Работа над художественным образом вокального произведения в классе сольного пения. Работа над средствами музыкальной выразительности как необходимое условие раскрытия музыкального образа произведения
Тарасова Дина Вячеславовна
Должность:
преподаватель
Учебное заведение:
МБУ ДО "Детская школа искусств №19"
Населённый пункт:
Астраханска область, с. Сасыколи
Наименование материала:
Методическая разработка
Тема:
"Работа над художественным образом в программных фортепианных произведениях"
Дата публикации:
12.05.2016
Раздел:
дополнительное образование
Открытый урок в классе фортепиано
Тема: «Работа над художественным образом в программных фортепианных
произведениях»
Преподаватель музыкального отделения Тарасова Д.В.
уч. Кунашева Амина- 4 класс
Тема урока:
«Работа над художественным образом в фортепианных произведениях».
Цель
урока:
Раскрыть и выразить в исполнении образное содержание музыкального
произведения.
Задачи урока:
Формировать
пианистические
умения
и
навыки
с
помощью
интегрирования
образных впечатлений;
Работать
над
выразительностью
музыкального
языка,
преодолением
исполнительских трудностей.
Формировать умение выполнять анализ и синтез музыкального произведения.
Работать над достижением уровня образной завершенности интерпретации.
Тип урока:
традиционный.
Вид урока:
урок обобщения и систематизации изученного.
Использованная литература:
1.
Сборник Джазовых пьес для фортепиано. Н. Мордасов. Издание второе. Ростов н/Д:
Феникс, 2001
2.
Скороговорки
для
фортепиано.
50
упражнений
для
развития
беглости
пальцев.
Т.Симонова. Санкт-Петербург: «Композитор», 2004.
3.
Интернет ресурсы.
1
Ход урока:
На
данном
уроке
будет
показана
работа
над
художественным
образом
в
программных фортепианных произведениях.
Рамки урока позволяют весь материал
продемонстрировать сжато, обобщенно, но систематизировано.
Амина,
сегодня
на
уроке
мы
с
тобой
поговорим
о
художественном
образе
произведения. Что же это за понятие «художественный образ»?
- Это композиторский замысел. Это то, что показано в музыке… это мысли, чувства
автора, отношение к своему сочинению.
Художественный образ в музыке раскрывается при помощи средств музыкальной
выразительности.
Работа
над
созданием
художественного
образа
–
сложный
процесс.
Рождение
художественного образа произведения – это раскрытие его характерных особенностей, его
«лица». И раскрывается образ, как мы уже сказали, с помощью выразительных средств.
Хорошо,
сегодня
на
уроке
мы
на
примере
твоих
произведений
проследим
становление, выражение музыкального образа.
Начнём мы с яркой, образной пьесы «Танец дикарей».
Прежде чем начать работу, Амина поиграет подготовительные упражнения, чтобы
разогреть ручки и настроиться на урок.
Упр.6 из сборника «Скороговорки для фортепиано» На чередование рук, отработку
стаккато и широких интервалов.
Упр.10 полезно для развития координации движений, для быстрого ритмичного
чередования рук. Мы отрабатываем динамические оттенки, постепенное нарастание и
затихание (крещендо и диминуэндо) звучности. Такие же оттенки встретятся в пьесе
«Танец дикарей»
Упр.49 направлено на отработку двойных нот и аккордов. Необходимо следить за
одновременным взятием двух и трёх звуков.
Произведение «Танец дикарей» написал известный композитор современной
Японии Ёсинао Накада, о котором в нашей стране мало кто знает. Основа его
композиторского творчества - вокальная музыка, его любимый музыкальный инструмент -
фортепиано. Накада отдавал много сил и энергии фортепианной педагогике. Ряд
сборников фортепианных пьес для детей - 1955, 1977 гг. - он специально сочиняет для
педагогических целей. В настоящее время эти работы с успехом используются в
педагогическом репертуаре музыкальных учебных заведений.
2
Творческое
наследие
композитора
велико.
Он
писал
фортепианные,
камерно-
инструментальные произведения, музыку для радио и телевидения, детские песни.
Значительный раздел творчества Ё. Накада - это хоровые и вокальные произведения
Особый смысл и значение в этой деятельности композитора имел японский жанр
DOYO (дойо). Это были песни, которые мог петь каждый. Многие из этих песен стали
сегодня неотъемлемой частью японской культуры.
Давай сразу сыграем эту пьесу, а потом поговорим.
Скажи, пожалуйста, какой художественный образ автор показал в своём сочинении?
Ответ:
- Музыка точно изображает образы дикарей, точнее их танец.
Давай
мы
подробно
рассмотрим,
с
помощью,
каких
средств
музыкальной
выразительности достигается художественный образ в нашей пьесе.
Во-первых, обратим внимание на форму произведения. В нём 3 части, причём 1 и 3
части практически одинаковые.
Что же происходит в
1 части
?
Какие средства выразительности использует автор?
(отрывистая
мелодия,
минорный
лад,
но
благодаря
большому
количеству
случайных
диезов,
звучит
мажорно,
острый
ритм,
наличие
множества
акцентов,
разнообразная динамика.
2
часть
–
кульминация,
динамика
усиливается
(FF),
наличие
синкоп,
кварты,
придающие остроту и резкость звучанию. Стремительный темп, быстрое чередование и
переносы рук, упругое, активное стаккато, четкая ритмическая пульсация. Исполняется
такая музыка очень активными, упругими пальцами. Штрих у нас стаккато, упругое,
отпрыгивающее. Звук сильный, яркий.
3 часть
– характер повторяет
1 часть
, концовка: станцевав свой танец, дикари
постепенно удаляются
Вот мы рассмотрели средства выразительности, которые помогают раскрытию
художественного образа. А теперь ты, Амина, сыграй пьесу и попробуй донести до нас,
слушателей, образы, о которых мы только что говорили.
Такая у нас получилась интересная пьеса. Амина, ты молодец. Видно, что пьеса
тебе нравится. Играешь её уверенно, ярко, красочно.
Дома
обязательно
проигрывай
в
разных
темпах,
чередуя
быстрый-медленный,
следи за ровностью (поиграй на «та-та»)
Следующее произведение называется «Старый мотив»
3
Амина,
пьеса
ещё
немного
не
доучена,
поэтому
смотри
в
ноты.
Постарайся
вспомнить и выполнить всё, о чём мы говорили на уроках.
Николай
Мордасов
–
российский
педагог,
композитор
20
века;
автор
многих
детских
джазовых
пьес,
теоретик
по
образованию,
автор
джазовых
аранжировок-
стилизаций
и
огромнейшего
количества
композиций,
авторство
которых
безвозвратно
потеряно:
страдая
патологической
застенчивостью,
педагог
считал
свои
пьесы
"производственной необходимостью" и подпись не ставил.
Музыкальные
учебные
заведения
до
сих
пор
используют
методические
рекомендации Н.В. Мордасова по ритмике, развитию творческих навыков музицирования
и функционального слуха. А в 1999 году у Николая Васильевича Мордасова, наконец,
вышли два сборника детских джазовых пьес для фортепиано и ансамбля "в четыре руки".
Джаз начал писать "много" лишь потому, что этого потребовала педагогическая
работа.
Н. Мордасов не только джазовый музыкант, но и прежде всего - педагог, и все его
творческие наработки актуализируются в педагогической практике.
Амина
играет
пьесу
«Старый
мотив
»
из
сборника
«Джазовые
пьесы
для
фортепиано» Н. Мордасова.
. Также в этот сборник вошли интересные пьесы «Давным-давно», «Синяя даль»,
«Дорога домой», «Увидимся завтра» и др. То есть, все пьесы имеют названия, в которых и
кроется художественный образ.
«Старый
мотив»
–
яркая,
интересная
пьеса.
Давай
мы
рассмотрим
наше
произведение, разберемся со средствами выразительности для раскрытия образа.
Сколько частей и кого автор в них изображает?
(одночастное)
Давай пофантазируем.
(Летний
вечер,
городской
парк.
Где-то
вдали
звучит
знакомый
старый
мотив.
Пожилая пара, сидящая на скамейке возле пруда, глядя на молодёжь, вспоминает свои
молодые годы).
Темп мелодии умеренный. Мажорный лад предаёт ясность и светлость. Аккордовое
сопровождение в левой руке упругое, Акценты и синкопы в мелодии придают схожесть с
танго
(
Та́
нго
(исп.
tango
)
-
аргентинский
народный
танец;
парный
танец свободной
композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом).
Динамика Mf,
cохраняющаяся на протяжении всего произведения дают звучанию
некую ровность.
4
Мелодия состоит из коротких мотивов, в каждом из которых имеются различного
вида
акценты
(исполняются
по-разному).
Множество
залигованных
нот
образуют
синкопы. Это требует повышенного ритмического внимания.
В связи с этим, играть мы будем очень выразительно, но в тоже время – нежно. В
правой руке – мелодия, в левой – аккомпанемент. Мелодическую линию мы будем играть
короткими фразами.
Прикосновение к клавишам глубокое, цепляемся за каждый звук.
Работа над выразительностью мотивов и коротких фраз: Попросить пропеть про
себя (интервал, ход), а потом, то же самое, «пропеть» на инструменте.
Дома поучи пьесу как на уроке. Выполняй упражнения для работы над звуком.
Доучивай пьесу.
Высшая цель музыканта-исполнителя – достоверное, убедительное воплощение
композиторского
замысла,
т.е.
создание
художественного
образа
произведения.
Мы
сегодня с тобой
убедились, что на характер музыкального произведения, на его образ
самым непосредственным образом влияют средства музыкальной выразительности.
В заключение урока хочется поблагодарить Амину за ёё работу, за внимание и
отзывчивость.
Я
думаю,
ты
представляешь,
проживаешь,
музыкальные
образы
и
с
радостью играешь эти произведения.
5
Тема: «Музыкальное исполнительство. Работа над раскрытием художественного образа в произведениях».
2012 год
Музыкальное исполнительство. Работа над раскрытием художественного образа в произведениях.
(методический доклад для преподавателей ДМШ и ДШИ)
«Что такое сыграть
музыкальное произведение?
играть музыку – знать,
что она не жизнь,
но не показать виду?»
Развитие у ученика художественного образа при игре музыкальных произведений – одна из самых важных задач для педагога-музыканта. Возвращаясь вновь и вновь к изученным произведениям, мы заставляем наши чувства звучать по новому, находить новые образы и эмоциональные вершины. За счёт хорошего знания текста, можно полностью отдаваться во власть музыкально-образного мышления, выражению своего воображения, темперамента, характера, иными словами – всей личной целостности.
Художественный образ имеет выход не в структуру нотного текста, а в личностную сферу исполнителя, когда сам человек становится, как бы продолжением музыкального произведения.
Когда речь идёт о высоких мотивах обращения к музыке, то налицо эмоционально-эстетическая деятельность исполнителя. Это и есть музыкально-образное мышление. Здесь музыкальное содержание предстаёт, как эмоции, чувства и настроение. С.Е. Фейнберг говорил: «Неверно сводить содержание музыкального произведения лишь к эмоциям, потому, что в музыкальном мышлении имеются также логические элементы». Верно то и другое. При работе над художественным образом произведений речь должна идти об эмоциональной логике. Задача педагога суметь направить мысли ученика в верное русло рассуждений, помочь разобраться в содержании произведения. Педагог практически всегда умеет определить уровень эмоциональной отзывчивости своего ученика. Если она не достаточна для воплощения художественного образа, то необходимо искать пути для пробуждения её у него.
Бывает такое, что ученик эмоциональный, но он не понимает, не чувствует именно эту музыку. Как порой трудно в музыке отобразить спокойствие во всей глубине, как трудно отобразить радость. Чаще всего удаётся «напор» и его обратная сторона – вялость и равнодушие. Часто бывает, что у ученика полное отсутствие какого-либо подобия настроения. Всё «настроение» преподаватель «приклеивает» тщательной работой, а во время публичных выступлений они быстро «отлетают» обнажая сущность ученика. Как же помочь ученику в преодолении малой эмоциональности? Объясняя ученику, что надо делать, надо сразу же показать, как это делается и вновь, и вновь возвращаться к действию, определённому движению.
Часто бывает, когда показом движения и конечно собственным проигрыванием, можно «разбудить» ученика. От преподавателя требуется максимум выдержки и терпения, чтобы добиться от ученика осмысленного действия. Ведь ученик не должен превращаться в «марионетку». Каждое его движение должно быть наполнено чувством, а также осознанием того, что этого хочет он сам.
Образное мышление ученика – это новообразование его сознания, которое предполагает принципиально новое отношение к музыкальной игре. Музыкальный образ исполнителя – художника – это та обобщённая «картина» его воображения, которая «руководит» непосредственным исполнением через свои универсальные составляющие.
О музыкально-исполнительском образе можно сказать, что его напряжённость, яркость глубина и отчётливость разная на разных «участках» играемой музыкантом пьесы.
Музыкальный образ – обобщённое и концентрированное целое. Он не равно протяжен музыкальному произведению. Наиболее яркие музыкальные ассоциации возникают фрагментально, на некоторых участках произведения.
Как в сочинении, так и в исполнении, решающее звено – интуиция. Разумеется, крайне существенны техника и рассудок. Чем более тонкие душевные переживания должен выявить исполнитель, тем более отзывчив и разработан должен быть его технический аппарат. Но пальцы будут молчать, если душа безмолвна. Рассудок необходим, чтобы досконально выявить каждую грань произведения. Однако в конечном итоге главная роль принадлежит интуиции, определяющее условие в творчестве – музыкальное чувство, музыкальное чутьё.
При работе над художественным образом музыкального произведения, основной задачей педагога является развить ряд способностейу ученика способствующих его «увлечённости» при игре. К ним относятся – творческое воображение и творческое внимание. Воспитание творческого воображения имеет целью развитие его ясности, гибкости, инициативности. Способность ясно, рельефно представить себе художественный образ, характерна не только для исполнителей, но и для писателей, композиторов, художников.
Художник, актёр получает материал для своей творческой работы из повседневной жизни, а музыканту повседневная жизнь не даёт обычно готового музыкального материала для воображения. Он нуждается в постоянном приобретении специального опыта, он должен уметь слышать и делать отбор. Поэтому необходимым условием для воспитания творческого воображения музыканта является достаточно высокий уровень слуховой культуры.
Для формирования слуха используются следующие методы:
Подбормелодии на слух (подбором необходимо заниматься с первых дней обучения. Необходимо при этом выяснять, слышат ли дети путь мелодии. Можно показать ученику направление мелодии при помощи движения руки и предложить ученику сделать то же самое);
Чтение нотной партии (педагог исполняет произведение, а ученик следит за нотами);
Исполнение выученной пьесы, не глядя на гриф или клавиатуру (этот метод способствует активизации внутреннего слуха и органов осязания, которые являются очагами творчества);
Просмотр отрывка и проигрывание его, не глядя в ноты. (в процессе такой работы развивается внутренний слух и память);
Разбор пальцами без игры (такой разбор способствует вслушиванию в детали, которые могут быть не замечены при работе за инструментом).
Наблюдая за игрой ученика, мы часто слышим такие недостатки, как недослушивание длинных звуков, неумение выделить главный голос и смягчить другие, не умение выбрать правильный темп, сделать фразировку, повести эмоционально правильно динамическую линию. Особенно это часто наблюдается при игре кантилены.
Самое ценное качество любогоинструмента – это звучность, его «голос». Поэтому очень важна интуиция, техника и рассудок. Чем более тонкие душевные переживания должен выявить исполнитель, тем более отзывчив и разработан должен быть его игровой аппарат. Очень важен процесс вслушивания в музыку. Он должен быть конкретизирован определёнными задачами – прослушать ритмический рисунок, мелодические ходы, мелизмы, смену штрихов, приёмы звукоизвлечения, тишину, остановки, паузы. И даже паузы необходимо слушать, это тоже музыка, а слушание музыки не прекращается ни на минутку!
Ученик должен тренировать внимание. Очень полезно играть с закрытыми глазами. Это помогает сосредоточить слух. Анализ качества игры будет более острым. Все имеющиеся «погрешности» будут услышаны лучше, т.к.при такой тренировке обостряется слуховое восприятие.
Увлечь ученика к игре мелодии, раздуть у него огонёк отзывчивости можно путём сравнений и сопоставлений. Музыка может подсказать воображению зрительные впечатления. Можно использовать и словесные потекстовки, как для маленьких детских пьес, так и для развёрнутых крупных форм. Необходимо воспитывать в ученике любовь к творчеству. В.А. Сухомлинский писал: «Втискивая в голову детям готовые истины, учитель не даёт ребёнку возможности даже приблизиться к источнику мысли и живого слова, связывает крылья мечты, фантазии, творчества…»
Все методы сравнений и сопоставлений очень важны при работе над художественным образом в поизведении, но необходимо обращаться и к игровому аппарату исполнителя. Используя смену положения кисти на струнах, возможно придать различную окраску каждой части произхведения. Умение темброво разнообразить звучание голосов, способствует созданию музыкальной перспективы. Одним из важных этапов игры является работа пальцев рук – их чувственность, опора, нажим, артикуляция. Работа над игровым аппаратом, это одна из важных и труднейших задач исполнителя.
При разборе музыкального произведения главное, погрузить сознание ребёнка в ту атмосферу, эпоху в котором было написано музыкальное произведение, детально разобрать его строение, сделать тональный план, определить кульминацию. Определить при помощи каких средств выразительности и технических приёмом будет показана главная тема, разработка. Для качественной игры необходимо изучить произведение «изнутри». Значительное место в работе над произведением занимает анализ. Необходимо всё понять, ведь понять, это сделать первый шаг к тому, чтобы полюбить. Восприятие музыки неотделимо от формы. Горячая эмоциональная отзывчивость на музыку не только не находится в противоречии, но наоборот, получает почву благодаря умному логическому анализу. Надуманность гасит творческое пламя, обдуманность – возбуждает эмоциональные творческие силы. В анализе не может быть какой-то особой схемы. В каждом произведении есть неповторимые черты, придающие ему индивидуальность, прелесть. Найти их и преподнести – задача педагога. Грамотное использование учеником методов и приёмом, это залог профессиональной и эмоциональной игры. Задача педагога помочь раскрыть произведение, направить в «нужное русло», но при этом дать ему возможность самому представить содержание произведения, узнать его мысли и желания. Педагогу необходимо всегда стремиться пробуждать чувства и желание к музыкальному исполнительству у учеников, тем самым обогащать их духовный мир, развивать эмоциональность и отзывчивость.
Марышева Оксана Александровна
Должность:
Учебное заведение:
МБУ ДО "Краснохолмская детская школа искусств"
Населённый пункт:
город Красный Холм, Тверская обл.
Наименование материала:
открытый урок
Тема:
"Работа над художественным образом в программных фортепианных произведениях"
Дата публикации:
05.10.2017
Раздел:
дополнительное образование
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«КРАСНОХОЛМСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
Открытый урок по фортепиано
Тема: «Работа над художественным образом в программных
фортепианных произведениях»
Марышева О.А.
преподаватель по классу фортепиано
муниципального бюджетного учреждения
дополнительного образования
«Краснохолмская детская школа искусств»
Открытый урок по классу фортепиано
Тема
урока: «Работа
художественным
программных
фортепианных
произведениях».
Цель
урока: Раскрыть и выразить в исполнении образное содержание музыкального
произведения.
Задачи урока:
развивать творческие способности детей;
активизировать, стимулировать, направлять процесс мышления учащихся;
работать
выразительностью
музыкального
преодолением
исполнительских трудностей;
закрепление навыка грамотной педализации;
достижение уровня образной завершенности произведения;
способствовать формированию у учащихся положительной мотивации, интереса к
процессу обучения.
Оборудование и материалы:
инструмент фортепиано;
мультимедийное сопровождение урока: телевизор, DVD;
репродукции.
Тип урока : комбинированный.
План урока :
Вступительная часть
Основная часть: работа над произведением
Заключительная часть
Вступление
обучения
дальнейшем
педагогу
необходимо
развивать
совершенствовать не только технические навыки владения инструментом своих учеников.
интенсивно
«погружать»
исполняемую
«заражать»
Произведение должно затрагивать его душу, будить воображение. Уже с исполнения
первых мелодий в начале обучения надо добиваться от ребёнка, чтобы он их играл
выразительно, с пониманием характера.
художественным
эмоционально-поэтическое начало выступает более ярко. Если музыка захватила ученика,
эмоциональное
состояние
положительно
прилежание,
способствовать
целенаправленной
настойчивой
нюансами, игровыми приёмами исполнения этого произведения, чтобы в результате оно
прозвучало ярко, осмысленно, выразительно.
Программная музыка - род инструментальной музыки; музыкальные произведения,
имеющие словесную, нередко поэтическую программу и раскрывающие запечатленное в
программной
применяются
музыкальная
изобразительность, звукопись, конкретизация через жанр.
Простейший вид программной музыки - картинная программность (музыкальной
картины природы, народных празднеств, битв и т.п.).
На данном уроке будет показана работа над художественным образом фортепианного
произведения Ю. Щуровского «Утро» из пионерской сюиты «Зима».
Основная часть урока
Многие художники, поэты, композиторы обращались к теме утро.
репродукций
художников:
сосновом
«Туманное утро», А. Адамов «Раннее утро»), поэты: Я.Полонский «Утро», А. Пушкин
«Зимнее утро», композиторы: П.Чайковский «Зимнее утро», С.Прокофьев «Утро», Э.Григ
«Утро» и др.
Вот и мы попробуем сегодня раскрыть и выразить в исполнении музыкальную
картину зимнего утра. Для того чтобы окунуться в атмосферу зимнего утра преподаватель
предлагает посмотреть картины зимнего утра на музыку П.И. Чайковского «Зимнее утро».
Показ слайдов.
Вместе с ученицей проводится подробный разбор произведения по предложениям.
К каждому предложению ученица нарисовала рисунок. Проводится работа над каждым
предложением. Ученица сначала рассказывает, какой образ она хочет показать в данном
предложении, затем пытается выразить свой замысел в исполнении на фортепиано.
Работа над художественным образом – это также работа над звукоизвлечением,
разнообразными исполнительскими приемами, необходимыми для передачи характера
музыкального
произведения.
Обращается
внимание
исполнительские
трудности,
которые отрабатываются отдельно.
Преподаватель вместе с ученицей проводит разбор динамического плана, штрихов,
В пьесе «Утро» важна роль педали как красочного средства. Звучанию придаются
не только новые краски и новый тембр, но и большая объёмность и полнота. Педаль
помогает
раскрыть
выразительные
художественные
возможности
педаль связывает различные звуки в одну гармонию, помогает объединять различные
элементы фактуры. В этом произведении педаль запаздывающая, игра с запаздывающей
педалью, обычно, вызывает трудность у детей, поэтому надо провести специальную
работу для закрепления навыка, чтобы нога не стучала по педали, не поднималась над ней,
а постоянно её ощущала мягким касанием при постоянном слуховом контроле за чистотой
звучания.
Для самостоятельной работы ученице было дано домашнее задание подобрать
стихотворение про утро. Ученица читает стихотворение С. Смусенко «Утро»:
Солнце встало поутру
Раньше первой птички,
Заплетая на ветру
Лучики в косички.
Солнцу хочется успеть
Ранним утром этим
Приласкать и обогреть
Все на белом свете.
Как же рады все вокруг
Звери, птицы, рыбки,
Речка, поле, сад и луг
Солнечной улыбке!
После проведённой работы на уроке ученицей исполняется произведение «Утро»,
в котором она попыталась выразить художественный образ картины зимнего утра.
В заключение урока преподаватель предлагает послушать и посмотреть слайды на
произведение Э.Грига «Утро».
Заключение
проигрыванием
учеником
напоминать
необходимости постоянно слушать себя, своё исполнение как бы со стороны, стараться
правильно,
выразительно,
эмоционально,
замечать
недостатки, чтобы потом их исправить.
Достигнуть успеха в работе над воплощением художественного образа можно лишь
непрерывно
развивая
музыкальность
интеллект,
эмоциональную
отзывчивость
совершенствуя
звукоизвлечения.
образами
настойчиво
работает,
совершенствует пианистическую технику, стремясь ярче передать в своём исполнении
художественный образ произведения.
Важно на уроке использовать различные методические приёмы для активизации
творческого мышления ученика, для активного включения в работу, чтобы урок был
интересным и не скучным.
Для работы дома можно дать задание продолжить работу, начатую в классе, над
исполнением
аккомпанемента,
динамическими
оттенками,
употреблением
педали, работу над художественным образом пьесы.
Одним из главных требований Г.Нейгауза для достижения художественной красоты
исполнения является требование простоты и естественности выражения. Вся работа,
протекающая в его классе, была посильной работой над музыкой и её воплощением в
фортепианной игре, другими словами – над «художественным образом» и фортепианной
техникой. Никуда не годится тот педагог, будь он хоть о семи пядей во лбу, который
удовлетворяется рассказами об «образе», о «содержании», о «настроении», об «идее», о
«поэзии»
добивается
конкретнейшего,
материального
воплощения
высказываний
внушений
нюансировке,
совершенной
фортепианной
технике. Так же никуда не годится педагог, который видит ясно одну лишь фортепианную
игру, фортепианную «технику», а о музыке, о её смысле и закономерностях имеет лишь
смутное представление.
Опираясь
возможности
развитие,
добиваться,
исполняемая
«говорила»
пониманием
настроения,
характера
произведения
основных
художественных
начинается
изучение
произведения.
Используемая музыка:
П.И. Чайковский «Зимнее утро» из «Детского альбома»
Э. Григ «Утро» из сюиты «Пер Гюнт».
Пермский край
Муниципальное Образовательное Учреждение
Дополнительного образования детей
«Добрянская детская школа искусств»
ТЕМА: «Некоторые аспекты работы над музыкальным произведением, помогающие раскрытию художественного образа. »
Методическая разработка
Микова З.М.
Преподаватель II
квалификационной категории
г.Добрянка, 2010г.
Цель: раскрыть некоторые аспекты работы над музыкальным произведением.
Задачи:
Определение стиля – способы изложения.
Программность и ее роль в осознании художественного образа музыкального произведения.
Форма совпадает с понятием жанра – музыкальное воплощение содержания.
Найти верный темп, т.е. скорость развертывания музыкального материала.
Владение ритмом – умение исполнителя распоряжаться звуком во времени.
Игра rubato , верное ощущение темпа и ритма – существенные моменты в интерпретации музыкального произведения.
Интерпретация (использование, разъяснение) – процесс звуковой реализации нотного текста.
Нотный текст – план здания (произведения), зафиксированный на бумаге.
Формирование и воспитание творческой личности учащегося – непрерывный процесс работы преподавателя, итогом которого является публичное выступление музыканта.
Высшая цель музыканта-исполнителя – достоверное, убедительное воплощение композиторского замысла, т.е. создание художественного образа музыкального произведения.
Начальный период работы над музыкальным произведением должен быть связан, прежде всего, с определением художественных задач и выявлением основных трудностей на пути к достижению конечного художественного результата, который завершается концертным выступлением. В своей работе мы подвергаем анализу содержание, форму, другие особенности произведения и эти познания облекаем в интерпретацию с помощью техники, эмоций и воли, т.е. создаем художественный образ. Художественный образ - всеобщая категория художественного творчества, способ и результат освоения жизни в искусстве. Смысл и внутреннее строение музыкального образа во многом определяются природной материей музыки – акустическими качествами звука музыкального (высотой, динамикой, тембром, объемом звучания и т.п.). Интонация как носитель музыкально-художественной специфики выделяет музыку среди других искусств. Она предполагает опору на принцип ассоциативного сопряжения смыслов и несет эмоциональный характер конкретизации в музыкальном художественном образе.
Остановлюсь лишь на некоторых аспектах, помогающих раскрытию художественного образа.
В первую очередь перед преподавателем и учащимся встает проблема стиля. Стиль музыкальный (от лат. stilus –
палочка для письма, способ изложения, склад речи) – понятие эстетики и искусствознания, фиксирующее системность выразительных средств. При выявлении стилистических особенностей музыкального произведения необходимо определить эпоху его создания. Думается, нет необходимости доказывать, что осознание учеником разницы, допустим, между музыкой зарубежных австрийских классиков и музыкой сегодняшнего дня даст ему в руки важный ключ к пониманию изучаемого произведения. Важным подспорьем должно стать знакомство с национальной принадлежностью данного автора. Привести пример, насколько различен стиль двух великих современников – С. Прокофьева и А. Хачатуряна (с особенностями творческого пути и характерными образами и средствами выразительности). Определив стилистические особенности музыкального произведения, мы продолжаем углубляться в его идейно-образный строй, в его информативные связи. Важную роль в осознании художественного образа играет программность. Иногда программа заключена в названии пьесы. Например, Аз. Иванов «Полька», В. Бухвостов «Маленький вальс», Л. Книппер «Полюшко-поле», (в некоторых изданиях «Степная кавалерийская»), В. Моцарт «Менуэт» и т.д.
Выразительная, эмоциональная передача образного содержания должна прививаться учащимся на первых же уроках в музыкальной школе. Ведь не секрет, что зачастую работа с начинающими сводится к нажатию вовремя верных клавиш, иной раз даже с безграмотной аппликатурой: «над музыкой работать будем потом»! Принципиально неверная установка.
Для педагога-баяниста в музыкальной школе необычайно ценным является высказывание Г. Нейгауза о приобщении ученика к выразительной игре с первых же шагов обучения: «Если ребенок сможет воспроизвести какую-нибудь простейшую мелодию, необходимо добиться, чтобы это первичное «исполнение» было выразительно, то есть чтобы характер исполнения соответствовал «содержанию» данной мелодии; для этого особенно рекомендуется пользоваться народными мелодиями, в которых эмоционально-поэтическое начало выступает гораздо ярче, чем даже в лучших инструктивных сочинениях для детей. Как можно раньше от ребенка нужно добиваться, чтобы он сыграл грустную мелодию грустно, бодрую – бодро, торжественную – торжественно и т.д. и довел бы свое художественно–музыкальное намерение до полной ясности» (Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., 1982, с.20).
Как показывает опыт, дети легко воспринимают яркие и простые образные сравнения. Интересной задачей для юного баяниста может стать изображение звуковой картины «приближение-удаление» в известной песне Л. Книппера «Полюшко-поле».
Здесь важно проследить за ровностью исполнения crescendo и diminuendo . Или другой пример. В польской народной песне «Кукушечка» ученики всегда активно откликаются на пожелание педагога изобразить эффект эха – «близко» - «далеко». Конкретный разговор о содержательной стороне произведения и его исполнении должен вестись на всех этапах работы. Часто бывает следующее: сыграл без ошибок – хорошо, молодец. Ошибался – больше нужно заниматься, тогда не будешь ошибаться. Это формальный подход к своему делу. Разумеется, техническое совершенство исполнения всегда подкупает, а иногда и покоряет. Но почему же иногда из-за двух-трех фальшивых нот не замечается в целом интересная и содержательная игра? Нам необходимо активным образом формировать свой вкус, свои критерии в оценке художественных достоинств и недостатков исполнения.
Содержание часто воспринимается нами раньше, чем форма, ибо эмоциональная сторона произведения доступнее его конструкции. Наверное, у каждого педагога бывали случаи, когда учащийся почти выучил произведение и интуитивно играет все в основном верно, логично, а форму не знает. С другой стороны, даже хорошо проанализировав форму сочинения, на практике не всегда умеет охватить его архитектонику достаточно убедительно.
Содержание и форма особенно трудно воспринимаются в современной музыке. Форма требует пристального изучения, только после многократного прослушивания мы получаем представление об образном строе. Чувство формы проявляется, в первую очередь, убедительным сопоставлением крупных разделов, логикой развития музыкальной мысли. Должна быть определена главная кульминация – смысловой центр произведения. Паузы, ферматы выдерживать, исходя из логики течения музыки, из того, что было до паузы или ферматы и что следует после.
Учащиеся должны научиться осознавать логику внутренних связей в произведении, логику соотношения крупных и мелких построений. Случается, что последние аккорды в произведениях часто выдерживают до тех пор, пока мех не сомкнется. Это не всегда отвечает логике. Чувство меры должно подсказать продолжительность звучания заключительного аккорда, его нужно «тянуть ухом», а не имеющимся в наличии запасом меха. В целом, никогда не следует забывать, что музыка как вид искусства представляет собой звуковой процесс , что формы музыкального произведения развивается во времени . Отсюда вывод: исполнитель всегда должен ощущать в своей игре перспективу дальнейшего развития. Без видения (слышания) перспективы музыка мельчает, стоит на месте, форма рушится.
Для убедительной передачи художественного образа важно найти верный темп. Иногда торопливость или, наоборот, затянутость может свести на нет всю подготовительную работу исполнителя. Проблема верного темпа остается актуальной даже у концертирующих исполнителей. Нередки случаи, когда из-за чрезмерного волнения музыкант «хватает» излишне быстрый темп и исполнение комкается. Как же научиться брать сразу верный темп? Ученику же во время занятий рекомендуется над этим специально поработать: перед началом игры сосредоточиться, представить темп первых тактов и лишь затем играть. И в концертном исполнении на первых порах желательно использовать этот же метод.
Молодым, начинающим музыкантам следует уяснить, что не существует единственно верных темпов в том или ином произведении. Каждый музыкант вправе выбирать свой темп, более того, один и тот же исполнитель в зависимости от творческого состояния может играть одну и ту же пьесу в относительно разных темпах. Важно, чтобы темп убеждал, чтобы скорость развертывания музыкального материала способствовала наиболее полной реализации поставленных задач, а, в конечном счете – выявлению художественного образа произведения.
Вероятно, каждый педагог может вспомнить случай из практики, когда у учащихся с завидными двигательными способностями не удалось воспитать художественных ориентиров в музыкальном отношении. Пьесы кантиленного характера, полифония звучали у них как правило, малоинтересно, невыразительно. Объяснение этому одно: в данном случае учащийся художественно беден, ему просто нечем заполнить звуковое пространство фактуры.
Сильнодействующим и очень важным фактором является владение ритмом – умение исполнителя распоряжаться звуком во времени. Именно распоряжаться, т.е. проявлять свою творческую волю. Вряд ли нам будет интересна метрономически ровная игра. Как говорил Б. Асафьев, ритм не следует воспринимать как «фонари на шоссе с их монотонной мерностью…» («Музыкальная форма как процесс» Л., 1963, с.298). Живой музыкальный ритм – пульс художественной интерпретации. Пульс живого существа имеет свои отклонения, обусловленные эмоциональным состоянием. Иногда путают два различных понятия – ритмичная игра и метричная. Между этими понятиями - бездна. Художник-исполнитель не может вместить свои чувства и намерения в рамки безжалостных ударов метронома. Он пользуется разнообразными агогическими отклонениями, игрой rubato ( Rubare (ит.) – красть). Принцип исполнения rubato основан на следующем: сколько времени «украл» - столько и отдает.
Ритм и метр тесно взаимосвязаны. Далеко не все учащиеся четко представляют себе, что такое ритм и метр, поэтому не лишне здесь еще раз вспомнить следующее: ритм – это узоры музыкального времени, красивые и разумные, иначе организованная последовательность звуков одинаковой или различной длительности; метр – размечает время, когда звукам появляться в узоре. Темп говорит, с какой скоростью разворачиваться музыкальному узору. Существуют некоторые типичные нарушения метроритма, наиболее часто встречающиеся у учащихся. Ритм сбивается часто в технически трудных местах. Некоторые учащиеся в силу своих ограниченных двигательных возможностей замедляют в трудном месте. Прежде всего, они должны осознать, что действительно замедляют. Затем нужно подобрать наиболее удобную для данной руки аппликатуру, предварительно выяснив неудобные технические элементы и преодолевать трудности путем тренажа. В таких случаях рекомендуется поиграть пунктирным ритмом, триольными и т.д. Каждый баянист по-своему отрабатывает трудные места. Иногда же ученик, сам того не замечая, в трудном пассаже ускоряет. Выясняется, что в быстром темпе проще «проскочить» неудобное место. Чаще всего это бывает в этюдах, например К. Черни «Хроматический этюд», когда ученик начинает играть быстрее в удобных местах, где все под пальцами, например в хроматических пассажах. Иногда в процессе исполнения «сглатываются» или не дослушиваются концы фраз, особенно, когда в конце половинная или целая нота, или аккорд.
Как было уже сказано, игра rubato , верное ощущение темпа, ритма являются существеннейшими моментами в интерпретации. Вместе с тем, если хорошее rubato может вдохнуть художественную жизнь в произведение, то не владение темпоритмической свободой, ее неуместное проявление разрушают форму, а вместе с тем образное содержание произведения.
Хотелось бы остановиться на некоторых специфических исполнительских приемах, влияющих на процесс интерпретации. Что такое интерпретация – это процесс звуковой реализации нотного текста. Предполагает индивидуальный подход к исполняемой музыке, активное к ней отношение, наличие творческой концепции воплощения авторского замысла.
На начальном этапе работы над музыкальным произведением музыкант имеет дело непосредственно с нотным текстом. Но текст – это только знаки, их нужно расшифровывать. Образно говоря, нотный текст - это план здания, зафиксированный на бумаге. Выучивая произведение на память, мы ставим как бы каркас. Но разученное с правильными нюансами и темпами произведение – это еще далеко не все. Продолжается детальная работа, шлифовка, процесс вживания в произведение (собственно весь этот процесс начинается, конечно, еще при разборе), оно становится чем-то родным исполнителю. И лишь исполнив произведение в концертах, можно считать, что готово само здание. «Задача исполнителя – снова оживить окаменелые знаки и привести их в движение» (Бузони Ф. Указ. Соч., с.25). Исполнитель в полной мере может быть назван соавтором композитора, поскольку для того, чтобы ноты превратились в звуки, чтобы произведение зазвучало, его нужно, как минимум, исполнить. Нотный текст нужно не только расшифровать – его нужно толковать! Ведь запись нот одна и та же, знаки препинания (нюансы, паузы и т.д.) везде одни и те же, но сколько бесконечна гамма чувств в музыке! Бернард Шоу сказал как-то, что есть десятки способов произнести простейшие слова «да», «нет» и только один единственный способ их записать. Музыкант-исполнитель также властен произнести одну и ту же музыкальную мысль с множеством различных эмоциональных оттенков. Нужно лишь обладать развитым художественным воображением и знать, слышать нужную интонацию или нюанс.
«Сначала услыште, потом играйте», - любил повторять А. Шнабель (1882-1951), австрийский пианист, композитор, педагог, один из крупнейших пианистов ХХ века.
Нотный текст дает богатую информацию для выразительного исполнения. Однако, как ни странно, многое из того, что указано в тексте, учащиеся попросту не замечают. В нотном тексте очень важно выявить главный и второстепенный материал, четко проинтонировать фразы, мотивы. В музыке есть свои знаки препинания (начала и концы фраз, мотивов, интонаций, паузы и т.д.); их соблюдение помогает упорядочить и организовать наши музыкальные мысли.
При работе над музыкальным произведением образное содержание проявляется все рельефнее. Исполнитель начинает ощущать такие тонкости, о которых ранее и не подозревал. Воображение находит все новые и новые образы, ассоциации, слух отыскивает нужные интонации, краски, все четче проявляется звуковая картинка.
Только полюбив сочинение, можно добиться максимального художественного результата. В этом случае исполнитель настолько вживается в произведение, входит в сопереживание с композитором, что ему начинает казаться, будто он – автор музыки. В музыку надо поверить. Ни одного пустого такта во время игры. Как говорил Станиславский: «Нельзя творить то, чему сам не веришь, что считаешь неправдой» (Станиславский К.С,. Работа актера над собой. Собр. соч. в 8 т., т 2 – М., 1954, с. 174).
Богатое воображение и импровизационный дар необходимы настоящему музыканту. Каждый раз играть свежо, как бы заново переживать исполняемое, в нотных знаках увидеть и выявить художественный образ произведения – это большое искусство. Кто же властен так распоряжаться нотным текстом, чтобы ноты – эти символические знаки – заговорили, не просто зазвучали, а смогли вызвать определенные эстетические чувства у слушателей? «Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть» - говорил Брюлов. Вот это самое «чуть-чуть» в искусстве доступно лишь художественно одаренным натурам.
Все выдающиеся деятели музыкального искусства сходятся в одном: лишь тогда интересен музыкант-исполнитель, когда он – личность. «Как бы хорошо исполнитель ни овладел мастерством, если сам он незначительный человек и ему самому нечего сказать слушателю, его воздействие будет ничтожно» (Гольденвейзер А. Об исполнительстве. – В кн. «Вопросы фортепианного исполнительства», вып. 1. – М., 1965, с. 62).
Нужно, чтобы расширение кругозора, пополнение своего сознания жизненными впечатлениями стало нормой для ученика. Вряд ли нужно напоминать, какую пользу приносят для формирования творческой личности учащегося посещение концертов, театров, музеев, увлечение литературой, поэзией, живописью. В каждом человеке заложен дар художественного восприятия мира. Музыкант должен всю жизнь заниматься художественным самообразованием. Расширение кругозора способствует обогащению исполнительской фантазии. Мы, педагоги, должны в каждом ученике зажечь творческую искорку, суметь активизировать даже неповротливого. Сейчас часто констатируют, что в баянном исполнительстве заметно вырос средний уровень. С техническими трудностями большинство учащихся справляется неплохо. Но, к сожалению, игра глубокая, искренняя встречается редко. В лучшем случае чувствуется большая работа педагога. Конечно, техническая безупречность – это хорошо, но этого недостаточно. В конце концов, не столь важно, если исполнитель где-то споткнулся или зацепил фальшивую ноту. Важно, что выражает он своей игрой; о чем повествует, как лепит художественный образ произведения. И если музыкант до конца проникся содержательной стороной сочинения, идейным замыслом композитора, если ему есть что сказать и чем выразить, - можно точно быть уверенным, что родится вдохновенная художественная интерпретация, то есть результатом будет то, ради чего мы работаем над звуком, техникой, художественным образом, - прозвучит музыка!
Использованная литература:
Ф.Р. Липс «Искусство игры на баяне», М.2004.
В.В. Крюкова. «Музыкальная педагогика», издательство «Феникс», 2002 г.
Г.М.Цыпина. «Психология музыкальной деятельности», М. 2003 г.
Г.В. Келдыш, «Музыкальный энциклопедический словарь», М. «Советская энциклопедия», 1990 г.
