உலக மக்களின் இசைக்கருவிகளின் வகைகளுடன் அறிமுகம். உலக மக்களின் இனக் கருவிகள். சரம் இசைக்கருவிகள்

ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் (டானிலோவா ஜிஐயின் பாடப்புத்தகத்தின்படி எம்ஹெச்கே தரம் 8 "உலக மக்களின் இசைக்கருவிகள்" பாடம்) ஆசிரியர்: கோர்ஷிகோவ் அலெக்சாண்டர் நகராட்சி கல்வி நிறுவனத்தின் 8 ஆம் வகுப்பின் மாணவர் சிடோரோவ்ஸ்கயா பள்ளி சமாரா பிராந்திய தலைவர்: கோர்ஷிகோவ் வி.ஏ. ஆசிரியர் MHK MOU Sidorovskaya OOSh

"பாலலைகா" என்ற பெயர், சில சமயங்களில் "பாலாபைகா" வடிவத்தில் காணப்படுகிறது, இது ஒரு நாட்டுப்புறப் பெயராகும், இது விளையாட்டின் போது சரங்களின் "பாலகன்" என்ற ஸ்டிரிங்ஸைப் பின்பற்றும் கருவியாக இருக்கலாம். நாட்டுப்புற பேச்சுவழக்கில் "பாலகாட்", "ஜோக்" என்றால் அரட்டை, காலியான அழைப்புகள் என்று பொருள். டோம்ராவின் வட்ட வடிவத்தை மாற்றிய பலாலைகாவின் உடல் அல்லது உடலின் முக்கோண வடிவத்திற்கு மட்டுமே ரஷ்ய தோற்றம் காரணமாக இருக்க முடியும்.

முதலில், பாலாலைகா முக்கியமாக ரஷ்யாவின் வடக்கு மற்றும் கிழக்கு மாகாணங்களில் பரவியது, பொதுவாக நாட்டுப்புற நடனப் பாடல்களுடன். ஆனால் ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பலலைகா ரஷ்யாவில் பல இடங்களில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. இது கிராமத்து சிறுவர்களால் மட்டுமல்ல, இவான் கண்டோஷ்கின், ஐ.எஃப்.யப்லோச்ச்கின், என்.வி.லாவ்ரோவ் போன்ற தீவிர நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர்களாலும் வாசிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஒரு ஹார்மோனிகா அதன் அருகில் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் காணப்பட்டது, இது படிப்படியாக பலலைகாவை மாற்றியது.

டோம்ரா ஒரு பண்டைய ரஷ்ய இசைக்கருவி. நமது ரஷ்ய டோம்ராவின் பண்டைய மூதாதையர் ஒரு எகிப்திய கருவியாகும், இது கிரேக்க வரலாற்றாசிரியர்களிடமிருந்து "பாண்டுரா" என்ற பெயரைப் பெற்றது, மேலும் நம் காலத்திற்கு முன்பே பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பே பயன்பாட்டில் இருந்தது என்று விஞ்ஞானிகள் தெரிவிக்கின்றனர். "டான்பூர்" என்று அழைக்கப்படும் இந்த கருவி, அநேகமாக பாரசீகத்தின் வழியாக எங்களிடம் வந்தது, இது டிரான்ஸ்காக்கசஸுடன் வர்த்தகம் செய்தது.

அவர்களின் செயல்திறன் திறன்கள் காரணமாக, இசைக்குழுவில் உள்ள டோம்ராக்கள் முக்கிய மெல்லிசைக் குழுவை உருவாக்குகின்றன. கூடுதலாக, டோம்ரா அதன் பயன்பாட்டை ஒரு தனி கருவியாகக் காண்கிறது. கச்சேரி துண்டுகள் மற்றும் படைப்புகள் அவருக்காக எழுதப்பட்டுள்ளன. துரதிருஷ்டவசமாக, டோம்ரா ரஷ்யாவில் ஒரு நாட்டுப்புற கருவியாக மிகவும் பிரபலமாக இல்லை; இது கிராமங்களில் ஒருபோதும் காணப்படவில்லை.

குஸ்லி குஸ்லி, ரஷ்ய பறிக்கப்பட்ட கருவி. இரண்டு வகைகளில் அறியப்படுகிறது. முதலாவது ஒரு முன்தோல் குறுக்கம் (பிற்கால மாதிரிகளில் முக்கோண) வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, 5 முதல் 14 சரங்கள் வரை டயடோனிக் அளவின் படிகளில் டியூன் செய்யப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவது ஹெல்மெட் வடிவத்தையும் அதே டியூனிங்கின் 1030 சரங்களையும் கொண்டுள்ளது.

ஹார்மோனிகா ஷென் எனப்படும் ஆசிய கருவியில் இருந்து உருவானது. ரஷ்யாவில் ஷென் X-XIII நூற்றாண்டுகளில் டாடர்-மங்கோலிய ஆட்சியின் போது மிக நீண்ட காலமாக அறியப்பட்டார். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஷெங் ஆசியாவிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கும், பின்னர் ஐரோப்பாவிற்கும் பயணித்ததாக வாதிடுகின்றனர், அங்கு அது மேம்படுத்தப்பட்டு ஐரோப்பா முழுவதும் பரவலான, உண்மையிலேயே பிரபலமான இசைக்கருவியாக மாறியது - ஹார்மோனிகா.

துருத்தி ஜெர்மன் எஜமானர்களின் கண்டுபிடிப்பு என்ற கருத்துக்கு மாறாக, கல்வியாளர் ஏ.எம்.மிரெக் அதன் ரஷ்ய தோற்றத்தை நிரூபிக்க முடிந்தது. ஹார்மோனிகா அதன் நவீன வடிவத்தில் - நெகிழ் பெல்லோஸ் (நியூமா) மற்றும் இரண்டு பக்க கம்பிகளுக்குள் அதிக எண்ணிக்கையிலான உலோக நாக்குகளுடன் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தோன்றியது. அவரது தந்தை, செக் பொறியாளர் ஃபிரான்டிசெக் கிர்ஷ்னிக், பின்னர் ரஷ்யாவில் வசித்து வந்தார், மேலும் தனது புதிய கருவியை ஷெங்கை விட அதிக ஒலி ஆற்றலுடன் 1783 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நிரூபித்தார். அவர் தனது மூளைக்கு ஒரு செக் பெயரையும் வைத்தார்: ஹார்மோனிகா. ஆனால் இப்போது இந்த பெயர், "துருத்தி" போன்றது, ரஷ்ய மொழியில் பேச்சுவழக்கில் மாறிவிட்டது. இந்த இசைக்கருவியின் அதிகாரப்பூர்வ பெயர் துருத்தி.

பயான் ஒரு ரஷ்ய கண்டுபிடிப்பு. 1907 ஆம் ஆண்டில், இது பியோட்டர் ஸ்டெர்லிகோவ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. மாஸ்டரே தான் ஒரு புதிய கருவியைக் கண்டுபிடித்ததாக பெருமை கொள்ளவில்லை. மேலும் அவர் புதிய நான்கு வரிசை நிற துருத்திக்கு பண்டைய ரஸ் பயனின் புகழ்பெற்ற கதை-இசைக்கலைஞரின் பெயரைக் கொடுத்தார். இந்த வகை அனைத்து கருவிகளாலும் இந்த பெயர் பெறப்பட்டது. விசைப்பலகை, மாஸ்டரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் கருவியின் வலது பக்கத்தில் அமைந்துள்ளது, இது ஸ்டெர்லிகோவ் அமைப்பு என்று அழைக்கப்பட்டது.

நம் காலத்தில், இசையமைப்பாளர்கள் பொத்தான் துருத்திக்கான அசல் படைப்புகளை எழுதுகிறார்கள், பெரிய வடிவங்களின் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கச்சேரிகள் வரை. இசைக் கல்வி நிறுவனங்களில் பயான் வாசிக்கும் வகுப்புகள் உள்ளன, அவை தகுதியான துருத்திக் கலைஞர்களுக்குப் பயிற்சி அளிக்கின்றன. பயான் ஒரு நாட்டுப்புற இசைக்கருவியாக உள்ளது, அது நாட்டுப்புற இசையில் இசைக்கப்படுகிறது.

கொம்பு பற்றிய முதல் எழுத்துச் சான்று 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தோன்றியது.அவற்றில் கொம்பு ஒரு பரவலான, முதன்மையான ரஷ்ய கருவியாக தோன்றுகிறது: "இந்த கருவி கிட்டத்தட்ட ரஷ்யர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது." கொம்பு என்பது ஒரு நேரான கூம்பு வடிவ குழாய் ஆகும், இது மேலே ஐந்து துளைகள் மற்றும் கீழே ஒன்று. கீழ் முனையில் ஒரு சிறிய மணியும், மேல் முனையில் ஒட்டப்பட்ட ஊதுகுழலும் உள்ளது. கொம்பின் மொத்த நீளம் 320 முதல் 830 மிமீ வரை இருக்கும்

"zhaleyka" என்ற வார்த்தை எந்த பண்டைய ரஷ்ய எழுதப்பட்ட நினைவுச்சின்னத்திலும் காணப்படவில்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் A. Tuchkov இன் குறிப்புகளில் zhaleyka பற்றிய முதல் குறிப்பு உள்ளது. 10 முதல் 20 செ.மீ நீளமுள்ள வில்லோ அல்லது எல்டர்பெர்ரியின் ஒரு சிறிய குழாய், அதன் மேல் முனையில் ஒற்றை நாணல் அல்லது வாத்து இறகு நாக்கைக் கொண்ட பீப்பர் செருகப்பட்டிருக்கும் ஷாலிகாவில் அதற்கு முன் ஜாலிகா இருந்ததாக நம்புவதற்கு காரணம் உள்ளது. , மற்றும் கீழே மாட்டு கொம்பு அல்லது பிர்ச் செய்யப்பட்ட மணி உள்ளது. நாக்கு சில நேரங்களில் குழாயிலேயே வெட்டப்படுகிறது. பீப்பாயில் 3 முதல் 7 விளையாடும் துளைகள் உள்ளன, எனவே நீங்கள் ஒலியின் சுருதியை மாற்றலாம். மற்றொரு கருவியின் வடிவம்.

Svirel என்பது நீளமான புல்லாங்குழல் வகையின் ரஷ்ய கருவியாகும். புல்லாங்குழல் பண்டைய கிரேக்க தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இந்த வகையான கருவி பண்டைய காலங்களிலிருந்து வெவ்வேறு மக்களிடையே உள்ளது. ஐரோப்பாவில், நீதிமன்ற இசை தயாரிப்பில் (XVIII நூற்றாண்டு), அதன் பெயர் "நீண்ட புல்லாங்குழல்" பலப்படுத்தப்பட்டது. புல்லாங்குழல் ஒரு எளிய மர (சில நேரங்களில் உலோக) குழாய். இது ஒரு முனையில் கொக்கு வடிவ விசில் சாதனத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் முன் பக்கத்தின் நடுவில் வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான விளையாடும் துளைகள் (பொதுவாக ஆறு) செதுக்கப்பட்டுள்ளன. கருவி பக்ரோன், ஹேசல், மேப்பிள், சாம்பல் அல்லது பறவை செர்ரி ஆகியவற்றால் ஆனது.

குகிக்லி (குவிக்லி) அல்லது ட்செவ்னிட்சா என்பது ஒரு காற்று இசைக்கருவி, பல பீப்பாய்கள் கொண்ட புல்லாங்குழலின் ரஷ்ய வகை. ஒரு விதியாக, இது ஒரே விட்டம் கொண்ட மூன்று முதல் ஐந்து வெற்று குழாய்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் 100 முதல் 160 மிமீ வரை வெவ்வேறு நீளம் கொண்டது. குழாய்களின் மேல் முனைகள் திறந்திருக்கும் மற்றும் கீழ் முனைகள் மூடப்பட்டிருக்கும். குவிக்லி ரஷ்யா முழுவதும் விநியோகிக்கப்படவில்லை, ஆனால் குர்ஸ்க், பிரையன்ஸ்க் மற்றும் கலுகா பகுதிகளில் மட்டுமே. ஒரே வரியில் அமைந்துள்ள திறந்த முனைகளின் வெட்டுக்களின் விளிம்புகளில் ஊதுவதன் மூலம் ஒலி பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது. வழக்கமாக புல்லாங்குழல் குழாய்கள் உறுதியாக ஒன்றாக இணைக்கப்படுகின்றன, ஆனால் cuvikles ஒரு தனித்துவமான அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளன - அவை குழாய்களைக் கட்டுவதில்லை, ஆனால் அவற்றை சுதந்திரமாக கையில் வைத்திருக்கின்றன. 2 முதல் 5 குழாய்கள் வரை பயன்படுத்தவும். ஐந்து குழாய்களின் தொகுப்பு "ஜோடி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு "ஜோடி" விளையாடும் ஒரு கலைஞர் குழாய்களில் ஊதுவது மட்டுமல்லாமல், காணாமல் போன குறிப்புகளை தனது குரலால் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும்.
ரஸ் ஆஃப் ஸ்பூன்கள் இசைக்கருவியாக உருவான நேரம் இன்னும் நிறுவப்படவில்லை. அவர்களைப் பற்றிய முதல் விரிவான தகவல்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றி விவசாயிகளிடையே பரவலான விநியோகத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. தோற்றத்தில் இசை கரண்டிகள் சாதாரண மேஜை மர கரண்டிகளிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை அல்ல, அவை கடினமான மரங்களிலிருந்து மட்டுமே தயாரிக்கப்படுகின்றன.

ஒரு தம்புரைன் என்பது காலவரையற்ற சுருதியின் ஒரு தாள இசைக்கருவியாகும், இது ஒரு மர விளிம்பின் மேல் நீட்டிய தோல் சவ்வைக் கொண்டுள்ளது. சில வகையான டம்ளர்களில் உலோக மணிகள் இடைநிறுத்தப்பட்டுள்ளன, கலைஞர் டம்பூரின் சவ்வைத் தாக்கும்போது, ​​அதைத் தேய்க்கும்போது அல்லது முழு கருவியையும் அசைக்கும்போது அவை ஒலிக்கத் தொடங்குகின்றன.

ராட்செட் என்பது ஒரு நாட்டுப்புற இசைக்கருவியாகும், இது கைதட்டல்களை மாற்றும் ஒரு இடியோஃபோன். ராட்செட்டுகள் மெல்லிய பலகைகள் (பொதுவாக ஓக்) செ.மீ நீளமுள்ள ஒரு தொகுப்பைக் கொண்டிருக்கும்.அவை பலகைகளின் மேல் பகுதியில் உள்ள துளைகள் வழியாக ஒரு அடர்த்தியான கயிறு மூலம் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றுக்கிடையேயான பலகைகளைப் பிரிக்க, மேலே 2 செமீ அகலமுள்ள சிறிய மரத் தகடுகள் செருகப்பட்டுள்ளன.இந்தக் கருவி பண்டைய ரஷ்யாவில் இசைக்கருவியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டதா என்பதற்கு எழுத்துப்பூர்வ ஆதாரம் இல்லை. 1992 ஆம் ஆண்டில் நோவ்கோரோடில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது, ​​2 மாத்திரைகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, அவை வி.ஐ. போவெட்கின் படி, 12 ஆம் நூற்றாண்டில் பண்டைய நோவ்கோரோட் ராட்டில்ஸ் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

ரஷியன் பிர்ச்கள் – நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் குழுமம் உச்சரிப்பு சென்டிமென்டோஸ் - டூயட் "பயான்-மிக்ஸ்" ஐன்சாமர்-ஹிர்டே - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V.Vlasov – குயுர்மோனிகா ஸ்விர்ரிஸ்நெட் இசையமைத்தால். ஜாலிகா ராட்டில்ஸ் ஆடியோ என்சைக்ளோபீடியா (நாட்டுப்புற கருவிகள்)

/ 1/

உலகம் வித்தியாசமான, அற்புதமான மற்றும் அசாதாரண ஒலிகளால் நிறைந்துள்ளது. ஒன்றாக ஒன்றிணைந்து, அவை ஒரு மெல்லிசையாக மாறும்: அமைதியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோகமான, காதல் மற்றும் தொந்தரவு. இயற்கையின் ஒலிகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, மனிதன் இசைக்கருவிகளை உருவாக்கினான், அதன் மூலம் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய, ஆத்மார்த்தமான மெல்லிசைகளை மீண்டும் உருவாக்க முடியும். உலகப் புகழ்பெற்ற கருவிகளான பியானோ, கிட்டார், டிரம், சாக்ஸபோன், வயலின் மற்றும் பிறவற்றைத் தவிர, தோற்றத்திலும் ஒலியிலும் குறைவான சுவாரஸ்யமான இசைக்கருவிகள் உள்ளன. உலகின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பத்து இசைக்கருவிகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம்.

விசில்

இந்த இசைக்கருவி ஐரிஷ் கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையாகும். இந்த உண்மையான கருவியின் ஒலி இல்லாமல் ஐரிஷ் இசை அரிதாகவே செய்கிறது: மகிழ்ச்சியான ஜிக் கருவிகள், வேகமான போல்காஸ், ஆத்மார்த்தமான காற்று - வழங்கப்பட்ட ஒவ்வொரு திசையிலும், விசில் குரல் உணரப்படுகிறது.

கருவியானது ஒரு முனையில் ஒரு விசில் மற்றும் முன் பக்கத்தில் 6 துளைகளுடன் ஒரு நீள்வட்ட புல்லாங்குழல் ஆகும். ஒரு விதியாக, விசில்கள் தகரத்தால் ஆனவை, ஆனால் மரம், பிளாஸ்டிக் மற்றும் வெள்ளி ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட கருவிகளும் இருப்பதற்கான உரிமை உண்டு.

விசில் வரலாறு 11-12 ஆம் நூற்றாண்டு வரை செல்கிறது. இந்த நேரத்தில்தான் இந்த கருவியின் முதல் நினைவுகள் பழையவை. மேம்படுத்தப்பட்ட பொருட்களிலிருந்து விசில் தயாரிப்பது எளிது, அதனால்தான் இந்த கருவி குறிப்பாக சாதாரண மக்களிடையே மதிப்பிடப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு நெருக்கமாக, விசிலுக்கான பொதுவான தரநிலை நிறுவப்பட்டது - ஒரு நீள்வட்ட வடிவம் மற்றும் விளையாடுவதற்கு 6 துளைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆங்கிலேயரான ராபர்ட் கிளார்க் கருவியின் வளர்ச்சிக்கு மிகப்பெரிய பங்களிப்பைச் செய்தார்: அவர் ஒளி உலோகத்திலிருந்து கருவியை உருவாக்க முன்மொழிந்தார் - டின்பிளேட். கரகரப்பான மற்றும் துடுக்கான ஒலிக்கு நன்றி, விசில் ஐரிஷ் மக்களுக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது. அப்போதிருந்து, இந்த கருவி மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய நாட்டுப்புற கருவியாக மாறியுள்ளது.

விசில் வாசிப்பதற்கான கொள்கை மிகவும் எளிமையானது, இந்த கருவியை நீங்கள் ஒருபோதும் எடுக்கவில்லை என்றாலும், 2-3 மணிநேர கடினமான பயிற்சிக்குப் பிறகு உங்கள் முதல் மெல்லிசையை நீங்கள் இசைக்க முடியும். விசில் ஒரு எளிய மற்றும் சிக்கலான கருவியாகும். சிரமம் சுவாசிப்பதில் அதன் உணர்திறனில் உள்ளது, மேலும் எளிமை அதன் எளிதான விரல்களில் உள்ளது.

வர்கன்

இந்த பண்டைய நாணல் கருவி அதன் இருப்பு பல நூற்றாண்டுகளாக தோற்றத்தில் மாறவில்லை. பழைய ஸ்லாவோனிக் மொழியில் இருந்து "வர்கி" என்றால் "வாய்". கருவியின் பெயரில்தான் கருவியில் இருந்து ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்கும் முறை மறைக்கப்பட்டுள்ளது. வடக்கின் மக்களிடையே மிகவும் பொதுவான வீணைகள் உள்ளன: எஸ்கிமோஸ், யாகுட்ஸ், பாஷ்கிர்ஸ், சுச்சி, அல்தையன்ஸ், துவான்ஸ் மற்றும் புரியாட்ஸ். இந்த அசாதாரண கருவியின் உதவியுடன், உள்ளூர்வாசிகள் தங்கள் உணர்ச்சிகள், உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

வர்கன்கள் மரம், உலோகம், எலும்புகள் மற்றும் பிற கவர்ச்சியான பொருட்களால் ஆனவை, அவை அவற்றின் சொந்த வழியில் கருவியின் ஒலியை பாதிக்கின்றன. யூதர்களின் வீணையின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் ஆயுள் ஆகியவை பயன்படுத்தப்படும் பொருளைப் பொறுத்தது.

கருவியின் ஒலியை விவரிக்க கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது - அதன் விளக்கத்தை 10 முறை படிப்பதை விட அதன் மெல்லிசையை ஒரு முறை கேட்பது நல்லது. ஆனாலும், யூதர்களின் வீணையை வாசிப்பதில் இருந்து வெளிப்படும் மெல்லிசை வெல்வெட், இனிமையானது, உங்களைப் பிரதிபலிப்பதற்காக அமைக்கிறது என்று நாம் நம்பிக்கையுடன் சொல்லலாம். ஆனால் யூதர்களின் வீணை வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல: கருவியிலிருந்து ஒரு மெல்லிசையைப் பிரித்தெடுக்க, உங்கள் உதரவிதானம், உச்சரிப்பு மற்றும் சுவாசத்தை எவ்வாறு கட்டுப்படுத்துவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். உண்மையில், விளையாடும் செயல்பாட்டில், ஒலிப்பது கருவி அல்ல, ஆனால் இசைக்கலைஞரின் உடல்.

கண்ணாடி ஹார்மோனிகா

ஒருவேளை அரிதான இசைக்கருவிகளில் ஒன்று. இது ஒரு உலோக கம்பியில் கட்டப்பட்ட வெவ்வேறு விட்டம் கொண்ட கண்ணாடி அரைக்கோளங்களின் கட்டுமானமாகும். அமைப்பு ஒரு ரெசனேட்டர் பெட்டியில் சரி செய்யப்பட்டது. கண்ணாடி ஹார்மோனிகாவை லேசாக ஈரப்படுத்திய விரல் நுனியில் தேய்த்து அல்லது தட்டுவதன் மூலம் இசைக்கப்படுகிறது.

கண்ணாடி ஹார்மோனிகா பற்றிய முதல் தகவல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து அறியப்படுகிறது. பின்னர் கருவியானது 30-40 கண்ணாடிகளின் தொகுப்பாகும், அவை அவற்றின் விளிம்புகளை மெதுவாகத் தொட்டு இசைக்கப்பட்டன. விளையாட்டின் போது, ​​இசைக்கலைஞர்கள் நூற்றுக்கணக்கான கண்ணாடி பந்துகள் தரையில் விழுவதைப் போல அசாதாரணமான, அற்புதமான ஒலிகளை உருவாக்கினர்.

1744 இல் இங்கிலாந்தில் ஐரிஷ் வீரர் ரிச்சர்ட் பக்ரிச்சின் பிரமாண்டமான சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு, இந்த கருவி மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் பிற பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள் அதை வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கியது. மேலும், அந்தக் காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களான மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ், ஹார்மோனிகாவின் ஒலியின் அழகால் வசீகரிக்கப்பட்டனர், குறிப்பாக இந்த கருவிக்கு சிறந்த இசையமைப்பை எழுதினர்.

இருப்பினும், அந்த நாட்களில் ஒரு கண்ணாடி ஹார்மோனிகாவின் ஒலி மனித ஆன்மாவில் எதிர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருப்பதாக நம்பப்பட்டது: இது மனநிலையை சீர்குலைக்கிறது, கர்ப்பிணிப் பெண்களில் முன்கூட்டிய பிறப்பை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் மனநல கோளாறுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. இது சம்பந்தமாக, சில ஜெர்மன் நகரங்களில் இந்த கருவி சட்டமன்ற மட்டத்தில் தடை செய்யப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கண்ணாடி ஹார்மோனிகா வாசிக்கும் கலை மறக்கப்பட்டது. ஆனால் நன்றாக மறந்த அனைத்தும் திரும்பி வரும். இந்த அற்புதமான கருவியில் இதுதான் நடந்தது: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கைச் சேர்ந்த இயக்குனர் விக்டர் கிராமர், போல்ஷோய் தியேட்டரில் வழங்கப்பட்ட கிளிங்காவின் ஓபராவில் கண்ணாடி ஹார்மோனிகாவை வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தினார், சமகால கலையில் அதன் சரியான இடத்திற்குத் திரும்பினார்.

தொங்கவிடுங்கள்

ஒரு அற்புதமான இசைக்கருவி, நம் காலத்தின் புதிய கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்றாகும். ஹேங் 2000 ஆம் ஆண்டில் சுவிட்சர்லாந்தில் பெலிக்ஸ் ரோஹ்னர் மற்றும் சபீனா ஷெரர் ஆகியோரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஒரு கவர்ச்சியான தாள கருவியை வாசிப்பதன் அடிப்படையானது இசையின் உணர்வு, உணர்வு மற்றும் கருவியே என்று கருவிகளை உருவாக்கியவர்கள் கூறுகின்றனர். ஆம், மற்றும் ஹேங்கின் உரிமையாளரின் இசை காது சரியானதாக இருக்க வேண்டும்.

ஹேங் ஒரு ஜோடி உலோக அரைக்கோளங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒன்றாக ஒரு பறக்கும் தட்டு போன்ற ஒரு வட்டை உருவாக்குகிறது. ஹாங்காவின் மேல் பகுதி (அதுவும் முன்புறம்) DING என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு இசை வட்டத்தில் இணைக்கப்பட்ட 7-8 விசைகளைக் கொண்டுள்ளது. அவை சிறிய மந்தநிலைகளால் குறிக்கப்படுகின்றன, மேலும் மெல்லிசையின் ஒரு குறிப்பிட்ட தொனியைப் பெற, நீங்கள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு மனச்சோர்வைத் தாக்க வேண்டும்.

கருவியின் கீழ் பகுதி GU என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது ஒரு ஆழமான துளை உள்ளது, அதில் இசைக்கலைஞரின் முஷ்டி அமைந்திருக்க வேண்டும். இந்த வட்டின் அமைப்பு ஒலியின் அதிர்வு மற்றும் பண்பேற்றமாக செயல்படுகிறது.

போனங்

போனங் என்பது இந்தோனேசிய தாள வாத்தியம். இது வெண்கல கோங்குகளின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது, அவை கயிறுகளால் சரி செய்யப்பட்டு மரத்தாலான நிலைப்பாட்டில் கிடைமட்டமாக வைக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு காங்கின் மையப் பகுதியிலும் மேலே ஒரு வீக்கம் உள்ளது - பெஞ்சா. பருத்தி துணி அல்லது கயிற்றால் செய்யப்பட்ட அதன் முனையில் முறுக்கு கொண்டு மரக் குச்சியால் அதைத் தட்டினால் அவள்தான் சத்தம் போடுகிறாள். எரிந்த களிமண் பந்துகள் கோங்கின் கீழ் இடைநிறுத்தப்பட்டவை பெரும்பாலும் ரெசனேட்டர்களாக செயல்படுகின்றன. போனங் மென்மையாகவும் இனிமையாகவும் ஒலிக்கிறது, அதன் ஒலி மெதுவாக மங்குகிறது.

காஸூ

காஸூ என்பது ஒரு அமெரிக்க நாட்டுப்புற கருவியாகும். ஸ்கிஃபிள் பாணி இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது உலோகம் அல்லது பிளாஸ்டிக்கால் செய்யப்பட்ட ஒரு சிறிய சிலிண்டர் ஆகும். டிஷ்யூ பேப்பரால் செய்யப்பட்ட சவ்வு கொண்ட ஒரு உலோக கார்க் கருவியின் நடுவில் செருகப்படுகிறது. காஸூவை வாசிப்பது மிகவும் எளிதானது: காஸூவில் பாடினால் போதும், டிஷ்யூ பேப்பர் அதன் வேலையைச் செய்யும் - இது இசைக்கலைஞரின் குரலை அடையாளம் காண முடியாத அளவுக்கு மாற்றும்.

Erhu

எர்ஹு என்பது ஒரு சரம் கொண்ட வளைந்த இசைக்கருவியாகும், இது ஒரு பழங்கால சீன இரு சரங்கள் கொண்ட வயலின் ஆகும், இது உலோக சரங்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

முதல் எர்ஹு கருவி எங்கு, எப்போது உருவாக்கப்பட்டது என்பதை விஞ்ஞானிகளால் சரியாகச் சொல்ல முடியாது, ஏனெனில் இது ஒரு நாடோடி கருவி, அதாவது நாடோடி பழங்குடியினருடன் அதன் புவியியல் இருப்பிடத்தை மாற்றியது. எருவின் தோராயமான வயது 1000 ஆண்டுகள் என்று நிறுவப்பட்டுள்ளது. கி.பி 7-10 ஆம் நூற்றாண்டில் வீழ்ந்த டாங் வம்சத்தின் போது இந்த கருவி பிரபலமானது.

முதல் erhus நவீனவற்றை விட சற்றே குறைவாக இருந்தது: அவற்றின் நீளம் 50-60 செ.மீ., இன்று அது 81 செ.மீ., கருவி ஒரு அறுகோண அல்லது உருளை வடிவத்தின் உடலை (ரெசனேட்டர்) கொண்டுள்ளது. உடல் உயர்தர மரத்தாலும் பாம்புத்தோல் படலத்தாலும் ஆனது. ஒரு எருவின் கழுத்து சரங்கள் இணைக்கப்பட்ட இடம். கழுத்தின் மேற்பகுதியில் ஒரு ஜோடி ஆப்புகளுடன் வளைந்த தலை உள்ளது. எர்ஹு சரங்கள் பொதுவாக உலோகம் அல்லது விலங்கு நரம்புகளால் ஆனவை. வில் ஒரு வளைந்த வடிவத்தில் செய்யப்படுகிறது. வில்லுக்கான சரம் குதிரை முடியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது, மீதமுள்ளவை மூங்கில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன.

erhu மற்றும் பிற வயலின்களுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், வில் இரண்டு சரங்களுக்கு இடையில் சரி செய்யப்பட வேண்டும். இதனால், வில் ஒன்று மற்றும் கருவியின் அடிப்பகுதியில் இருந்து பிரிக்க முடியாததாகிறது. விளையாட்டின் போது, ​​எர்ஹு ஒரு கிடைமட்ட நிலையில் வைக்கப்படுகிறது, உங்கள் முழங்காலில் கருவியின் காலை வைக்கிறது. வில் வலது கையால் விளையாடப்படுகிறது, இந்த நேரத்தில் சரங்கள் இடது கையின் விரல்களால் அழுத்தப்படுகின்றன, இதனால் அவை கருவியின் கழுத்தைத் தொடாது.

நிகேல்ஹர்பா

நிக்கல்ஹார்பா என்பது வளைந்த சரங்களின் வகையைச் சேர்ந்த ஒரு ஸ்வீடிஷ் நாட்டுப்புற இசைக்கருவியாகும். அதன் வளர்ச்சி 600 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது என்ற உண்மையின் காரணமாக, கருவி பல மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது. கோட்லாண்ட் தீவில் உள்ள ஷெலுங்கே தேவாலயத்திற்கு செல்லும் வாயிலில் நிகெல்ஹர்பா இருப்பதைப் பற்றிய முதல் குறிப்பு உள்ளது: இந்த கருவியை இரண்டு இசைக்கலைஞர்கள் வாசிப்பதை அவர்கள் சித்தரிக்கிறார்கள். இந்த படம் 1350 இல் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது.

நிகேல்ஹார்பாவின் நவீன மாற்றம் 16 சரங்கள் மற்றும் விளையாட்டின் போது சரங்களுக்கு அடியில் சறுக்கும் சுமார் 37 மர சாவிகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு விசையும் ஸ்லைடை மேலே நகர்த்துகிறது, அங்கு, அதன் உச்சியை அடைந்து, சரத்தை இறுக்கி, அதன் ஒலியை மாற்றுகிறது. ஒரு குறுகிய வில் வீரர் சரங்களை சேர்த்து இழுத்து, இடது கையால் விசைகளை அழுத்துகிறார். நிக்கல்ஹார்பா 3 ஆக்டேவ்கள் வரம்பில் மெல்லிசைகளை இசைக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. அதன் ஒலி வழக்கமான வயலின் போன்றது, ஆனால் அது அதிக அதிர்வுடன் ஒலிக்கிறது.

உகுலேலே

மிகவும் சுவாரஸ்யமான இசைக்கருவிகளில் ஒன்று உகுலேலே, ஒரு சரம் கருவி. உகுலேலே என்பது 4 சரங்களைக் கொண்ட ஒரு சிறிய யுகுலேலே ஆகும். 1879 இல் ஹவாயில் வந்த மூன்று போர்த்துகீசியர்களுக்கு இது 1880 இல் மீண்டும் தோன்றியது (எனவே புராணக்கதை கூறுகிறது). பொதுவாக, யுகுலேலே என்பது போர்த்துகீசியம் பறிக்கப்பட்ட கருவியான கவாகின்ஹோவின் வளர்ச்சியின் விளைவாகும். வெளிப்புறமாக, இது ஒரு கிதாரை ஒத்திருக்கிறது, ஒரே வித்தியாசம் குறைக்கப்பட்ட வடிவம் மற்றும் 4 சரங்கள் மட்டுமே உள்ளது.

உகுலேலில் 4 வகைகள் உள்ளன:

• சோப்ரானோ - கருவி நீளம் 53 செ.மீ., மிகவும் பொதுவான வகை;
• கச்சேரி கருவி - 58 செமீ நீளம், சற்று பெரியது, சத்தமாக ஒலிக்கிறது;
• டெனர் - ஒப்பீட்டளவில் புதிய மாதிரி (கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் உருவாக்கப்பட்டது) 66 செமீ நீளம்;
• பாரிடோன் - 76 செமீ நீளம் கொண்ட மிகப்பெரிய மாடல், கடந்த நூற்றாண்டின் 40 களில் தோன்றியது.

தரமற்ற யுகுலேல்களும் உள்ளன, இதில் 8 சரங்கள் இணைக்கப்பட்டு ஒரே சீராக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இதன் விளைவாக கருவியின் முழு, சுற்று ஒலி.

வீணை

ஒருவேளை மிகவும் அற்புதமான, சுவாரஸ்யமான மற்றும் மெல்லிசை கருவி வீணை. வீணையின் அளவு பெரியது, ஆனால் அதன் ஒலி மிகவும் உற்சாகமானது, சில சமயங்களில் அது எப்படி ஆச்சரியமாக இருக்கும் என்று உங்களுக்கு புரியவில்லை. அதனால் கருவியானது தொய்வாகத் தெரியவில்லை, அதன் சட்டகம் செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, நேர்த்தியாக இருக்கும். வெவ்வேறு நீளம் மற்றும் தடிமன் கொண்ட சரங்கள் சட்டத்தின் மீது இழுக்கப்படுகின்றன, இதனால் அவை ஒரு கட்டத்தை உருவாக்குகின்றன.

பண்டைய காலங்களில், வீணை தெய்வங்களின் கருவியாகக் கருதப்பட்டது, நடுவில் - இறையியலாளர்கள் மற்றும் துறவிகள், பின்னர் அது ஒரு பிரபுத்துவ ஆர்வமாகக் கருதப்பட்டது, இன்று இது ஒரு அற்புதமான கருவியாகக் கருதப்படுகிறது, அதில் நீங்கள் எந்த மெல்லிசைகளையும் இசைக்க முடியும்.

வீணையின் சத்தத்தை எதனுடனும் ஒப்பிட முடியாது: அது ஆழமானது, உற்சாகமானது, வெளிப்படைத்தன்மை கொண்டது. கருவியின் திறன்களுக்கு நன்றி, வீணை சிம்பொனி இசைக்குழுவின் இன்றியமையாத உறுப்பினர்.

உலகில் பல அற்புதமான இசைக்கருவிகள் உள்ளன. மேலும் அவை அனைத்தும் சிறப்பாக ஒலிக்கின்றன, ஆன்மாவைத் தொடும் மெல்லிசைகளை உருவாக்குகின்றன. மேலே வழங்கப்பட்ட ஒவ்வொரு கருவியும் நிச்சயமாக கவனத்திற்குரியது. ஆனால் இன்னும், நன்கு அறியப்பட்ட வயலின்கள், கித்தார், பியானோக்கள், புல்லாங்குழல் மற்றும் பிற குறைவான அழகான மற்றும் சுவாரஸ்யமான கருவிகளைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவை மனித கலாச்சாரத்தின் அடிப்படை மற்றும் உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்த சிறந்த வழியாகும்.

சொற்பொழிவு " உலகின் இசைக்கருவிகள் »

நண்பர்களே, இசை இல்லாத உலகத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள். அவர் எவ்வளவு சலிப்பாக இருப்பார். வயதைப் பொருட்படுத்தாமல் இசை ஏன் நமக்கு முக்கியமானது? அதில், நாங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக வலுவாகவும் தெளிவாகவும் நம் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறோம். இசை என்பது பழமையான கலைகளில் ஒன்று. மற்றும் இசையை பெற்றெடுக்கிறதா ...? (இசைக்கருவி).

இன்று நாம் இசைக்கருவிகளின் தோற்றம், வகைகள் அல்லது குழுக்களைப் பற்றி பேசுவோம், 9000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றிய முதல் கருவிகளின் விளக்கப்படங்களைக் காண்போம். மேலும் பல்வேறு நாடுகளின் கருவிகளுடன் பழகவும்.

இசை என்பது பழமையான கலைகளில் ஒன்று. தொல்லியல் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது, ​​3-2 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த கருவிகள் கிடைத்தன. ஏற்கனவே உள்ளவற்றின் முன்மாதிரிகளான கி.மு.(ஸ்லைடு 2)

முதன்முதலில் இசைக்கருவிகள் விலங்குகளின் எலும்புகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டன - காற்றை வீசுவதற்கு துளைகள் துளையிடப்பட்டன.(ஸ்லைடு 3) . அவை பரவலாக இருந்தன (மேலட், ஆரவாரம், விதைகள் அல்லது கூழாங்கற்கள் கொண்ட உலர்ந்த பழங்களிலிருந்து சத்தம்).

டிரம்ஸின் தோற்றம் மக்கள் வெற்றுப் பொருட்களை எதிரொலிக்கும் பண்புகளைக் கண்டுபிடித்ததாக சாட்சியமளித்தது. அவர்கள் உலர்ந்த தோலைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், அதை வெற்று பாத்திரத்தில் நீட்டினர்.(ஸ்லைடு 4)

காற்றின் இசைக்கருவிகள் காற்றை வீசுவதன் மூலம் ஒலி உற்பத்தியைப் பயன்படுத்தின. அவர்களுக்கான பொருள் நாணல் தண்டுகள், நாணல்கள், குண்டுகள் கூட, பின்னர் - மரம் மற்றும் உலோகம்.(ஸ்லைடு 5).

பல நவீன கருவிகள் பண்டைய எகிப்தியர்களிடமிருந்து வந்தவை.

பண்டைய கிரேக்கத்தில், இசை ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது. மேலும் வீணையின் பெயர் பண்டைய இசைக்கலைஞர் ஆர்ஃபியஸின் பெயரிலிருந்து வந்தது(ஸ்லைடு 6)

தற்போது, ​​2 வகையான இசைக்கருவிகள் உள்ளன - நாட்டுப்புற மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகள் அவற்றின் அடிப்படையில் எழுந்தன. இரண்டு வகையான இசைக்கருவிகளிலும், பல முக்கிய குழுக்கள் உள்ளன: காற்று, தாள, சரங்கள்.

நண்பர்களே, சொல்லுங்கள், உலகில் உள்ள அனைத்து மக்களுக்கும் புரியும் மொழி உலகில் உள்ளதா?

ஆம், அது இசையின் மொழி

சரி. ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்த இசை மொழியும், அதன் சொந்த பேச்சு மொழியும் உள்ளது. இந்த இசை மொழி, பேசும் மொழியைப் போலல்லாமல், மொழிபெயர்ப்பு இல்லாமல் மற்ற எல்லா மக்களுக்கும் புரியும். சொல்லுங்கள், நம் நிலத்தில் வாழும் வெவ்வேறு மக்களுக்கு என்ன இசை அம்சங்கள் உள்ளன?

ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்த இசைக்கருவிகள், தேசிய நடனங்கள், நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் அதன் சொந்த இசையமைப்பாளர்கள், அதன் சொந்த இசை கலாச்சாரம் உள்ளது.

வெவ்வேறு நாடுகளின் மக்கள் தங்கள் சொந்த தேசிய இசையைக் கொண்டுள்ளனர். உலகின் சில மக்களின் இசை கிட்டத்தட்ட நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை மாறாது. நாம் இப்போது உலகின் சில மக்களின் இசையைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம்.

1. சீனா. (ஸ்லைடு 7)

சீன பீக்கிங் ஓபரா அக்ரோபாட்டிக்ஸ், பாண்டோமைம், பாடல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. இசைக்கலைஞர்கள் காங்ஸ், மணிகள், டிரம்ஸ், சரம் கருவிகள் மற்றும் விசித்திரமான உறுப்புகளை வாசிக்கிறார்கள் -ஷெங்.

2. இந்தியா. (ஸ்லைடு 8) தபேலா டிரம்ஸ் மற்றும் கம்பி வாத்தியங்கள் - சித்தர்கள் இங்கு மிகவும் பிரபலம்.சிதார் பதின்மூன்றாம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. 7 முக்கிய சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. இதன் முன்னோடி தாஜிக் செட்டர்.

3. ஆப்பிரிக்கா. (ஸ்லைடு 9) + வீடியோ.ஆப்பிரிக்காவின் பல பகுதிகளில், மெல்லிய எஃகு நாக்குகளால் உரிக்கப்பட்டு உலர்ந்த பாகற்காய் பாதியில் பொருத்தப்பட்ட பறிக்கப்பட்ட கருவி பொதுவானது. வெவ்வேறு நாணல்கள் வெவ்வேறு குறிப்புகளை உருவாக்குகின்றன. கூடுதலாக, பூசணிக்காயுடன் இணைக்கப்பட்ட குண்டுகள் ஒரே நேரத்தில் சத்தமிடுகின்றன. கருவி அழைக்கப்படுகிறதுபட்டை. 21 சரங்கள். கோரத்தை வாசிக்கும் மாஸ்டர் ஜாலி என்று அழைக்கப்படுகிறார், மேலும் அவர் தேர்ச்சி பெற்றவுடன், அவரே கருவியை உருவாக்க வேண்டும். அதன் ஒலி வீணையின் ஒலியைப் போன்றது.

4. ஆஸ்திரேலியா. (ஸ்லைடு 10)ஆஸ்திரேலிய பழங்குடியினர் குச்சிகள் மற்றும் ஆரவாரங்களுடன் சிக்கலான தாளங்களை நிகழ்த்துகிறார்கள். கூடுதலாக, அவர்கள் நீண்ட காற்று கருவிகளை வாசிக்கிறார்கள்.- டிஜெரிடூ.

5. ஜப்பான். (ஸ்லைடு 11)ஜப்பானில், இசை, நடனம், கவிதை மற்றும் விசித்திரமான ஆடைகளை ஒருங்கிணைக்கும் "நோ தியேட்டர்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறப்பு இசை பாணி உள்ளது. நடிகர்கள் மேள தாளத்திற்கு வார்த்தைகளை பாடுகிறார்கள். இசைக்கலைஞர்கள் புல்லாங்குழல், டிரம்ஸ் மற்றும் கம்பி வாத்தியங்களை வாசிப்பதன் மூலம் நடனங்களுடன் வருகிறார்கள்.- ஷாமிசேனா.

6. இந்தோனேசியா. (ஸ்லைடு 12) + வீடியோ.இந்தோனேசிய தேசிய இசைக்குழு அழைக்கப்படுகிறது"கேமலன்" . இது சைலோபோன்கள் மற்றும் மெட்டாலோபோன்கள் போன்ற கருவிகளைக் கொண்டுள்ளது. அதிலுள்ள ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் அதே மெல்லிசையின் தனது பகுதியை நிகழ்த்துகிறார்.

7. மோல்டேவியன் நாட்டுப்புற கருவியாகும் fluer. (ஸ்லைடு 13) இது விலையுயர்ந்த மரங்களால் ஆனது. மேய்ப்பர்களின் (மேய்ப்பர்கள்) ஒரு பழங்கால கருவி, அவர்கள் கால்நடைகளை ஒரு மந்தையாக சேகரிக்க பயன்படுத்தினார்கள். இது பால்கன் நாடுகளிலும் காணப்படுகிறது.
8. பிரேசிலியன் நாட்டுப்புற கருவியாகும்முன்பு. (ஸ்லைடு 14) + வீடியோ. அவர் ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர். அகோகோ என்பது நாணல் இல்லாமல் வெவ்வேறு வண்ணங்களின் இரண்டு அல்லது மூன்று மணிகளைக் கொண்ட ஒரு கருவியாகும், இது ஒரு வளைந்த உலோகக் கைப்பிடியால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, சில சமயங்களில் மரக் கைப்பிடியில் நடப்பட்ட அறுக்கப்பட்ட கொட்டைகள். அதன் ஈர்க்க முடியாத அளவு இருந்தபோதிலும், இது பிரேசிலிய தேசிய இசையில் இன்றியமையாதது, எடுத்துக்காட்டாக, கார்னிவல் சாம்பா மற்றும் கபோயிராவின் இசையில்.

9. அமெரிக்கன் நாட்டுப்புற கருவியாக கருதப்படுகிறதுபாஞ்சோ, 1784 இல் ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து அமெரிக்காவிற்கு கைதிகளாக கொண்டு வரப்பட்டார். காலப்போக்கில், ஐந்தாவது ஃப்ரெட்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் இது மாற்றப்பட்டது. ஜாஸ் இசைக்குழுக்களில் தாளக் கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.(ஸ்லைடு 15)

10. உக்ரைனியன் ஒரு நாட்டுப்புற கருவியாக கருதப்படுகிறதுபாண்டுரா, 12 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. இது பண்டைய கோப்சாவிலிருந்து தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. 15 ஆம் ஆண்டில், இது மிகவும் பிரபலமாகி, பாண்டுரா வீரர்கள் நீதிமன்றத்திற்கு அழைக்கப்பட்டனர். காலப்போக்கில், அது மாற்றியமைக்கப்பட்டது, இன்று கல்வி பண்டுரா 60 சரங்களைக் கொண்டுள்ளது, அது முதலில் 7-9 சரங்களைக் கொண்டிருந்தது.(ஸ்லைடு 16)

ஐரோப்பாவிற்கு செல்லலாம்.(ஸ்லைடுகள் 17, 18)

11. மிகவும் பிரபலமானதுஸ்காட்லாந்து கருவி - ஸ்காட்டிஷ்பைப் பைப்புகள்.

12. ஸ்பெயின். இது ஸ்பெயினில் உள்ளதுகாஸ்டனெட்டுகள் மற்ற நாடுகளை விட அதிகமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.(ஸ்லைடு 19)

13. இத்தாலி. மாண்டலின் நேபிள்ஸில் தான் வினாசியா குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகள் இதைக் கண்டுபிடித்தனர்.(ஸ்லைடு 20)

14. ரஷ்யா. (ஸ்லைடு 21)

ஸ்லாவ்களிடையே பிடித்த காற்று கருவிகளில் ஒன்று என்று அழைக்கப்படுகிறதுபரிதாபகரமான. மற்றொரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற காற்று இசைக்கருவி -கொம்பு. அவர்கள் அதை இரண்டு பிர்ச் அல்லது ஜூனிபர் பகுதிகளிலிருந்து உருவாக்கினர், அவை பிர்ச் பட்டைகளால் கட்டப்பட்டன.

நிச்சயமாக, பலலைகா, ஹார்மோனிகா, வீணை.

எனவே, ஒவ்வொரு தேசத்தின் இசை கலாச்சாரமும் மிகவும் வளமானதாகவும், வேறுபட்டதாகவும் இருப்பதைக் கண்டோம்.(ஸ்லைடு 22)

இது ஆன்மா, வரலாறு மற்றும் வாழ்க்கை ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான அற்புதமான நாட்டுப்புற கருவிகள் மட்டுமே, மேலும் மின்னணு கருவிகள் தோன்றினாலும், அவை தொடர்ந்து இருக்கும் என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன். உண்மையான மற்றும் பதப்படுத்தப்படாத ஒலியை எதனாலும் மாற்ற முடியாது மற்றும் பொருத்தமற்றது!

உலகில் உள்ள அனைத்து மக்களும் புரிந்து கொள்ளும் ஒரே மொழி இசை.

இன்றைய உலகில், பல புதிய அசாதாரண கருவிகள் உள்ளன. உங்கள் கவனத்திற்கு அவர்களின் ஒலியுடன் 2 வீடியோக்கள் வழங்கப்படும்.

திரைப்படங்களைப் பார்ப்பது

மிகப்பெரிய அமெரிக்க ஆன்லைன் ஸ்டோர் MusiciansFriend.com தன்னை ஒரு இசைக்கலைஞரின் நண்பர் என்று அழைப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. இது கிட்டார், பெருக்கிகள், கீபோர்டுகள் மற்றும் MIDI, டிரம்ஸ் மற்றும் பெர்குஷன், DJ கியர், மைக்ரோஃபோன்கள், நாட்டுப்புற கருவிகள், பாகங்கள் மற்றும் பல உள்ளிட்ட இசைக்கருவிகள் மற்றும் உபகரணங்களின் நிகரற்ற தேர்வை வழங்குகிறது. ஒரு இசைக்கலைஞருக்குத் தேவையான அனைத்தையும் இங்கே நீங்கள் காணலாம். இந்த பன்முகத்தன்மையிலும் நீங்கள் தொலைந்து போகலாம். இசையுடன் நட்பாக இருக்கும் அனைவருக்கும் நமது இன்றைய மதிப்பாய்வில் உலக மக்களின் தாளம், சரம் மற்றும் காற்று இசைக்கருவிகள்.

உள்ளடக்க அட்டவணை:

தாள இசைக்கருவிகள்

இசைக்கருவிகள் ஒலியை உருவாக்கும் விதத்தில் வேறுபடுகின்றன. எனவே, தாள இசைக்கருவிகள் - அதாவது ஒலி எழுப்பும் பொருளின் மீது சுத்தியல், சுத்தியல் அல்லது குச்சிகளை அடிப்பதன் மூலம் (அல்லது தட்டுவதன் மூலம்) அவற்றிலிருந்து ஒலி பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது. இது மிகவும் அதிகமான குடும்பம் என்பதால், அவை அனைத்தையும் பட்டியலிடுவது கூட கடினம். தாள இசைக்கருவிகளில், நன்கு அறியப்பட்ட டிரம்ஸ், டம்போரைன்கள் மற்றும் மணிகள், அதே போல் மிகவும் பிரபலமான காஸ்டானெட்டுகள், வைப்ராஃபோன்கள், பீட்ஸ், டம்போரைன்கள் அல்லது கவ்பெல்ஸ் ஆகியவற்றை ஒருவர் தனிமைப்படுத்தலாம்.

சுவாரஸ்யமாக, இது உலகின் சில பழங்குடி மக்களின் சடங்கு விடுமுறைகளுடன் வரும் தாள இசைக்கருவிகள் ஆகும். வழக்கமாக, எந்தவொரு சடங்கு நிகழ்வுகளுக்கும் முன்பு கேட்பவர்களை டிரான்ஸ் நிலைக்கு அறிமுகப்படுத்த இந்த வகையான இசை தேவைப்படுகிறது.

காற்று இசைக்கருவிகள்

காற்றின் இசைக்கருவிகள் அவற்றில் அடைக்கப்பட்ட காற்றின் அதிர்வு காரணமாக இசை ஒலிகளை உருவாக்குகின்றன. அவை பழங்காலத்திலிருந்தே மனிதனுக்குத் தெரிந்தவை. இது தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களின் பல அகழ்வாராய்ச்சிகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. முதலில், இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் பணிக்காக பலவிதமான புல்லாங்குழல் மற்றும் குழாய்களைப் பயன்படுத்தினர், கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியுடன், கொம்பு, கார்னெட் மற்றும் வயோலா, டிராம்போன் மற்றும் எக்காளம் தங்கள் கைகளில் தோன்றின. மூலம், குழாய் பண்டைய காலங்களில் ஒரு சமிக்ஞையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. அழைக்கப்படாத விருந்தினர்களின் தோற்றத்தைப் பற்றி அறிவிக்கவும்.

நவீன சிம்பொனி இசைக்குழு கிட்டத்தட்ட மூன்றில் ஒரு பங்கு காற்றின் தாள கருவிகளைக் கொண்டுள்ளது என்பதும் சுவாரஸ்யமானது. அவை முற்றிலும் ஈடுசெய்ய முடியாதவை. உலக மக்களின் பல இசைக்கருவிகள் தங்கள் தாயகத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் அறியப்படுகின்றன. இவை, எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய ஜாலிகா, உக்ரேனிய சோபில்கா, சீன பான்ஃப்ளூட் பைக்சாவோ அல்லது மோல்டேவியன் ஃப்ளவர்.

சரம் இசைக்கருவிகள்

சரம் இசைக்கருவிகள் தற்செயலாக தோன்றின. வேட்டையாடும் வில்லின் கயிற்றை இழுக்கும்போது தோன்றும் ஒலிக்கு ஒருவர் கவனத்தை ஈர்த்தார். சோதனைகளின் விளைவாக, பண்டைய கிரேக்க சித்தாரா முதலில் தோன்றியது. பின்னர் வில்லுப்பாட்டு ஒரு வெற்றுப் பெட்டியாக மாற்றப்பட்டது, பின்னர் எஜமானர்கள் காட்டுக்குச் சென்றனர். இதன் விளைவாக, சரம் கொண்ட இசைக்கருவிகளின் முழு குடும்பமும் தோன்றியது, நீட்டிக்கப்பட்ட சரங்களின் அதிர்வு காரணமாக அதன் ஒலி தோன்றும். ரஷ்ய பாலாலைகா, ஆப்பிரிக்க கோரா, அமெரிக்க பாஞ்சோ மற்றும் இந்திய சித்தார் போன்ற பல்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கு இடையே உள்ள முக்கிய ஒற்றுமை இதுதான்!

உலக மக்களின் இசைக்கருவிகள் தேசத்தின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன. அவர்களின் உதவியுடன், மக்கள் ஒலிகளைப் பிரித்தெடுத்து, அவற்றை கலவைகளாக இணைத்து இசையை உருவாக்குகிறார்கள். இது இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் கேட்போரின் உணர்ச்சிகள், மனநிலை, உணர்வுகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. சில சமயங்களில் ஒரு சாதாரண தோற்றமுடைய கருவி இதயம் ஒருமனதாக துடிக்கத் தொடங்கும் மாயாஜால, அற்புதமான இசையை உருவாக்குகிறது. பல வகையான கருவிகள் உள்ளன: சரங்கள், விசைப்பலகைகள், தாள. பல கிளையினங்களும் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, குனிந்த சரங்கள் மற்றும் பறிக்கப்பட்ட சரங்கள். உலகின் பல்வேறு மக்களின் இசைக்கருவிகள் தங்கள் பிராந்தியம், பிராந்தியம், நாட்டின் மரபுகளை உள்வாங்கியுள்ளன. அவற்றில் சிலவற்றின் விளக்கம் இங்கே.

ஷாமிசென்

ஜப்பானிய ஷாமிசென் என்பது பறிக்கப்பட்ட வகையைச் சேர்ந்த ஒரு சரம் கொண்ட இசைக்கருவியாகும். இது ஒரு சிறிய உடல், ஒரு இறுக்கமில்லாத கழுத்து மற்றும் மூன்று சரங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் ஒட்டுமொத்த அளவு பொதுவாக 100 செ.மீ.க்கு மேல் இருக்காது.இதன் ஒலி வரம்பு இரண்டு முதல் நான்கு ஆக்டேவ்கள் வரை இருக்கும். மூன்று சரங்களில் தடிமனான சவாரி என்று அழைக்கப்படுகிறது, கருவி ஒரு சிறப்பியல்பு அதிர்வு ஒலியை உருவாக்க முடிந்ததற்கு நன்றி.

ஷாமிசென் முதன்முதலில் ஜப்பானில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் சீன வர்த்தகர்களுக்கு நன்றி தெரிவித்தார். தெரு இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கட்சி அமைப்பாளர்களிடையே இந்த கருவி விரைவில் பிரபலமடைந்தது. 1610 ஆம் ஆண்டில், முதல் படைப்புகள் குறிப்பாக ஷாமிசனுக்காக எழுதப்பட்டன, மேலும் 1664 ஆம் ஆண்டில் இசை அமைப்புகளின் முதல் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது.

உலக மக்களின் பல இசைக்கருவிகளைப் போலவே, ஷாமிசென் மக்கள்தொகையின் கீழ் அடுக்குகளின் தனிச்சிறப்பாகக் கருதப்பட்டது. இருப்பினும், இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, நிலைமை வியத்தகு முறையில் மாறியது மற்றும் அவர்கள் அவருக்கு அதிக மரியாதை காட்டத் தொடங்கினர். புகழ்பெற்ற ஜப்பானிய கபுகி தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளின் போது ஷாமிசென் இசைக்கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சிதார்

இந்திய சித்தார் சரம் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவிகளின் வகுப்பைச் சேர்ந்தது. இது கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன மெல்லிசைகளை இசைக்கிறது. இது இரண்டு ரெசனேட்டர்களைக் கொண்ட ஒரு நீளமான வட்டமான உடலைக் கொண்டுள்ளது, வளைந்த உலோகப் பின்னங்களைக் கொண்ட வெற்று கழுத்து. முன் குழு பொதுவாக தந்தம் மற்றும் ரோஸ்வுட் கொண்டு அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. சித்தார் 7 முக்கிய சரங்கள் மற்றும் 9-13 ஒத்ததிர்வு சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. மெல்லிசை முக்கிய சரங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகிறது, மீதமுள்ளவை எதிரொலித்து, வேறு எந்த கருவிக்கும் கிடைக்காத தனித்துவமான ஒலியை உருவாக்குகின்றன. ஆள்காட்டி விரலில் அணிந்திருக்கும் சிறப்புத் தேர்வுடன் சித்தார் இசைக்கப்படுகிறது. இந்த இசைக்கருவி இந்தியாவில் 13 ஆம் நூற்றாண்டில் முஸ்லீம் செல்வாக்கின் போது தோன்றியது.

பைகள்

உலக மக்களின் இசைக்கருவிகளின் பட்டியலில், "பேக் பைப்" என்ற பெயர் அநேகமாக மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். கூர்மையான ஒலி கொண்ட ஒரு அற்புதமான காற்று கருவி பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் பிரபலமாக உள்ளது, மேலும் ஸ்காட்லாந்தில் இது தேசியமானது. பேக் பைப்பில் பல நாணல் விளையாடும் குழாய்களுடன், கன்று தோல் அல்லது ஆட்டின் தோலால் செய்யப்பட்ட தோல் பை உள்ளது. விளையாட்டின் போது, ​​இசைக்கலைஞர் தொட்டியை காற்றில் நிரப்புகிறார், பின்னர் அதை தனது முழங்கையால் அழுத்துகிறார், இதனால் ஒலி எழுப்புகிறது.

பேக் பைப் என்பது கிரகத்தின் மிகப் பழமையான இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாகும். எளிமையான சாதனத்திற்கு நன்றி, இது பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தயாரிக்கப்பட்டு தேர்ச்சி பெற்றது. ஒரு பேக் பைப்பின் படம் பண்டைய கையெழுத்துப் பிரதிகள், ஓவியங்கள், அடிப்படை நிவாரணங்கள், சிலைகள் ஆகியவற்றில் காணப்படுகிறது.

போங்கோ

உலக மக்களின் இசைக்கருவிகளின் பட்டியலில் டிரம்ஸ் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. புகைப்படம் ஒரு போங்கோவை சித்தரிக்கிறது - ஒரு பிரபலமான கியூபா வம்சாவளி. இது வெவ்வேறு அளவுகளில் இரண்டு சிறிய டிரம்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பெரியது ஹெம்ப்ரா என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஸ்பானிஷ் மொழியிலிருந்து "பெண்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இது "பெண்பால்" என்றும், சிறியது "மச்சோ" என்றும் "ஆண்பால்" என்றும் கருதப்படுகிறது. "பெண்" என்பது கீழே டியூன் செய்யப்பட்டு இசைக்கலைஞரின் வலது பக்கத்தில் உள்ளது. போங்கோஸ் பாரம்பரியமாக உட்கார்ந்த நிலையில் கைகளால் இசைக்கப்படுகிறது, கால்களின் கன்றுகளுக்கு இடையில் டிரம்ஸ் பிடிக்கப்படுகிறது.

மரக்கா

உலக மக்களின் பழமையான இசைக்கருவிகளில் மற்றொன்று. இது டைனோ பழங்குடியினரின் இந்தியர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - கியூபா, ஜமைக்கா, புவேர்ட்டோ ரிக்கோ, பஹாமாஸ் ஆகியவற்றின் பழங்குடி மக்கள். இது ஒரு சத்தம், அசைக்கப்படும் போது, ​​ஒரு சிறப்பியல்பு சலசலக்கும் ஒலியை உருவாக்குகிறது. இன்றுவரை, மராக்காக்கள் வட அமெரிக்கா மற்றும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பிரபலமாகிவிட்டன.

கருவியின் உற்பத்திக்கு குய்ரா மரம் அல்லது கலாபாஷ் மரத்தின் உலர்ந்த பழங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. பழங்கள் 35 சென்டிமீட்டர் நீளத்தை எட்டும் மற்றும் மிகவும் கடினமான ஷெல் கொண்டிருக்கும். இசைக்கருவிகளுக்கு, வழக்கமான ஓவல் வடிவத்துடன் சிறிய அளவிலான பழங்கள் பொருத்தமானவை. முதலில், பழத்தில் இரண்டு துளைகள் துளைக்கப்பட்டு, கூழ் அகற்றப்பட்டு உலர்த்தப்படுகிறது. அதன் பிறகு, சிறிய கூழாங்கற்கள் மற்றும் பல்வேறு தாவரங்களின் விதைகள் உள்ளே ஊற்றப்படுகின்றன. கூழாங்கற்கள் மற்றும் விதைகளின் எண்ணிக்கை எப்போதும் வித்தியாசமாக இருக்கும், எனவே ஒவ்வொரு மரக்காசுக்கும் தனித்துவமான ஒலி உள்ளது. பின்னர் கருவியில் ஒரு கைப்பிடி இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு விதியாக, இசைக்கலைஞர்கள் இரண்டு மராக்காக்களை இசைக்கிறார்கள், அவற்றை இரு கைகளிலும் பிடித்துக் கொள்கிறார்கள். மேலும், மரக்காஸ் சில நேரங்களில் தேங்காய், நெய்த வில்லோ கிளைகள் மற்றும் உலர்ந்த தோலில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது.