2. МУЗЫКАЛЬНЫЕ СПОСОБНОСТИ 2.1. Общая характеристика музыкальных способностей Способности – индивидуально-психологические свойства личности, являющиеся субъективными условиями успешного осуществления определенного рода деятельности. Способности не сводятся к

Содержание которого раскрывает некую заложенную в него композитором словесную программу, очень часто поэтическую, - вот что такое программная музыка. Это явление придаёт ей специфические черты, отличающие ее от непрограммной, которые отображают настроения, чувства, душевные переживания человека. Программа может быть отражением каких угодно явлений действительности.

Конкретика и синтез

По идее, вся музыка в той или иной степени программна, разве что почти невозможно в точности обозначить ни предметы, ни понятия, которые вызывают те или иные чувства у слушателя. Такими способностями обладает только речь, устная или письменная. Поэтому композиторы нередко снабжают свои произведения программой, таким образом заставляя словесную или литературную предпосылку работать в синтезе со всеми применёнными им музыкальными средствами.

Единству литературы и музыки помогает то, что оба эти вида искусства способны показывать развитие и рост образа во времени. Различные виды творческих действий были объединены ещё с древности, поскольку искусство родилось и развивалось в синкретическом виде, связываясь с ритуалами и трудовой деятельностью. В средствах оно было очень ограниченным, поэтому по отдельности и без прикладных задач просто не могло существовать.

Размежевание

Постепенно бытовой уклад человечества совершенствовался, искусство становилось изощрённее, и появилась тенденция к разъединению его основных родов и видов. Действительность обогащалась, и отображение этого уже достигалось во всём многообразии, хотя синкретическим искусство навсегда осталось в обрядовых, духовных, вокально-инструментальных, драматических аспектах. Совместные действия музыки и слова, однако, определяющие программность, тоже никогда от музыки далеко не уходили.

Это могут быть названия, которые предусматривает программная музыка. Примеры - в сборнике фортепианных пьес П. И. Чайковского где у каждой пьесы есть не только "говорящее", но и "рассказывающее" название: "Утренняя молитва", "Нянина сказка", "Болезнь куклы" и все остальные маленькие произведения. Это его же сборник для детей постарше "Времена года", где к названию Пётр Ильич присовокупил и яркий поэтический эпиграф. Композитор позаботился о конкретном содержании музыки, тем и объясняя, что такое программная музыка и как нужно исполнять данное произведение.

Музыка плюс литература

Программная музыка для детей особенно понятна, если у произведения есть и название, и сопроводительное слово, которое составляет сам композитор или писатель, вдохновивший его, как сделал Римский-Корсаков в симфонической сюите "Антар" по сказке Сенковского или Свиридов в музыке к повести

Тем не менее программа музыку лишь дополняет, не являясь точным разъяснением. Просто объект вдохновения один и тот же у писателя и композитора, а средства всё-таки разные.

Музыка минус литература

Если пьеса называется "Грустная песенка" (например, есть у Калинникова, Свиридова и многих других композиторов), это определяет только характер исполнения, но никак не конкретное содержание, тем и различны программная и непрограммная музыка. Конкретика - это "Собачка потерялась", "Клоуны", "Дедушкины часы" (которые потикают-потакают, а потом непременно будут бить). Такова практически вся программная музыка для детей, она глубже и быстрее понимается и лучше усваивается.

Музыкальный язык чаще всего сам конкретизирует программное содержание посредством своей изобразительности: звучание может имитировать пение птиц ("Жаровонок", "Кукушка"), нагнетание напряжённости, веселье народного гулянья, ярмарочные шумы ("Необычайное происшествие", "Масленица" и другие. Это так называемая звукопись, которая тоже проясняет, что такое программная музыка.

Определение

Любое снабжённое словесной характеристикой произведение обязательно содержит элементы программности, которая имеет множество видов. А что такое программная музыка, можно понять, даже слушая или разучивая этюды. Они сами по себе призваны развивать технические возможности музыканта в роли развёрнутых упражнений и могут не только программы не содержать, но и музыки как таковой, но всё равно зачастую носят в себе черты программности и даже бывают программны абсолютно. Но если в инструментальном произведении есть сюжет, и содержание последовательно раскрывается, это обязательно программная музыка. Примеры можно найти и в национальных народных, и в классических сочинениях.

"Три кита" и национальные черты в программе

Также помогают понять, что такое программная музыка, определённые черты прикладных ("Полюшко", например), марша во всём жанровом разнообразии ("Марш Черномора" и "Марш деревянных солдатиков"), а также танца - народного, классического, фантастического. Это, с лёгкой руки Д.Б. Кабалевского, в музыке - "три кита", определяющие жанровую принадлежность.

Характерные черты национальной музыки тоже обычно служат программности музыкального произведения, задавая общую концепцию, темп, ритм сочинения ("Танец с саблями" Хачатуряна, например, "Два еврея..." и "Гопак" Мусоргского).

Пейзажная и сюжетная программность

Отображение одного или ряда образов, которые на протяжении всего сочинения не претерпевают изменений, - тоже программная музыка. Примеры произведений можно найти повсеместно: "В полях" Глиэра, "По скалам и фьордам" Грига и так далее. Сюда же можно отнести картины праздников и битв, музыкальные изображения пейзажные и портретные.

Даже одни и те же литературные сюжеты композиторы воплощают в музыке по-разному: например, "Ромео и Джульетта" Шекспира у Чайковского вылилась в увертюру, где программность обобщённая, а у Берлиоза - последовательная. И то, и другое, разумеется, программная музыка. Название чаще всего может рассматриваться как сюжетная программа, например "Битва гуннов" Листа по одноимённой фреске Каульбаха или его же этюды "Хоровод гномов" и "Шум леса". Иногда произведения скульптуры, архитектуры, живописи помогают понять, что такое программная музыка, поскольку участвуют в выборе изобразительных средств для музыкальной картины.

Вывод

Программность обогащает музыку новыми выразительными средствами, помогает в поиске новых форм произведения, дифференцирует жанры. Если композитор обращается к программе в своём сочинении, это сближает его слушателя с действительностью, одухотворяет быт, способствует постижению глубинных духовных начал. Однако, если программность довлеет над остальными задачами, то восприятие музыки заметно снижается, то есть слушателю необходим простор для собственного творческого восприятия.

Поэтому многие композиторы от программности пытались отказываться (в том числе Малер, Чайковский, Штруаус и другие), но, несмотря на это, полностью непрограммной музыки ни у одного из них не получилось. Единство музыки и конкретики её содержания никогда не является нерасторжимым и абсолютным. И чем более обобщённо отражается содержание, тем лучше для слушателя. Что такое программная музыка - станет понятно по малейшим штрихам развития музыкальной мысли: имеющий уши, так сказать, услышит, несмотря на то что единое определение и даже одинаковое понимание этого явления в музыке в среде музыкальных теоретиков пока не появилось.

Что такое музыка?

Музыка — культурная практика и вид искусства, которая состоит из сочетания звуков и молчания различной длительности. Эти звуки и молчание по необходимости соблюдают ритм, который может меняться в зависимости от музыкального стиля. Благодаря своим произведениям, композиторы могут передавать аудитории различные послания и мысли. Это и превращает музыку в средство общения в полной мере.

Отличие музыкальных жанров

Чтобы отличать музыкальные жанры, необходимо учитывать несколько критериев.
Источник звука — наиважнейший критерий. В зависимости от инструментов, присутствующих в музыке, использования голоса или набора голосов и/или инструментов, может отличаться музыкальный жанр.

Место назначения музыки также помогает определить её музыкальный жанр. Например, церковные музыкальные произведения и военный марш отличаются в зависимости от места, в котором они сыграны.

Длительность песен — также важная специфическая характеристика. Национальный гимн не длится столько же времени, сколько длится классическое музыкальное произведение или музыка в опере.

Социальная роль музыки облегчает дифференциацию музыкальных жанров. Например, религиозные, похоронные, танцевальные музыкальные произведения, музыка для кино, компьютерных игр и т. д. имеют хорошо определённые социальные роли.

В зависимости от музыкального жанра и восприятия, слушатели испытывают абсолютно различные эмоции. Таким образом, мы собираемся посмотреть, как отличаются эти эмоции и как передаются с общей точки зрения.

Какие эмоции?

Эмоция — психологическая и физическая реакция на ситуацию, внутренний или внешний стимул. Как показал Рене Декарт, существуют различные типы эмоций. Согласно Декарту, имеется 6 первичных эмоций: восхищение, любовь, ненависть, грусть, желание и радость. Все другие существующие эмоции состоят из этих первичных эмоций или являются их некой изменённой формой. Между тем, интенсивность эмоций одного индивида может отличаться от интенсивности эмоций другого, потому что все люди не реагируют одинаково на одни и те же стимулы. Следовательно, мы рассмотрим несколько общих эмоций и моменты, в которые мы их испытываем.

Несколько эмоций

Радость — положительная эмоция. Обычно она означает удовлетворение ситуацией в данный момент, как например, радость употреблять своё любимое блюдо или когда удаётся преуспеть в чём-нибудь трудном. Физически люди испытывают радость, улыбаясь и/или смеясь. Радость обычно ассоциируется с надеждой и ликованием. Действительно, если мы достигаем цель, к которой идём уже годами, то мы счастливы и испытываем радость.

Грусть варьирует от лёгкого недомогания до глубокой депрессии, испытывая которую люди не имеют никаких желаний и кажутся утонувшими в своих эмоциях. Грусть связана с отчаянием, бессилием и меланхолией.

Восхищение — эмоция, испытываемая по отношению к тому, что является великим, красивым или актуализацией идеала. Мы восхищаемся кем-то, кого находим лучшим в определённой области или вообще.

Любовь — эмоция привязанности сентиментального и/или сексуального влечения между людьми. В более широком смысле, мы может также любить что-то абстрактное. Тогда мы пытаемся найти духовную, интеллектуальную, физическую или воображаемую близость с тем, что мы любим.

Ненависть — глубокая и жестокая неприязнь к кому-то или чему-то. Эта эмоция противоположна любви. Следовательно, мы не ищем никакой близости с человеком или предметом, к которым испытываем ненависть.

Желание — эмоция, которая подразумевает факт желать что-то. Мы всегда желаем получить то, чего у нас нет. Следовательно, когда мы получаем желаемое, мы заполняем эту нехватку.

Следовательно, интересно задать себе вопрос, каковы взаимоотношения между музыкой и эмоциями, и как музыкант передаёт точную эмоцию с помощью своего произведения.

Отношения между музыкой и эмоциями

Музыка всегда была одним их главных эмоциональных векторов. Как об этом сказал известный немецкий философ Эммануил Кант: «Музыка — язык эмоций».
Между тем, люди обладают различными характерами, чувствительны к различным вещам и по-разному реагируют на ситуации. Следовательно, и музыка пробуждает у каждого человека различные эмоции, воспоминания. То есть люди не одинаковы в отношении к музыке. Это объясняет, почему они не любят один и тот же музыкальный жанр, один и тот же тембр голоса, или почему одни предпочитают один инструмент быстрее, чем другой. Например, мужчина может любить музыкальное произведение, потому что танцевал под неё со своей женой первый раз. И наоборот, человек может ненавидеть и/или может быть охваченным грустью, потому что слышал эту музыку, когда узнал о смерти близкого. Эти эмоциональные ассоциации усиливают субъективную оценку индивидов и являются минимальной частицей нашего музыкального опыта.

Так и музыкальные произведения обладают сильной выразительной структурой, позволяющей предоставить эмоциональные состояния большому количеству индивидов. То, что позволяет получить силу значительной социальной сплоченности в различных культурах. Эта социальная сплоченность осуществляется, главным образом, во время юности. В течение этого периода музыка переводит эмоциональные состояния, переживаемые подростками. Также это легче обеспечивает группирование в соответствие с музыкальными предпочтениями, поэтому мы обнаруживаем группы рокеров, рэпперов, готов. Также это объясняет, почему в процессе знакомства подросток чаще всего спрашивает о музыкальных предпочтениях. Факт слушания определённого музыкального стиля позволяет подросткам принадлежать чему-то и иметь общие точки зрения с другими людьми. Эмоциональные ответы в музыке могут измениться по ходу жизни, но они останутся основным сосредоточием в подростковый период.

Музыка также отличается от других видов искусства, так как вопреки картине, например, где эмоции переданы видением, музыка передаёт эмоции только слухом. Следовательно, она требует наличие звуков, исключительных и оригинальных путей для того, чтобы каждое музыкальное произведение правильно передавало желаемые эмоции.

Кроме того, музыка — вид искусства и, как всякое искусство, индивиды могут ценить её добровольным образом. Следовательно, аудитория слушает музыку охотно, чтобы испытать удовольствие. Это удовольствие может принимать различные формы и зависит, главным образом, от того, что пережил слушающий, от его состояния во время слушания. Например, когда пара остаётся одна на ужине при свечах, она предпочтёт слушать скорее романтичные музыкальные произведения, чтобы усилить эмоции мгновения, чем тяжёлый металл с громкостью в 130 децибел.

Итак, можно прийти к выводу, что в музыке преобладают 4 большие категории эмоций музыки: радость, гнев (или страх), грусть и спокойствие. Интересен тот факт, что даже, если эмоции негативны, музыка, тем не менее, приятна для слушающего. Следовательно, интересно знать, как композиторы передают эмоции через их произведения.

Как передать точную эмоцию посредством музыки?

Как было сказано раньше, музыка обладает несколькими характеристиками, такими как: гаммы, ноты, тишина и многое другое. Следовательно, музыкант должен играть и изменять её характеристики по своему усмотрению, чтобы создать желаемое музыкальное произведение, а значит и эмоцию, которую он хочет передать.
Однако, существует несколько правил для соблюдения в зависимости от музыкального жанра, который музыкант хочет составить. Композитор должен тщательно выбирать, какие инструменты он хочет использовать и к кому он будет обращаться. Звучание каждого инструмента крайне значительно, чтобы получить общее соучастие с музыкой.

Также и темп может быстро определить жанр музыки. Медленный темп с мелодией пианино заставит почувствовать грусть или спокойствие. И наоборот, быстрый темп с соответствующими мелодиями будет сообщать некоторую радость. Луди счастливы слушать и хотят танцевать. Однако, только один темп не может передавать специфическую эмоцию. Следовательно, каждый инструмент является важным и может изменить всю музыку. Действительно, если темп остаётся быстрым, но имеется агрессивный контрабас, тяжёлая батарея с двойной педалью, эмоции будут совсем другие, как и танец. Здесь представлен довольно грубый пример, но также обстоят дела в зависимости от того, где поставлена нота. Эти маленькие ухищрения могут абсолютно изменить музыку.

Композитор может также использовать обычный слух большей части аудитории, чтобы усилить передачу эмоции. Например, звуки, напоминающие негативные события, передадут эмоции с отрицательной валентностью (гневом, страхом или грустью). И наоборот, звуки, напоминающие положительные события, передадут эмоции с положительной валентностью (радость, спокойствие).

Следовательно, довольно трудно в совершенстве манипулировать всеми звуками, чтобы передать желаемую эмоцию. Это требует большого опыта и, главным образом, слушания. Композитор должен вдохновиться всем тем, что его окружает, что существует музыкально для того, чтобы в итоге создать свою собственную музыку.

Проект по музыке

Тема « Чувства радости в произведениях искусства»

Выполнил учащийся 8 «Б» класса

Козаченко Вячеслав

Руководитель учитель музыки

Губкина Н.В.

2016-2017уч.г.

1.Введение……………………………………………………………3стр.

2.Основная часть…………………………………………………..4стр.

3.Заключение (выводы)……………………………………….6стр.

Введение

«В нашу жизнь приходит радость, когда у нас есть чем заняться, есть кого любить и есть на что надеяться» Виктор Франк.

На уроках музыки, мы рассматривали большую тему «Мир человеческих чувств», где на прослушанных произведениях определяли какие чувства и эмоции проявляются в музыкальных произведениях. Самым разнообразным и ярким оказалось проявление чувство радости. Здесь же мы говорили о том, что вызывает радость у наших ребят, как по-другому они описали бы это чувство, пытались даже изобразить. И я решил на этом не останавливаться и узнать, как великие люди передавали чувства радости в своих произведениях.

Цель работы: рассмотреть, как чувство Радости проявляется в других видах искусства.

Задачи:

1. Найти понятия Радость и Искусства, как они связаны
2. Рассмотреть примеры произведений в различных видах искусства, передающие чувство Радость
3. Сделать выводы

Основная часть

Чтобы разобраться какие произведения мне искать, я решил узнать, что означают слова Радость и Искусство, я отправился в библиотеку, где просмотрел много словарей: музыкальный ____________, словарь Ожигова, словарь синонимов… В которых узнал:

• Радость – это выражаемая человеком эмоция, представляющая собой положительное чувство внутреннего состояния человека и его душевного удовлетворения.

Синонимы к слову Радость: восторг, потеха, веселье, счастье, торжество, удовольствие…..

• В науке искусством называют как собственно творческую художественную деятельность, так и её результат - художественное произведение .

Виды искусства: Живопись, архитектура, скульптура, кино, литература, музыка…

Узнав, различные виды искусства, я отправился к учителю музыки, литературы, изо, а также обратился к интернету, в поисках примеров произведений выражающих чувство радость. Их оказалось очень много, в своей работе привел только некоторые.

Литература

1. Рассказ «Крыжовник» А.П.Чехова.

В котором чувство радости проявлялось через счастье человека, чья заветная мечта осуществилась, который получил то, что хотел: наконец-то вырастил, собрал и испробовал свой крыжовник.

2. Стихотворение М.Кузмин «О, быть покинутым- какое счастье!»

В данном стихотворении проявляется чувство радость через любовь к другому человеку, выраженная через восприятие окружающий природы.

Живопись

1. Екатерины Бабок «Солнечное детство»

Яркие и чудные краски этих изображений передают чувство радости и восторг.
2. Картина «Три Радости» Н.К.Рериха В этой картине Н.Рерих показал радость человека от выполнения любимого дела.

Музыка

1.« Улыбка» Пляцковский.М; Шаинский В.

В данном фрагменте песни, радость возникает от дружбы, весёлого дня, от одной лишь улыбки друг к другу.

2. Л .В.Бетховен Симфония № 9 «Ода к Радости»- является гимном радости

В.А.Моцарт «Маленькая ночная серенада» - ночной праздник под окнами любимого человека

П.И.Чайковский «Камаринская» - праздничное веселое гулянье

Фотография

На данных фото проявляется непринуждённая радость, появляющаяся от наслаждения мимолетными моментами из жизни, восторг счастья.

Кинематограф

«В ночь перед Рождеством» Н.В.Гоголь

Я взял фрагмент, где чувство радость людей проявляется в катаниях с горки, в играх, в зимних забавах.

Вывод:

Любовь к другому человеку,

Любовь к любимому делу,

Достижение цели,

Праздники,

Краткое описание

1.Проект по музыке

Тема «Чувства радости в произведениях искусства»

2. Выполнил учащийся 8 «Б» класса

Козаченко Вячеслав

3.Руководитель учитель музыки

Губкина Н.В.

4. Цель работы: рассмотреть, как чувство Радости проявляется в других видах искусства.

5.Методы исследования:

Информационно-поисковый

Анализ произведений

6.Вывод:

В ходе своей работы, я раскрыл, как чувство Радости проявляется в различных видах искусства, такие как литература, музыка, живопись, кино, фотография через

Любовь к другому человеку,

Любовь к любимому делу,

Восприятие окружающего мира,

Достижение цели,

Праздники,

Мимолетные моменты счастья,

Любование детскими эмоциями.

В ходе работы столкнулись с трудностями: среди множества произведений выбрать конкретные произведения.

"Радость - особая мудрость. Человек имеет высший дар познать радость", - писала Е.И.Рерих, - Высокое чело дано, чтобы увидеть высшее. От Дальних Миров до малого цветка всё предлагает людям радость".