எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள். ரஃபேல் சாண்டியின் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் "சிஸ்டைன் மடோனா"

வியாழன், டிசம்பர் 08, 2016 11:56 am + மேற்கோள் திண்டுக்கு

பிரிட்டிஷ் செய்தித்தாள் தி டைம்ஸ்தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டது சிறந்த 200 கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து இன்று வரை வாழ்ந்தவர்.

இதன் விளைவாக, பிரிட்டிஷ் வாசகர்களின் கூற்றுப்படி, முதல் இடத்தில்சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞரால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது பாப்லோ பிக்காசோ.

இரண்டாம் இடம்பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டிற்கு வழங்கப்பட்டது பால் செசான், மூன்றாவது - ஆஸ்திரிய ஆர்ட் நோவியோவின் நிறுவனர் குஸ்டாவ் கிளிம்ட். கடைசி வரி ஒரு சமகால ஜப்பானிய கலைஞரால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது ஹிரோஷி சுஜிமோட்டோ.

முதல் பத்து இடங்களில் பிரெஞ்சு கலைஞர்கள் தோன்றுகிறார்கள் கிளாட் மோனெட், ஹென்றி மேடிஸ், மார்செல் டுச்சாம்ப்மற்றும் அமெரிக்க கலைஞர் ஜாக்சன் பொல்லாக்.
முதல் பத்து பாப் கலையின் புராணத்தால் மூடப்பட்டுள்ளது ஆண்டி வார்ஹோல், சுருக்கவாதத்தின் பிரதிநிதி வில்லெம் டி கூனிங்மற்றும் பிரபல நவீனவாதி பைட் மாண்ட்ரியன்.
சில கலைஞர்களின் மதிப்பீட்டை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவதையும் மற்றவர்களைப் புறக்கணிப்பதையும் கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது, திறமை குறைவாக இல்லை. தி டைம்ஸின் ஆசிரியர்கள், கணக்கெடுப்பின் முடிவுகளைச் சுருக்கமாகக் கூறி, குழப்பமடைந்துள்ளனர்: “முதல் 20 இடங்களில் மார்ட்டின் கிப்பன்பெர்கர் என்ன செய்கிறார்? ரோத்கோ, ஷீலே மற்றும் க்ளீயை விட அவர் ஏன் உயர்வாக மதிப்பிடப்பட்டார்? மன்ச் (46வது) ஃப்ரிடா கஹ்லோவை விட மோசமானவரா? பெரும்பாலும், தரவரிசையில் நியாயமான பாலினத்தை முடிந்தவரை அதிகமாக வைக்க பெண்களின் விருப்பமே இதற்குக் காரணம்.

ரஷ்ய கலைஞர்களிடமிருந்துதரவரிசையில் தோன்றும் துளசி காண்டின்ஸ்கி(15வது), பிளாக் சதுக்கத்தை உருவாக்கியவர் "காசிமிர் மாலேவிச்(17வது) 95வது உக்ரேனிய-அமெரிக்க கலைஞர் அலெக்சாண்டர் ஆர்க்கிபென்கோ. 135 வது - ஆக்கபூர்வமான அலெக்சாண்டர் நிறுவனர்களில் ஒருவர் ரோட்செங்கோ. பட்டியலிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மார்க் சாகல்-71வது, மற்றும் விளாடிமிர் டாட்லின்- 145வது.

இங்கே XX நூற்றாண்டின் 20 சிறந்த கலைஞர்கள்பிரிட்டிஷ் கலை ஆர்வலர்களின் கூற்றுப்படி

XX மற்றும் XXI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருபது சிறந்த கலைஞர்கள்

1. பாப்லோ பிக்காசோ

2. பால் செசான்

3. குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

4. கிளாட் மோனெட்

5. மார்செல் டுச்சாம்ப்

6. ஹென்றி மேட்டிஸ்

7. ஜாக்சன் பொல்லாக்

8. ஆண்டி வார்ஹோல்

9. வில்லெம் டி கூனிங்

10. பீட் மாண்ட்ரியன்

11. பால் கௌகுயின்

12. பிரான்சிஸ் பேகன்

13. ராபர்ட் ரவுசென்பெர்க்

14. ஜார்ஜஸ் ப்ரேக்

15. வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி

16. கான்ஸ்டன்டின் பிரான்குசி

17. காசிமிர் மாலேவிச்

18. ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

19. ஃப்ரிடா கஹ்லோ

20. மார்ட்டின் கிப்பன்பெர்கர்
………………
ஆம், நம் நாட்டில் அப்படி ஒரு கணக்கெடுப்பு நடத்தப்பட்டால், பட்டியல் முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருக்கும். சிறந்த இலக்கியப் படைப்புகளின் பட்டியல்கள் - ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அவை கணிசமாக வேறுபடுகின்றன.
ஆனால் இதுவரை எங்களிடம் இந்த பட்டியல் மட்டுமே உள்ளது, அதில் பல கலைஞர்களை நாங்கள் அறிந்திருக்கவில்லை.
எனவே - முதல் இருபது கலைஞர்களைப் பற்றிய ஒரு சுருக்கமான கதை இங்கே.
ஒரு முழுமையான பட்டியல் 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் 200 சிறந்த கலைஞர்கள்- இடுகையின் முடிவில்.
...................
1.பிக்காசோ பாப்லோ- ஸ்பானிஷ் கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர்

8. ஆண்டி வார்ஹோல்(உண்மையான பெயர் - ஆண்ட்ரூ வார்ஹோலா, ருசின். ஆண்ட்ரி வர்கோலா; 1928-1987) ஒரு அமெரிக்க கலைஞர் மற்றும் தயாரிப்பாளர், பாப் கலை மற்றும் பொதுவாக நவீன கலை வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நபர். "ஹோமோ யுனிவர்சேல்" சித்தாந்தத்தின் நிறுவனர்.
வார்ஹோல் கலை உலகில் பரபரப்பான பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். 1960 ஆம் ஆண்டில், அவர் கோகோ கோலா கேன்களுக்கான வடிவமைப்புகளை உருவாக்கினார், இது கலையின் அசாதாரண பார்வை கொண்ட ஒரு கலைஞராக அவருக்கு புகழைக் கொடுத்தது. 1960-1962 ஆம் ஆண்டில், காம்ப்பெல்லின் சூப்பின் கேன்களை சித்தரிக்கும் படைப்புகளின் சுழற்சி தோன்றியது.


வார்ஹோல்ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் மற்றும் சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங்கை ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு முறையாகப் பயன்படுத்திய முதல் முறைகளில் ஒன்று.
வார்ஹோல் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அதில் அவர் நவீன சமுதாயத்தின் சிலைகளை சித்தரித்தார். ஆண்டி வரைந்த நட்சத்திரங்களில்: மீண்டும் வரும் மர்லின் மன்றோ, எலிசபெத் டெய்லர், தி பீட்டில்ஸ், மைக்கேல் ஜாக்சன், லெனின் மற்றும் பலர். பிரகாசமான வண்ணங்களில் இந்த வரைபடங்கள் வார்ஹோலின் வர்த்தக முத்திரையாக மாறியது. 60 களில் அமெரிக்காவின் வளிமண்டலத்தை மீண்டும் உருவாக்கியது.


விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த ஓவியங்கள் வெகுஜன நுகர்வு கலாச்சாரத்தின் மோசமான தன்மையை, மேற்கத்திய நாகரிகத்தின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. ராபர்ட் ரவுசென்பெர்க், ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் மற்றும் ராய் லிச்சென்ஸ்டீன் போன்ற பாப் கலை மற்றும் கருத்தியல் கலையின் பிரதிநிதிகளில் வார்ஹோல் கருதப்படுகிறார்.தற்போது, ​​அவரது ஓவியங்களுக்கான விலைகள் மில்லியன் கணக்கான டாலர்களை எட்டுகின்றன. வார்ஹோல் உருவத்தைச் சுற்றி ஒரு முழு துணைக் கலாச்சாரம் கூடியுள்ளது.

2015 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஓவியம் கத்தார் அருங்காட்சியக ஆணையத்திடம் $300 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. 287\237\225

12. பிரான்சிஸ் பேகன்-(1909-1992) - ஆங்கில கலைஞர்- வெளிப்பாடுவாதி. பேக்கனின் ஓவியம் எப்பொழுதும் வெளிப்படையானது, அது இருப்பின் சோகத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வகையான அழுகை. அவரது பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் மனித உடல் - சிதைந்த, நீளமான, வடிவியல் வடிவங்களில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்களின் பட்டியலில் பல படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

மே 14, 2008 அன்று, ஃபிரான்சிஸ் பேகனின் 1976 லாண்ட்மார்க் ஆஃப் தி கேனானிகல் 20வது செஞ்சுரி டிரிப்டிச் சோதேபியில் $86.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. சேட்டோ பெட்ரஸ் ஒயின் உற்பத்தியின் உரிமையாளர்களான முய் குடும்பத்தால் ரஷ்ய பில்லியனர் ரோமன் அப்ரமோவிச்சிற்கு விற்கப்பட்டது. ஓவியர் போருக்குப் பிந்தைய மிகவும் விலையுயர்ந்த கலைஞரின் பட்டத்தைப் பெற்றார் மற்றும் பொதுவாக உலகின் மிக விலையுயர்ந்த பத்து கலைஞர்களில் மூன்றாவது இடத்தைப் பிடித்தார், பிக்காசோ மற்றும் கிளிமட்டுக்கு அடுத்தபடியாக. 180\122\96

13.ராபர்ட் ரவுசென்பெர்க்(1925, போர்ட் ஆர்தர் -2008, கேப்டிவா தீவு, புளோரிடா) ஒரு அமெரிக்க கலைஞர். சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் பிரதிநிதி, பின்னர் கருத்தியல் கலை மற்றும் பாப் கலை, அவர் தனது படைப்புகளில் கல்லூரி மற்றும் ஆயத்த, குப்பைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான நுட்பத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார்.
பாப் கலையின் மற்ற பிரதிநிதிகளைப் போலவே, அவர் அசாதாரணமான, அதிர்ச்சியூட்டும் வடிவங்களில் உலகத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை வெளிப்படுத்த முயன்றார். இதற்காக, கேன்வாஸ்கள், படத்தொகுப்புகள், நிறுவல்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.
50 களின் முற்பகுதியில், ரவுசென்பெர்க் ஓவியங்களை உருவாக்கும் மூன்று நிலைகளைக் கடந்து சென்றார்:
"வெள்ளை ஓவியம்" - கருப்பு எண்கள் மற்றும் சில சின்னங்கள் வெள்ளை பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.
"கருப்பு ஓவியம்" - செய்தித்தாள்களின் ஸ்கிராப்புகள் கேன்வாஸில் ஒட்டப்பட்டன, இவை அனைத்தும் கருப்பு பற்சிப்பியால் மூடப்பட்டிருந்தன.
"சிவப்பு ஓவியம்" - சிவப்பு டோன்களில் சுருக்கமான கேன்வாஸ்கள், ஓரளவு செய்தித்தாள்கள், நகங்கள், புகைப்படங்கள் போன்றவற்றின் ஸ்டிக்கர்களுடன்.
1953 ஆம் ஆண்டில், ரவுசென்பெர்க் வில்லெம் டி கூனிங்கின் வரைபடத்தை அழித்து, அதை "அழிக்கப்பட்ட டி கூனிங் வரைதல்" என்ற தலைப்பில் காட்சிப்படுத்தினார், இது கலையின் தன்மை பற்றிய கேள்வியை எழுப்பியது.

50 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ரவுசென்பெர்க் இடஞ்சார்ந்த பொருட்களை உருவாக்கி வருகிறார், அதை அவர் "ஒருங்கிணைந்த ஓவியங்கள்" என்று அழைக்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக:
"ஓடலிஸ்க்" (சாடின் தலையணை, அடைத்த கோழி, புகைப்படங்கள் மற்றும் இனப்பெருக்கம்)
"படுக்கை" - பெயிண்ட் தெளிக்கப்பட்ட மற்றும் செங்குத்தாக வைக்கப்படும் ஒரு படுக்கை ...


50 களின் பிற்பகுதியில், பத்திரிகை புகைப்படங்களை காகிதத்திற்கு மாற்றுவதற்கான ஃப்ரோட்டேஜ் நுட்பத்தில் (மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் கலையில் தேய்த்தல்) தேர்ச்சி பெற்றார். பாப் கலை பாணியில் டான்டேயின் இன்ஃபெர்னோவுக்காக 34 விளக்கப்படங்களின் கிராஃபிக் சுழற்சியை உருவாக்க ரௌசென்பெர்க் இதைப் பயன்படுத்தினார். 1962 இல், அவர் சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் அதில் பல பெரிய படைப்புகளை உருவாக்கினார். இந்தத் தொடரின் ஓவியங்களில் ஒன்று சொர்க்கத்திற்கான வழி» ( வான வழி, 1964). அதில், பாப் கலாச்சார சின்னங்கள் (உதாரணமாக, அமெரிக்க விண்வெளி வீரர்கள்) ரூபன்ஸின் படங்களுடன் இணைந்துள்ளன.

வெனிஸ் பைனாலே, கிராமி, அமெரிக்க தேசிய பதக்கம், ஜப்பானிய இம்பீரியல் பரிசு மற்றும் பலவற்றின் முக்கிய பரிசு உட்பட பல விருதுகளை ரௌசென்பெர்க் வென்றுள்ளார்.
60 மற்றும் 70 களில், ரவுசென்பெர்க் கலை நிகழ்ச்சிகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் பிற நாடக நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார்.

1 பாப்லோ பிக்காசோ 21587
2 பால் செசான் 21098
3 குஸ்டாவ் கிளிம்ட் 20823
4 கிளாட் மோனெட் 20684
5 மார்செல் டுச்சாம்ப் 20647
6 ஹென்றி மேட்டிஸ் 17096
7 ஜாக்சன் பொல்லாக் 17051
8 ஆண்டி வார்ஹோல் 17047
9 வில்லெம் டி கூனிங் 17042
10 பைட் மாண்ட்ரியன் 17028
11 பால் கௌகுயின் 17027
12 பிரான்சிஸ் பேகன் 17018
13 ராபர்ட் ரவுசென்பெர்க் 16956
14 ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் 16788
15 வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி 16055
16 கான்ஸ்டன்டின் பிராங்குசி 14224
17 காசிமிர் மாலேவிச் 13609
18 ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் 12988
19 ஃப்ரிடா கஹ்லோ 12940
20 மார்ட்டின் கிப்பன்பெர்கர் 12784
21 பால் க்ளீ
22 எகான் ஷீலே
23 டொனால்ட் ஜட்
24 புரூஸ் நௌமன்
25 ஆல்பர்டோ ஜியாகோமெட்டி
26 சால்வடார் டாலி
27 அகஸ்டே ரோடின்
28 மார்க் ரோத்கோ
29 எட்வர்ட் ஹாப்பர்
30 லூசியன் பிராய்ட்
31 ரிச்சர்ட் செர்ரா
32 ரெனே மாக்ரிட்
33 டேவிட் ஹாக்னி
34 பிலிப் காஸ்டன்
35 கேரி கார்டியர்-ப்ரெஸ்ஸன் 8779
36 பியர் பொன்னார்ட்
37 ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குயட்
38 மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட்
39 டயான் அர்பஸ்
40 ஜார்ஜியா ஓ'கீஃப்
41 Cy Twombly
42 மேக்ஸ் பெக்மேன்
43 பார்னெட் நியூமன்
44 ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ
45 ராய் லிச்சென்ஸ்டீன் 7441
46 எட்வர்ட் மன்ச்
47 பியர் ஆகஸ்ட் ரெனோயர்
48 ஆண்கள் ரே
49 ஹென்றி மூர்
50 சிண்டி ஷெர்மன்
51 ஜெஃப் கூன்ஸ்
52 டிரேசி எமின்
53 டேமியன் ஹிர்ஸ்ட்
54 யவ்ஸ் க்ளீன்
55 ஹென்றி ருஸ்ஸோ
56 சாய்ம் சௌடின்
57 அர்ச்சில் கோர்கி
58 அமேடியோ மோடிக்லியானி
59 உம்பர்டோ போக்கியோனி
60 ஜீன் டபுஃபெட்
61 ஈவா ஹெஸ்ஸே
62 எட்வர்ட் வில்லார்ட்
63 கார்ல் ஆண்ட்ரே
64 ஜுவான் கிரிஸ்
65 லூசியோ ஃபோண்டானா
66 ஃபிரான்ஸ் க்லைன்
67 டேவிட் ஸ்மித்
68 ஜோசப் பியூஸ்
69 அலெக்சாண்டர் கால்டர்
70 லூயிஸ் பூர்ஷ்வா
71 மார்க் சாகல்
72 கெர்ஹார்ட் ரிக்டர்
73 பால்தஸ்
74 ஜோன் மிரோ
75 எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக் கிர்ச்னர்
76 ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா
77 ஜார்ஜ் பாசெலிட்ஸ்
78 பிரான்சிஸ் பிகாபியா
79 ஜென்னி சவில்லே
80 டான் ஃபிளாவின்
81 ஆல்ஃபிரட் ஸ்டிக்லிட்ஸ்
82 அன்செல்ம் கீஃபர்
83 மத்தேயு பர்னி
84 ஜார்ஜஸ் க்ரோஸ்
85 பெர்ன்ட் மற்றும் ஹில்லா பெச்சர்
86 சிக்மர் போல்கே
87 பிரைஸ் மார்டன்
88 மொரிசியோ கேட்டலன்
89 சவுல் லெவிட்
90 சக் க்ளோஸ் 2915
91 எட்வர்ட் வெஸ்டன்
92 ஜோசப் கார்னெல்
93 கரேல் அப்பல்
94 பிரிட்ஜெட் ரிலே
95 அலெக்சாண்டர் ஆர்ச்சிபென்கோ
96 அந்தோணி காரோ
97 ரிச்சர்ட் ஹாமில்டன்
98 கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்
99 Luc Tuymans
100 ஓல்டன்பர்க் வகுப்பு
101 எட்வர்டோ லூய்கி பாலோஸி
102 Frank Auerbach
103 டினோஸ் மற்றும் ஜேக் சாப்மேன்
104 மார்லின் டுமாஸ்
105 அன்டோனா டேபீஸ்
106 ஜியோர்ஜியோ மொராண்டி
107 வாக்கர் எவன்ஸ்
108 நான் கோல்டின்
109 ராபர்ட் ஃபிராங்க்
110 ஜார்ஜஸ் ரவுல்ட்
111 ஆர்ப் ஹான்ஸ்
112 ஆகஸ்ட் அனுப்பியவர்
113 ஜேம்ஸ் ரோசன்கிஸ்ட்
114 ஆண்ட்ரியாஸ் குர்ஸ்கி
115 யூஜின் அட்ஜெட்
116 ஜெஃப் வால்
117 எல்ஸ்வொர்த் கெல்லி
118 பில் பிராண்ட்
119 கிறிஸ்டோ மற்றும் ஜீன்-கிளாட்
120 ஹோவர்ட் ஹோட்கின்
121 ஜோசப் ஆல்பர்ஸ்
122 பியரோ மன்சோனி
123 ஆக்னஸ் மார்ட்டின்
124 அனிஷ் கபூர்
125 L. S. லோரி
126 ராபர்ட் மதர்வெல்
127 ராபர்ட் டெலானே
128 ஸ்டூவர்ட் டேவிஸ்
129 எட் ருஸ்சா
130 கில்பர்ட் மற்றும் ஜார்ஜ் 2729
131 ஸ்டான்லி ஸ்பென்சர்
132 ஜேம்ஸ் என்சார்
133 பெர்னார்ட் லெட்ஜர்
134 பிராசாய் (கியுலா ஹாலஸ்)
135 அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ
136 ராபர்ட் ரைமன்
137 எட் ரெய்ன்தார்ட்
138 ஹான்ஸ் பெல்மர்
139 Isa Genzken
140 கீஸ் வான் டோங்கன்
141 வீஜீ
142 பவுலா ரெகோ
143 தாமஸ் ஹார்ட் பெண்டன்
144 ஹான்ஸ் ஹாஃப்மேன்
145 விளாடிமிர் டாட்லின்
146 ஓடிலான் ரெடோன்
147 ஜார்ஜ் செகல்
148 Jörg Imendorff
149 ராபர்ட் ஸ்மித்சன்
150 பீட்டர் டோயிக் 2324
151 எட் மற்றும் நான்சி கீன்ஹோல்ட்ஸ்
152 ரிச்சர்ட் பிரின்ஸ்
153 ஆன்செல் ஆடம்ஸ்
154 நஹும் கபோ 2256
155 டியாகோ ரிவேரா 2239
156 பார்பரா ஹெப்வொர்த் 2237
157 நிக்கோலா டி ஸ்டீல் 2237
158 வால்டர் டி மரியா 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 ஜியாகோமோ பல்லா 2225
161 பென் நிக்கல்சன் 2221
162 அந்தோனி கோர்ம்லி 2218
163 லியோனல் ஃபைனிங்கர் 2216
164 எமில் நோல்டே 2213
165 மார்க் வாலிங்கர் 2211
166 ஹெர்மன் நீட்ச் 2209
167 பால் சிக்னாக் 2209
168 ஜீன் டிக்லி 2209
169 கர்ட் ஸ்விட்டர்ஸ் 2209
170 கிரேசன் பெர்ரி 2208
171 ஜூலியன் ஷ்னாபெல் 2208
172 ரேமண்ட் டுச்சாம்ப்-வில்லன் 2208
173 ராபர்ட் கோபர்ட் 2208
174 டுவான் ஹான்சன் 2208
175 ரிச்சர்ட் டிபென்கார்ன் 2207
176 அபெக்ஸ் கேட்ஸ் 2207
177 அலிகிரோ போட்டி 2206
178 கோடியர்-பிரெஸ்கா ஹென்றி 2206
179 லாஸ்லோ மொஹோலி-நாகி 2205
180 ஜாக்-ஹென்றி லார்டிகு 2205
181 ராபர்ட் மோரிஸ் 2205
182 சாரா லூகாஸ் 2204
183 யானிஸ் கூனெல்லிஸ் 2204
184 கிறிஸ் பார்டன் 2204
185 ஓட்டோ டிக்ஸ் 2203
186 டேவிட் பாம்பெர்க் 2203
187 ஃபிஷ்லி & வெயிஸ் 2203
188 அகஸ்டஸ் ஜான் 2203
189 மார்ஸ்டன் ஹார்ட்லி 2203
190 தகாஷி முரகாமி 2203 மதிப்பீடுகள்

மேற்கோள் காட்டப்பட்டது
பிடித்தது: 5 பயனர்கள்

கலையின் மர்மமான உலகம் ஒரு அனுபவமற்ற நபருக்கு குழப்பமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அனைவருக்கும் தெரிந்திருக்க வேண்டிய தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன. ஒவ்வொரு பக்கவாதத்திலும் திறமை, உத்வேகம் மற்றும் கடின உழைப்பு ஆகியவை பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு போற்றப்படும் படைப்புகளை உருவாக்குகின்றன.

ஒரு தேர்வில் அனைத்து சிறந்த படைப்புகளையும் சேகரிப்பது சாத்தியமில்லை, ஆனால் உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களுக்கு முன்னால் பிரம்மாண்டமான வரிசைகளை சேகரிக்கும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுக்க முயற்சித்தோம்.

ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

"ஒரு பைன் காட்டில் காலை", இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி

ஷிஷ்கின் ஒரு சிறந்த இயற்கை ஓவியர், ஆனால் அவர் அரிதாகவே விலங்குகளை வரைய வேண்டியிருந்தது, எனவே சிறந்த விலங்கு ஓவியரான சாவிட்ஸ்கி குட்டிகளின் உருவங்களை வரைந்தார். வேலையின் முடிவில், ஷிஷ்கின் இன்னும் விரிவான பணிகளைச் செய்ததாக நம்பி, சாவிட்ஸ்கியின் கையொப்பத்தை அழிக்க ட்ரெட்டியாகோவ் உத்தரவிட்டார்.

இலியா ரெபின் எழுதிய "இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான் நவம்பர் 16, 1581 இல்"

ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க, "இவான் தி டெரிபிள் தனது மகனைக் கொன்றார்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், ரெபின் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "அன்டர்" சிம்பொனியால் ஈர்க்கப்பட்டார், அதாவது அதன் இரண்டாவது இயக்கம் "தி ஸ்வீட்னஸ் ஆஃப் ரிவெஞ்ச்". இசையின் ஒலிகளின் செல்வாக்கின் கீழ், கலைஞர் கொலை மற்றும் அடுத்தடுத்த மனந்திரும்புதலின் இரத்தக்களரி காட்சியை சித்தரித்தார், இது இறையாண்மையின் பார்வையில் காணப்பட்டது.

அமர்ந்துள்ள அரக்கன், மிகைல் வ்ரூபெல்

எம்.யுவின் படைப்புகளின் ஆண்டுப் பதிப்பிற்காக வ்ரூபெல் வரைந்த முப்பது விளக்கப்படங்களில் இந்த ஓவியமும் ஒன்றாகும். லெர்மண்டோவ். "அமர்ந்திருக்கும் பேய்" மனித ஆவியில் உள்ளார்ந்த சந்தேகங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, நுட்பமான, மழுப்பலான "ஆன்மாவின் மனநிலை." நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, கலைஞர் ஓரளவிற்கு ஒரு பேயின் உருவத்தில் வெறித்தனமாக இருந்தார்: இந்த ஓவியத்தைத் தொடர்ந்து "பேய் பறக்கிறது" மற்றும் "பேய் தோற்கடிக்கப்பட்டது".

"போயார் மொரோசோவா", வாசிலி சூரிகோவ்

பழைய விசுவாசி வாழ்க்கையின் சதி "தி டேல் ஆஃப் தி போயர் மொரோசோவா" படத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. பனி படர்ந்த கேன்வாஸில் ஒரு புள்ளியைப் போல ஒரு காகம் தனது கருப்பு இறக்கைகளை விரிப்பதைப் பார்த்தபோது கலைஞருக்கு முக்கிய உருவம் பற்றிய புரிதல் வந்தது. பின்னர், சூரிகோவ் நீண்ட காலமாக உன்னதப் பெண்ணின் முகத்திற்கு ஒரு முன்மாதிரியைத் தேடினார், ஆனால் பொருத்தமான எதையும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை, ஒரு நாள் அவர் கல்லறையில் வெளிறிய, வெறித்தனமான முகத்துடன் ஒரு பழைய விசுவாசியை சந்திக்கும் வரை. ஓவிய ஓவியம் இரண்டு மணி நேரத்தில் முடிந்தது.

"போகாடிர்ஸ்", விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ்

எதிர்கால காவிய தலைசிறந்த படைப்பு 1881 இல் ஒரு சிறிய பென்சில் ஓவியமாக பிறந்தது; கேன்வாஸில் மேலும் வேலை செய்வதற்காக, வாஸ்நெட்சோவ் பல ஆண்டுகளாக புராணங்கள், புனைவுகள் மற்றும் மரபுகளிலிருந்து ஹீரோக்கள் பற்றிய தகவல்களை மிகவும் கடினமாக சேகரித்தார், மேலும் அருங்காட்சியகங்களில் உள்ள உண்மையான பண்டைய ரஷ்ய வெடிமருந்துகளையும் ஆய்வு செய்தார்.

வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியம் "மூன்று ஹீரோக்கள்" பற்றிய பகுப்பாய்வு

"சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்", குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின்

ஆரம்பத்தில், இந்த ஓவியம் ஒரு ரஷ்ய கிராமத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து தினசரி ஓவியமாக கருதப்பட்டது, ஆனால் வேலையின் போது கலைஞரின் கேன்வாஸ் ஏராளமான சின்னங்களைப் பெற்றது. சிவப்பு குதிரையால், பெட்ரோவ்-வோட்கின் "ரஷ்யாவின் தலைவிதி"; முதல் உலகப் போரில் நாடு நுழைந்த பிறகு, அவர் கூச்சலிட்டார்: "அதனால்தான் நான் இந்த படத்தை வரைந்தேன்!". இருப்பினும், புரட்சிக்குப் பிறகு, சோவியத் சார்பு கலை விமர்சகர்கள் கேன்வாஸின் முக்கிய உருவத்தை "புரட்சிகர நெருப்பின் முன்னோடி" என்று விளக்கினர்.

"டிரினிட்டி", ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ்

15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தின் பாரம்பரியத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்த ஐகான். ஆபிரகாமுக்கு தோன்றிய தேவதூதர்களின் பழைய ஏற்பாட்டு திரித்துவத்தை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸ் பரிசுத்த திரித்துவத்தின் ஒற்றுமையின் அடையாளமாகும்.

ஒன்பதாவது அலை, இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி

புகழ்பெற்ற உள்நாட்டு கடல் ஓவியரின் "வரைபடவியலில்" ஒரு முத்து, தயக்கமின்றி உலகின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவராக வகைப்படுத்தலாம். புயலுக்குப் பிறகு உயிர் பிழைத்த மாலுமிகள் அனைத்து புயல்களின் புராண உச்சமான "ஒன்பதாவது அலை" உடனான சந்திப்பை எதிர்பார்த்து மாஸ்டில் எவ்வளவு அதிசயமாக ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறார்கள் என்பதை நாம் பார்க்கலாம். ஆனால் கேன்வாஸில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சூடான நிழல்கள் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் இரட்சிப்புக்கான நம்பிக்கையை அளிக்கின்றன.

"பாம்பீயின் கடைசி நாள்", கார்ல் பிரையுலோவ்

1833 ஆம் ஆண்டில் முடிக்கப்பட்ட பிரையுலோவின் ஓவியம் முதலில் இத்தாலியின் மிகப்பெரிய நகரங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, அங்கு அது ஒரு உண்மையான உணர்வை ஏற்படுத்தியது - ஓவியர் மைக்கேலேஞ்சலோ, டிடியன், ரஃபேல் ஆகியோருடன் ஒப்பிடப்பட்டார் ... வீட்டில், தலைசிறந்த படைப்பு பிரையுலோவின் பாதுகாப்பிற்கு குறைவான உற்சாகத்துடன் வரவேற்கப்பட்டது. புனைப்பெயர் "சார்லஸ் தி கிரேட்". கேன்வாஸ் உண்மையிலேயே பெரியது: அதன் பரிமாணங்கள் 4.6 முதல் 6.5 மீட்டர் ஆகும், இது ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளில் மிகப்பெரிய ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

"மோனா லிசா"

அறிமுகம் தேவையில்லாத புளோரன்டைன் மேதையின் தலைசிறந்த படைப்பு. 1911 இல் லூவ்ரிலிருந்து கடத்தப்பட்ட சம்பவத்திற்குப் பிறகு இந்த ஓவியம் வழிபாட்டு அந்தஸ்தைப் பெற்றது குறிப்பிடத்தக்கது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு அருங்காட்சியக ஊழியராக மாறிய கடத்தல்காரர், அந்த ஓவியத்தை உஃபிஸி கேலரிக்கு விற்க முயன்றார். உயர்மட்ட வழக்கின் நிகழ்வுகள் உலக பத்திரிகைகளில் விரிவாக விவாதிக்கப்பட்டன, அதன் பிறகு நூறாயிரக்கணக்கான இனப்பெருக்கம் விற்பனைக்கு வந்தது, மேலும் மர்மமான மோனாலிசா வழிபாட்டின் பொருளாக மாறியது.

ஐந்து நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, மிலனில் உள்ள ஒரு டொமினிகன் மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரியின் சுவரில் ஒரு கிளாசிக்கல் கதையுடன் ஒரு ஓவியம் வரலாற்றில் மிகவும் மர்மமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. டா வின்சி கற்பனை செய்தபடி, ஈஸ்டர் உணவின் தருணத்தை படம் சித்தரிக்கிறது, கிறிஸ்து சீடர்களுக்கு உடனடி துரோகத்தை அறிவிக்கிறார். மறைக்கப்பட்ட சின்னங்களின் சுத்த அளவு, சமமான பரந்த அளவிலான ஆய்வுகள், குறிப்புகள், கடன் வாங்குதல்கள் மற்றும் பகடிகளுக்கு வழிவகுத்துள்ளது.

"மடோனா லிட்டா"

மடோனா மற்றும் குழந்தை என்றும் அழைக்கப்படும் இந்த ஓவியம் நீண்ட காலமாக லிட்டாவின் பிரபுக்களின் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டது, மேலும் 1864 ஆம் ஆண்டில் இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜால் வாங்கப்பட்டது. குழந்தையின் உருவம் தனிப்பட்ட முறையில் டா வின்சியால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரால் வரையப்பட்டது என்று பல நிபுணர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் - இது ஒரு ஓவியருக்கு மிகவும் அசாதாரணமானது.

சால்வடார் டாலியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

முரண்பாடாக, சர்ரியலிஸ்ட் மேதையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு கேம்பெர்ட் சீஸ் சிந்தனையிலிருந்து பிறந்தது. ஒரு மாலையில், பாலாடைக்கட்டியுடன் கூடிய பசியுடன் முடிவடைந்த நட்பு இரவு உணவிற்குப் பிறகு, கலைஞர் "பரவும் கூழ்" பற்றிய எண்ணங்களில் மூழ்கினார், மேலும் அவரது கற்பனையானது முன்புறத்தில் ஆலிவ் கிளையுடன் உருகும் கடிகாரம் போன்ற ஒரு படத்தை வரைந்தது.

லியோனார்டோ டா வின்சியால் ஆய்வு செய்யப்பட்ட எண்கணிதக் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தி சர்ரியல் கேன்வாஸைப் பெற்ற ஒரு பாரம்பரிய சதி. கலைஞர் "12" என்ற எண்ணின் அசல் மந்திரத்தை முன்னணியில் வைத்தார், விவிலியக் கதையை விளக்கும் ஹெர்மெனியூட்டிகல் முறையிலிருந்து விலகிச் சென்றார்.

பாப்லோ பிக்காசோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

இந்த ஓவியம் பிக்காசோவின் படைப்பில் "இளஞ்சிவப்பு" காலம் என்று அழைக்கப்படும் முதல் அறிகுறியாக மாறியது. கரடுமுரடான அமைப்பு மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பாணி ஆகியவை கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்களின் உணர்திறன் விளையாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஒரு தடகள வீரருக்கும் பலவீனமான ஜிம்னாஸ்டின் பாரிய உருவத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு. கேன்வாஸ் மற்ற 29 படைப்புகளுடன் 2 ஆயிரம் பிராங்குகளுக்கு (மொத்தம்) பாரிசியன் சேகரிப்பாளர் வோலார்டுக்கு விற்கப்பட்டது, பல சேகரிப்புகளை மாற்றியது, மேலும் 1913 இல் ரஷ்ய பரோபகாரர் இவான் மோரோசோவ் ஏற்கனவே 13 ஆயிரம் பிராங்குகளுக்கு வாங்கினார்.

ஏப்ரல் 1937 இல் ஜெர்மானியர்களால் குண்டுவீசப்பட்ட பாஸ்க் நாட்டில் உள்ள ஒரு நகரத்தின் பெயர் குர்னிகா. பிக்காசோ குர்னிக்காவிற்கு ஒருபோதும் சென்றதில்லை, ஆனால் "காளையின் கொம்பின் அடி" போன்ற பேரழிவின் அளவைக் கண்டு திகைத்துப் போனார். கலைஞர் போரின் பயங்கரத்தை ஒரு சுருக்கமான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் பாசிசத்தின் உண்மையான முகத்தைக் காட்டினார், அதை வினோதமான வடிவியல் வடிவங்களுடன் மறைத்தார்.

மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

"சிஸ்டைன் மடோனா", ரபேல் சாண்டி

முதல் பார்வையில் மேகங்களைக் கொண்ட பின்னணியை நீங்கள் உற்று நோக்கினால், உண்மையில் ரபேல் அங்குள்ள தேவதூதர்களின் தலைகளை சித்தரித்திருப்பதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள். வெகுஜன கலையில் பரவலான புழக்கத்தின் காரணமாக படத்தின் கீழே அமைந்துள்ள இரண்டு தேவதைகள் தலைசிறந்த படைப்பை விட அதிகமாக அறியப்படுகின்றன.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி எழுதிய வீனஸின் பிறப்பு

இந்த ஓவியம் கடல் நுரையிலிருந்து அப்ரோடைட்டின் பிறப்பு பற்றிய பண்டைய கிரேக்க தொன்மத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மறுமலர்ச்சியின் பல தலைசிறந்த படைப்புகளைப் போலல்லாமல், முட்டையின் மஞ்சள் கருவின் பாதுகாப்பு அடுக்குக்கு நன்றி, கேன்வாஸ் இன்றுவரை சிறந்த நிலையில் உள்ளது, இதன் மூலம் போடிசெல்லி விவேகத்துடன் வேலையை முடித்தார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டியின் ஆடம் உருவாக்கம்

சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பில் உள்ள ஒன்பது ஓவியங்களில் ஒன்று, ஆதியாகமத்திலிருந்து அத்தியாயத்தை விளக்குகிறது: "மேலும் கடவுள் மனிதனை தனது சொந்த உருவத்தில் படைத்தார்." மைக்கேலேஞ்சலோ தான் முதன்முதலில் கடவுளை ஒரு புத்திசாலித்தனமான முதியவராக சித்தரித்தார், அதன் பிறகு இந்த படம் பழமையானது. நவீன விஞ்ஞானிகள் கடவுள் மற்றும் தேவதைகளின் உருவத்தின் வரையறைகள் மனித மூளையைக் குறிக்கின்றன என்று நம்புகிறார்கள்.

"நைட் வாட்ச்", ரெம்ப்ராண்ட்

ஓவியத்தின் முழுத் தலைப்பு "காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பேர்க் தடைசெய்யும் கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் ரைபிள் நிறுவனத்தின் பேச்சு." இந்த ஓவியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் நவீன பெயரைப் பெற்றது, கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அவர்கள் வேலையை மூடிய அழுக்கு அடுக்கு காரணமாக, ஓவியத்தின் செயல் இரவு இருளின் மறைவின் கீழ் நடைபெறுகிறது என்று முடிவு செய்தனர்.

தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ் ஹைரோனிமஸ் போஷ்

இசையமைப்பின் மையப் பகுதியின் பெயரிடப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான போஷ் டிரிப்டிச்: அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள புள்ளிவிவரங்கள் தன்னலமின்றி தன்னலமற்ற பாவத்தில் ஈடுபடுகின்றன. உண்மையான சொர்க்கத்தை சித்தரிக்கும் நடுத்தர பகுதியின் சிறிய, "சலசலப்பான" விவரங்களுக்கு மாறாக, படத்தின் இடதுசாரி அமைதி மற்றும் அமைதியின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் வலதுசாரி, கொடூரமான வழிமுறைகள் நிறைந்தது, மாறாக, நரக வேதனைகளை நினைவுபடுத்துகிறது.

XX நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

"பிளாக் ஸ்கொயர்", காசிமிர் மாலேவிச்

மாலேவிச் பல மாதங்களுக்கு பிளாக் ஸ்கொயர் எழுதினார்; கருப்பு வண்ணப்பூச்சின் அடுக்கின் கீழ் ஒரு ஓவியம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்று புராணக்கதை கூறுகிறது - கலைஞருக்கு சரியான நேரத்தில் வேலையை முடிக்க நேரம் இல்லை, கோபத்தில், படத்தை மூடிவிட்டார். மாலேவிச் உருவாக்கிய "கருப்பு சதுக்கத்தின்" குறைந்தது ஏழு பிரதிகள் உள்ளன, அத்துடன் மேலாதிக்க சதுரங்களின் ஒரு வகையான "தொடர்ச்சி" - "சிவப்பு சதுக்கம்" (1915) மற்றும் "வெள்ளை சதுக்கம்" (1918).

"ஸ்க்ரீம்", எட்வர்ட் மன்ச்

பார்வையாளருக்கு விவரிக்க முடியாத மாய விளைவு காரணமாக, ஓவியம் 1994 மற்றும் 2004 இல் திருடப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட படம் வரவிருக்கும் நூற்றாண்டின் பல பேரழிவுகளை எதிர்பார்த்தது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. தி ஸ்க்ரீமின் ஆழமான குறியீடு, ஆண்டி வார்ஹோல், இயக்குநர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அனிமேட்டர்கள் உட்பட பல கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது.

நடை, மார்க் சாகல்

"மார்க் சாகல் வரைந்த ஓவியத்தில் உள்ளவர்கள் ஏன் காற்றில் பறக்கிறார்கள்?" என்ற கேள்வியால் நீங்கள் வேதனைப்பட்டிருந்தால், கலைஞரின் பதில் இங்கே - ஒரு நபருக்கு பறக்க வாய்ப்பளிக்கும் சக்தி வேறு ஒன்றும் இல்லை. அன்பு. கேன்வாஸில் உள்ள ஆணும் பெண்ணும் மார்க் சாகல் மற்றும் அவரது மனைவி என்று நம்பப்படுகிறது.

எண். 5, 1948, ஜாக்சன் பொல்லாக்

இந்த ஓவியம் இன்னும் பல சர்ச்சைகளை ஏற்படுத்துகிறது. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், தனியுரிம ஸ்பேட்டர் நுட்பத்தில் வரையப்பட்ட ஓவியத்தைச் சுற்றியுள்ள ஹைப் செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்டது என்று நம்புகிறார்கள். கலைஞரின் மற்ற அனைத்து படைப்புகளும் முறையே வாங்கப்படும் வரை கேன்வாஸ் விற்கப்படவில்லை, குறிக்கோள் இல்லாத தலைசிறந்த படைப்பின் விலை உயர்ந்தது. நம்பர் ஃபைவ் 140 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது, இது வரலாற்றில் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக அமைந்தது.

டிப்டிச் மர்லின், ஆண்டி வார்ஹோல்

மர்லின் மன்றோ இறந்த ஒரு வாரத்திற்குப் பிறகு, அவதூறான கலைஞர் கேன்வாஸில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். நடிகையின் 50 ஸ்டென்சில் உருவப்படங்கள் கேன்வாஸில் பயன்படுத்தப்பட்டன, 1953 புகைப்படத்தின் அடிப்படையில் பாப் கலை வகைகளில் பகட்டானவை.
Yandex.Zen இல் எங்கள் சேனலுக்கு குழுசேரவும்

எண். 20. $75,100,000. "ராயல் ரெட் அண்ட் ப்ளூ", மார்க் ரோத்கோ, 2012 இல் விற்கப்பட்டது.

சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் தனது தனி சிறப்பு கண்காட்சிக்காக கலைஞர் தேர்ந்தெடுத்த எட்டு படைப்புகளில் கம்பீரமான கேன்வாஸ் ஒன்றாகும்.

எண். 19. $76,700,000. 1610 இல் உருவாக்கப்பட்ட பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் எழுதிய அப்பாவிகளின் படுகொலை.

இந்த ஓவியம் ஜூலை 2002 இல் லண்டனில் உள்ள Sotheby's இல் கென்னத் தாம்சன் என்பவரால் வாங்கப்பட்டது. ரூபன்ஸின் பிரகாசமான மற்றும் வியத்தகு படைப்பு "மிகவும் எதிர்பாராத வெற்றி" என்ற தலைப்புக்கு போட்டியிடலாம். கிறிஸ்டி இந்த ஓவியத்தின் மதிப்பு 5 மில்லியன் யூரோக்கள் மட்டுமே.

எண். 18. $78,100,000. 1876 ​​இல் வரையப்பட்ட பியர்-அகஸ்டே ரெனோயரின் மவுலின் டி லா கேலட்டில் பந்து.

இந்த வேலை 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் இது உலகில் விற்கப்பட்ட இரண்டாவது மிக விலையுயர்ந்த ஓவியமாக பட்டியலிடப்பட்டது. இந்த தலைசிறந்த படைப்பு டைஷோவா காகித உற்பத்தி நிறுவனத்தின் தலைவரான ரியோய் சைட்டோவுக்கு சொந்தமானது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவருடன் கேன்வாஸ் தகனம் செய்யப்பட வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார், ஆனால் நிறுவனம் கடன் பொறுப்புகள் காரணமாக நிதி சிக்கல்களில் சிக்கியது, எனவே ஓவியத்தை பிணையமாக பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது.

எண். 17. 80 மில்லியன் டாலர்கள். ஆண்டி வார்ஹோல் எழுதிய "டர்க்கைஸ் மர்லின்", 1964 இல் வரையப்பட்டது, 2007 விற்கப்பட்டது

திரு. ஸ்டீவ் கோஹனால் பெறப்பட்டது. விலை உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் இந்த எண்ணிக்கை உண்மையாக கருதப்படுகிறது.

எண். 16. 80 மில்லியன் டாலர்கள். "ஃபால்ஸ் ஸ்டார்ட்", ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், 1959 இல் எழுதப்பட்டது

இந்த ஓவியம் டேவிட் கெஃபென் என்பவருக்குச் சொந்தமானது, அவர் அதை சிட்டாடல் முதலீட்டுக் குழுவின் தலைமை நிர்வாக அதிகாரி கென்னத் எஸ். கிரிஃபினுக்கு விற்றார். கலைஞரான ஜாஸ்பர் ஜான்ஸின் வாழ்நாளில் விற்கப்பட்ட மிக விலையுயர்ந்த ஓவியமாக இது அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

எண் 15. $82,500,000. "டாக்டர் கச்சேட்டின் உருவப்படம்", வின்சென்ட் வான் கோக், 1890.

ஜப்பானிய தொழிலதிபர் ரியோய் சைட்டோ 1990 ஆம் ஆண்டு ஏலத்தில் இந்த ஓவியத்தை வாங்கினார். அந்த நேரத்தில், இது உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியம். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு கலைப்படைப்பு அவருடன் தகனம் செய்யப்பட வேண்டும் என்ற சைட்டோவின் விருப்பத்தின் மீது பொதுமக்கள் கண்டனத்திற்கு பதிலளிக்கும் வகையில், அந்த வணிகர் ஓவியத்தின் மீதான தனது தன்னலமற்ற அன்பை வெளிப்படுத்துவதாக விளக்கினார்.

எண் 14. $86,300,000. டிரிப்டிச், பிரான்சிஸ் பேகன், 1976.

பேக்கனின் இந்த மூன்று-பகுதி தலைசிறந்த படைப்பு $52.68 மில்லியன் விற்பனைக்கான அவரது முந்தைய சாதனையை முறியடித்தது. இந்த ஓவியத்தை ரஷ்ய கோடீஸ்வரரான ரோமன் அப்ரமோவிச் வாங்கியுள்ளார்.

எண். 13. $87,900,000. "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் II இன் உருவப்படம்", குஸ்டாவ் கிளிம்ட், 1912.

Klimt ஆல் இரண்டு முறை சித்தரிக்கப்பட்டு முதல் பதிப்பிற்கு சில மாதங்களுக்குப் பிறகு விற்கப்பட்ட ஒரே மாதிரி. 2006 இல் மொத்தம் $192 மில்லியன் பெற்ற நான்கு ஓவியங்களில் ஒன்றான Bloch-Bauer-ன் உருவப்படம் இது. வாங்கியவர் தெரியவில்லை.

எண் 12. $95,200,000. டோரா மார் ஒரு பூனையுடன், பாப்லோ பிக்காசோ, 1941

பிக்காசோவின் மற்றொரு ஓவியம், இது ஒரு அற்புதமான விலையில் சென்றது. 2006 ஆம் ஆண்டில், இது ஒரு மர்மமான ரஷ்ய அநாமதேயரால் கையகப்படுத்தப்பட்டது, அதே நேரத்தில் மோனெட் மற்றும் சாகல் ஆகியோரின் படைப்புகளை $100 மில்லியன் வாங்கினார்.

எண் 11. $104,200,000. "பாய் வித் எ பைப்", பாப்லோ பிக்காசோ, 1905.

2004 இல் $100 மில்லியன் தடையை உடைத்த முதல் ஓவியம் இதுவாகும். விந்தை என்னவென்றால், பிக்காசோவின் உருவப்படத்தில் இவ்வளவு ஆர்வம் காட்டிய நபரின் பெயர் ஒருபோதும் பகிரங்கப்படுத்தப்படவில்லை.

எண் 10. $105,400,000. சில்வர் கார் விபத்து (இரட்டை விபத்து), ஆண்டி வார்ஹோல், 1932

பாப் கலையின் புகழ்பெற்ற புராணக்கதை ஆண்டி வார்ஹோலின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பு இதுவாகும். இந்த ஓவியம் நவீன கலையின் நட்சத்திரமாக மாறியது, சோதேபியில் சுத்தியலின் கீழ் சென்றது.

எண் 9. $106,500,000. நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு, பாப்லோ பிக்காசோ, 1932

இந்த சிற்றின்ப மற்றும் வண்ணமயமான தலைசிறந்த பிக்காசோ இதுவரை ஏலத்தில் விற்கப்பட்டதில் மிகவும் விலையுயர்ந்ததாகும். இந்த ஓவியம் திருமதி. சிட்னி எஃப். பிராடியின் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் 1961 முதல் பொதுமக்களுக்குக் காட்டப்படவில்லை.

எண் 8. $110 மில்லியன் "கொடி", ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், 1958

கொடி ஜாஸ்பர் ஜான்ஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. கலைஞர் தனது முதல் அமெரிக்கக் கொடியை 1954-55 இல் வரைந்தார்.

எண் 7. $119,900,000. "தி ஸ்க்ரீம்", எட்வர்ட் மன்ச், 1895

எட்வர்ட் மன்ச்சின் தலைசிறந்த படைப்பான தி ஸ்க்ரீமின் நான்கு பதிப்புகளில் இது மிகவும் தனித்துவமான மற்றும் மிகவும் வண்ணமயமான படைப்பாகும். அவற்றில் ஒன்று மட்டுமே தனியார் கைகளில் உள்ளது.

எண் 6. $135,000,000. "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்", குஸ்டாவ் கிளிம்ட்.

அடீல் ப்ளாச்-பாயர் அதை ஆஸ்திரிய ஸ்டேட் கேலரியில் ஒப்படைத்ததால், மரியா ஆல்ட்மேன் ஓவியத்தை சொந்தமாக்குவதற்கான உரிமைக்காக வழக்கு தொடர்ந்தார், மேலும் அவரது கணவர் இரண்டாம் உலகப் போரின் நிகழ்வுகளுக்கு மத்தியில் நன்கொடையை ரத்து செய்தார். சட்டப்பூர்வ உரிமைகளில் நுழைந்த பிறகு, மரியா ஆல்ட்மேன் அந்த உருவப்படத்தை ரொனால்ட் லாடருக்கு விற்றார், அவர் அதை நியூயார்க்கில் உள்ள தனது கேலரியில் காட்சிப்படுத்தினார்.

எண் 5. $137,500,000. "வுமன் III", வில்லெம் டி கூனிங்.

2006 இல் ஜெஃபென் விற்ற மற்றொரு ஓவியம், ஆனால் இந்த முறை வாங்குபவர் பில்லியனர் ஸ்டீவன் ஏ. கோஹன். இந்த விசித்திரமான சுருக்கம் 1951 மற்றும் 1953 க்கு இடையில் வரையப்பட்ட ஆறு கூனிங் தலைசிறந்த படைப்புகளின் தொடரின் ஒரு பகுதியாகும்.

எண். 4. $140,000,000. "எண். 5, 1948", ஜாக்சன் பொல்லாக்.

தி நியூயார்க் டைம்ஸின் கூற்றுப்படி, திரைப்படத் தயாரிப்பாளரும் சேகரிப்பாளருமான டேவிட் கெஃபென் அந்த ஓவியத்தை ஃபின்டெக் அட்வைசரியின் நிர்வாகப் பங்குதாரரான டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார், இருப்பினும் பிந்தையவர் தகவலை உறுதிப்படுத்தவில்லை. உண்மை மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

"உணர்வுடன் வரையப்பட்ட ஒவ்வொரு உருவப்படமும், சாராம்சத்தில், கலைஞரின் உருவப்படம், அவருக்கு போஸ் கொடுத்தவரின் உருவப்படம் அல்ல"ஆஸ்கார் குறுநாவல்கள்

கலைஞராக இருப்பதற்கு என்ன தேவை? வெறும் வேலையைப் பின்பற்றுவதை கலையாகக் கருத முடியாது. கலை என்பது உள்ளிருந்து வரும் ஒன்று. ஆசிரியரின் யோசனை, உற்சாகம், தேடல்கள், ஆசைகள் மற்றும் துக்கங்கள், கலைஞரின் கேன்வாஸில் பொதிந்துள்ளன. மனிதகுலத்தின் வரலாறு முழுவதும், நூறாயிரக்கணக்கான மற்றும் மில்லியன் கணக்கான ஓவியங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் சில உண்மையிலேயே தலைசிறந்த படைப்புகள், உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவை, கலையுடன் தொடர்பில்லாத மக்கள் கூட அவற்றை அறிவார்கள். அத்தகைய ஓவியங்களில் மிகச் சிறந்த 25 ஓவியங்களைத் தனிமைப்படுத்த முடியுமா? பணி மிகவும் கடினம், ஆனால் நாங்கள் முயற்சித்தோம் ...

✰ ✰ ✰

தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி, சால்வடார் டாலி

இந்த ஓவியத்திற்கு நன்றி, டாலி மிகவும் இளம் வயதிலேயே பிரபலமானார், அவருக்கு 28 வயது. படத்தில் இன்னும் பல பெயர்கள் உள்ளன - "மென்மையான கடிகாரம்", "நினைவகத்தின் கடினத்தன்மை". இந்த தலைசிறந்த படைப்பு பல கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளது. அடிப்படையில், அவர்கள் படத்தின் விளக்கத்தில் ஆர்வமாக இருந்தனர். டாலியின் கேன்வாஸ் யோசனை ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று கூறப்படுகிறது.

✰ ✰ ✰

"நடனம்", ஹென்றி மேட்டிஸ்

ஹென்றி மேடிஸ் எப்போதும் ஒரு கலைஞராக இல்லை. பாரிஸில் சட்டத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு ஓவியத்தின் மீதான தனது விருப்பத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார். அவர் கலையை மிகவும் ஆர்வத்துடன் படித்தார், அவர் உலகின் தலைசிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவரானார். இந்த படம் கலை விமர்சகர்கள் பற்றிய எதிர்மறையான விமர்சனங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது பேகன் சடங்குகள், நடனம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் கலவையை பிரதிபலிக்கிறது. மக்கள் மயக்கத்தில் நடனமாடுகிறார்கள். மூன்று வண்ணங்கள் - பச்சை, நீலம் மற்றும் சிவப்பு - பூமி, வானம் மற்றும் மனிதகுலத்தை அடையாளப்படுத்துகின்றன.

✰ ✰ ✰

தி கிஸ், குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் தனது ஓவியங்களில் நிர்வாணமாக இருந்ததற்காக அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டார். "தி கிஸ்" விமர்சகர்களால் கவனிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது அனைத்து வகையான கலைகளையும் ஒன்றிணைத்தது. ஓவியம் கலைஞரின் உருவமாகவும் அவரது காதலரான எமிலியாவின் உருவமாகவும் இருக்கலாம். க்ளிம்ட் இந்த கேன்வாஸை பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் செல்வாக்கின் கீழ் வரைந்தார். பைசண்டைன்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் தங்கத்தைப் பயன்படுத்தினர். இதேபோல், குஸ்டாவ் கிளிம்ட் தனது வண்ணப்பூச்சுகளில் தங்கத்தை கலந்து தனக்கே உரித்தான ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

✰ ✰ ✰

ஸ்லீப்பிங் ஜிப்சி, ஹென்றி ரூசோ

ரூசோவைத் தவிர வேறு யாராலும் இந்தப் படத்தை சிறப்பாக விவரிக்க முடியாது. அவரது விளக்கம் இதோ - “ஒரு நாடோடி ஜிப்சி, ஒரு மாண்டலினில் தனது பாடல்களைப் பாடுகிறார், சோர்வால் தரையில் தூங்குகிறார், அவளுடைய குடிநீர் குடம் அருகில் உள்ளது. ஒரு சிங்கம் அவளை மோப்பம் பிடிக்க வந்தது, ஆனால் அவளைத் தொடவில்லை. எல்லாம் நிலவொளியில் குளித்திருக்கிறது, மிகவும் கவித்துவமான சூழல்.” ஹென்றி ரூசோ சுயமாக கற்பித்தவர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

✰ ✰ ✰

"கடைசி தீர்ப்பு", ஹைரோனிமஸ் போஷ்

மேலும் கவலைப்படாமல் - படம் வெறுமனே அற்புதமானது. இந்த டிரிப்டிச் போஸ்ஷின் எஞ்சியிருக்கும் ஓவியங்களில் மிகப்பெரியது. இடதுசாரி ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் கதையைக் காட்டுகிறது. மையப் பகுதி இயேசுவின் "கடைசி தீர்ப்பு" - யார் பரலோகம் செல்ல வேண்டும், யார் நரகத்திற்கு செல்ல வேண்டும். இங்கு நாம் காணும் பூமி தீப்பற்றி எரிகிறது. வலதுசாரியில் நரகத்தின் அருவருப்பான படம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

✰ ✰ ✰

கிரேக்க புராணங்களில் இருந்து நர்சிசஸை அனைவருக்கும் தெரியும் - அவரது தோற்றத்தில் வெறித்தனமான ஒரு மனிதர். டாலி நர்சிஸஸுக்கு தனது சொந்த விளக்கத்தை எழுதினார்.

கதை இப்படி. அழகான இளைஞன் நர்சிஸஸ் பல பெண்களின் இதயங்களை எளிதில் உடைத்தார். தெய்வங்கள் தலையிட்டு, அவரை தண்டிக்க, தண்ணீரில் அவரது பிரதிபலிப்பைக் காட்டினார்கள். நர்சிஸஸ் தன்னைக் காதலித்து, தன்னைக் கட்டிப்பிடிக்க முடியாமல் இறந்து போனார். அப்போது தேவர்கள் இவனுக்கு இப்படிச் செய்துவிட்டோமே என்று வருந்தியதோடு, அவரை நரிக்குறவர் மலர் வடிவில் அழியாமல் இருக்க முடிவு செய்தனர்.

படத்தின் இடது பக்கத்தில் நர்சிசஸ் தனது பிரதிபலிப்பைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார். பின்னர் அவர் தன்னை காதலித்தார். வலது பலகை அதன் பிறகு வெளிப்பட்ட நிகழ்வுகளைக் காட்டுகிறது, இதில் விளைந்த பூ, டாஃபோடில் உட்பட.

✰ ✰ ✰

படத்தின் கதைக்களம் பெத்லகேமில் குழந்தைகளை பைபிள் அடிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கிறிஸ்துவின் பிறப்பு மாகிகளிடமிருந்து அறியப்பட்ட பிறகு, பெத்லகேமில் உள்ள அனைத்து சிறிய ஆண் குழந்தைகளையும் குழந்தைகளையும் கொல்லும்படி மன்னர் ஹெரோது அறிவுறுத்தினார். படத்தில், படுகொலை அதன் உச்சத்தில் உள்ளது, கடைசி சில குழந்தைகள் தங்கள் தாயிடமிருந்து எடுக்கப்பட்ட இரக்கமற்ற மரணத்திற்காக காத்திருக்கிறார்கள். எல்லாமே பின்னால் இருக்கும் குழந்தைகளின் சடலங்களும் தெரியும்.

பணக்கார நிறங்களின் பயன்பாட்டிற்கு நன்றி, ரூபன்ஸின் ஓவியம் உலகப் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியுள்ளது.

✰ ✰ ✰

பொல்லாக்கின் பணி மற்ற கலைஞர்களிடமிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. அவர் தனது கேன்வாஸை தரையில் வைத்து, கேன்வாஸைச் சுற்றி நகர்ந்து, அதன் மீது நடந்தார், குச்சிகள், தூரிகைகள் மற்றும் சிரிஞ்ச்கள் மூலம் கேன்வாஸ் மீது மேலிருந்து வண்ணப்பூச்சுகளை சொட்டினார். இந்த தனித்துவமான நுட்பத்திற்கு நன்றி, அவர் கலை வட்டங்களில் "ஸ்பிரிங்க்லர் ஜாக்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். சில காலம் இந்த ஓவியம் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியம் என்ற பட்டத்தை வைத்திருந்தது.

✰ ✰ ✰

"டான்சிங் அட் லெஸ் மௌலின்ஸ் டி லா கேலட்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் ரெனோயரின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. பாரிசியன் வாழ்க்கையின் வேடிக்கையான பக்கத்தை பார்வையாளர்களுக்குக் காண்பிப்பதே படத்தின் யோசனை. படத்தைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வின் மூலம், ரெனோயர் தனது பல நண்பர்களை கேன்வாஸில் வைத்திருப்பதை நீங்கள் காணலாம். ஓவியம் சிறிது கழுவப்பட்டதாகத் தோன்றுவதால், ஆரம்பத்தில் இது ரெனோயரின் சமகாலத்தவர்களால் விமர்சிக்கப்பட்டது.

✰ ✰ ✰

கதை பைபிளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. தி லாஸ்ட் சப்பர் கிறிஸ்து கைது செய்யப்படுவதற்கு முன் அவரது கடைசி இரவு உணவை சித்தரிக்கிறது. அவர் தனது அப்போஸ்தலர்களிடம் பேசி, அவர்களில் ஒருவர் தன்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார் என்று சொன்னார். எல்லா அப்போஸ்தலர்களும் வருத்தமடைந்து, அது நிச்சயமாக அவர்கள் இல்லை என்று அவரிடம் சொன்னார்கள். இந்த தருணத்தை டாவின்சி தனது கலகலப்பான உருவத்துடன் அழகாக சித்தரித்தார். பெரிய லியோனார்டோ இந்த ஓவியத்தை முடிக்க நான்கு ஆண்டுகள் ஆனது.

✰ ✰ ✰

மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி" எல்லா இடங்களிலும் காணலாம். வால்பேப்பர்கள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் கலை இதழ் அட்டைகளில் நீங்கள் அவற்றைப் பார்த்திருக்கலாம். உண்மை என்னவென்றால், மோனெட் அல்லிகள் மீது வெறித்தனமாக இருந்தார். அவர் அவற்றை ஓவியம் வரைவதற்கு முன், அவர் இந்த பூக்களை எண்ணற்ற வளர்ந்துள்ளார். மோனெட் தனது தோட்டத்தில் ஒரு லில்லி குளத்தின் மீது ஜப்பானிய பாணி பாலத்தை கட்டினார். ஒரு வருடத்தில் பதினேழு முறை இந்தக் கதையை வரைந்ததால் அவர் செய்த காரியம் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தது.

✰ ✰ ✰

இந்தப் படத்தில் ஏதோ பயங்கரமான மற்றும் மர்மமான ஒன்று இருக்கிறது, அதைச் சுற்றி ஒரு பயம் இருக்கிறது. மன்ச் போன்ற ஒரு மாஸ்டர் மட்டுமே காகிதத்தில் பயத்தை சித்தரிக்க முடிந்தது. மன்ச் தி ஸ்க்ரீமின் நான்கு பதிப்புகளை எண்ணெய்கள் மற்றும் பேஸ்டல்களில் உருவாக்கினார். மன்ச்சின் டைரி பதிவுகளின்படி, அவர் மரணம் மற்றும் ஆவிகள் மீது நம்பிக்கை வைத்திருந்தார் என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. "தி ஸ்க்ரீம்" என்ற ஓவியத்தில், அவர் ஒரு நாள், நண்பர்களுடன் நடந்து செல்லும்போது, ​​​​அவர் பயத்தையும் உற்சாகத்தையும் உணர்ந்த தருணத்தில் தன்னை சித்தரித்தார், அதை அவர் வரைவதற்கு விரும்பினார்.

✰ ✰ ✰

பொதுவாக தாய்மையின் சின்னமாக குறிப்பிடப்படும் ஓவியம் ஒன்றாக மாறக்கூடாது. அந்த ஓவியத்திற்கு போஸ் கொடுக்க வேண்டிய விஸ்லர் மாடல் வரவில்லை என்றும், அதற்கு பதிலாக அம்மாவை வரைய முடிவு செய்ததாகவும் கூறப்படுகிறது. கலைஞரின் அம்மாவின் சோகமான வாழ்க்கை இங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்று சொல்லலாம். இந்த ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கும் அடர் வண்ணங்களால் இந்த மனநிலை ஏற்படுகிறது.

✰ ✰ ✰

பிக்காசோ டோரா மாரை பாரிஸில் சந்தித்தார். பிக்காசோவின் முந்தைய எஜமானிகளை விட அவர் அறிவுரீதியாக அவருடன் நெருக்கமாக இருந்தார் என்று கூறப்படுகிறது. க்யூபிஸத்தைப் பயன்படுத்தி, பிக்காசோ தனது வேலையில் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. மாரின் முகம் வலது பக்கம், பிக்காசோவின் முகத்தை நோக்கித் திரும்புவது போல் தெரிகிறது. கலைஞர் அந்தப் பெண்ணின் இருப்பை கிட்டத்தட்ட நிஜமாக்கினார். அவள் எப்போதும் அங்கே இருப்பதை அவன் உணர விரும்பியிருக்கலாம்.

✰ ✰ ✰

வான் கோ சிகிச்சையில் இருந்தபோது ஸ்டாரி நைட் என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், அங்கு அவரது உடல்நிலை மேம்பட்ட போது மட்டுமே அவர் ஓவியம் வரைவதற்கு அனுமதிக்கப்பட்டார். அதே ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் தனது இடது காது மடலை அறுத்தார். பலர் கலைஞரை பைத்தியம் என்று கருதினர். வான் கோவின் படைப்புகளின் முழு தொகுப்பிலும், நட்சத்திரங்களைச் சுற்றியுள்ள அசாதாரண கோள ஒளியின் காரணமாக, ஸ்டாரி நைட் மிகவும் பிரபலமானது.

✰ ✰ ✰

இந்த ஓவியத்தில், மானெட் டிடியனின் வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோவை மீண்டும் உருவாக்கினார். விபச்சாரிகளை சித்தரிப்பதில் கலைஞருக்கு கெட்ட பெயர் இருந்தது. அந்த நேரத்தில் ஜென்டில்மேன்கள் வேசிகளை அடிக்கடி சந்தித்தாலும், அவர்களை வரைவது யாரோ ஒருவருக்கு ஏற்படும் என்று அவர்கள் நினைக்கவில்லை. பின்னர் கலைஞர்கள் வரலாற்று, புராண அல்லது விவிலிய கருப்பொருள்களில் படங்களை வரைவது விரும்பத்தக்கதாக இருந்தது. இருப்பினும், மானெட், விமர்சனத்திற்கு மாறாக, பார்வையாளர்களுக்கு அவர்களின் சமகாலத்தைக் காட்டினார்.

✰ ✰ ✰

இந்த ஓவியம் நெப்போலியன் ஸ்பெயினைக் கைப்பற்றியதைச் சித்தரிக்கும் ஒரு வரலாற்று கேன்வாஸ் ஆகும்.

நெப்போலியனுடன் ஸ்பெயின் மக்களின் போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களுக்கான ஆர்டரைப் பெற்ற கலைஞர், வீர மற்றும் பரிதாபகரமான கேன்வாஸ்களை வரையவில்லை. பிரெஞ்சு வீரர்களால் ஸ்பானிஷ் கிளர்ச்சியாளர்களை தூக்கிலிடும் தருணத்தை அவர் தேர்ந்தெடுத்தார். ஒவ்வொரு ஸ்பெயினியர்களும் இந்த தருணத்தை தனது சொந்த வழியில் அனுபவித்து வருகின்றனர், யாரோ ஒருவர் ஏற்கனவே சமரசம் செய்துள்ளார், ஆனால் ஒருவருக்கு முக்கிய போர் வந்துவிட்டது. போர், இரத்தம் மற்றும் இறப்பு, அதைத்தான் கோயா உண்மையில் சித்தரித்தார்.

✰ ✰ ✰

சித்தரிக்கப்பட்ட பெண் வெர்மீரின் மூத்த மகள் மரியா என்று நம்பப்படுகிறது. அவரது பல படைப்புகளில் அவரது அம்சங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றை ஒப்பிடுவது கடினம். அதே தலைப்பில் ஒரு புத்தகம் டிரேசி செவாலியர் எழுதியது. ஆனால் இந்த படத்தில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்ற ட்ரேசியின் பதிப்பு முற்றிலும் வேறுபட்டது. வெர்மீர் மற்றும் அவரது ஓவியங்களைப் பற்றிய தகவல்கள் மிகக் குறைவாக இருப்பதால், இந்த குறிப்பிட்ட ஓவியம் ஒரு மர்மமான சூழலைக் கொண்டிருப்பதால் தான் இந்தத் தலைப்பை எடுத்ததாக அவர் கூறுகிறார். பின்னர், அவரது நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு திரைப்படம் தயாரிக்கப்பட்டது.

✰ ✰ ✰

ஓவியத்தின் சரியான பெயர் "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பேனிங் காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் ஆகியோரின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் செயல்திறன்." ரைபிள் சொசைட்டி என்பது நகரத்தைப் பாதுகாக்க அழைக்கப்பட்ட ஒரு சிவிலியன் போராளிகள். போராளிகளுக்கு கூடுதலாக, ரெம்ப்ராண்ட் சில கூடுதல் நபர்களை கலவையில் சேர்த்தார். இந்தப் படத்தை எழுதும் போது அவர் ஒரு விலையுயர்ந்த வீட்டை வாங்கினார் என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர் தி நைட் வாட்ச் படத்திற்காக பெரும் தொகையைப் பெற்றார் என்பது உண்மையாக இருக்கலாம்.

✰ ✰ ✰

ஓவியத்தில் வேலாஸ்குவேஸின் உருவம் இருந்தாலும், அது சுய உருவப்படம் அல்ல. கேன்வாஸின் முக்கிய கதாபாத்திரம் மன்னர் பிலிப் IV இன் மகள் இன்ஃபாண்டா மார்கெரிட்டா. ராஜா மற்றும் ராணியின் உருவப்படத்தில் பணிபுரியும் வெலாஸ்குவேஸ், தனது பரிவாரங்களுடன் அறைக்குள் நுழைந்த இன்ஃபாண்டா மார்கெரிட்டாவைப் பார்க்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் தருணத்தை இது சித்தரிக்கிறது. படம் கிட்டத்தட்ட உயிருடன் இருக்கிறது, பார்வையாளர்களிடையே ஆர்வத்தை எழுப்புகிறது.

✰ ✰ ✰

ப்ரூகெல் வரைந்த ஒரே ஓவியம் இதுதான், டெம்பராவில் அல்ல, எண்ணெய்களில் வரையப்பட்டது. முக்கியமாக இரண்டு காரணங்களுக்காக ஓவியத்தின் நம்பகத்தன்மை குறித்து இன்னும் சந்தேகங்கள் உள்ளன. முதலாவதாக, அவர் எண்ணெய்களில் வண்ணம் தீட்டவில்லை, இரண்டாவதாக, சமீபத்திய ஆய்வுகள், ஓவியத்தின் அடுக்கின் கீழ், ப்ரூகலுக்கு சொந்தமானது அல்ல, மோசமான தரத்தின் திட்டவட்டமான வரைதல் உள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறது.

இந்த ஓவியம் இக்காரஸின் வரலாற்றையும் அவர் வீழ்ந்த தருணத்தையும் சித்தரிக்கிறது. புராணத்தின் படி, இக்காரஸின் இறகுகள் மெழுகுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இக்காரஸ் சூரியனுக்கு மிக அருகில் எழுந்ததால், மெழுகு உருகி அவர் தண்ணீரில் விழுந்தார். இந்த நிலப்பரப்பு வைஸ்டன் ஹக் ஆடனை அதே விஷயத்தில் மிகவும் பிரபலமான கவிதையை எழுத தூண்டியது.

✰ ✰ ✰

ஏதென்ஸ் பள்ளி, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலைஞரான ரபேலின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியமாகும்.

ஏதென்ஸ் பள்ளியில் உள்ள இந்த சுவரோவியத்தில், அனைத்து சிறந்த கணிதவியலாளர்கள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் ஒரே கூரையின் கீழ் கூடி, அவர்கள் தங்கள் கோட்பாடுகளை பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். அனைத்து ஹீரோக்களும் வெவ்வேறு காலங்களில் வாழ்ந்தனர், ஆனால் ரபேல் அவர்கள் அனைவரையும் ஒரே அறையில் வைத்தார். சில உருவங்கள் அரிஸ்டாட்டில், பிளேட்டோ, பிதாகரஸ் மற்றும் டோலமி. இந்த படத்தில் ரபேலின் சுய உருவப்படம் இருப்பதைக் கூர்ந்து கவனித்தால் தெரிகிறது. ஒவ்வொரு கலைஞரும் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுவிட விரும்புகிறார்கள், ஒரே வித்தியாசம் வடிவம். ஒருவேளை அவர் தன்னை இந்த பெரிய நபர்களில் ஒருவராக கருதினாலும்?

✰ ✰ ✰

மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னை ஒரு கலைஞராகக் கருதவில்லை, அவர் எப்போதும் தன்னை ஒரு சிற்பியாகவே நினைத்துக் கொண்டார். ஆனால், அவர் ஒரு அற்புதமான நேர்த்தியான ஓவியத்தை உருவாக்க முடிந்தது, அதற்கு முன் உலகம் முழுவதும் போற்றுகிறது. இந்த தலைசிறந்த படைப்பு வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையில் உள்ளது. மைக்கேலேஞ்சலோ பல விவிலியக் கதைகளை வரைவதற்கு நியமிக்கப்பட்டார், அவற்றில் ஒன்று ஆதாமின் உருவாக்கம். இந்த படத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோவில் உள்ள சிற்பி தான் தெரியும். ஆதாமின் மனித உடல் நம்பமுடியாத நம்பகத்தன்மையுடன், துடிப்பான நிறங்கள் மற்றும் துல்லியமான தசை வடிவத்துடன் வழங்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, ஆசிரியருடன் ஒருவர் உடன்படலாம், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு சிற்பி.

✰ ✰ ✰

"மோனாலிசா", லியோனார்டோ டா வின்சி

இது மிகவும் படித்த ஓவியம் என்றாலும், மோனாலிசா இன்னும் மர்மமானதாகவே உள்ளது. லியோனார்டோ அதைச் செய்வதை ஒருபோதும் நிறுத்தவில்லை என்று கூறினார். அவரது மரணம் மட்டுமே ஓவியத்தை முடித்ததாக கூறப்படுகிறது. "மோனாலிசா" என்பது இத்தாலிய உருவப்படம் ஆகும், அதில் மாடல் இடுப்பில் காட்டப்பட்டுள்ளது. மோனாலிசாவின் தோல் பல அடுக்குகளில் வெளிப்படையான எண்ணெய்களைப் பயன்படுத்துவதால் பளபளப்பாகத் தெரிகிறது. ஒரு விஞ்ஞானியாக, லியோனார்டோ டா வின்சி மோனாலிசாவின் படத்தை யதார்த்தமானதாக மாற்ற தனது முழு அறிவையும் பயன்படுத்தினார். ஓவியத்தில் சரியாக யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பது இன்னும் ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது.

✰ ✰ ✰

ஓவியம், காதல் தெய்வமான வீனஸ், மேற்குக் காற்றின் கடவுளான செஃபிரால் வீசப்பட்ட காற்றில் ஒரு ஷெல் மீது மிதப்பதை சித்தரிக்கிறது. கரையில், பருவங்களின் தெய்வமான ஓரா அவளைச் சந்திக்கிறாள், அவள் புதிதாகப் பிறந்த தெய்வத்தை அலங்கரிக்கத் தயாராக இருக்கிறாள். வீனஸின் மாதிரி சிமோனெட்டா கட்டேனியோ டி வெஸ்பூசி. சிமோனெட்டா கட்டேனியோ 22 வயதில் இறந்தார், போடிசெல்லி அவளுக்கு அடுத்ததாக அடக்கம் செய்ய விரும்பினார். அவன் அவள் மீது அளவற்ற காதல் கொண்டிருந்தான். இந்த ஓவியம் இதுவரை உருவாக்கப்பட்ட கலைப்படைப்புகளில் மிகவும் உன்னதமானது.

✰ ✰ ✰

முடிவுரை

அது ஒரு கட்டுரை உலகின் பிரபலமான முதல் 25 ஓவியங்கள். உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி!

சிறந்த எஜமானர்களின் கைகளால் செய்யப்பட்ட அற்புதமான கலைப் படைப்புகள், கலை என்பது குறைவாக இருக்கும் மக்களைக் கூட ஆச்சரியப்படுத்தும். அதனால்தான் உலகப் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகங்கள் மிகவும் பிரபலமான இடங்களாக உள்ளன, ஆண்டுக்கு மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கின்றன.

கலையின் வரலாறு முழுவதும் எழுதப்பட்ட ஏராளமான ஓவியங்களிலிருந்து தனித்து நிற்க, கலைஞருக்கு திறமை மட்டுமல்ல, ஒரு தனித்துவமான சதித்திட்டத்தை அவரது காலத்திற்கு அசாதாரணமான மற்றும் மிகவும் பொருத்தமான முறையில் வெளிப்படுத்தும் திறனும் தேவை.

கீழே வழங்கப்பட்ட ஓவியங்கள் அவற்றின் ஆசிரியர்களின் திறமையைப் பற்றி மட்டுமல்ல, தோன்றிய மற்றும் மறைந்திருக்கும் ஏராளமான கலாச்சார போக்குகள் மற்றும் கலையில் எப்போதும் பிரதிபலிக்கும் மிக முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகள் பற்றி சத்தமாக பேசுகின்றன.

"வீனஸின் பிறப்பு"

சிறந்த மறுமலர்ச்சி மாஸ்டர் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி வரைந்த இந்த ஓவியம், கடல் நுரையிலிருந்து அழகான வீனஸ் தோன்றும் தருணத்தை சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் மிகவும் அழுத்தமான அம்சங்களில் ஒன்று தெய்வத்தின் அடக்கமான தோரணை மற்றும் அவரது எளிமையான ஆனால் அழகான முகம்.

"நாய்கள் போக்கர் விளையாடுகின்றன"

1903 இல் காசியஸ் கூலிட்ஜ் என்பவரால் வரையப்பட்டது, 16 ஓவியங்கள் கொண்ட இந்தத் தொடரில் நாய்கள் ஒரு காபி அல்லது சூதாட்ட மேசையைச் சுற்றிக் கூடி போக்கர் விளையாடுவதை சித்தரிக்கிறது. பல விமர்சகர்கள் இந்த ஓவியங்களை அமெரிக்கர்களின் சகாப்தத்தின் நியமன சித்தரிப்பு என்று அங்கீகரிக்கின்றனர்.

மேடம் ரீகாமியர் உருவப்படம்

Jacques-Louis David மூலம் வரையப்பட்ட இந்த உருவப்படம், எளிமையான ஸ்லீவ்லெஸ் வெள்ளை நிற ஆடையை அணிந்து, மாறாக குறைந்தபட்ச மற்றும் எளிமையான அமைப்பில் ஒரு பளபளப்பான சமூகவாதியை சித்தரிக்கிறது. உருவப்படக் கலையில் நியோகிளாசிசத்திற்கு இது ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு.

№5

ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் இந்த புகழ்பெற்ற ஓவியம், பொல்லாக்கின் ஆன்மாவிலும் மனதிலும் பொங்கி எழும் அனைத்து குழப்பங்களையும் தெளிவாக சித்தரிக்கும் அவரது மிகச் சிறந்த படைப்பாகும். இது ஒரு அமெரிக்க கலைஞரால் விற்கப்பட்ட மிக விலையுயர்ந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

"மனுஷ்ய புத்திரன்"

ரெனே மாக்ரிட்டின் "தி சன் ஆஃப் மேன்" என்பது கலைஞரை ஒரு கருப்பு உடையில் சித்தரிக்கும் ஒரு வகையான சுய உருவப்படமாகும், ஆனால் முகத்திற்கு பதிலாக ஆப்பிளுடன்.

"நம்பர் 1" ("ராயல் ரெட் அண்ட் ப்ளூ")

மார்க் ரோத்கோவின் இந்த சமீபத்திய பகுதி கையால் செய்யப்பட்ட கேன்வாஸில் மூன்று வெவ்வேறு நிழல்களின் தூரிகைகளைத் தவிர வேறில்லை. இந்த ஓவியம் தற்போது சிகாகோ கலை நிறுவனத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"அப்பாவிகளின் படுகொலை"

பெத்லகேமில் அப்பாவி குழந்தைகள் படுகொலை செய்யப்பட்ட பைபிள் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் இந்த கொடூரமான மற்றும் கொடூரமான ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அது பார்க்கும் அனைவரின் உணர்ச்சிகளையும் தொடுகிறது.

"கிராண்டே ஜாட்டே தீவில் ஒரு ஞாயிறு மதியம்"

ஜார்ஜஸ் சீராட்டால் உருவாக்கப்பட்டது, இந்த தனித்துவமான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஒரு பெரிய நகரத்தில் ஒரு வார இறுதியில் நிதானமான சூழ்நிலையை சித்தரிக்கிறது. இத்தகைய ஓவியம் பாயிண்டிலிசத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இது பல புள்ளிகளை ஒன்றாக இணைக்கிறது.

"நடனம்"

Henri Matisse இன் "நடனம்" என்பது Fauvism எனப்படும் ஒரு பாணியின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது பிரகாசமான, கிட்டத்தட்ட இயற்கைக்கு மாறான நிறங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் உயர் இயக்கவியல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

"அமெரிக்கன் கோதிக்"

"அமெரிக்கன் கோதிக்" என்பது பெரும் மந்தநிலையின் போது அமெரிக்கர்களின் உருவத்தை முழுமையாகக் குறிக்கும் ஒரு கலைப் படைப்பாகும். இந்த ஓவியத்தில், கிராண்ட் வூட், கோதிக் ஜன்னல்கள் கொண்ட ஒரு எளிய வீட்டின் முன் நிற்பதைக் கண்டிப்பான, வெளிப்படையாக மதம் சார்ந்த ஜோடியாக சித்தரித்தார்.

"பூ ஏற்றி"

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான மெக்சிகன் ஓவியரான டியாகோ ரிவேராவின் இந்த ஓவியம், பிரகாசமான வெப்பமண்டல பூக்கள் நிறைந்த ஒரு கூடையை தாங்க முடியாத ஒரு மனிதனை சித்தரிக்கிறது.

"விஸ்லரின் தாய்"

அரேஞ்ச்மென்ட் இன் கிரே அண்ட் பிளாக் என்றும் அழைக்கப்படும் கலைஞரின் தாய், இது அமெரிக்க ஓவியர் ஜேம்ஸ் விஸ்லரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இந்த ஓவியத்தில், விஸ்லர் தனது தாயார் ஒரு சாம்பல் சுவருக்கு எதிராக ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரித்தார். ஓவியம் கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற நிழல்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

இந்த இயக்கத்தை கலையின் முன்னணிக்குக் கொண்டு வந்த உலகப் புகழ்பெற்ற ஸ்பானிஷ் சர்ரியலிஸ்ட் சால்வடார் டாலியின் வழிபாட்டுப் பணி இது.

டோரா மாரின் உருவப்படம்

பாப்லோ பிக்காசோ மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க ஸ்பானிஷ் ஓவியர்களில் ஒருவர். அந்த நேரத்தில் க்யூபிசம் என்று அழைக்கப்படும் பரபரப்பான பாணியின் நிறுவனர் அவர், எந்தவொரு பொருளையும் உடைத்து தெளிவான வடிவியல் வடிவங்களுடன் வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார். இந்த ஓவியம் க்யூபிஸ்ட் பாணியில் முதல் உருவப்படம்.

"தாடி இல்லாத கலைஞரின் உருவப்படம்"

வான் கோவின் இந்த ஓவியம் ஒரு சுய உருவப்படம் மற்றும் தனித்துவமானது, ஏனெனில் இது ஓவியரை வழக்கமான தாடி இல்லாமல் சித்தரிக்கிறது. கூடுதலாக, தனியார் சேகரிப்புகளுக்கு விற்கப்பட்ட சில வான் கோ ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

"இரவு கஃபே மொட்டை மாடி"

வின்சென்ட் வான் கோவால் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம், அற்புதமான துடிப்பான வண்ணங்கள் மற்றும் அசாதாரண வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, முற்றிலும் புதிய வழியில் ஒரு பழக்கமான காட்சியை சித்தரிக்கிறது.

"கலவை VIII"

வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி சுருக்கக் கலையின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார் - பழக்கமான பொருள்கள் மற்றும் நபர்களுக்குப் பதிலாக வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களைப் பயன்படுத்தும் ஒரு பாணி. "கலவை VIII" என்பது கலைஞரின் முதல் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், இது பிரத்தியேகமாக இந்த பாணியில் செய்யப்பட்டது.

"முத்தம்"

ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் முதல் கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றான இந்த ஓவியம் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் தங்க நிறத்தில் செய்யப்பட்டுள்ளது. குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் ஓவியம் பாணியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

"மவுலின் டி லா கேலட்டில் பந்து"

Pierre Auguste Renoir வரைந்த ஓவியம் நகர வாழ்க்கையின் தெளிவான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க சித்தரிப்பு ஆகும். கூடுதலாக, இது உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

"ஒலிம்பியா"

ஒலிம்பியாவில், எட்வார்ட் மானெட் ஒரு உண்மையான சர்ச்சையை உருவாக்கினார், கிட்டத்தட்ட ஒரு ஊழலை உருவாக்கினார், ஏனெனில் பார்வையுடன் ஒரு நிர்வாண பெண் ஒரு எஜமானி, கிளாசிக்கல் காலத்தின் தொன்மங்களால் மறைக்கப்படவில்லை. இது யதார்த்தவாத பாணியில் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

"1808 மே மூன்றாவது மாட்ரிட்டில்"

இந்த படைப்பில், பிரான்சிஸ்கோ கோயா நெப்போலியன் ஸ்பானியர்கள் மீதான தாக்குதலை சித்தரித்தார். போரை எதிர்மறையான வெளிச்சத்தில் சித்தரித்த முதல் ஸ்பானிஷ் ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

"லாஸ் மெனினாஸ்"

டியாகோ வெலாஸ்குவேஸின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஐந்து வயது இன்ஃபாண்டா மார்கெரிட்டாவை வெலாஸ்குவேஸ் வரைந்த அவரது பெற்றோரின் உருவப்படத்திற்கு முன்னால் சித்தரிக்கிறது.

"அர்னால்ஃபினிஸின் உருவப்படம்"

இந்த ஓவியம் பழமையான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது Jan van Eyck என்பவரால் வரையப்பட்டது மற்றும் இத்தாலிய தொழிலதிபர் Giovanni Arnolfini மற்றும் அவரது கர்ப்பிணி மனைவியை Bruges இல் உள்ள அவர்களது வீட்டில் சித்தரிக்கிறது.

"கத்தி"

நோர்வே கலைஞரான எட்வர்ட் மன்ச் வரைந்த ஓவியம், இரத்தச் சிவந்த வானத்திற்கு எதிரான பயத்தால் சிதைக்கப்பட்ட ஒரு மனிதனின் முகத்தை சித்தரிக்கிறது. பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்பு இந்த ஓவியத்திற்கு ஒரு இருண்ட அழகை சேர்க்கிறது. கூடுதலாக, தி ஸ்க்ரீம் என்பது முதல் வெளிப்பாட்டு ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், இதில் உணர்ச்சிகளுக்கு அதிக சுதந்திரத்தை அனுமதிக்க யதார்த்தவாதம் குறைந்தபட்சமாக வைக்கப்படுகிறது.

"தண்ணீர்"

கிளாட் மோனெட்டின் வாட்டர் லில்லி, கலைஞரின் சொந்த தோட்டத்தின் கூறுகளை சித்தரிக்கும் 250 ஓவியங்களின் தொடரின் ஒரு பகுதியாகும். இந்த ஓவியங்கள் உலகின் பல்வேறு கலை அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

"ஸ்டார்லைட் நைட்"

வான் கோவின் "ஸ்டாரி நைட்" சமகால கலாச்சாரத்தில் மிகவும் பிரபலமான படங்களில் ஒன்றாகும். இது தற்போது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"இக்காரஸ் வீழ்ச்சி"

டச்சு கலைஞரான பீட்டர் ப்ரூகெல் வரைந்த இந்த ஓவியம், சக மனிதர்களின் துன்பங்களை ஒரு நபரின் அலட்சியத்தைக் காட்டுகிறது. இக்காரஸ் தண்ணீருக்கு அடியில் மூழ்கி, மக்கள் அவனது துன்பத்தைப் புறக்கணிக்கும் படத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒரு வலுவான சமூகக் கருப்பொருள் இங்கே எளிமையான முறையில் காட்டப்பட்டுள்ளது.

"ஆதாமின் படைப்பு"

வத்திக்கான் அரண்மனையில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையை அலங்கரித்த மைக்கேலேஞ்சலோவின் பல அற்புதமான ஓவியங்களில் ஆதாமின் உருவாக்கம் ஒன்றாகும். இது ஆதாமின் படைப்பை சித்தரிக்கிறது. சிறந்த மனித வடிவங்களை சித்தரிப்பதைத் தவிர, ஓவிய வரலாற்றில் கடவுளை சித்தரிக்கும் முதல் முயற்சிகளில் ஒன்றாகும்.

"கடைசி இரவு உணவு"

பெரிய லியோனார்டோவின் இந்த ஓவியம், இயேசுவின் துரோகம், கைது மற்றும் மரணத்திற்கு முன் அவர் கடைசியாக இரவு உணவைச் சித்தரிக்கிறது. கலவை, வடிவம் மற்றும் வண்ணத்திற்கு கூடுதலாக, இந்த ஓவியத்தின் விவாதம் மறைக்கப்பட்ட சின்னங்கள் மற்றும் இயேசுவுக்கு அடுத்ததாக மேரி மாக்டலீன் இருப்பதைப் பற்றிய கோட்பாடுகளால் நிரம்பியுள்ளது.

"குர்னிகா"

பிக்காசோவின் "குவெர்னிகா" ஸ்பானிய உள்நாட்டுப் போரின் போது அதே பெயரில் ஸ்பானிஷ் நகரம் வெடித்ததை சித்தரிக்கிறது. இது பாசிசம், நாசிசம் மற்றும் அவர்களின் கருத்துக்களை எதிர்மறையாக சித்தரிக்கும் கருப்பு-வெள்ளை படம்.

"முத்து காதணி கொண்ட பெண்"

ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் இந்த ஓவியம் பெரும்பாலும் டச்சு மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதன் அசாதாரண புகழ் காரணமாக மட்டுமல்லாமல், பெண்ணின் முகத்தில் உள்ள வெளிப்பாட்டைப் படம்பிடித்து விளக்குவது கடினம்.

"ஜான் பாப்டிஸ்ட் தலை துண்டிக்கப்பட்டது"

காரவாஜியோவின் ஓவியம் சிறையில் ஜான் பாப்டிஸ்ட் கொல்லப்பட்ட தருணத்தை மிகவும் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் அரை இருள் மற்றும் அதன் கதாபாத்திரங்களின் முகபாவனைகள் அதை உண்மையான உன்னதமான தலைசிறந்த படைப்பாக மாற்றுகின்றன.

"இரவு கண்காணிப்பு"

நைட் வாட்ச் ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது ஒரு துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் அதிகாரிகள் தலைமையிலான குழு உருவப்படத்தை சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அரை இருள் ஆகும், இது ஒரு இரவு காட்சியின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

"ஏதென்ஸ் பள்ளி"

அவரது ஆரம்பகால ரோமானிய காலத்தில் ரபேல் வரைந்த இந்த ஓவியம், பிளேட்டோ, அரிஸ்டாட்டில், யூக்லிட், சாக்ரடீஸ், பிதாகரஸ் மற்றும் பிறர் போன்ற புகழ்பெற்ற கிரேக்க தத்துவஞானிகளை சித்தரிக்கிறது. பல தத்துவவாதிகள் ரபேலின் சமகாலத்தவர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பிளேட்டோ - லியோனார்டோ டா வின்சி, ஹெராக்ளிடஸ் - மைக்கேலேஞ்சலோ, யூக்ளிட் - பிரமாண்டே.

"மோனா லிசா"

அனேகமாக உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஜியோகோண்டா ஆகும், இது மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த கேன்வாஸ் திருமதி கெரார்டினியின் உருவப்படமாகும், அவர் முகத்தில் மர்மமான வெளிப்பாட்டுடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்.