Почему сказка называется «Бременские музыканты. Где находится памятник бременским музыкантам? Сказочные герои в разных странах мира В какой стране появились бременские музыканты

Молодые, никому не известные композитор Геннадий Гладков, поэт Юрий Энтин и кинорежиссёр Инесса Ковалевская решили сделать мультипликационный мюзикл для детей. Что такое мюзкл было приблизительно известно, но что такое мультипликационный, да ещё детский, авторы не знали. Но очень хотели, чтобы зритель «пел мультфильм»...

Постепенно канва начала вырисовываться. Основой для музыкального мультипликационного фильма лучше всего было взять простую и хорошо знакомую сказку, чтобы сюжет был понятен из действий героев. И вместо повествований все силы направить на создание музыкальных образов героев. Оставалось найти сказку, но попробуйте найти такую, которую ещё никто не экранизировал?

Никто не вспомнит, у кого именно возникла мысль сделать мультипликационный мюзикл по сказке братьев Гримм «Бременские музыканты». Она была не лучшей из сборника знаменитых сказочников. Пса, Кота, Осла и Петуха хозяева прогнали со двора за ненадобностью. Бедолаги вынуждены были скитаться по дорогам и постепенно стали бродячими музыкантами. Эпизод с разбойниками чуть-чуть украшает сказку, разнообразя её действие. А вот драматургию фильма надо было заново придумать, чтобы он стал интересным, динамичным и укладывался в рамки мюзикла.

На этом этапе к работе над сценарием подключился В.Ливанов в качестве второго сценариста. Итак, "Бременские музыканты"!

В наличии имеются Пёс, Кот, Осёл и Петух – бродячие музыканты или, говоря современным языком, музыкальный ансамбль.
Ну, а как же без музыкального руководителя?! Им стал Юноша, он же впоследствии Трубадур. Но, если герой Трубадур, то в сказке непременно должна быть и Принцесса! А у Принцессы, естественно, есть папа-Король со своим королевским дворцом, толпой придворных. У братьев Гримм вся драматургия сводится, в основном, к эпизоду с разбойниками значит быть королевской охране для защиты.

Теперь, все герои будущего фильма названы.

С таких неказистых зарисовок рождался фильм:

Хотелось бы отметить особенность стихов Ю. Энтина, написанных для этого фильма. Они очень выразительны, точны, полны юмора и чётко характеризуют поющих персонажей.
В стихах много забавной игры слов:

«Ох, рано встаёт охрана!» «Нам любые дороги дороги!» «В королевских покоях потеряла покой!» и «В замке я под замком!»
«Без милой Принцессы мне жизнь не мила!»

Все эти литературные шутки очень украшают песенки, делают их занятными и запоминающимися.

(Геннадий Гладков, Инесса Ковалевская.... Макс Жеребчевский)

Пока сказка складывалась, композитор Геннадий Гладков писал к ней музыку. Куплеты сразу понравились не только группе, работающей над фильмом, но их запели и другие студийцы.

«Союзмультфильм» не располагала необходимыми возможностями, чтобы записать музыку так, как её задумал композитор. Долго договаривались со студией граммзаписи «Мелодия». Пригласили квартет «Аккорд», в то время очень популярный, состоящий из двух женских голосов и двух мужских. Запись назначили на ночь – другого свободного времени на студии «Мелодия» не нашлось.

Записал музыку небольшой оркестрик, в состав, которого вошли в основном молодые музыканты. Дирижировал оркестром сам композитор, Геннадий Гладков. Настала очередь певцов – исполнителей. Партию Трубадура предложили спеть Олегу Анофриеву – театральному актёру с приятным голосом.

В самый последний момент выясняется, квартет «Аккорд» не приехал на запись!

Неужели отказаться от студии «Мелодия», добытой с таким трудом? Катастрофа!

Среди ночи нам удалось дозвониться к певице Эльмире Жерздевой и поэту и певцу Анатолию Горохову....

Приехали!

Анатолий Горохов

Олег Анофриев и Эльмира Жерздева

Юрий Энтин (справа)

С грехом пополам запись началась…Это просто счастье, что в создании фильма принял участие замечательный звукорежиссёр, а впоследствии и композитор Виктор Бабушкин.

Записали серенаду Трубадура, их дуэт с Принцессой. Дошла очередь до ансамблей. И тут, как выяснилось, что Олег Анофриев- неплохой имитатор. Звукорежиссёр записывал певца на отдельные дорожки, потом соединял все вместе, прибавляя сочный бас Анатолия Горохова.

Бо-о-ольшой секрет! – спел за Короля слабеньким тенорочком Геннадий Гладков.

Добрались до куплетов настоящих разбойников и опять тупик... Во главе банды должна быть женщина – Атаманша. Лирическое сопрано Эльмиры Жерздевой никак для этого не подходило. И тогда Олег Анофриев предложил спеть и за Атаманшу! Все оторопели. Но он настаивал, потом спросил, кого из актрис нужно «видеть» в роли Атаманши?
- Скорее всего, Фаину Раневскую?
- Отлично! Попробую «под Раневскую»! – заявил Анофриев и пошёл к микрофону.
Запись благополучно закончилась. Все с облегчением вздохнули. Как говорится, в русской народной пословице – нет, худа без добра! Из студии граммзаписи « Мелодия» разъезжались под утро. Ещё не проснувшаяся Москва с чистыми улицами и редкими машинами казалась прекрасной, жизнь удивительной и совершенно счастливой…

Макс Жеребчевский и Инесса Ковалевская

Давайте впервые поговорим о режессуре. Зачем нужен и что делает режиссер?
Сценарист пишет сценарий, поэт - стихи, композитор сочиняет музыку, художник рисует персонажи, актёры озвучивают роли, мультипликаторы оживляют героев.
Что же остаётся на долю режиссёра?
Каждый из участников создания фильма, видит будущий фильм по-своему. Задача режиссёра – собрать воедино мозаику творческих восприятий так, чтобы они смотрелись цело, а не разрозненно. При этом учесть, что каждый творческий человек очень раним и с трудом принимает критику.
Подготовительный период по фильму заканчивался, а споры с художником были в полном разгаре.

- Тогда я решилась на достаточно рискованный шаг, - вспоминает Инесса Ковалевская, – представить Художественному Совету киностудии, наравне с режиссёрским сценарием, раскадровкой и музыкой именно этих персонажей, по моему мнению, совершенно несозвучных ни музыке, ни жанру фильма.

Была надежда, что вместо обид художник всё-таки прислушается к мнению членов Худсовета.

Члены Художественного Совета были удивительно единодушны во мнении, что данные персонажи не соответствуют сценарию, а особенно музыке.

Надо отдать должное Максу Жеребчевскому – он согласился. После поисков и новых споров типаж Трубадура нашли в каком-то иностранном журнале с портретами авангардных музыкантов. Принцессу с забавными хвостами торчащими в разные стороны, предложила ассистент художника-постановщика Светлана Скребнёва. Платье для Принцессы режиссер нашла, листая модные заграничные журналы в закрытой библиотеке Госкино.

В новом виде предстали и остальные музыканты. Даже повозка стала чемоданом на колесах.Король, охрана и придворные трудностей не составили, но вот разбойники...

Разбойники, персонажи достаточно распространённые, но нужны особенные, ни на кого не похожие! Фильм запустился в производство, а «своих» разбойников не было. На студии был объявлен негласный конкурс. Но всё это было не то! В один прекрасный день, а он был, безусловно, самым прекрасным, редактор студии Наталья Абрамова принесла красочный календарь, где была изображена троица самых известных тогда комиков: Юрий Никулин – балбес, Георгий Вицын –трус и Евгений Моргунов – бывалый.

Вот они – наши герои! Разбойники! Атаманшу нужно было сделать под стать всем остальным.

К сценарию прилагается раскадровка, она напоминает современные книжки комиксы и состоит из рисунков-кадриков. К сожалению, сохранились только режиссёрские наброски.

Фильм снимается не по порядку, все сцены разрозненны и чтобы всё сошлось в единое целое режиссёрский сценарий и раскадровка являются основным руководством для всех работающих над фильмом.

Подготовительный период завершается заседанием Художественного совета киностудии, принимающим всю проделанную работу. Утверждается творческо-производственная группа. В неё входят:

кинорежиссёр И.Ковалевская
художник-постановщик М.Жеребчевский
оператор Е. Петрова
звукооператор В. Бабушкин
ассистент режиссёра
ассистент художника С. Скребнёва
монтажёр Е. Тертычная
редактор А. Снесарев
группа художников-мультипликаторов
Директор картины

Что делают волшебники?

(лаборатория красок на студии)

Когда всё придумано, нужно показать все эти фантазии зрителю. Но ведь таких нарисованных артистов в жизни нет и не должны они быть, как живые люди. Кто заставит фантазию двигаться? Искать волшебников? А ведь находили и даже воспитывали.

В своё время, киностудия «Союзмультфильм» сама готовила свои кадры на специальных курсах. Сюда приходили совсем молодыми, здесь учились и потом работали, практически, всю жизнь.

На студии у каждого было постоянное место с непременным зеркалом. Посмотрит мультипликатор в зеркало, вообразит себя волком или котёнком и перенесёт всё на бумагу!
Никто не удивлялся, если в коридоре студии кто-нибудь вдруг замяукает или запрыгает зайчиком- это просто художник входит в образ!

Иногда профессию художника-мультипликатора сравнивают с актёрской. Обычный актёр вживается в роль, приспосабливая свой организм создаёт из него образ.

Художник-мультипликатор не только вживается в роль, он создаёт образ, которого в природе нет. Наделяет его походкой, привычками, характером, соединяет его с голосом. Даже когда его герой «не живой». Попробуйте-ка представить себе, как ходит стул, как мечтает стол, сердятся подушки или танцуют ложки! Не можете? Значит вы не аниматор!

Конечно, у каждого художника-мультипликатора есть свои пристрастия: один любит персонажи динамические, другой – лирические, третий предпочитает музыкальный материал. Кому-то по душе психологические сцены, а некоторым- драки и погони. Но, в принципе, каждый должен уметь делась всё.

В мультипликационном фильме каждую отдельную сцену делает один единственный мультипликатор. Он играет и рисует один за всех. Конечно, режиссёр старается подобрать задание для мультипликатора так, чтобы в сценах были одни и те же персонажи, но это удаётся редко.

Чтобы сделать фильм в срок к работе над фильмом одновременно привлекаются несколько художников-мультипликаторов. В среднем 3-5. Каждый мультипликатор вносит особенности своего творческого почерка. При этом, сохранив всё то хорошее, что придумал исполнитель, необходимо сохранить целостность фильма.
Чем больше на картине работает художников-мультипликаторов, тем труднее приходится режиссёру и художнику-постановщику.

«Что же касается фильма « Бременские музыканты», то на нём одновременно работали 16 художников-мультипликаторов. Только очень малый режиссёрский опыт мог заставить меня пойти на такой эксперимент. Больше этого я себе никогда не позволяла! - рассказывает Инесса Ковалевская,- Поскольку с большинством художников-мультипликаторов на фильме «Бременские музыканты» я познакомилась впервые, то задания-сцены поначалу раздавались наугад без учёта и знания способностей и особенностей данного исполнителя. Только через некоторое время, после просмотра первых проб мультипликата, я стала лучше понимать, кому и какую предложить работу.»

Несмотря на сложности и творческие споры, многих судьба связала на долгие счастливые годы совместной работы.

Вспоминает Элла Маслова:

« Я работала на многих фильмах режиссёра И.Ковалевской. Каждый раз после окончания фильма оставалось ощущение праздника. Я думаю, что зрители, посмотрев эти музыкальные мультфильмы, чувствуют то же самое.
Хочется рассказать и об удивительной профессии художника-мультипликатора. Так и тянет написать это слово с большой буквы.
Это художник-актёр, который должен быть всесторонне одарённым человеком. Он должен обладать навыками и других профессий: музыканта, танцора, спортсмена и т.д. постоянно наблюдая за всем, что происходит вокруг, мультипликатор подглядывает за повадками животных и птиц.
Художника-мультипликатора можно сравнить с волшебником, который может оживить нарисованных людей, животных, птиц, наделяя каждого своим собственным характером.

Например, в фильме «Бременские музыканты», разрабатывая сцену с котом-факиром, мне пришлось вспомнить, как работает факир в цирке. Как двигаются его руки, как он манипулирует своим плащом, из которого появляются диковинные предметы.

Много замечательных фильмов сделано на студии за 40 лет моей работы в мультипликации, но самое большое удовлетворение я получала, работая над музыкальными фильмами, в частности над теми, которые создавала режиссёр И.Ковалевская. Эти фильмы не только воспитывают вкус и любовь к музыке, но и селят в людях добро. Особенно это нужно нашим детям».

Обидно, что уже сложилась традиция, когда песни из мультфильмов радостно подхватывались детворой и взрослыми, становясь почти « народным достоянием», потерянна.

Объяснить только на словах, какой это должен быть танец, практически невозможно, для этого нужно быть балетмейстером. Режиссер «как могла» показала мультипликатору, тот много раз слушал музыку, отмечал на экспозиционных листах заметки. Потом переписал запись себе на магнитофон и ушёл, напевая...

«Сцена получилась точно такой, какой я себе её и представляла и даже лучше!» - вспоминает Инесса Ковалевская.

Вдохновлённая удачей режиссер предложила Давыдову взять знаменитую песенку лже-разбойников, в которых переоделись музыканты герои: «пиф – паф – и вы покойники!» Здесь были задействованы почти все персонажи фильма.

«Мне представляется, что такой метод работы, для художника-мультипликатора наиболее интересен, так как даёт большой простор для самостоятельности и не сковывает его творческую фантазию. Но, конечно, тогда, когда эта творческая фантазия имеется в достаточном количестве. К Саше Давыдову это относится в полной мере. Я бы даже не назвала его хорошим рисовальщиком. Но его умение слушать и слышать музыку, (что совсем не одно и то же), умение точно расставить акценты в движениях персонажей, обострённое чувство экранного времени просто замечательны!» - рассказывает Инесса Алексеевна.

Олег Сафронов любил темпераментные, динамичные сцены. И персонажи ему особенно удавались яркие, эксцентричные. Случилось так, что очень важный эпизод с разбойниками и Атаманшей не очень получился у того мультипликатора, которому сцены были отданы. Когда сцену передали Олегу Сафронову эпизод заиграл, стал азартным, вызывающе озорным.

Отвлекаясь от темы, можно рассказать забавный случай, связанный с разбойничьим эпизодом.
После окончания фильма творческая группа режиссёров, с новыми картинами поехали в Казань: « Бременские музыканты», «Шпионские страсти», « Чебурашка» и др.
Приём был прекрасный. Сопровождал группу очень серьёзный и не разговорчивый чиновник из тамошнего проката. После небольшого выступления, зрители смотрели программу, а группа за кулисами усаживались за стол, прислушиваясь краем уха к реакции зала. И каждый раз, как только дело доходило до номера с разбойниками, «наш серьёзный чиновник» смущённо извинялся, вылезал из-за стола и отправлялся в зрительный зал посмотреть любимый разбойничий номер. С широкой улыбкой он возвращался к столу. Сколько раз он смотрел и слушал этот номер трудно сказать.

«Ох, рано, встаёт охрана!»
Зритель увидел, услышал и запомнил!
В этом большая заслуга художника – мультипликатора Виталия Боброва. Его акценты, находки в походке и мимике зафиксировали яркий эпизод, который полюбился зрителю.
Прекрасный рисовальщик, которому удавались и люди и звери, и динамика и лирика, фантазёр и выдумщик, искренне увлечённый своей работой.

Лента чёрновой пробы склеена в кольцо и прогоняется много раз подряд. Все предельно и напряжённы. Тут же режиссёр и художник вносят свои поправки. Возникает обсуждение, споры.

Просмотры черновых проб, как своих, так и чужих – отличная школа для художников-мультипликаторов, где можно многому научиться, услышать подробную оценку своей работы и увидеть собственные ошибки.

Постепенно, по мере готовности мультипликата к делу подключаются и цеха киностудии: прорисовка, фазовка, контуровка, заливка. Всё больше и больше студийцев трудятся над нашей картиной. Это уже не десяток, а добрая сотня пар искусных и трудолюбивых рук.

Фазовка – черновая, чистовая или на целлулоиде соединяет компоновки, которые делает мультипликатор, в единое целое, что и создаёт движение на экране. И, наконец, заливка, когда персонажи из контурных, прозрачных, становятся полноценными, цветными героями фильма.

(заливка)

Все эти этапы работы проходят через бесконечные проверки, доделки, уточнения, чтобы на экране не было дрожащего контура или ошибки в расцветке персонажей.

К финалу фильма наступала особенно горячая пора, оставались вечерами и работали в выходные. На помощь спешили другие группы, ведь они знали, что им помогут так же.

Хочется отметить, что съёмочная техника была допотопной и самопальной, но на ней, как выяснилось теперь, снимались очень неплохие фильмы.

Худсовет 1969 г был многолюдным, помимо студийцев, в него входили известные писатели, поэты, художники, композиторы, мнение которых было достаточно профессиональным. Студийные приняли фильм более, чем критично. Один из старейших и уважаемых Мастеров безусловно требовал закадровый текст. Другой не менее уважаемый, яростно критиковал, утверждая, что так снимать нельзя. К концу обсуждения судьба фильма не имела перспектив.

Положение спасли только «непрофессионалы». Известный художник Борис Ефимов (мастер политической карикатуры) сказал, что, не претендуя на профессиональный разбор качества картины, он получил большое удовольствие от просмотра, помолодел на десять лет и непременно покажет фильм детям и внукам и всем знакомым.

Фильм приняли в Госкино и даже по первой категории.

Прошёл показ и в Большом зале дома Кино. Зрители шумно реагировали на ультрасовременные наряды героев, изумлённо затихали, узнавая в разбойниках любимых киногероев, и дружно и долго аплодировали после просмотра. Некоторые сразу напевали мелодии...« Ох рано встаёт охрана»
Успех был совершенный!

Но интрига ещё не начиналась.

Следующим этапом можно назвать обсуждение фильма в Союзе кинематографистов с привлечением кинокритиков, успешно пашущих на ниве мультипликации. Здесь произошло то же самое, что и на студийном Худсовете. То, что было нового, интересного в фильме вообще не обсуждалось. Лента раздражала кинокритиков. Особенно старался Н.Асенин, который яростно и убеждённо говорил об испорченной сказке. Тем не менее, где-то выше, очевидно в Госкино, фильм решили послать на фестиваль в Берлине. Были подготовлены оригинальные плакаты...
И вдруг, в один день всё отменилось!

Спустя много лет интрига раскрылась. Как рассказали люди в «Совэкспортфильме» в это дело очень активно вмешался один из авторитетных режиссеров «Союзмультфильма» и Союза кинематографистов. Скорее всего на фестиваль отправился именно его фильм.

Рассказывает Инесса Ковалевская:
«Когда мне говорят о жестокой цензуре в советской кинематографии, а особенно в мультипликации, я только грустно улыбаюсь. Долгий опыт работы в кино – сначала в Госкино, а потом на студии показал мне (и не только на моём примере), что 90% всех «неприятностей» спровоцировано твоими же коллегами по работе. Причём причины могут быть самые разные. Обычный чиновник до этого даже и не додумается.»

А фильм всё таки встретился со зрителем. В Москве, в районе площади Восстания, открылся кинотеатр мультипликационного фильма со странным названием « Баррикада». Премьера «Бременских музыкантов» состоялась здесь, и с тех пор фильм долго не сходил с репертуарной афиши кинотеатра. Со всех концов Москвы сюда потянулись толпы родителей с детьми всех возрастов. Билеты раскупались мгновенно, и достать их было трудно.

Фильм постепенно набирал популярность. Как-то летом 1972 года во время перерыва какого-то матча на стадионе, внимание болельщиков было приковано к юноше, одетом в красные джинсы и пуловер. Он и внешне-то был похож на Трубадура – такой же стройный, светловолосый и белозубый!
Юноша стоял в проходе на самом верху, гордый и довольный, позволяя рассматривать себя со всех сторон.

Обратная сторона луны

Популярности способствовала и пластинка, выпущенная фирмой грамзаписи « Мелодия» почти одновременно с выходом фильма, и, благодаря этому, получившая огромный тираж. Это, несомненно, радовало, если бы не одно маленькое обстоятельство. Для пластинки нужно было только наложить текст от автора, что и сделал В.Ливанов. Получилась музыкальная сказка.

Странно только, что работа над пластинкой делалась втайне. На красивом конверте пластинки была скромная аннотация о том, что по этой сказке сделан мультипликационный фильм. Многие киноведы уверенны, что сначала Ливанов сделал пластинку, а потом появился фильм. В своей книжке « Белая ворона» В.Ливанов рассказывает, как трое друзей, (Гладков, Энтин и Ливанов) вдруг ни с того, ни с сего развлекаясь придумали музыкальный сценарий:

«Вот так со сценарием в портфеле мы отправились на нашу любимую киностудию «Союзмультфильм». Там собрался большой художественный совет: строгие редакторы, опытные режиссеры, маститые писатели и талантливые художники и композиторы. Обсудили, прослушали песни и постановили – «Бременским музыкантам» - быть!
И мы приступили к созданию фильма.»

На этом воспоминания В.Ливанова о фильме заканчиваются. В аннотации книги Ливанов прямо называется режиссёром-постановщиком фильма. Одновременно с тем, как творческую группу фильма наперебой приглашали на встречи со зрителем, на студии и среди киноведов было другое отношение. Тогдашний директор студии М.Вальков мягким, извиняющимся тоном объявил, что режиссёр Ковалевская не пришлась по душе коллективу и ей лучше подать заявление.

Говорит Инесса Ковалевская:
«Вероятно, это был привет из моего прошлого, когда я работала редактором в Госкино и курировала
киностудию «Союзмультфильм». Однако я твёрдо знаю, что никогда не позволяла себе обидеть или
оскорбить кого-нибудь, поскольку люблю мультипликацию и уважаю людей, работающих в этой области.»

Со временем студийная «буря в стакане» утихла. Ливанов, Энтин и Гладков предложили Ковалевской снять продолжение. Но сценарий не вызывал энтузиазма. Это, как продолжить любимую сказку о Золушке! Сам по себе неплохой сюжетный ход не имел яркого финала. Снова бегство из дворца, которое зритель уже видел, как и разбойников. Нужно искать новый ход!

Ковалевская предложила замену в виде остро-пародийного сыщика и поработать над сценарием, пока она будет занята в другой работе. Немного погодя, Инесса Алексеевна с удивлением узнала, что фильм находится в производстве...
Что поделать? Это кинематограф со своей "спецификой". Надо просто перешагнуть через всё и работать дальше,- так рассудила Инесса Алексеевна. В дальнейшем, разрабатывая жанр мюзикла в мультипликации, Ковалевская сделала два фильма: «В порту» - на современном материале (композитор М Минков) и «Сказка о попе и о работнике его Балде» по сказке А.С. Пушкина (композитор А Быканов).

По прошествии многих лет становится ясным, что фильм - мюзикл « Бременские музыканты» не только был новым оригинальным явлением в советской мультипликации, но вызвал интерес у других режиссёров к новому перспективному жанру. Это «Голубой щенок» и «Пёс в сапогах» Е.Гамбурга. Ещё более интересны в этом плане работы Г.Бардина «Летучий корабль». Точно и изобретательно разработанные режиссёром песни – эпизоды, особенно «Водяной» и «Бабки – Ёжки» принесли фильму заслуженную славу.

З дравствуйте, друзья! Вы думаете, Бременские музыканты выходцы из Бремена? А вот и нет. Сейчас я все объясню.

* Вообще, эту статью следовало давно написать, все же она рассказывает об одном из символов знаменитого немецкого города, а я, как всегда, пока раскачаюсь, да созрею =) В конце очень много фото.

Вы помните сказку? Вот я ее подзабыла, поэтому сегодня, перед тем, как сесть за написание статьи перечитала. Нет, я не буду всю ее подробно пересказывать, только лишь напомню суть. А это надо сделать, чтобы понять кто такие Бременские музыканты (нем. Die Bremer Stadtmusikanten), вообще, с какого перепуга они бременские, и почему их везде изображают именно так: пирамидой (ослик, на нем песик, на нем котик, а сверху петух).

Краткое содержание

Главные герои этой сказки братьев Гримм - бродячие музыканты (которые и музыкантами-то даже не являлись, в принципе). Всем им пришлось покинуть свой дом в силу конфликтов с хозяевами. Осел стал слишком стар, и более не мог помогать на мельнице, поэтому хозяин решил от него избавиться (дабы не кормить за зря). Такая же участь грозила псу - его собирались пристрелить. Старого кота хозяйка планировала утопить, ну, а петуха хотели зажарить (или запечь... может сварить) к празднику.

Понятное дело, звери и петух были в корне не согласны с такой участью и убежали из дома. В дороге они и встретились. Идею идти в Бремен и стать там уличными музыкантами, всем подал осел, остальные лишь поддержали. Это было начало легендарного квартета.

Так как до Бремена путь лежал не близкий, наши друзья не дошли туда за один день. Нужно было место для ночевки. И в лесу они наткнулись на хижину разбойников. Идеальное место, чтобы провести там ночь. Но, было одно «но» - собственно, хозяева в хижине.

Наши смекалистые музыканты, разобрались с этой проблемой на раз-два - просто напугали разбойников своей, эмм... «музыкой». Шоу было то еще! На спину осла залез пес, сверху на пса взобрался кот, ну, а уже увенчал всю эту пирамиду петух. И тут они, всем квартетом, кааак грянули: осел заревел, пес залаял, кот по-кошачьи заорал, ну, а петух закукарекал.

Бедные разбойники и не поняли, что произошло. В сумерках толком ничего не разглядели, а судя по звукам, на них, вообще, какой-то демон собирался напасть. Короче говоря, бежали они вперед собственного крика из этой хижины.

Ну, а наши «музыканты» заняли отвоеванное жилище. И, причем, им там так полюбилось, что покидать это место они не захотели. И в Бремен так и не пошли, а остались жить в лесу, в разбойничьей хижине.

Но, несмотря на то, что эти ребята в городе не были, одним из его символов, все таки, стали.

Памятник Бременским музыкантам в Бремене

Самый знаменитый памятник Бременским музыкантам стоит в Бремене (удивительно, да? =)) на Рыночной площади, у восточной стены ратуши. И там очень много туристов. Вообще, наверно, каждый, кто побывал в Бремене, считает своим долгом привезти оттуда фото на фоне этой скульптуры. Поэтому люди выстраиваются в очередь, чтобы там запечатлеться.

Бронзовый памятник был установлен в 1951 году. Его автором является берлинский скульптор Герхард Маркс. По мотивам этой скульптуры были созданы еще две. Одна поставлена в Риге в 1990 году, вторая в Цюльпихе (Германия). И они абсолютно разные. Общее только то, что они представляют собой композицию, в которой герои сказки расположены канонично (друг на друге).

Легенды и мифы

Любая популярная скульптура овеяна какими-то своими легендами. Так и тут. Считается, что Бременские музыканты могут исполнять желания. Для этого нужно только потереть носик ослу или взяться за его передние лапки, и тоже слегка потереть (на фото видно, как туристы тщательно отполировали эти места =)).

* Только помните - держаться нужно обязательно за обе ножки, а не за одну! Иначе желание не исполнится. А еще, про вас могут сказать: «смотрите, один осел здоровается с другим». Такой вот он, местный юмор, не обижайтесь на него =)

А еще, голосами Бременских музыкантов «поют» канализационные люки на Рыночной площади города. Только для этого туда нужно бросить монетку. И если раньше монет в канализации было немного, то сейчас желающих услышать «пение» квартета хоть отбавляй, поэтому городским службам приходиться по несколько раз в день «снимать выручку».

Бременские музыканты как символ Бремена

Друзья, герои этого знаменитого немецкого квартета встречаются в Бремене везде. Ну, правда, везде! На магнитиках, открытках, книгах, значках, билбордах, в витринах, на одежде, на жилых домах и даже на посуде. Короче говоря, этот символ вы можете встретить в самых неожиданных местах. У нас дома, например, размножаются книжки с Бременскими музыкантами =)

Изображают их по-разному: где-то более канонично, где-то менее, где-то иронично, а где-то совсем... абстрактно (но, тем не менее, узнаваемо). Я собрала для вас такую немаленькую галерею, где все показано. Выведу ее в конце статьи, чтобы тут не мешалась.

А еще, мной подмечено небольшое родство между Бременскими музыкантами и Тульской тещей. Что одних, что другую иногда можно увидеть в неожиданном образе, например, в новогоднем колпачке или плаще. Милота, да и только =)

Ну, вот на этой позитивной ноте, я с вами попрощаюсь. Всего вам доброго! Читайте сказки, больше путешествуйте и улыбайтесь! Еще увидимся.

«Бременские музыканты» - сказочная история писателей братьев Гримм. Одноименное название имеет также советский музыкальный мультфильм 1969 года, созданный в технике рисования, композитором которого выступил Геннадий Гладков. Главные герои сказки «Бременские музыканты» - Осел, Кошка, Собака, Петух - домашние животные, покинувшие свои фермы из-за своей ненужности и жестокого к ним обращения со стороны хозяев, которые направляются в сторону города Бремена, чтобы зарабатывать там музыкальными выступлениями, но так туда и не попадают.

В советской анимационной ленте «Бременские музыканты» героев главных несколько больше. Вместе с вышеописанной четверкой путешествует Трубадур - элегантный и стройный блондин, солист этого бродячего ансамбля, который во время неудачного выступления возле королевского замка влюбляется в Принцессу. В списке героев «Бременских музыкантов» присутствуют также разбойники во главе с Атаманшей. Эти персонажи являются антагонистами главных персонажей. Мультфильм «Бременские музыканты» на сегодняшний день можно назвать одной из популярнейших анимационных лент в странах постсоветского пространства.

Сюжет сказки

Герои «Бременских музыкантов» однажды набредают на домик, в котором разбойники отдыхают после очередного грабительского похода. Друзья решают напугать бандитов с помощью шума. Идея срабатывает - грабители, услышав странные и пугающие звуки, которые раздаются за окошком, в страхе покидают свое жилище. Немногим позднее бандиты решают отправить туда своего разведчика. Посланец ночью забирается в дом. Спустя считаные мгновения после этого стрелой вылетает оттуда - исцарапанный, укушенный и напуганный до безумия.

Вот что поведал своим товарищам несчастный герой «Бременских музыкантов» - бедняга, не понявший до конца, что же с ним на самом деле случилось той ночью в доме:

1. Сначала Ведьма исцарапала ему лицо (на самом деле, как известно читателю, это сделал Кот, первым напавший на вошедшего).
2. Затем Тролль схватил за ногу (разведчика бандитов укусил Пес).
3. Вскоре после этого великан нанес ему страшный по силе удар (Осел лягнул разбойника).
4. Позднее некое таинственное существо, издавая страшные звуки, выгнало его за порог жилища (как мы понимаем, голосил и размахивал крыльями Петух).

Услышав эту жуткую историю, напуганные бандиты решили оставить свое пристанище и больше никогда туда не возвращаться. Таким образом, герои «Бременских музыкантов» - Осел, Петух, Кот и Собака - завладели всеми богатствами, награбленными и запрятанными в этом жилище разбойниками.

Однажды бродячие артисты выступают перед королевским замком. На выступлении присутствует Принцесса. Главный герой мультфильма «Бременские музыканты» влюбляется в нее с первого взгляда, и юная особа королевских кровей отвечает ему взаимностью. Однако король выгоняет музыкантов после того, как они неудачно исполняют один из своих номеров, так что менестрель на время лишается возможности увидеть свою возлюбленную.

В следующей ключевой сцене герои обнаруживают домик бандитов. Подслушав разговор разбойников, друзья узнают, что Атаманша и ее трое помощников хотят ограбить королевский кортеж. Немногим позднее друзья выгоняют из хижины бандитов, а сами переодеваются в их одежды и затем похищают Короля, которого привязывают к дереву и оставляют в лесу возле хижины бандитов.

Вскоре похищенный Король слышит, как кто-то неподалеку поет песню о несчастной любви. Король начинает звать на помощь, и вскоре, на радость ему, появляется Трубадур. Менестрель устремляется в хижину, где они с друзьями создают шум борьбы и погрома, после чего выходит оттуда как победитель и освобождает Короля, который в благодарность за свое спасение отводит того к своей дочери. После этого в замке начинается празднество, на котором друзьям Трубадура места не нашлось. Осел, Петух, Пес и Кот на рассвете покидают территорию дворца в печальном настроении. Однако Трубадур не собирался бросать своих товарищей и вместе со своей избранницей вскоре к ним присоединяется. Компания музыкантов отправляется к новым приключениям уже в расширенном составе.

С кого срисованы герои мультфильма «Бременские музыканты»

Трубадур задумывался поначалу как скоморох и должен был носить на голове колпак, но создательница мультфильма Инесса Ковалевская отвергла этот вариант внешнего облика героя, предложенный художником-постановщиком Максом Жеребчевским. Однажды она в одном из зарубежных журналов мод увидела мальчика, одетого в узкие джинсы и постриженного, как участники группы The Beatles, и решила, что ее герой будет похож на него. Прототипом Принцессы является супруга одного из сценаристов этого мультипликационного проекта Юрия Энтина, Марина. Героиню наградила забавной прической с торчащими в разные стороны хвостами помощница художника-постановщика Светлана Скребнева.

Бандиты и Король

Лесных бандитов срисовали с героев комедийных фильмов Гайдая - Труса, Бывалого и Балбеса, которых воплощали на экране артисты Георгий Вицин, Евгений Моргунов и Юрий Никулин. Короля придумали похожим на героев актера Эраста Гарина, который на тот момент часто играл подобных персонажей в различных сказках, таких как «Золушка», «Полчаса на чудеса». Прообразом Атаманши является супруга режиссера Вячеслава Котеночкина, Тамара Вишнева, работавшая на тот момент балериной в Театре оперетты. Олег Анофриев, озвучивший эту героиню, старался сделать так, чтобы его Атаманша разговаривала в манере актрисы Фаины Раневской.

Кто пел в «Бременских музыкантах»

Изначально задумывалось, что исполнять песни героев «Бременских музыкантов», фото которых размещены здесь, будут разные артисты. Песня Атаманши была предложена Зиновию Гердту, партии Осла и Пса должны были исполнять Олег Янковский и Юрий Никулин, Кот должен был говорить голосом Андрея Миронова, а Король - голосом Георгия Вицина. Однако на студию «Мелодия» в ночь осуществления записи прибыл лишь Олег Анофриев, который появился в ней лишь затем, чтобы сказать, что из-за болезни не сможет спеть свою партию. В итоге практически все песни из мультфильма исполнил именно Олег Анофриев, который не смог лишь спеть партию Принцессы, и она досталась вокалистке Эльмире Жерздевой, однокурснице Геннадия Гладкова. Осел же в этом мультфильме разговаривал голосом поэта Анатолия Горохова.

«Бременские музыканты» - это одна из тех историй, которую каждый из нас узнал еще в детстве. Сказка братьев Гримм, основа которой взята из народных мотивов, полюбилась многим и завоевала сердца миллионов детей и взрослых по всему миру. Поэтому неудивительно, что любимых героев решили увековечить и установить им памятник. Где находится На самом деле он не один. Таких памятников гораздо больше. Но лучше начать сначала.

Историческая родина

Действительно, где бы еще находиться первому памятнику известной во всем мире сказки? Конечно же, в Бремене, небольшом городке Северной Германии. Именно сюда направлялись в надежде стать настоящими музыкантами. Символ города в виде монумента был установлен в 1951 году. Место было выбрано очень удачно - самый центр города, у западной стены городской ратуши.

Создатель Герхард Маркс, увековечил момент из сказки, когда герои взобрались друг на друга и смотрели в окно разбойничьего домика. В основании стоит осел, на него взобралась собака, сверху влез кот, на которого уместился петух. Местные очень любят эту скульптуру и гордятся ею. В город, где находится памятник героям «Бременских музыкантов», ежегодно приезжают тысячи туристов.

Одна из легенд гласит, что если потереть нос или копыта осла, то сбудется поэтому эти части скульптуры осла особенно отполированы. А еще есть версия о том, что чем выше нос, который потрешь, тем больше шансов, что желание исполнится, или тем больше желаний можно загадать.

Даже памятники делают доброе дело

А в 2007 году к памятнику решили добавить новую изюминку, возле бронзового монумента теперь есть некоторое подобие Если вставить монетку в специальное отверстие на нем, то можно из-под земли услышать голоса «музыкантов»: осла, собаки, кота или петуха. Инициатива создания такого музыкального люка исходила от одной из благотворительных организаций. Сам люк находится под охраной, чтобы все до копейки деньги точно пошли на благотворительность, а не попали в руки воришек.

От нашего дома - вашему дому

Следующим местом, где находится памятник бременским музыкантам, является город-побратим Бремена. Это Рига, Создал это творение скульптор по имени Крист Баумгартль в 1990 году. В том же году Бремен торжественно передал его городу-побратиму. Сам памятник выполнен в таком же пирамидальном виде, как и тот, что в Германии: осел снизу, на нем собака, дальше находится кот, а на самой верхушке сидит петух. Однако есть и отличительная деталь, которая символизирует выход из-за железного занавеса и окончание холодной войны, эдакий политический подтекст.

Место, где находится памятник героям сказки «Бременские музыканты», находится в Старом городе, около церкви Святого Петра и совсем рядом с улицей Скарню. У этой скульптуры точно такая же легенда, связанная с носами, поэтому у всех животных носы начищены до блеска, даже у петуха, что сидит выше всех. Хоть до него и сложно дотянуться, но ведь он-то и поможет выполнить самое заветное желание. Как и в случае с бременской скульптурой, на рижскую также приезжает посмотреть множество туристов со всего мира.

А где же еще?

Это, пожалуй, самые популярные памятники бременским музыкантам в Европе, но они далеко не единственные. Еще один из вариантов такой пирамиды расположен в немецком городе Цюльпихе. Другие города в Германии, где находится памятник сказки «Бременские музыканты» - это Эрфурт, Фюрте и Лейпциг. Там представлены самые разные композиции. Замечена даже скульптура, посвященная героям сказки в стране восходящего солнца - Японии. Действительно, сказку братьев Гримм знают и любят во всем мире.

Экранизировали сказку множество раз по всему миру в виде фильмов, мультфильмов, театральных постановок и мюзиклов. В 1969 году вышел советский музыкальный мультфильм по мотивам сказки братьев Гримм «Бременские музыканты». Он настолько полюбился зрителям, что в 1973 году вышло продолжение «По следам бременских музыкантов». В отличие от оригинальной сказки, главным героем советского мультипликационного фильма стал Трубадур, конечно, с неразлучными друзьями: ослом, котом, псом и петухом. Эта музыкальная постановка действительно стала культовой в Союзе, да и потом на всем постсоветском пространстве, на ней выросло далеко не одно поколение детей.

Русский творческий подход

В России создавали памятники именно советским мультипликационным героям. В 2006 году местный скульптор Андрей Ткачук подарил своему родному Красноярску потрясающее творение, которое украшает сквер около Дворца Культуры имени 1 мая. Четырехметровая скульптура изображает задумчивого Трубадура и его верных друзей, а рядом находится фонтан, выполненный в виде моста, который дополняет композицию и олицетворяет путь к творчеству и искусству.

Отличительной чертой этого шедевра является звуковой сопровождение: каждый день утром, днем и вечером раздается крик петуха и играет отрывок песни из мультфильма. Однако Красноярск - не единственный город Росси, где находится памятник бременским музыкантам. Своеобразные камерные скульптуры автора Акопа Халафяна расположены в Липецке и Сочи. А вот Хабаровск в 2009 году тоже стал тем городом, где находится памятник бременским музыкантам, вернее, не простой памятник, а целая галерея скульптур героев советского мультипликационного фильма. Помимо основных героев в лице осла, собаки, кота и петуха, там и Трубадур с Принцессой, и Атаманша с разбойниками, и Король с Сыщиком.