வெளிநாட்டு இசை இலக்கியம். டி.ஜி. சவேலிவா. வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம் பற்றிய துணைக் குறிப்புகள். I. A. Prokhorov எழுதிய "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" புத்தகம் பற்றி

வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம் பற்றிய துணைக் குறிப்புகள் இசை இலக்கியம் பற்றிய பாடப்புத்தகங்களில் கூடுதலாக உள்ளன. கையேட்டின் உள்ளடக்கம் PO.02.UP.03 என்ற பாடத்தின் நிரலுக்கு ஒத்திருக்கிறது. "பியானோ", "சரம் வாத்தியங்கள்", "காற்று மற்றும் தாள கருவிகள்", "நாட்டுப்புற கருவிகள்", "கோரல் பாடுதல்", கலாச்சார அமைச்சகத்தால் பரிந்துரைக்கப்படும் இசைக் கலைத் துறையில் கூடுதல் முன்-தொழில்முறை பொதுக் கல்வித் திட்டங்களின் "இசை இலக்கியம்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின்.

இசை இலக்கியம் பற்றிய துணை குறிப்புகள் மனிதாபிமான கல்வி மற்றும் மாணவர்களின் சிறப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, குறிப்பாக: "... இசை சிந்தனையை உருவாக்குதல், இசை படைப்புகளின் கருத்து மற்றும் பகுப்பாய்வு திறன், இசை வடிவத்தின் வடிவங்கள், இசை மொழியின் பிரத்தியேகங்கள், இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் பற்றிய அறிவைப் பெறுதல்" 1 .

பாடநூல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று காலங்களின் பின்னணியில் முன்வைக்கிறது, வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் தொடர்புடைய கலைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது. வி.என். பிரையன்ட்சேவா, வி.எஸ். கலாட்ஸ்காயா, எல்.வி. கிரில்லினா, வி.டி. கோனென், டி.என். லிவனோவா, ஐ.டி. ப்ரோகோரோவா மற்றும் பிற பிரபலமான இசையியலாளர்கள், பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் சுருக்கமான கற்பித்தல் பொருள்களின் இசை மற்றும் இசை இலக்கியத்தின் வரலாறு குறித்த ஆராய்ச்சியின் முக்கிய ஆய்வறிக்கைகள் சுருக்கமான பொருள் ஆகும். அட்டவணைகள், வரைபடங்கள் மற்றும் காட்சி ஆதரவுகள். காட்சி ஆதரவுகள் (பிரபலமான கலைஞர்களின் ஓவியங்கள், இசையமைப்பாளர்களின் உருவப்படங்கள், அவர்களின் உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்கள், கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் முக்கிய நபர்கள், வரலாற்று நபர்கள், முதலியன) வாய்மொழித் தகவலுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறந்த துறையில் தகவல்களின் கேரியர்களாகவும் உள்ளன. கலைகள், சகாப்தங்கள் மற்றும் இசையின் போக்குகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை, இசையமைப்பாளர்களின் பணி, ஐரோப்பிய நாடுகளின் வரலாறு, கலாச்சாரம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கின்றன.

குறிப்புக் குறிப்புகளின் உள்ளடக்கம் நான்கு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது, இதையொட்டி, பண்டைய கிரேக்கத்தின் இசை கலாச்சாரம் முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பணி வரை ஐரோப்பிய இசையின் வளர்ச்சியின் காலங்களை உள்ளடக்கிய தலைப்புகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே முதல் பகுதி பண்டைய கிரீஸ், இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இசை கலாச்சாரத்தை ஆராய்கிறது. இரண்டாவது பிரிவு பரோக் சகாப்தம், ஜே. எஸ். பாக் மற்றும் ஜி.எஃப். ஹேண்டலின் படைப்புகளைப் படிக்கிறது. மூன்றாவது பிரிவு கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு வியன்னா கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் எல். பீத்தோவன். நான்காவது பிரிவில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம், எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் எஃப். சோபின் ஆகியோரின் படைப்புகள், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் காதல் இசையமைப்பாளர்களான எஃப். மெண்டல்சோன், எஃப். லிஸ்ட், ஆர். ஷுமன், ஜி. பெர்லியோஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளின் சுருக்கமான கண்ணோட்டம். டி. வெர்டி, ஆர். வாக்னர், ஜே. பிராம்ஸ், ஜே. பிசெட்.

கையேட்டில் அர்த்தங்கள், சொற்கள் மற்றும் உரையில் காணப்படும் கருத்துகளின் அகராதிகள், சுருக்கமான பகுப்பாய்வு மற்றும் ஆய்வு செய்யப்பட்ட படைப்புகளின் இசை எடுத்துக்காட்டுகள் ஆகியவை அடங்கும்.

அட்டவணைகள் மற்றும் வரைபடங்களில் உள்ள பொருட்களின் கண்டிப்பான விளக்கக்காட்சியுடன், கையேட்டில் இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் உள்ளன, இது ஒரு கதை வடிவில் வழங்கப்படுகிறது மற்றும் வண்ணமயமான கலை விளக்கங்களுடன் குழந்தைகளின் உணர்வையும் கவனத்தையும் புதுப்பிக்கிறது.

வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம் பற்றிய குறிப்புக் குறிப்புகள், குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி, இரண்டாம் மற்றும் மூன்றாம் ஆண்டு படிப்பின் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி (தரம் 5 மற்றும் 6), அவர்கள் துறையில் கூடுதல் முன்-தொழில்முறை பொதுக் கல்வித் திட்டங்களைப் படிக்கும் மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இசை கலை. குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகள், குழந்தைகளின் கலைப் பள்ளிகளின் இசை-கோட்பாட்டு மற்றும் சிறப்புத் துறைகளின் ஆசிரியர்கள் பாடப்புத்தகத்தைப் பயன்படுத்தலாம், புதிய விஷயங்களைப் படிக்கும்போது, ​​உள்ளடக்கிய தலைப்புகளை மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் முறைப்படுத்துதல், மாணவர்களின் இடைநிலை மற்றும் இறுதி சான்றிதழுக்காகத் தயாரித்தல், இசை-கோட்பாட்டு ஒலிம்பியாட்களுக்குத் தயாராகுதல், சுயாதீனமான வேலை. மாணவர்கள், குழு மற்றும் தனிப்பட்ட பயிற்சி, ஒரு பகுதியாக கூடுதல் பொது மேம்பாட்டு திட்டங்களை செயல்படுத்தும் போது இசைக் கலையின் பகுதிகள், கலாச்சார மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளில்.

குறிப்பு குறிப்புகள் ஒரு பணிப்புத்தகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது வகுப்பறையில் வேலை செய்ய வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

"வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம் பற்றிய துணைக் குறிப்புகள்" கையேட்டின் துண்டுகள் கீழே உள்ளன.

Tatyana Guryevna Savelyeva இன் கையேடு "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம் பற்றிய குறிப்புக் குறிப்புகள்" வாங்குவதற்கு, ஆசிரியரைத் தொடர்பு கொள்ளவும் [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

_____________________________________________

1 பாடத்திற்கான முன்மாதிரியான திட்டம் PO.02. உ.பி.03. இசை இலக்கியம். - மாஸ்கோ 2012

______________________________________________________

இசை நூலகம் எங்கள் இசை நூலகத்தில் நீங்கள் ஆர்வமுள்ள பொருட்களைக் கண்டுபிடித்து பதிவிறக்கம் செய்ததில் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம். நூலகம் தொடர்ந்து புதிய படைப்புகள் மற்றும் பொருட்களுடன் புதுப்பிக்கப்படுகிறது, அடுத்த முறை நீங்கள் நிச்சயமாக புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றைக் காண்பீர்கள். திட்டத்தின் நூலகம் பாடத்திட்டத்தின் அடிப்படையில் முடிக்கப்படுகிறது, அத்துடன் மாணவர்களின் எல்லைகளை கற்பிப்பதற்கும் விரிவுபடுத்துவதற்கும் பரிந்துரைக்கப்படும் பொருட்கள். மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் இருவரும் பயனுள்ள தகவல்களை இங்கே காணலாம். நூலகம் முறைசார் இலக்கியங்களையும் வழங்குகிறது. எங்கள் செல்லப்பிராணிகள் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் சமகால கலைஞர்கள் இங்கே நீங்கள் முக்கிய கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், பிரபல இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் வாழ்க்கை வரலாற்றைக் காணலாம். பணிப் பிரிவில், கற்றலில் உங்களுக்கு உதவும் நிகழ்ச்சிகளின் பதிவுகளை நாங்கள் இடுகையிடுகிறோம், இந்த வேலை எவ்வாறு ஒலிக்கிறது, உச்சரிப்புகள் மற்றும் வேலையின் நுணுக்கங்களை நீங்கள் கேட்பீர்கள். classON.ru இல் உங்களுக்காக காத்திருக்கிறோம். V.N. பிரையன்ட்சேவா ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் 1685 - 1750 வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் 1756 - 1791 ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் 1797 - 1828 www.classON.ru ஜோசப் ஹெய்டன் 1732 - 1809 லுட்விக் 1809 லுட்விக் 170 810 - 19 49 ரஷ்யாவில் குழந்தைகளின் கலைக் கல்வி அவளைப் பற்றிய தகவல்கள் கி.மு. காட்சி கலைகள் வளர்ந்து வருகின்றன - மற்றும் கலைஞர்கள் மத சடங்குகள், இராணுவ பிரச்சாரங்கள், வேட்டையாடுதல், புனிதமான ஊர்வலங்கள், நடனங்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகள் வாசித்தல் ஆகியவற்றுடன் இசைக்கலைஞர்களை சித்தரிக்கின்றனர். இத்தகைய படங்கள் குறிப்பாக, கோயில்களின் சுவர்கள் மற்றும் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது காணப்படும் பீங்கான் குவளைகளில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. எழுத்து தோன்றும் - மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் ஆசிரியர்கள் அவற்றில் பாடல்கள் மற்றும் பாடல்களின் கவிதை நூல்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள், இசை வாழ்க்கையைப் பற்றிய சுவாரஸ்யமான தகவல்களை வழங்குகிறார்கள். காலப்போக்கில், எழுத்தாளர்கள் இசை பற்றிய தத்துவ விவாதங்கள், கல்வி பங்கு உட்பட அதன் முக்கியமான சமூகம் மற்றும் அதன் மொழியின் கூறுகளின் தத்துவார்த்த ஆய்வு ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள். இந்த தகவல்களில் பெரும்பாலானவை பண்டைய உலகின் சில நாடுகளில் இசையைப் பற்றி பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய சீனா, பண்டைய இந்தியா, பண்டைய எகிப்து, குறிப்பாக பண்டைய நாடுகள் என்று அழைக்கப்படும் - பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோம், ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்கள். போடப்பட்டன2. பழங்காலத்திலிருந்து ஜே.எஸ்.பாக் இசை அறிமுகம் அன்பான குழந்தைகளே! கடந்த ஆண்டு நீங்கள் ஏற்கனவே இசை இலக்கியத்தில் பாடங்களைக் கொண்டிருந்தீர்கள். அவர்கள் இசை மொழியின் அடிப்படை கூறுகள், சில இசை வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள், இசையின் வெளிப்பாடு மற்றும் காட்சி சாத்தியங்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பற்றி விவாதித்தனர். அதே நேரத்தில், உரையாடல் பல்வேறு சகாப்தங்களைப் பற்றி சுதந்திரமாக நடத்தப்பட்டது - பழங்காலத்தைப் பற்றி, அல்லது நவீனத்துவத்தைப் பற்றி, அல்லது பல நூற்றாண்டுகளுக்கு குறைவான அல்லது எங்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் திரும்பியது. இப்போது இசை இலக்கியங்களை காலவரிசைப்படி - வரலாற்று - வரிசை 1 இல் தெரிந்துகொள்ள வேண்டிய நேரம் இது. பண்டைய கிரேக்கத்தில் இசை பற்றி பண்டைய உலகின் இசை பற்றிய தகவல்களை நாம் எவ்வாறு பெற்றோம் என்பது பழங்காலத்தின் சிறந்த கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று பாத்திரத்தின் உறுதியான ஆதாரம் என்பது பண்டைய கிரேக்கத்தில் கிமு 8 ஆம் நூற்றாண்டில் பொது விளையாட்டு போட்டிகளான ஒலிம்பிக் போட்டிகள் பிறந்தன. . இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசைப் போட்டிகள் அங்கு நடத்தத் தொடங்கின - பைத்தியன் விளையாட்டுகள், இது நவீன போட்டிகளின் தொலைதூர மூதாதையர்களாகக் கருதப்படலாம். கலைகளின் புரவலர், சூரியன் மற்றும் ஒளியின் கடவுள் அப்பல்லோவின் நினைவாக கட்டப்பட்ட கோவிலில் பைத்தியன் விளையாட்டுகள் நடத்தப்பட்டன. புராணங்களின் படி, பயங்கரமான பாம்பு பைத்தானை தோற்கடித்து, அவரே இந்த விளையாட்டுகளை நிறுவினார். ஒருமுறை ஆர்கோஸிலிருந்து சக்காட் அவர்கள் வெற்றி பெற்றார்கள், ஓபோவுக்கு நெருக்கமான காற்றுக் கருவியான ஆலோஸில் வாசித்து, அப்பல்லோவின் போராட்டத்தைப் பற்றிய நிகழ்ச்சி நாடகம், பைத்தானுடன் பழங்கால கிரேக்க இசைக்கு கவிதையுடன் ஒரு சிறப்பியல்பு தொடர்பு இருந்தது. நடனம், நாடகம். புகழ்பெற்ற கவிஞர் ஹோமருக்குக் காரணமான வீர காவியக் கவிதைகளான "இலியட்" மற்றும் "ஒடிஸி" ஆகியவை பாடிய குரலில் பாடப்பட்டன. பாடகர்கள் வழக்கமாக, புராண ஆர்ஃபியஸைப் போலவே, கவிதை உரை மற்றும் இசை இரண்டின் ஆசிரியர்களாக இருந்தனர், மேலும் அவர்களே தாங்களாகவே இசைப்பாடலில் கலந்து கொண்டனர். விழாக்களில் பாண்டோமிமிக் சைகைகளுடன் கோரல் நடனப் பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. பண்டைய கிரேக்க சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளில், ஒரு பெரிய பாத்திரம் பாடகர் குழுவிற்கு சொந்தமானது: அவர் நடவடிக்கை பற்றி கருத்துரைத்தார், தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார், அகழ்வாராய்ச்சியின் போது, ​​தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் எளிமையான இசைக்கருவிகள் (உதாரணமாக, காற்று கருவிகள் - துளையிடப்பட்ட துளைகள் கொண்ட விலங்கு எலும்புகள்) கண்டுபிடித்தனர். அவை சுமார் நாற்பதாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டவை. இதன் விளைவாக, இசைக் கலை ஏற்கனவே இருந்தது. 1877 ஆம் ஆண்டில் ஃபோனோகிராஃப் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பிறகு - இயந்திர பதிவு மற்றும் ஒலியை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான முதல் கருவி, இசைக்கலைஞர்கள்-ஆராய்ச்சியாளர்கள் உலகின் அந்த மூலைகளுக்கு பயணிக்கத் தொடங்கினர், அங்கு சில பழங்குடியினர் இன்னும் பழமையான வாழ்க்கை முறையைக் கொண்டிருந்தனர். அத்தகைய பழங்குடியினரின் பிரதிநிதிகளிடமிருந்து, ஒரு ஃபோனோகிராஃப் உதவியுடன், அவர்கள் பாடும் மற்றும் கருவி ட்யூன்களின் மாதிரிகளை பதிவு செய்தனர். ஆனால் அத்தகைய பதிவுகள், அந்த பண்டைய காலங்களில் இசை எப்படி இருந்தது என்பதற்கான தோராயமான யோசனையை மட்டுமே தருகிறது. "காலவரிசை" (இது "காலத்தின் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் வரிசை" என்று பொருள்படும்) என்ற வார்த்தை இரண்டு கிரேக்க வார்த்தைகளிலிருந்து வந்தது - "க்ரோனோஸ்" ("நேரம்") மற்றும் "லோகோக்கள்" ("கோட்பாடு"). 1 லத்தீன் வார்த்தையான "antiguus" என்றால் "பண்டையது" என்று பொருள். அதிலிருந்து பெறப்பட்ட "பண்டைய" என்ற சொல் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தை குறிக்கிறது. 2 2 www.classON.ru ஹீரோக்களின் செயல்களின் அடிப்படையில் ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி. நவீன இசையியலாளர்கள் பண்டைய உலகில் இசை பற்றிய சில தகவல்களைக் கொண்டுள்ளனர், ஆனால் மற்ற கலைகளின் வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு பொறாமைப்படுகிறார்கள். பண்டைய கட்டிடக்கலையின் ஏராளமான அற்புதமான நினைவுச்சின்னங்களுக்கு, பண்டைய நுண்கலைகள், குறிப்பாக சிற்பம், பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, பல கையெழுத்துப் பிரதிகள் பெரும் பழங்கால நாடக ஆசிரியர்களால் சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் நூல்களுடன் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் அதே சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்ட இசைப் படைப்புகள் மற்றும் அதற்குப் பிறகும் கூட நமக்குத் தெரியாது. ஏன் அப்படி நடந்தது? உண்மை என்னவென்றால், நீங்கள் இசையைக் கற்கத் தொடங்கியபோது நீங்கள் ஒவ்வொருவரும் தேர்ச்சி பெற்ற இசைக் குறியீட்டின் (குறியீடு) போதுமான துல்லியமான மற்றும் வசதியான அமைப்பைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினமான பணியாக மாறியது. அதைத் தீர்க்க பல நூற்றாண்டுகள் ஆனது. உண்மை, பண்டைய கிரேக்கர்கள் கடிதக் குறியீட்டைக் கண்டுபிடித்தனர். அவர்கள் இசை முறைகளின் படிகளை எழுத்துக்களின் சில எழுத்துக்களுடன் நியமித்தனர். ஆனால் தாள அறிகுறிகள் (கோடுகளில் இருந்து) எப்போதும் சேர்க்கப்படவில்லை. கி.பி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே, விஞ்ஞானிகள் இறுதியாக இந்த குறியீட்டின் ரகசியங்களை அவிழ்த்தனர். இருப்பினும், பண்டைய கிரேக்க இசை கையெழுத்துப் பிரதிகளில் உயரத்தில் உள்ள ஒலிகளின் விகிதத்தை அவர்களால் சரியாக புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், கால விகிதம் தோராயமாக மட்டுமே இருக்கும். மேலும், இதுபோன்ற கையெழுத்துப் பிரதிகள் மிகக் குறைவு, மேலும் அவை சில மோனோபோனிக் படைப்புகளின் பதிவுகளை மட்டுமே கொண்டிருக்கின்றன (உதாரணமாக, பாடல்கள்) மற்றும் பெரும்பாலும் - அவற்றின் துண்டுகள். போதுமான பார்வை. எனவே, இசைக்கலைஞர்கள் நீண்ட காலமாக துணை குறிப்பு ஐகான்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த சின்னங்கள் மந்திரங்களின் வார்த்தைகளுக்கு மேலே வைக்கப்பட்டு தனிப்பட்ட ஒலிகள் அல்லது அவற்றின் சிறிய குழுக்களைக் குறிக்கின்றன. அவை உயரத்திலோ கால அளவிலோ ஒலிகளின் சரியான விகிதத்தைக் குறிப்பிடவில்லை. ஆனால் அவர்களின் கல்வெட்டு மூலம், அவர்கள் மெல்லிசை இயக்கத்தின் திசையை கலைஞர்களுக்கு நினைவூட்டினர், அவர்கள் அதை இதயத்தால் அறிந்தனர் மற்றும் ஒரு தலைமுறையிலிருந்து மற்றொரு தலைமுறைக்கு அனுப்பினார்கள். மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் நாடுகளில், இந்த பாடப்புத்தகத்தில் அதன் இசை பின்னர் விவாதிக்கப்படும், அத்தகைய சின்னங்கள் நியூம்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன. பண்டைய கத்தோலிக்க வழிபாட்டு பாடல்களை பதிவு செய்ய நியூம்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன - கிரிகோரியன் மந்திரம். இந்த பொதுவான பெயர் போப் கிரிகோரி I3 இன் பெயரிலிருந்து பெறப்பட்டது. புராணத்தின் படி, 6 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இந்த மோனோபோனிக் மந்திரங்களின் முக்கிய தொகுப்பை அவர் தொகுத்தார். தேவாலய சேவையின் போது ஆண்கள் மற்றும் சிறுவர்களால் மட்டுமே நிகழ்த்தப்படும் நோக்கம் கொண்டது - தனிப்பாடலாகவும், பாடகர்களால் ஒற்றுமையாகவும், அவை லத்தீன் பிரார்த்தனை நூல்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன. ஆனால் 11 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய துறவி Guido d'Arezzo ("Arezzo இலிருந்து") ஒரு புதிய வழியைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் மடாலயத்தில் பாடும் சிறுவர்களுக்கு பாடம் கற்பித்தார், மேலும் அவர்கள் ஆன்மீக மந்திரங்களை மனப்பாடம் செய்வது எளிதாக இருக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார். நியூம்கள் ஒரு கிடைமட்டக் கோட்டில், மேலேயும் கீழேயும் வைக்கத் தொடங்கின, இந்த வரி ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலியை ஒத்திருந்தது, இதனால் பதிவின் தோராயமான உயரத்தை நிறுவியது. மேலும் கைடோ ஒரே நேரத்தில் நான்கு இணையான கோடுகளை வரைய யோசனையுடன் வந்தார். (“ஆட்சியாளர்கள்”) ஒருவருக்கொருவர் ஒரே தூரத்தில், அவற்றின் மீதும் அவற்றுக்கிடையேயும் நியூம்களை வைப்பதன் மூலம், மூதாதையர் நவீன இசை ஊழியர்களை உருவாக்கினார் - கண்டிப்பாக வரிசைப்படுத்தப்பட்ட கேன்வாஸ் போன்றது, இது ஒலிகளின் சுருதி விகிதத்தை துல்லியமாகக் குறிப்பிடுவதை சாத்தியமாக்கியது. டோன்கள் மற்றும் செமிடோன்கள் மற்றும் அதே நேரத்தில், இசைக் குறியீடு மிகவும் காட்சியாக மாறியது - ஒரு மெல்லிசையின் இயக்கம், அதன் வளைவுகளை சித்தரிக்கும் படம் போல, ஆட்சியாளர்களுக்கு ஒத்த ஒலிகள், கைடோ லத்தீன் எழுத்துக்களின் எழுத்துக்களை நியமித்தார்.அவர்களின் பாணிகள் தொடங்கியது. பின்னர் மாறி இறுதியில் அடையாளங்களாக மாறியது, அதை அவர்கள் விசைகள் என்று அழைத்தனர்.மற்றும் நியூம்கள், ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு இடையே "உட்கார்ந்து", இறுதியில் தனி குறிப்புகளாக மாறியது, அதில் தலைகள் முதலில் சதுர வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன. கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி, பழமையான இசைக்கருவிகள் எப்போது தயாரிக்கப்பட்டன? அது என்ன சொல்கிறது? 2. ஃபோனோகிராஃப் என்றால் என்ன, அது எப்போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்? 3. பண்டைய உலகின் எந்த நாடுகளின் இசை பற்றி, அதிக தகவல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன? வரைபடத்தில் தீர்மானிக்கவும் - எந்த கடலைச் சுற்றி இதுபோன்ற மூன்று நாடுகள் அமைந்துள்ளன. 4. பழங்கால இசைப் போட்டிகள் - பைத்தியன் விளையாட்டுகள் - எப்போது, ​​எங்கு நடத்தத் தொடங்கின? 5. பண்டைய கிரேக்கத்தில் இசை எந்த கலைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது? 6. பண்டைய கிரேக்கர்கள் என்ன குறியீட்டைக் கண்டுபிடித்தனர்? எந்த வகையில் இது துல்லியமற்றது? "ரோமின் போப்" என்ற பட்டம் கத்தோலிக்க திருச்சபையை சர்வதேச ஆன்மீக அமைப்பாக வழிநடத்தும் ஒரு பாதிரியாரால் நடத்தப்படுகிறது. கத்தோலிக்க மதம் மரபு மற்றும் புராட்டஸ்டன்டிசத்துடன் கிறிஸ்தவ மதங்களில் ஒன்றாகும். 4 பண்டைய ரோமானியர்கள் லத்தீன் மொழி பேசினர். 476 இல் ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, லத்தீன் படிப்படியாக பேசுவதை நிறுத்தியது. அதிலிருந்து ரொமான்ஸ் மொழிகள் என்று அழைக்கப்படுபவை - இத்தாலியன், பிரஞ்சு, ஸ்பானிஷ், போர்த்துகீசியம். 3 இடைக்காலத்தில் (இந்த வரலாற்றுக் காலத்தின் ஆரம்பம் கி.பி. 6 ஆம் நூற்றாண்டாகக் கருதப்படுகிறது) எவ்வளவு வசதியான குறியீடு உருவாக்கப்பட்டது, கடிதக் குறியீடு கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது. 3 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி ஒரு புதிய முறையைப் பற்றிய வதந்திகள் - ஒருவித அதிசயத்தைப் போலவே - போப் ஜான் XIX ஐ அடைந்தது. அவர் கைடோவை வரவழைத்து, கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பதிவின்படி அவருக்குத் தெரியாத ஒரு மெல்லிசையைப் பாடினார். எதிர்காலத்தில், இணை ஆட்சியாளர்களின் எண்ணிக்கை பல முறை மாற்றப்பட்டது, அது நடந்தது - பதினெட்டாக கூட அதிகரித்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே தற்போதைய ஐந்து வரி ஊழியர்கள் "வெற்றி" பெற்றனர். பல்வேறு விசைகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தான் ட்ரெபிள் மற்றும் பாஸ் கிளெஃப்ஸ் மிகவும் பொதுவானதாக மாறியது. கைடோ டி அரெஸ்ஸோவின் கண்டுபிடிப்புக்குப் பிறகு, மற்றொரு கடினமான பணி நீண்ட காலமாக தீர்க்கப்பட்டது - குறியீட்டை எவ்வாறு மேம்படுத்துவது, அது உயரத்தில் மட்டுமல்ல, கால அளவிலும் ஒலிகளின் சரியான விகிதத்தைக் குறிக்கிறது, சிறிது நேரம் கழித்து, அவர்கள் நினைத்தார்கள். இதற்கு இசை அடையாளங்களைப் பயன்படுத்தி, வெவ்வேறு வடிவங்களில், பல மரபு விதிகள் முதலில் இதில் சேர்க்கப்பட்டன, இது நடைமுறையில் பயன்படுத்துவதை கடினமாக்கியது.மேலும் பல நூற்றாண்டுகளாக, மிகவும் வசதியான குறியீடு படிப்படியாக உருவாக்கப்பட்டது - சரியாக நாங்கள் தொடர்கிறோம். இப்போது பயன்படுத்த, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, இது விவரங்களில் மட்டுமே மேம்படுத்தப்பட்டது.மேலும் நீண்ட காலமாகத் தேடப்பட்ட அதன் தாளக் கொள்கை, இப்போது எல்லாவற்றையும் விட எளிமையானதாகத் தோன்றுகிறது. இது ஒரு முழுக் குறிப்பையும் கொண்டுள்ளது. கால அளவு எப்போதும் இரண்டு பகுதிகளுக்கு சமமாக இருக்கும் - பாணியில் வேறுபட்டது, ஒரு பாதி - இரண்டு காலாண்டுகள், ஒரு கால் - இரண்டு எட்டுகள், மற்றும் பல. பட்டை வரி 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பார்களை பிரிக்கத் தொடங்கியது, மற்றும் அதன் தொடக்கத்தில் அளவு இசைக் குறியீடு 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தவறாமல் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் மட்டுமல்ல, அச்சிடப்பட்ட குறிப்புகளும் இருந்தன. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அச்சிடுதல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சிறிது நேரத்திலேயே இசை அச்சிடுதல் தொடங்கியது. பண்டைய உலகில் மற்றும் இடைக்காலத்தில் நீண்ட காலமாக, இசை, ஒரு விதியாக, மோனோபோனிக் ஆகும். சில சிறிய விதிவிலக்குகள் மட்டுமே இருந்தன. உதாரணமாக, ஒரு பாடகர் ஒரு பாடலைப் பாடினார் மற்றும் ஒரு இசைக்கருவியை வாசிக்கும்போது அதை (அதாவது, அதே நேரத்தில் வாசித்தார்) டப்பிங் செய்தார். அதே நேரத்தில், குரல் மற்றும் கருவி சில நேரங்களில் சிறிது சிதறி, ஒருவருக்கொருவர் விலகி, விரைவில் மீண்டும் ஒன்றிணைக்க முடியும். இவ்வாறு, ஒரு மோனோபோனிக் ஒலி நீரோட்டத்தில், இரண்டு குரல்களின் "தீவுகள்" எழுந்து மறைந்தன. ஆனால் நமது சகாப்தத்தின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில், பாலிஃபோனிக் கிடங்கு தொடர்ந்து உருவாகத் தொடங்கியது, பின்னர் தொழில்முறை இசைக் கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இந்த சிக்கலான மற்றும் நீண்ட உருவாக்கம் முக்கியமாக கத்தோலிக்க தேவாலய இசை துறையில் கவனம் செலுத்தியது. பின்வரும் நுட்பத்தின் கண்டுபிடிப்புடன் (யாரால் - தெரியவில்லை) வழக்கு தொடங்கியது. ஒரு பாடகர் (அல்லது பல பாடகர்கள்) முக்கிய குரலை நிகழ்த்தினார் - கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் மெதுவான மெல்லிசை. மற்றும் இரண்டாவது குரல் கண்டிப்பாக இணையாக நகர்ந்தது - சரியாக அதே தாளத்தில், எல்லா நேரத்திலும் ஒரு எண்கோணம், அல்லது ஒரு குவார்ட்டர் அல்லது ஒரு குயின்ட் தொலைவில் மட்டுமே. இப்போது, ​​​​நம் காதுகளுக்கு, அது மிகவும் மோசமாக, "காலியாக" ஒலிக்கிறது. ஆனால் ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஒரு தேவாலயம், ஒரு கதீட்ரல் ஆகியவற்றின் வளைவுகளின் கீழ் எதிரொலிக்கும் அத்தகைய பாடல், ஆச்சரியமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும், இசைக்கான புதிய வெளிப்படையான சாத்தியங்களைத் திறந்தது. சிறிது நேரம் கழித்து, தேவாலய இசைக்கலைஞர்கள் இரண்டாவது குரலை வழிநடத்த மிகவும் நெகிழ்வான மற்றும் மாறுபட்ட முறைகளைத் தேடத் தொடங்கினர். பின்னர் அவர்கள் மேலும் மேலும் திறமையாக மூன்று, நான்கு குரல்களையும், பின்னர் சில நேரங்களில் இன்னும் அதிகமான குரல்களையும் இணைக்கத் தொடங்கினர். கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. நடைமுறையில் கடிதம் குறிப்பதில் சிரமமாக இருந்தது என்ன? 2. இடைக்கால பாடகர்களுக்கு நியூம்கள் என்ன பரிந்துரைத்தனர்? 3. கிரிகோரியன் மந்திரம் என்றால் என்ன, அது ஏன் அழைக்கப்படுகிறது? 4. கைடோ டி அரெஸ்ஸோவின் கண்டுபிடிப்பின் சாராம்சத்தை விளக்குங்கள் 5. கைடோவின் கண்டுபிடிப்புக்குப் பிறகு தீர்க்கப்பட வேண்டிய அடுத்த பணி என்ன? பாடும் கலை - பாரிசியன் "ஸ்கூல் ஆஃப் நோட்ரே டேம்" ("ஸ்கூல் ஆஃப் எவர் லேடி") பெரோட்டின் மந்திரங்கள் குறிப்பிடத்தக்க அழகு கட்டிடத்தில் ஒலித்தது, இது இடைக்கால கோதிக் கட்டிடக்கலையின் புகழ்பெற்ற நினைவுச்சின்னமாகும், இது XIX நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் விக்டரால் விவரிக்கப்பட்டது. புகழ்பெற்ற நாவலான "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" நாவலில் ஹ்யூகோ. இசையில் பாலிஃபோனி உருவாகத் தொடங்கியது இப்படித்தான் பலஃபோனி உருவாகத் தொடங்கியது. கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இந்த வார்த்தைக்கு "பாலிஃபோனி" என்று பொருள். ஆனால் பாலிஃபோனி இந்த வகை பாலிஃபோனி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இதில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சம குரல்கள் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கின்றன, மேலும், அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மெல்லிசைக் கோடுகளைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு குரல் முக்கிய மெல்லிசைக்கு இட்டுச் சென்றால், மற்றவை அதற்குக் கீழ்ப்பட்டால் (அதனுடன், அதனுடன்), இது ஹோமோஃபோனி - மற்றொன்று புரிந்துகொள்வது. இது இசை கலாச்சாரம் பற்றிய தகவல்களுடன் மட்டுமல்லாமல், கடந்த காலங்களின் இசையுடனும் பழகுவதை சாத்தியமாக்கியது. இசைக் கலையின் வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான கட்டமான பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்துடன் குறியீட்டின் வெற்றிகள் ஒத்துப்போனது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. 4 www.classON.ru ரஷ்ய கலை மாஸ் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி ஒரு பெரிய இசை வகையாக மாறியுள்ளது. சாதாரண மாஸ் 5 பக்தி லத்தீன் நூல்களுக்கு ஆறு முக்கிய மந்திரங்களை உள்ளடக்கியது. அவை "கிரியோ எலிசன்" ("ஆண்டவரே, கருணை காட்டுங்கள்"), "குளோரியா" ("மகிமை"), "கிரெடோ" ("நான் நம்புகிறேன்"), "சான்க்டஸ்" ("புனித"), "பெனடிக்டஸ்" ("ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்" ) மற்றும் " அக்னஸ் டீ" ("கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி"). ஆரம்பத்தில், கிரிகோரியன் கோஷம் வெகுஜனங்களில் ஒரே குரலில் ஒலித்தது. ஆனால் சுமார் 15 ஆம் நூற்றாண்டில், நிறை சிக்கலான பாலிஃபோனிக் பாகங்களின் சுழற்சியாக மாறியது 6. அதே நேரத்தில், சாயல்கள் மிகவும் திறமையாக பயன்படுத்தத் தொடங்கின. லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "Imitatio" என்றால் "சாயல்" என்று பொருள். இசையில், ஒருவர் சில நேரங்களில் கூடுதல் இசை ஒலிகளைப் பின்பற்றலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நைட்டிங்கேலின் தில்லுமுல்லுகள், குக்கூவின் அழைப்பு, கடல் அலைகளின் ஒலி. பின்னர் அது ஓனோமடோபோபியா அல்லது ஓனோமடோபியா எனப்படும். இசையில் சாயல் என்பது ஒரு மெல்லிசை ஒரு குரலில் முடிந்த பிறகு, மற்றொரு குரல் சரியாக (அல்லது மிகவும் துல்லியமாக இல்லை) மற்றொரு ஒலியிலிருந்து அதைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும் போது இது போன்ற ஒரு நுட்பமாகும். பிற குரல்களும் அதே வழியில் நுழையலாம். ஹோமோஃபோனிக் இசையில், சாயல்கள் சுருக்கமாகத் தோன்றலாம். பாலிஃபோனிக் இசையில், இது வளர்ச்சியின் முக்கிய முறைகளில் ஒன்றாகும். இது மெல்லிசை இயக்கத்தை கிட்டத்தட்ட தொடர்ந்து செய்ய உதவுகிறது: அனைத்து குரல்களிலும் ஒரே நேரத்தில் இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் ஒலிப்புகள் அரிதான விதிவிலக்குகளின் வடிவத்தில் மட்டுமே பாலிஃபோனிக் இசையில் நிகழ்கின்றன. மற்ற பாலிஃபோனிக் சாதனங்களுடன் சாயல்களை இணைத்து, இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் வெகுஜனங்களை பெரிய பாடலான படைப்புகளாக உருவாக்கினர், அதில் நான்கு அல்லது ஐந்து குரல்கள் சிக்கலான ஒலி துணியில் பின்னிப்பிணைந்தன. அதில், கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் மெல்லிசை ஏற்கனவே வேறுபடுத்துவது கடினம் மற்றும் பிரார்த்தனை வார்த்தைகளைக் கேட்பது கடினம். பிரபலமான மதச்சார்பற்ற பாடல்களின் மெல்லிசைகளை முக்கியமாகப் பயன்படுத்திய வெகுஜனங்களும் கூட இருந்தன. இந்த நிலைமை மிக உயர்ந்த கத்தோலிக்க ஆன்மீக அதிகாரிகளை கவலையடையச் செய்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், சர்ச் சேவைகளின் போது பாலிஃபோனிக் பாடலை பொதுவாக தடை செய்யப் போகிறது. ஆனால் அத்தகைய தடை நடக்கவில்லை, அற்புதமான இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பாலஸ்த்ரினா, அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் ரோமில் கழித்தார் மற்றும் போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்திற்கு அருகில் இருந்தார் (அவரது முழு பெயர் ஜியோவானி பியர்லூகி டா பாலஸ்ட்ரினா, அதாவது "பாலஸ்த்ரினாவிலிருந்து" - ஒரு ரோமுக்கு அருகிலுள்ள சிறிய நகரம்). பாலஸ்த்ரீனா, அவரது வெகுஜனங்களுடன் (மற்றும் அவர் நூற்றுக்கும் மேற்பட்டவற்றை எழுதினார்), பாலிஃபோனியின் தோற்றத்தை நிர்வகித்தார். இசைக்கருவி ஒரு நாண்-ஹார்மோனிக் அடிப்படையைக் கொண்டிருப்பதால், இசை விளக்கக்காட்சியின் ஹோமோஃபோனிக் கிடங்கு ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. இசைக் கையெழுத்துப் பிரதிகள் எப்போதிலிருந்து மேலும் மேலும் துல்லியமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டன? 2. இசைக் கலையின் வரலாற்றில் எந்த முக்கியமான புதிய கட்டத்துடன் குறிப்பீடுகளின் வெற்றி ஒத்துப்போனது? 3. எப்பொழுது, எந்த இசையில், எந்த மெல்லிசையின் அடிப்படையில் பலகுரல் படிப்படியாக உருவானது? 4. இணையான இரு குரல் என்றால் என்ன? பல இணையான நான்காவது, ஐந்தாவது மற்றும் எண்மங்கள் ஒன்றாகப் பாடுங்கள். 5. பாலிஃபோனிக்கும் ஹோமோஃபோனிக்கும் என்ன வித்தியாசம்? பலகுரல் எவ்வாறு தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது, தேவாலயப் பாடலில் பாலிஃபோனி வளரத் தொடங்கியது, மதச்சார்பற்ற இசையில் மோனோபோனி தொடர்ந்து ஆதிக்கம் செலுத்தியது. எடுத்துக்காட்டாக, 12-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இடைக்கால கவிஞர்கள்-பாடகர்களால் இசையமைக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்ட மோனோபோனிக் பாடல்களின் பல பதிவுகள் புரிந்துகொள்ளப்பட்டுள்ளன. பிரான்சின் தெற்கில், புரோவென்ஸில், அவர்கள் ட்ரூபடோர்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டனர், பிரான்சின் வடக்கில் - ட்ரூவர்ஸ், ஜெர்மனியில் - மின்னிசிங்கர்கள். அவர்களில் பலர் பிரபலமான மாவீரர்கள் மற்றும் அவர்களின் பாடல்களில் அவர்கள் வணங்கும் "அழகான பெண்ணின்" அழகையும் நல்லொழுக்கத்தையும் அடிக்கடி பாடினர். இந்த கவிஞர்கள்-பாடகர்களின் பாடல்களின் மெல்லிசைகள் பெரும்பாலும் நடனம் உட்பட நாட்டுப்புற இசைக்கு நெருக்கமாக இருந்தன, மேலும் தாளம் கவிதை உரையின் தாளத்திற்கு அடிபணிந்தது. பின்னர், XIV-XVI நூற்றாண்டுகளில், கைவினைஞர்களிடையே இருந்து ஜெர்மன் கவிஞர்கள்-பாடகர்கள் பட்டறைகளில் ஒன்றுபட்டனர், தங்களை மீஸ்டர்சிங்கர்கள் ("மாஸ்டர் பாடகர்கள்") என்று அழைத்தனர். சர்ச் பாலிஃபோனி மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடல் மோனோபோனி ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை. கிரிகோரியன் கோஷத்தில் ஆன்மீக கோஷங்களில் சேர்க்கப்பட்ட குரல்கள், மதச்சார்பற்ற பாடல்களின் தாக்கம் (உதாரணமாக, ட்ரூபாடோர்ஸ் மற்றும் ட்ரூவர்ஸ் பாடல்கள்) கவனிக்கத்தக்கது. அதே நேரத்தில், 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற பாலிஃபோனிக் படைப்புகள் பிரான்சில் தோன்றின. , அனைத்து குரல்களின் கட்சிகளும் ஒரு பாடல் கதாபாத்திரத்தின் மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, மற்றும் நூல்கள் லத்தீன் மொழியில் அல்ல, பிரெஞ்சு மொழியில் இயற்றப்பட்டன, காலப்போக்கில், கத்தோலிக்க தேவாலய இசையில், தேவாலய விடுமுறைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறப்பு வெகுஜனங்கள் இன்னும் உள்ளன. சுழற்சி என்பது பல தனித்தனி பகுதிகள் (அல்லது துண்டுகள்) ஒரு பொதுவான யோசனையால் ஒன்றுபட்டது. வழிபாட்டு நூல்களை தெளிவாகக் கேட்க முடியும். பாலஸ்த்ரீனாவின் இசையானது கடுமையான பாணி என்று அழைக்கப்படும் பழங்கால கோரல் பாலிஃபோனியின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். ஒளிமயமான உன்னத சிந்தனையின் உலகத்திற்கு நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது - அது ஒரு சமமான, அமைதியான பிரகாசத்தை வெளிப்படுத்துவது போல. கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்கள். ஒரு புதிய வகையான வெளிப்படையான தனிப்பாடலை துணையுடன் உருவாக்கி அதை நாடக நடவடிக்கையுடன் இணைக்க வேண்டும் என்ற எண்ணத்தால் அவர்கள் கொண்டு செல்லப்பட்டனர். முதல் ஓபராக்கள் இப்படித்தான் பிறந்தன, அவற்றின் சதிகள் பண்டைய புராணங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்டன. முதல் இசையமைப்பாளர் ஜகோபோ பெரி (ஒய். கொரியாவுடன் இணைந்து) மற்றும் கவிஞர் ஓ. ரினுச்சினி ஆகியோரால் இயற்றப்பட்ட "டாப்னே". இது 1597 இல் புளோரன்சில் நிகழ்த்தப்பட்டது (ஒட்டுமொத்தமாக வேலை பாதுகாக்கப்படவில்லை). பண்டைய கிரேக்க புராணங்களில், டாப்னே நதி தெய்வம் லாடன் மற்றும் பூமி தெய்வம் கயாவின் மகள். அப்பல்லோவின் துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பி ஓடி, கடவுளிடம் உதவிக்காக ஜெபித்து, அப்பல்லோவின் புனித மரமான லாரலாக (கிரேக்க மொழியில் "டாப்னே" - "லாரல்") மாற்றப்பட்டார். அப்பல்லோ கலைகளின் புரவலர் கடவுளாகக் கருதப்பட்டதால், பைத்தியன் விளையாட்டுகளின் வெற்றியாளர்கள் லாரல் மாலையுடன் முடிசூட்டத் தொடங்கினர், அதன் நிறுவனர் அப்பல்லோவாகக் கருதப்பட்டார். லாரல் மாலை மற்றும் லாரலின் தனி கிளை ஆகியவை வெற்றி, பெருமை மற்றும் வெகுமதியின் அடையாளங்களாக மாறிவிட்டன. 1600 இல் இயற்றப்பட்ட மற்ற இரண்டு ஓபராக்கள் (ஒன்று ஜே. பெரி, மற்றொன்று ஜி. காசினி) இரண்டும் "யூரிடைஸ்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை இரண்டும் பழங்காலப் பாடகர் ஆர்ஃபியஸின் பண்டைய கிரேக்க புராணத்தின் அடிப்படையில் ஒரே கவிதை உரையைப் பயன்படுத்துகின்றன. முதல் இத்தாலிய ஓபராக்கள் அரண்மனைகள் மற்றும் உன்னத மக்களின் வீடுகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஆர்கெஸ்ட்ரா சில பழங்கால கருவிகளைக் கொண்டிருந்தது. செம்பலோ (ஹார்ப்சிகார்டுக்கான இத்தாலிய பெயர்) வாசித்த ஒரு இசைக்கலைஞரால் இது வழிநடத்தப்பட்டது. இன்னும் எந்தவிதமான அறிவிப்பும் இல்லை, மேலும் நிகழ்ச்சியின் ஆரம்பம் எக்காளம் ரசிகர்களால் அறிவிக்கப்பட்டது. மற்றும் குரல் பகுதிகளில், பாராயணம் நிலவியது, இதில் இசை வளர்ச்சி கவிதை உரைக்கு அடிபணிந்தது. இருப்பினும், விரைவில், ஓபராக்களில் இசை பெருகிய முறையில் சுயாதீனமான மற்றும் முக்கியமான முக்கியத்துவத்தைப் பெறத் தொடங்கியது. இது முதல் சிறந்த ஓபரா இசையமைப்பாளரின் தகுதி - கிளாடியோ மான்டெவர்டி. அவரது முதல் ஓபரா - "ஆர்ஃபியஸ்" - 1607 இல் மாண்டுவாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது. அவரது ஹீரோ மீண்டும் அதே புகழ்பெற்ற பாடகர், இறந்தவர்களின் பாதாள உலகத்தின் கடவுளான ஹேடஸை தனது கலையால் சமாதானப்படுத்தினார், மேலும் அவர் ஆர்ஃபியஸின் அன்பான மனைவி யூரிடைஸை பூமிக்கு விடுவித்தார். ஆனால் ஹேடஸின் நிலை - தனது ராஜ்யத்தை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன், யூரிடைஸை ஒருபோதும் பார்க்காதே - ஆர்ஃபியஸ் மீறினார், மீண்டும், என்றென்றும், அவளை இழந்தார். Monteverdi இன் இசை இந்த சோகமான கதைக்கு முன்னோடியில்லாத பாடல் மற்றும் வியத்தகு வெளிப்பாட்டைக் கொடுத்தது. குரல் பகுதிகள், பாடகர்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா எபிசோடுகள் மான்டெவர்டியின் ஆர்ஃபியஸில் இயற்கையில் மிகவும் மாறுபட்டன. இந்த வேலையில், ஒரு மெல்லிசை அரோஸ் பாணி வடிவம் பெறத் தொடங்கியது - இத்தாலிய ஓபரா இசையின் மிக முக்கியமான தனித்துவமான தரம். புளோரன்ஸின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, ஓபராக்கள் மாண்டுவாவில் மட்டுமல்ல, ரோம், வெனிஸ் மற்றும் நேபிள்ஸ் போன்ற இத்தாலிய நகரங்களிலும் இயற்றப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டன. புதிய வகையின் மீதான ஆர்வம் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் வெளிவரத் தொடங்கியது, அவற்றின் கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1 . ட்ரூபடோர்கள், ட்ரூவர்ஸ், மின்னிசிங்கர்கள் மற்றும் மாஸ்டர்சிங்கர்கள் யார்? 2. பண்டைய சர்ச் பாலிஃபோனிக்கும் மதச்சார்பற்ற பாடல் மெல்லிசைக்கும் தொடர்பு உள்ளதா? 3. ஒரு சாதாரண வெகுஜனத்தின் முக்கிய பகுதிகளுக்கு பெயரிடவும். 4. இசையில் ஓனோமாடோபியாவின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுங்கள். 5. இசையில் இமிடேஷன் என்று அழைக்கப்படுவது எது? 6. பாலஸ்த்ரீனா தனது வெகுஜனத்தில் என்ன சாதிக்க முடிந்தது? ஓபராவின் பிறப்பு. ஓரடோரியோ மற்றும் கான்டாட்டா 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கு சற்று முன்பு - புதிய வயது என்று அழைக்கப்படும் வரலாற்றுக் காலத்தின் முதல் நூற்றாண்டு - இசைக் கலையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நிகழ்வு நடந்தது: ஓபரா இத்தாலியில் பிறந்தது. பண்டைய காலங்களிலிருந்து பல்வேறு நாடக நிகழ்ச்சிகளில் இசை பயன்படுத்தப்படுகிறது. அவற்றில், கருவி மற்றும் பாடல் எண்களுடன், பாடல்கள் போன்ற தனிப்பட்ட குரல் தனிப்பாடல்கள் நிகழ்த்தப்படலாம். மேலும் ஓபராவில், பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகள் ஆனார்கள். அவர்களின் பாடல், ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன், மேடை நடவடிக்கையுடன் இணைந்து செயல்திறனின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. இது இயற்கைக்காட்சி, உடைகள் மற்றும் பெரும்பாலும் நடனங்கள் - பாலே ஆகியவற்றால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. இவ்வாறு, ஓபராவில், இசை பல்வேறு கலைகளின் நெருங்கிய சமூகத்தை வழிநடத்தியது. இது அவளுக்கு பெரிய புதிய கலை வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. ஓபரா பாடகர்கள் மக்களின் தனிப்பட்ட உணர்ச்சி அனுபவங்களை முன்னோடியில்லாத சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினர் - மகிழ்ச்சியான மற்றும் துக்கமான. அதே நேரத்தில், ஓபராவில் மிக முக்கியமான வெளிப்படையான வழிமுறையானது ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் ஒரு தனி பாடும் குரலின் ஹோமோஃபோனிக் கலவையாகும். மேற்கு ஐரோப்பாவில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொழில்முறை இசை முக்கியமாக தேவாலயத்தில் வளர்ந்திருந்தால், மற்றும் வெகுஜன மிகப்பெரிய வகையாக இருந்தால், இசை நாடகம் முக்கிய மையமாக மாறியது, மேலும் மிகப்பெரிய வகை ஓபரா ஆகும். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இத்தாலிய நகரமான புளோரன்ஸில், வட்டம் 6 ஆனது www.classON.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வியை சேகரித்தது, ஆட்சியாளர்கள் இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்களை தங்கள் நீதிமன்ற சேவைக்கு அழைப்பதை வழக்கமாகக் கொண்டனர். நீண்ட காலமாக இத்தாலிய இசை ஐரோப்பாவில் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியது என்பதற்கு இது பங்களித்தது. பிரான்சில், 17 ஆம் நூற்றாண்டில், அதன் சொந்த தேசிய ஓபரா எழுந்தது, இத்தாலிய ஒன்றிலிருந்து வேறுபட்டது. அதன் நிறுவனர் - Jean-Baptiste L yul l மற்றும் - பிறப்பால் இத்தாலியன். ஆயினும்கூட, அவர் பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் தனித்தன்மையை சரியாக உணர்ந்தார் மற்றும் ஒரு வகையான பிரெஞ்சு ஓபராடிக் பாணியை உருவாக்கினார். லுல்லியின் ஓபராக்களில், பாராயணங்கள் மற்றும் சிறிய அரியாக்கள், ஒருபுறம், ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தன, மறுபுறம், பாலே நடனங்கள், புனிதமான அணிவகுப்புகள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன பாடகர்கள். புராணக் கதைகள், அற்புதமான உடைகள், நாடக இயந்திரங்களின் உதவியுடன் மாயாஜால அற்புதங்களை சித்தரித்தல், இவை அனைத்தும் பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியின் போது நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் புத்திசாலித்தனத்தையும் சிறப்பையும் ஒத்திருந்தது. ஜெர்மனியின் முதல் ஓபரா, டாப்னே (1627), பாக் சகாப்தத்திற்கு முந்தைய சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரான ஹென்ரிச் ஷூட்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் அவரது இசை நிலைத்திருக்கவில்லை. நாட்டில் ஓபரா வகையின் வளர்ச்சிக்கு எந்த நிபந்தனையும் இல்லை: அவை உண்மையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே வடிவம் பெற்றன. ஷூட்ஸின் பணியில், ஆன்மீக நூல்களில் வெளிப்படையான குரல்-கருவி அமைப்புகளால் முக்கிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. 1689 ஆம் ஆண்டில், குறிப்பிடத்தக்க திறமையின் இசையமைப்பாளரான ஹென்றி பர்செல் என்பவரால் முதல் ஆங்கில ஓபரா, டிடோ மற்றும் ஏனியாஸ், லண்டனில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த ஓபராவின் இசை இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகள், கவிதை கற்பனை மற்றும் வண்ணமயமான அன்றாட படங்கள் ஆகியவற்றால் கவர்ந்திழுக்கிறது. இருப்பினும், பர்செல் இறந்த பிறகு, கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக, ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களிடையே சிறந்த இசை படைப்பாளிகள் இல்லை. 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ஓபரா மற்றும் இத்தாலியில் ஒரே நேரத்தில், o r a t o r y மற்றும் கான்ட் அட்டா பிறந்தன. தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களும் தங்கள் செயல்திறனில் பங்கேற்பதில் இது ஓபராவைப் போன்றது, மேலும் அவர்கள் ஆரியஸ், பாராயணம், குரல் குழுக்கள், பாடகர்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்களையும் ஒலிக்கிறார்கள். ஆனால் ஓபராவில் நிகழ்வுகளின் (சதி) வளர்ச்சியைப் பற்றி தனிப்பாடல்கள் பாடுவதிலிருந்து மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் மற்றும் பொதுவாக மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதிலிருந்தும் கற்றுக்கொள்கிறோம். மேலும் சொற்பொழிவு மற்றும் கான்டாட்டாவில் மேடை நடவடிக்கை இல்லை. அவை ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் இல்லாமல் ஒரு கச்சேரி அமைப்பில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. ஆனால் ஆரடோரியோவிற்கும் கான்டாட்டாவிற்கும் வித்தியாசம் உள்ளது, இருப்பினும் எப்போதும் தெளிவாக இல்லை. பொதுவாக ஒரு சொற்பொழிவு என்பது ஒரு பெரிய அளவிலான மற்றும் மிகவும் வளர்ந்த மத சதி கொண்ட வேலை. இது பெரும்பாலும் காவிய-நாடகத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இது சம்பந்தமாக, பாடகர்-கதையாளரின் கதை சொல்லும் பகுதி பெரும்பாலும் சொற்பொழிவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஆன்மீக சொற்பொழிவின் ஒரு சிறப்பு வகை "பேஷன்" அல்லது "செயலற்ற" (லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - "துன்பம்"). சிலுவையில் அறையப்பட்ட இயேசு கிறிஸ்துவின் துன்பத்தையும் மரணத்தையும் "பேரம்" கூறுகிறது. 7 www.classON.ru ரஷ்ய கலை கான்டாடாஸ் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி, வாய்மொழி உரையின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்றதாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இத்தாலியில் பல சிறிய, அறை கான்டாட்டாக்கள் எழுந்தன. அவை இரண்டு அல்லது மூன்று ஆரியங்களுடன் இரண்டு அல்லது மூன்று பாராயணங்களை மாற்றி மாற்றி எழுதுவதைக் கொண்டிருந்தன. எதிர்காலத்தில், முக்கியமாக புனிதமான இயல்புடைய கான்டாட்டாக்கள் பரவலாகின. ஆன்மீக காண்டடாக்கள் மற்றும் பல்வேறு கட்டுமானங்களின் "உணர்வுகள்" ஜெர்மனியில் மிகவும் வளர்ந்தன. அரியாஸ், மற்றும் ஒரு கலைநயமிக்க பத்தியின் இயக்கத்தை வரிசைப்படுத்துவது கவர்ச்சிகரமானது. கோரெல்லி மற்றும் விவால்டியின் பாரம்பரியத்தில், ஒரு பெரிய இடம் ட்ரையோ சொனாட்டா வகையைச் சேர்ந்தது. பெரும்பாலான ட்ரையோ சொனாட்டாக்களில், இரண்டு முக்கிய பாகங்கள் வயலின்களால் இசைக்கப்படுகின்றன, மேலும் மூன்றாவது பகுதி ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது ஆர்கனுடன் இசைக்கப்படுகிறது, பாஸ் குரல் செலோ அல்லது பாஸூன் மூலம் இரட்டிப்பாகிறது. ட்ரையோ சொனாட்டாவைத் தொடர்ந்து, வயலினுக்கான சொனாட்டா அல்லது ஹார்ப்சிகார்டுடன் கூடிய மற்றொரு கருவி தோன்றியது. அத்துடன் கான்செர்டோ க்ரோஸ்ஸோ - ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி (முதல் - சரங்கள்). இந்த வகைகளின் பல படைப்புகள் பழைய சொனாட்டாவின் வடிவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இது பொதுவாக மெதுவான-வேக-மெதுவான-வேகமான டெம்போ விகிதத்துடன் நான்கு பகுதி சுழற்சியாகும். சிறிது நேரம் கழித்து, ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டில், விவால்டி வயலின் மற்றும் வேறு சில இசைக்கருவிகளுக்கு இசைக்குழு துணையுடன் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். மூன்று பகுதிகளின் சுழற்சி இருந்தது: "வேகமாக-மெதுவாக-வேகமாக". கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ஓபரா எங்கே, எப்போது பிறந்தது? இசையுடன் கூடிய நாடக நிகழ்ச்சியிலிருந்து ஓபரா எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பதை விளக்குக. 2. ஓபரா இசையில் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடு வழிமுறை எது? 3. கிளாடியோ மான்டெவர்டியின் முதல் ஓபராவின் பெயர் என்ன, அதன் இசையில் என்ன குணங்கள் வெளிப்படுகின்றன? 4. பழைய பிரெஞ்சு ஓபராக்களின் அம்சங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 5. ஜெர்மனியில் எழுதப்பட்ட முதல் ஓபரா மற்றும் இங்கிலாந்தில் எழுதப்பட்ட முதல் ஓபராவின் பெயரைக் குறிப்பிடவும். 6. ஓபராவிலிருந்து ஓரடோரியோவிற்கும் கான்டாட்டாவிற்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு என்ன? 7. "உணர்வுகள்" ("செயலற்ற") என்றால் என்ன? பண்டைய எகிப்தில் கூட, உறுப்பு அதன் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாற்றைத் தொடங்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், இது பரந்த கலை சாத்தியங்களைக் கொண்ட மிகவும் சிக்கலான கருவியாக மாறியது. சிறிய உறுப்புகளை தனியார் வீடுகளில் கூட காணலாம். அவர்கள் பயிற்சி அமர்வுகளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டனர், அவர்கள் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் மெல்லிசைகளில் மாறுபாடுகளை வாசித்தனர். மற்றும் பெரிய உறுப்புகள் குழாய்களின் வரிசைகளுடன், செதுக்கப்பட்ட மர உடல்களுடன், இப்போது செய்வது போல, தேவாலயங்களிலும் தேவாலயங்களிலும் ஒலித்தது. இப்போதெல்லாம், பல கச்சேரி அரங்குகளில் உறுப்புகளும் உள்ளன. நவீன உறுப்புகளில், பல ஆயிரம் குழாய்கள் மற்றும் ஏழு விசைப்பலகைகள் (கையேடுகள்), ஒன்றன் பின் ஒன்றாக அமைந்துள்ளன - படிக்கட்டுகள் போன்றவை. பல குழாய்கள் உள்ளன, ஏனெனில் அவை குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன - பதிவேடுகள். ஒலியின் வேறு நிறத்தை (டிம்ப்ரே) பெற பதிவுகள் இயக்கப்பட்டு சிறப்பு நெம்புகோல்களுடன் மாற்றப்படுகின்றன. உறுப்புகளும் ஒரு மிதி பொருத்தப்பட்டிருக்கும். இது பல பெரிய விசைகளின் முழு கால் விசைப்பலகை. அவற்றின் கால்களால் அவற்றை அழுத்துவதன் மூலம், ஆர்கானிஸ்ட் நீண்ட நேரம் பேஸ் ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்கலாம் மற்றும் நிலைநிறுத்தலாம் (அத்தகைய நீடித்த ஒலிகள் பெடல் அல்லது ஆர்கன் பாயிண்ட் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன). டிம்பர்களின் செழுமையைப் பொறுத்தவரை, முடிந்தால், லேசான பியானிசிமோவை இடியுடன் கூடிய ஃபோர்டிசிமோவுடன் ஒப்பிடுகையில், இசைக்கருவிகளில் உறுப்புக்கு சமம் இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜேர்மனியில் உறுப்பு கலை குறிப்பாக உயர்ந்த மலர்ச்சியை அடைந்தது. மற்ற நாடுகளைப் போலவே, ஜெர்மன் தேவாலய அமைப்பாளர்களும் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களாக இருந்தனர். அவர்கள் ஆன்மீக கோஷங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், தனித்தனியாகவும் இருந்தனர். அவர்களில் பல திறமையான கலைநயமிக்கவர்கள் மற்றும் மேம்பாட்டாளர்கள் தங்கள் விளையாட்டின் மூலம் முழு மக்களையும் கவர்ந்தனர். அவர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர்களில் ஒருவர் Dietrich Buxtehude. இளைஞரான ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் அவர் விளையாடுவதைக் கேட்பதற்காக வேறொரு நகரத்திலிருந்து கால்நடையாக வந்தார். Buxtehude இன் மாறுபட்ட மற்றும் விரிவான படைப்புகள் அக்கால உறுப்பு இசையின் முக்கிய வகைகளைக் குறிக்கிறது. ஒருபுறம், இவை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னுரைகள், கற்பனைகள் மற்றும் கருவி இசை, அதன் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள், நீண்ட காலமாக, இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது பெரும்பாலும் குரல் வேலைகளில் அல்லது நடனங்களில் குரல்களின் பகுதிகளை இரட்டிப்பாக்கியது. குரல் அமைப்புகளின் கருவி அமைப்புகளும் விநியோகிக்கப்பட்டன. கருவி இசையின் சுயாதீன வளர்ச்சி 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தீவிரமடைந்தது. அதே சமயம், குரல் பலகுரல்களில் உருவாகியிருந்த கலை நுட்பங்கள் அதில் தொடர்ந்து வளர்ந்தன. பாடல் மற்றும் நடனத்தின் அடிப்படையில் ஹோமோஃபோனிக் கிடங்கின் கூறுகளால் அவை வளப்படுத்தப்பட்டன. அதே நேரத்தில், ஓபராடிக் இசையின் வெளிப்படையான சாதனைகள் கருவி அமைப்புகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தத் தொடங்கின. வயலின், புத்திசாலித்தனமான கலைநயமிக்க திறன்களுடன், மிகவும் இனிமையான குரலைக் கொண்டுள்ளது. ஓபராவின் பிறப்பிடமான இத்தாலியில், வயலின் இசை குறிப்பாக வெற்றிகரமாக வளரத் தொடங்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லியின் பணி செழித்தது மற்றும் அன்டோனியோ விவால்டியின் படைப்பு செயல்பாடு தொடங்கியது. இந்த சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் பங்கேற்புடன் மற்றும் வயலின் முன்னணி பாத்திரத்துடன் பல கருவி படைப்புகளை உருவாக்கினர். அவற்றில், வயலின் ஒரு ஓபரா 8 www.classON.ru இல் மனிதக் குரலைப் போல வெளிப்படையாகப் பாடலாம், ரஷ்ய கலை டோக்காடாஸ் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி. அவற்றில், பாலிஃபோனிக் அத்தியாயங்கள் மேம்படுத்தப்பட்ட பத்திகள் மற்றும் நாண்களுடன் சுதந்திரமாக மாறி மாறி வருகின்றன. மறுபுறம், இவை மிகவும் கண்டிப்பாக கட்டமைக்கப்பட்ட துண்டுகள், இது ஃபியூக் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, இது போலியான பாலிஃபோனியின் மிகவும் சிக்கலான வடிவமாகும். பக்ஸ்டெஹுட் புராட்டஸ்டன்ட் கோரலின் பல உறுப்பு தழுவல்களை கோரல் முன்னுரை வடிவில் செய்தார். கிரிகோரியன் மந்திரம் போலல்லாமல், இது லத்தீன் மொழியில் அல்ல, ஆனால் ஜெர்மன் மொழியில் ஆன்மீக மந்திரங்களுக்கு பொதுவான பெயர். அவர்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றினர், ஒரு புதிய வகை கிறிஸ்தவ கோட்பாடு, புராட்டஸ்டன்டிசம், கத்தோலிக்க மதத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது. புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரத்தின் மெல்லிசை அடிப்படையானது ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்கள். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரம் அனைத்து பாரிஷனர்களாலும் உறுப்பு ஆதரவுடன் பாடகர்களால் செய்யத் தொடங்கியது. இத்தகைய பாடல் அமைப்புகளுக்கு, மேல் குரலில் மெல்லிசையுடன் கூடிய நான்கு குரல் நாண் கிடங்கு வழக்கமானது. பின்னர், அத்தகைய கிடங்கு கோரல் என்று அழைக்கப்பட்டது, அது ஒரு கருவி வேலையில் ஏற்பட்டாலும் கூட. ஆர்கனிஸ்டுகள் சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவிகளை வாசித்து அவற்றிற்கு இசையமைத்தனர். இந்த கருவிகளுக்கான பொதுவான பெயர் கிளேவியர் மியூசிக் 8. சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவிகள் பற்றிய முதல் தகவல் 14-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஹார்ப்சிகார்ட் இவற்றில் மிகவும் பொதுவானதாக மாறியது. எனவே இது பிரான்சில் அழைக்கப்படுகிறது, இத்தாலியில் இது செம்பலோ என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஜெர்மனியில் - கீல்ஃப்ளூகல், இங்கிலாந்தில் - ஹார்ப்சிகார்ட். பிரான்சில் உள்ள சிறிய கருவிகளின் பெயர் எபினெட், இத்தாலியில் - இங்கிலாந்தின் ஸ்பைனெட்டுகள் - விர்ஜினல். ஹார்ப்சிகார்ட் என்பது பியானோவின் மூதாதையர், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பயன்பாட்டுக்கு வரத் தொடங்கியது. தண்டுகளில் பொருத்தப்பட்டிருக்கும் ஹார்ப்சிகார்ட், இறகுகள் அல்லது தோல் நாக்குகளின் விசைகளை அழுத்தும்போது, ​​சரங்களை கிள்ளுவது போல் தெரிகிறது. இது ஜெர்க்கி, சோனரஸ் மற்றும் அதே நேரத்தில் கொஞ்சம் சலசலக்கும் ஒலியாக மாறும். ஹார்ப்சிகார்டில், ஒலியின் வலிமை விசைகளில் அடிக்கும் வலிமையைப் பொறுத்தது அல்ல. எனவே, அதில் கிரெசெண்டோக்கள் மற்றும் டிமினுவெண்டோக்களை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை - பியானோவைப் போலல்லாமல், சரங்களைத் தாக்கும் சுத்தியல்களுடன் விசைகளின் மிகவும் நெகிழ்வான இணைப்பு காரணமாக இது சாத்தியமாகும். ஹார்ப்சிகார்டில் இரண்டு அல்லது மூன்று விசைப்பலகைகள் மற்றும் ஒலியின் நிறத்தை மாற்ற உங்களை அனுமதிக்கும் சாதனம் இருக்கலாம். மற்றொரு சிறிய விசைப்பலகை கருவியின் ஒலி - கிளாவிச்சார்ட் - ஹார்ப்சிகார்டின் ஒலியை விட பலவீனமானது. ஆனால் மறுபுறம், கிளாவிச்சார்டில் மிகவும் மெல்லிசை விளையாடுவது சாத்தியமாகும், ஏனெனில் அதன் சரங்கள் பறிக்கப்படவில்லை, ஆனால் உலோகத் தகடுகள் அவற்றின் மீது அழுத்தப்படுகின்றன. ஆரம்பகால ஹார்ப்சிகார்ட் இசையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று, ஒரு விசையில் எழுதப்பட்ட வடிவத்தில் முடிக்கப்பட்ட பல பகுதிகளின் தொகுப்பாகும். ஒவ்வொரு பகுதியிலும், ஒருவித நடனத்தின் இயக்கம் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பழைய தொகுப்பின் அடிப்படையானது வெவ்வேறு நான்கு நடனங்கள், எப்போதும் துல்லியமாக தெளிவுபடுத்தப்படாத தேசிய தோற்றம். இவை நிதானமான அலெமண்டே (ஒருவேளை ஜெர்மனியில் இருந்து இருக்கலாம்), அதிக சுறுசுறுப்பான மணிகள் (பிரான்சில் இருந்து), மெதுவான சரபாண்டே (ஸ்பெயினில் இருந்து), மற்றும் வேகமான கிகு (அயர்லாந்து அல்லது இங்கிலாந்தில் இருந்து). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, பாரிசியன் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, மினியூட், கவோட், பர்ரே மற்றும் பாஸ்பீட் போன்ற பிரெஞ்சு நடனங்களுடன் தொகுப்புகள் கூடுதலாக வழங்கத் தொடங்கின. அவை முக்கிய நடனங்களுக்கு இடையில் செருகப்பட்டு, இடைநிலைப் பிரிவுகளை உருவாக்குகின்றன (லத்தீன் மொழியில் "integ" என்றால் "இடையில்"). பழங்கால பிரஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் இசை நேர்த்தி, கருணை மற்றும் ஏராளமான சிறிய மெல்லிசை ஆபரணங்களான மோர்டென்ட்ஸ் மற்றும் ட்ரில்ஸ் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பிரஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் பாணியானது கிரேட் என்று செல்லப்பெயர் பெற்ற பிரான்சுவா கூப்பரின் (1668 - 1733) படைப்பில் செழித்தது. அவர் சுமார் இரண்டரை நூறு நாடகங்களை உருவாக்கினார் மற்றும் இருபத்தி ஏழு தொகுப்புகளாக அவற்றை இணைத்தார். அவர்கள் படிப்படியாக பல்வேறு நிரல் பெயர்களைக் கொண்ட நாடகங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கினர். பெரும்பாலும், இவை பெண்களின் மினியேச்சர் ஹார்ப்சிகார்ட் ஓவியங்கள் போன்றவை - சில குணாதிசயங்கள், தோற்றம், நடத்தை ஆகியவற்றின் நன்கு இலக்காகக் கொண்ட ஒலி ஓவியங்கள். உதாரணமாக, "இருண்ட", "தொடுதல்", "வேகமாக", "சிதறல்", "குறும்பு" போன்ற நாடகங்கள். அவரது சிறந்த சமகாலத்தவரான ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் இசையில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், இதில் ஃபிராங்கோயிஸ் கூப்பரின் பாடல்களும் அடங்கும். கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. கருவி வகைகளின் சுயாதீன வளர்ச்சி எப்போது தீவிரமடைந்தது? 2. Arcangelo Corelli மற்றும் Antonio Vivaldi ஆகியோரின் விருப்பமான கருவி எது. 3. உறுப்பு அமைப்பு பற்றி சொல்லுங்கள். 4. உறுப்பு கலை குறிப்பாக எந்த நாட்டில் வளர்ந்தது? புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரம் என்றால் என்ன? 5. ஹார்ப்சிகார்டின் சாதனம் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். பழைய ஹார்ப்சிகார்ட் தொகுப்பின் முக்கிய பகுதிகளில் என்ன நடன அசைவுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன? எனவே, பாடப்புத்தகத்தின் அறிமுகப் பகுதி பண்டைய காலங்களிலிருந்து இசை உலகில் சில முக்கிய நிகழ்வுகளை சுருக்கமாக அறிமுகப்படுத்தியது. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பணியாற்றிய சிறந்த மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்களின் பாரம்பரியத்தை மேலும் அறிந்துகொள்ள உதவும் ஒரு வரலாற்று "உல்லாசப் பயணம்". சில காலமாக, விசைப்பலகை-காற்று கருவி - உறுப்பு உட்பட அனைத்து விசைப்பலகை கருவிகளுக்கும் கிளேவியர் இசை என்று அழைக்கப்பட்டது. 8 9 www.classON.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி ஜோஹனின் வாழ்க்கை பாதை ராட், குடும்பம், குழந்தைப் பருவம். ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் 1685 இல் துரிங்கியாவில் பிறந்தார் - மத்திய ஜெர்மனியின் பிராந்தியங்களில் ஒன்று, காடுகளால் சூழப்பட்ட சிறிய நகரமான ஐசெனாச்சில். துரிங்கியாவில், முப்பது வருடப் போரின் (1618-1648) பாரதூரமான விளைவுகள், அதில் இரண்டு பெரிய ஐரோப்பிய சக்திகள் மோதிக்கொண்டன, இன்னும் உணரப்பட்டன. ஜேர்மன் கைவினை மற்றும் விவசாய சூழலுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய ஜோஹன் செபாஸ்டியனின் மூதாதையர்களுக்கு இந்த அழிவுகரமான போர் நடந்தது. வீட் என்று பெயரிடப்பட்ட அவரது தாத்தா, ஒரு பேக்கராக இருந்தார், ஆனால் அவர் இசையை மிகவும் நேசித்தார், அவர் மாண்டோலின் போன்ற ஒரு கருவியான ஜிதாருடன் ஒருபோதும் பிரிந்ததில்லை, மாவு அரைக்கும் போது அவர் வாசித்த ஆலைக்கு பயணங்களின் போது கூட. துரிங்கியா மற்றும் அண்டை பிராந்தியங்களில் குடியேறிய அவரது சந்ததியினரில், பல இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர், இந்த தொழிலை கடைப்பிடிக்கும் அனைவரும் அங்கு "பாக்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். இவர்கள் தேவாலய அமைப்பாளர்கள், வயலின் கலைஞர்கள், புல்லாங்குழல் கலைஞர்கள், எக்காளம் கலைஞர்கள், அவர்களில் சிலர் இசையமைப்பாளராக திறமையைக் காட்டினர். அவர்கள் நகர முனிசிபாலிட்டிகளின் சேவையிலும், ஜெர்மனி பிரிக்கப்பட்ட குட்டி அதிபர்கள் மற்றும் டச்சிகளின் ஆட்சியாளர்களின் நீதிமன்றங்களிலும் இருந்தனர். செபாஸ்டியன் பாக் 1685-1750 இந்த சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரின் இசையின் தலைவிதி ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அவருடைய பிறப்பு முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது. அவரது வாழ்நாளில், அவர் முக்கியமாக ஒரு அமைப்பாளராகவும் இசைக்கருவிகளின் அறிவாளராகவும் அங்கீகாரம் பெற்றார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் பல தசாப்தங்களாக கிட்டத்தட்ட மறக்கப்பட்டார். ஆனால் பின்னர் படிப்படியாக அவர்கள் அவரது வேலையை மீண்டும் கண்டுபிடித்து, அவரை ஒரு விலைமதிப்பற்ற கலைப் பொக்கிஷமாகப் போற்றத் தொடங்கினர், திறமையில் மீறமுடியாது, ஆழம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் மனிதநேயம். "ஒரு ஓடை அல்ல! "கடல் என்பது அவருடைய பெயராக இருக்க வேண்டும்." பாக் பற்றி மற்றொரு இசை மேதை - பீத்தோவன்9. பாக் தனது படைப்புகளில் மிகச் சிறிய பகுதியை மட்டுமே வெளியிட முடிந்தது. இப்போது அவற்றில் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்டவை வெளியிடப்பட்டுள்ளன (இன்னும் பல தொலைந்துவிட்டன). பாக்ஸின் முதல் முழுமையான படைப்புகள் அவர் இறந்து நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஜெர்மனியில் அச்சிடத் தொடங்கின, மேலும் அது நாற்பத்தாறு பெரிய தொகுதிகளை எடுத்தது. மேலும் பாக் இசையின் எத்தனை தனித்தனி பதிப்புகள் வெவ்வேறு நாடுகளில் அச்சிடப்படுகின்றன என்பதை தோராயமாக கணக்கிடுவது கூட சாத்தியமில்லை. அதனால் தற்போது அதற்கான தேவை அதிகமாக உள்ளது. உலக கச்சேரி தொகுப்பில் மட்டுமல்ல, கல்வியிலும் இது ஒரு விரிவான மற்றும் கெளரவமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் இசையில் ஈடுபட்டுள்ள அனைவருக்கும் ஆசிரியராகத் தொடர்கிறார். அவர் ஒரு தீவிரமான மற்றும் கண்டிப்பான ஆசிரியர், பாலிஃபோனிக் படைப்புகளைச் செய்யும் கலையில் தேர்ச்சி பெற கவனம் செலுத்தும் திறன் தேவை. ஆனால் சிரமங்களுக்கு பயப்படாமல், தனது தேவைகளை உன்னிப்பாகக் கவனிக்கும் ஒருவர் தனது கண்டிப்பிற்குப் பின்னால் தனது அழகான அழியாத படைப்புகளால் கற்பிக்கும் இதயத்தின் ஞானத்தையும் இரக்கத்தையும் உணருவார். ஜே.எஸ்.பேச் பிறந்த ஐசெனாச்சில் உள்ள வீடு 9 "பாக்" என்றால் ஜெர்மன் மொழியில் "ஸ்ட்ரீம்" என்று பொருள். 10 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி ஜோஹான் செபாஸ்டியனின் தந்தை ஐசெனாச்சில் வயலின் கலைஞர், நகரம் மற்றும் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் ஆவார். அவர் தனது இளைய மகனுக்கு இசை கற்பிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அவரை ஒரு தேவாலயப் பள்ளிக்கு அனுப்பினார். அழகான உயர்ந்த குரலைக் கொண்ட சிறுவன் பள்ளி பாடகர் குழுவில் பாடினான். அவருக்கு பத்து வயதாக இருக்கும் போது, ​​அவரது பெற்றோர் இறந்துவிட்டனர். பக்கத்து நகரமான ஓர்ட்ரூப்பில் உள்ள தேவாலய அமைப்பாளரான மூத்த சகோதரர் அனாதையை கவனித்துக்கொண்டார். அவர் தனது இளைய சகோதரரை உள்ளூர் லைசியத்தில் நியமித்தார் மற்றும் அவருக்கு உறுப்பு பாடங்களை அவரே வழங்கினார். பின்னர், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் ஒரு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், வயலின் மற்றும் வயலின் கலைஞராகவும் ஆனார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் சொந்தமாக இசை அமைப்பில் தேர்ச்சி பெற்றார், பல்வேறு ஆசிரியர்களின் பாடல்களை மீண்டும் எழுதினார். அவர் தனது மூத்த சகோதரனிடமிருந்து ரகசியமாக நிலவு இரவுகளில் அவருக்கு குறிப்பாக ஆர்வமுள்ள ஒரு இசை நோட்புக்கை மீண்டும் எழுத வேண்டியிருந்தது. ஆனால் நீண்ட கடின உழைப்பு முடிந்ததும், அவர் இதைக் கண்டுபிடித்தார், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் தனது அங்கீகரிக்கப்படாத செயலுக்காக கோபமடைந்தார் மற்றும் இரக்கமின்றி அவரிடமிருந்து கையெழுத்துப் பிரதியை எடுத்துச் சென்றார். ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கையின் ஆரம்பம். லூன்பர்க். பதினைந்து வயதில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் ஒரு தீர்க்கமான நடவடிக்கையை எடுத்தார் - அவர் தொலைதூர வடக்கு ஜெர்மன் நகரமான லூன்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் மடாலய தேவாலயத்தில் உள்ள பள்ளியில் உதவித்தொகைதாரராக நுழைந்தார். பள்ளி நூலகத்தில், ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்களின் இசையமைப்பின் ஏராளமான கையெழுத்துப் பிரதிகளை அவர் அறிந்து கொள்ள முடிந்தது. லூன்பர்க் மற்றும் ஹாம்பர்க் நகரங்களில், அவர் நாட்டின் சாலைகள் வழியாகச் சென்றபோது, ​​திறமையான அமைப்பாளர்களின் இசையைக் கேட்க முடிந்தது. ஜொஹான் செபாஸ்டியன் ஹாம்பர்க்கில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸுக்குச் சென்றிருக்கலாம் - அந்த நேரத்தில் ஜெர்மனியில் இத்தாலிய மொழியில் அல்ல, ஆனால் ஜெர்மன் மொழியில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. அவர் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பள்ளியில் இருந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றார் மற்றும் தனது சொந்த நிலத்திற்கு நெருக்கமான வேலையைத் தேடத் தொடங்கினார். வீமர். மூன்று நகரங்களில் சுருக்கமாக வயலின் கலைஞராகவும், அமைப்பாளராகவும் பணியாற்றிய பாக், 1708 இல், ஏற்கனவே திருமணமானவர், ஒன்பது ஆண்டுகள் வீமரில் (துரிங்கியா) குடியேறினார். அங்கு அவர் டியூக்கின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு அமைப்பாளராக இருந்தார், பின்னர் துணை-கேபெல்லா மாஸ்டர் (தேவாலயத்தின் தலைவரின் உதவியாளர் - பாடகர்கள் மற்றும் கருவி கலைஞர்களின் குழு). ஒரு இளைஞனாக, Ohrdruf இல், பாக் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், குறிப்பாக, அவரது விருப்பமான கருவியான உறுப்புக்கு புராட்டஸ்டன்ட் கோரல்களை ஏற்பாடு செய்தார். மேலும் வீமரில், அவரது குறிப்பிடத்தக்க முதிர்ந்த உறுப்புப் படைப்புகள் பல தோன்றின, டோக்காட்டா மற்றும் டி மைனரில் ஃபியூக், சி மைனரில் பாசகாக்லியா10, கோரல் ப்ரீலூட்ஸ். அந்த நேரத்தில், பாக் ஒரு மீறமுடியாத நடிகராகவும், உறுப்பு மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டில் மேம்படுத்துபவராகவும் ஆனார். இது பின்வரும் வழக்கு மூலம் உறுதியாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. ஒருமுறை பாக் சாக்சனியின் தலைநகரான டிரெஸ்டனுக்குச் சென்றார், அங்கு அவருக்கும் பிரபல பிரெஞ்சு ஆர்கனிஸ்டும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுமான லூயிஸ் மார்சந்துக்கும் இடையே ஒரு போட்டியை ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தனர். ஆனால் அவர், பாக் ஹார்ப்சிகார்டை அற்புதமான படைப்பாற்றலுடன் எவ்வாறு மேம்படுத்துகிறார் என்பதை முன்பு கேள்விப்பட்ட அவர், ரகசியமாக டிரெஸ்டனை விட்டு வெளியேற விரைந்தார். போட்டி நடைபெறவில்லை. வீமர் நீதிமன்றத்தில் இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள ஒரு வாய்ப்பு கிடைத்தது. பாக் அவர்களின் சாதனைகளை மிகுந்த ஆர்வத்துடனும் கலை முயற்சியுடனும் நடத்தினார். உதாரணமாக, அவர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் அன்டோனியோ விவால்டியின் வயலின் கச்சேரிகளின் உறுப்புக்காக பல இலவச ஏற்பாடுகளை செய்தார். இசைக் கலை வரலாற்றில் முதல் கிளாவியர் கச்சேரிகள் இப்படித்தான் பிறந்தன. வீமரில் மூன்று ஆண்டுகளாக, பாக் ஒவ்வொரு நான்காவது ஞாயிற்றுக்கிழமையும் ஒரு புதிய ஆன்மீக பாடலை இயற்ற வேண்டும். மொத்தத்தில், முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் இந்த வழியில் எழுந்தன. எவ்வாறாயினும், வயதான நீதிமன்ற இசைக்குழு மாஸ்டர், அதன் கடமைகளை உண்மையில் பாக் நிறைவேற்றினார், அவர் இறந்தபோது, ​​காலியான பதவி அவருக்கு அல்ல, ஆனால் இறந்தவரின் திறமையற்ற மகனுக்கு வழங்கப்பட்டது. இத்தகைய அநீதியால் ஆத்திரமடைந்த பாக் தனது ராஜினாமாவை சமர்ப்பித்தார். "மரியாதைக் கோரிக்கைக்காக" அவர் வீட்டுக் காவலில் வைக்கப்பட்டார். ஆனால் அவர் ஒரு தைரியமான, பெருமைமிக்க உறுதியைக் காட்டினார், சொந்தமாக வலியுறுத்தினார். ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, டியூக் தயக்கத்துடன் "இரக்கமற்ற உத்தரவை" கொடுக்க வேண்டியிருந்தது, தயக்கமற்ற இசைக்கலைஞரை காட்டுக்குள் விடுவிக்க. கோதென். 1717 இன் இறுதியில், பாக் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் கோதனுக்கு குடிபெயர்ந்தனர். கோர்ட் பேண்ட்மாஸ்டரின் இடத்தை, துரிங்கியாவின் அருகில் உள்ள ஒரு சிறிய மாநிலத்தின் ஆட்சியாளரான கோத்தனின் இளவரசர் லியோபோல்ட் அன்ஹால்ட் அவருக்கு வழங்கினார். அவர் ஒரு நல்ல இசைக்கலைஞர் - அவர் பாடினார், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயோலா டகாம்பா 11 வாசித்தார். இளவரசர் தனது புதிய இசைக்குழுவுக்கு நல்ல நிதியுதவி அளித்து அவரை மிகுந்த மரியாதையுடன் நடத்தினார். பதினெட்டு பாடகர்கள் மற்றும் வாத்தியக் கலைஞர்களைக் கொண்ட தேவாலயத்தை இயக்குவது, இளவரசருடன் செல்வது மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பது ஆகியவை பாக்கின் கடமைகளில் அடங்கும். கோதனில், பல்வேறு கருவிகளுக்கான பல பாக் படைப்புகள் எழுந்தன. கிளாவியர் இசை அவர்களில் மிகவும் மாறுபட்டது. ஒருபுறம், இவை ஆரம்பநிலைக்கான துண்டுகள் - பாஸ்காக்லியா என்பது ஸ்பானிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மெதுவான மூன்று வழி நடனம். அதன் அடிப்படையில், பாஸில் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு மெல்லிசையுடன் மாறுபாடுகள் வடிவில் கருவிப் பகுதிகள் எழுந்தன. 10 11 Viola da gamba என்பது செலோ போன்று தோற்றமளிக்கும் ஒரு பழங்கால கருவியாகும். 11 www.classON.ru ரஷ்ய கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி சிறிய முன்னுரைகள், இரண்டு பகுதி மற்றும் மூன்று பகுதி கண்டுபிடிப்புகள். பாக் தனது மூத்த மகன் வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீட்மேனுடன் படிப்பதற்காக எழுதப்பட்டவை. மறுபுறம், இது ஒரு நினைவுச்சின்னப் படைப்பின் இரண்டு தொகுதிகளில் முதன்மையானது - "தி வெல்-டெம்பர்ட் கிளேவியர்", இதில் மொத்தம் 48 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள் மற்றும் கச்சேரித் திட்டத்தின் ஒரு பெரிய கலவை - "குரோமாடிக் பேண்டஸி அண்ட் ஃபியூக்". "பிரெஞ்சு" மற்றும் "ஆங்கிலம்" என அழைக்கப்படும் கிளேவியர் தொகுப்புகளின் இரண்டு தொகுப்புகளின் உருவாக்கமும் கோதன் காலத்தைச் சேர்ந்தது. இளவரசர் லியோபோல்ட் அண்டை மாநிலங்களுக்கு பயணங்களில் பாக் உடன் அழைத்துச் சென்றார். ஜோஹான் செபாஸ்டியன் அத்தகைய பயணத்திலிருந்து 1720 இல் திரும்பியபோது, ​​​​அவர் கடுமையான துயரத்தை அனுபவித்தார் - அவரது மனைவி மரியா பார்பரா இறந்துவிட்டார், நான்கு குழந்தைகளை விட்டுவிட்டார் (மேலும் மூன்று பேர் முன்னதாகவே இறந்தனர்). ஒன்றரை வருடம் கழித்து, பாக் மீண்டும் திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது இரண்டாவது மனைவியான அன்னா மக்தலேனா, நல்ல குரல்வளம் மற்றும் இசையமைப்பாளர். அவளுடன் படித்த பாக், இரண்டு கிளாவியர் "குறிப்பு புத்தகங்களை" தனது சொந்த துண்டுகளிலிருந்தும், ஓரளவு மற்ற ஆசிரியர்களின் துண்டுகளிலிருந்தும் தொகுத்தார். அன்னா மாக்டலேனா ஜோஹன் செபாஸ்டியனின் வாழ்க்கையின் அன்பான மற்றும் அக்கறையுள்ள துணையாக இருந்தார். அவர் அவருக்கு பதின்மூன்று குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்களில் ஆறு வயது வரை உயிர் பிழைத்தனர். லீப்ஜிக். 1723 ஆம் ஆண்டில், பாக், அண்டை நாடான துரிங்கியாவின் சாக்சனியின் முக்கிய வணிக மற்றும் கலாச்சார மையமான லீப்ஜிக்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் இளவரசர் லியோபோல்டுடன் நல்ல உறவைப் பேணி வந்தார். ஆனால் கோதனில் இசை செயல்பாடுகளின் சாத்தியங்கள் குறைவாகவே இருந்தன - ஒரு பெரிய உறுப்பு அல்லது பாடகர் இல்லை. கூடுதலாக, பாக் ஒரு நல்ல கல்வியைக் கொடுக்க விரும்பும் மூத்த மகன்களைக் கொண்டிருந்தார். லீப்ஜிக்கில், பாக் கேன்டர் பதவியைப் பெற்றார் - சிறுவர் பாடகர் குழுவின் தலைவர் மற்றும் பாடும் பள்ளிகளின் ஆசிரியர்; செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் (Thomaskirche). அவர் பல கட்டுப்பாடான நிபந்தனைகளை ஏற்க வேண்டியிருந்தது, உதாரணமாக "பர்கோமாஸ்டரின் அனுமதியின்றி நகரத்தை விட்டு வெளியேறக்கூடாது." கேன்டர் பாக் பல கடமைகளைக் கொண்டிருந்தார். அவர் ஒரு சிறிய பள்ளி பாடகர் மற்றும் மிகச் சிறிய இசைக்குழுவை (அல்லது மாறாக, ஒரு குழுமம்) பகுதிகளாகப் பிரிக்க வேண்டியிருந்தது, இதனால் இரண்டு தேவாலயங்களில் சேவைகளின் போது இசை ஒலித்தது, அதே போல் திருமணங்கள், இறுதிச் சடங்குகள் மற்றும் பல்வேறு விழாக்களில். அனைத்து கோரஸ் சிறுவர்களுக்கும் நல்ல இசை திறன்கள் இல்லை. பள்ளி வீடு அழுக்காக இருந்தது, புறக்கணிக்கப்பட்டது, மாணவர்கள் மோசமாக உணவளிக்கப்பட்டனர் மற்றும் பிச்சைக்காரனாக உடையணிந்தனர். அதே நேரத்தில் லீப்ஜிக் "இசை இயக்குனர்" என்று கருதப்பட்ட பாக், தேவாலய அதிகாரிகள் மற்றும் நகர நிர்வாகத்தின் (மாஜிஸ்திரேட்) கவனத்தை ஈர்த்தார். ஆனால் பதிலுக்கு அவர் சிறிய நிதியுதவியைப் பெற்றார், ஆனால் நிறைய குட்டி அலுவலகம் மற்றும் திட்டுகள். மாணவர்களுடன், அவர் பாடுவதில் மட்டுமல்ல, கருவிகளை வாசிப்பதிலும் ஈடுபட்டார், கூடுதலாக, அவர் தனது சொந்த செலவில் அவர்களுக்காக ஒரு லத்தீன் ஆசிரியரை பணியமர்த்தினார். லீப்ஜிக்கில் உள்ள செயின்ட் தாமஸின் (இடது) தேவாலயம் மற்றும் பள்ளி. (ஒரு பழைய வேலைப்பாடு இருந்து). கடினமான வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும், பாக் ஆர்வத்துடன் படைப்பாற்றலில் ஈடுபட்டார். அவரது சேவையின் முதல் மூன்று ஆண்டுகளில், அவர் ஒவ்வொரு வாரமும் பாடகர்களுடன் ஒரு புதிய ஆன்மீக பாடலை இயற்றி பயிற்சி செய்தார். மொத்தத்தில், இந்த வகையின் சுமார் இருநூறு பாக் படைப்புகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும் அவரது பல டஜன் மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்களும் அறியப்படுகின்றன. அவர்கள், ஒரு விதியாக, பல்வேறு உன்னத நபர்களுக்கு வரவேற்பு மற்றும் வாழ்த்துக்கள். ஆனால் அவற்றில் லீப்ஜிக்கில் எழுதப்பட்ட காமிக் "காபி கான்டாட்டா" போன்ற ஒரு விதிவிலக்கு உள்ளது, இது ஒரு காமிக் ஓபராவின் காட்சியைப் போன்றது. இளம், சுறுசுறுப்பான லிசென் தனது தந்தை, முணுமுணுப்பவரான ஸ்க்லேண்ட்ரியனின் விருப்பத்திற்கும் எச்சரிக்கைகளுக்கும் எதிராக, எப்படி காபிக்கான புதிய ஃபேஷனுக்கு அடிமையாகிறார் என்பதை இது சொல்கிறது. லீப்ஜிக்கில், பாக் தனது மிகச்சிறந்த நினைவுச்சின்னமான குரல்-கருவிப் படைப்புகளை உருவாக்கினார் - ஜானின் கருத்துப்படி, பேஷன் படி மேத்யூ12 மற்றும் மாஸ் இன் பி மைனர், உள்ளடக்கத்தில் அவர்களுக்கு நெருக்கமான, அத்துடன் ஏராளமான பல்வேறு கருவி அமைப்புகளை உருவாக்கினார். ஜான் மற்றும் மத்தேயுவின் (அதே போல் மார்க் மற்றும் லூக்கா) தொகுப்பான இரண்டாம் தொகுதி " வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்", இயேசு கிறிஸ்துவின் போதனைகளைப் பின்பற்றுபவர்கள், அவர் நற்செய்திகளைத் தொகுத்தவர் - அவரது பூமிக்குரிய வாழ்க்கை, துன்பம் ("உணர்வுகள்") மற்றும் இறப்பு. கிரேக்க மொழியில் "நற்செய்தி" என்றால் "நல்ல செய்தி" என்று பொருள். 12 12 www.classON.ru ரஷ்ய கலை "தி ஆர்ட் ஆஃப் தி ஃபியூக்" துறையில் குழந்தைகள் கல்வி. அவர் டிரெஸ்டன், ஹாம்பர்க், பெர்லின் மற்றும் பிற ஜெர்மன் நகரங்களுக்குச் சென்றார், அங்கு ஆர்கன் வாசித்தார், புதிய கருவிகளை சோதித்தார். பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, பாக் பல்கலைக்கழக மாணவர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள் - இசைக்கருவிகள் மற்றும் பாடகர்களைக் கொண்ட ஒரு சமூகமான லீப்ஜிக்கில் "இசைக் கல்லூரி" க்கு தலைமை தாங்கினார். பாக் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர்கள் மதச்சார்பற்ற இயல்புடைய படைப்புகளிலிருந்து பொது இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர். இசைக்கலைஞர்களுடன் தொடர்புகொண்டு, அவர் எந்த ஆணவத்திற்கும் அந்நியராக இருந்தார், மேலும் அவரது அரிய திறமையைப் பற்றி பின்வருமாறு பேசினார்: "நான் கடினமாக உழைக்க வேண்டியிருந்தது, யார் கடினமாக இருந்தாலும் அதையே அடைவார்." நிறைய கவலைகள், ஆனால் நிறைய மகிழ்ச்சிகள் பாக் அவரது பெரிய குடும்பத்தை கொண்டு வந்தன. அவரது வட்டத்தில், அவர் முழு வீட்டு இசை நிகழ்ச்சிகளையும் ஏற்பாடு செய்யலாம். அவரது நான்கு மகன்கள் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களாக ஆனார்கள். இவர்கள் வில்ஹெல்ம் ஃபிரைட்மேன் மற்றும் கார்ல் பிலிப் இமானுவேல் (மரியா பார்பராவின் குழந்தைகள்), ஜோஹன் கிறிஸ்டோஃப் ஃப்ரீட்ரிச் மற்றும் ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் (அன்னா மாக்டலேனாவின் குழந்தைகள்). பல ஆண்டுகளாக, பாக் உடல்நிலை மோசமடைந்தது. அவரது கண்பார்வை கடுமையாக மோசமடைந்தது. 1750 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் தோல்வியுற்ற இரண்டு கண் அறுவை சிகிச்சைகளை மேற்கொண்டார், பார்வையற்றவராகி, ஜூலை 28 அன்று இறந்தார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஒரு கடினமான மற்றும் கடின உழைப்பாளி வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், புத்திசாலித்தனமான படைப்பு உத்வேகத்தால் ஒளிர்ந்தார். அவர் குறிப்பிடத்தக்க செல்வத்தை விட்டுச் செல்லவில்லை, அன்னா மாக்டலேனா பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஏழைகளுக்கான ஒரு தொண்டு இல்லத்தில் இறந்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வாழ்ந்த பேச்சின் இளைய மகள் ரெஜினா சூசன்னா, தனியார் நன்கொடைகளால் வறுமையிலிருந்து காப்பாற்றப்பட்டார், அதில் பீத்தோவன் பெரும் பங்கு வகித்தார், படைப்பாற்றல் பாக் இசை அவரது சொந்த நாட்டின் கலாச்சாரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள்.அவரது படைப்புகளில், அவர் ஐரோப்பிய இசைக் கலையின் சாதனைகளை அற்புதமாக பொதுமைப்படுத்தி, செழுமைப்படுத்தினார். பெரும்பாலான கான்டாட்டாக்கள், "ஜான் பேஷன்", "மேத்யூ பேஷன்", மாஸ் இன் பி மைனர் மற்றும் ஆன்மீக நூல்களில் பல படைப்புகள் பாக் எழுதியவை. ஒரு தேவாலய இசைக்கலைஞரின் கடமை அல்லது பழக்கவழக்கத்தின் படி மட்டுமல்ல, உண்மையான மத உணர்வால் சூடேற்றப்பட்டவர்கள், அவர்கள் மனித துக்கங்களின் மீது இரக்கம் நிறைந்தவர்கள், மனித மகிழ்ச்சிகளைப் புரிந்துகொள்வதால், அவர்கள் காலப்போக்கில், கோவில்களைத் தாண்டிச் சென்று செய்கிறார்கள். வெவ்வேறு தேசங்கள் மற்றும் மதங்களின் கேட்போரை ஆழமாக கவர்வதை நிறுத்தவில்லை, பாக் ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற கலவைகள் அவர்கள் தங்கள் உண்மையான மனிதநேயத்தில் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புடையவர்கள், ஒன்றாக அவர்கள் இசை உருவங்களின் முழு உலகத்தையும் உருவாக்குகிறார்கள். பாக் இன் மீறமுடியாத பாலிஃபோனிக் திறன் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் வழிமுறைகளால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. அவரது குரல் கருப்பொருள்கள் கருவி மேம்பாட்டு நுட்பங்களுடன் இயல்பாக ஊடுருவுகின்றன, மேலும் கருவி கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் உணர்ச்சிவசப்பட்டு நிறைவுற்றவை, முக்கியமான ஒன்றைப் பாடுவது மற்றும் வார்த்தைகள் இல்லாமல் உச்சரிப்பது போன்றது. Toccata மற்றும் Fugue in D Minor for Organ13 இந்த மிகவும் பிரபலமான வேலை ஒரு ஆபத்தான ஆனால் தைரியமான விருப்பத்துடன் தொடங்குகிறது. இது மூன்று முறை கேட்கப்படுகிறது, ஒரு எண்மத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு விழுகிறது, மேலும் கீழ் பதிவேட்டில் இடியுடன் கூடிய நாண் ரம்ப்க்கு வழிவகுக்கிறது. இவ்வாறு, டோக்காட்டாவின் தொடக்கத்தில், இருண்ட நிழலான, பிரமாண்டமான ஒலி இடம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. 1 Adagio கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1 . பாக் இசையின் விதியில் அசாதாரணமானது என்ன? 2. பாக்கின் தாயகம், அவரது முன்னோர்கள் மற்றும் அவரது குழந்தைப் பருவ ஆண்டுகள் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 3. பாக் சுதந்திரமான வாழ்க்கை எப்போது, ​​எங்கு தொடங்கியது? 4. வெய்மரில் பாக் செயல்பாடு எவ்வாறு தொடர்ந்தது மற்றும் அது எப்படி முடிந்தது? 5. கோதனில் பாக் வாழ்க்கையைப் பற்றியும், இந்த வருடங்களில் அவருடைய படைப்புகளைப் பற்றியும் எங்களிடம் கூறுங்கள். 6. பாக் என்ன கருவிகளை வாசித்தார் மற்றும் அவருக்கு பிடித்த கருவி எது? 7. பாக் ஏன் லீப்ஜிக்கிற்கு செல்ல முடிவு செய்தார், அங்கு அவர் என்ன சிரமங்களை எதிர்கொண்டார்? 8. லீப்ஜிக்கில் இசையமைப்பாளராக பாக் மற்றும் ஒரு நடிகராக பாக் செயல்பாடுகள் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். அவர் அங்கு உருவாக்கிய படைப்புகளுக்கு பெயரிடுங்கள். டோக்காட்டா (இத்தாலிய மொழியில் "டோக்காட்டா" - "டச்", "டோக்கேர்" "டச்", "டச்" என்ற வினைச்சொல்லில் இருந்து "ஹிட்") என்பது விசைப்பலகை கருவிகளுக்கான ஒரு கலைநயமிக்க துண்டு. 13 13 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி மேலும், சக்திவாய்ந்த "சுழலும்" கலைநயமிக்க பத்திகள் மற்றும் பரந்த நாண் "வெடிப்புகள்" ஆகியவை கேட்கப்படுகின்றன. நீட்டிக்கப்பட்ட நாண்களில் இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் நிறுத்தங்கள் மூலம் அவை பல முறை பிரிக்கப்படுகின்றன. வேகமான மற்றும் மெதுவான இயக்கத்தின் இந்த எதிர்ப்பு, வன்முறைக் கூறுகளுடன் சண்டைகளுக்கு இடையே எச்சரிக்கையான ஓய்வை நினைவூட்டுகிறது. மற்றும் ஒரு இலவச, மேம்படுத்தல் கட்டமைக்கப்பட்ட toccata பிறகு, ஒரு fugue ஒலிக்கிறது. இது ஒரு கருப்பொருளின் பிரதிபலிப்பு வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகிறது, இதில் வலுவான விருப்பக் கொள்கை அடிப்படை சக்திகளைக் கட்டுப்படுத்துகிறது, அது: 2 அலெக்ரோ மிதமானவர் பரவலாக விரிவடைந்து, ஃபியூக் ஒரு கோடாவாக உருவாகிறது - இறுதி, இறுதிப் பகுதி. இங்கே மீண்டும் டோக்காட்டாவின் மேம்படுத்தல் உறுப்பு உடைகிறது. ஆனால் அவள் இறுதியாக பதட்டமான கட்டாயக் கருத்துகளால் சமாதானப்படுத்தப்படுகிறாள். முழு வேலையின் கடைசி பார்கள் தவிர்க்க முடியாத மனித விருப்பத்தின் கடுமையான மற்றும் கம்பீரமான வெற்றியாக கருதப்படுகின்றன. பாக் இன் உறுப்பு வேலைகளின் ஒரு சிறப்புக் குழு கோரல் முன்னுரைகளாகும். அவற்றில், பாடல் இயல்பின் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பகுதிகள் ஆழமான வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுகின்றன. அவற்றில், கோரல் மெல்லிசையின் ஒலி சுதந்திரமாக வளர்ந்த துணைக் குரல்களால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, பாக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான எஃப் மைனரில் கோரல் முன்னுரை இவ்வாறு வழங்கப்படுகிறது. கிளாவியர் மியூசிக் இன்வென்ஷன்ஸ் பாக் தனது மூத்த மகன் வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீடெமேனுக்குக் கற்றுக்கொடுக்கும் போது அவர் இயற்றியவற்றிலிருந்து பல எளிய தொகுப்புகளைத் தொகுத்தார். இந்த சேகரிப்புகளில் ஒன்றில், பதினைந்து விசைகளில் பதினைந்து இரு குரல் பாலிஃபோனிக் துண்டுகளை வைத்து அவற்றை "கண்டுபிடிப்புகள்" என்று அழைத்தார். லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "கண்டுபிடிப்பு" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "கண்டுபிடிப்பு", "கண்டுபிடிப்பு". புதிய இசைக்கலைஞர்களின் செயல்திறனுக்காகக் கிடைக்கும் பாக் இன் இரண்டு-பகுதி கண்டுபிடிப்புகள், பாலிஃபோனிக் புத்தி கூர்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் கலை வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் உண்மையிலேயே குறிப்பிடத்தக்கவை. எனவே, சி மேஜரில் முதல் இரண்டு-பகுதி கண்டுபிடிப்பு ஒரு அமைதியான, நியாயமான தன்மையின் குறுகிய, மென்மையான மற்றும் அவசரப்படாத கருப்பொருளிலிருந்து பிறந்தது. இது மேல் குரலால் பாடப்படுகிறது மற்றும் உடனடியாகப் பின்பற்றுகிறது _ வேறு ஆக்டேவில் மீண்டும் மீண்டும் - கீழ் ஒன்று: 14 www.classON.ru ரஷியன் கலை பவுன்ஸ் பந்துகள் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி. மேல் ஒன்றின் மறுபடியும் (சாயல்) போது, ​​குரல் மெல்லிசை இயக்கத்தைத் தொடர்கிறது. பாஸில் ஒலிக்கும் கருப்பொருளுக்கு இப்படித்தான் எதிர்ப்பு உருவாகிறது. மேலும், இந்த எதிர்ப்பு - அதே மெல்லிசை வடிவத்துடன் - சில நேரங்களில் தீம் ஒன்று அல்லது மற்றொரு குரலில் மீண்டும் தோன்றும் போது ஒலிக்கிறது (பார்கள் 2-3, 7-8, 8-9). இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், எதிர்ப்பானது தக்கவைக்கப்பட்டது என்று அழைக்கப்படுகிறது (ஒவ்வொரு முறை தீம் அறிமுகப்படுத்தப்படும்போதும் புதிதாக இயற்றப்படும்). மற்ற பாலிஃபோனிக் படைப்புகளைப் போலவே, இந்த கண்டுபிடிப்பிலும் தீம் அதன் முழு வடிவத்தில் ஒலிக்காத பிரிவுகள் உள்ளன, ஆனால் அதன் தனிப்பட்ட திருப்பங்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அத்தகைய பிரிவுகள் தலைப்பின் விளக்கக்காட்சிகளுக்கு இடையில் வைக்கப்படுகின்றன மற்றும் அவை இடையீடுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. சி இல் கண்டுபிடிப்பின் பொதுவான முழுமை ஒரு கருப்பொருளின் அடிப்படையிலான வளர்ச்சியால் வழங்கப்படுகிறது, இது பாலிஃபோனிக் இசைக்கு பொதுவானது. துண்டின் நடுவில், முக்கிய விசையிலிருந்து ஒரு புறப்பாடு செய்யப்படுகிறது, இறுதியில் அது திரும்பும். இந்த கண்டுபிடிப்பைக் கேட்கும்போது, ​​​​இரண்டு மாணவர்கள் விடாமுயற்சியுடன் பாடத்தை மீண்டும் செய்வதை கற்பனை செய்யலாம், ஒருவருக்கொருவர் சிறப்பாக, அதிக வெளிப்பாட்டுடன் சொல்ல முயற்சிக்கிறார்கள். இந்த பகுதியில், சி முக்கிய கண்டுபிடிப்பு போன்ற கட்டமைப்பில், ஒரு சிறப்பு நுட்பம் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. கருப்பொருளின் ஆரம்ப அறிமுகத்தைத் தொடர்ந்து, மேல் குரலில், கீழ் குரல் அதை மட்டுமல்ல, அதன் தொடர்ச்சியையும் (எதிர் நிலை) பின்பற்றுகிறது. இவ்வாறு, சில காலத்திற்கு, ஒரு தொடர்ச்சியான நியதி மற்றும் சாயல் அல்லது லைகானான் எழுகிறது. இரண்டு குரல் கண்டுபிடிப்புகளுடன் ஒரே நேரத்தில், பாக் பதினைந்து மூன்று குரல் பாலிஃபோனிக் துண்டுகளை அதே விசைகளில் உருவாக்கினார். அவர் அவர்களுக்குப் பெயரிட்டார்! "சிம்பொனிகள்" (கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - "மெய்யெழுத்துக்கள்"). பழைய நாட்களில், பாலிஃபோனிக் கருவி வேலைகள் பெரும்பாலும் அவ்வாறு அழைக்கப்பட்டன. ஆனால் பின்னர் இந்த துண்டுகளை மூன்று பகுதி கண்டுபிடிப்புகள் என்று அழைப்பது வழக்கமாகிவிட்டது. அவர்கள் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியின் மிகவும் சிக்கலான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். எஃப் மைனரில் (ஒன்பதாவது) மூன்று பகுதி கண்டுபிடிப்பு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். இது இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்களின் ஒரே நேரத்தில் அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது. அவற்றுள் ஒன்றின் அடிப்படையானது, ஒரு பாஸ் குரலில் ஒலிப்பது, க்ரோமாடிக் செமிடோன்களுடன் அளவிடப்பட்ட பதட்டமான வம்சாவளியாகும். பழைய ஓபராக்களில் இருந்து சோகமான ஏரியாக்களில் இத்தகைய நகர்வுகள் அடிக்கடி நிகழ்கின்றன. இது தீய விதி, விதியின் இருண்ட குரல் போன்றது. நடுவில் உள்ள இரண்டாவது தீம், ஆல்டோ குரல் துக்ககரமான மையக்கருத்துகள்-பெருமூச்சுகளுடன் ஊடுருவியுள்ளது: எதிர்காலத்தில், மூன்றாவது தீம் இந்த இரண்டு கருப்பொருள்களுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. நாடகத்தின் இறுதி வரை, தீய விதியின் குரல் தவிர்க்க முடியாததாகவே உள்ளது. ஆனால் மனித துயரத்தின் குரல்கள் ஓயவில்லை. மனித நம்பிக்கையின் அணையாத தீப்பொறி அவர்களிடம் உள்ளது. மற்றும் ஒரு கணம் அது இறுதி F முக்கிய நாண் ப்ளாஷ் தெரிகிறது. Eisenach 15 www.classON.ru இல் உள்ள பாக் ஹவுஸில் பி மைனர் ஹார்ப்சிகார்டில் பாக் சிம்பொனி ரஷ்ய கலைக் கோளத்தில் குழந்தைகள் கல்வி (மூன்று-பகுதி கண்டுபிடிப்பு எண். 15) அதன் பாடல் ஊடுருவல் மூலம் வேறுபடுத்தப்படுகிறது. அவரது கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் "சிம்பொனிகளின்" கையெழுத்துப் பிரதியின் முன்னுரையில், பாக் அவர்கள் "பாடல் விளையாடும் முறையை" வளர்க்க உதவ வேண்டும் என்று சுட்டிக்காட்டினார். ஹார்ப்சிகார்டில், இதை அடைவது கடினமாக இருந்தது. எனவே, பாக் வீட்டில், மாணவர்களுடனான வகுப்புகள் உட்பட, மற்றொரு சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவியைப் பயன்படுத்த விரும்பினார் - கிளாவிச்சார்ட். அதன் பலவீனமான ஒலி கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கு பொருத்தமற்றது. ஆனால், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஹார்ப்சிகார்ட் போலல்லாமல், கிளாவிச்சார்ட் சரங்கள் பறிக்கப்படவில்லை, ஆனால் உலோகத் தகடுகளால் மெதுவாக இறுக்கப்படுகின்றன. இது ஒலியின் மெல்லிசைக்கு பங்களிக்கிறது மற்றும் டைனமிக் நிழல்களை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. எனவே, பாக், பியானோவில் மெல்லிசை மற்றும் ஒத்திசைவான குரலின் சாத்தியக்கூறுகளை முன்னறிவித்தார் - இது அவரது காலத்தில் இன்னும் வடிவமைப்பில் அபூரணமாக இருந்தது. சிறந்த இசைக்கலைஞரின் இந்த விருப்பத்தை அனைத்து நவீன பியானோ கலைஞர்களும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். Courante என்பது பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு மூன்று நடனம். ஆனால் பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் ஒலிகளுக்கு, சில தாள நுட்பங்களும் பழக்கவழக்கங்களும் பொதுவானவை. C மைனரில் உள்ள பாக்ஸ் தொகுப்பில் உள்ள Courante இந்த நடன வகையின் இத்தாலிய வகையை ஒத்திருக்கிறது - மிகவும் கலகலப்பான மற்றும் மொபைல். ஒருவருக்கொருவர் தூண்டுவது போல் தோன்றும் இரண்டு குரல்களின் நெகிழ்வான கலவையால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது: சி மைனரில் "பிரெஞ்சு தொகுப்பு" பாக்'ஸ் கிளேவியர் தொகுப்புகளின் மூன்று தொகுப்புகள் வெவ்வேறு பெயர்களைக் கொண்டுள்ளன. மூன்றாவது தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஆறு தொகுப்புகளை அவரே "பார்ட்டிடாஸ்" என்று அழைத்தார் ("பார்டிடா" என்ற தொகுப்பின் பெயர் அவரில் மட்டும் காணப்படவில்லை14). மற்ற இரண்டு தொகுப்புகள் - ஒவ்வொன்றும் ஆறு துண்டுகள் - பாக் இறந்த பிறகு "பிரெஞ்சு சூட்ஸ்" மற்றும் "ஆங்கில சூட்ஸ்" என்று அழைக்கத் தொடங்கின, காரணங்களுக்காக சரியாக தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை. "பிரெஞ்சு சூட்களில்" இரண்டாவது சி மைனரின் சாவியில் எழுதப்பட்டது. பழைய தொகுப்புகளில் நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் படி, இது நான்கு முக்கிய பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - அலெமண்டே, கூரண்டே, சரபந்தே மற்றும் கிகு, அத்துடன் மேலும் இரண்டு இடைநிலை பகுதிகள் - ஏரியா மற்றும் மினுட், சரபந்தே மற்றும் கிகு இடையே செருகப்பட்டுள்ளன. அலெமண்டே என்பது பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் - இங்கிலாந்து, நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில் XVI-XVII நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நடனம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பழைய ஜெர்மன் அலெமண்டே ஒரு அற்புதமான குழு நடனம். ஆனால், கிளேவியர் அறைக்குள் நுழைந்ததால், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அலெமண்டே அதன் நடன அம்சங்களை கிட்டத்தட்ட இழந்துவிட்டது. அவளது "மூதாதையர்களிடமிருந்து" அவள் நான்கைந்து அல்லது இரண்டு கால் அளவு கொண்ட நிதானமான அமைதியான நடையை மட்டுமே தக்க வைத்துக் கொண்டாள். இது இறுதியில் தளர்வாக கட்டமைக்கப்பட்ட முன்னுரையாக மாறியது. இது சி மைனரில் பாக்'ஸ் தொகுப்பில் இருந்து சிந்தனைமிக்க பாடல் வரிகள் முன்னுரை மற்றும் Allemande போல் தெரிகிறது. இங்கே, பெரும்பாலும், மூன்று குரல்கள் அவற்றின் வரிகளை வழிநடத்துகின்றன. ஆனால் சில நேரங்களில் நான்காவது குரல் அவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், மிகவும் மெல்லிசை குரல் மேல் ஒன்று: சரபந்தே ஒரு மூன்று பகுதி ஸ்பானிஷ் நடனம். ஒருமுறை அது வேகமாகவும், சுபாவமாகவும் இருந்தது, பின்னர் அது மெதுவாகவும், புனிதமாகவும், பெரும்பாலும் இறுதி ஊர்வலத்திற்கு நெருக்கமாகவும் மாறியது. பாக் தொகுப்பில் இருந்து சரபந்தே மூன்று பகுதி கிடங்கில் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை பழையதாக உள்ளது. நடுத்தர மற்றும் கீழ் குரல்களின் இயக்கம் எப்பொழுதும் கண்டிப்பானது, செறிவானது (கால் மற்றும் எட்டாவது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது). மேல் குரலின் இயக்கம் மிகவும் இலவசம் மற்றும் மொபைல், மிகவும் வெளிப்படையானது. பதினாறாவது குறிப்புகள் இங்கு நிலவுகின்றன, பரந்த இடைவெளியில் (ஐந்தாவது, ஆறாவது, ஏழாவது) நகர்வுகள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன. இவ்வாறு, இசை விளக்கக்காட்சியின் இரண்டு மாறுபட்ட அடுக்குகள் உருவாகின்றன, ஒரு பாடல் வரியில் தீவிரமான ஒலி உருவாக்கப்படுகிறது15: "பாகங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது" - "பார்ட்டிடா" என்ற வார்த்தை இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது ("பார்ட்டியர்" - "பிரித்தல்" என்ற வினைச்சொல்லில் இருந்து). சரபந்தேவில், முன்னணி மேல் குரல் மற்றவற்றுடன் மிகவும் மாறுபட்டதாக இல்லை, ஆனால் அவர்களால் நிரப்பப்படுகிறது. 14 15 16 www.classON.ru சி மேஜரில் ப்ரீலூட் அண்ட் ஃபியூக் இன் சி மைனரில் ப்ரீலூட் அண்ட் ஃபியூக், தி வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியர் ப்ரீலூட் அண்ட் ஃபியூக் இன் முதல் தொகுதியிலிருந்து சி மைனரில் ப்ரீலூட் மற்றும் ஃபியூக் இன் ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி. சி ஷார்ப் மேஜர், ப்ரீலூட் மற்றும் ஃபியூக் சி-ஷார்ப் மைனர் - மற்றும் ஆக்டேவில் உள்ள அனைத்து பன்னிரண்டு செமிடோன்கள் மூலமாகவும். இதன் விளைவாக, அனைத்து பெரிய மற்றும் சிறிய விசைகளிலும் மொத்தம் 24 இரண்டு-பகுதி "முன்னோடி மற்றும் ஃபியூக்" சுழற்சிகள் உள்ளன. பாக்'ஸ் வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரின் இரண்டு தொகுதிகளும் (மொத்தம் - 48 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள்) இப்படித்தான் கட்டப்பட்டுள்ளன. இந்த பிரமாண்டமான வேலை உலக இசைக் கலையில் மிகப்பெரிய ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த இரண்டு தொகுதிகளின் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் அனைத்து தொழில்முறை பியானோ கலைஞர்களின் பயிற்சி மற்றும் கச்சேரி தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. பாக் காலத்தில், விசைப்பலகை கருவிகளின் டியூனிங்கில், சீரான மனோபாவம் படிப்படியாக இறுதியாக நிறுவப்பட்டது - ஆக்டேவை பன்னிரண்டு சமமான செமிடோன்களாகப் பிரித்தது. முன்னதாக, தனிப்பயனாக்குதல் அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானதாக இருந்தது. அவளுடன், மூன்று அல்லது நான்கு எழுத்துகளுக்கு மேல் உள்ள விசைகளில், சில இடைவெளிகள் மற்றும் நாண்கள் இசைக்கு வெளியே ஒலித்தன. எனவே, இசையமைப்பாளர்கள் அத்தகைய விசைகளைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்த்தனர். 24 விசைகளையும் சமமான குணத்துடன் பயன்படுத்த முடியும் என்பதை தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரில் முதன்முதலில் அற்புதமாக நிரூபித்தவர் பாக். இது இசையமைப்பாளர்களுக்கு புதிய எல்லைகளைத் திறந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு விசையிலிருந்து மற்றொரு விசைக்கு மாற்றியமைக்கும் திறன் (மாற்றங்கள்) அதிகரிக்கும். வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியரில், பாக் இரண்டு-இயக்க சுழற்சியின் வகையை "முன்னணி மற்றும் ஃபியூக்" நிறுவினார். முன்னுரை சுதந்திரமாக கட்டப்பட்டுள்ளது. அதில், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கு ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் கிடங்கு மற்றும் மேம்பாட்டிற்கு சொந்தமானது. இது கண்டிப்பாக பாலிஃபோனிக் வேலையாக ஃபியூகிற்கு மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், "முன்னணி மற்றும் ஃபியூக்" சுழற்சியின் பகுதிகள் ஒரு பொதுவான தொனியால் மட்டுமல்ல. அவற்றுக்கிடையே, ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும், நுட்பமான உள் இணைப்புகள் அவற்றின் சொந்த வழியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. தி வெல்-டெம்பர்ட் கிளேவியரின் முதல் தொகுதியிலிருந்து சி மைனரில் உள்ள ப்ரீலூட் மற்றும் ஃபியூக் ஆகியவற்றில் இந்த பொதுவான பொதுவான அம்சங்களைக் காணலாம். முன்னுரை இரண்டு முக்கிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது. மிகவும் விசாலமான முதல் இரண்டு கைகளிலும் பதினாறில் ஒரு விரைவான சீரான இயக்கம் முழுமையாக நிரப்பப்பட்டுள்ளது. இது வெளிப்படையான மெல்லிசை மற்றும் ஹார்மோனிக் கூறுகளுடன் உள்ளே இருந்து நிறைவுற்றது. கரையோரங்களால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நிலையில், அமைதியற்ற நீரோடை வடிந்து கொண்டிருப்பது போல் தெரிகிறது: கிகு என்பது அயர்லாந்து மற்றும் இங்கிலாந்திலிருந்து உருவான வேகமான, துடுக்கான நடனம். பழைய நாட்களில், ஆங்கில மாலுமிகள் ஜிக் நடனமாட விரும்பினர். தொகுப்புகளில், gigue பொதுவாக இறுதி, இறுதி இயக்கம். அவரது சி மைனர் ஜிகுவெட்டில், பாக் அடிக்கடி இரண்டு குரல்களுக்கு இடையே நியதியைப் பின்பற்றும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் (எப் மேஜரில் உள்ள கண்டுபிடிப்பைப் போல). இந்த நாடகத்தின் விளக்கக்காட்சியானது "பவுன்சிங்" புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம் மூலம் ஊடுருவியுள்ளது: அலெமண்டே மற்றும் குரான்டே இடையே உள்ள மாறுபாட்டுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​சரபாண்டே மற்றும் கிகு இடையே உள்ள வேறுபாடு கூர்மையானது. ஆனால் அவற்றுக்கிடையே செருகப்பட்ட இரண்டு கூடுதல் பகுதிகளால் அது மென்மையாக்கப்படுகிறது. "ஏரியா" என்று அழைக்கப்படும் பகுதி ஒரு ஓபராவில் ஒரு தனி குரல் எண் போல் இல்லை, ஆனால் ஒரு அமைதியான, புத்திசாலித்தனமான பாடல் போல. அடுத்த மினியூட் ஒரு பிரஞ்சு நடனம், இது இயக்கத்தை கருணையுடன் இணைக்கிறது. எனவே இந்த தொகுப்பில், ஒரு பொதுவான டோனலிட்டியுடன், அனைத்து பகுதிகளும் வித்தியாசமாக உருவக அடிப்படையில் ஒப்பிடப்படுகின்றன. ஜிக்ஸின் பரிமாணங்கள் முக்கியமாக மூன்று வழிகளாகும். XVIII நூற்றாண்டில் இது முக்கியமாக 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 ஆகும். 16 17 www.classON.ru நடுத்தரக் குரலில் ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி, ஒரு மீள் நடன தாளத்துடன் தெளிவான, பொறிக்கப்பட்ட, நன்கு நினைவில் வைக்கப்படும் தீம்: 11 மிதராடோ ஆற்றல்மிக்க விடாமுயற்சி கருணையுடன், தந்திரமான குறும்புப் பார்வையுடன் கருப்பொருளில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வலுவான விருப்பமுள்ள அமைதி மூலம். இது மேலும் மாறுபட்ட மற்றும் ஆற்றல்மிக்க வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது. வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தில், தீம் லேசாக ஒலிக்கிறது - ஒரே நேரத்தில் இது ஒரு முக்கிய விசையில் (ஈ-பிளாட் மேஜர்) செய்யப்படுகிறது. மறுபிரதியில், பிரதான விசையில் (சி மைனர்) உள்ள கருப்பொருளின் மூன்று முக்கிய பத்திகளில், இரண்டாவது, பாஸில், முன்னுரையில் பொங்கி எழும் இயற்கை சக்திகளை நினைவுபடுத்தும் அளவுக்கு சக்திவாய்ந்த நோக்கத்தைப் பெறுகிறது. மேலும் ஒரு விஷயம், ஃபியூக் கருப்பொருளின் இறுதி செயலாக்கம் அறிவொளி பெற்ற வீட்டின் முக்கிய நாணுடன் முடிவடைகிறது. முன்னுரை மற்றும் ஃபியூகின் முடிவுகளுக்கு இடையிலான இத்தகைய ஒற்றுமையில், சுழற்சியின் மாறுபட்ட பகுதிகளின் உள் உணர்ச்சி உறவு வெளிப்படுகிறது. சக்திவாய்ந்த ஆற்றலைக் குவித்ததால், முதல் பிரிவின் முடிவில் இந்த ஓட்டம், விளிம்பில் நிரம்பி வழிகிறது, அடுத்த பிரிவின் தொடக்கத்தில் அது இன்னும் தூண்டுதலாகி, அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் துடைத்துவிடும் என்று அச்சுறுத்துகிறது. முன்னுரையின் இந்த உச்சக்கட்டம் வேகமான ஒரு (Pgesto) க்கு டெம்போவில் மாற்றம் மற்றும் ஒரு பாலிஃபோனிக் சாதனத்தின் பயன்பாடு - இரண்டு குரல் நியதி ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. ஆனால் பொங்கி எழும் கூறுகள் திடீரென நாண்கள் மற்றும் அர்த்தமுள்ள சொற்றொடரைப் பாடுவதன் மூலம் நிறுத்தப்படுகின்றன. வேகத்தின் இரண்டாவது மாற்றம் இங்கே வருகிறது - மெதுவான ஒன்றுக்கு (Adagio). முன்னுரையின் இறுதிப் பட்டிகளில் மிதமான வேகமான A11eggoக்கு டெம்போ மூன்றாவது மாற்றத்திற்குப் பிறகு, பாஸில் உள்ள டானிக் உறுப்புப் புள்ளியானது வலது கையில் உள்ள பதினாறாவதுகளின் இயக்கத்தை படிப்படியாகக் குறைக்கிறது. இது மென்மையாக பரவி சி மேஜர் நாண் மீது உறைகிறது. அமைதி, அமைதி நிலவுகிறது. முன்னுரையின் அத்தகைய இலவச, மேம்படுத்தப்பட்ட நிறைவுக்குப் பிறகு, கவனம் வேறுபட்ட, மாறுபட்ட விமானத்திற்கு மாறுகிறது. மூன்று குரல் ஃபியூக் தொடங்குகிறது. லத்தீன் மற்றும் இத்தாலிய மொழியில் இந்த வார்த்தைக்கு "ஓடும்", "விமானம்", "வேகமான மின்னோட்டம்" என்று பொருள். இசையில், ஒரு ஃபியூக் என்பது ஒரு சிக்கலான பாலிஃபோனிக் வேலையாகும், அங்கு குரல்கள் எதிரொலிப்பது போல் தெரிகிறது, ஒருவருக்கொருவர் பிடிக்கும். பெரும்பாலான ஃபியூகுகள் ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. குறைவான பொதுவானது இரண்டு கொண்ட ஃபியூகுகள், இன்னும் அரிதாக மூன்று அல்லது நான்கு கருப்பொருள்கள். குரல்களின் எண்ணிக்கையின்படி, ஃபியூகுகள் இரண்டு, மூன்று, நான்கு மற்றும் ஐந்து பகுதிகளாகும். ஒற்றை-இருண்ட ஃபியூகுகள் எந்த ஒரு குரலிலும் முக்கிய விசையில் கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சியுடன் தொடங்குகின்றன. தீம் பின்னர் மற்ற குரல்களால் மாறி மாறி பின்பற்றப்படுகிறது. ஃபியூகின் முதல் பகுதியான வெளிப்பாடு இப்படித்தான் உருவாகிறது. இரண்டாவது பிரிவில் - மேம்பாடு - தீம் மற்ற விசைகளில் மட்டுமே தோன்றும். மூன்றாவது, கடைசி பிரிவில் - மறுபதிப்பு 9 - இது மீண்டும் முக்கிய விசையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் அது இனி ஒரே குரலில் வழங்கப்படாது. இங்கே வெளிப்பாடு நிச்சயமாக மீண்டும் மீண்டும் இல்லை. ஃபியூகுகளில், தக்கவைக்கப்பட்ட எதிர் நிலைகள் மற்றும் இடைவெளிகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பாக்ஸின் சி-மைனர் ஃபியூக், கேள்விக்குரியது, ஃபியூக்வில் தோன்றும் - பாலிஃபோனிக் இசையின் மிக உயர்ந்த வடிவம் - முழு முதிர்ச்சியையும் பாக் வேலையில் பிரகாசமான பூக்கும் தன்மையையும் அடைந்துள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான அன்டன் கிரிகோரிவிச் ரூபின்ஸ்டீன் தனது “இசை மற்றும் அதன் பிரதிநிதிகள்” என்ற புத்தகத்தில், “நன்கு மனப்பான்மை கொண்ட கிளேவியரை” போற்றும் வகையில் எழுதினார், அங்கு ஒருவர் “மத, வீர, மனச்சோர்வு, கம்பீரமான, துக்ககரமான, நகைச்சுவையான, ஆயர், நாடகப் பாத்திரம்; ஒரு விஷயத்தில் அவர்கள் அனைவரும் ஒரே மாதிரியானவர்கள் - அழகில் ... ”ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக்கின் வயது சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல் (1685-1759) - பாலிஃபோனியின் அற்புதமான மாஸ்டர், ஒரு கலைநயமிக்க அமைப்பாளர். அவன் விதி வேறு. அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை ஜெர்மனிக்கு வெளியே கழித்தார், ஒரு நாட்டிலிருந்து இன்னொரு நாட்டிற்குச் சென்றார் (அவர் பல தசாப்தங்களாக இங்கிலாந்தில் வாழ்ந்தார்). 18 www.classON.ru ரஷியன் கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி Handel பல ஓபராக்கள், oratorios, பல்வேறு கருவி படைப்புகள் ஆசிரியர். இசையில் கிளாசிக்கல் பாணியின் உருவாக்கம் கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1 . பாக்கின் ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் பொதுவானவை என்ன? 2. உறுப்புக்கான டி மைனரில் உள்ள Toccata மற்றும் Fugue ஆகியவற்றின் உருவத் தன்மையைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 3. உங்களுக்குத் தெரிந்த பாக் கண்டுபிடிப்புகளின் கருப்பொருள்களைப் பாடுங்கள். தடுத்து நிறுத்தப்பட்டால் என்ன எதிர்ப்பு? 4. பாலிஃபோனிக் வேலையில் ஒரு இடைச்செருகல் என்றால் என்ன? எந்தப் பிரதிபலிப்பு நியதி அல்லது நியதி என்று அழைக்கப்படுகிறது? 5. சி மைனரில் "பிரெஞ்சு சூட்டின்" முக்கிய பகுதிகளுக்குப் பெயரிட்டு விவரிக்கவும். 6. பாக்'ஸ் வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியர் எவ்வாறு கட்டமைக்கப்படுகிறது? 7. முன்னுரைக்கும் ஃபியூகுக்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு என்ன? தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரின் முதல் தொகுதியிலிருந்து சி மைனரில் உள்ள முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் உதாரணத்துடன் இதைக் காட்டுங்கள். அவர்களுக்கும் ஒற்றுமைகள் உள்ளதா? 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை அரங்கம், குறிப்பாக அதன் நடுத்தர மற்றும் இரண்டாம் பாதி, ஐரோப்பிய இசைக் கலையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் பெரும் மாற்றத்தின் காலமாகும். இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இத்தாலிய ஓபராவில் படிப்படியாக இரண்டு வகைகள் தோன்றின - ஓபரா சீரியஸ் (சீரியஸ்) மற்றும் ஓபரா பஃபா (காமிக்). புராண மற்றும் வரலாற்றுக் கதைகள் சீரிய ஓபராக்களில் இன்னும் நிலவுகின்றன, அதில் "உயர்" ஹீரோக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் தோன்றினர் - புராண தெய்வங்கள், பண்டைய மாநிலங்களின் மன்னர்கள், புகழ்பெற்ற தளபதிகள். பஃபா ஓபராக்களில், சதித்திட்டங்கள் முக்கியமாக நவீன அன்றாட வாழ்க்கையாகிவிட்டன. சுறுசுறுப்பாகவும் யதார்த்தமாகவும் நடித்த சாதாரண மனிதர்கள்தான் இங்கு ஹீரோக்கள். ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பெர்கோலேசியின் தி சர்வண்ட் லேடி ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பெர்கோலேசி, 1733 இல் நேபிள்ஸில் பொதுமக்கள் முன் தோன்றினார், இது ஒரு ஓபரா பஃபாவின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. கதாநாயகி, ஆர்வமுள்ள பணிப்பெண் செர்பினா, நேர்த்தியாக தனது மோசமான மாஸ்டர் உபெர்டோவை மணந்து, தன்னை ஒரு எஜமானியாக ஆக்குகிறார். பல ஆரம்பகால இத்தாலிய பஃபா ஓபராக்களைப் போலவே, தி சர்வன்ட்-மிஸ்ட்ரஸ் என்பது பெர்கோலேசியின் ஓபரா சீரியாவின் தி ப்ரூட் ப்ரிசனரின் செயல்களுக்கு இடையேயான இடைவேளையின் போது ஒரு மேடை இடையிசையாகவே நிகழ்த்தப்பட்டது ("இன்டர்லூட்" என்ற சொல் லத்தீன் மொழியில் இருந்து "இன்டராக்ஷன்" என்று பொருள்படும் என்பதை நினைவில் கொள்க). விரைவில், வேலைக்காரன்-மேடம் ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக பல நாடுகளில் பெரும் புகழ் பெற்றது. காமிக் ஓபரா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரான்சில் பிறந்தது. இது பாரிசியன் கண்காட்சிகளில் திரையரங்குகளில் வழங்கப்பட்ட இசையுடன் கூடிய மகிழ்ச்சியான, நகைச்சுவையான நகைச்சுவை நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து எழுந்தது. காமிக் ஓபராவாக மாற, குரல் எண்கள் கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய பண்புகளாக மாறியது, இத்தாலிய பஃபா ஓபராவின் எடுத்துக்காட்டு பிரெஞ்சு நியாயமான நகைச்சுவைகளுக்கு உதவியது. பாரிஸில் நடந்த இந்த நிகழ்ச்சிக்காக, இத்தாலிய "பஃபன்களின்" ஓபரா குழு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, பிரான்சின் தலைநகரம் பெர்கோலேசியின் "வேலைக்காரன் மேடம்" மூலம் உண்மையில் மயக்கமடைந்தது. இத்தாலிய ஓபரா பஃபாவைப் போலல்லாமல், பிரஞ்சு காமிக் ஓபராக்களில், எழுச்சி எண்கள் மாறி மாறி வாசிப்புகளுடன் அல்ல, மாறாக உரையாடல் உரையாடல்களுடன். சிங்-ஸ்பைரும் கட்டப்பட்டுள்ளது - ஜெர்மானிய மற்றும் ஆஸ்திரிய காமிக் ஓபரா, இது இரண்டாவதாக வெளிவந்தது. முக்கிய படைப்புகள் குரல் மற்றும் கருவிப் படைப்புகள் "தி பேஷன் படி ஜான்", "பேஷன் படி மேத்யூ" மாஸ் இன் பி மைனர் சேக்ரட் கான்டாட்டாஸ் ( சுமார் 200 பேர் தப்பிப்பிழைத்தனர்) மற்றும் மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்கள் (20 வயதுக்கு மேல் உயிர் பிழைத்துள்ளனர்) ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள் 4 தொகுப்புகள் ("ஓவர்ச்சர்ஸ்") 6 "பிராண்டன்பர்க் கான்செர்டோஸ்" சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் தனி இசைக்கருவிகளுக்கான கச்சேரிகள் 7 ஹார்ப்சிகார்டுக்கு 3 கச்சேரிகள், இருவருக்கு 3 கச்சேரிகள், மூன்று 2 ஹார்ப்ஸ் கான்சர்டோக்கள் இரண்டு வயலின்களுக்கான கச்சேரி, குனிந்த இசைக்கருவிகளுக்கு 3 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் 3 சோனாட்டாக்கள் மற்றும் தனி வயலின் 6 சொனாட்டாக்கள் வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் 6 சூட்கள் ("சொனாட்டாஸ்") செலோ சோலோ ஆர்கன் படைப்புகள் 70 கோரல் ப்ரீலூட்கள் ப்ரீலூட்ஸ் மற்றும் ஃபியூகுஸ் டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனர் பாஸாகாலியா விசைப்பலகை படைப்புகள் சேகரிப்பு "லிட்டில் ப்ரீலூட்ஸ் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" 15 இரண்டு-பகுதி கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் 15 மூன்று-பகுதி கண்டுபிடிப்புகள் ("சிம்பொனிகள்") 48 நன்கு-டெம்பர்ட் கிளாவியர் 6 "பிரெஞ்சு" மற்றும் 6 "ஆங்கில" தொகுப்புகளின் 6 தொகுப்புகள் (பாரிடாக்கள்) ) ஹார்ப்சிகார்ட் தனிக்கான “இத்தாலியன் கான்செர்டோ” “குரோமடிக் ஃபேன்டஸி அண்ட் ஃபியூக்” “ஆர்ட் ஃபியூக்ஸ்” 19 www.classON.ru 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி17. காமிக் ஓபராவின் அனைத்து வகைகளின் இசை மொழி நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் (1714-1787) மூலம் தீவிர ஓபரா வகைகள் தீவிரமாக சீர்திருத்தப்பட்டன. பழங்கால கிரேக்க பாடகரின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு அவர் தனது முதல் சீர்திருத்தவாத ஓபரா ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸ் (1762) ஐ எழுதினார், இது ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே ஓபராக்களில் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டது (இது அறிமுகத்தில் விவாதிக்கப்பட்டது). க்ளக் ஓபராவில் தனது சீர்திருத்தத்திற்கு கடினமான பாதையை பின்பற்றினார். அவர் பல ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு - ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, டென்மார்க், அத்துடன் ஸ்லாவ்கள் வசிக்கும் செக் குடியரசில், இத்தாலியுடன் - இங்கிலாந்திலும் விஜயம் செய்தார். வியன்னாவில் உறுதியாக குடியேறுவதற்கு முன், க்ளக் தனது 17 ஓபரா தொடர்களை மிலன், வெனிஸ், நேபிள்ஸ், லண்டன், கோபன்ஹேகன், ப்ராக் மற்றும் பிற நகரங்களில் உள்ள திரையரங்குகளின் மேடைகளில் அரங்கேற்றினார். இந்த வகையின் ஓபராக்கள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் நீதிமன்ற திரையரங்குகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. விதிவிலக்கு பிரான்ஸ். அங்கு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அவர்கள் பாரம்பரிய பிரெஞ்சு பாணியில் மட்டுமே தீவிர ஓபராக்களை இசையமைத்து அரங்கேற்றினர். ஆனால் பிரபல பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களான Jean-Baptiste Lully மற்றும் Jean-Philippe Rameau ஆகியோரின் ஓபரா மதிப்பெண்களை க்ளக் கவனமாக ஆய்வு செய்தார். கூடுதலாக, க்ளக் வியன்னாவில் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் புதிய வகையிலான எட்டு படைப்புகளை எழுதி வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றினார். அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இத்தாலிய பஃபா ஓபராக்கள், ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய சிங்ஸ்பீல் ஆகியோருடன் நன்கு அறிந்தவர். இந்த அறிவு அனைத்தும் தீவிர ஓபராக்களுக்கான கலவையின் ஏற்கனவே காலாவதியான கொள்கைகளை உறுதியுடன் புதுப்பிக்க க்ளக்கிற்கு உதவியது. முதலில் வியன்னாவிலும் பின்னர் பாரிஸிலும் அரங்கேற்றப்பட்ட அவரது சீர்திருத்தவாத ஓபராக்களில், க்ளக் கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகரமான அனுபவங்களை அதிக உண்மைத்தன்மை மற்றும் வியத்தகு தீவிரம், செயல்திறனுடன் தெரிவிக்கத் தொடங்கினார். அவர் கலைநயமிக்க பத்திகளை ஏரியாஸில் குவிக்க மறுத்து, பாராயணங்களின் வெளிப்பாட்டை அதிகரித்தார். அவரது ஓபராக்கள் இசை மற்றும் மேடை வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் மிகவும் நோக்கமானவை, மேலும் இசையமைப்பில் மிகவும் இணக்கமானவை. எனவே, இசை மொழியிலும், புதிய காமிக் மற்றும் சீர்திருத்தப்பட்ட தீவிர ஓபராக்களின் கட்டுமானத்திலும், புதிய, கிளாசிக்கல் பாணியின் முக்கியமான தனித்துவமான அம்சங்கள் அடையாளம் காணப்பட்டன - வளர்ச்சியின் செயலில் செயல்திறன், எளிமை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தெளிவு, கலவை நல்லிணக்கம் மற்றும் பொது உன்னதமானது. மற்றும் இசையின் உன்னத தன்மை. இந்த பாணி படிப்படியாக 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இசையில் வடிவம் பெற்றது, 1770-1780 இல் முதிர்ச்சியடைந்தது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தின் நடுப்பகுதி வரை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. "கிளாசிக்" என்பதன் வரையறை மற்றொரு பரந்த பொருளைக் கொண்டிருக்கலாம் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். "கிளாசிக்" (அல்லது "கிளாசிக்") இசை மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, அவை முன்மாதிரியான, சரியான, மீறமுடியாதவை - அவை உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த அர்த்தத்தில், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பாலஸ்த்ரினா, ப்ரோகோபீவின் ஓபராக்கள் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகள், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், கிளாசிக்கல் அல்லது கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படலாம். வாத்திய இசை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் க்ளக்கின் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் அதே பரந்த சர்வதேச அடிப்படையில் கருவி இசையின் தீவிர வளர்ச்சி ஏற்பட்டது. பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் கூட்டு முயற்சியால் இது மேற்கொள்ளப்பட்டது. பாடல் மற்றும் நடனத்தின் அடிப்படையில், இசை மொழியின் கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் சுறுசுறுப்பை வளர்த்து, அவர்கள் படிப்படியாக கிளாசிக்கல் சிம்பொனி, கிளாசிக்கல் சொனாட்டா, கிளாசிக்கல் ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட் போன்ற சுழற்சி கருவி படைப்புகளின் புதிய வகைகளை உருவாக்கினர். அவற்றில் சொனாட்டா வடிவம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. எனவே, கருவி சுழற்சிகள் சொனாட்டா அல்லது சொனாட்டா-சிம்பொனி என்று அழைக்கப்படுகின்றன. சொனாட்டா வடிவம். பாலிஃபோனிக் இசையின் மிக உயர்ந்த வடிவம் ஃபியூக் என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிவீர்கள். சொனாட்டா வடிவம் ஹோமோஃபோனிக் ஹார்மோனிக் இசையின் மிக உயர்ந்த வடிவமாகும், அங்கு சில நேரங்களில் மட்டுமே பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த முடியும். அவற்றின் கட்டுமானத்தில், இந்த இரண்டு வடிவங்களும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்தவை. ஃபியூக் போலவே, சொனாட்டா வடிவத்தில் மூன்று முக்கிய பிரிவுகள் உள்ளன: வெளிப்பாடு, மேம்பாடு மற்றும் மறுபரிசீலனை. ஆனால் அவற்றுக்கிடையே குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளும் உள்ளன. சொனாட்டா வடிவத்திற்கும் ஃபியூகிற்கும் இடையே உள்ள முக்கிய வேறுபாடு உடனடியாக வெளிப்பாடு 18 இல் தோன்றும். பெரும்பாலான ஃபியூகுகள் முற்றிலும் ஒரு கருப்பொருளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஒவ்வொரு விளக்கக்காட்சியிலும் மாறி மாறி மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இந்த ஜெர்மன் சொல் "சிங்கன்" ("பாடு") என்பதிலிருந்து வந்தது. மற்றும் "ஸ்பீல்" ("நாடகம்") . 18 இந்த வார்த்தை லத்தீன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது, அதாவது "விளக்கக்காட்சி", "காட்சி". 20 www.classON.ru ரஷ்யாவின் குரலில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி. சொனாட்டா வடிவத்தின் வெளிப்பாட்டில், ஒரு விதியாக, இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்கள் தோன்றும், பாத்திரத்தில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வேறுபடுகின்றன. முதலில், முக்கிய பகுதியின் தீம் ஒலிக்கிறது, பின்னர் பக்க பகுதியின் தீம் தோன்றும். ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் நீங்கள் "பக்கத்தின்" வரையறையை "இரண்டாம் நிலை" என்று புரிந்து கொள்ளக்கூடாது. உண்மையில், முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளை விட சொனாட்டா வடிவத்தில் பக்க பகுதியின் தீம் குறைவான முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. "இரண்டாம் நிலை" என்ற சொல் இங்கே பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில், முதல்தைப் போலல்லாமல், இது முக்கிய விசையில் அல்ல, ஆனால் மற்றொன்றில், அதாவது இரண்டாம் நிலையில் இருப்பது போன்ற விளக்கத்தில் அவசியம் ஒலிக்கிறது. கிளாசிக்கல் இசையில், வெளிப்பாட்டின் முக்கிய பகுதி பிரதானமாக இருந்தால், பக்க பகுதியானது ஆதிக்கத்தின் விசையில் அமைக்கப்படும் (உதாரணமாக, முக்கிய பகுதியின் விசையானது சி மேஜராக இருந்தால், பக்க பகுதியின் திறவுகோல் ஜி மேஜர்). விளக்கக்காட்சியில் முக்கிய பகுதி சிறியதாக இருந்தால், பக்க பகுதி இணையான மேஜரில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, முக்கிய பகுதியின் சாவி C மைனராக இருந்தால், பக்க பகுதியின் சாவி E-பிளாட் மேஜராக இருக்கும்). முக்கிய மற்றும் பக்க கட்சிகளுக்கு இடையில் ஒரு சிறிய மூட்டை அல்லது இணைக்கும் தொகுதி வைக்கப்படும். ஒரு சுயாதீனமான, மெல்லிசை பொறிக்கப்பட்ட தீம் இங்கே தோன்றக்கூடும், ஆனால் பெரும்பாலும் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் உள்ளுணர்வுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இணைக்கும் பகுதி பக்க பகுதிக்கு மாற்றமாக செயல்படுகிறது, இது பக்க பகுதியின் விசையில் மாற்றியமைக்கிறது. இதனால், டோனல் நிலைத்தன்மை மீறப்படுகிறது. வதந்தி சில புதிய "இசை நிகழ்வு" தொடங்கும் என்று எதிர்பார்க்கத் தொடங்குகிறது. இது ஒரு பக்கக் கட்சியின் கருப்பொருளின் தோற்றமாக மாறிவிடும். சில நேரங்களில் விளக்கக்காட்சிக்கு முன்னதாக ஒரு அறிமுகம் இருக்கலாம். ஒரு பக்க பகுதிக்குப் பிறகு, ஒரு சிறிய முடிவு ஒலிக்கிறது, அல்லது முழு இறுதிப் பகுதி, பெரும்பாலும் ஒரு சுயாதீனமான கருப்பொருளுடன். பக்க பகுதியின் தொனியை சரிசெய்து, வெளிப்பாடு முடிவடைவது இதுதான். இசையமைப்பாளரின் திசையில், முழு விளக்கமும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம். வளர்ச்சி - சொனாட்டா வடிவத்தின் இரண்டாவது பிரிவு. அதில், வெளிப்பாட்டிலிருந்து நன்கு தெரிந்த தலைப்புகள் புதிய பதிப்புகளில் தோன்றும், வெவ்வேறு வழிகளில் மாறி மாறி, ஒப்பிடப்படுகின்றன. இத்தகைய தொடர்பு பெரும்பாலும் முழு கருப்பொருள்கள் அல்ல, ஆனால் அவற்றிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட கருப்பொருள்கள் மற்றும் சொற்றொடர்களை உள்ளடக்கியது. அதாவது, வளர்ச்சியில் உள்ள தலைப்புகள், தனித்தனி கூறுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு, அவற்றில் உள்ள ஆற்றலை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த வழக்கில், விசைகளின் அடிக்கடி மாற்றம் உள்ளது (முக்கிய விசை இங்கே அரிதாகவே பாதிக்கப்படுகிறது மற்றும் நீண்ட காலத்திற்கு அல்ல). வெவ்வேறு விசைகளில் தோன்றும், கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் கூறுகள் புதிய பார்வையில் இருந்து காட்டப்படும், புதிய வழியில் ஒளிர்வது போல் தெரிகிறது. வளர்ச்சியின் வளர்ச்சியானது உச்சக்கட்டத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பதற்றத்தை அடைந்த பிறகு, அதன் போக்கு திசையை மாற்றுகிறது. இந்த பிரிவின் முடிவில், முக்கிய விசைக்குத் திரும்புதல் தயாராகிறது, மறுபரிசீலனைக்கு ஒரு திருப்பம் உள்ளது. மறுபிரதி என்பது சொனாட்டா வடிவத்தின் மூன்றாவது பிரிவாகும். முக்கிய விசையில் முக்கிய பகுதியை திரும்பப் பெறுவதன் மூலம் இது தொடங்குகிறது. இணைக்கும் பகுதி புதிய விசைக்கு வழிவகுக்காது. மாறாக, இது முக்கிய விசையை சரிசெய்கிறது, இதில் இரண்டாம் மற்றும் இறுதி பகுதிகள் இரண்டும் இப்போது மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. எனவே மறுபரிசீலனை, அதன் டோனல் நிலைத்தன்மையுடன், வளர்ச்சியின் நிலையற்ற தன்மையை சமநிலைப்படுத்துகிறது மற்றும் முழு பாரம்பரிய நல்லிணக்கத்தையும் அளிக்கிறது. மறுபரிசீலனை சில சமயங்களில் ஒரு இறுதி கட்டுமானத்தால் கூடுதலாக வழங்கப்படலாம் - ஒரு கோடா ("வால்" என்று பொருள்படும் லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து பெறப்பட்டது). எனவே, ஒரு ஃபியூக் ஒலிக்கும்போது, ​​ஒரு கருப்பொருளால் பொதிந்துள்ள ஒரு இசைக் கருத்தைக் கேட்பது, சிந்திப்பது மற்றும் உணர்வது ஆகியவற்றில் நமது கவனம் குவிகிறது. ஒரு படைப்பு சொனாட்டா வடிவத்தில் கேட்கப்படும்போது, ​​​​எங்கள் செவிப்புலன் இரண்டு முக்கிய (மற்றும் நிரப்பு) கருப்பொருள்களின் ஒப்பீடு மற்றும் தொடர்புகளைப் பின்பற்றுகிறது - பல்வேறு இசை நிகழ்வுகள், இசை நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றுவது போல. இந்த இரண்டு இசை வடிவங்களின் கலை சாத்தியக்கூறுகளுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு இதுதான். கிளாசிக்கல் சொனாட்டா (சொனாட்டா-சிம்பொனி) சுழற்சி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சி இறுதியாக இசையில் வடிவம் பெற்றது. முன்னதாக, கருவி வேலைகளில் மெதுவான மற்றும் வேகமான பாகங்கள் மாற்றியமைக்கப்பட்ட தொகுப்பின் வடிவம் மற்றும் அதற்கு நெருக்கமான பழைய சொனாட்டாவின் வடிவம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இப்போது, ​​கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சியில், பகுதிகளின் எண்ணிக்கை (பொதுவாக மூன்று அல்லது நான்கு) துல்லியமாக தீர்மானிக்கப்பட்டது, ஆனால் அவற்றின் உள்ளடக்கம் மிகவும் சிக்கலானதாகிவிட்டது. முதல் இயக்கம் பொதுவாக சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது, இது முந்தைய பத்தியில் விவாதிக்கப்பட்டது. அவள் வேகமாக அல்லது மிதமான வேகத்தில் நடக்கிறாள். பெரும்பாலும் இது A11eggo ஆகும். எனவே, அத்தகைய இயக்கம் பொதுவாக சொனாட்டா அலெக்ரோ என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதில் உள்ள இசை பெரும்பாலும் ஆற்றல்மிக்க, பயனுள்ள தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, பெரும்பாலும் பதட்டமான, வியத்தகு. இரண்டாவது இயக்கம் எப்பொழுதும் டெம்போ மற்றும் பொது குணாதிசயத்தில் முதல்வற்றுடன் முரண்படுகிறது. பெரும்பாலும் இது மெதுவாகவும், மிகவும் பாடல் மற்றும் மெல்லிசையாகவும் இருக்கும். ஆனால் இது வேறுபட்டதாகவும் இருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, மெதுவான கதை அல்லது நடனம்-அழகுமிக்கது.மூன்று பகுதி சுழற்சியில், கடைசி, மூன்றாம் பகுதி, இறுதியானது மீண்டும் வேகமானது, பொதுவாக அதிக வேகமானது, ஆனால் ஒப்பிடும்போது வளர்ச்சியில் குறைவான உள்நோக்கம் கொண்டது. முதல்வருக்கு. கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சிகளின் இறுதிப் போட்டிகள் (குறிப்பாக சிம்பொனிகள்) பெரும்பாலும் கூட்ட நெரிசலான பண்டிகைகளின் படங்களை வரைகின்றன, மேலும் அவற்றின் கருப்பொருள்கள் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் நெருக்கமாக இருக்கும். இந்த வழக்கில், ரோண்டோ வடிவம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (பிரெஞ்சு "ரோண்டே" - "வட்டம்" இலிருந்து). உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, இங்குள்ள முதல் பகுதி (பல்லவி) பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, புதிய பிரிவுகளுடன் (எபிசோடுகள்) மாறி மாறி வருகிறது. 21 www.classON.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி அவரது முதல் ஓபரா? 3. கிளாசிக்கல் பாணி எந்த நேரத்தில் முதிர்ச்சியடைந்தது மற்றும் எந்த நேரம் வரை கிளாசிக்கல் பாணி இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது? "கிளாசிக்" என்பதன் இரண்டு வரையறைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை விளக்குங்கள். 4. ஃபியூக் மற்றும் சொனாட்டா வடிவத்தில் உள்ள பொதுவான கட்டுமானத்தில் உள்ள ஒற்றுமை என்ன? மற்றும் அவர்களுக்கு இடையேயான முக்கிய வேறுபாடு என்ன? 5. சொனாட்டா வடிவத்தின் முக்கிய மற்றும் கூடுதல் பிரிவுகளுக்கு பெயரிடவும். அவளுடைய வரைபடத்தை வரையவும். 6. சொனாட்டா வடிவத்தின் முக்கிய மற்றும் பக்க பகுதிகள் அதன் வெளிப்பாட்டிலும் அதன் மறுபிரதியிலும் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன? 7. சொனாட்டா வடிவத்தில் வளர்ச்சிக்கு பொதுவானது என்ன? 8. கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சியின் பகுதிகளை விவரிக்கவும். 9. கலைஞர்களின் கலவையைப் பொறுத்து கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சிகளின் முக்கிய வகைகளுக்கு பெயரிடவும். இவை அனைத்தும் நான்கு பகுதி சுழற்சிகளின் பல இறுதிப் போட்டிகளை வேறுபடுத்துகின்றன. ஆனால் அவற்றில், தீவிர பகுதிகளுக்கு இடையில் (முதல் மற்றும் நான்காவது), இரண்டு நடுத்தர பாகங்கள் வைக்கப்படுகின்றன. ஒன்று - மெதுவாக - ஒரு சிம்பொனியில் பொதுவாக இரண்டாவது, மற்றும் குவார்டெட்டில் - மூன்றாவது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகளின் மூன்றாவது இயக்கம் மினியூட் ஆகும், இது குவார்டெட்டில் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தது. எனவே, "சொனாட்டா", "குவார்டெட்", "சிம்பொனி" என்ற வார்த்தைகளை நாங்கள் குறிப்பிட்டோம். இந்த சுழற்சிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு கலைஞர்களின் கலவையைப் பொறுத்தது. ஒரு சிறப்பு இடம் சிம்பொனிக்கு சொந்தமானது - ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஒரு வேலை, ஏராளமான கேட்போருக்கு முன்னால் ஒரு பெரிய அறையில் ஒலிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அர்த்தத்தில், கச்சேரி சிம்பொனிக்கு நெருக்கமாக உள்ளது - ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் ஒரு தனி இசைக்கருவிக்கான மூன்று-இயக்க அமைப்பு. மிகவும் பொதுவான அறை கருவி சுழற்சிகள் சொனாட்டா (ஒன்று அல்லது இரண்டு கருவிகளுக்கு), மூவர் (மூன்று கருவிகளுக்கு), குவார்டெட் (நான்கு கருவிகளுக்கு), குயின்டெட் (ஐந்து கருவிகளுக்கு)19. சொனாட்டா வடிவம் மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி, இசையின் முழு கிளாசிக்கல் பாணியைப் போலவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, இது "அறிவொளியின் வயது" (அல்லது "அறிவொளியின் வயது") மற்றும் "வயது" என்று அழைக்கப்படுகிறது. காரணம்". இந்த நூற்றாண்டில், குறிப்பாக அதன் இரண்டாம் பாதியில், "மூன்றாம் எஸ்டேட்" என்று அழைக்கப்படும் பிரதிநிதிகள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரிந்துரைக்கப்பட்டனர். இவர்கள் பிரபுக்கள் அல்லது ஆன்மீக பட்டங்கள் இல்லாதவர்கள். அவர்கள் தங்கள் சொந்த உழைப்பு மற்றும் முன்முயற்சியால் தங்கள் வெற்றிக்கு கடன்பட்டனர். "இயற்கை மனிதனின்" இலட்சியத்தை அவர்கள் அறிவித்தனர், இயற்கையே படைப்பு ஆற்றல், பிரகாசமான மனம் மற்றும் ஆழமான உணர்வுகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த நம்பிக்கையான ஜனநாயக இலட்சியமானது இசை மற்றும் பிற கலை மற்றும் இலக்கிய வடிவங்களால் அதன் சொந்த வழியில் பிரதிபலித்தது. உதாரணமாக, அறிவொளியின் தொடக்கத்தில் மனித மனம் மற்றும் அயராத கைகளின் வெற்றியை ஆங்கில எழுத்தாளர் டேனியல் டெஃபோவின் புகழ்பெற்ற நாவல் மகிமைப்படுத்தியது, இது 1719 இல் வெளியிடப்பட்டது, தி லைஃப் அண்ட் அமேசிங் அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ராபின்சன் க்ரூஸோ. ஜோசப் ஹெய்டன் 1732-1809 இசையில் கிளாசிக்கல் பாணி அதன் முதிர்ச்சியை அடைந்தது மற்றும் ஜோசப் ஹெய்டன், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் மற்றும் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் செழித்தது. அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையும் பணியும் ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரான வியன்னாவில் நீண்ட காலம் கழிந்தது. எனவே, ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோர் வியன்னா கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். ஆஸ்திரியா ஒரு பன்னாட்டுப் பேரரசாக இருந்தது. அதில், ஆஸ்திரியர்களுடன் சேர்ந்து, அதன் சொந்த மொழி ஜெர்மன், ஹங்கேரியர்கள் மற்றும் செக், செர்பியர்கள், குரோஷியர்கள் உட்பட பல்வேறு ஸ்லாவிக் மக்கள் வாழ்ந்தனர். அவர்களின் பாடல்கள் மற்றும் கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1 . 18 ஆம் நூற்றாண்டின் காமிக் ஓபராக்களின் தேசிய வகைகளைக் குறிப்பிடவும். இத்தாலிய பஃபா ஓபராவின் கட்டுமானத்திற்கும் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் கட்டுமானத்திற்கும் என்ன வித்தியாசம்? 2. சிறந்த இயக்க சீர்திருத்தவாதியான கிறிஸ்டோப் வில்லிபால்ட் க்ளக்கின் செயல்பாடு எந்த நாடுகளுடன் மற்றும் நகரங்களுடன் இணைக்கப்பட்டது? எந்த சதித்திட்டத்தில் அவர் மற்ற அறை-குழு கருவி சுழற்சிகளின் பெயர்களை எழுதினார் - sextet (6), septet (7), octet (8), nonet (9), decimet (10). "சேம்பர் மியூசிக்" என்பதன் வரையறை இத்தாலிய வார்த்தையான "கேமரா" - "அறை" என்பதிலிருந்து வந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, பல கருவிகளுக்கான பாடல்கள் பெரும்பாலும் வீட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டன, அதாவது அவை "அறை இசை" என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டன. 19 22 www.classON.ru ரஷ்ய கலை நடனத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வியை கிராமங்களிலும் நகரங்களிலும் கேட்கலாம். வியன்னாவில், எல்லா இடங்களிலும் நாட்டுப்புற இசை ஒலித்தது - மையத்திலும் புறநகரிலும், தெரு சந்திப்புகளில், பொது தோட்டங்கள் மற்றும் பூங்காக்களில், உணவகங்கள் மற்றும் பப்களில், பணக்கார மற்றும் ஏழை தனியார் வீடுகளில். ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றம், பிரபுக்களின் தேவாலயங்கள் 1 மற்றும் பிரபுத்துவ நிலையங்கள், கதீட்ரல்கள் மற்றும் தேவாலயங்களை மையமாகக் கொண்ட தொழில்முறை இசை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய மையமாகவும் வியன்னா இருந்தது. இத்தாலிய ஓபரா சீரியா நீண்ட காலமாக ஆஸ்திரிய தலைநகரில் பயிரிடப்பட்டது; இங்கே, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, க்ளக் தனது இயக்க சீர்திருத்தத்தைத் தொடங்கினார். நீதிமன்ற விழாக்களில் இசை ஏராளமாக இருந்தது. ஆனால் வியன்னாக்கள் இசையுடன் கூடிய வேடிக்கையான கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளில் விருப்பத்துடன் கலந்து கொண்டனர், அதில் இருந்து சிங்ஷ்பில்கள் பிறந்தனர், மேலும் அவர்கள் நடனத்தை மிகவும் விரும்பினர். மூன்று சிறந்த வியன்னா இசை கிளாசிக்களில், ஹெய்டன் மிகவும் பழமையானவர். மொஸார்ட் பிறக்கும் போது அவருக்கு 24 வயது மற்றும் பீத்தோவன் பிறக்கும் போது அவருக்கு வயது 38. ஹெய்டன் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். ஏறக்குறைய இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு முன்பே இறந்த மொஸார்ட்டை அவர் உயிர் பிழைத்தார், மேலும் பீத்தோவன் ஏற்கனவே தனது முதிர்ந்த படைப்புகளை உருவாக்கியபோது இன்னும் உயிருடன் இருந்தார். தனியார் பிரின்ஸ்லி தியேட்டருக்கு, அவர் இரண்டு டஜன் ஓபராக்களை செரியா, பஃபா வகைகளில் எழுதினார், அத்துடன் பொம்மலாட்டங்கள் விளையாடிய நிகழ்ச்சிகளுக்காக பல "பொம்மை" ஓபராக்களை எழுதினார். ஆனால் அவரது முக்கிய படைப்பு ஆர்வங்கள் மற்றும் சாதனைகளின் பகுதி சிம்போனிக் மற்றும் சேம்பர் 2 கருவி இசை. மொத்தத்தில் இது 800 க்கும் மேற்பட்ட கலவைகள்3. அவற்றில், 100 க்கும் மேற்பட்ட சிம்பொனிகள், 80 க்கும் மேற்பட்ட சரம் குவார்டெட்டுகள் மற்றும் 60 க்கும் மேற்பட்ட கிளாவியர் சொனாட்டாக்கள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. சிறந்த முழுமை, பிரகாசம் மற்றும் அசல் தன்மை கொண்ட அவர்களின் முதிர்ந்த மாதிரிகளில், சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் நம்பிக்கையான உலகக் கண்ணோட்டம் வெளிப்பட்டது. சில நேரங்களில் மட்டுமே இந்த பிரகாசமான அணுகுமுறை ஒரு இருண்ட மனநிலையால் அமைக்கப்படுகிறது. ஹேடனின் வாழ்க்கையின் மீதான தீராத காதல், கூரிய கவனிப்பு, மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை, எளிமையான, ஆரோக்கியமான மற்றும் அதே நேரத்தில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கவிதை உணர்வால் அவர்கள் எப்போதும் வெல்லப்படுகிறார்கள். வாழ்க்கை பாதை ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவம். ரோராவ் மற்றும் ஹைன்பர்க். ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன் 1732 இல் கிழக்கு ஆஸ்திரியாவில் அமைந்துள்ள ரோராவ் கிராமத்தில், ஹங்கேரிய எல்லைக்கு அருகில் மற்றும் வியன்னாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. ஹெய்டனின் தந்தை ஒரு திறமையான பயிற்சியாளர், அவரது தாயார் ரோராவின் உரிமையாளரான கவுண்டின் தோட்டத்தில் சமையல்காரராக பணியாற்றினார். அவரது மூத்த மகன் ஜோசப், குடும்பத்தில் அன்பாக செப்பர்ல் என்று அழைக்கப்பட்டார், பெற்றோர்கள் ஆரம்பத்தில் அவரை கடின உழைப்பு, துல்லியம், தூய்மை ஆகியவற்றிற்கு பழக்கப்படுத்தத் தொடங்கினர். ஹெய்டனின் தந்தைக்கு இசையே தெரியாது, ஆனால் அவர் பாடுவதை விரும்பினார், அவர் வீணையில் தன்னைத் துணையாகப் பாடினார். விருந்தினர்கள் ஒரு சிறிய வீட்டில் கூடினர். செப்பர்ல் ஒரு தெளிவான வெள்ளிக் குரலில் பாடினார், இசைக்கு குறிப்பிடத்தக்க செவியை வெளிப்படுத்தினார். சிறுவனுக்கு ஐந்து வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவர் அருகிலுள்ள நகரமான ஹைன்பர்க்கிற்கு தேவாலய பள்ளி மற்றும் பாடகர்களை வழிநடத்திய தொலைதூர உறவினருக்கு அனுப்பப்பட்டார். ஹைன்பர்க்கில், செப்பர்ல் படிக்கவும், எழுதவும், எண்ணவும், பாடகர் குழுவில் பாடவும் கற்றுக்கொண்டார், மேலும் கிளாவிச்சார்ட் மற்றும் வயலின் வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கினார். ஆனால் ஒரு விசித்திரமான குடும்பத்தில் வாழ்வது அவருக்கு எளிதாக இருக்கவில்லை. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் "உணவை விட அதிகமாக அடிப்பவர்கள்" பெற்றதை நினைவு கூர்ந்தார். செப்பர்ல் ஹைன்பர்க்கிற்கு வந்தவுடன், அதே தேவாலய ஊர்வலத்தில் இசையுடன் பங்கேற்பதற்காக டிம்பானியை அடிக்க கற்றுக் கொள்ளும்படி கட்டளையிடப்பட்டார். சிறுவன் ஒரு சல்லடையை எடுத்து, அதன் மேல் ஒரு துணியை இழுத்து, விடாமுயற்சியுடன் உடற்பயிற்சி செய்ய ஆரம்பித்தான். அவர் தனது பணியை வெற்றிகரமாக முடித்தார். ஊர்வலம் நடத்தும் போது மட்டும் மிகவும் குட்டையான ஒருவரின் முதுகில் வாத்தியத்தை மாட்டி வைக்க வேண்டும். மேலும் அவர் கூச்சலிட்டார், இது பார்வையாளர்களிடமிருந்து சிரிப்பை ஏற்படுத்தியது. வியன்னாவில் உள்ள புனித ஸ்டீபன் கதீட்ரல் தேவாலயத்தில். ஹெய்ன்பர்க்கிற்குச் சென்றபின், வியன்னாஸ் கதீட்ரல் இசைக்குழு மற்றும் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜ் ராய்ட்டர், ஹெய்டன் ஒரு உண்மையான விசுவாசியின் சிறந்த இசைத் திறன்களைக் கவனித்தார். அவர் ஆன்மீக நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல வெகுஜனங்கள் மற்றும் பிற குரல் மற்றும் கருவி படைப்புகளை எழுதியவர். 23 www.classON.ru ரஷ்ய கலை Zepperl துறையில் குழந்தைகள் கல்வி. எனவே 1740 ஆம் ஆண்டில், எட்டு வயதான ஹெய்டன் ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அங்கு அவர் செயின்ட் ஸ்டீபனின் கதீட்ரல் (பிரதான) கதீட்ரலின் தேவாலயத்தில் ஒரு பாடகராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். நானே செய்கிறேன். சுதந்திரமான வாழ்க்கையின் கடினமான ஆரம்பம். பதினெட்டு வயதிற்குள், அந்த இளைஞனின் குரல் உடைக்கத் தொடங்கியது - அது தற்காலிகமாக கரகரப்பாக மாறியது மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை இழந்தது, அவர் முரட்டுத்தனமாகவும் இரக்கமின்றி தேவாலயத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். தங்குமிடம் மற்றும் நிதி இல்லாமல் தன்னைக் கண்டுபிடித்த அவர், கூரையின் கீழ் ஒரு சிறிய அறையில் தனது மனைவி மற்றும் குழந்தையுடன் வாழ்ந்த ஒரு பழக்கமான பாடகரால் சில காலம் அடைக்கலம் பெறவில்லை என்றால், அவர் பசி மற்றும் குளிரால் இறக்கக்கூடும். ஹெய்டன் எந்தவொரு இசைப் பணியையும் செய்யத் தொடங்கினார்: அவர் குறிப்புகளை நகலெடுத்தார், பாடுவதில் பைசா பாடங்களைக் கொடுத்தார், கிளேவியர் வாசித்தார், நகரவாசிகளில் ஒருவரின் நினைவாக இரவில் செரினேட்களை நிகழ்த்திய தெரு கருவி குழுக்களில் வயலின் கலைஞராக பங்கேற்றார். இறுதியாக, அவர் வியன்னாவின் மையத்தில் ஒரு வீட்டின் ஆறாவது மற்றும் கடைசி மாடியில் ஒரு சிறிய அறையை வாடகைக்கு எடுக்க முடிந்தது. அறை காற்றால் துளைக்கப்பட்டது, அதில் அடுப்பு இல்லை, குளிர்காலத்தில் தண்ணீர் அடிக்கடி உறைந்தது. ஹெய்டன் பத்து வருடங்கள் இத்தகைய அவலநிலையில் வாழ்ந்தார். ஆனாலும் மனம் தளராமல் ஆர்வத்துடன் தனக்குப் பிடித்த கலையில் ஈடுபட்டார். "எனது பழைய, புழு சாப்பிட்ட கிளாவியரில் நான் அமர்ந்திருந்தபோது," அவர் தனது வயதான காலத்தில் நினைவு கூர்ந்தார், "எந்த மன்னரின் மகிழ்ச்சியையும் நான் பொறாமை கொள்ளவில்லை." ஹெய்டன் தனது கலகலப்பான, மகிழ்ச்சியான குணத்தால் அன்றாட சிரமங்களை சமாளிக்க உதவினார். உதாரணமாக, ஒருமுறை, இரவில் அவர் தனது சக இசைக்கலைஞர்களை வியன்னாவின் தெருக்களில் ஒன்றில் ஒதுங்கிய மூலைகளில் வைத்தார், மேலும் அவரது சமிக்ஞையில், எல்லோரும் அவர் விரும்பியதை வாசித்தனர். இதன் விளைவாக "பூனை கச்சேரி" ஆனது, இது சுற்றியுள்ள குடியிருப்பாளர்களிடையே பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. இரண்டு இசைக்கலைஞர்கள் காவல்துறையில் முடிந்தது, ஆனால் அவதூறான "செரினேட்" தூண்டியவர் ஒப்படைக்கப்படவில்லை. ஒரு பிரபலமான நகைச்சுவை நடிகருடன் பழகிய ஹெய்டன், அவருடன் இணைந்து "தி லேம் டெமான்" என்ற பாடலை இயற்றினார், மேலும் ஒரு சிறிய தொகையை சம்பாதித்தார், அவருக்கு கால்வீரராக பணியாற்றினார். படிப்படியாக, ஹெய்டன் வியன்னாவில் ஆசிரியராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் புகழ் பெறத் தொடங்கினார். அவர் பிரபலமானவர்களை சந்தித்தார்; இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள். ஒரு முக்கிய அதிகாரியின் வீட்டில், அவர் சேம்பர் குழுமங்களின் செயல்திறனில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார் மற்றும் தனது நாட்டின் தோட்டத்தில் கச்சேரிகளுக்காக தனது முதல் சரம் குவார்டெட்களை உருவாக்கினார். ஹெய்டன் தனது முதல் சிம்பொனியை 1759 இல் எழுதினார், அவர் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவைப் பெற்றபோது, ​​​​கவுண்ட் மோர்சினின் தேவாலயத்தின் தலைவராக ஆனார். இந்த எண்ணிக்கை திருமணமாகாத இசைக்கலைஞர்களை மட்டுமே வைத்திருந்தது. வியன்னாவின் சிகையலங்கார நிபுணரின் மகளை மணந்த ஹெய்டன், அதை ரகசியமாக வைத்திருக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் இது 1760 வரை தொடர்ந்தது, வியன்னாவில், அற்புதமான கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை குழுமங்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய அழகான நகரம், சிறுவனின் மீது புதிய தெளிவான பதிவுகள் அலை வீசியது. பன்னாட்டு நாட்டுப்புற இசை சுற்றி ஒலித்தது. கதீட்ரலிலும், ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்திலும், பாடகர் குழுவும் நிகழ்த்தியது, புனிதமான குரல் மற்றும் கருவி வேலைகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஆனால் இருப்பு நிலைமைகள் மீண்டும் கடினமாக மாறியது. வகுப்பறையில், ஒத்திகை மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில், பாடகர் சிறுவர்கள் மிகவும் சோர்வாக இருந்தனர். அவர்கள் மோசமாக உணவளிக்கப்பட்டனர், அவர்கள் தொடர்ந்து அரை பட்டினியுடன் இருந்தனர். அவர்களின் குறும்புகளுக்காக அவர்கள் கடுமையாக தண்டிக்கப்பட்டனர். லிட்டில் ஹெய்டன் தொடர்ந்து பாடும் கலையை விடாமுயற்சியுடன் படித்தார், கிளாவியர் மற்றும் வயலின் வாசித்தார், மேலும் அவர் உண்மையில் இசையமைக்க விரும்பினார். இருப்பினும், ராய்ட்டர் இதில் கவனம் செலுத்தவில்லை. அவரது சொந்த விவகாரங்களில் மிகவும் பிஸியாக இருந்தார், தேவாலயத்தில் ஹெய்டன் தங்கியிருந்த ஒன்பது ஆண்டுகளுக்கும், அவர் அவருக்கு இசையமைப்பதில் இரண்டு பாடங்களை மட்டுமே கொடுத்தார். ஆனால் ஜோசப் தனது இலக்கை விடாப்பிடியாக, விடாமுயற்சியுடன் தொடர்ந்தார்.சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "தி நியூ லேம் இம்ப்" என்ற மற்றொரு பாடலை எழுதினார். 20 24 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி, எண்ணின் பொருள் விவகாரங்கள் அசைக்கப்பட்டு, அவர் தனது தேவாலயத்தைக் கலைத்தார். ஹெய்டனின் திருமணம் தோல்வியடைந்தது. அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் ஒரு கனமான, எரிச்சலான தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவர் தனது கணவரின் இசையமைக்கும் விவகாரங்களில் சிறிதும் ஆர்வம் காட்டவில்லை - அவரது இசையமைப்பின் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் இருந்து பாப்பிலோட்டுகள் மற்றும் பேட்டிற்கான லைனிங் செய்தார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஹெய்டன் தனது மனைவியிடமிருந்து பிரிந்து வாழத் தொடங்கினார். அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லை. இளவரசர்கள் எஸ்டெர்ஹாசியின் தேவாலயத்தில். 1761 இல் ஒரு பணக்கார ஹங்கேரியர்; இளவரசர் பால் அன்டல் எஸ்டெர்ஹாசி, ஹெய்டனை ஐசென்ஸ்டாட்டுக்கு துணை-கபெல்மீஸ்டராக அழைத்தார். அந்த தருணத்திலிருந்து, எஸ்டெர்ஹாசி குடும்பத்துடன் ஹெய்டனின் சேவை தொடங்கியது, இது மூன்று தசாப்தங்களாக நீடித்தது. ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் இசைக்குழு மாஸ்டர் ஆனார் - இந்த பதவியில் இருந்த வயதான இசைக்கலைஞர் இறந்த பிறகு. 1762 இல் இறந்த பாலா ஆண்டலின் வாரிசு, ஆடம்பர மற்றும் விலையுயர்ந்த பொழுதுபோக்கிற்கான அவரது அர்ப்பணிப்பால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், அவரது சகோதரர் மைக்லோஷ் 1, மாக்னிஃபிசென்ட் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தனது குடியிருப்பை ஐசென்ஸ்டாட்டில் இருந்து 126 அறைகள் கொண்ட ஒரு புதிய நாட்டு அரண்மனைக்கு மாற்றினார், அதை ஒரு பெரிய பூங்காவால் சூழ்ந்தார், 400 இருக்கைகள் மற்றும் ஒரு பொம்மை தியேட்டரைக் கொண்ட ஒரு ஓபரா ஹவுஸைக் கட்டினார், மேலும் தேவாலயத்தில் இசைக்கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையை கணிசமாக அதிகரித்தார். . அதில் வேலை ஹெய்டனுக்கு நல்ல நிதி ஆதரவைக் கொடுத்தது, கூடுதலாக - நிறைய இசையமைத்து உடனடியாக நடைமுறையில் தன்னைச் சோதித்து, அவரது புதிய படைப்புகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்திறனை இயக்கும் வாய்ப்பு. எஸ்டெர்ஹாஸில் (புதிய சுதேச குடியிருப்பு என்று அழைக்கப்பட்டது), கூட்ட நெரிசலான வரவேற்புகள் அடிக்கடி நடத்தப்பட்டன, பெரும்பாலும் உயர்தர வெளிநாட்டு விருந்தினர்களின் பங்கேற்புடன். இதற்கு நன்றி, ஹெய்டனின் பணி படிப்படியாக ஆஸ்திரியாவிற்கு வெளியே அறியப்பட்டது. ஆனால் இவை அனைத்திலும், அவர்கள் சொல்வது போல், நாணயத்தின் மறுபக்கம் இருந்தது. அவர் சேவையில் நுழைந்தபோது, ​​​​ஹைடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், அதன்படி அவர் ஒரு வகையான இசை ஊழியரானார். இளவரசரின் கட்டளைகளைக் கேட்க அவர் தினமும், இரவு உணவிற்கு முன்னும் பின்னும், அரண்மனையின் முன் ஒரு தூள் விக் மற்றும் வெள்ளை காலுறைகளுடன் தோன்ற வேண்டியிருந்தது. இந்த ஒப்பந்தம் ஹெய்டனை அவசரமாக எழுதும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, "அவரது பிரபு விரும்பும் எந்த இசையையும், யாருக்கும் புதிய இசையமைப்பைக் காட்டக்கூடாது, அதைவிட அதிகமாக யாரையும் எழுதிவைக்க அனுமதிக்கக்கூடாது, ஆனால் அவற்றை அவரது பிரபுத்துவத்திற்காக மட்டுமே வைத்திருக்க வேண்டும். யாருக்காகவும் எதையும் இயற்றக் கூடாது என்ற அனுமதி" . கூடுதலாக, ஹெய்டன் தேவாலயத்தில் ஒழுங்கையும் இசைக்கலைஞர்களின் நடத்தையையும் கவனிக்க வேண்டும், பாடகர்களுக்கு பாடங்களைக் கொடுக்க வேண்டும், கருவிகள் மற்றும் குறிப்புகளின் பாதுகாப்பிற்கு பொறுப்பாக இருக்க வேண்டும். அவர் ஒரு அரண்மனையில் வசிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு பக்கத்து கிராமத்தில், ஒரு சிறிய வீட்டில். ஐசென்ஸ்டாட்டில் இருந்து, இளவரசர் நீதிமன்றம் குளிர்காலத்தில் வியன்னாவுக்கு மாற்றப்பட்டது. எஸ்டர்ஹாசியிலிருந்து, ஹெய்டன் எப்போதாவது இளவரசருடன் அல்லது சிறப்பு அனுமதியுடன் மட்டுமே தலைநகருக்குள் செல்ல முடியும். ஐசென்ஸ்டாட் மற்றும் எஸ்டெர்ஹேஸில் கழித்த பல ஆண்டுகளில், ஹெய்டன் ஒரு புதிய இசைக்கலைஞரிடமிருந்து ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராக மாறினார், அதன் படைப்புகள் உயர் கலை முழுமையை அடைந்தது மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. எனவே, ஆறு "பாரிஸ் சிம்பொனிகள்" (எண் 82-87) பிரான்சின் தலைநகரில் இருந்து உத்தரவின் பேரில் எழுதப்பட்டது, அங்கு அவை 1786 இல் வெற்றிகரமாக ஒலித்தன. வியன்னாவில் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் உடனான ஹெய்டனின் சந்திப்புகள் 1780 களில் தொடங்குகின்றன. இரு சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் பணியிலும் நட்புரீதியான நல்லுறவு நன்மை பயக்கும். காலப்போக்கில், ஹெய்டன் தனது சார்பு நிலையைப் பற்றி அதிகமாக அறிந்தார். 1790 ஆம் ஆண்டின் முதல் பாதியில் எழுதப்பட்ட வியன்னாவில் உள்ள எஸ்டெர்ஹாசியிலிருந்து நண்பர்களுக்கு அவர் எழுதிய கடிதங்களில், அத்தகைய சொற்றொடர்கள் உள்ளன: “இப்போது - நான் என் வனாந்தரத்தில் உட்கார்ந்திருக்கிறேன் - கைவிடப்பட்ட - ஒரு ஏழை அனாதை போல - கிட்டத்தட்ட மக்களுடன் இல்லாமல் - சோகம் .. எஸ்டெர்ஹாசியின் கடைசி இளவரசர்கள் பரந்த தோட்டங்களை வைத்திருந்தனர், பல ஊழியர்களைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் அவர்களின் அரண்மனைகளில் அரச வாழ்க்கையை நடத்தினர். ஸ்பெஷல் 25 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி நான் பேண்ட்மாஸ்டரா அல்லது பேண்ட்லீடரா என்று பல நாட்களாக அறியாமல் இருந்தேன்... எப்பொழுதும் அடிமையாக இருப்பது வருத்தமாக இருக்கிறது...» இதில் ஒரு புதிய திருப்பம் விதி. இங்கிலாந்து பயணங்கள். மிக்லோஸ் எஸ்டெர்ஹாசி 1790 இலையுதிர்காலத்தில் இறந்தார். அவர் ஒரு அறிவார்ந்த இசை ஆர்வலராக இருந்தார், இசைக்கருவிகளை வாசித்தார் மற்றும் ஹெய்டன் போன்ற "இசை சேவகனை" தனது சொந்த வழியில் பாராட்ட முடியாது. இளவரசர் அவருக்கு ஒரு பெரிய வாழ்நாள் ஓய்வூதியத்தை வழங்கினார். மிக்லோஸின் வாரிசு ஆண்டால், இசையில் அலட்சியமாக, தேவாலயத்தை நிராகரித்தார். ஆனால் பிரபல இசையமைப்பாளர் தனது கோர்ட் பேண்ட்மாஸ்டராகத் தொடர விரும்பினார், அவர் ஹெய்டனுக்கு ரொக்கக் கொடுப்பனவுகளை அதிகரித்தார், இதனால் அவர் உத்தியோகபூர்வ கடமைகளில் இருந்து விடுபட்டு தன்னை முழுவதுமாக அப்புறப்படுத்தினார். ஹேடன் இசையமைக்கும் நோக்கத்துடன் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், முதலில் மற்ற நாடுகளுக்குச் செல்வதற்கான வாய்ப்புகளை நிராகரித்தார். ஆனால் பின்னர் அவர் இங்கிலாந்துக்கு ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொள்வதற்கான வாய்ப்பை ஒப்புக்கொண்டார், 1791 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் லண்டனுக்கு வந்தார். இவ்வாறு, தனது அறுபதாவது பிறந்தநாளை நெருங்கும் நேரத்தில், ஹெய்டன் தனது சொந்தக் கண்ணால் முதல் முறையாக கடலைப் பார்த்தார், முதல் முறையாக வேறு மாநிலத்தில் தன்னைக் கண்டார். ஆஸ்திரியாவைப் போலல்லாமல், அதன் வழிகளில் இன்னும் நிலப்பிரபுத்துவ-பிரபுத்துவமாக இருந்தது, இங்கிலாந்து நீண்ட காலமாக ஒரு முதலாளித்துவ நாடாக இருந்தது, மேலும் லண்டனில் இசை உட்பட சமூக வாழ்க்கை வியன்னாவிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. பல தொழில்துறை மற்றும் வணிக நிறுவனங்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய நகரமான லண்டனில், பிரபுக்களின் அரண்மனைகள் மற்றும் வரவேற்புரைகளுக்கு அழைக்கப்பட்ட தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நபர்களுக்காக கச்சேரிகள் நடைபெறவில்லை, ஆனால் பொது அரங்குகளில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அங்கு அனைவரும் கட்டணத்திற்கு வந்தனர். இங்கிலாந்தில் உள்ள ஹேடனின் பெயர் ஏற்கனவே மகிமையின் ஒளிவட்டத்தால் சூழப்பட்டிருந்தது. பிரபல இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் உயர்மட்ட நபர்கள் இருவரும் அவரை சமமாக மட்டுமல்ல, சிறப்பு மரியாதையுடனும் நடத்தினர். அவரது புதிய படைப்புகள், அவர் ஒரு நடத்துனராக நடித்தார், ஆர்வத்துடன் சந்தித்து தாராளமாக ஊதியம் பெற்றார். ஹெய்டன் 40-50 பேர் கொண்ட ஒரு பெரிய இசைக்குழுவை நடத்தினார், அதாவது எஸ்டெர்ஹாசி தேவாலயத்தின் இரு மடங்கு அளவு. ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகம் அவருக்கு இசை டாக்டர் பட்டம் வழங்கியது. ஹெய்டன் ஒன்றரை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார். வழியில் அவர் ஜெர்மனியின் பான் நகருக்குச் சென்றார். அங்கு அவர் முதலில் இளம் லுட்விக் வான் பீத்தோவனைச் சந்தித்தார், அவர் ஹெய்டனுடன் படிக்கும் நோக்கத்துடன் விரைவில் வியன்னாவுக்குச் சென்றார். ஆனால் பீத்தோவன் நீண்ட காலம் அவரிடம் பாடம் எடுக்கவில்லை. வயது மற்றும் மனோபாவத்தில் மிகவும் வேறுபட்ட இரண்டு இசை மேதைகள், உண்மையான பரஸ்பர புரிதலைக் காணவில்லை. இருப்பினும், பீத்தோவன் தனது மூன்று பியானோ சொனாட்டாக்களை (எண். 1-3) வெளியீட்டின் போது ஹெய்டனுக்கு அர்ப்பணித்தார். இங்கிலாந்துக்கு ஹெய்டனின் இரண்டாவது பயணம் 1794 இல் தொடங்கியது மற்றும் ஒன்றரை வருடங்களுக்கும் மேலாக நீடித்தது. வெற்றி மீண்டும் வெற்றி பெற்றது. உருவாக்கப்பட்ட பல படைப்புகளிலிருந்து; இந்த பயணங்களின் போது மற்றும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய பன்னிரண்டு "லண்டன் சிம்பொனிகள்" குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலின் கடைசி ஆண்டுகள். எஸ்டெர்ஹாசியின் அடுத்த இளவரசர் இரண்டாம் மிக்லோஸ், தனது முன்னோடியை விட இசையில் அதிக ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். எனவே, ஹெய்டன் சில நேரங்களில் வியன்னாவிலிருந்து ஐசென்ஸ்டாட் வரை ஓடத் தொடங்கினார் மற்றும் இளவரசரின் உத்தரவின் பேரில் பல வெகுஜனங்களை எழுதினார். சமீபத்திய ஆண்டுகளின் இசையமைப்பாளரின் முக்கிய படைப்புகள் - இரண்டு நினைவுச்சின்ன சொற்பொழிவுகள் "தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" மற்றும் "தி சீசன்ஸ்" - வியன்னாவில் பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டன (ஒன்று 1799 இல், மற்றொன்று 1801 இல்). புராதன குழப்பத்தின் சித்தரிப்பு, அதில் இருந்து உலகம் எழுகிறது, பூமியின் உருவாக்கம், பூமியில் உயிர்களின் பிறப்பு மற்றும் மனிதனின் உருவாக்கம் - இதுவே இந்த சொற்பொழிவுகளில் முதல் உள்ளடக்கம். இரண்டாவது சொற்பொழிவின் நான்கு பகுதிகள் ("வசந்தம்", "கோடை", "இலையுதிர் காலம்", "குளிர்காலம்") கிராமப்புற இயல்பு மற்றும் விவசாய வாழ்க்கையின் நன்கு நோக்கப்பட்ட இசை ஓவியங்களால் ஆனது. 26 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி 1803 க்குப் பிறகு, ஹேடன் வேறு எதையும் இசையமைக்கவில்லை. அவர் தனது வாழ்க்கையை அமைதியாக வாழ்ந்தார், புகழாலும் மரியாதையாலும் சூழப்பட்டார். ஹெய்டன் 1809 வசந்த காலத்தில், நெப்போலியன் போர்களின் உச்சத்தில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் வியன்னாவுக்குள் நுழைந்தபோது இறந்தார். செலோஸ் மற்றும் இரட்டை பாஸ்கள். வூட்விண்ட் இசைக்கருவிகளின் குழுவில் புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன்கள் உள்ளன , சங்குகள் மற்றும் ஒரு டிரம். கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. எந்த மூன்று சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் வியன்னா இசை கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்? அத்தகைய வரையறையை என்ன விளக்குகிறது? 2. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவின் இசை வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்லுங்கள். 3. ஹெய்டனின் படைப்பில் உள்ள முக்கிய இசை வகைகளுக்கு பெயரிடவும். 4. ஹேடனின் குழந்தைப் பருவமும் இளமையும் எங்கே, எப்படி கடந்தன? 5. ஹெய்டன் தனது சுதந்திரப் பயணத்தை எவ்வாறு தொடங்கினார்? 6.. இளவரசர்களான எஸ்டெர்ஹாசியின் தேவாலயத்தில் ஹெய்டனின் சேவையின் போது அவரது வாழ்க்கையும் பணியும் எவ்வாறு தொடர்ந்தது? 7. ஹெய்டனின் இங்கிலாந்து பயணங்கள் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். சிம்போனிக் படைப்பாற்றல் ஹெய்டன் தனது முதல் சிம்பொனியை 1759 இல் எழுதியபோது, ​​இந்த வகையின் பல படைப்புகள் ஏற்கனவே இருந்தன மற்றும் தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டன. அவை இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் எழுந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அந்த நேரத்தில் சிறந்த இசைக்குழுவைக் கொண்டிருந்த ஜெர்மன் நகரமான மன்ஹெய்மில் இசையமைக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்ட சிம்பொனிகள் பொதுவான புகழைப் பெற்றன. "மன்ஹெய்ம் பள்ளி" என்று அழைக்கப்படும் இசையமைப்பாளர்களில் பல செக் மக்கள் இருந்தனர். சிம்பொனியின் மூதாதையர்களில் ஒருவர் மூன்று-பகுதி இத்தாலிய ஓபரா ஓவர்டுர் (டெம்போவின் படி பகுதிகளின் விகிதத்துடன்: "விரைவு-மெதுவாக-விரைவு".). ஆரம்பகால ("முந்தைய கிளாசிக்கல்") சிம்பொனிகளில், எதிர்கால கிளாசிக்கல் சிம்பொனிக்கான பாதை இன்னும் வகுத்துக் கொண்டிருந்தது, இதன் அடையாளங்கள் உருவக உள்ளடக்கத்தின் முக்கியத்துவம் மற்றும் வடிவத்தின் முழுமை. இந்த பாதையில், ஹெய்டன் 1780 களில் தனது முதிர்ந்த சிம்பொனிகளுக்கு வந்தார். அதே நேரத்தில், இன்னும் இளம் மொஸார்ட்டின் முதிர்ந்த சிம்பொனிகள் தோன்றின, அதிசயமாக விரைவாக கலை தேர்ச்சியின் உயரத்திற்கு முன்னேறின. ஹெய்டன் தனது லண்டன் சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார், இது மொஸார்ட்டின் அகால மரணத்திற்குப் பிறகு, இந்த வகையில் அவரது சாதனைகளுக்கு முடிசூட்டியது, இது அவரை ஆழமாக அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. ஹெய்டனின் முதிர்ந்த சிம்பொனிகளில், நான்கு-இயக்க சுழற்சியின் பின்வரும் வழக்கமான கலவை நிறுவப்பட்டது: சொனாட்டா அலெக்ரோ, மெதுவான இயக்கம், மினியூட் மற்றும் இறுதி (பொதுவாக ஒரு ரோண்டோ அல்லது சொனாட்டா அலெக்ரோ வடிவத்தில்). அதே நேரத்தில், நான்கு குழுக்களின் கருவிகளின் இசைக்குழுவின் கிளாசிக்கல் கலவை அதன் முக்கிய அம்சங்களில் தீர்மானிக்கப்பட்டது. முன்னணி குழு - சரம். இதில் வயலின்கள், வயோலாக்கள் உள்ளன, ஹெய்டன் எப்போதும் கிளாரினெட்டுகளைப் பயன்படுத்தவில்லை. அவரது லண்டன் சிம்பொனிகளில் கூட, அவை ஐந்து (பன்னிரண்டில்) மட்டுமே தோன்றும். 21 27 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி இந்த சிம்பொனி "இராணுவம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஹேடனின் வேறு சில சிம்பொனிகளுக்கும் பெயர்கள் உள்ளன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவை இசையமைப்பாளரால் வழங்கப்படவில்லை மற்றும் ஒரு விவரத்தை மட்டுமே குறிக்கின்றன, பெரும்பாலும் சித்திரமாக, எடுத்துக்காட்டாக, சிம்பொனியின் மெதுவான பகுதியில் "சிக்கன்" அல்லது "டிக்கிங்" - சிம்பொனியின் மெதுவான பகுதியில் ஒட்டுவதைப் பின்பற்றுவது " மணி". எஃப்-ஷார்ப் மைனரில் உள்ள சிம்பொனியுடன் ஒரு சிறப்புக் கதை தொடர்புடையது, அதற்கு "பிரியாவிடை" என்று பெயர் வழங்கப்பட்டது. இது கூடுதல் ஐந்தாவது பகுதியைக் கொண்டுள்ளது (இன்னும் துல்லியமாக, கோடா வகையின் அடாஜியோ). அதன் செயல்பாட்டின் போது, ​​​​ஒவ்வொருவராக, ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் தங்கள் கன்சோல்களில் மெழுகுவர்த்திகளை வைத்து, தங்கள் கருவிகளை எடுத்துக்கொண்டு வெளியேறினர். இரண்டு வயலின் கலைஞர்கள் மட்டுமே உள்ளனர், அவர்கள் அமைதியாகவும் சோகமாகவும் கடைசி பார்களை வாசித்துவிட்டு வெளியேறுகிறார்கள். இதற்குப் பின்வரும் விளக்கம் உள்ளது. கோடையில் ஒருமுறை போல, இளவரசர் மிக்லோஸ் I எஸ்டெர்ஹாஸில் உள்ள தனது தேவாலயத்தின் இசைக்கலைஞர்களை வழக்கத்தை விட அதிக நேரம் தாமதப்படுத்தினார். ஐசென்ஸ்டாட்டில் வசிக்கும் தங்கள் குடும்பங்களைப் பார்ப்பதற்காக அவர்கள் விரைவில் விடுமுறையைப் பெற விரும்பினர். பிரியாவிடை சிம்பொனியின் அசாதாரணமான இரண்டாவது இறுதிப் போட்டி இந்த சூழ்நிலைகளின் குறிப்பாக செயல்பட்டது. சிம்பொனிகள் தவிர, ஹேடன் இசைக்குழுவிற்கான பல படைப்புகளை வைத்துள்ளார், இதில் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட தனிப்பட்ட நிமிடங்கள் அடங்கும். திடீரென்று எல்லாம் மகிழ்ச்சியுடன் மாற்றப்பட்டது: சொனாட்டா அலெக்ரோவின் வெளிப்பாடு தொடங்குகிறது. மெதுவான டெம்போவுக்குப் பதிலாக - வேகமான (அலெக்ரோ கான் ஸ்பிரிட்டோ - "விரைவாக, உற்சாகத்துடன்"), ஹெவி பாஸ் யூனிஸன்களுக்குப் பதிலாக - மொபைலின் முதல் நோக்கம், பரவலான மகிழ்ச்சியான, முக்கிய பகுதியின் நடன தீம் ஜியின் அதே ஒலிகளிலிருந்து பிறக்கிறது. மற்றும் உயர் பதிவேட்டில் ஏ-பிளாட். பிரதான விசையில் கூறப்பட்டுள்ள இந்த கருப்பொருளின் அனைத்து மையக்கருத்துகளும், முதல் ஒலியை மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கத் தொடங்குகின்றன - ஒரு தீவிரமான மிதித்தல் போல: ஈ-பிளாட் மேஜரில் சிம்பொனி இது ஹேடனின் பன்னிரண்டு "லண்டன் சிம்பொனிகளில்" பதினொன்றாவது ஆகும். அதன் முக்கிய விசை E-பிளாட் மேஜர் ஆகும். இது "டிம்பானி ட்ரெமோலோ சிம்பொனி" என்று அழைக்கப்படுகிறது 22. சிம்பொனி நான்கு இயக்கங்களில் உள்ளது. முதல் பகுதி மெதுவான அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது. டோனிக்கிற்கு டியூன் செய்யப்பட்ட டிம்பானியின் ட்ரெமோலோ ("பின்னம்") மென்மையாக ஒலிக்கிறது. தொலைவில் இடி முழக்கம் போல் உள்ளது. பின்னர் அறிமுகத்தின் கருப்பொருள் மென்மையான பரந்த "லெட்ஜ்களில்" விரிவடைகிறது. முதலில், இது செலோஸ், டபுள் பேஸ்கள் மற்றும் பாஸூன்களால் ஆக்டேவ் ஒற்றுமையில் விளையாடப்படுகிறது. சில மர்மமான நிழல்கள் அமைதியாக மிதப்பது போலவும், சில நேரங்களில் நின்று விடுவது போலவும் தெரிகிறது. இங்கே அவர்கள் தயங்குகிறார்கள் மற்றும் உறைகிறார்கள்: அறிமுகத்தின் கடைசி நடவடிக்கைகளில், அண்டை ஒலிகளான ஜி மற்றும் ஏ-பிளாட் மீது யூனிசன்கள் பல முறை மாறி மாறி, காதை எதிர்பார்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகின்றன - அடுத்து என்ன நடக்கும்? தீம் பியானோ இசைக்கருவிகளால் இரண்டு முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படுகிறது, முழு ஆர்கெஸ்ட்ராவிலும் நடனமாடும் வேடிக்கையின் காட்டு கர்ஜனை, ஒலிக்கும் பலம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டது. இந்த ரம்பிள் விரைவாக துடைக்கிறது, மேலும் இணைக்கும் பகுதியில் மர்மத்தின் குறிப்பு மீண்டும் தோன்றும். டோனல் நிலைத்தன்மை உடைந்துவிட்டது. பி-பிளாட் மேஜரில் ஒரு பண்பேற்றம் உள்ளது (ஈ-பிளாட் மேஜரின் மேலாதிக்கம்) - பக்க பகுதியின் திறவுகோல். இணைக்கும் பகுதியில் புதிய தீம் எதுவும் இல்லை, ஆனால் டிம்பானியின் கருப்பொருளின் அசல் நோக்கம் கேட்கப்படுகிறது - தோலைக் கொண்ட அரைக்கோளங்கள் இரண்டு குச்சிகளால் தாக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு அரைக்கோளமும் ஒரு சுருதியின் ஒலியை மட்டுமே உருவாக்க முடியும். கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகள் பொதுவாக டானிக் மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் இரண்டு அரைக்கோளங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. 22 28 www.classON.ru முக்கிய பகுதியின் ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி மற்றும் அறிமுகத்தின் கருப்பொருளின் தொலைதூர நினைவூட்டல்: பக்க பகுதியின் விசையை (பி-பிளாட் மேஜர்) உறுதிப்படுத்துவதன் மூலம் வெளிப்பாடு முடிவடைகிறது. வெளிப்பாடு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, மேலும் வளர்ச்சி பின்வருமாறு. இது பாலிஃபோனிக் சாயல் மற்றும் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மையக்கருத்துகளின் டோனல்-ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியுடன் நிறைவுற்றது. பக்க விளையாட்டின் தீம் வளர்ச்சியின் முடிவில் தோன்றும். இது முற்றிலும் டி-பிளாட் மேஜரின் விசையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, பிரதானத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, அதாவது, இது ஒரு புதிய, அசாதாரண வெளிச்சத்தில் தோன்றுகிறது. ஒரு நாள் (ஒரு ஃபெர்மாட்டாவுடன் பொதுவான இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு) அறிமுகத்தின் மர்மமான கருப்பொருளின் ஒலிகளும் பாஸில் தோன்றும். மேம்பாடு முக்கியமாக பியானோ மற்றும் பியானிசிமோ ஒலிகள், மற்றும் எப்போதாவது மட்டுமே - தனித்தனி sforzando உச்சரிப்புகள் கொண்ட forte மற்றும் fortissimo. இது மர்மத்தின் தோற்றத்தை அதிகரிக்கிறது. அவற்றின் வளர்ச்சியில் முக்கிய கட்சியின் கருப்பொருளின் கருக்கள் சில நேரங்களில் ஒரு அற்புதமான நடனத்தை ஒத்திருக்கும். இது சில மர்மமான விளக்குகளின் நடனம் என்று ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம், சில நேரங்களில் பிரகாசமாக ஒளிரும். ஈ-பிளாட் மேஜரின் விசையில் உள்ள மறுபிரதியில், முக்கிய பகுதி மட்டுமல்ல, பக்க பகுதியும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, மேலும் பைண்டர் தவிர்க்கப்படுகிறது. குறியீட்டில் சில மர்மங்கள் தோன்றும். இது அறிமுகத்தைப் போலவே, அடாஜியோ டெம்போ, அமைதியான டிம்பானி ட்ரெமோலோ மற்றும் மெதுவான ஒற்றுமையுடன் தொடங்குகிறது. ஆனால் விரைவில், முதல் பகுதியின் முடிவில், வேகமான டெம்போ, உரத்த ஒலி மற்றும் மகிழ்ச்சியான நடனம் "ஸ்டாம்பிங்" திரும்பியது. சிம்பொனியின் இரண்டாம் பகுதி - ஆண்டன்டே - இரண்டு கருப்பொருள்களின் மாறுபாடு - சி மைனரில் பாடல் மற்றும் சி மேஜரில் பாடல் அணிவகுப்பு. இரட்டை மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுபவைகளின் கட்டுமானம் பின்வருமாறு: முதல் மற்றும் இரண்டாவது கருப்பொருள்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, பின்னர் பின்பற்றவும்: முதல் கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாடு, இரண்டாவது கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாடு, முதல் கருப்பொருளின் இரண்டாவது மாறுபாடு, இரண்டாவது இரண்டாவது தீம் மற்றும் குறியீட்டின் மாறுபாடு, இரண்டாவது கருப்பொருளின் பொருளின் அடிப்படையில். இன்றுவரை, ஆராய்ச்சியாளர்கள் முதல் தலைப்பின் தேசியத்தைப் பற்றி வாதிடுகின்றனர். குரோஷிய இசைக்கலைஞர்கள் அதன் குணாதிசயங்களின் அடிப்படையில் இது ஒரு குரோஷிய நாட்டுப்புற பாடல் என்று நம்புகிறார்கள், அதே நேரத்தில் ஹங்கேரிய இசைக்கலைஞர்கள் இது ஹங்கேரிய பாடல் என்று நம்புகிறார்கள். செர்பியர்கள், பல்கேரியர்கள், போலந்துகளும் தங்கள் தேசிய அம்சங்களை அதில் காண்கின்றனர். இந்த சர்ச்சையை உறுதியாக தீர்க்க முடியாது, ஏனென்றால் ஒரு பக்க பகுதியின் அத்தகைய கருப்பொருளின் பதிவுகள் மீண்டும் ஒரு மகிழ்ச்சியான நடனம். ஆனால் பிரதான கட்சியுடன் ஒப்பிடுகையில், அவர் மிகவும் ஆற்றல் மிக்கவர் அல்ல, ஆனால் மிகவும் அழகானவர், பெண்பால். ஓபோவுடன் வயலின்களில் மெல்லிசை ஒலிக்கிறது. ஒரு பொதுவான வால்ட்ஸ் துணையானது இந்த தீம் லேண்டருக்கு நெருக்கமாக கொண்டுவருகிறது - ஒரு ஆஸ்திரிய மற்றும் தென் ஜெர்மன் நடனம், வால்ட்ஸின் மூதாதையர்களில் ஒருவர்: 29 www.classON.ru பழைய மெல்லிசையின் ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி மற்றும் அதன் வார்த்தைகள் காணப்படவில்லை. வெளிப்படையாக, பல ஸ்லாவிக் மற்றும் ஹங்கேரிய ட்யூன்களின் அம்சங்கள் அதில் இணைந்துள்ளன; அத்தகைய, குறிப்பாக, ஒரு ஆக்மென்ட் செகண்ட் (E-பிளாட் - fadiez) ஒரு விசித்திரமான நடவடிக்கை ஆகும்: இரண்டாவது தீம் மாறுபாடுகள் வீர அணிவகுப்பு ஜாக்கிரதையாக மீண்டும், கலைநயமிக்க பத்திகளை அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - புல்லாங்குழல் கிரேஸ். ஒரு பெரிய குறியீட்டில், "இசை நிகழ்வுகளின்" வளர்ச்சியில் எதிர்பாராத திருப்பங்கள் நடைபெறுகின்றன. முதலில், அணிவகுப்பு தீம் மென்மையான, வெளிப்படையான ஒலியாக மாறும். பின்னர் புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்துடன் அதிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு மையக்கருத்து தீவிரமாக உருவாகிறது. இது ஈ-பிளாட் மேஜரின் டோனலிட்டியின் திடீர் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, அதன் பிறகு அணிவகுப்பு தீமின் இறுதிப் பகுதி C மேஜரில் பிரகாசமாகவும் ஆணித்தரமாகவும் ஒலிக்கிறது. சிம்பொனியின் மூன்றாவது பகுதி - மினுட் - முதலில் ஒரு உயர் சமூக நடனத்தின் கண்ணியமான நடையை கேப்ரிசியஸ் பரந்த பாய்ச்சல்கள் மற்றும் மெல்லிசையில் ஒத்திசைவுகளுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது: ஒரு மந்திரம் மற்றும் இரண்டாவது, அணிவகுப்பு முக்கிய தீம். முதலாவதாக மாறாக, அதே நேரத்தில் அதனுடன் சில தொடர்பு உள்ளது - நான்காவது துடிப்பு, மெல்லிசையின் ஏறுவரிசை மற்றும் இறங்கு திசை மற்றும் உயர்ந்த நான்காவது படி (ஃபேடீஸ்): இந்த விசித்திரமான தீம் மென்மையான, அமைதியான இயக்கத்தால் அமைக்கப்பட்டது. ட்ரையோவில் - மினுயெட்டின் நடுப் பகுதி, முதல் பகுதிக்கும் அதன் சரியான மறுபரிசீலனைக்கும் இடையே அமைந்துள்ளது23: பியானோ மற்றும் பியானிசிமோ சரம் கருவிகளின் முதல் கருப்பொருளின் வெளிப்பாடு சில அசாதாரண நிகழ்வுகளைப் பற்றிய கதையின் ஆரம்பம் போன்ற நிதானமான விவரிப்பு போன்றது. இவற்றில் முதலாவது, இரண்டாவது, அணிவகுப்பு தீம் திடீரென உரத்த விளக்கத்துடன் வழங்கப்படலாம், இதில் காற்று கருவிகள் சரம் குழுவில் சேர்க்கப்படுகின்றன. முதல் கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாட்டில் கதை தொனி தக்கவைக்கப்படுகிறது. ஆனால் துக்கம் நிறைந்த மற்றும் எச்சரிக்கையான எதிரொலிகள் அவளது ஒலியுடன் இணைகின்றன. இரண்டாவது கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாட்டில், தனி வயலின் மெல்லிசையை விசித்திரமான வடிவிலான பத்திகளுடன் வண்ணமயமாக்குகிறது. முதல் கருப்பொருளின் இரண்டாவது மாறுபாட்டில், விவரிப்பு திடீரென்று ஒரு புயல், கிளர்ச்சியான தன்மையைப் பெறுகிறது (டிம்பானி உட்பட அனைத்து கருவிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன). இரண்டாவதாக, மினியூட் (அல்லது மாறாக, அவற்றின் தன்மையின் அடிப்படையில் அதன் தீவிர நுட்பமான வினோதமான பிரிவுகள்) நாட்டுப்புற மற்றும் அன்றாட கருப்பொருள்களுடன் முரண்படுகிறது, ஒருபுறம், சிம்பொனியின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது பகுதிகள், மறுபுறம், அதன் கடைசி , நான்காம் பகுதி - இறுதிக்கட்டம். இங்கே, இது ஒரு கிளாசிக்கல் சொனாட்டா அலெக்ரோவில் இருக்க வேண்டும், விளக்கக்காட்சியில் முக்கிய பகுதி ஈ-பிளாட் மேஜரின் முக்கிய விசையில் வழங்கப்படுகிறது, பக்க பகுதி பி-பிளாட் மேஜரின் ஆதிக்க விசையில் உள்ளது, மற்றும் மறுபிரதியில் இரண்டையும் அவை ஈ-பிளாட் மேஜரில் ஒலிக்கின்றன. இருப்பினும், பக்கவாட்டில், நீண்ட காலமாக, ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளின் நடுப்பகுதி பொதுவாக மூன்று கருவிகளால் நிகழ்த்தப்பட்டது. இங்குதான் "மூவர்" என்ற பெயர் வந்தது. 23 30 www.classON.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி முற்றிலும் புதிய தலைப்பு. இது பிரதான கட்சியின் கருப்பொருளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. பிரெஞ்சு வார்த்தையான "ரோண்டே" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது, அதாவது "வட்டம்" அல்லது "சுற்று நடனம்". கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் எப்போது தங்கள் முதிர்ந்த சிம்பொனிகளை இசையமைக்க வந்தனர்? 2. ஹெய்டன் சிம்பொனி பொதுவாக என்ன பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது? ஹெய்டின் இசைக்குழுவில் உள்ள கருவிகளின் குழுக்களுக்கு பெயரிடவும். 3. ஹேடனின் சிம்பொனிகளின் என்ன தலைப்புகள் உங்களுக்குத் தெரியும்? 4. E-பிளாட் மேஜரில் ஹெய்டனின் சிம்பொனி ஏன் "வித் ட்ரெமோலோ அல்லது டாரஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது? இது எந்தப் பிரிவில் தொடங்குகிறது? 5. இந்த சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தில் சொனாட்டா வடிவத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்களை விவரிக்கவும். 6. சிம்பொனியின் இரண்டாம் பகுதி எந்த வடிவத்தில் மற்றும் எந்த தலைப்புகளில் எழுதப்பட்டது? 7. மூன்றாம் பகுதியின் முக்கிய தலைப்புகள் மற்றும் பிரிவுகளை விவரிக்கவும். 8. இறுதிப் போட்டியில் முக்கிய மற்றும் பக்கப் பகுதிகளின் கருப்பொருள்களுக்கு இடையே உள்ள தொடர்பின் தனித்தன்மை என்ன? சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்திலும் அதன் இறுதிக்கட்டத்திலும் இசையின் தன்மைக்கு என்ன தொடர்பு? எனவே, முழு இறுதிப் போட்டியும் ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று மாறிவிடும். இசையமைப்பாளர், ஒரு சிக்கலான விளையாட்டைப் போல, தீம் முழுவதுமாக மீண்டும் தொடங்குகிறார், அல்லது திறமையாக அதன் மாறுபாடுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறார். மேலும் அவள் தன் சொந்த உரிமையில் புதிரானவள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதில் முதலில் ஒரு ஹார்மோனிக் அடிப்படை தோன்றுகிறது - இரண்டு கொம்புகளின் "தங்க நகர்வு" என்று அழைக்கப்படுகிறது - வேட்டையாடும் கொம்புகளின் பொதுவான சமிக்ஞை. குரோஷிய நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு நெருக்கமான ஒரு நடன மெல்லிசை இந்த அடிப்படையில் மிகைப்படுத்தப்பட்டது. இது ஒரு ஒலியில் "ஸ்டாம்பிங்" உடன் தொடங்குகிறது, எதிர்காலத்தில் இந்த நோக்கம் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, பின்பற்றப்பட்டு, ஒரு குரலில் இருந்து மற்றொரு இடத்திற்கு நகரும். இது முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய கருப்பொருளின் தொடக்க மையக்கருத்தை நினைவூட்டுகிறது மற்றும் அது அங்கு எவ்வாறு உருவாகிறது. கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் இறுதிப் போட்டியில் அதே டெம்போவைக் குறிப்பிட்டார் - அலெக்ரோ கான் ஸ்பிரிடோ. இவ்வாறு, இறுதிப் போட்டியில், ஒரு மகிழ்ச்சியான நாட்டுப்புற நடனத்தின் உறுப்பு இறுதியாக ஆட்சி செய்கிறது. ஆனால் இங்கே இது ஒரு சிறப்புத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது - இது ஒரு சிக்கலான சுற்று நடனம், ஒரு குழு நடனம், இதில் நடனம் பாடல் மற்றும் விளையாட்டு நடவடிக்கைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு சிறிய இடைநிலை அத்தியாயத்திற்குப் பிறகு மற்றும் ஒரு பக்க பகுதிக்குப் பிறகு - வெளிப்பாட்டில் முக்கிய பகுதி இரண்டு கூடுதல் முறைகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது என்பதன் மூலம் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. அதாவது, அது மீண்டும் தொடங்குவதாகத் தெரிகிறது, ஒரு வட்டத்தில் ஒரு இயக்கத்தை உருவாக்குகிறது. மேலும் இது ரோண்டோ வடிவத்தின் அம்சங்களை சொனாட்டா வடிவத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. "ரோண்டோ" என்ற வார்த்தையே, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கிளேவியர் படைப்பாற்றல் ஹெய்டன் தனது கிளேவியர் படைப்புகளை உருவாக்கியபோது, ​​பியானோ படிப்படியாக இசைப் பயிற்சியிலிருந்து ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் கிளாவிச்சார்டை மாற்றியது. இந்த பழங்கால விசைப்பலகை கருவிகளுக்காக ஹெய்டன் தனது ஆரம்பகால இசையமைப்பை எழுதினார், மேலும் பிந்தைய பதிப்புகளில் அவர் "ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது பியானோவுக்காக" குறிப்பிடத் தொடங்கினார், இறுதியாக, சில நேரங்களில் "பியானோவிற்கு" மட்டுமே. அவரது கிளாவியர் படைப்புகளில், மிக முக்கியமான இடம் தனி சொனாட்டாஸுக்கு சொந்தமானது. முன்னதாக, ஹெய்டனுக்கு 52 மட்டுமே இருப்பதாக நம்பப்பட்டது.ஆனால், ஆராய்ச்சியாளர்களின் தேடலுக்கு நன்றி, இந்த எண்ணிக்கை 62 ஆக அதிகரித்தது. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை டி மேஜர் மற்றும் இ மைனர்24 இல் உள்ள சொனாட்டாக்கள். டி மேஜரில் சொனாட்டா இந்த சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியில் தொடங்கும் முக்கியப் பகுதியின் கருப்பொருள், சிறுவனின் குறும்புத்தனமான ஆக்டேவ் தாவல்கள், கருணைக் குறிப்புகள், மோர்டன்ட்கள் மற்றும் ஒலிகளின் மறுபிரவேசம் ஆகியவற்றுடன் மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் தெறிக்கும் நடனம். அத்தகைய இசையை ஒரு ஓபரெபஃபாவில் இசைக்கப்படுவதாகவும் கற்பனை செய்யலாம்: முந்தைய பதிப்புகளில், இந்த சொனாட்டாக்கள் "எண். 37" மற்றும் "எண். 34" என்றும், பின்னர் பதிப்புகளில் "எண். 50" மற்றும் "எண். 53" என்றும் அச்சிடப்பட்டிருக்கும். . 24 31 www.classON.ru ரஷியன் கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி ஆனால் பின்னர் முக்கிய பகுதியில் இருந்து குறும்பு தாவல்கள் பக்க பகுதியின் கருப்பொருளின் வளர்ச்சியில் ஊடுருவி, பின்னர் - இணைக்கும் பகுதியிலிருந்து வம்பு பத்தியில் இயக்கம். அது மிகவும் பதட்டமாகி, துடைத்து, திடீரென்று விரைவாக அமைதியடைகிறது - சில உடனடி முடிவு போல. அதன்பிறகு, அலாதியான நடனம் ஆடும் இறுதி விருந்துடன் கண்காட்சி முடிவடைகிறது. வளர்ச்சியில் மீண்டும் ஒரு கலகலப்பான வம்பு உள்ளது. இங்கே ஆக்டேவ் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளிலிருந்து குதித்து, இடது கைக்கு நகர்ந்து, இன்னும் குறும்புத்தனமாக மாறும், மேலும் பத்தியின் இயக்கம் வெளிப்பாட்டில் இரண்டாம் பகுதியின் கருப்பொருளின் வளர்ச்சியைக் காட்டிலும் அதிக பதற்றத்தையும் பரந்த நோக்கத்தையும் அடைகிறது. மறுபிரதியில், முக்கிய விசையில் (டி மேஜர்) பக்க மற்றும் இறுதி பகுதிகளின் ஒலி மகிழ்ச்சியான மனநிலையின் ஆதிக்கத்தை உறுதியாக நிறுவுகிறது. சுருக்கமான இரண்டாவது இயக்கத்தால் சொனாட்டாவில் வலுவான மாறுபாடு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இது மெதுவாகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தன்மையுடனும் உள்ளது. இது டி மைனரில் அதே பெயரின் விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. சரபண்டேவின் கனமான நடை இசையில் கேட்கப்படுகிறது - ஒரு பழைய நடனம், பெரும்பாலும் இறுதி ஊர்வலத்தின் தன்மையைப் பெறுகிறது. மும்மூர்த்திகள் மற்றும் புள்ளியிடப்பட்ட தாள உருவங்களுடன் வெளிப்படையான மெல்லிசை ஆச்சரியங்களில் ஹங்கேரிய ஜிப்சிகளின் துக்கமான மெல்லிசைகளுடன் ஒரு ஒற்றுமை உள்ளது: பதினாறாவது மகிழ்ச்சியான, பரபரப்பான பத்திகள் இணைக்கும் பகுதியை நிரப்புகின்றன. மேலும் பக்கப் பகுதியின் தீம் (ஏ மேஜரின் திறவுகோலில்) நடனமாடக்கூடியது, மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, நேர்த்தியானது: 32 www.classON.ru ஈ மைனரில் ரஷ்ய கலை சொனாட்டா துறையில் குழந்தைகள் கல்வி . அவர் அதை விடாமுயற்சியுடன் தயார் செய்தார், ஆனால் எஸ்டெர்ஹாசி சேப்பலில் அவரது உத்தியோகபூர்வ கடமைகளின் காரணமாக அதைச் செய்ய முடியவில்லை. தொலைதூர "வெளிநாட்டு" பயணத்தின் கனவுகளும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய அனுபவங்களும் அப்போது எழுந்த E மைனர் சொனாட்டாவில் பிரதிபலித்தது சாத்தியம். ஹெய்டனின் சில சிறிய சொனாட்டாக்களில் இதுவே ஒன்றாகும், அங்கு முதல் இயக்கத்தில் உச்சரிக்கப்படும் பாடல் வரிகள் மிக வேகமான டெம்போவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சொனாட்டா தொடங்கும் இந்த இயக்கத்தின் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளும் விசித்திரமானது: ஆனால் ஹேடனின் நம்பிக்கையான கலையில், மரணத்தின் இருண்ட படங்கள் எப்போதும் வாழ்க்கையின் பிரகாசமான படங்களால் வெல்லப்படுகின்றன. மற்றும் இந்த சொனாட்டாவின் டி சிறிய இரண்டாம் பகுதி, டானிக்கில் முடிவடையாது, ஆனால் ஆதிக்கம் செலுத்தும் நாண் மீது, ஆவேசமான டி மேஜர் பைனல் 25 ஐ நேரடியாக கடந்து செல்கிறது. இறுதிப் போட்டி ஒரு ரோண்டோ வடிவத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது, அங்கு முக்கிய தீம் - பல்லவி ( டி மேஜரின் முக்கிய விசையில்) - மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, மேலும் அதன் மறுநிகழ்வுகளுக்கு இடையில் மாறிவரும் பிரிவுகள் - அத்தியாயங்கள்: முதல் எபிசோட் டி மைனரில் உள்ளது, இரண்டாவது - ஜி மேஜரில் உள்ளது. இங்கே, முதல், டி மைனர் எபிசோடில் மட்டுமே, துக்கமான நினைவுகள் நழுவுகின்றன - நடுத்தர பகுதியின் எதிரொலி. இரண்டாவது எபிசோட், ஜி மேஜரில், ஏற்கனவே கவனக்குறைவாக மகிழ்ச்சியாக உள்ளது மற்றும் அதே குறிப்பில் வலது மற்றும் இடது கைகளின் நகைச்சுவை "ரோல் கால்"க்கு வழிவகுக்கிறது. மேலும் இறுதிப் போட்டியின் பறக்கும் மற்றும் நடனமாடும் முக்கிய தீம் (பிரேன் ரோண்டோ) ஹேடனின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான ஒன்றாகும்: கருப்பொருளின் தொடக்க சொற்றொடர்கள் இரண்டு கூறுகளின் கலவையால் இங்கே உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. பாஸில், இடது கையில், பியானோ ஒரு சிறிய டானிக் முக்கோணத்தில் நகர்கிறது - எங்கோ தொலைவில் அவசரமாக அழைப்புகள் போல. அங்கேயே வலது கையில் நடுக்கத்தைப் பின்தொடரவும், சந்தேகப்படுவது போலவும், அசைக்கப்படும் நோக்கங்கள்-பதில்களைப் போலவும். கருப்பொருளின் பொதுவான இயக்கம் மென்மையானது, அலை அலையானது, ஊசலாடுகிறது. கூடுதலாக, முதல் இயக்கத்தின் அளவு - 6/8 - பார்கரோல் வகையின் பொதுவானது - "தண்ணீர் மீது பாடல்கள்"26. இணைக்கும் பகுதியில், E மைனருக்கு இணையாக G மேஜரில் ஒரு பண்பேற்றம் உள்ளது - பக்க மற்றும் இறுதிப் பகுதிகளின் விசை. பதினாறாவது நகரும் பத்திகளால் நிரப்பப்பட்ட இணைக்கும் மற்றும் இறுதிப் பகுதிகள், பக்கவாட்டுப் பகுதியை வடிவமைக்கின்றன - ஒளி, கனவு. இது "அட்டாக்கா சுபிடோ இல் ஃபினாலே" என்ற இத்தாலிய வார்த்தைகளால் குறிக்கப்படுகிறது, அதாவது "இறுதியை உடனடியாகத் தொடங்குதல்". ஆரம்பத்தில், வெனிஸ் கோண்டோலியர்களின் பாடல்கள் பார்கரோல்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன. வகையின் பெயர் இத்தாலிய வார்த்தையான "பார்கா" - "படகு" என்பதிலிருந்து வந்தது. 25 26 33 www.classON.ru கலை ரஷ்யாவில் குழந்தைகளின் கல்வி உயர்ந்தது போல்: இயற்கை, சிக்னல்களின் ஒலியுடன், திரும்பும் பயணத்திற்கு அழைப்பது போல், இதயம் மகிழ்ச்சியான கவலையில் தொடங்கியது! இங்கே, நாண் மாற்றத்திற்குப் பிறகு, மூன்றாவது இயக்கத்தின் (இறுதி) முக்கிய தீம் தோன்றும். இறுதிப் போட்டி எழுதப்பட்ட ரோண்டோ வடிவத்தின் பல்லவி இது. இது அவர்களின் பூர்வீக நிலங்களுக்கு "முழுப் பயணத்தில்" விரைந்து செல்ல உதவும் ஒரு ஊக்கமளிக்கும் பாடல் போல் தெரிகிறது: எனவே, இறுதிப் போட்டியில் ரோண்டோ வடிவத்தின் திட்டம் பின்வருமாறு: மறுப்பு (இ மைனர்), முதல் எபிசோட் (இ மேஜர்), மறுப்பு (இ மைனர்), இரண்டாவது எபிசோட் (இ மேஜர்), மறுப்பு (இ மைனர்). இரண்டு அத்தியாயங்களும் பல்லவியுடன் மற்றும் ஒன்றோடொன்று மெல்லிசை உறவால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இணைப்பு, இரண்டாம் நிலை மற்றும் இறுதி பாகங்கள் ஒலிக்கும்போது, ​​கற்பனை கவர்ச்சியான படங்களை வரைகிறது - எவ்வளவு சுதந்திரமாக ஒரு நியாயமான காற்று வீசுகிறது, எவ்வளவு மகிழ்ச்சியுடன் வேகமான இயக்கம் முன்னோக்கி கொண்டு செல்லப்படுகிறது. மேலும், முக்கிய, இணைக்கும் மற்றும் இறுதிப் பகுதிகளின் பொருளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட வளர்ச்சியில், சிறிய விசைகளில் விலகல்கள் நிலவுகின்றன. முக்கியமாக, அதாவது, பெரியதல்ல, ஆனால் சிறிய டோனலிட்டி, இரண்டாம் மற்றும் இறுதி பகுதிகள் மறுபிரதியில் மிகவும் விசாலமான ஒலியாக மாறியுள்ளன. ஆயினும்கூட, சோகமும் ஆன்மீக சந்தேகங்களும் அறியப்படாத தூரத்திற்கு முயற்சிப்பதன் மூலம் இறுதியாக தோற்கடிக்கப்படுகின்றன. முதல் இயக்கத்தின் கடைசிப் பட்டைகளின் அர்த்தம் இதுதான், முக்கிய கட்சியின் கருப்பொருளின் தூண்டுதல் ஆரம்பம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. சொனாட்டாவின் இரண்டாவது பகுதி, மெதுவாக, ஜி மேஜரில், ஒரு வகையான கருவி ஆரியா, ஒரு லேசான சிந்தனை மனநிலையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது. அவரது ஒளி வண்ணத்துரா பறவைகள் ஒலிக்கும், முணுமுணுக்கும் நீரோடைகளின் எதிரொலிகளால் நிறைந்துள்ளது: கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ஹெய்டனின் கிளேவியர் இசையின் முக்கிய வகையை பெயரிடவும். அவரது சொனாட்டாக்கள் எத்தனை அறியப்படுகின்றன? 2. டி மேஜரில் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய பிரிவுகளை விவரிக்கவும். முக்கிய மற்றும் பக்க பகுதிகளுக்கு இடையே இந்த பகுதியில் தொடர்பு உள்ளதா? 3. டி மேஜரில் சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கம் இசைக்கு என்ன மாறுபாட்டைக் கொண்டுவருகிறது? இறுதிப்போட்டிக்கும் அதன் தொடர்பு என்ன? 4. E மைனரில் உள்ள சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் கட்டமைப்பு மற்றும் தன்மையின் அம்சங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். இந்த பகுதியின் மீதமுள்ள தலைப்புகள் மற்றும் பிரிவுகளை முதிர்ச்சியடைந்து வகைப்படுத்தவும். 5. E மைனரில் சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கத்தின் தன்மை என்ன? 6. E மைனரில் சொனாட்டாவின் இறுதி வடிவம் மற்றும் அதன் முக்கிய கருப்பொருளின் தன்மை பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். முக்கிய படைப்புகள் 100 க்கும் மேற்பட்ட சிம்பொனிகள் (104) பல்வேறு இசைக்கருவிகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான தொடர் கச்சேரிகள் 80 க்கும் மேற்பட்ட குவார்டெட்டுகள் (இரண்டு வயலின்கள், வயோலா மற்றும் செல்லோ) (83) 62 கிளேவியர் சொனாட்டாக்கள் உருவாக்கம் மற்றும் பருவங்கள் சொற்பொழிவுகள் 24 ஓபராக்கள் ஸ்காட்டிஷ் மற்றும் ஐரிஷ் பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் இருப்பினும், முக்கியமில்லை 34 www.classON.ru இன் மார்பில், அமைதியான ஓய்வு எவ்வளவு இனிமையானது, பல வகைகளில் எழுதப்பட்ட ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி - அவரது சிம்பொனிகள், கருவி இசை நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு அறை குழுக்கள், பியானோ சொனாட்டாக்கள், பாடகர்களுக்கான கோரிக்கை, தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழு. மொஸார்ட்டின் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆரம்பகால மற்றும் விரைவாக வளர்ந்த தனி திறமைகள் அவரது பெயரைச் சுற்றி உருவாக்கப்பட்டன; புகழ்பெற்ற "இசை அதிசயத்தின்" ஒளிவட்டம். பிரகாசமான பண்பு; "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" நாடகத்தில் ("சிறிய சோகம்") ஏ.எஸ். புஷ்கின் அவர்களால் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞராக வழங்கப்பட்டது. அதன் அடிப்படையில், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி கோர்சகோவ் 27 இன் அதே பெயரில் ஓபரா எழுதப்பட்டது, மொஸார்ட் பி. I. சாய்கோவ்ஸ்கி 28. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் 1756-1791 வாழ்க்கைப் பாதை குடும்பம். ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவம். ஜனவரி 1756 இல் பிறந்த வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொசார்ட்டின் பிறப்பிடம் ஆஸ்திரியாவின் சால்ஸ்பர்க் நகரம் ஆகும். இது ஆல்ப்ஸ் மலையின் கிழக்கு அடிவாரத்தில் அதன் போக்கை அமைத்துள்ள வேகமான சல்சாக் ஆற்றின் மலைப்பாங்கான கரையில் அழகாக பரவியுள்ளது. சால்ஸ்பர்க் ஒரு சிறிய அதிபரின் தலைநகரமாக இருந்தது, அதன் ஆட்சியாளர் ஒரு பேராயரின் ஆன்மீக கண்ணியத்தைக் கொண்டிருந்தார். வொல்ப்காங் அமேடியஸின் தந்தை, லியோபோல்ட் மொஸார்ட், அவரது தேவாலயத்தில் பணியாற்றினார். அவர் ஒரு தீவிரமான மற்றும் உயர் படித்த இசைக்கலைஞர் - ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர், அமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர். அவர் வெளியிட்ட "ஸ்கூல் ஆஃப் வயலின் வாசித்தல்" ரஷ்யா உட்பட பல நாடுகளில் விநியோகிக்கப்பட்டது. லியோபோல்ட் மற்றும் அவரது மனைவி அன்னா மரியாவின் ஏழு குழந்தைகளில், இருவர் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தனர் - இளைய மகன் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மற்றும் மகள் மரியா அண்ணா (நானெர்ல்), மூத்தவர்! நான்கரை வருடங்களாக அண்ணன். சிறந்த திறன்களைக் கொண்ட நானெர்லுக்கு ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்க அவரது தந்தை கற்பிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​அவர் விரைவில் மூன்று வயது வொல்ப்காங்குடன் படிக்கத் தொடங்கினார், அவரது சிறந்த காது மற்றும் அற்புதமான இசை நினைவாற்றலைக் கவனித்தார், சிறுவன் நான்கு ஆண்டுகளாக ஏற்கனவே முயற்சி செய்தான். இசையமைக்க, மற்றும் அவரது முதல் எஞ்சியிருக்கும் ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகள் ஆசிரியருக்கு ஐந்து வயதாக இருந்தபோது அவரது தந்தையால் பதிவு செய்யப்பட்டது. நான்கு வயது வொல்ப்காங் கிளேவியர் கச்சேரியை எப்படி இசையமைக்க முயன்றார் என்பது பற்றி ஒரு கதை உள்ளது. பேனாவுடன் கைவிரல்களை இங்க்வெல்லில் நனைத்து மியூசிக் பேப்பரில் ப்ளாட் போட்டான். என் தந்தை இந்த குழந்தைத்தனமான பதிவை உற்றுப் பார்த்தபோது அல்ல, அதில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத இசை அர்த்தத்தை அவர் கறைகளின் மூலம் கண்டுபிடிக்கவில்லை. சிறந்த இசை மேதைகளில் ஒருவரான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் 35 வயது மட்டுமே வாழ்ந்தார். இவற்றில், அவர் முப்பது ஆண்டுகளாக இசையமைத்தார், மேலும் 600 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளின் பாரம்பரியத்தை விட்டுவிட்டு, உலக கலையின் தங்க நிதிக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தார். அவரது வாழ்நாளில் மொஸார்ட்டின் படைப்புப் பரிசின் மிகவும் விசுவாசமான, உயர்ந்த மதிப்பீடு அவரது மூத்த சமகாலத்தவரான ஜோசப் ஹெய்டனால் வழங்கப்பட்டது. “... உங்கள் மகன்,” அவர் ஒருமுறை வொல்ப்காங் அமேடியஸின் தந்தையிடம் கூறினார், “எனக்கு தனிப்பட்ட முறையில் மற்றும் பெயரால் தெரிந்த மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்; அவருக்கு ரசனை உண்டு, அதுமட்டுமல்லாமல், கலவையில் மிகப்பெரிய அறிவும் உள்ளது. வியன்னா கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் இசை, பொதுவாக உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு நம்பிக்கையான செயலில்-பயனுள்ள உணர்வைக் கொண்டுள்ளது, அவர்களின் கவிதை உயரிய மற்றும் ஆழத்துடன் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மை ஆகியவற்றின் கலவையாகும். அதே நேரத்தில், அவர்களின் கலை ஆர்வங்களுக்கு இடையே குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு உள்ளது. ஹெய்டன் நாட்டுப்புற-அன்றாட மற்றும் பாடல்-காவியப் படங்கள் மற்றும் மொஸார்ட்டுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார் - உண்மையில் பாடல் மற்றும் பாடல்-வியத்தகு படங்கள். மொஸார்ட்டின் கலை குறிப்பாக ஒரு நபரின் உணர்ச்சி அனுபவங்களுக்கு அதன் உணர்திறன், அத்துடன் பல்வேறு மனித கதாபாத்திரங்களின் உருவகத்தில் துல்லியம் மற்றும் உயிரோட்டத்துடன் வசீகரிக்கிறது. இது அவரை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஓபரா இசையமைப்பாளராக மாற்றியது. அவரது ஓபராக்கள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ, டான் ஜியோவானி மற்றும் தி மேஜிக் புல்லாங்குழல் ஆகியவை மூன்றாம் நூற்றாண்டில் மாறாத வெற்றியை அனுபவித்து வருகின்றன, அவை அனைத்து இசை அரங்குகளின் மேடைகளிலும் அரங்கேற்றப்பட்டன. மொஸார்ட்டின் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ள உலகக் கச்சேரித் தொகுப்பில் மிகவும் கெளரவமான இடங்களில் ஒன்று, பொறாமையால் மொஸார்ட்டுக்கு சாலியேரி விஷம் கொடுத்தது ஒரு புராணக்கதை மட்டுமே. சாய்கோவ்ஸ்கி மொஸார்ட்டின் நான்கு பியானோ துண்டுகளை இசையமைத்தார் மற்றும் அவற்றிலிருந்து மொஸார்டியானா தொகுப்பை இயற்றினார். 27 28 35 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வியில் வயலின் கச்சேரி நடத்துவார்... கைக்குட்டையால் மூடப்பட்ட கீபோர்டை வாசித்தார், அதே போல் அது கண்களுக்கு முன்பாக இருந்தால், தூரத்தில் இருந்து அவர் அனைவருக்கும் பெயரிடுவார். ஒரு மணி, கண்ணாடி, கடிகாரம் - அவை கிளாவியர் அல்லது வேறு ஏதேனும் கருவியில் எடுக்கப்படும் அல்லது பொருள்களால் வெளியிடப்படும் என்று ஒலிக்கிறது. இறுதியில், அவர் ஹார்ப்சிகார்டில் மட்டுமல்ல, பார்வையாளர்கள் விரும்பும் வரை உறுப்புகளிலும் மேம்படுத்துவார், மேலும் அவர்கள் அவரை அழைக்கும் எந்தவொரு, மிகவும் கடினமான, விசைகளும் கூட ... ”முதல் கச்சேரி பயணங்கள். லியோபோல்ட் மொஸார்ட் தனது திறமையான குழந்தைகளுடன் முக்கிய இசை மையங்களுக்கு கச்சேரி பயணங்களைத் தொடங்க முடிவு செய்தார். முதல் பயணம் - ஜேர்மன் நகரமான முனிச்சிற்கு - 1762 இன் தொடக்கத்தில், வொல்ப்காங்கிற்கு ஆறு வயதாக இருந்தபோது நடந்தது. ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, மொஸார்ட் குடும்பம் வியன்னாவுக்குச் சென்றது. அங்கு, வொல்ப்காங் மற்றும் நானெர்ல் ஆகியோர் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் நிகழ்த்தினர், மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றனர், மேலும் பரிசுகளால் பொழிந்தனர். 1763 கோடையில் மொஸார்ட்ஸ் பாரிஸ் மற்றும் லண்டனுக்கு ஒரு பெரிய பயணத்தை மேற்கொண்டார். ஆனால் முதலில் அவர்கள் பல ஜெர்மன் நகரங்களுக்குச் சென்றனர், திரும்பி வரும் வழியில் - மீண்டும் பாரிஸ், அதே போல் ஆம்ஸ்டர்டாம், தி ஹேக், ஜெனீவா மற்றும் பல நகரங்களில். சிறிய மொஸார்ட்ஸின் நிகழ்ச்சிகள், குறிப்பாக வொல்ப்காங், மிகவும் அற்புதமான அரச நீதிமன்றங்களில் கூட, எல்லா இடங்களிலும் ஆச்சரியத்தையும் போற்றுதலையும் தூண்டியது. அந்தக் கால வழக்கத்தின்படி, வொல்ப்காங் ஒரு எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட கருப்பு உடை மற்றும் தூள் விக் அணிந்து ஒரு உன்னத பார்வையாளர்களுக்கு முன் தோன்றினார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் முற்றிலும் குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையுடன் நடந்து கொண்டார், எடுத்துக்காட்டாக, அவர் பேரரசிக்கு முழங்காலில் குதிக்க முடியும். . தொடர்ச்சியாக 4-5 மணி நேரம் நீடித்த கச்சேரிகள் சிறிய இசைக்கலைஞர்களுக்கு மிகவும் சோர்வாக இருந்தன, மேலும் பொதுமக்களுக்கு ஒரு வகையான பொழுதுபோக்காக மாறியது. அறிவிப்பு ஒன்றில் கூறியிருப்பதாவது: “... பன்னிரண்டாம் வயதில் ஒரு பெண்ணும் ஏழாவது வயதில் ஒரு பையனும் ஹார்ப்சிகார்ட் கச்சேரி வாசிப்பார்கள். .. கூடுதலாக, ஒரு பையன் 36 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி கச்சேரி சுற்றுப்பயணம் மூன்று ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தொடர்ந்தது மற்றும் வொல்ப்காங்கிற்கு பலவிதமான அனுபவங்களைக் கொண்டு வந்தது. அவர் ஏராளமான கருவி மற்றும் குரல் படைப்புகளைக் கேட்டார், சில சிறந்த இசைக்கலைஞர்களைச் சந்தித்தார் (லண்டனில் - ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக், ஜோஹான் கிறிஸ்டியன் இளைய மகன்). நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையில், வொல்ப்காங் இசையமைப்பை ஆர்வத்துடன் படித்தார். பாரிஸில், வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டுக்கான அவரது நான்கு சொனாட்டாக்கள் அச்சில் இருந்து வெளிவந்தன, இவை ஏழு வயது சிறுவனின் படைப்புகள் என்பதைக் குறிக்கிறது. லண்டனில், அவர் தனது முதல் சிம்பொனிகளை எழுதினார். சால்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பி வியன்னாவில் தங்கவும். முதல் ஓபரா. 1766 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், முழு குடும்பமும் சால்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பியது. வொல்ப்காங் தனது தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையமைக்கும் நுட்பத்தில் முறையாக ஈடுபடத் தொடங்கினார். மொஸார்ட்ஸ் 1768 முழுவதையும் வியன்னாவில் கழித்தார். தியேட்டருடனான ஒப்பந்தத்தின் கீழ், பன்னிரெண்டு வயதான வொல்ப்காங், இத்தாலிய மாடல்களைப் பின்பற்றி, பஃபா ஓபரா தி இமேஜினரி சிம்பிள் கேர்ள் மூன்று மாதங்களில் எழுதினார். ஒத்திகை தொடங்கியது, ஆனால் செயல்திறன் ஒத்திவைக்கப்பட்டது, பின்னர் முற்றிலும் ரத்து செய்யப்பட்டது (பொறாமை கொண்டவர்களின் சூழ்ச்சிகள் காரணமாக இருக்கலாம்). இது அடுத்த ஆண்டு சால்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது. வியன்னாவில், வொல்ப்காங் ஐந்து சிம்பொனிகள் உட்பட பல இசைத் துண்டுகளை இயற்றினார், மேலும் ஒரு புதிய தேவாலயத்தின் பிரதிஷ்டையில் தனது புனிதமான மாஸ்ஸை வெற்றிகரமாக நடத்தினார். இத்தாலிக்கு பயணங்கள். 1769 இன் இறுதியில் இருந்து 1773 இன் ஆரம்பம் வரை, வொல்ப்காங் அமேடியஸ் தனது தந்தையுடன் இத்தாலியைச் சுற்றி மூன்று நீண்ட பயணங்களை மேற்கொண்டார். இந்த "இசையின் நிலத்தில்", இளம் மொஸார்ட் ரோம், நேபிள்ஸ், மிலன், புளோரன்ஸ் உள்ளிட்ட ஒரு டஜன் நகரங்களில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். அவர் தனது சிம்பொனிகளை நடத்தினார், ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் மற்றும் ஆர்கன் வாசித்தார், கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருள்களில் மேம்படுத்தப்பட்ட சொனாட்டாக்கள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ், கொடுக்கப்பட்ட நூல்களில் ஏரியாஸ், பார்வையில் இருந்து கடினமான படைப்புகளை சிறப்பாக வாசித்தார் மற்றும் பிற விசைகளில் அவற்றை மீண்டும் செய்தார். இரண்டு முறை அவர் போலோக்னாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பிரபல ஆசிரியரான கோட்பாட்டாளரும் இசையமைப்பாளருமான பத்ரே மார்டினியிடம் பாடம் எடுத்தார். கடினமான தேர்வில் அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்றவர் (சிக்கலான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு பாலிஃபோனிக் கலவை எழுதியவர்), பதினான்கு வயதான மொஸார்ட் போலோக்னா பில்ஹார்மோனிக் அகாடமியின் உறுப்பினராக சிறப்பு விதிவிலக்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். சாசனத்தின்படி, இருபது வயதை எட்டிய மற்றும் இந்த அதிகாரப்பூர்வ நிறுவனத்தில் பூர்வாங்க தங்கிய அனுபவமுள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமே அதில் அனுமதிக்கப்பட்டனர். ரோமில், வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்திற்குச் சென்றபோது (போப்பாண்டவர் இல்லம்) 29, மொஸார்ட் ஒருமுறை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கிரிகோரியோ அலெக்ரியின் இரண்டு பாடகர்களுக்கு ஒரு பெரிய பாலிஃபோனிக் ஆன்மீக அமைப்பைக் கேட்டார். இந்த வேலை போப்பின் சொத்தாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் நகலெடுக்கவோ அல்லது விநியோகிக்கவோ அனுமதிக்கப்படவில்லை. ஆனால் மொஸார்ட் முழு சிக்கலான பாடலையும் நினைவகத்திலிருந்து எழுதினார், மேலும் பாப்பல் பாடகர் பதிவின் துல்லியத்தை உறுதிப்படுத்தினார். இத்தாலி - இசைக்கு மட்டுமல்ல, நுண்கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கும் ஒரு சிறந்த நாடு - மொஸார்ட்டுக்கு ஏராளமான கலை பதிவுகளை அளித்தது. அவர் குறிப்பாக ஓபரா ஹவுஸுக்குச் செல்வதில் ஈர்க்கப்பட்டார். அந்த இளைஞன் இத்தாலிய ஓபராடிக் பாணியில் தேர்ச்சி பெற்றான், அவர் குறுகிய காலத்தில் மூன்று ஓபராக்களை எழுதினார், பின்னர் அவை மிலனில் பெரும் வெற்றியுடன் அரங்கேற்றப்பட்டன. இவை இரண்டு ஓபரா-தொடர்கள் - "மித்ரிடேட்ஸ், கிங் ஆஃப் பொன்டஸ்" மற்றும் "லூசியஸ் சுல்லா" - மற்றும் "ஆல்பாவில் உள்ள அஸ்கானியோ" 30 என்ற புராண சதியில் ஒரு மேய்ச்சல் ஓபரா. வியன்னா, முனிச், மன்ஹெய்ம், பாரிஸ் பயணங்கள். புத்திசாலித்தனமான படைப்பு மற்றும் கச்சேரி வெற்றி இருந்தபோதிலும், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் இத்தாலிய மாநிலங்களின் எந்த ஆட்சியாளரின் நீதிமன்றத்தில் சேவையைப் பெறத் தவறிவிட்டார். நான் சால்ஸ்பர்க் திரும்ப வேண்டியிருந்தது. இங்கே, இறந்த பேராயருக்கு பதிலாக, ஒரு புதிய, அதிக சர்வாதிகார மற்றும் முரட்டுத்தனமான ஆட்சியாளர் ஆட்சி செய்தார். அவரது சேவையில் இருந்த மொஸார்ட்ஸ் புதிய பயணங்களுக்கு விடுப்பு பெறுவது மிகவும் கடினமாகிவிட்டது. மொஸார்ட் இசையமைக்க விரும்பிய ஓபரா ஹவுஸ் சால்ஸ்பர்க்கில் கிடைக்கவில்லை, மேலும் இசை செயல்பாடுகளுக்கான பிற வாய்ப்புகள் குறைவாகவே இருந்தன. சால்ஸ்பர்க் பேராயர் ஆஸ்திரியாவின் தலைநகருக்குச் செல்ல விரும்பியதற்கு இரண்டு இசைக்கலைஞர்களுக்கான வியன்னா பயணம் சாத்தியமானது. தயக்கத்துடன், அவர் மொஸார்ட்டுகளுக்கு பயணிக்க அனுமதியும் வழங்கினார்; மியூனிக், அங்கு இளம் இசையமைப்பாளரின் புதிய ஓபரா பஃபா அரங்கேற்றப்பட்டது. அடுத்த பயணத்திற்கு, வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மட்டுமே மிகவும் சிரமத்துடன் அனுமதி பெற முடிந்தது. அவரது தந்தை சால்ஸ்பர்க்கில் தங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மேலும் அவரது தாயார் அவரது மகனுடன் சென்றார். முதல் நீண்ட நிறுத்தம் ஜெர்மனியின் மன்ஹெய்மில் நடந்தது. இங்கே வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மற்றும் அன்னா மரியாவை அவரது வீட்டில் அன்றைய புகழ்பெற்ற சிம்பொனி இசைக்குழுவின் தலைவர்களில் ஒருவரான, கிளாசிக்கல் மேன்ஹெய்ம் இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் பிரதிநிதியாக அன்புடன் வரவேற்றார். மன்ஹெய்மில், மைக்கேலேஞ்சலோ உட்பட இத்தாலிய கலைஞர்களால் மொஸார்ட் இயற்றப்பட்டது. 30 பொன்டஸ் இராச்சியம் கருங்கடலில் உள்ள ஒரு பண்டைய மாநிலமாகும், முக்கியமாக தற்போதைய துருக்கிய கடற்கரை ("பாண்ட் யூக்சினஸ்", அதாவது "விருந்தோம்பல் கடல்", கருங்கடலின் பண்டைய கிரேக்க பெயர்). லூசியஸ் சுல்லா ஒரு பண்டைய கிரேக்க இராணுவ மற்றும் அரசியல் பிரமுகர். மேய்ச்சல் (இத்தாலிய வார்த்தையான "பாஸ்டோர்" - "மேய்ப்பவர்" என்பதிலிருந்து) என்பது இயற்கையின் மார்பில் வாழ்க்கையை இலட்சியப்படுத்தும் சதித்திட்டத்துடன் கூடிய வேலை. சிஸ்டைன் சேப்பல் - வத்திக்கானில் உள்ள போப்களின் வீட்டு தேவாலயம்; இது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் போப் சிக்ஸ்டஸ் IV இன் கீழ் கட்டப்பட்டது. தேவாலயத்தின் சுவர்கள் மற்றும் உச்சவரம்பு சிறந்த 29 37 www.classON.ru குழந்தைகள் கல்வி ரஷியன் கலை துறையில் பல படைப்புகள், பெரும்பாலும் கருவியாக, ஏற்கனவே முதிர்ந்த இசை பாணியில் குறிக்கப்பட்ட. ஆனால் இங்கேயும் Wolfgang Amadeus க்கு நிரந்தர வேலை காலியாகவில்லை. 1778 வசந்த காலத்தில், மொஸார்ட்டும் அவரது தாயும் பாரிஸுக்கு வந்தனர். இருப்பினும், அங்கு உண்மையான அங்கீகாரம் கிடைக்கும் மற்றும் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பெறுவதற்கான நம்பிக்கைகள் நிறைவேறவில்லை. பிரான்சின் தலைநகரில், அதிசயக் குழந்தை, இந்த வெளித்தோற்றத்தில் வாழும் பொம்மை, ஏற்கனவே மறந்துவிட்டது, மேலும் இளம் இசைக்கலைஞரின் செழிப்பான திறமையை அவர்கள் அடையாளம் காணத் தவறிவிட்டனர். கச்சேரிகளை ஒழுங்கமைப்பதில் அல்லது ஒரு ஓபராவிற்கான ஆர்டரைப் பெறுவதில் மொஸார்ட் அதிர்ஷ்டசாலி அல்ல. அவர் பாடங்களில் இருந்து மோசமான வருவாயில் வாழ்ந்தார், தியேட்டருக்கு அவர் ஒரு சிறிய பாலே "டிரிங்கெட்ஸ்" க்கு மட்டுமே இசை எழுத முடியும். அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து புதிய குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் வெளிவந்தன, ஆனால் பின்னர் அவை தீவிர கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. வொல்ப்காங்கின் கோடையில், அமேடியஸ் கடுமையான துக்கத்தை அனுபவித்தார்: அவரது தாயார் நோய்வாய்ப்பட்டு இறந்தார். அடுத்த ஆண்டு தொடக்கத்தில், மொஸார்ட் சால்ஸ்பர்க் திரும்பினார். ஓபரா ஐடோமெனியோ. பேராயருடன் பிரிந்து வியன்னாவுக்குச் செல்லுங்கள். மொஸார்ட்டுக்கு வரவிருக்கும் ஆண்டுகளில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் முனிச்சில் கிரீட் மன்னர் ஐடோமெனியோ ஓபராவை உருவாக்கி அரங்கேற்றியது, அதன் பெரிய வெற்றி. இங்கே இத்தாலிய ஓபரா சீரியாவின் சிறந்த குணங்கள் க்ளக்கின் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் கொள்கைகளுடன் இணைக்கப்பட்டன. இது மொஸார்ட்டின் தெளிவான அசல் ஓபராடிக் தலைசிறந்த படைப்புகளின் தோற்றத்திற்கு வழி வகுத்தது. ... அது 1781 ஆம் ஆண்டு. மொஸார்ட்டுக்கு 25 வயது. புதிய படைப்புக் கருத்துக்கள் நிறைந்த முந்நூறு படைப்புகளை எழுதியவர். சால்ஸ்பர்க் பேராயரைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு இசை ஊழியர் மட்டுமே, அவரை திமிர்பிடித்த மற்றும் சர்வாதிகார எஜமானர் மேலும் மேலும் ஒடுக்கி அவமானப்படுத்துகிறார், அவரை மக்கள் அறையில் உள்ள மேஜையில் "சமையல்காரர்களுக்கு மேலே, ஆனால் கீழே உள்ளவர்கள்", அவரை அனுமதிக்கவில்லை. அனுமதியின்றி எங்கும் செல்லவோ, எங்கும் நிகழ்ச்சி நடத்தவோ கூடாது. இதெல்லாம் மொஸார்ட்டால் தாங்க முடியாததாகி, அவர் தனது ராஜினாமாவை சமர்ப்பித்தார். பேராயர் அவரை இரண்டு முறை சாபங்கள் மற்றும் அவமானங்களுடன் மறுத்துவிட்டார், மேலும் அவரது பரிவாரங்கள் முரட்டுத்தனமாக இசைக்கலைஞரை கதவைத் துரத்தினார்கள். ஆனால் அவர், ஆன்மீக அதிர்ச்சியை அனுபவித்ததால், தனது முடிவில் உறுதியாக இருந்தார். நீதிமன்ற இசைக்கலைஞரின் நிதி ரீதியாக பாதுகாப்பான ஆனால் சார்பு நிலையில் இருந்து பெருமையுடன் முறித்துக் கொண்ட முதல் சிறந்த இசையமைப்பாளர் மொஸார்ட் ஆவார். வியன்னா: கடந்த தசாப்தம். மொஸார்ட் வியன்னாவில் குடியேறினார். எப்போதாவது மட்டுமே அவர் சுருக்கமாக ஆஸ்திரிய தலைநகரை விட்டு வெளியேறினார், எடுத்துக்காட்டாக, ப்ராக் அல்லது ஜெர்மனியில் இரண்டு கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களின் போது அவரது ஓபரா டான் ஜியோவானியின் முதல் தயாரிப்பு தொடர்பாக. 1782 இல் அவர் கான்ஸ்டன்ஸ் வெபரை மணந்தார், அவர் மகிழ்ச்சியான மனநிலை மற்றும் இசையமைப்பால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, குழந்தைகள் பிறந்தன (ஆனால், ஆறு பேரில், நான்கு பேர் குழந்தைகளாக இறந்தனர்). மொஸார்ட்டின் இசை நிகழ்ச்சிகளின் மூலம் அவரது கிளாவியர் இசையின் கலைஞராக, இசையமைப்புகள் மற்றும் ஓபராக்களின் தயாரிப்புகளின் வெளியீடுகள் மூலம் அவர் பெற்ற வருமானம் ஒழுங்கற்றதாக இருந்தது. கூடுதலாக, மொஸார்ட், ஒரு வகையான, நம்பகமான மற்றும் நடைமுறைக்கு மாறான நபராக இருப்பதால், பண விவகாரங்களை எவ்வாறு விவேகத்துடன் நிர்வகிப்பது என்று தெரியவில்லை. 1787 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், நடன இசையை மட்டுமே இசையமைக்க அறிவுறுத்தப்பட்ட கோர்ட் சேம்பர் இசைக்கலைஞர் என்ற சொற்ப ஊதியம் பெறும் பதவிக்கு நியமனம், அடிக்கடி அனுபவம் வாய்ந்த பணத் தேவையிலிருந்து அவரைக் காப்பாற்றவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பத்து வியன்னா ஆண்டுகளில், மொஸார்ட் இரண்டரை நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட புதிய படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவற்றில் பல வகைகளில் அவரது பிரகாசமான கலை சாதனைகள் பிரகாசித்தன. மொஸார்ட்டின் திருமணமான ஆண்டில், அவரது பாடலான தி அபட்க்ஷன் ஃப்ரம் தி செராக்லியோ, வியன்னாவில் பெரும் வெற்றியுடன் அரங்கேற்றப்பட்டது; நகைச்சுவை31. மற்றும் ஓபரா-பஃபா "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", அசல்; கடந்த வியன்னா ஆண்டுகளில் எழுந்த "ஜாலி டிராமா" "டான் ஜுவான்" மற்றும் விசித்திரக் கதையான "மேஜிக் புல்லாங்குழல்" வகை, இசை அரங்கம் அடைந்த மிக உயர்ந்த சிகரங்களைச் சேர்ந்தவை! அவரது கதை. அவரது மூன்று சிறந்த சிம்பொனிகள், கடைசியாக மாறியது, இதில் ஜி மைனர் (எண். 40) உட்பட, மொஸார்ட் 1788 கோடையில் எழுதினார். அதே தசாப்தத்தில், இசையமைப்பாளரின் பல கருவி படைப்புகள் தோன்றின - நான்கு பகுதி ஆர்கெஸ்ட்ரா "லிட்டில் நைட் செரினேட்", பல பியானோ கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பல்வேறு அறை குழுமங்கள். மொஸார்ட் தனது ஆறு குவார்டெட்களை ஹெய்டனுக்கு அர்ப்பணித்தார், அவருடன் அவர் அன்பான நட்பை வளர்த்துக் கொண்டார். மிகுந்த ஆர்வத்துடன், மொஸார்ட் இந்த ஆண்டுகளில் பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் படைப்புகளைப் படித்தார். மொஸார்ட்டின் மிகச் சமீபத்திய படைப்பு ரெக்விம், இறந்தவர்களுக்காக பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான வெகுஜனமாகும். ஜூலை 1791 இல், அவரது பெயரைக் கொடுக்க விரும்பாத ஒருவரால் இசையமைப்பாளருக்கு உத்தரவிடப்பட்டது. இது மர்மமானதாகத் தோன்றியது, இருண்ட முன்னறிவிப்புகளுக்கு வழிவகுக்கும். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான், வேறொருவரின் படைப்பை வாங்கி அதைத் தனது சொந்தமாக அனுப்ப விரும்பும் வியன்னாஸ் கவுண்டரிடமிருந்து ஆர்டர் வந்தது. கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்ததால், மொஸார்ட்டால் ரெக்யூமை முழுமையாக முடிக்க முடியவில்லை. இசையமைப்பாளரின் மாணவர்களில் ஒருவரால் வரைவுகளின்படி இது முடிக்கப்பட்டது. டிசம்பர் 5, 1791 இரவு, சிறந்த இசைக்கலைஞரின் மரணத்திற்கு முன்பு, நண்பர்கள் அவருடன் இன்னும் முடிக்கப்படாத வேலையின் சில பகுதிகளைப் பாடியதாக ஒரு கதை உள்ளது. Requiem இல் உள்ள துக்ககரமான வடிவமைப்பிற்கு இணங்க, மொஸார்ட்டின் இசையின் ஈர்க்கப்பட்ட பாடல் மற்றும் வியத்தகு வெளிப்பாடு ஒரு சிறப்பு கம்பீரத்தையும் தீவிரத்தையும் பெற்றது. நிதி பற்றாக்குறை காரணமாக, மொஸார்ட் ஒரு பொதுவான கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார் 31 32 செராக்லியோ - செல்வந்த கிழக்கு பிரபுக்களின் வீடுகளில் பெண் பாதி. லத்தீன் வார்த்தையான "requiem" என்றால் "அமைதி" என்று பொருள். 38 www.classON.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி மோசமாக உள்ளது, மேலும் அவரது அடக்கம் செய்யப்பட்ட இடம் தெரியவில்லை. சூசன்னாவிற்கு, கவுண்டஸ் தனது ஆடையை அணிந்திருந்தார். அவரது மனைவியால் வெட்கப்பட்ட அல்மவிவா, ஃபிகாரோ மற்றும் சூசன்னாவின் திருமணத்தை இனி தடுக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், இது ஒரு "பைத்தியம் நிறைந்த நாள்" மகிழ்ச்சியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும், அனைத்து வகையான எதிர்பாராத நிகழ்வுகள் நிறைந்ததாகவும் முடிவடைகிறது. ஓபரா ஒரு ஓவர்டருடன் தொடங்குகிறது, அது பெரும் புகழ் பெற்றது மற்றும் பெரும்பாலும் சிம்பொனி கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது இங்கே, அடுத்தடுத்த செயலின் பொதுவான மனநிலை, அதன் கவர்ச்சிகரமான வேகம் மற்றும் உற்சாகமான மகிழ்ச்சி ஆகியவை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஓவர்ச்சர் சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் வளர்ச்சி இல்லாமல், இது வெளிப்பாடு மற்றும் மறுபிரதிக்கு இடையே ஒரு சுருக்கமான இணைப்பால் மாற்றப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஐந்து கருப்பொருள்கள் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன, விரைவாக ஒருவருக்கொருவர் மாற்றுகின்றன. அவற்றில் முதல் மற்றும் இரண்டாவது முக்கிய தொகுதி, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது - பக்க தொகுதி, ஐந்தாவது - இறுதி தொகுதி. அவர்கள் அனைவரும் ஆற்றல் மிக்கவர்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒவ்வொருவருக்கும் அதன் சொந்த சிறப்புத் தன்மை உள்ளது. முக்கிய பகுதியின் முதல் தீம், சரம் வாத்தியங்கள் மற்றும் பாஸூன்கள் ஒருங்கிணைத்து, குறும்புத்தனமான சுறுசுறுப்புடன் வேகமாக நகர்கிறது: கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. மொஸார்ட்டின் இசைக்கும் ஹேடனின் இசைக்கும் பொதுவானது என்ன? இந்த இரண்டு வியன்னா கிளாசிக்ஸின் கலை ஆர்வங்களுக்கு என்ன வித்தியாசம்? 2. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் குடும்பம் மற்றும் குழந்தைப் பருவம் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 3. மொஸார்ட் சிறுவனாக எந்த நாடுகளில் மற்றும் நகரங்களில் நிகழ்த்தினார்? இந்த நிகழ்ச்சிகள் எப்படி இருந்தன? 4. மொஸார்ட் தனது முதல் ஓபரா பஃபாவை எந்த வயதில் எழுதினார்? அது என்ன அழைக்கப்பட்டது, அது எங்கே வைக்கப்பட்டது? 5. இளம் மொஸார்ட்டின் இத்தாலி பயணங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 6. மொஸார்ட் பின்னர் எந்த நகரங்களுக்குச் சென்றார்? அவரது பாரிஸ் பயணம் வெற்றிகரமாக இருந்ததா? 7. சால்ஸ்பர்க் பேராயருடன் மொஸார்ட்டின் முறிவு பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 8. மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் கடைசி பத்தாண்டுகளை விவரிக்கவும். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் உருவாக்கிய முக்கிய படைப்புகளை குறிப்பிடவும். ஓபரா "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" மொஸார்ட்டின் ஓபரா "தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ" வின் பிரீமியர் 1786 இல் வியன்னாவில் நடந்தது. முதல் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசையமைப்பாளரே ஹார்ப்சிகார்ட் நடத்தினார். வெற்றி மிகப்பெரியது, பல ஆனால் என்கோர்களுக்கு இந்த நடவடிக்கை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. நான்கு செயல்களில் இந்த ஓபராவின் லிப்ரெட்டோ (வாய்மொழி உரை) லோரென்சோ டா பொன்டே என்பவரால் இத்தாலிய மொழியில் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் பியூமர்சைஸ் கிரேஸி டே அல்லது தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவின் நகைச்சுவையின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. 1875 ஆம் ஆண்டில், P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த லிப்ரெட்டோவை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்த்தார், மேலும் அவரது மொழிபெயர்ப்பில் ஓபரா நம் நாட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது. மொஸார்ட் தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவை ஒரு ஓபரா பஃபா என்று அழைத்தார். ஆனால் இது வேடிக்கையான சூழ்நிலைகளுடன் கூடிய பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவை மட்டுமல்ல. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பல்வேறு வாழும் மனித கதாபாத்திரங்களாக இசையால் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. மற்றும் பியூமர்ச்சாய்ஸின் நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை மொஸார்ட்டுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. கவுண்ட் அல்மாவிவா ஃபிகாரோவின் வேலைக்காரன் மற்றும் அவரது மணமகள், வேலைக்காரன் சூசன்னா, அவர்களின் தலைசிறந்த எஜமானரை விட புத்திசாலியாகவும் கண்ணியமாகவும் மாறுகிறார்கள், அதன் சூழ்ச்சிகளை அவர்கள் நேர்த்தியாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள். கவுண்டே சூசன்னாவை விரும்பினார், மேலும் அவர் அவளது திருமணத்தை தாமதப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். ஆனால் ஃபிகாரோவும் சூசன்னாவும் எழும் அனைத்து தடைகளையும் புத்திசாலித்தனமாக கடந்து, ஒரு உன்னத நபரின் சேவையில் கவுண்டின் மனைவி மற்றும் இளம் பக்கம் செருபினோவை தங்கள் பக்கம் ஈர்க்கிறார்கள். பிரதான கட்சியின் இணைக்கும் தீம், நிரப்பப்பட்ட கட்சி முக்கியமாக வேறுபடுகிறது, "ஓவர்ட்யூர்" என்ற வார்த்தை பிரெஞ்சு வினைச்சொல்லான "ஓவ்ரிர்" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்க, அதாவது "திறக்க", "தொடங்க". 33 34 39 www.classON.ru தைரியமான ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி, அளவிலான பத்திகளுடன், பக்க பகுதியின் முதல் தீம் தோன்றுகிறது, இதன் மெல்லிசை வயலின்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. தீம் ஒரு தாள வினோதமான, சற்று கேப்ரிசியோஸ், ஆனால் நிலையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: குரல் எண்கள். எனவே, ஃபிகாரோவின் பகுதியின் முதல் தனி எண் (அவள் பாரிடோனிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டாள்) - ஒரு சிறிய அரியா (கேவாடினா) - சுசன்னா தனது வருங்கால கணவரிடம் தனது திருமணத்தைத் தொடரத் தொடங்கியதைத் தெரிவித்த உடனேயே ஒலிக்கிறது. இது சம்பந்தமாக, ஃபிகாரோ ஒரு மினியூட்டின் இயக்கத்தில் ஒரு மெல்லிசையை கேலியாகப் பாடுகிறார் - ஒரு அற்புதமான உயர் சமூக நடனம் (காவடினாவின் மூன்று-பகுதி மறுபதிப்பு வடிவத்தின் தீவிர பிரிவுகள்): பக்க பகுதியின் இரண்டாவது தீம் தீர்க்கமான ஆச்சரியங்களை ஒத்திருக்கிறது: மற்றும் இறுதிப் பகுதியின் தீம் மிகவும் சமநிலையானது, எல்லாவற்றையும் தீர்த்து வைப்பது போல: மறுபிரதியில், டி மேஜரின் முக்கிய விசையில் பக்க மற்றும் இறுதி பகுதிகள் ஏற்கனவே மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. அவர்கள் ஒரு கோடாவுடன் இணைந்துள்ளனர், இது மேலோட்டத்தின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் கலகலப்பான தன்மையை மேலும் வலியுறுத்துகிறது. இந்த மொஸார்ட் ஓபராவில், ஒரு பெரிய இடம் குரல் குழுமங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, முக்கியமாக டூயட்கள் (இரண்டு கதாபாத்திரங்களுக்கு) மற்றும் டெர்செட்ஸ் (மூன்று கதாபாத்திரங்களுக்கு). அவை ஹார்ப்சிகார்டுடன் கூடிய பாராயணங்களால் பிரிக்கப்படுகின்றன. இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் கடைசி, நான்காவது, செயல்கள் இறுதிப் போட்டிகளுடன் முடிவடைகின்றன - ஆறு முதல் பதினொரு கதாபாத்திரங்களின் பங்கேற்புடன் பெரிய குழுமங்கள். தனிப்பாடல்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் செயலின் மாறும் வளர்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.கேவாடினாவின் நடுப்பகுதியில், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட இயக்கம் ஒரு ஸ்விஃப்ட்டால் மாற்றப்படுகிறது, மேலும் ஒரு நேர்த்தியான மூன்று-துடிப்பு மெல்லிசை ஒரு உறுதியான இரண்டு-துடிப்பால் மாற்றப்படுகிறது. இங்கே ஃபிகாரோ ஏற்கனவே தனது எஜமானரின் நயவஞ்சகமான திட்டங்களைத் தடுக்கும் நோக்கத்தை உறுதியாக வெளிப்படுத்துகிறார்: இது செருபினோ என்ற இளம் பக்கத்திற்கு உரையாற்றப்பட்டது. கவுண்ட் தனது காதலை சுசானிடம் எப்படி அறிவிக்க முயன்றார் என்பதை அவர் தற்செயலாக கேள்விப்பட்டார், மேலும் அத்தகைய தேவையற்ற சாட்சி இராணுவ சேவைக்கு செல்ல உத்தரவிடப்பட்டார். அவரது ஏரியாவில், ஃபிகாரோ மகிழ்ச்சியுடன் மற்றும் புத்திசாலித்தனமாக சூழ்நிலையை கேலி செய்கிறார், நீதிமன்ற வாழ்க்கையால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு இளைஞனை, கடுமையான இராணுவ வாழ்க்கையின் படங்களை வரைகிறார். இசையில், இது "போராளி" ஆரவார நகர்வுகளுடன் ஆத்திரமூட்டும் நடனத்திறனின் திறமையான கலவையால் பிரதிபலிக்கிறது. ரோண்டோ வடிவத்தில் மூன்று முறை ஒலிக்கும் பல்லவி இது: மற்றொன்று பாடல் போன்ற இயற்கையின் சிறிய ஏரியா "சூடான இரத்தம் இதயத்தை உற்சாகப்படுத்துகிறது." இது மென்மையான உணர்வுகளின் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஒப்புதல் வாக்குமூலமாகும், இது கவுண்டஸிடம் பயமுறுத்துகிறது: சூசன்னா (சோப்ரானோ) பல குழுக்களில் ஆற்றல் மிக்கவர், திறமையானவர் மற்றும் சமயோசிதமாக வகைப்படுத்தப்படுகிறார், இதில் ஃபிகாரோவை விட தாழ்ந்தவர் அல்ல. அதே நேரத்தில், அவரது உருவம் நான்காவது செயலில் இருந்து பிரகாசமான கனவு ஏரியாவில் நுட்பமாக கவிதையாக்கப்பட்டுள்ளது. அதில், சுசன்னா மனதளவில் ஃபிகாரோவை ஒரு மென்மையான வேண்டுகோளுடன் பேசுகிறார்: செருபினோவைப் பொறுத்தவரை (அவரது பங்கை ஒரு தாழ்வான பெண் குரல் - மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ), அவர் ஒரு தீவிர இளைஞனாக இரண்டு ஏரியாக்களில் விவரிக்கப்படுகிறார், இன்னும் அவரது சொந்தத்தை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. உணர்வுகள், எல்லாரையும் காதலிக்க தயார். அவற்றில் ஒன்று "என்னால் சொல்ல முடியாது, என்னால் விளக்க முடியாது" என்ற மகிழ்ச்சியான மற்றும் நடுங்கும் ஏரியா. இடையிடையே உற்சாகத்துடன் துடிப்பது போல, இது தாளத்துடன் மெல்லிசையை ஒருங்கிணைக்கிறது: 41 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1 . மொஸார்ட்டின் ஓபரா Le nozze di Figaro எப்போது, ​​எங்கு திரையிடப்பட்டது? 2. அதன் லிப்ரெட்டோ எந்த நகைச்சுவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது? 3. இந்த வேலையின் முக்கிய யோசனை என்ன? 4. ஓபராவிற்கு ஓவர்ச்சர் எப்படி கட்டப்பட்டது? 5. பிகாரோவின் பகுதியில் உள்ள இரண்டு தனி எண்களின் அம்சங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 6. செருபினோவின் பகுதி என்ன குரல் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது? அவரது ஏரியாக்களின் மெல்லிசைகளைப் பாடுங்கள். 7. குழுமங்களில் சூசன்னா எவ்வாறு வகைப்படுத்தப்படுகிறார் மற்றும் எப்படி - நான்காவது செயலில் இருந்து ஏரியாவில்? நான்காவது மாறுபாடு (இடது கையை வலதுபுறமாக வீசுவதன் மூலம்), மாறாக, மிகவும் தைரியமாக துடைக்கிறது. ஐந்தாவது மாறுபாடு, ஆண்டன்டே கிராசியோசோவின் ஆரம்ப அவசரமற்ற டெம்போ மிகவும் மெதுவான ஒன்றால் மாற்றப்பட்டது - அடாஜியோ, இது ஒரு மெல்லிசை கருவி ஏரியா, வண்ணமயமான வண்ணம். பின்னர் வேகத்தை வேகமாக (அலெக்ரோ) மாற்றுவது கடைசி, ஆறாவது மாறுபாட்டின் மகிழ்ச்சியான நடனக் கதாபாத்திரத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கம் மினியூட் ஆகும். வழக்கம் போல், இது முதல் இயக்கத்தின் இசையின் மறுபரிசீலனையில் சரியான மறுபரிசீலனையுடன் மூன்று-இயக்க மறுபதிப்பு வடிவத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது. அவற்றுக்கிடையே நடுப்பகுதி (ட்ரையோ) 35. மினியூட்டின் அனைத்துப் பகுதிகளிலும், ஆண்பால் உறுதியான மற்றும் இம்பீரியஸ் ஸ்வீப்பிங் உள்ளுணர்வுகள் பெண்பால் மென்மையான மற்றும் மென்மையான உள்ளுணர்வுகளுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன, இது வெளிப்படையான பாடல் ஆச்சரியங்கள்-முகவரிகள் போன்றது. கிளாவியர் மொஸார்ட்டின் நன்கு அறியப்பட்ட சொனாட்டாவிற்கான ஒரு மேஜரில் சொனாட்டா, பொதுவாக துருக்கிய மார்ச் சொனாட்டா என்று அழைக்கப்படும், வழக்கத்திற்கு மாறாக கட்டமைக்கப்பட்ட சுழற்சி ஆகும். இங்கே முதல் இயக்கம் ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ அல்ல, ஆனால் ஒரு ஒளி மற்றும் அமைதியான, புத்திசாலித்தனமான அழகான தீம் மீது ஆறு வேறுபாடுகள். வியன்னா இசை வாழ்க்கையில் நல்ல, அமைதியான மனநிலையில் பாடக்கூடிய பாடல் போல் தெரிகிறது. அதன் மெதுவாக அசையும் தாளத்தில், சிசிலியானாவின் இயக்கத்திற்கு ஒரு ஒற்றுமை உள்ளது - ஒரு பழைய இத்தாலிய நடனம் அல்லது நடனப் பாடல்: இசையமைப்பாளர் சொனாட்டாவின் மூன்றாவது பகுதியை (இறுதி) "A11a Turca" - "துருக்கிய வழியில்" அழைத்தார். பின்னர், இந்த இறுதிப் போட்டிக்கு "துருக்கிய மார்ச்" என்ற பெயர் ஒதுக்கப்பட்டது. துருக்கிய நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையின் உள்நாட்டு கட்டமைப்பில் பொதுவான எதுவும் இல்லை, இது ஐரோப்பிய காதுகளுக்கு அசாதாரணமானது. ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஐரோப்பிய, முக்கியமாக நாடக இசையில், அணிவகுப்புகளுக்கு ஒரு ஃபேஷன் எழுந்தது, இது வழக்கமாக "துருக்கியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவர்கள் "ஜானிசரி" இசைக்குழுவின் டிம்பர் நிறத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், இது காற்று மற்றும் தாள வாத்தியங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது - பெரிய மற்றும் ஸ்னேர் டிரம்ஸ், சிலம்பங்கள், முக்கோணம். துருக்கிய இராணுவத்தின் காலாட்படை பிரிவுகளின் வீரர்கள் ஜானிசரிகள் என்று அழைக்கப்பட்டனர். அவர்களின் அணிவகுப்புகளின் இசை ஐரோப்பியர்களால் காட்டு, சத்தம், "காட்டுமிராண்டித்தனம்" என்று உணரப்பட்டது. மாறுபாடுகளுக்கு இடையில் கூர்மையான முரண்பாடுகள் இல்லை, ஆனால் அவை அனைத்தும் வேறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. முதல் மாறுபாட்டில், அழகான விசித்திரமான மெல்லிசை இயக்கம் நிலவுகிறது, இரண்டாவதாக - அழகான விளையாட்டுத்தனம் ஒரு நகைச்சுவையான சாயலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (இடது புறத்தில் "குறும்பு" கருணைக் குறிப்புகள் குறிப்பிடத்தக்கவை). மூன்றாவது மாறுபாடு - A மேஜரில் எழுதப்படவில்லை, ஆனால் A மைனர் - சற்று சோகமான மெல்லிசை உருவங்களால் நிரம்பியுள்ளது, மென்மையான கூச்சத்துடன் சமமாக நகரும்: மூவரின் முடிவில் "மினுட்டோ டா கபோ" என்ற பதவி உள்ளது. . இத்தாலிய - "தலையிலிருந்து", "ஆரம்பத்தில் இருந்து". 35 "Da capo" 42 www.classON.ru இலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி இறுதியானது அசாதாரண வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு மூன்று-பகுதி கோரஸ் (ஒரு முக்கிய) என வரையறுக்கப்படுகிறது. கோரஸை மீண்டும் மீண்டும் கூறுவது இறுதிக்கட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்கு ரோண்டோவின் அம்சங்களை அளிக்கிறது. முதல் இயக்கம் - எளிதில் "சுற்றும்" மையக்கருத்துகளுடன் (எ மைனர்) - மற்றும் நடுத்தர இயக்கம் - ஒரு மெல்லிசை பத்தியின் இயக்கத்துடன் (எஃப்-ஷார்ப் மைனர்) - இயற்கையாகவே அழகான நடனத்தை தெளிவான அணிவகுப்பு ஜாக்கிரதையுடன் இணைக்கிறது: நீண்ட காலமாக நம்பப்பட்டது. மொஸார்ட் 1778 கோடையில் பாரிஸில் ஒரு மேஜரில் சொனாட்டாவை இயற்றினார். ஆனால் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வியன்னாவில் இது நடந்தது என்ற தகவலை அவர்கள் கண்டுபிடித்தனர். 1782 ஆம் ஆண்டில், மொஸார்ட்டின் சிங்ஸ்பீல் "தி அப்டக்ஷன் ஃப்ரம் தி செராக்லியோ" இன் பிரீமியர் நடந்ததால், அத்தகைய தகவல்கள் மிகவும் நம்பத்தகுந்தவை. இதில், நடவடிக்கை துருக்கியில் நடைபெறுகிறது, மேலும் ஓவர்டரின் இசையிலும், இரண்டு அணிவகுப்பு போன்ற பாடகர்களிலும், "ஜானிசரி" இசையின் பிரதிபலிப்பு கவனிக்கத்தக்கது. தவிர, சத்தமா? மொஸார்ட் 1784 ஆம் ஆண்டு செனட்களின் இறுதிப் போட்டியில் ஏ மேஜரில் "ஜானிசரி" கோடாவைச் சேர்த்தார். சொனாட்டாவில், "செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல்" போலவே, ஒரு பெரிய பாத்திரம் பாடல் மற்றும் அணிவகுப்பு வகைகளுக்கு சொந்தமானது என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. இவை அனைத்திலும், மொஸார்ட்டின் சிறப்பியல்பு அம்சமான நாடக இசையுடன் கருவி இசையின் தொடர்பு வெளிப்பட்டது. கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ஏ மேஜரில் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாவில் சுழற்சியில் அசாதாரணமானது என்ன? இந்த படைப்பின் முதல் பகுதியில் கருப்பொருளின் தன்மை மற்றும் அதில் உள்ள ஆறு மாறுபாடுகள் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 2. சொனாட்டாவின் இரண்டாம் பாகத்தில் எந்த நடன வகை பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது? 3. ஏ மேஜரில் சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டி ஏன் துருக்கிய மார்ச் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் கட்டுமானத்தின் தனித்தன்மை என்ன? அதன் முக்கிய கருப்பொருள்களில் பாடுங்கள். 4. மொஸார்ட்டின் எந்த இசை மற்றும் நாடக வேலைகளுடன் அவரது "துருக்கிய மார்ச்" இசை எதிரொலிக்கிறது? ஜி மைனரில் சிம்பொனி 1788 இல் வியன்னாவில் இசையமைக்கப்பட்டது, ஜி மைனரில் சிம்பொனி! (எண். 40) சிறந்த இசையமைப்பாளரின் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும். சிம்பொனியின் முதல் இயக்கம் மிக வேகமான டெம்போவில் ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ ஆகும். இது முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது, இது உடனடியாக ஒரு ரகசிய, நேர்மையான பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலமாக ஈர்க்கிறது. இது வயலின்களால் மற்ற இசைக்கருவிகளின் மெதுவாக அசையும் துணையுடன் பாடப்படுகிறது. தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ என்ற ஓபராவிலிருந்து செருபினோவின் முதல் ஏரியாவின் தொடக்கத்தில் இருந்த அதே உற்சாகமான ரிதம் அதன் மெல்லிசையில் அறியப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டு 37 ஐப் பார்க்கவும்). ஆனால் இப்போது இது மிகவும் “வயது வந்தோர்”, தீவிரமான மற்றும் தைரியமான பாடல் வரிகள்: கோரஸ் (ஒரு மேஜரில்) மூன்று முறை ஒலிக்கிறது, இது ஒரு வகையான “ஜானிசரி சத்தம் பல்லவி” போன்றது, இடது கையின் ஒரு பகுதியில் டிரம் ரோலின் சாயல் கேட்கப்படுகிறது: இது சம்பந்தமாக, "துருக்கிய மார்ச்" சில நேரங்களில் "துருக்கிய பாணியில் ரோண்டோ" ("ரோண்டோ அல்லா துர்கா") என்று அழைக்கப்படுகிறது. 36 43 www.classON.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி ஒரு சிறிய வளர்ச்சி). ஆனால் அதில் முரண்பாடுகள் எதுவும் இல்லை, எல்லாமே பொதுவான பிரகாசமான மனநிலைக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன, இது சரம் கருவிகளில் ஒலிக்கும் முக்கிய பகுதியில் ஆரம்பத்திலிருந்தே தீர்மானிக்கப்படுகிறது: இணைக்கும் பகுதியில் கதாபாத்திரத்தின் ஆண்மை அதிகரிக்கிறது, அதில் முக்கிய பகுதி உருவாகிறது. . ஜி மைனருக்கு இணையாக பி-பிளாட் மேஜரில் ஒரு பண்பேற்றம் உள்ளது - பக்க பகுதியின் முக்கிய. முக்கிய கருப்பொருளுடன் ஒப்பிடும்போது இதன் தீம் இலகுவானது, அழகானது மற்றும் பெண்பால் உள்ளது. இது க்ரோமடிக் இன்டோனேஷன்களாலும், சரம் மற்றும் மரக்காற்றுக் கருவிகளின் டிம்பர்களின் மாற்றத்தாலும் வண்ணமயமாக்கப்படுகிறது: ஏழாவது பட்டியில், இரண்டு முப்பத்தி இரண்டாவது குறிப்புகளின் லேசாக "படபடக்கும்" உருவம் இங்கே தோன்றுகிறது. எதிர்காலத்தில், அது அனைத்து கருப்பொருள்களின் மெல்லிசை வரிகளுக்குள் ஊடுருவி, பின்னர் அவற்றைச் சுற்றி, வெவ்வேறு கருவிகளுடன் வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் தோன்றும். இது அமைதியான இயற்கையின் குரல்களின் எதிரொலி போன்றது. சில சமயங்களில் மட்டும் கொஞ்சம் தொந்தரவாக, அவை இப்போது நெருக்கமாகவும், பின்னர் தொலைவில் கேட்கப்படுகின்றன. நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் படி, சிம்பொனியின் மூன்றாவது இயக்கம் மினியூட் ஆகும். ஆனால் அதில் நடுத்தர பகுதி மட்டுமே - ட்ரையோ - தெளிவாக பாரம்பரியமானது. ஜி மேஜரில் அதன் மென்மையான இயக்கம், குரல்களின் மெல்லிசை மற்றும் தொனியுடன், இந்த மினியூட்டின் ஜி-மைனர் முக்கிய, தீவிரப் பிரிவுகளை ட்ரையோ அமைக்கிறது, இது பொதுவாக பாடல் வரிகள் மற்றும் வியத்தகு தீவிரத்தன்மையின் அடிப்படையில் அசாதாரணமானது. ஆண்டாண்டேவில் உருவான இயற்கையின் அமைதியான சிந்தனைக்குப் பிறகு, இப்போது நான் சிம்பொனியின் முதல் பகுதியில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஆன்மீக கவலைகள் மற்றும் அமைதியின்மையின் உலகத்திற்குத் திரும்ப வேண்டியிருந்தது. இது சிம்பொனியின் முக்கிய விசை - ஜி மைனர் திரும்புவதற்கு ஒத்திருக்கிறது: இறுதிப் பகுதியில் ஆற்றல் ஒரு புதிய வெடிப்பு ஏற்படுகிறது. இங்கே முக்கிய பங்கு பிரதான கட்சியின் கருப்பொருளின் முதல் - மூன்று-ஒலி - மையக்கருத்தின் தொடர்ச்சியான மற்றும் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சிக்கு சொந்தமானது. ஒரு விரிவான வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தில், மேகங்கள் ஆர்வத்துடன் கூடுவது போல் தெரிகிறது. ஒளி பி-பிளாட் மேஜரில் இருந்து எஃப்-ஷார்ப் மைனரின் இருண்ட தொலைதூர விசையாக ஒரு கூர்மையான திருப்பம் உள்ளது. வளர்ச்சியில், முக்கிய கட்சியின் தீம் வியத்தகு முறையில் உருவாகிறது. இது முழு அளவிலான விசைகள் வழியாக செல்கிறது, தனி சொற்றொடர்கள் மற்றும் மையக்கருத்துகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவை பெரும்பாலும் இசைக்குழுவின் வெவ்வேறு குரல்களில் பின்பற்றப்படுகின்றன. இந்த கருப்பொருளின் முதல் நோக்கம் மிகவும் பதட்டமாக துடிக்கிறது. ஆனால் இறுதியாக அவரது துடிப்பு பலவீனமடைகிறது, அவரது நடுக்கத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது, மேலும் ஒரு பதிலடி வருகிறது. இருப்பினும், வளர்ச்சியில் அடையப்பட்ட உயர் வியத்தகு தீவிரத்தின் தாக்கம் முதல் பகுதியின் இந்த பகுதியில் பிரதிபலிக்கிறது. இங்கே இணைக்கும் பகுதியின் நீளம் கணிசமாக அதிகரிக்கிறது, இது பக்க மற்றும் இறுதிப் பகுதிகளின் விளக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, ஆனால் G மைனரின் முக்கிய விசையில், இது அவர்களின் ஒலியை மிகவும் வியத்தகு செய்கிறது. சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கம் ஈ பிளாட் மேஜரில் ஆண்டன்டே ஆகும். இது பாடல்-நாடகமான முதல் பகுதியுடன் அதன் மென்மையான மற்றும் மென்மையான அமைதியுடன் முரண்படுகிறது. ஆண்டன்டே வடிவமும் சொனாட்டா ஆகும் (ஜி மைனர் சிம்பொனியின் முக்கிய விசை மற்றும் நான்காவது பகுதி - இறுதிப் போட்டி, மிக வேகமாக செல்கிறது. இறுதிப் போட்டி சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. சிம்பொனியின் இந்த பகுதியின் முக்கிய தீம் முக்கிய பகுதியின் தீம் முதல் பகுதியின் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளுடன் சேர்ந்து, இது பிரகாசமான மொஸார்ட் கருவி கருப்பொருள்களைக் குறிக்கிறது. ஆனால் முதல் இயக்கத்தின் தீம் மென்மையான மற்றும் மரியாதைக்குரிய பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலமாகத் தோன்றினால், இறுதிப் போட்டியின் தீம் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க பாடல் மற்றும் வியத்தகு முறையீடு, தைரியம் நிறைந்தது மற்றும் நாங்கள் 44 www.classON.ru கலைகளில் குழந்தைகளின் கல்வியை தீர்மானிப்போம். ரஷ்யா 2. சிம்பொனியின் முதல் பகுதியின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சி பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 3. சிம்பொனியின் இரண்டாம் மற்றும் மூன்றாம் பாகங்களில் இசை என்ன தன்மையைக் கொண்டுள்ளது? 4. சிம்பொனியின் இறுதிப்போட்டியில் முதன்மையான தீம் எது? முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் தன்மையிலிருந்து அதன் தன்மை எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? 5. இறுதிப்போட்டியின் முக்கிய பகுதியின் தீம் எவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது? வளர்ச்சியில் வளர்ச்சி என்பது எதை அடிப்படையாகக் கொண்டது? முக்கிய படைப்புகள் இந்த உமிழும் முறையீடு நாண்களின் ஒலிகளுடன் கூடிய மெல்லிசையின் விரைவான எழுச்சியால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு ஒலியைச் சுற்றி வரும் ஆற்றல்மிக்க மெல்லிசை உருவங்கள் அதன் தூண்டுதலுக்கு பதிலளிப்பதாகத் தெரிகிறது. சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தைப் போலவே, பி பிளாட் மேஜரில் நிகழ்த்தப்படும் போது இறுதிக்கட்டத்தின் பக்கப் பகுதியின் அழகான தீம் வெளிப்பாட்டில் மிகவும் பிரகாசமாக இருக்கிறது: 19 ஓபராக்கள் ரிக்விம் சுமார் 50 சிம்பொனிகள் 27 கிளேவியருக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் வயலினுக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா 5 கச்சேரிகள் புல்லாங்குழல், கிளாரினெட், பஸ்ஸூன், கொம்புகள், வீணையுடன் கூடிய புல்லாங்குழல் சரம் குவார்டெட்கள் (20 க்கும் மேற்பட்டவை) மற்றும் க்விண்டெட் சொனாட்டாஸ் கிளேவியருக்காக, வயலின் மற்றும் கிளேவியருக்காக மாறுபாடுகள், கற்பனைகள், ரோண்டோஸ், க்ளாவியர் மினுவெட்டுகளுக்கு இசைக்குழு துணையுடன் கூடிய ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை நிகழ்ச்சிகள் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் இரண்டாவது உறுப்பு. இறுதிப்போட்டியின் வளர்ச்சியில், பிரதான கட்சியின் கருப்பொருளின் முதல், தூண்டுதல் உறுப்பு குறிப்பாக தீவிரமாக உருவாகிறது. உயர் வியத்தகு பதற்றம் வளர்ச்சியின் ஹார்மோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக் முறைகளின் செறிவு மூலம் அடையப்படுகிறது - பல விசைகள் மற்றும் சாயல் ரோல் அழைப்புகளில் நடத்துதல். மறுபிரதியில், ஜி மைனரின் முக்கிய விசையில் பக்க பகுதியின் செயல்திறன் சோகத்தால் சிறிது மறைக்கப்பட்டுள்ளது. முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் இரண்டாவது உறுப்பு (உறுதியான, ஆற்றல்மிக்க புள்ளிவிவரங்கள்), விளக்கத்தைப் போலவே, மறுபிரதியில் இறுதிப் பகுதியின் இதயத்தில் ஒலிக்கிறது. இதன் விளைவாக, இந்த புத்திசாலித்தனமான மஸார்ட் படைப்பின் இறுதியானது முழு சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் பிரகாசமான பாடல் மற்றும் வியத்தகு உச்சத்தை உருவாக்குகிறது, இது உருவக வளர்ச்சியின் மூலம் அதன் நோக்கத்தில் முன்னோடியில்லாதது. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் 1770-1827 சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் வியன்னா கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் மூன்று சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் இளையவர். பீத்தோவன் 17 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், மிகப்பெரிய சமூக மாற்றங்கள் மற்றும் எழுச்சிகளின் சகாப்தத்தில் ஏற்கனவே வாழ்ந்து உருவாக்கினார். அவரது இளமை காலங்கள், கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1 உடன் ஒத்துப்போனது. ஜி மைனர் எண். 40 இல் மொஸார்ட் சிம்பொனியை எப்போது, ​​எங்கு உருவாக்கினார்? 45 www.classON.ru ரஷ்யாவில் குழந்தைகள் கலைக் கல்வி

(மதிப்பீடுகள்: 3 , சராசரி: 3,67 5 இல்)

தலைப்பு: வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம்

I. A. Prokhorov எழுதிய "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" புத்தகம் பற்றி

I. ப்ரோகோரோவாவால் தொகுக்கப்பட்ட "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" என்ற தலைப்பில் பாடநூல் சுயாதீன ஆய்வுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது பொருளின் விளக்கக்காட்சியின் சுருக்கத்தையும் அணுகலையும் விளக்குகிறது.

"வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" புத்தகம் மாணவர்களுக்கு சிறு சுயசரிதைகள் மற்றும் பிரபல இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகளை அறிமுகப்படுத்தும். ஐ.எஸ். போன்ற மேதைகளின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியைப் பற்றி குழந்தைகள் அறிந்து கொள்ள முடியும். பாக், ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன், எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் எஃப். சோபின். I. புரோகோரோவா திறமையான இசையமைப்பாளர்களின் கதைகளை மிக விரிவாக விவரிக்கவில்லை, பாடப்புத்தகத்தில் நீங்கள் வாழ்க்கையின் முக்கிய தேதிகள், தோற்றம், தலைப்புகள் மற்றும் தலைப்புகள், செயல்பாட்டுத் துறை, தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய நிலைமைகள் ஆகியவற்றைக் காணலாம். இசைக்கலைஞர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் முக்கிய கட்டங்கள், அவர்களின் சமூக மற்றும் அரசியல் பார்வைகள் பற்றி புத்தகம் சொல்லும்.

"வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" வெளியீடு இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், கிளாசிக்கல் படைப்புகளில் அலட்சியமாக இல்லாத அனைவரும் இந்த புத்தகத்தில் தங்களுக்கு சுவாரஸ்யமான ஒன்றைக் காண்பார்கள். I. ப்ரோகோரோவா சில இசை மற்றும் இசை அல்லாத கருத்துகளின் விளக்கங்களுடன் உரையை வளப்படுத்தினார், இது குறைவான கல்வியை உருவாக்குகிறது. இசைக்கலைஞர்களின் வாழ்க்கையை விவரிக்கும் பகுதி அன்றைய ஐரோப்பிய நாடுகளின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் பின்னணியில் வழங்கப்படுகிறது. புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள் வாழ்ந்த மற்றும் பணிபுரிந்த நிலைமைகளைப் பற்றிய ஆழமான மற்றும் பரந்த புரிதலுக்கான வாய்ப்பை இது வழங்குகிறது.

"வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" புத்தகம் வீட்டில் படிக்கும் நோக்கத்துடன் இருப்பதால், அதில் உள்ள அனைத்து சிம்போனிக் படைப்புகளும் நான்கு கை ஏற்பாட்டில் வழங்கப்படுகின்றன. திட்டத்தின் படி, ஆண்டின் இறுதியில் ஆய்வு செய்யப்பட்ட பாக் வேலை பற்றிய கதை ஆரம்பத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது கவனிக்கத்தக்கது. விளக்கக்காட்சியின் காலவரிசையைக் கவனிப்பதற்காக ஆசிரியர் இந்த நடவடிக்கையை எடுத்தார்.

பாடப்புத்தகத்தின் வழக்கமான பயன்பாடு, பிரபலமான மற்றும் அறிவியல் இசை இலக்கியங்களுடன் சுய அறிமுகத்திற்கான சுவையை மாணவர்களிடையே எழுப்பும் என்று இந்த புத்தகத்தின் தொகுப்பாளர் உறுதியாக நம்புகிறார். கூடுதலாக, குழந்தைகள் ஒரு தாளில் இருந்து இசைப் படைப்புகளைப் படிக்கும் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளவும் வலுப்படுத்தவும் முடியும், அத்துடன் நான்கு கைகளில் நிகழ்த்துவதற்குப் பழகுவார்கள்.
பிரபலமான படைப்புகளின் சுய-கற்றல் பாடங்களின் போது, ​​மற்ற குழந்தைகளின் முன்னிலையில் செய்ய அனுமதிக்கும், இது கூட்டு வகுப்புகளை மிகவும் சுறுசுறுப்பாக மாற்றும் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் உணர்வை கணிசமாக மேம்படுத்தும்.

புத்தகங்களைப் பற்றிய எங்கள் தளத்தில் lifeinbooks.net நீங்கள் பதிவு இல்லாமல் இலவசமாக பதிவிறக்கம் செய்யலாம் அல்லது ஐபாட், ஐபோன், ஆண்ட்ராய்டு மற்றும் கிண்டில் ஆகியவற்றிற்கான epub, fb2, txt, rtf, pdf வடிவங்களில் I. A. Prokhorov எழுதிய "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" புத்தகத்தை ஆன்லைனில் படிக்கலாம். புத்தகம் உங்களுக்கு நிறைய இனிமையான தருணங்களையும் வாசிப்பதில் உண்மையான மகிழ்ச்சியையும் தரும். எங்கள் கூட்டாளரிடமிருந்து முழு பதிப்பையும் நீங்கள் வாங்கலாம். மேலும், இங்கே நீங்கள் இலக்கிய உலகின் சமீபத்திய செய்திகளைக் காண்பீர்கள், உங்களுக்குப் பிடித்த எழுத்தாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். புதிய எழுத்தாளர்களுக்கு, பயனுள்ள குறிப்புகள் மற்றும் தந்திரங்கள், சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள் கொண்ட ஒரு தனி பிரிவு உள்ளது, இதற்கு நன்றி நீங்கள் எழுத முயற்சி செய்யலாம்.

தொகுப்பாளர்களிடமிருந்து
இந்த புத்தகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி பத்தாண்டுகளில் தொடங்கும் அந்த வரலாற்று காலகட்டத்தின் இசை இலக்கியம் பற்றிய பாடநூலாகும். அத்தகைய பாடப்புத்தகம் முதல் முறையாக தோன்றுகிறது: ஐந்தாவது இதழ் K-Debussy மற்றும் M. Ravel ஆகியோரின் பணியுடன் முடிவடைகிறது.
புத்தகத்தில் பல்வேறு தேசிய இசைப் பள்ளிகளின் விளக்கம் உள்ளது, இது அதன் ஒட்டுமொத்த கட்டமைப்பை தீர்மானித்தது. முதல் பிரிவு பல்வேறு நாடுகளின் இசைக் கலையிலும் வெவ்வேறு ஆளுமைகளின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியிலும் தங்கள் சொந்த வழியில் செயல்படுத்தப்பட்ட பொதுவான செயல்முறைகளின் விளக்கத்தை அளிக்கிறது. ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த பகுதியும் கொடுக்கப்பட்ட நாட்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் கண்ணோட்டத்தையும், இந்த பள்ளியின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு மோனோகிராஃபிக் பகுதியையும் கொண்டுள்ளது. I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிரிவு மட்டுமே அதன் கட்டமைப்பில் வேறுபடுகிறது: இது ஒரு அறிமுக மதிப்பாய்வைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சிறப்பு சூழ்நிலைகள் காரணமாக தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை ரஷ்யாவிற்கு வெளியே கழித்ததால், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய மாஸ்டராக இருந்தார் மற்றும் வெளிநாட்டு பள்ளிகளில் எதிலும் சேரவில்லை. நம் நூற்றாண்டின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முன்னணி இசைக்கலைஞர்களிடமும் அவரது படைப்புக் கொள்கைகளின் தீர்க்கமான செல்வாக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான படத்திலிருந்து ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியை அகற்ற அனுமதிக்காது. வெளிநாட்டு இசை இலக்கியம் குறித்த பாடப்புத்தகத்தில் இந்த மோனோகிராஃபிக் அத்தியாயத்தைச் சேர்ப்பது பள்ளியில் உள்ள பாடத்திட்டத்தின் தனித்தன்மையின் காரணமாகும்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இசையை அவர்கள் படிக்கும் நேரத்தில், மாணவர்கள் ஆளுமை அல்லது ஆளுமை பற்றி நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை. I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை. நான்காவது பாடத்தின் முடிவில் மட்டுமே அவர்கள் இசைக் கலையின் இந்தப் பக்கத்திற்குத் திரும்புவார்கள், அங்கு இசையமைப்பாளரின் பணியின் முதல், ரஷ்ய காலம் மட்டுமே கருதப்படுகிறது.

பாடப்புத்தகத்தின் தொகுப்பாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் கவனம் மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலத்தின் பொதுவான இசை மற்றும் வரலாற்று செயல்முறைகளைக் காண்பிப்பதிலும், நமது நூற்றாண்டின் உன்னதமான படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதிலும் கவனம் செலுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கலை நிகழ்வுகளின் விதிவிலக்கான சிக்கலான தன்மை, அவற்றின் பன்முகத்தன்மை, பரஸ்பர குறுக்குவெட்டுகள் மற்றும் அவற்றின் விரைவான மாற்றம் ஆகியவற்றின் பார்வையில், ஆய்வு அத்தியாயங்கள் முந்தைய பதிப்புகளை விட இந்த புத்தகத்தில் மிகப் பெரிய இடத்தைப் பெற்றுள்ளன. ஆயினும்கூட, பாடத்தின் வழிமுறைக் கொள்கைகளுக்கு இணங்க, தொகுப்பாளர்கள் இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வுகளில் கவனம் செலுத்த முயன்றனர், இந்த விஷயத்தில் படைப்பு முறைகளின் பன்முகத்தன்மை, சிந்தனை முறைகள், வெவ்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் முடிவுகள் மற்றும் பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. எங்கள் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களின் இசையமைப்பாளர் நுட்பங்கள்.

புத்தகம் இசைக் கலையின் பரந்த பனோரமாவை வழங்குகிறது என்பதாலும், பகுப்பாய்வு பல சந்தர்ப்பங்களில் மிகவும் சிக்கலானதாக இருப்பதாலும் (இது பெரும்பாலும் பொருளால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது), தொகுப்பாளர்கள் இந்த பாடப்புத்தகத்தை மாணவர்களுக்கு மட்டுமல்ல நிகழ்த்துவது, ஆனால் இசைப் பள்ளிகளின் தத்துவார்த்த துறைகள். புத்தகத்தின் உள்ளடக்கம் கல்விச் செயல்பாட்டில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அணுகுமுறையை அனுமதிக்கிறது; அத்தியாயங்களின் ஆய்வின் ஆழம் மற்றும் விவரம் மாணவர்களின் தயார்நிலையின் நிலை, குறிப்புகள் மற்றும் இசைப் பதிவுகளுடன் கூடிய கல்விச் செயல்முறையின் பொருள் உபகரணங்கள் மற்றும் இந்த பகுதிக்கான பாடத்திட்டத்தால் ஒதுக்கப்பட்ட மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து ஆசிரியர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நிச்சயமாக.
இந்த புத்தகத்தில் ஒரு பெரிய குழு ஆசிரியர்கள் பணியாற்றினர். எனவே பொருள் வழங்குவதற்கான பல்வேறு வழிகளின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை; அதே நேரத்தில், அதற்கான அணுகுமுறையில், தொகுப்பாளர்கள் ஒரே மாதிரியான வழிமுறைக் கொள்கைகளைப் பாதுகாக்க முயன்றனர்.

உள்ளடக்கம்
தொகுப்பாளர்களிடமிருந்து
XX நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் வழிகள்.
ஆஸ்திரியாவின் இசை கலாச்சாரம்
குஸ்டாவ் மஹ்லர்
குரல் படைப்பாற்றல். "பயண பயிற்சியாளரின் பாடல்கள்"
சிம்போனிக் படைப்பாற்றல். முதல் சிம்பொனி
அர்னால்ட் ஷென்பெர்க்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
"வார்சாவிலிருந்து உயிர் பிழைத்தவர்"
அல்பன் பெர்க்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
இசை நாடகம் வோசெக்
வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி
அன்டன் வெபர்ன்.
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
ஜெர்மனியின் இசை கலாச்சாரம்
ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
சிம்போனிக் படைப்பாற்றல். சிம்போனிக் கவிதைகள் "டான் ஜுவான்" மற்றும் "டில் உலென்ஸ்பீகல்"
பால் ஹிண்டெமித்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
சிம்போனிக் படைப்பாற்றல். சிம்பொனி "கலைஞர் மதிஸ்".
கார்ல் ORF
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
கார்ல் ஓர்ஃப்பின் வேலையின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் அவற்றின் அம்சங்கள்.
ஓபரா "புத்திசாலி பெண்"
"கர்மினா புரானா"
இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
"சங்கீதங்களின் சிம்பொனி"
ஓபரா "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்"
பிரான்சின் இசை கலாச்சாரம்.
ஆர்தர் ஒனேகர்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
நாடக மற்றும் சொற்பொழிவு படைப்பாற்றல். ஓரடோரியோ "ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் அட் தி ஸ்டேக்"
சிம்போனிக் படைப்பாற்றல். மூன்றாவது சிம்பொனி ("வழிபாட்டு")
டேரியஸ் மிஜோ
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
குரல்-கருவி, படைப்பாற்றல். "நெருப்பு கோட்டை"
பிரான்சிஸ் பவுலென்க்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
ஓபரா "மனித குரல்"
ஸ்பெயினின் இசை கலாச்சாரம்
மானுவல் டி ஃபல்லா
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
பாலே "காதல் ஒரு சூனியக்காரி"
ஓபரா "குறுகிய வாழ்க்கை"