பள்ளி கலைக்களஞ்சியம். மெமோ "கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் நவீன உட்புறத்தில் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம்

1) பெட்ரோவ்ஸ்கி கால இலக்கியம்

2) புதிய இலக்கிய உருவாக்கம். ரஷ்ய கிளாசிசம் (A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov மற்றும் பலர்).

3) அறிவொளியின் இலக்கியம் (என்.ஐ. நோவிகோவ், டி.ஐ. ஃபோன்விசின், ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின், ஐ.ஏ. கிரைலோவ், முதலியன).

முதல் காலம் ப்ரீகிளாசிசிசம் அல்லது பீட்டர் தி கிரேட் கால இலக்கியம்.இந்த பெயர் பேராசிரியர் பி.ஏ. ஓர்லோவ் என்பவரால் முன்மொழியப்பட்டது, இந்த காலம் 1700 இல் தொடங்கி 30 களின் முற்பகுதி வரை தொடர்கிறது.

பெட்ரின் சீர்திருத்தங்களுடன் ரஷ்ய இலக்கியம் பிறந்தது.

"எங்கள் இலக்கியம் திடீரென்று 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது..." என்று ஏ.எஸ். புஷ்கின், எழுத்தாளர், நிச்சயமாக, ரஷ்ய இலக்கியத்தின் தோற்றம் பண்டைய காலத்திற்கு செல்கிறது என்பதை அறிந்திருந்தார். இந்த சொற்றொடரில், முக்கிய வார்த்தை "திடீரென்று." இந்த வார்த்தையின் மூலம், ரஷ்யாவின் வளர்ச்சியின் இயக்கவியலில் உருவான இலக்கியம், குழந்தை பருவத்திலிருந்து முதிர்ச்சிக்கு விரைவாகச் சென்றது என்று புஷ்கின் வலியுறுத்தினார் ("திடீரென்று" - ஒரு நூற்றாண்டில் கூட இல்லை, ஆனால் 70 ஆண்டுகளில்). "இளம் ரஷ்யா" "பீட்டரின் மேதையுடன் திருமணம்" (புஷ்கின்).

பிரதான அம்சம்- மதச்சார்பின்மையின் தீவிர செயல்முறை (மதச்சார்பின்மை).

மனிதனின் புதிய கருத்து: தாய்நாட்டின் குடிமகனாக இருக்க வேண்டும். இந்த கருத்து பீட்டரின் சமகாலத்தவர்களுக்கு முக்கிய தார்மீக மதிப்பாகிறது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் கிரேக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த வார்த்தை ரஷ்ய மொழியில் தோன்றியது - தேசபக்தர். அதாவது, தந்தையின் மகன். பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியங்களில் இருந்ததைப் போல, ஒரு நபர் இனி பாவத்தின் ஆதாரமாக கருதப்படுவதில்லை, ஆனால் செயலில் உள்ள நபராக மாறுகிறார். செல்வம் அல்ல, உன்னத தோற்றம் அல்ல, ஆனால் புத்திசாலித்தனம், கல்வி, தைரியம், பொது நன்மை - இதுவே ஒரு நபரை சமூக ஏணியின் உயர் மட்டத்திற்கு உயர்த்துகிறது. அதனால்தான் இறையாண்மையின் துறவிகளில் தாழ்மையான மக்கள் உள்ளனர்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முதல் கவர்னர் மென்ஷிகோவ், இராஜதந்திரி யாகுஜின்ஸ்கி, செனட்டர் நெஸ்டெரோவ் மற்றும் பீட்டர் I இன் மனைவி, வருங்கால பேரரசி, பிரபுக்களில் வேறுபடவில்லை. அந்த குடும்பம்.

காலத்தின் சுருக்கமான விளக்கம்: அந்த ஆண்டுகளின் இலக்கியத்தின் கருத்தியல் பாத்தோஸ் - பீட்டர் தி கிரேட் சீர்திருத்தங்களுக்கு ஆதரவு, எனவே படைப்புகளின் விளம்பரம்; கலை உணர்வு என்பது புதுமைக்கான தாகம் மற்றும் அதே நேரத்தில் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகள் மீதான ஈர்ப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, எனவே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை, ஒற்றை அழகியல் அமைப்பு இல்லாதது, ஒரு இலக்கியப் போக்கு.

பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் புதிய முயற்சிகளில், பின்வருபவை குறிப்பாக கவனிக்கப்பட வேண்டும்:

1) முதல் செய்தித்தாளின் உருவாக்கம் - வேடோமோஸ்டி - இது டிசம்பர் 1702 இல் வெளிவரத் தொடங்கியது. செய்தித்தாளின் வெளியீட்டில் பீட்டர் பங்கேற்றார்: அவர் வெளியீடுகளுக்கான பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவற்றைத் திருத்தினார், மேலும் அதன் பக்கங்களில் அடிக்கடி பேசினார்.

2) 1702 இல் மாஸ்கோவில் ஒரு பொது (நீதிமன்றம் அல்ல!) தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது. இது 1707 வரை இருந்தது. அதன் குறுகிய இருப்புக்கான முக்கிய காரணங்களில் ஒன்று, அக்காலத்தின் அவசரத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் தேசிய திறனாய்வு இல்லாதது (வழி: ஜெர்மனியில் இருந்து அழைக்கப்பட்ட இயக்குநரும் நடிகருமான ஜோஹன் குன்ஸ்ட், தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கினார். முக்கிய வேடங்களில் ஜெர்மன் நடிகர்கள் நடித்தனர்). அந்த நேரத்தில் பள்ளி திரையரங்குகள் மிகவும் வெற்றிகரமாக வேலை செய்தன (மாஸ்கோ, கீவ், நோவ்கோரோட், ட்வெர், அஸ்ட்ராகான், ரோஸ்டோவ் மற்றும் பிற நகரங்களில்).

3) மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியை மாநில நிறுவனமாக மாற்றுவது, பாயார் டுமாவுக்குப் பதிலாக - செனட், தேசபக்தருக்குப் பதிலாக - சினாட், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அறிவியல் அகாடமி, ஒரு சிவில் அறிமுகம் எழுத்துரு, முந்தைய இரண்டு நூற்றாண்டுகளை விட 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 25 ஆண்டுகளில் அதிக புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன.

4) ரஷ்ய பத்திரிகையின் வளர்ச்சி.

பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் ஃபியோபன் புரோகோபோவிச் (1681 - 1736) - இலக்கியக் கோட்பாட்டாளர், நாடக ஆசிரியர், பேச்சாளர்.

அவர் ஒப்பீட்டளவில் ஜனநாயக சூழலில் வளர்ந்தார் - அவர் ஒரு கியேவ் வணிகரின் மகன். தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் தனது தாயுடன் மிகவும் வறுமையில் வாழ்ந்தார். அவர் கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியில் அற்புதமாக பட்டம் பெற்றார், ஒரு துறவியாகக் கசக்கப்பட்டார், 3 ஆண்டுகள் ரோம் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு சிறந்த போதகராக ஒரு தொழிலை முன்னறிவித்தார். சொற்பொழிவு திறன் பெற்றிருந்தார். ஆனால் அவரது சிந்தனை வழியில், அவர் ஒரு முக்கியமான கிடங்கில் பாதிரியார்களிடமிருந்து வேறுபட்டார், பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொண்டார், தேவாலயங்களுடனான பீட்டரின் போராட்டத்தில், இறையாண்மையின் பக்கம் நின்றார், இது மரபுவழி மதகுருக்களின் சாபத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது இலக்கிய நடவடிக்கைகளில் ஒரு முக்கிய இடம் பிரசங்கங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பாரம்பரிய தேவாலய வகைக்கு அவர் ஒரு புதிய ஒலியைக் கொடுக்கிறார்: அவர் மேற்பூச்சு அரசியல் பணிகள், இறையாண்மையின் செயல்பாடுகள், கல்வியின் நன்மைகள், பயணம் பற்றி கூறுகிறார். பூசாரிக்கும் மந்தைக்கும் இடையிலான இந்த வகையான தொடர்பு இன்றுவரை உள்ளது. கோவிலில் எந்த தேவாலய சேவையும் விசுவாசிகளுக்கு பூசாரியின் வேண்டுகோளுடன் முடிவடைகிறது.

பேராசிரியர் பி.ஏ. ஆர்லோவ், "ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு" என்ற பாடப்புத்தகத்தின் ஆசிரியர், ஃபியோபன் புரோகோபோவிச் "ஒரு நாடக ஆசிரியராக அறியப்பட்டார்: கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியில் உள்ள பள்ளி தியேட்டருக்காக, 1705 இல் "விளாடிமிர்" நாடகத்தை எழுதினார். ஆசிரியர் தனது நாடகத்தின் வகையை ஒரு சோக நகைச்சுவை என்று வரையறுத்தார். கியேவின் இளவரசர் விளாடிமிர் 988 இல் கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்டது உள்ளடக்கம். இந்த சதி பழைய நம்பிக்கையின் பாதுகாவலர்களுடன் விளாடிமிர் நடத்திய போராட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது - பேகன்கள் - பாதிரியார்கள் ஜெரிவோல், குரோயாட், பியார். புதுமை என்னவென்றால், கதைக்களம் பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியங்களில் இருந்ததைப் போல ஒரு பைபிள் நிகழ்வை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, மாறாக ஒரு வரலாற்று நிகழ்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இதன் மூலம் நாடகத்திற்கு ஒரு காலப்பூர்வ தன்மையைக் கொடுக்க முடிந்தது. பேகன் பாதிரியார்களுக்கு இளவரசரின் எதிர்ப்பு, பிற்போக்கு மதகுருக்களுடன் பீட்டர் I இன் போராட்டத்தை Feofan Prokopovich இன் சமகாலத்தவர்களுக்கு நினைவூட்டியது. புதியது - அதாவது கிறிஸ்தவம் மற்றும் பேகன் சிலைகளைத் தூக்கியெறிதல் ஆகியவற்றின் ஒப்புதலுடன் நாடகம் முடிந்தது. எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு பேராயரின் ஆடைகளில் ஒரு எழுத்தாளர் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு ஒரு சிறப்பு அம்சத்தைக் கொடுத்தார் - மேற்பூச்சு தலைப்புகளில் பேசும் திறன், பண்டைய கால நிகழ்வுகள் அல்லது முக்கியமற்ற நிகழ்வுகளைப் பயன்படுத்துதல். ரஷ்ய இலக்கியத்தின் இந்த அம்சம் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஒரு பாரம்பரியமாக மாறும்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், ஃபியோபன் ப்ரோகோபோவிச் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பாடத்திட்டத்தில் வசனங்களை இயற்றினார், ஆனால் 22 கவிதைகள் மட்டுமே நமக்கு வந்துள்ளன.

இரண்டாவது காலம் - ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம். இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 1730 - 60 களை உள்ளடக்கியது. இவை ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முதல் படிகள், அவை "பெட்ரோவின் கூட்டின் குஞ்சுகளால்" மேற்கொள்ளப்படுகின்றன - கான்டெமிர், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ்.

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிசிசம்(லத்தீன் கிளாசிகஸ் - முன்மாதிரி) - 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு கலை முறை மற்றும் அழகியல் போக்கு.

உலக கிளாசிக்ஸின் தோற்றம்- 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்ஸ்; சிறந்த பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களான கார்னிலே மற்றும் மோலியர் மற்றும் இலக்கியக் கோட்பாட்டாளர் N. Boileau ஆகியோரின் கருத்துக்கள்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

1. பழங்காலத்தின் வடிவங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது, குறிப்பாக வீர கிளாசிக்.

2. தனிப்பட்ட நலன்களை விட மாநில நலன்களின் முதன்மையை அறிவிக்கிறது, சிவில், தேசபக்தி நோக்கங்களின் மேலாதிக்கம், தார்மீக கடமையின் வழிபாட்டு முறை.

3. கலை வடிவங்களின் தீவிரத்தன்மையின் அழகியலில் நிறுவுதல்: கலவை ஒற்றுமை, நெறிமுறை பாணி மற்றும் அடுக்குகள்.

தேசத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை, மாநிலத்தின் எழுச்சி மற்றும் மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு, ரஷ்யாவிற்கு முன்னோடியில்லாத வகையில், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தேசபக்தி நோயை வளர்க்கும் வரலாற்று மற்றும் கருத்தியல் மண்.

1. மக்களின் இயல்பான சமத்துவம் பற்றிய கருத்து ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் கருத்தியல் அடிப்படையாக மாறியது, இலக்கியத்தில் மனிதனின் நெறிமுறை சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு முறையீடு செய்ய வழிவகுத்தது.

2. இந்தப் பிரச்சனையை வெளிப்படுத்தும் கலை வடிவம் ஆகிவிட்டது ஆசிரியரின் இருப்பை வலியுறுத்தியது (சித்திரப்படுத்தப்பட்ட உறவு). ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், வரலாற்று யதார்த்தத்தின் கட்டாய ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டைக் குறிக்கும் வகைகள் பெரிதும் உருவாக்கப்பட்டன: நையாண்டி (ஏ.பி. கான்டெமிர்), கட்டுக்கதை (ஏ.பி. சுமரோகோவ், வி.ஐ. மைகோவ், ஐ.ஐ. கெம்னிட்சர்), ஓட் (எம்.வி. லோமோனோசோவ், ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்).

3. சோகத்தின் கருப்பொருள் ஆதிக்கம் செலுத்தியது தேசிய வரலாற்று கதைகள்.

4. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் நவீனத்துவம் மற்றும் குற்றச்சாட்டு நோக்குநிலையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு. ரஷ்ய கிளாசிக்வாதிகள் எதேச்சதிகாரர்களுக்கு கற்பிக்கவும் கல்வி கற்பிக்கவும் தங்களை அனுமதித்தனர், அவர்களின் பாடங்கள் தொடர்பாக அவர்களின் கடமைகளை வரையறுத்தனர் (ஓட் "எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் அரியணையில் ஏறிய நாளில், 1947" லோமோனோசோவ், "ஃபெலிட்சா" டெர்ஷாவின், முதலியன)

5. செவ்வியல் இலக்கியம் பங்களித்தது ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் உருவாக்கம் மற்றும் வசனத்தின் மாற்றம் . கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் புதிய உள்ளடக்கம் - சிவில் மற்றும் சமூக இலட்சியங்களை மகிமைப்படுத்துதல் - இலக்கியப் படைப்புகளின் புதிய வடிவம் தேவை. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஓட் (எம்.வி. லோமோனோசோவ் “எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் அரியணையில் ஏறிய நாளில்”, ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின் “ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் நீதிபதிகளுக்கு”), சோகம் (ஏ.பி. சுமரோகோவ் “டிமிட்ரி தி” போன்ற வகைகளை முதன்முதலில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பயன்படுத்தியவர்கள் கிளாசிக் கலைஞர்கள். வஞ்சகர்” ), நையாண்டி (ஏ.டி. கான்டெமிர் “உங்கள் மனதிற்கு”, “பிரபுக்கள் மீது”), நகைச்சுவை ((டி.ஐ. ஃபோன்விசின் “ஃபோர்மேன்”, “அண்டர்க்ரோத்”), கட்டுக்கதை (ஐ.ஏ. கிரைலோவ்).

கிளாசிக்ஸின் நகைச்சுவையின் அம்சங்கள்:

1) ஹீரோக்கள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை , ஆசிரியரின் மதிப்பீடு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு ஹீரோவும் சில குணாதிசயங்களை (நல்லொழுக்கம் அல்லது துணை) தாங்குபவர், அது பிரதிபலிக்கிறது "பேசும் பெயர்கள்" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum at Fonvizin).

2) கிளாசிக்கல் நாடகங்கள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன "பங்கு அமைப்பு" .

பங்கு- நாடகத்திலிருந்து நாடகத்திற்குச் செல்லும் பாத்திரத்தின் ஒரு ஸ்டீரியோடைப். உதாரணமாக, கிளாசிக் நகைச்சுவையின் பாத்திரம் சரியான கதாநாயகி, காதலன் ஹீரோ, இரண்டாவது காதலன்(ஜோனா); காரணகர்த்தா- சூழ்ச்சியில் கிட்டத்தட்ட பங்கேற்காத ஒரு ஹீரோ, ஆனால் என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டை வெளிப்படுத்துகிறார்; soubrette- ஒரு மகிழ்ச்சியான பணிப்பெண், மாறாக, சூழ்ச்சியில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார். Þ

சதி பொதுவாக அடிப்படையாக கொண்டது "காதல் முக்கோணம்" : கதாநாயகி - ஹீரோ-காதலன் - இரண்டாவது காதலன்.

ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவையின் முடிவில், துணை எப்போதும் தண்டிக்கப்படும் மற்றும் நல்லொழுக்கம் வெற்றி பெறும்.

3) கொள்கை மூன்று ஒற்றுமைகள் இயற்கையைப் பின்பற்றுவதற்கான தேவையிலிருந்து பின்வருமாறு:

- காலத்தின் ஒற்றுமை: நடவடிக்கை ஒரு நாளுக்கு மேல் உருவாகாது;

- செயல் ஒற்றுமை: ஒரு கதைக்களம், கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கை குறைவாக உள்ளது (5 - 10), அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் கதையுடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும், அதாவது. பக்க விளைவுகள் இல்லை, எழுத்துக்கள்.

4) ஒரு உன்னதமான கலவைக்கான தேவைகள்: ஒரு நாடகத்தில், ஒரு விதியாக, 4 செயல்கள் - 3 வது உச்சத்தில், 4 வது கண்டனத்தில். வெளிப்பாட்டின் அம்சங்கள்: நாடகம் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களால் திறக்கப்படுகிறது, அவர்கள் பார்வையாளரை முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் பின்னணியைச் சொல்கிறார்கள். முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் நீண்ட மோனோலாக்குகளால் நடவடிக்கை மெதுவாக்கப்படுகிறது.

5) உயர் மற்றும் குறைந்த வகைகளில் தெளிவான பிரிவு.

பவேரிய கட்டிடக் கலைஞர் லியோ வான் க்ளென்ஸே (1784-1864) - ஏதெனியன் பார்த்தீனானை அடிப்படையாகக் கொண்ட ப்ரோபிலேயா. இது பழங்கால மாதிரியின் படி வடிவமைக்கப்பட்ட கோனிக்ஸ்பிளாட்ஸ் சதுக்கத்தின் நுழைவு வாயில். கோனிக்ஸ்பிளாட்ஸ், முனிச், பவேரியா.

கிளாசிசிசம் அதன் கணக்கீட்டை 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மறுமலர்ச்சியில் தொடங்குகிறது, ஓரளவு 17 ஆம் நூற்றாண்டுக்குத் திரும்புகிறது, 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கட்டிடக்கலையில் தீவிரமாக வளர்ச்சியடைந்து நிலைகளைப் பெறுகிறது. ஆரம்பகால கிளாசிக் மற்றும் பிற்பகுதிக்கு இடையில், மேலாதிக்க நிலைகள் பரோக் மற்றும் ரோகோகோ பாணிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. பண்டைய மரபுகளுக்குத் திரும்புவது, ஒரு சிறந்த மாதிரியாக, சமூகத்தின் தத்துவம் மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தின் பின்னணியில் நிகழ்ந்தது. கிளாசிக்ஸின் தோற்றம் இத்தாலியில் செய்யப்பட்ட தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகளுடன் தொடர்புடையது என்ற போதிலும், பழங்கால நினைவுச்சின்னங்கள் முக்கியமாக ரோமில் அமைந்துள்ளன, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய அரசியல் செயல்முறைகள் முக்கியமாக பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்தில் நடந்தன. இங்கே முதலாளித்துவத்தின் செல்வாக்கு அதிகரித்தது, அதன் கருத்தியல் அடிப்படையானது அறிவொளியின் தத்துவம், இது புதிய வர்க்கத்தின் இலட்சியங்களை பிரதிபலிக்கும் ஒரு பாணியைத் தேட வழிவகுத்தது. பண்டைய வடிவங்கள் மற்றும் விண்வெளி அமைப்பு உலகின் ஒழுங்கு மற்றும் சரியான அமைப்பு பற்றிய முதலாளித்துவத்தின் கருத்துக்களுக்கு ஒத்திருந்தது, இது கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்களின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது. புதிய பாணியின் கருத்தியல் வழிகாட்டி 1750-1760 களில் எழுதிய வின்கெல்மேன் ஆவார். படைப்புகள் "கிரேக்க கலையின் பிரதிபலிப்பு பற்றிய எண்ணங்கள்" மற்றும் "பழங்காலக் கலைகளின் வரலாறு". அவற்றில், அவர் கிரேக்க கலையைப் பற்றி பேசினார், உன்னதமான எளிமை, அமைதியான கம்பீரத்தால் நிரப்பப்பட்டார், மேலும் அவரது பார்வை பண்டைய அழகைப் போற்றுவதற்கான அடிப்படையை உருவாக்கியது. ஐரோப்பிய கல்வியாளர் காட்ஹோல்ட் எப்ரைம் லெசிங் (லெஸ்ஸிங். 1729-1781) அவர்கள் பரோக் மற்றும் ரோகோகோ என்று கருதிய "லாவோகோன்" (1766) என்ற படைப்பை எழுதுவதன் மூலம் கிளாசிசம் மீதான அணுகுமுறையை வலுப்படுத்தினார். மறுமலர்ச்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கல்வியியல் செவ்வியல்வாதத்தையும் அவர்கள் எதிர்த்தனர். அவர்களின் கருத்துப்படி, பழங்காலத்தின் உணர்விற்கு உண்மையாக இருக்கும் கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை, பண்டைய மாதிரிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதாக இருக்கக்கூடாது, ஆனால் காலத்தின் உணர்வை பிரதிபலிக்கும் புதிய உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட வேண்டும். எனவே, 18-19 நூற்றாண்டுகளின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள். முதலாளித்துவத்தின் புதிய வர்க்கத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக கட்டிடக்கலையில் பண்டைய வடிவ அமைப்புகளைப் பயன்படுத்துவதைக் கொண்டிருந்தது, அதே நேரத்தில் முடியாட்சியின் முழுமையான தன்மையை ஆதரிக்கிறது. இதன் விளைவாக, நெப்போலியன் காலத்தில் பிரான்ஸ் கிளாசிக் கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் முன்னணியில் இருந்தது. பின்னர் - ஜெர்மனி மற்றும் இங்கிலாந்து, அதே போல் ரஷ்யா. ரோம் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய தத்துவார்த்த மையங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

முனிச்சில் அரசர்களின் குடியிருப்பு. ரெசிடென்ஸ் முனிச். கட்டிடக் கலைஞர் லியோ வான் க்ளென்ஸே.

கிளாசிக் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலையின் தத்துவம் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சி, பண்டைய நாகரிகங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் கலாச்சாரத் துறையில் கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றால் ஆதரிக்கப்பட்டது. அகழ்வாராய்ச்சிகளின் முடிவுகள், அறிவியல் படைப்புகள், படங்களுடன் ஆல்பங்கள், ஒரு பாணியின் அடித்தளத்தை அமைத்தன, அதன் ஆதரவாளர்கள் பழங்காலத்தை பரிபூரணத்தின் உயரம், அழகின் மாதிரி என்று கருதினர்.

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

கலை வரலாற்றில், "கிளாசிக்" என்ற சொல்லுக்கு 4-6 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பண்டைய கிரேக்கர்களின் கலாச்சாரம் என்று பொருள். கி.மு. ஒரு பரந்த பொருளில், இது பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் கலையைக் குறிக்கப் பயன்படுகிறது. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் பழங்கால மரபுகளிலிருந்து அவற்றின் மையக்கருங்களை ஈர்க்கின்றன, இது ஒரு கிரேக்க கோயில் அல்லது ரோமானிய கட்டிடத்தின் முகப்பில் ஒரு போர்டிகோ, கொலோனேட்ஸ், ஒரு முக்கோண பெடிமென்ட், சுவர்களை பைலஸ்டர்கள், கார்னிஸ்கள் - கூறுகளுடன் பிரிக்கிறது. ஒழுங்கு முறை. முகப்புகள் மாலைகள், கலசங்கள், ரொசெட்டுகள், பனைமரங்கள் மற்றும் வளைவுகள், மணிகள் மற்றும் அயனிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. திட்டங்களும் முகப்புகளும் பிரதான நுழைவாயிலைப் பொறுத்து சமச்சீராக இருக்கும். முகப்புகளின் நிறம் ஒரு ஒளி தட்டு மூலம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் வெள்ளை நிறம் கட்டடக்கலை கூறுகளில் கவனம் செலுத்த உதவுகிறது: நெடுவரிசைகள், போர்டிகோக்கள் போன்றவை, கட்டிடத்தின் டெக்டோனிக்ஸ் வலியுறுத்துகின்றன.

டாரைட் அரண்மனை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். கட்டிடக் கலைஞர் I. ஸ்டாரோவ். 1780கள்

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: இணக்கம், ஒழுங்குமுறை மற்றும் வடிவங்களின் எளிமை, வடிவியல் ரீதியாக சரியான தொகுதிகள்; ரிதம்; சீரான அமைப்பு, தெளிவான மற்றும் அமைதியான விகிதங்கள்; பண்டைய கட்டிடக்கலை வரிசையின் கூறுகளின் பயன்பாடு: போர்டிகோக்கள், கொலோனேடுகள், சிலைகள் மற்றும் சுவர்களின் மேற்பரப்பில் நிவாரணங்கள். வெவ்வேறு நாடுகளின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் ஒரு அம்சம் பண்டைய மற்றும் தேசிய மரபுகளின் கலவையாகும்.

ஆஸ்டர்லியின் லண்டன் மாளிகை ஒரு உன்னதமான பூங்காவாகும். இது பழங்காலத்திற்கான பாரம்பரிய ஒழுங்கு முறை மற்றும் கோதிக்கின் எதிரொலிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, இது பிரிட்டிஷ் தேசிய பாணியாகக் கருதப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர் ராபர்ட் ஆடம். கட்டுமானத்தின் ஆரம்பம் - 1761

கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை ஒரு கண்டிப்பான அமைப்பிற்குள் கொண்டு வரப்பட்ட விதிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது மையத்தில் மட்டுமல்ல, உள்ளூர் கைவினைஞர்கள் பொறிக்கப்பட்ட நகல்களை வாங்கிய மாகாணங்களிலும் பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்களின் வரைபடங்கள் மற்றும் விளக்கங்களின்படி உருவாக்க முடிந்தது. சிறந்த எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட முன்மாதிரியான திட்டங்கள் மற்றும் அவற்றின் படி வீடுகள் கட்டப்பட்டன. மெரினா கலாபுகோவா

கேத்தரின் II ஆட்சிக்கு வந்தவுடன், கிளாசிக்வாதம் ரஷ்யாவில் உருவாகத் தொடங்கியது - இது ஐரோப்பாவிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அட்மிரால்டியின் கட்டிடம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரஷ்ய சமுதாயத்தில் ஒரு உலகக் கண்ணோட்டம் உருவானது, இது ரஷ்யாவின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, பகுத்தறிவு கருத்துக்கள் நடைமுறையில் இருந்தன, மேலும் பழங்காலத்தில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. ஒரு புதிய பாணியை ஸ்தாபிப்பதற்கான மற்றொரு முன்நிபந்தனை, அறிவொளி பெற்ற முடியாட்சியின் முழுமையான அரசை உருவாக்குவதாகும்.

இது நாட்டின் வளர்ச்சியின் காலம், பெரிய அளவிலான கட்டுமானம், கட்டிடங்களின் அலங்காரத்திற்கு மிகவும் பகுத்தறிவு அணுகுமுறை தேவை, ஒருங்கிணைப்பு, இது வடிவங்களின் எளிமை, அலங்காரத்தின் கடுமை, அலங்காரங்கள் இல்லாததால் ஒரு புதிய பாணியை உறுதி செய்தது. மற்றும் சீரான நியதிகளின் இருப்பு.ரஷ்ய கிளாசிக் பாணியில், அரசு மற்றும் பொது நிறுவனங்கள், மாநில மற்றும் நிர்வாக கட்டிடங்கள், அரண்மனைகள், அத்துடன் நகரம் மற்றும் நாட்டின் தோட்டங்கள்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அட்மிரால்டியின் கட்டிடம். பீட்டர் I இன் வரைபடங்களின்படி 1704 ஆம் ஆண்டில் கட்டுமானம் தொடங்கியது. 1711 ஆம் ஆண்டில், பிரதான முகப்பின் மையத்தில் ஒரு படகுடன் கூடிய கோபுரத்துடன் ஒரு கோபுரம் கட்டப்பட்டது. 1732-1738 இல். அட்மிரால்டியின் கல் கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. வளைவு. I.K.Korobov. கப்பல்-வானிலை வேன் 72 மீ உயரத்திற்கு ஒரு கோபுரத்தில் எழுப்பப்பட்டுள்ளது.

கட்டிடக்கலையில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் பேரரசரின் ஆளுமை, கலை மீதான அவரது அணுகுமுறை, நாட்டின் வளர்ச்சியின் காலம் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

கேத்தரின் ஆரம்பகால செவ்வியல், கேத்தரின் கண்டிப்பான செவ்வியல், அலெக்சாண்டரின் கிளாசிக்வாதம் உள்ளன.

கட்டிடக் கலைஞர்கள், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகள்

பாணியின் ரஷ்ய திசையின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில், படைப்பாற்றல் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியது: V. பசெனோவா (1738 - 1799), எம்.கசகோவா (1738 - 1812), I. ஸ்டாரோவா(1748 - 1808).

கிளாசிக்ஸின் ஆரம்ப காலத்தில், அதன் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது ஜே. வல்லின்-டெலாமோட், ஏ. கோகோரினோவ்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கலை அகாடமியை கட்டியவர் (1764 - 1788). முகப்பின் சில கூறுகளில் பரோக் செல்வாக்கு இன்னும் உணரப்படுகிறது (குழிவான மற்றும் குவிந்த கூறுகள், ஸ்டக்கோ, சிலைகள் உள்ளன), ஆனால் பைலஸ்டர்கள் முகப்பில் தோன்றின, நெடுவரிசைகள் முழு முகப்பிலும் சிதறடிக்கப்படுகின்றன.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ். ஜே. வாலின்-டெலமோட், ஏ. கோகோரினோவ். 1764 - 1788

கட்டட வடிவமைப்பாளர் அன்டோனியோ ரினால்டிசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மார்பிள் அரண்மனை கட்டப்பட்டது (1768-1785).

பளிங்கு அரண்மனை. வளைவு. ஏ. ரினால்டி. 1768-1785

வாசிலி இவனோவிச் பசெனோவ்

VI Bazhenov (1735 - 1799) வெளிநாட்டில் கல்வி கற்றார், அந்த நேரத்தில் ஒரு புதிய பாணி ஃபேஷன் வந்தது. நாடு திரும்பிய பசெனோவ் ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார்.

கேத்தரின் உத்தரவின் பேரில், அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள கிராண்ட் கிரெம்ளின் அரண்மனையின் மறுவடிவமைப்பை மேற்கொண்டார்: கிரெம்ளினை ஒரு வகையான ரோமானிய மன்றமாக மாற்ற பேரரசி திட்டமிட்டார். புகச்சேவ் எழுச்சி வரை வடிவமைப்பின் பணிகள் தொடர்ந்தன, பின்னர் வடிவமைப்பு நிறுத்தப்பட்டது.

எஞ்சியிருக்கும் வரைபடங்கள் மற்றும் திட்டங்கள், வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் மேலும் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பசெனோவின் வடிவமைப்புகளின்படி, அரண்மனை உயரமான பீடங்களில் கொலோனேட்களுடன் நீண்ட முகப்புகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். அவரது யோசனையின்படி, அரண்மனை சதுக்கத்தின் மையமாக மாற வேண்டும், அங்கு கல்லூரி, தியேட்டர், கூட்டங்களுக்கான அரங்குகள், அர்செனல் ஆகியவை பேரரசியின் யோசனையை உணர்ந்து அதன் கருத்தை பிரதிபலிக்கும். ரோமன் மாதிரியில் குடியுரிமை.

ரஷ்ய கிளாசிக் பாணியில் பசெனோவின் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடங்களில் ஒன்று - மாஸ்கோவில் பாஷ்கோவின் வீடு(1784 - 1786). வீட்டின் பிரதான நுழைவாயில் ஸ்டாரோவாகன்கோவ்ஸ்கி லேனுக்குச் சென்றது, கட்டிடத்தின் முக்கிய முகப்பில் - மொகோவயா தெருவுக்கு. கட்டிடம் இரண்டு முகப்புகளைக் கொண்டிருந்தது: புனிதமானது, சாலையைக் கண்டும் காணாதது மற்றும் உள் பயன்பாட்டிற்காக, முற்றத்தை எதிர்கொள்ளும். வீடு குவளைகள், ஆபரணங்கள், ஆர்டர் சிஸ்டத்தின் பைலஸ்டர்கள், அடித்தளத்தின் வளைவுகளுடன் பழமையானது ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த கட்டிடத்தில் ஜோடி நெடுவரிசைகளுடன் அலங்கரிக்கப்பட்ட சுற்று குவிமாடம் இருந்தது. பக்க இறக்கைகள் ஒரு பெடிமென்ட் கொண்ட போர்டிகோவாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வெவ்வேறு தளங்கள், வெளிப்புற கட்டிடங்கள் மற்றும் முக்கிய கட்டிடத்திற்கான ஆர்டர் தீர்வுகள் வேறுபட்டவை. பீட்டர் I இன் பேட்மேனின் மகன் பியோட்ர் யெகோரோவிச் பாஷ்கோவ், செமனோவ்ஸ்கி ரெஜிமென்ட்டின் லைஃப் காவலர்களின் கேப்டன்-லெப்டினன்ட் என்பவருக்காக இந்த கட்டிடம் கட்டப்பட்டது, நாவலில் எம்.ஏ. புல்ககோவின் தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா, பாஷ்கோவின் வீட்டின் மொட்டை மாடி வோலண்ட் மற்றும் அசாசெல்லோவின் சந்திப்பு இடமாக விவரிக்கப்படுகிறது.

பாஷ்கோவின் வீடு. மாஸ்கோ. 1784 - 1786 வளைவு. V. பசெனோவ்.

பசெனோவின் பிற கட்டிடங்கள்: ஸ்டோயனோவ் கிராமத்தில் உள்ள ஒரு தேவாலயம், பைகோவோ கிராமத்தில், வினோகிராடோவோ, மிகல்கோவ் கிராமங்களில், மாஸ்கோவில் உள்ள மியாஸ்னிட்ஸ்காயா தெருவின் மூலையில் உள்ள யுஷ்கோவின் வீடு தெருவைக் கண்டும் காணாத ஒரு அரை வட்ட ரோட்டுண்டாவுடன். பால் I இன் கீழ், பாசெனோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மிகைலோவ்ஸ்கி கோட்டையில் வேலை செய்தார்.

மிகைலோவ்ஸ்கி கோட்டைஇது பேரரசர் பால் I இன் முக்கிய இல்லமாக கட்டப்பட்டது. இது தூதர் மைக்கேலின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டது. 1823 முதல், நிகோலேவ் பொறியியல் பள்ளி இங்கு அமைந்துள்ளது, மேலும் கோட்டை "பொறியியல்" என்று அழைக்கத் தொடங்கியது. இந்த அரண்மனை ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.

இந்த அரண்மனையின் திட்டம் பால் I சார்பாக கட்டிடக் கலைஞர் V. Bazhenov என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர் V. பிரென்னாவின் தலைமையில் கட்டுமானம் செய்யப்பட்டது. ப்ரெனின் உதவியாளர்களில் எஃப். ஸ்வினின் மற்றும் கே. ரோஸ்ஸி, ஈ. சோகோலோவ், ஐ. ஹிர்ஷ் மற்றும் ஜி. பில்னிகோவ் ஆகியோர் பால் I தானே பங்கேற்றார். A.-F.-G. வயோலியர் திட்ட உருவாக்க கட்டத்தில் பங்கேற்றார்.

பொறியியல் பூட்டு. பெவிலியன் (1797-1801)

Matvei Fyodorovich Kazakov

கட்டிடக்கலையில் (1738 - 1812) ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்களுக்கு எம். கசகோவ் ஒரு பிரகாசமான விளக்கமாக உள்ளார். அவர் கிரெம்ளின் வளாகத்தின் வடிவமைப்பில் பசெனோவின் உதவியாளராக இருந்தார்.

கசகோவ் அகாடமி அல்லது பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெறவில்லை, ஆனால் பின்னர் அவர் முதல் கட்டடக்கலை பள்ளியை நிறுவினார். மொத்தத்தில், கசகோவ் சுமார் 100 கட்டிடங்களை கட்டினார்.

ரஷ்ய கிளாசிக் பாணியில் கசகோவின் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடம் கிரெம்ளினில் செனட் கட்டிடம்(1776 - 1787). கிரெம்ளின் ஏற்கனவே இருக்கும் கட்டிடங்களின் வளாகத்தில் முக்கோண வடிவம் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. முக்கோணத்தின் மேற்பகுதி ஒரு பெரிய குவிமாடம் (24 மீட்டர் விட்டம் மற்றும் 28 மீட்டர் உயரம்) கொண்ட ஒரு வட்ட மண்டபமாக மாறியது. குவிமாடம் சிவப்பு சதுக்கத்தை நோக்கியதாக, முழு சதுரத்தின் மையத்தையும் வரையறுக்கிறது. நீட்டிக்கப்பட்ட முகப்பு ஒழுங்கின் பெரிய விவரங்களால் சமமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. போர்டல் இரட்டை நெடுவரிசைகள் மற்றும் முக்கோண பெடிமென்ட் கொண்ட போர்டிகோ வடிவத்தில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு பெடிமென்ட் மற்றும் ஒரு சுற்று குவிமாடம் கொண்ட போர்டிகோவின் கலவையானது ரஷ்ய கிளாசிக்ஸுக்கு பாரம்பரியமாக மாறும்.

செனட் கட்டிடம். கிரெம்ளின். மாஸ்கோ. வளைவு. எம். கசகோவ். 1776 - 1787

M. Kazakov வடிவமைத்த மற்றொரு சமமாக நன்கு அறியப்பட்ட பணி கோலிட்சின் மருத்துவமனை(Pervaya Gradskaya) கலுகா தெருவில் (1796 - 1801) (இப்போது Leninsky Prospekt). கட்டிடத்தின் மையத்தில் டோரிக் வரிசையின் சக்திவாய்ந்த கொலோனேட் உள்ளது, ஒரு முக்கோண பெடிமென்ட், அதற்கு மேல் தேவாலய குவிமாடம் உயர்கிறது.

கலுஷ்ஸ்கயா தெருவில் உள்ள கோலிட்சின் மருத்துவமனை (1796 - 1801). வளைவு. எம். கசகோவ்.

பெட்ரோவ்ஸ்கி பயண முற்றம்பீட்டர்ஸ்பர்க் நெடுஞ்சாலையில் உள்ள ts ஒரு சிறந்த கட்டிடக் கலைஞரின் குறைவான பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்பாகும். பெட்ரோவ்ஸ்கி அரண்மனை ரஷ்ய கிளாசிக்ஸுடன் இணைந்த ஒரு காதல் பாணியின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. செங்கல் முகப்பின் சிவப்பு நிறம் வெள்ளை ஓரியண்டல் அலங்காரத்துடன் பொருந்துகிறது.

பெட்ரோவ்ஸ்கி பயண அரண்மனை.

கட்டிடக் கலைஞர் நகர தோட்டங்களையும் கட்டினார். வழக்கமாக அவை பெரிய பாரிய கட்டிடங்கள், நடைமுறையில் நெடுவரிசைகளின் போர்டிகோவுடன் அலங்காரம் இல்லை. வழக்கமாக வீடு ஒரு பரந்த முற்றத்தின் ஆழத்தில் அமைந்திருந்தது, வெளிப்புற கட்டிடங்கள் மற்றும் வேலிகள் தெருவின் சிவப்புக் கோட்டிற்குச் சென்றன.

Kazakov வேலை பிரபலமான தோட்டங்கள் Gorokhovaya மீது வளர்ப்பாளர் I. Demidov வீடு, Petrovka மீது வளர்ப்பவர் M. Gubin வீடு, Myasnitskaya மீது Baryshnikovs எஸ்டேட்.

இவான் எகோரோவிச் ஸ்டாரோவ்

ரஷ்ய கிளாசிக் பாணியில் ஸ்டாரோவின் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடம் - ஷ்பலேர்னயா தெருவில் உள்ள டாரைட் அரண்மனைசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1783 - 1789). இது பிரதான கட்டிடம் மற்றும் பக்க இறக்கைகள் கொண்டது. திட்டத்தின் அத்தகைய திட்டம் கல்வி நிறுவனங்கள் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் அரச அரண்மனைகளை நிர்மாணிப்பதற்கான அடிப்படையாக மாறும். அரண்மனையின் முகப்பில் ஆறு நெடுவரிசை போர்டிகோவின் டோரிக் கொலோனேடால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, போர்டிகோ ஒரு குவிமாடத்தால் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது.

டாரைட் அரண்மனை.

ஜியாகோமோ குவாரெங்கி

D. Quarenghi ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கடுமையான கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி. 80 களில் ரஷ்யாவிற்கு வந்த இத்தாலிய குவார்னேகி (1744 - 1817).

கட்டிடக் கலைஞர் தனது படைப்புகளில் கடைபிடித்த முக்கிய கொள்கைகள்:

அவரது திட்டங்களில் ஒரு குடியிருப்பு அல்லது நிர்வாக கட்டிடத்தின் திட்டத்தில் ஒரு மைய கட்டிடம் மற்றும் நேராக அல்லது வட்டமான காட்சியகங்கள் மூலம் மத்திய கட்டிடத்துடன் இணைக்கப்பட்ட இரண்டு சமச்சீர் வெளிப்புற கட்டிடங்கள் அடங்கும்.

கட்டிடம் ஒரு இணையான குழாய் மற்றும் பொதுவாக மூன்று தளங்களைக் கொண்டுள்ளது. மைய கட்டிடம் போர்டிகோவால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, ஒரு கட்டிடம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அறிவியல் அகாடமி, புதிய கட்டிடம் நோபல் மெய்டன்ஸ் நிறுவனம்.

- ஸ்மோல்னி நிறுவனம். போர்டிகோ ஒரு பெடிமென்ட் மூலம் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது, அதன் தீவிர புள்ளிகள் செங்குத்து சிலைகளுடன் கட்டிடக் கலைஞர் வலியுறுத்தினார்.

ஸ்மோல்னி நிறுவனம்.

முகப்பில் செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட மூலை பாடல்கள் எதுவும் இல்லை. விமானங்கள் எதையும் அலங்கரிக்கவில்லை.

ஜன்னல்கள் செவ்வக அல்லது மூன்று பாகங்கள், பிரேம்கள் இல்லாமல் ஜன்னல் திறப்புகள், சில நேரங்களில் முக்கோண pediments கொண்டு முடிசூட்டப்பட்ட - sandriks.

நெடுவரிசைகள் புல்லாங்குழல் இல்லாமல் சுவரில் இருந்து நகர்த்தப்படுகின்றன.

குவாரங்கி இந்த கொள்கைகளை ரஷ்ய கிளாசிக் பாணியில் தனது கட்டிடங்களில் செயல்படுத்தினார்.

ஓவியம் "அலெக்சாண்டர் அரண்மனை". கலைஞர் ஏ.எம். கோர்னோஸ்டாவ். 1847. ஹெர்மிடேஜ் மியூசியத்தின் சேகரிப்பில் இருந்து.

வின்சென்சோ பிரென்னா

இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் வின்சென்சோ பிரென்னா (1745-1820) 1783-1802 இல் ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மிகைலோவ்ஸ்கி கோட்டை (V. I. Bazhenov உடன்), பாவ்லோவ்ஸ்க் மற்றும் Gatchina (கிரேட் Gatchina அரண்மனை) அரண்மனைகள் கட்டுமான பங்கேற்றார்.

பெரிய கச்சினா அரண்மனை.

சார்லஸ் கேமரூன்

சார்லஸ் கேமரூன் (1740 - 1812) 1779 இல் ரஷ்யாவிற்கு வந்தார். ரஷ்ய கிளாசிக் பாணியில் கட்டிடக் கலைஞரின் பணியானது Tsarskoe Selo (ராஸ்ட்ரெல்லி உருவாக்கிய அரண்மனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது) வளாகத்தை உள்ளடக்கியது. கேமரூன் கேலரி.

கேமரூன் கேலரியில் அயனி வரிசையின் பரந்த-இடை மெல்லிய நெடுவரிசைகள் உள்ளன, அவை மேலே லேசான தன்மையைக் கொடுக்கும், சாம்பல் பூடோஜ் கல்லால் வரிசையாக அமைக்கப்பட்ட ஆர்கேட்களில் உயர்த்தப்பட்டுள்ளன. படத்தின் அடிப்படையானது உறைப்பூச்சின் கரடுமுரடான மேற்பரப்பு மற்றும் சுவர்கள், வெள்ளை பேனல்கள் மற்றும் பதக்கங்களின் வெளிறிய தொனி ஆகியவற்றின் மாறுபாடு ஆகும்.

கேமரூன் கேலரி.

கேமரூனின் மற்ற படைப்புகள் - பாவ்லோவ்ஸ்கி குழுமம். கட்டிடக் கலைஞர் ஒரு தட்டையான குவிமாடம் கொண்ட இத்தாலிய வில்லாவை அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார். அரண்மனை ஒரு சதுரம், மையத்தில் ஒரு வட்ட மண்டபம், காட்சியகங்கள் முற்றத்தின் இடத்தை உள்ளடக்கியது.

பாவ்லோவ்ஸ்கி குழுமம். கட்டிடக் கலைஞர் கேமரூன்.

மாஸ்கோவின் உருவத்தை உருவாக்குவதில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாகாணங்கள். இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்ட கட்டிடங்கள், இன்றுவரை அவற்றின் கவர்ச்சியைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன; அவை கல்வி மற்றும் அரசு நிறுவனங்கள், அருங்காட்சியகங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன.

கிளாசிசிசம் என்பது 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் உலக கலாச்சாரத்தில் ஒரு கலை மற்றும் கட்டடக்கலை போக்கு ஆகும், அங்கு பழங்காலத்தின் அழகியல் கொள்கைகள் ஒரு முன்மாதிரி மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வழிகாட்டியாக மாறியது. ஐரோப்பாவில் தோன்றிய இந்த போக்கு ரஷ்ய நகர்ப்புற திட்டமிடலின் வளர்ச்சியையும் தீவிரமாக பாதித்தது. அந்த நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பாரம்பரிய கட்டிடக்கலை ஒரு தேசிய பொக்கிஷமாக கருதப்படுகிறது.

வரலாற்று பின்னணி

• கட்டிடக்கலை பாணியாக, கிளாசிக் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சிலும் அதே நேரத்தில் இங்கிலாந்திலும் தோன்றியது, இயற்கையாகவே மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சார விழுமியங்களைத் தொடர்கிறது.

இந்த நாடுகளில், முடியாட்சி முறையின் எழுச்சி மற்றும் செழிப்பு காணப்பட்டது, பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமின் மதிப்புகள் ஒரு சிறந்த மாநில அமைப்பு மற்றும் மனிதனுக்கும் இயற்கையின் இணக்கமான தொடர்புக்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று கருதப்பட்டது. உலகின் நியாயமான ஏற்பாட்டின் யோசனை சமூகத்தின் அனைத்து துறைகளிலும் ஊடுருவியுள்ளது.

• கிளாசிக்கல் திசையின் வளர்ச்சியின் இரண்டாவது கட்டம் 18 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முந்தையது, பகுத்தறிவுத் தத்துவம் வரலாற்று மரபுகளுக்குத் திரும்புவதற்கான நோக்கமாக மாறியது.

அறிவொளி யுகத்தில், பிரபஞ்சத்தின் தர்க்கத்தின் யோசனை மற்றும் கடுமையான நியதிகளைப் பின்பற்றுவது பாடப்பட்டது. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்கல் மரபுகள்: எளிமை, தெளிவு, கடுமை - அதிகப்படியான ஆடம்பரம் மற்றும் அலங்கார பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் அதிகப்படியானவற்றுக்குப் பதிலாக முன்னுக்கு வந்தது.

• பாணியின் கோட்பாட்டாளர் இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோவாகக் கருதப்படுகிறார் (கிளாசிசத்தின் மற்றொரு பெயர் "பல்லாடியனிசம்").

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அவர் பண்டைய ஒழுங்கு முறை மற்றும் கட்டிடங்களின் மட்டு கட்டுமானத்தின் கொள்கைகளை விரிவாக விவரித்தார், மேலும் நகர்ப்புற பலாஸ்ஸோக்கள் மற்றும் நாட்டு வில்லாக்களை நிர்மாணிப்பதில் அவற்றை நடைமுறைப்படுத்தினார். விகிதாச்சாரத்தின் கணிதத் துல்லியத்திற்கு ஒரு சிறப்பியல்பு உதாரணம் வில்லா ரோட்டுண்டா, அயனி போர்டிகோக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கிளாசிசிசம்: பாணி அம்சங்கள்

கட்டிடங்களின் தோற்றத்தில் கிளாசிக்கல் பாணியின் அறிகுறிகளை அடையாளம் காண்பது எளிது:

• தெளிவான இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகள்,
• கடுமையான வடிவங்கள்,
• லாகோனிக் வெளிப்புற பூச்சு,
• மென்மையான நிறங்கள்.

பரோக் மாஸ்டர்கள் முப்பரிமாண மாயைகளுடன் வேலை செய்ய விரும்பினால், இது பெரும்பாலும் விகிதாச்சாரத்தை சிதைக்கிறது, பின்னர் தெளிவான முன்னோக்குகள் இங்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இந்த சகாப்தத்தின் பூங்கா குழுமங்கள் கூட வழக்கமான பாணியில் நிகழ்த்தப்பட்டன, புல்வெளிகள் சரியான வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன, புதர்கள் மற்றும் குளங்கள் நேர் கோடுகளில் அமைந்திருந்தன.

• கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று பழங்கால ஒழுங்கு முறைக்கு முறையீடு ஆகும்.

லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, ஆர்டோ என்றால் "ஒழுங்கு, ஒழுங்கு", இந்த சொல் தாங்கி மற்றும் சுமந்து செல்லும் பகுதிகளுக்கு இடையில் உள்ள பண்டைய கோயில்களின் விகிதங்களுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது: நெடுவரிசைகள் மற்றும் நுழைவாயில் (மேல் உச்சவரம்பு).

கிரேக்க கட்டிடக்கலையிலிருந்து கிளாசிக்ஸுக்கு மூன்று ஆர்டர்கள் வந்தன: டோரிக், அயோனிக், கொரிந்தியன். அவை அடிப்படை, மூலதனங்கள், ஃப்ரைஸ் ஆகியவற்றின் விகிதம் மற்றும் அளவு ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன. டஸ்கன் மற்றும் கூட்டு ஆர்டர்கள் ரோமானியர்களிடமிருந்து பெறப்பட்டது.

கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை கூறுகள்

• ஆர்டர் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் முன்னணி அம்சமாக மாறியுள்ளது. ஆனால் மறுமலர்ச்சியில் பண்டைய ஒழுங்கு மற்றும் போர்டிகோ ஒரு எளிய ஸ்டைலிஸ்டிக் அலங்காரத்தின் பாத்திரத்தை வகித்திருந்தால், இப்போது அவை மீண்டும் பண்டைய கிரேக்க கட்டுமானத்தைப் போலவே ஆக்கபூர்வமான அடிப்படையாக மாறிவிட்டன.
• சமச்சீர் கலவை என்பது கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் கட்டாய உறுப்பு ஆகும், இது வரிசைப்படுத்துதலுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. தனியார் வீடுகள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களின் செயல்படுத்தப்பட்ட திட்டங்கள் மத்திய அச்சில் சமச்சீராக இருந்தன, ஒவ்வொரு தனித்தனி துண்டிலும் அதே சமச்சீர்நிலை கண்டறியப்பட்டது.
• தங்கப் பிரிவு விதி (உயரம் மற்றும் அகலத்தின் முன்மாதிரி விகிதம்) கட்டிடங்களின் இணக்கமான விகிதாச்சாரத்தை தீர்மானித்தது.
• முன்னணி அலங்கார நுட்பங்கள்: பதக்கங்கள், ஸ்டக்கோ மலர் ஆபரணங்கள், வளைந்த திறப்புகள், ஜன்னல் கார்னிஸ்கள், கூரைகளில் கிரேக்க சிலைகள் கொண்ட அடிப்படை நிவாரண வடிவில் அலங்காரங்கள். பனி-வெள்ளை அலங்கார கூறுகளை வலியுறுத்த, அலங்காரத்திற்கான வண்ணத் திட்டம் ஒளி பச்டேல் நிழல்களில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.
• கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலையின் அம்சங்களில், மூன்று கிடைமட்ட பகுதிகளாக ஒழுங்குபடுத்தும் கொள்கையின்படி சுவர்களின் வடிவமைப்பு உள்ளது: கீழ் ஒரு பீடம், நடுவில் முக்கிய புலம் மற்றும் மேல் பகுதியில் உள்ளது. ஒவ்வொரு தளத்திற்கும் மேலே உள்ள கார்னிஸ்கள், ஜன்னல் ஃப்ரைஸ்கள், பல்வேறு வடிவங்களின் ஆர்கிட்ரேவ்கள் மற்றும் செங்குத்து பைலஸ்டர்கள், முகப்பில் ஒரு அழகிய நிவாரணத்தை உருவாக்கியது.
• பிரதான நுழைவாயிலின் வடிவமைப்பில் பளிங்கு படிக்கட்டுகள், கொலோனேடுகள், அடிப்படை நிவாரணங்களுடன் கூடிய பெடிமென்ட்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை வகைகள்: தேசிய அம்சங்கள்

கிளாசிக் சகாப்தத்தில் புத்துயிர் பெற்ற பண்டைய நியதிகள், அழகு மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றின் மிக உயர்ந்த இலட்சியமாக கருதப்பட்டன. எனவே, கடுமை மற்றும் சமச்சீரின் புதிய அழகியல், பரோக் பாம்போசிட்டியை ஒதுக்கித் தள்ளுவது, தனியார் வீட்டு கட்டுமானத் துறையில் மட்டுமல்லாமல், முழு நகர்ப்புற திட்டமிடலின் அளவிலும் பரவலாக ஊடுருவியுள்ளது. ஐரோப்பிய கட்டிடக் கலைஞர்கள் இந்த விஷயத்தில் முன்னோடிகளாக இருந்தனர்.

ஆங்கில கிளாசிக்வாதம்

பல்லாடியோவின் பணி கிரேட் பிரிட்டனில் கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை கொள்கைகளை வலுவாக பாதித்தது, குறிப்பாக சிறந்த ஆங்கில மாஸ்டர் இனிகோ ஜோன்ஸின் படைப்புகளில். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், அவர் குயின்ஸ் ஹவுஸை ("குயின்ஸ் ஹவுஸ்") உருவாக்கினார், அங்கு அவர் ஒழுங்குப் பிரிவுகள் மற்றும் சமநிலை விகிதங்களைப் பயன்படுத்தினார். தலைநகரில் முதல் சதுக்கத்தின் கட்டுமானம், வழக்கமான திட்டத்தின் படி மேற்கொள்ளப்பட்ட கோவன்ட் கார்டன், அவரது பெயருடன் தொடர்புடையது.

மற்றொரு ஆங்கில கட்டிடக்கலைஞர் கிறிஸ்டோபர் ரென் செயின்ட் பால் கதீட்ரலின் படைப்பாளராக வரலாற்றில் இறங்கினார், அங்கு அவர் இரண்டு அடுக்கு போர்டிகோ, இரண்டு பக்க கோபுரங்கள் மற்றும் ஒரு குவிமாடத்துடன் சமச்சீர் வரிசை அமைப்பைப் பயன்படுத்தினார்.

நகர்ப்புற மற்றும் புறநகர் தனியார் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளை நிர்மாணிக்கும் போது, ​​கட்டிடக்கலையில் ஆங்கில கிளாசிக் பாணி பல்லேடியன் மாளிகைகளுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது - எளிய மற்றும் தெளிவான வடிவங்களைக் கொண்ட சிறிய மூன்று மாடி கட்டிடங்கள்.

முதல் தளம் பழமையான கல்லால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது, இரண்டாவது தளம் முக்கியமாகக் கருதப்பட்டது - இது ஒரு பெரிய முகப்பில் வரிசையைப் பயன்படுத்தி மேல் (குடியிருப்பு) தளத்துடன் இணைக்கப்பட்டது.

பிரான்சின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் முதல் காலகட்டத்தின் உச்சம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியின் போது வந்தது. ஒரு நியாயமான மாநில அமைப்பாக முழுமையான கருத்துக்கள் கட்டிடக்கலையில் பகுத்தறிவு ஒழுங்கு கலவைகள் மற்றும் வடிவவியலின் கொள்கைகளின்படி சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பின் மாற்றத்துடன் தங்களை வெளிப்படுத்தின.

இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் லூவ்ரின் கிழக்கு முகப்பில் ஒரு பெரிய இரண்டு-அடுக்கு கேலரியை அமைத்தது மற்றும் வெர்சாய்ஸில் ஒரு கட்டடக்கலை மற்றும் பூங்கா குழுமத்தை உருவாக்கியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சி ரோகோகோவின் அடையாளத்தின் கீழ் சென்றது, ஆனால் ஏற்கனவே நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் பாசாங்கு வடிவங்கள் நகர்ப்புற மற்றும் தனியார் கட்டிடக்கலை இரண்டிலும் கடுமையான மற்றும் எளிமையான கிளாசிக்களுக்கு வழிவகுத்தன. இடைக்கால கட்டிடங்கள் ஒரு திட்டத்தால் மாற்றப்படுகின்றன, இது உள்கட்டமைப்பு பணிகள், தொழில்துறை கட்டிடங்களை வைப்பது ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் பல மாடி கட்டிடங்களின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன.

ஆர்டர் கட்டிடத்தின் அலங்காரமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு கட்டமைப்பு அலகு என கருதப்படுகிறது: நெடுவரிசை ஒரு சுமையை சுமக்கவில்லை என்றால், அது மிதமிஞ்சியது. இந்த காலகட்டத்தின் பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை அம்சங்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, ஜாக் ஜெர்மைன் சோஃப்லோவால் வடிவமைக்கப்பட்ட செயின்ட் ஜெனிவீவ் தேவாலயம் (பாந்தியன்). அதன் கலவை தர்க்கரீதியானது, பாகங்கள் மற்றும் முழுமையும் சமநிலையில் உள்ளன, மணிகளின் கோடுகளின் வரைதல் தெளிவாக உள்ளது. மாஸ்டர் பண்டைய கலையின் விவரங்களை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்ய முயன்றார்.

கட்டிடக்கலையில் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம்

ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை பாணியின் வளர்ச்சி கேத்தரின் II இன் ஆட்சியில் விழுந்தது. ஆரம்ப ஆண்டுகளில், பழங்காலத்தின் கூறுகள் இன்னும் பரோக் அலங்காரத்துடன் கலக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை அவற்றை பின்னணியில் தள்ளுகின்றன. Zh.B இன் திட்டங்களில். வாலன்-டெலமோட், ஏ.எஃப். கோகோரினோவ் மற்றும் யு.எம். ஃபெல்டன், பரோக் சிக் கிரேக்க ஒழுங்கின் தர்க்கத்தின் மேலாதிக்கப் பாத்திரத்திற்கு வழிவகுக்கிறார்கள்.

பிற்பகுதியில் (கண்டிப்பான) காலத்தின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் ஒரு அம்சம் பரோக் பாரம்பரியத்திலிருந்து இறுதி புறப்பாடு ஆகும். இந்த திசை 1780 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் சி. கேமரூன், வி. ஐ. பசெனோவ், ஐ. ஈ. ஸ்டாரோவ், டி. குவாரெங்கி ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

நாட்டின் வேகமாக வளரும் பொருளாதாரம் பாணிகளின் விரைவான மாற்றத்திற்கு பங்களித்தது. உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு வர்த்தகம் விரிவடைந்தது, கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் நிறுவனங்கள், தொழில்துறை கடைகள் திறக்கப்பட்டன. விருந்தினர் இல்லங்கள், கண்காட்சி மைதானங்கள், பங்குச் சந்தைகள், வங்கிகள், மருத்துவமனைகள், போர்டிங் ஹவுஸ், நூலகங்கள்: புதிய கட்டிடங்களின் விரைவான கட்டுமானத்தின் தேவை இருந்தது.

இந்த நிலைமைகளின் கீழ், பரோக்கின் வேண்டுமென்றே பசுமையான மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள் அவற்றின் குறைபாடுகளைக் காட்டின: கட்டுமானப் பணிகளின் நீண்ட காலம், அதிக செலவு மற்றும் திறமையான கைவினைஞர்களின் ஈர்க்கக்கூடிய ஊழியர்களை ஈர்க்க வேண்டிய அவசியம்.

ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம், அதன் தர்க்கரீதியான மற்றும் எளிமையான தொகுப்பு மற்றும் அலங்கார தீர்வுகளுடன், சகாப்தத்தின் பொருளாதார தேவைகளுக்கு ஒரு வெற்றிகரமான பதில்.

உள்நாட்டு கட்டிடக்கலை கிளாசிக் எடுத்துக்காட்டுகள்

டாரைடு அரண்மனை - திட்டம் ஐ.ஈ. 1780 களில் உணரப்பட்ட ஸ்டாரோவ், கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் திசைக்கு ஒரு தெளிவான உதாரணம். மிதமான முகப்பில் தெளிவான நினைவுச்சின்ன வடிவங்களுடன் செய்யப்பட்டுள்ளது, கடுமையான வடிவமைப்பின் டஸ்கன் போர்டிகோ கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

இரு தலைநகரங்களின் கட்டிடக்கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பை வி.ஐ. மாஸ்கோவில் பாஷ்கோவ் ஹவுஸ் (1784-1786) மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மிகைலோவ்ஸ்கி கோட்டையின் (1797-1800) திட்டத்தை உருவாக்கியவர் பாஷெனோவ்.

D. Quarenghi இன் அலெக்சாண்டர் அரண்மனை (1792-1796) சமகாலத்தவர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, சுவர்களின் கலவையுடன், கிட்டத்தட்ட அலங்காரங்கள் இல்லாமல், மற்றும் இரண்டு வரிசைகளில் செய்யப்பட்ட ஒரு கம்பீரமான கொலோனேட்.

கடற்படை கேடட் கார்ப்ஸ் (1796-1798) எஃப்.ஐ. வோல்கோவ் கிளாசிக் கொள்கைகளின்படி பாராக் வகை கட்டிடங்களின் முன்மாதிரியான கட்டுமானத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

பிற்பகுதியில் கிளாசிக் கட்டிடக்கலை அம்சங்கள்

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியில் இருந்து பேரரசு பாணிக்கு மாறுவதற்கான நிலை, பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I இன் பெயரால் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் நிலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. 1800-1812 காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட திட்டங்கள் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன:

• உச்சரிக்கப்பட்ட பழங்கால ஸ்டைலிங்
• படங்களின் நினைவுச்சின்னம்
• டோரிக் வரிசையின் ஆதிக்கம் (அதிகப்படியான அலங்காரங்கள் இல்லாமல்)

இக்காலத்தின் சிறப்பான திட்டங்கள்:

• ஸ்டாக் எக்ஸ்சேஞ்ச் மற்றும் ரோஸ்ட்ரல் நெடுவரிசைகளுடன் டாம் டி தோமன் எழுதிய ஸ்பிட் ஆஃப் வாசிலியெவ்ஸ்கி தீவின் கட்டடக்கலை அமைப்பு,
• நெவா கரையில் சுரங்க நிறுவனம் ஏ. வோரோனிகின்,
• மெயின் அட்மிரால்டி ஏ. ஜகாரோவின் கட்டிடம்.

நவீன கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸ்

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம் தோட்டங்களின் பொற்காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய பிரபுக்கள் புதிய தோட்டங்களை நிர்மாணிப்பதிலும், காலாவதியான மாளிகைகளை மாற்றியமைப்பதிலும் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளனர். மேலும், மாற்றங்கள் கட்டிடங்களை மட்டுமல்ல, நிலப்பரப்பையும் பாதித்தன, இது இயற்கை தோட்டக்கலைக் கலையின் கோட்பாட்டாளர்களின் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது.

இது சம்பந்தமாக, நவீன கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை வடிவங்கள், முன்னோர்களின் பாரம்பரியத்தின் உருவகமாக, குறியீட்டுடன் வலுவாக தொடர்புடையவை: இது பழங்காலத்திற்கான ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் முறையீடு மட்டுமல்ல, வலியுறுத்தப்பட்ட சிறப்பு மற்றும் தனித்தன்மையுடன், அலங்கார நுட்பங்களின் தொகுப்பு, ஆனால் ஒரு அடையாளமாகும். மாளிகையின் உரிமையாளரின் உயர் சமூக அந்தஸ்து.

கிளாசிக் வீடுகளின் நவீன வடிவமைப்புகள் - தற்போதைய கட்டுமானம் மற்றும் வடிவமைப்பு தீர்வுகளுடன் பாரம்பரியத்தின் நுட்பமான கலவையாகும்.

கிளாசிசிசத்தின் வரையறை (லத்தீன் сlassicus - முன்மாதிரி) என்பது 17 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவின் கலையில் ஒரு கலை பாணி மற்றும் திசையாகும். இது பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதன் முக்கிய குறிக்கோள் நவீனத்துவத்தைப் போன்ற ஒரு குறிப்பிட்ட இலட்சியத்தின் அடிப்படையில் பொதுமக்களுக்கு கல்வி கற்பிப்பதாகும். பண்டைய உலகின் கலாச்சாரம் அத்தகைய உதாரணம். கிளாசிக்ஸின் விதிகள், நியதிகள் மிக முக்கியமானவை; இந்த திசை மற்றும் பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள் பணிபுரியும் அனைத்து கலைஞர்களாலும் அவர்கள் கவனிக்கப்பட வேண்டும்.

ஒரு கிளாசிக் வரையறை

கிளாசிசிசம், ஒரு பாணியாக, பசுமையான மற்றும் ஆடம்பரமான வெளிப்புறத்தை மாற்றியுள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஐரோப்பிய சமூகம் அறிவொளியின் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டது, இது கலை கலாச்சாரத்தில் பிரதிபலித்தது. கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் கவனத்தை, குறிப்பாக பண்டைய கிரேக்கத்தில், பண்டைய கலாச்சாரத்தின் கடினத்தன்மை, எளிமை, தெளிவு மற்றும் சுருக்கம் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டது. , கட்டிடக்கலை சாயல் மற்றும் கடன் வாங்கும் பொருளாக மாறியது.

ஒரு திசையாக, கிளாசிக் அனைத்து வகையான கலைகளையும் தழுவியது: ஓவியம், இசை, இலக்கியம், கட்டிடக்கலை.

கிளாசிக்கல் பாணியின் தோற்றத்தின் வரலாறு: பழங்காலத்திலிருந்து மறுமலர்ச்சி வரை

ஒரு குறிப்பிட்ட இலட்சியத்தின் அடிப்படையிலும், பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அனைத்து நியதிகளுடனும் இணங்குவதன் அடிப்படையிலும் பொதுமக்களுக்குக் கல்வி கற்பிப்பதே கிளாசிக்ஸின் முக்கிய குறிக்கோள், இது முற்றிலும் எதிர்மாறானது, இது அனைத்து விதிகளையும் மறுத்தது மற்றும் எந்த திசையிலும் எந்தவொரு கலை பாரம்பரியத்திற்கும் எதிரான கிளர்ச்சியாக இருந்தது.

ரஷ்யாவில் மாகாண கிளாசிக்வாதம்

இந்த திசை ரஷ்ய கட்டிடக்கலைக்கு மட்டுமே சிறப்பியல்பு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ, யாரோஸ்லாவ்ல், ப்ஸ்கோவ் ஆகியவற்றின் பெரும்பாலான வரலாற்று கட்டிடங்கள் மாகாண கிளாசிக்ஸில் செய்யப்பட்டவை. அதன் தோற்றம் பொற்காலத்தின் காலத்தைக் குறிக்கிறது. கிளாசிக் பாணியில் செய்யப்பட்ட கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் கிளாசிக்கல் பிரதிநிதிகள்: கசான் கதீட்ரல், நிகோல்ஸ்கி கோசாக் கதீட்ரல், முதலியன.

காலங்கள்: ஆரம்ப, நடுத்தர, தாமதம் (உயர்)

அதன் வளர்ச்சியில், கிளாசிக்வாதம் 3 காலகட்டங்களில் சென்றது, அவை பின்வருமாறு பட்டியலிடப்படலாம்:

1. ஆரம்பம் (1760 கள் - 1780 களின் முற்பகுதி) - திசையின் உச்சம், ஒரு புதிய பாணியின் கருத்தை ஏற்றுக்கொள்வது, காரணங்களின் வரையறை மற்றும் எந்த அம்சங்களுக்கான பாணி குறிப்பாக கிளாசிக்ஸுக்கு சொந்தமானது;
2. கண்டிப்பான அல்லது நடுத்தர (1780கள் - 1790கள்) - பாணியின் வேர், பல இலக்கிய மற்றும் காட்சிப் படைப்புகளில் விளக்கம், கட்டிடங்களின் கட்டுமானம்;
3. தாமதமாக அல்லது உயர்வாக, பெயரிடப்பட்டது (19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் 30 ஆண்டுகள்).

புகைப்படம் பாரிஸில் உள்ள ஆர்க் டி ட்ரையம்பைக் காட்டுகிறது - கிளாசிக்ஸின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு.

உலக பாணியின் பண்புகள் மற்றும் அம்சங்கள்

படைப்பாற்றலின் அனைத்து பகுதிகளிலும் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்புகள்:

• தெளிவான வடிவியல் வடிவங்கள்
• உயர்தர பொருட்கள்,
• உன்னதமான முடிவு மற்றும் கட்டுப்பாடு.

மாட்சிமை மற்றும் நல்லிணக்கம், கருணை மற்றும் ஆடம்பரம் - இவை கிளாசிக்ஸின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சங்கள். இந்த அம்சங்கள் பின்னர் பாணியில் உட்புறங்களில் காட்டப்பட்டன.

நவீன உட்புறத்தில் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்

முக்கிய பாணி அம்சங்கள்:

• மென்மையான மலர் வடிவங்களுடன் மென்மையான சுவர்கள்;
• பழங்கால கூறுகள்: அரண்மனைகள் மற்றும் நெடுவரிசைகள்;
• ஸ்டக்கோ;
• நேர்த்தியான அழகு வேலைப்பாடு;
• சுவர்களில் துணி வால்பேப்பர்;
• நேர்த்தியான, அழகான தளபாடங்கள்.

அமைதியான செவ்வக வடிவங்கள், விவேகமான மற்றும் அதே நேரத்தில் மாறுபட்ட அலங்கார வடிவமைப்பு, நன்கு சமநிலையான விகிதாச்சாரங்கள், கண்ணியமான தோற்றம், நல்லிணக்கம் மற்றும் சுவை ஆகியவை ரஷ்ய கிளாசிக் பாணியின் அம்சமாக மாறியது.

கிளாசிக்ஸின் திசையின் வெளிப்புறம்: கட்டிடங்கள்

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் வெளிப்புற அறிகுறிகள் உச்சரிக்கப்படுகின்றன, அவை கட்டிடத்தின் முதல் பார்வையில் அடையாளம் காணப்படுகின்றன.

1. கட்டமைப்புகள்: நிலையான, பாரிய, செவ்வக மற்றும் வளைவு. கலவைகள் தெளிவாக திட்டமிடப்பட்டுள்ளன, கடுமையான சமச்சீர் காணப்படுகிறது.
2. படிவங்கள்: தெளிவான வடிவியல், தொகுதி மற்றும் நினைவுச்சின்னம்; சிலைகள், நெடுவரிசைகள், முக்கிய இடங்கள், ரோட்டுண்டா, அரைக்கோளங்கள், பெடிமென்ட்ஸ், ஃப்ரைஸ்கள்.
3. கோடுகள்: கண்டிப்பான; வழக்கமான திட்டமிடல் அமைப்பு; அடிப்படை நிவாரணங்கள், பதக்கங்கள், பாயும் முறை.
4. பொருட்கள்: கல், செங்கல், மரம், ஸ்டக்கோ.
5. கூரை: சிக்கலான, சிக்கலான வடிவம்.
6. முக்கிய நிறங்கள்: பணக்கார வெள்ளை, பச்சை, இளஞ்சிவப்பு, ஊதா, வானம் நீலம், தங்கம்.
7. சிறப்பியல்பு கூறுகள்: விவேகமான அலங்காரம், நெடுவரிசைகள், பைலஸ்டர்கள், பழங்கால ஆபரணங்கள், பளிங்கு படிக்கட்டுகள், பால்கனிகள்.
8. ஜன்னல்கள்: அரை வட்டம், செவ்வகம், மேல்நோக்கி நீளமானது, அடக்கமாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.
9. கதவுகள்: செவ்வக, பேனல்கள், பெரும்பாலும் சிலைகள் (சிங்கம், ஸ்பிங்க்ஸ்) அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.
10. அலங்காரம்: செதுக்குதல், கில்டிங், வெண்கலம், தாய்-முத்து, பொறித்தல்.

உள்துறை: கிளாசிக் மற்றும் கட்டடக்கலை வகைகளின் அறிகுறிகள்

கிளாசிக் சகாப்தத்தின் வளாகத்தின் உட்புறத்தில் பிரபுக்கள், கட்டுப்பாடு மற்றும் நல்லிணக்கம் உள்ளது. ஆயினும்கூட, அனைத்து உள்துறை பொருட்களும் அருங்காட்சியகத் துண்டுகளாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் உரிமையாளரின் நுட்பமான கலை சுவை மற்றும் மரியாதையை மட்டுமே வலியுறுத்துகின்றன.

அறை சரியான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, பிரபுக்கள், ஆறுதல், அரவணைப்பு, நேர்த்தியான ஆடம்பரத்தின் சூழ்நிலையால் நிரப்பப்படுகிறது; விவரங்களுடன் சுமை இல்லை.

உள்துறை அலங்காரத்தில் முக்கிய இடம் இயற்கை பொருட்கள், முக்கியமாக விலைமதிப்பற்ற மரங்கள், பளிங்கு, கல், பட்டு ஆகியவற்றால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

• கூரைகள்: ஒளி உயர், பெரும்பாலும் பல நிலை, ஸ்டக்கோ, ஆபரணங்கள்.
• சுவர்கள்: துணிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டவை, ஒளி, ஆனால் பிரகாசமானவை அல்ல, பைலஸ்டர்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகள், ஸ்டக்கோ அல்லது ஓவியம் சாத்தியமாகும்.
• தரை மூடுதல்: மதிப்புமிக்க மர இனங்கள் (மெர்பாவ், கம்ஷி, தேக்கு, ஜடோபா) அல்லது பளிங்கு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட அழகு வேலைப்பாடு.
• விளக்கு: படிக, கல் அல்லது விலையுயர்ந்த கண்ணாடியால் செய்யப்பட்ட சரவிளக்குகள்; மெழுகுவர்த்திகள் வடிவில் plafonds கொண்ட கில்டட் சரவிளக்குகள்.
• உட்புறத்தின் கட்டாய பண்புக்கூறுகள்: கண்ணாடிகள், நெருப்பிடம், வசதியான தாழ்வான நாற்காலிகள், குறைந்த தேநீர் மேசைகள், லேசான கையால் செய்யப்பட்ட தரைவிரிப்புகள், பழங்கால காட்சிகள் கொண்ட ஓவியங்கள், புத்தகங்கள், பழங்காலமாக பகட்டான பாரிய தரை குவளைகள், முக்காலி மலர் ஸ்டாண்டுகள்.

பழங்கால உருவங்கள் பெரும்பாலும் அறையின் அலங்காரத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: மெண்டர்கள், ஃபெஸ்டூன்கள், லாரல் மாலைகள், முத்து சரங்கள். நாடா, டஃபெட்டா மற்றும் வெல்வெட் உள்ளிட்ட விலையுயர்ந்த ஜவுளி அலங்காரத்திற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மரச்சாமான்கள்

கிளாசிசிசம் சகாப்தத்தின் தளபாடங்கள் நல்ல தரம் மற்றும் மரியாதைக்குரியவை, விலையுயர்ந்த பொருட்களால் செய்யப்பட்டவை, முக்கியமாக மதிப்புமிக்க மரத்தினால் செய்யப்பட்டவை. மரத்தின் அமைப்பு ஒரு பொருளாக மட்டுமல்லாமல், அலங்கார உறுப்புகளாகவும் செயல்படுகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. மரச்சாமான்கள் பொருட்கள் கையால் செய்யப்படுகின்றன, செதுக்குதல், கில்டிங், பொறித்தல், விலைமதிப்பற்ற கற்கள் மற்றும் உலோகங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் வடிவம் எளிதானது: கடுமையான கோடுகள், தெளிவான விகிதாச்சாரங்கள். சாப்பாட்டு அறை மேசைகள் மற்றும் நாற்காலிகள் நேர்த்தியான செதுக்கப்பட்ட கால்களால் செய்யப்படுகின்றன. உணவுகள் - பீங்கான், மெல்லிய, கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான, ஒரு வடிவத்துடன், கில்டிங். தளபாடங்களின் மிக முக்கியமான பண்புகளில் ஒன்று, உயர் கால்களில் ஒரு கன உடல் கொண்ட செயலாளராகக் கருதப்பட்டது.

கட்டிடக்கலை: திரையரங்குகள், தேவாலயங்கள் மற்றும் பிற கட்டிடங்கள்

கிளாசிசிசம் பண்டைய கட்டிடக்கலையின் அஸ்திவாரங்களுக்கு மாறியது, கூறுகள் மற்றும் கருக்கள் மட்டுமல்ல, கட்டுமானத்தில் வடிவங்களையும் பயன்படுத்தியது. கட்டடக்கலை மொழியின் அடிப்படையானது அதன் கண்டிப்பான சமச்சீர், உருவாக்கப்பட்ட கலவையின் விகிதாசாரத்தன்மை, தளவமைப்பின் ஒழுங்குமுறை மற்றும் முப்பரிமாண வடிவத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றைக் கொண்ட வரிசையாகும்.

கிளாசிசிசம் அதன் பாசாங்குத்தனம் மற்றும் அலங்கார அதிகப்படியான தன்மைக்கு முற்றிலும் எதிரானது.

வலுவூட்டப்படாத அரண்மனைகள், தோட்டம் மற்றும் பூங்கா குழுமங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இது பிரெஞ்சு தோட்டத்தின் அடிப்படையாக மாறியது, அதன் நேராக்கப்பட்ட சந்துகள், கூம்புகள் மற்றும் பந்துகள் வடிவில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட புல்வெளிகள். கிளாசிக்ஸின் பொதுவான விவரங்கள் உச்சரிக்கப்பட்ட படிக்கட்டுகள், உன்னதமான பழங்கால அலங்காரங்கள், பொது கட்டிடங்களில் குவிமாடங்கள்.

லேட் கிளாசிசம் (பேரரசு) இராணுவ சின்னங்களைப் பெறுகிறது (பிரான்சில் "ஆர்க் டி ட்ரையம்பே"). ரஷ்யாவில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை பாணியின் நியதி என்று அழைக்கப்படலாம், ஐரோப்பாவில் ஹெல்சின்கி, வார்சா, டப்ளின், எடின்பர்க்.

சிற்பம்: யோசனைகள் மற்றும் வளர்ச்சி

கிளாசிக் சகாப்தத்தில், இராணுவ வீரம் மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் ஞானத்தை உள்ளடக்கிய பொது நினைவுச்சின்னங்கள் பரவலாகிவிட்டன. மேலும், சிற்பிகளுக்கான முக்கிய தீர்வு பண்டைய கடவுள்களின் வடிவத்தில் பிரபலமான உருவங்களை சித்தரிக்கும் மாதிரியாக இருந்தது (உதாரணமாக, சுவோரோவ் - செவ்வாய் கிரகத்தின் வடிவத்தில்). சிற்பிகளின் பெயர்களை நிலைநிறுத்துவதற்காக கல்லறைக் கற்களை சிற்பிகளிடம் இருந்து ஆணையிடுவது தனியார் நபர்களிடையே பிரபலமாகிவிட்டது. பொதுவாக, சகாப்தத்தின் சிற்பங்கள் அமைதி, சைகைகளின் கட்டுப்பாடு, உணர்ச்சியற்ற வெளிப்பாடுகள் மற்றும் வரிகளின் தூய்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஃபேஷன்: ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவின் ஆடைகள்

ஆடைகளில் பழங்கால ஆர்வம் XVIII நூற்றாண்டின் 80 களில் தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. இது குறிப்பாக பெண்களின் ஆடைகளில் தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஐரோப்பாவில் அழகுக்கான ஒரு புதிய இலட்சியம் உருவானது, இயற்கை வடிவங்கள் மற்றும் அழகான பெண்பால் வரிகளைக் கொண்டாடுகிறது. ஒளி வண்ணங்களின் சிறந்த மென்மையான துணிகள், குறிப்பாக வெள்ளை, நாகரீகமாக வந்தன.

பெண்களின் ஆடைகள் அவற்றின் பிரேம்கள், திணிப்பு மற்றும் உள்பாவாடைகளை இழந்து, நீளமான, போர்த்தப்பட்ட டூனிக்ஸ் வடிவத்தை எடுத்து, பக்கவாட்டில் வெட்டப்பட்டு, மார்பின் கீழ் ஒரு பெல்ட்டால் இடைமறிக்கப்பட்டது. அவர்கள் தோல் நிற டைட் அணிந்திருந்தனர். ரிப்பன்களைக் கொண்ட செருப்புகள் காலணிகளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. சிகை அலங்காரங்கள் பழங்காலத்திலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டுள்ளன. தூள் இன்னும் நாகரீகமாக உள்ளது, இதன் மூலம் முகம், கைகள் மற்றும் டெகோலெட் ஆகியவை மூடப்பட்டிருக்கும்.

அணிகலன்களில், இறகுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட கிசே தலைப்பாகைகள் அல்லது துருக்கிய தாவணி அல்லது காஷ்மீரி சால்வைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, சடங்கு ஆடைகள் ரயில்கள் மற்றும் ஆழமான நெக்லைன் மூலம் தைக்கத் தொடங்கின. மேலும் அன்றாட ஆடைகளில், நெக்லைன் சரிகை தாவணியால் மூடப்பட்டிருந்தது. படிப்படியாக, சிகை அலங்காரம் மாறுகிறது, மற்றும் தூள் பயன்பாடு இல்லாமல் போகும். குட்டையாக வெட்டப்பட்ட முடி, சுருட்டைகளாக முறுக்கி, தங்க நாடாவால் கட்டப்பட்ட அல்லது பூக்களின் கிரீடத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்ட, நாகரீகமாக வருகிறது.

ஆண்களின் ஃபேஷன் ஆங்கிலேயர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவானது. ஆங்கில துணி டெயில்கோட், ரெடிங்கோட் (ஃப்ராக் கோட் போன்ற வெளிப்புற ஆடைகள்), ஜபோட் மற்றும் கஃப்ஸ் ஆகியவை பிரபலமாகி வருகின்றன. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில்தான் ஆண்களின் உறவுகள் நாகரீகமாக வந்தன.

கலை

ஓவியம் மற்றும் நுண்கலை

ஓவியத்தில், கிளாசிசிசம் கட்டுப்பாடு மற்றும் கடுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வடிவத்தின் முக்கிய கூறுகள் கோடு மற்றும் சியாரோஸ்குரோ. உள்ளூர் வண்ணம் பொருள்கள் மற்றும் உருவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டியை வலியுறுத்துகிறது, மேலும் படத்தின் இடஞ்சார்ந்த திட்டத்தை பிரிக்கிறது. XVII நூற்றாண்டின் சிறந்த மாஸ்டர். - லோரெய்ன் கிளாட், அவரது "சரியான நிலப்பரப்புகளுக்கு" பிரபலமானவர். பிரஞ்சு ஓவியர் ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் (XVIII நூற்றாண்டு) "அலங்கார நிலப்பரப்புகளில்" சிவில் பாத்தோஸ் மற்றும் பாடல் வரிகள் இணைந்தன. ரஷ்ய கலைஞர்களில், கிளாசிக்வாதத்தை (19 ஆம் நூற்றாண்டு) இணைத்த கார்ல் பிரையுலோவை ஒருவர் தனிமைப்படுத்தலாம்.

இசையில் கிளாசிசிசம் மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஹேடன் போன்ற சிறந்த பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, அவர் இசைக் கலையின் மேலும் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தார்.

இலக்கியம்: படைப்புகளில் ஹீரோக்கள் மற்றும் ஆளுமை

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் இலக்கியம் உணர்வுகளை வென்ற மனதை ஊக்குவித்தது. கடமைக்கும் ஆர்வத்திற்கும் இடையிலான மோதல் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையாகும், அங்கு ஒரு நபர் தொடர்ந்து பதற்றத்தில் இருக்கிறார், எந்த முடிவை எடுக்க வேண்டும் என்பதைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். பல நாடுகளில் மொழி சீர்திருத்தப்பட்டு கவிதை கலைக்கு அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. திசையின் முன்னணி பிரதிநிதிகள் - ஃபிராங்கோயிஸ் மல்ஹெர்பே, கார்னிலே, ரேசின். வேலையின் முக்கிய தொகுப்புக் கொள்கை நேரம், இடம் மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை.

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் அறிவொளியின் அனுசரணையில் உருவாகிறது, அதன் முக்கிய கருத்துக்கள் சமத்துவம் மற்றும் நீதி. ரஷ்ய கிளாசிசத்தின் சகாப்தத்தின் இலக்கியத்தின் பிரகாசமான எழுத்தாளர் எம். லோமோனோசோவ் ஆவார், அவர் வசனத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தார். முக்கிய வகை நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி. Fonvizin மற்றும் Kantemir இந்த நரம்பில் வேலை செய்தனர்.

"பொற்காலம்" நாடகக் கலைக்கான கிளாசிக்ஸின் சகாப்தமாகக் கருதப்படுகிறது, இது மிகவும் மாறும் மற்றும் மேம்பட்டது. தியேட்டர் மிகவும் தொழில்முறை, மற்றும் மேடையில் நடிகர் விளையாடவில்லை, ஆனால் வாழ்ந்தார், அனுபவித்தார், தன்னைத்தானே வைத்திருந்தார். நாடக பாணி பாராயணம் செய்யும் கலையாக அறிவிக்கப்பட்டது.

• ஜாக்-ஏங்கே கேப்ரியல், பிரனேசி, ஜாக்-ஜெர்மைன் சௌஃப்லாட், பசெனோவ், கார்ல் ரோஸி, ஆண்ட்ரே வோரோனிகின், (கட்டிடக்கலை);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (சிற்பம்);
• நிக்கோலஸ் பௌசின், லெப்ரூன், இங்க்ரெஸ் (ஓவியம்);
• வால்டேர், சாமுவேல் ஜான்சன், டெர்ஷாவின், சுமரோகோவ், கெம்னிட்சர் (இலக்கியம்).

வீடியோ: மரபுகள் மற்றும் கலாச்சாரம், தனித்துவமான அம்சங்கள், இசை

முடிவுரை

கிளாசிக் சகாப்தத்தின் கருத்துக்கள் நவீன வடிவமைப்பில் வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இது பிரபுக்கள் மற்றும் நேர்த்தியுடன், அழகு மற்றும் ஆடம்பரத்தை பாதுகாக்கிறது. முக்கிய அம்சங்கள் சுவர் ஓவியம், திரைச்சீலை, ஸ்டக்கோ, இயற்கை மர தளபாடங்கள். சில அலங்காரங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஆடம்பரமானவை: கண்ணாடிகள், ஓவியங்கள், பாரிய சரவிளக்குகள். பொதுவாக, பாணி இப்போது கூட உரிமையாளரை மரியாதைக்குரியவராக, ஏழையிலிருந்து வெகு தொலைவில் வகைப்படுத்துகிறது.

பின்னர், அது இன்னும் தோன்றுகிறது, இது ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் வருகையைக் குறித்தது - இது. பல நவீன பாணிகளின் கலவையாகும், இதில் கிளாசிக்கல் மட்டுமல்ல, பரோக் (ஓவியத்தில்), பண்டைய கலாச்சாரம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஆகியவை அடங்கும்.