Личният живот на Фаина Раневская и нейната ориентация. Бележки на Фаина Раневская за социален психопат. Жените са по-умни, разбира се. Чували ли сте някога за жена, която би загубила главата си само защото един мъж има красиви крака
В годините на упадък, 1980-те
Марина Цветаева София Парнок
Късните 1960 г
1929 г., на 33 години
Тя умря в ръцете ми.
Руска марка, 2001 г
"... Никога не разбрах какво е какво." Фаина Раневская
В годините на упадък, 1980-те
Раневская обичаше да говори както на шега, така и сериозно по темата за нейното „лесбийство“. И тя нарече своите театрални критици „амазонки в менопауза“. Сред тях беше Раиса Моисеевна Беняш (тя не скри своя „лесбийски алтернативен начин на живот“), автор на творчески портрети на актриси, включително Раневская ...
„Като солов трагикомичен номер“ е известна и такава история на една от провалените й срещи, разказвана многократно от актрисата. „Веднъж млад мъж дойде при актрисата, тя внимателно се подготви за посещението му: почисти апартамента, подреди маса с оскъдни средства и каза:„ Искам да ви помоля, моля, дайте ми стаята си за днес, нямам къде да се срещне с момичето " Тази история, пише в книгата "Руските амазонки..." историкът на изкуството Олга Жук, Раневская обикновено завършва с думите "оттогава станах лесбийка ...". Включително Раневская в нейния ".. .История на лесбийската субкултура в Русия“, Жук посочва „връзките на приятелство-любов“ Фаина Раневская и Павла Волф, както и доста вероятния й роман с Анна Андреевна Ахматова.
Фаина Георгиевна е родена в Таганрог в богато и проспериращо еврейско семейство Фелдман („... тя не беше обичана в семейството“). „Баща ми е беден петролджия“, присмива се актрисата на възможното начало на книгата с мемоарите си. Гирши Фелдман беше един от най-богатите хора в Южна Русия. Голямо семейство няколко пъти в годината отиде на почивка в чужбина - Австрия, Франция, Швейцария.
Детството на Файна премина в голяма двуетажна къща семейно жилищев центъра на Таганрог. От много малка тя изпитва страст към играта. Това се забелязва и в продължителния навик на Файна да „повтаря всичко, което казват и правят“ цветните фигури наоколо.
През 1908 г. целувка на екрана в цветния филм "Ромео и Жулиета" беше истински шок за тийнейджър. „В състояние на художествено опиянение“ тя разби касичката и раздаде парите на децата от квартала, за да могат всички да изпитат филмова любов.
През пролетта на 1911 г. Фаина за първи път вижда Павел Леонтиевна Вулф на сцената на Таганрогския театър...
Но ще минат още четири години, преди след като завършва гимназия, Фаина се отказва от всичко и, противно на волята на родителите си, заминава за Москва, мечтаейки да стане актриса. Изхарчила спестяванията си, загубила парите, изпратени от баща й, който се отчая да насочи дъщеря си към истинския път, охладена от студ, Фаина ще стои безпомощна в колонадата на Болшой театър. Окаяният й вид ще привлече вниманието на известната балерина Екатерина Василиевна Гелцер. Тя ще доведе охладеното момиче в къщата си, а след това в Московския художествен театър; ще ходи на актьорски срещи, в салони. Там Фаина се запознава с Марина Цветаева (1892 - 1941), малко по-късно вероятно със София Парнок (1885 - 1933) (дори общата им снимка е запазена). Марина я нарече своя фризьорка: Фаина отряза бретона си...
По това време ще се появи и артистичният псевдоним на Фаина Фелдман, Раневская. Идва от "Вишнева градина" от Антон Чехов. Парите, изпратени от бащата, отнесени от пориви на вятъра по стълбите на телеграфната служба, напомниха на приятелите на Файна за отношението на Раневская към парите и някой изрече реплика от пиесата: „Е, те паднаха ...“
Гелцер урежда Раневская за роли през уикенда в летния театър Малахов на 25 километра от Москва. Така започва нейният сценичен живот.
Късните 1960 г
Павел Леонтиевна Вулф спаси Фаина Раневская от кървавата семейна самота. Нова срещасе случи с нея в Ростов на Дон точно в онези дни, когато „Свети Никола“ акостира на турския бряг. Почти четиридесетгодишният живот на Фаина Раневская започва наблизо, заедно с Павел Волф.
Невероятната степен на близост между Улф и Раневская може да се види през ревността на бабата на Алексей Шчеглов, автор на книга за живота на Фаина Георгиевна, написана въз основа на лични мемоари и бележки на Раневская. „Собствената дъщеря на Вулф“, изглежда на Шчеглов (говорим за майка му, Ирина Вулф), „предизвика чувствата на ревност и раздразнение на Фаина ...“. Тя, Ирина, „отиде на сянка, не намери топлина в къщата си“. Но все пак в Крим все още беше четиричленно семейство - Павел с дъщеря си, Фаина и Тата (Наталия Александровна Иванова - шивачка и шивачка Вулф). Там в първите години на революцията те оцеляват благодарение на грижите на поета Волошин.
Всичко се промени през 1923 г., когато всички се завърнаха в Москва от Крим: "това бяха две напълно различни семейства - студентката от Московския художествен театър Ирина Волф и другата - Павла Леонтиевна, Фаина и Тата".
През 1925 г. Вулф и Раневская се присъединяват заедно към мобилния театър на Московския отдел. обществено образование- МОНО. Той, следвайки името си, се скиташе из страната - Артемовск, Баку, Гомел, Смоленск, Архангелск, Сталинград ... Седем години съвместен живот в "театрален конвой".
От 1931 г., след завръщането си в Москва, Вулф поема преподавателска работа в театъра на работещата младеж - ТРАМ. Раневская изигра първата си роля във филма - "Пишка" на Михаил Ром. През 1936 г. Павел и Фаина се разделиха за кратко. Театърът на Юрий Завадски, в който Павел служи със званието заслужил артист на RSFSR, ще бъде прехвърлен в Ростов на Дон. „Женската колония“, според Раневская, ще се събере отново в евакуация в Ташкент. Анна Андреевна Ахматова ще стане чест гост в къщата на Вулф-Раневская. Интересно е, че Ахматова ще сравни връзката си с Борис Пастернак с връзката между Раневская и Павла Волф: „тя казва, че Борис Пастернак се отнася към нея, както аз към П.Л.“
Раневская като цяло след смъртта на Вулф беше някак обременена от необходимостта да обясни дългия си живот заедно. И тя не намери нищо друго, освен да свърже техния съюз с най-успешните творчески хетеросексуални двойки. Гледайки учтивата и благоговейна благодарност между Григорий Александров и Любов Орлова, Раневская веднъж „плака от радост, че толкова отблизо, толкова ясно вижда щастието на два таланта, създадени един за друг“. "Случва се много, много рядко. Е, на кого друг се е случило това? Освен може би Таиров и Алиса Кунен, Елена Кузмина и Михаил Ром. в началото на пътуването си нямаше да намеря приятел - прекрасна актриса и театър учител Павел Леонтиевна Вулф.
След завръщането си от евакуация през 1943 г. Раневская „се страхуваше да бъде отделена от Вулф за дълго време, тревожеше се за здравето си, липсваше й“. Въпреки че от 1947 г. Фаина и Павла започнаха да живеят отделно, те се срещнаха и прекараха много време един с друг. Те си почиваха заедно: „... Третият час на нощта е... Знам, че няма да заспя, ще помисля откъде да взема пари да си почина през ваканцията и то не сама, а с П. Л.“ - Запис "на шредове" 1948г.
В кратките седмици на раздяла те постоянно се обаждаха един на друг, пишеха нежни съобщения един на друг: „Всичките ми мисли, цялата ми душа са с теб и ще бъда в тялото до 1 юли ... Не се обезсърчавайте, направете а не отчаяние." Това е от кореспонденцията от лятото на 1950 г. ... И двамата вече бяха над 50 години.
1929 г., на 33 години
В края на живота си Фаина Раневская, размишлявайки върху въпроса дали някой я е обичал, отговорила: „В този живот ме обичаше само П.Л.“. „Както винаги съм се страхувал от случилото се: страх да го преживея.“ Но това се случи и Раневская постепенно дойде на себе си и възстанови приятелските си отношения с Анна Андреевна Ахматова, която тя наричаше своята мадам дьо Ламбай в Ташкент.
Но Павел все още остана в сърцето. На гърба на снимката Волф Раневская пише някъде в края на 60-те години: "Скъпа моя, скъпа, ти си целият ми живот. Колко ми е трудно без теб, какво мога да направя? Дни и нощи мисля за теб и не разбирам, как да не умра от мъка, какво мога да правя сега сам без теб?
Около петнадесет години, съдейки по бележките на Раневская, мислите за непоправима загуба след смъртта на Павел Вулф не я напускат. Тя постоянно сънува Пол, „обажда се от другия свят“, моли я да покрие студените си крака в ковчега. И на склона на живота, подреждайки най-важните неща в паметта си, Раневская ще напише: „Сега, в края на живота си, разбрах колко щастлива беше за мен срещата с моя незабравим Павел Леонтиевна. стана актриса без помощта й. Тя унищожи всичко в мен, което можеше да попречи на това, което станах...
Тя умря в ръцете ми.
Сега се чувствам сякаш съм единственият на планетата."
„В годините на упадък: Липсват ми трима от моите: Павел Леонтиевна, Анна Ахматова, Качалов. Но най-вече П.Л.“
Имаше ли мъже в живота на Фаина Раневская? Не можем да назовем нито един. Да, тя се влюби в партньорите си на сцената - за едно представление, за времето на снимките - с режисьори. Но това беше любов към техния талант, към тяхната пронизваща душата дарба. Обичаше ли Раневская някой друг - със страстта на неспокойно сърце, сляпо бързащо към скъп за вас човек? Не, нямаше такива. Нейните провалени и неуспешни срещи („... не получих толкова много покани за среща“) са постоянен обект на актьорска ирония, през която прозира житейската драма, характерна само за трагикомичния талант на Раневская. Е, освен че можете да си спомните нейното неразбираемо кратко приятелство с Толбухин, което приключи със смъртта на маршала през 1949 г.
Руска марка, 2001 г
Раневская прекарва последните си години в Южинския улей в Москва в шестнадесететажна тухлена кула, по-близо до театъра. Тя живееше сама с куче на име Бой.
"Отдавна не съм изпитвал екстази. Животът ми свърши, но все още не съм разбрал какво е какво."
В киното и на сцената, сякаш иронично по темите на нейното "лесбийство", Раневская остави доста двусмислени шеги. Какво струва поне нейният "Лев Маргаритович" (както се нарича героинята, загубила "психическото си равновесие" заради коварен любовник) във филма на Георги Александров "Пролет". Тази реплика е измислена от самата Раневская. И ролята в постановката на пиесата на Лилиана Хелман „Лисички“ в Московския драматичен театър през 1945 г. тя просто играе, смята Олга Жук, като „ сложна драмалесбийски преживявания.
Всички идолизираха Фаина Раневская. С всеобщата любов актрисата беше самотна през целия си живот и липсата на партньор в живота породи разгорещена дискусия за нейната сексуална ориентация: уж Фаина Григориевна изобщо не харесваше мъжете. Сега има много слухове и спекулации за живота й.
„Кралицата на киното“, „най-блестящата актриса на своето време“, „най-острата на езика“ - без значение колко ласкателни епитети летяха към нея от нейните съвременници. Въпреки това, актьорският талант на една жена също предизвиква съмнения сред много недоброжелатели: наистина ли е заслужено похвалена?
Предлагам да разберем къде е истината и къде - само предположения на завистливи хора.
Нахално деветнадесетгодишно момиче с изненадано повдигнати вежди нахлу в кабинета на директора на един от театрите в Московска област през 1915 г. Едва поемайки дъх, тя блъсна на масата писмо за представяне, написано от предприемача Соколовски, близък приятел на режисьора.
Скъпи Ванюша, изпращам ти тази дама само за да се отърва от нея. Самият ти някак деликатно, с намек, в скоби й обясняваш, че няма какво да прави на сцената, че няма перспектива. Аз самият наистина не се чувствам комфортно да правя това по ред причини, така че ти, приятелю, някак си я разубеди от актьорска кариера- така ще е по-добре и за нея, и за театъра. Това е пълна посредственост, тя играе всички роли по абсолютно същия начин, фамилното й име е Раневская ...
Изглежда, че в този момент редакторите могат да спрат да работят по тази статия, но директорът на театъра видя нещо в това малко задъхано момиче. Той отново погледна младата актриса с внимателен поглед и ... разкъса писмото. Великата Раневская е родена в този малък кабинет на забравения от бога театър.
В рамките на няколко седмици след ярката си поява Раневская за първи път се появи на сцената. Няколко посетители на театър Малахово Дача аплодираха младата актриса, никой не можеше да помисли, че това тромаво, но много талантливо момиче не е посветило нито един час от живота си на изучаване на актьорско майсторство!
Шарлот във „Вишнева градина“, Змеюкина в „Сватбата“, Дунка в „Любов Яровая“ - като че ли поддържащите роли станаха главни, когато ги изигра Раневская. Скоро по-изтъкнати театри започнаха да забелязват актрисата: първо Московската камера, а след това Театърът на Червената армия и Театърът. Московски градски съвет. През целия си живот Раневская не е изиграла нито един водеща роля. Актрисата отбеляза с горчива ирония:
„Като яйцата съм: участвам, но не влизам“
Всеки, който някога е срещал Раневская на живо, отбеляза неистовата енергия, излъчвана от актрисата. Всички завиждаха на чара и харизмата й, а острият й език шашна никого. Преценете сами:
Раневская стоеше напълно гола в съблекалнята си и пушеше. Изведнъж, без да почука, директорът на Театъра. Московският градски съвет Валентин Школников. И замръзна в шок. Фаина Георгиевна спокойно попита:
- Не те ли шокира, че пуша?
Но въпреки такъв ярък характер и успех в кариерата, личният живот на актрисата изобщо не се получи. Изглеждаше, че изобщо не е имала афера. Но мнозина прошепнаха, че Раневская предпочита жените.
Алексей Шчеглов, внук на руската актриса Павла Вулф, разказа за това как веднъж станал неволен свидетел на изключително близкото общуване между Фаина и баба му, което може да се нарече приятелско с много голяма тежест. Уловена от малко дете, Раневская веднага намери какво да отговори: „С баба ти правим упражнения“.
Журналистът Глеб Скороходов, който беше близък приятел на Фаина, добави масло в огъня на лесбийството на актрисата. Тя го лекуваше с голяма любов, като често го наричаше на шега свой син. Те прекараха дълги часове в разговор, който Скороходов записа в тетрадка.
И така, според журналиста, Раневская говори без колебание за любовта си към нежния пол. Скоро от тези записани диалози се роди книга. Раневская разбра за ръкописа и веднага прекъсна отношенията със Скороходов. Книгата е публикувана едва след смъртта на актрисата.
Великата Раневская се чувстваше цял живот сама в този огромен свят. Покривайки душевните си страдания с язвителен сарказъм, тя ужасно се страхуваше не само да живее, но и да умре сама. Тя взе куче, което нарече Момче - в чест на любимия си Станиславски. Икономките, в които актрисата се опита да намери приятели, ограбиха имуществото на възрастна актриса, а познатите идваха да посещават все по-рядко.
Това, от което толкова се страхуваше Раневская, се сбъдна: тя умря сама. Но може би наистина великите хора трябва да си тръгнат така - тихо, почти безшумно?
Моя скъпа Павла Лоентиевна Вулф
Дори и дума да не написах за всички останали, трябва да напиша за Павел Леонтиевна.
Без нея нямаше да ме има, не само актрисата Фаина Раневская, но и мен, Фани Фелдман, нямаше да съществува.
След като напуснах родителския си дом, където бях сам, в най-трудния момент - началото на Гражданската война - се озовах в Ростов на Дон без препитание, но не смятайте да печелите статисти в цирк, който няма ще бъде затворен днес утре.
Това, което видях в местния театър Павел Леонтиевна в ролята на Лиза Калитина, беше съдба. Вече я видях в тази роля, но тогава все още бях глупаво момиче и сега се опитах да я играя сам ...
Виждате ли, насред опустошение, опустошение все още не физическо, но вече морално, когато никой не знаеше какво ще се случи утре, как да живея, изведнъж видях истинско изкуство, истинската ЛизаКалитин. Не че тя ми напомняше за предвоенна добре охранена и спокоен живот, не, напомня, че не всичко на този свят е загубено, че има нещо, което ще устои. Има истината на чувствата, истината на изкуството.
Без тази среща просто щях да съм на улицата. Никой нямаше да ме заведе в театъра, в южната част на Русия, дори и без мен, имаше достатъчно неспокойни актьори с опит и утвърдени роли.
Но най-важното е, че не бих срещнал жена, която да замени майка ми за цял живот!
Разбирам, че Ирина винаги ме е ревнувала, имаше нещо, но ние с Павел Леонтиевна прекарвахме твърде много време заедно на сцената и зад кулисите, след това репетирахме твърде много у дома, за да не стана нейната наречена дъщеря.
Павла Леонтиевна беше благородничка по рождение и до мозъка на костите си. Достатъчно е да погледнете невероятното й лице, за да разберете, че тя е поела благородството с майчиното мляко, но най-важното е, че не го е загубила. И дупките по нея житейски пътне просто достатъчно, те бяха в изобилие.
На осемнадесетгодишна възраст Павел Леонтиевна видя Вера Комисаржевская на сцената на Александринския театър. Това реши всичко в нейната съдба.
Връщайки се в своя Псков, тя вече не можеше да мисли за нищо. Тя пише писмо до Комисаржевская, молейки я да й помогне да стане актриса.
Колко приличат и не приличат на мен!
Аз също бях готов да направя всичко в името на театъра, но ако родителите на Павла Леонтиевна не възразиха срещу нейните стремежи, тогава моите ...
Комисаржевская покани ентусиазираното момиче да учи и я посъветва да влезе в драматично училище, а след това да отиде на курсове по драма при Давидов.
Вера Федоровна Комисаржевская беше готова да помогне на Павел Волф и тя помогна на мен. Но аз не съм такъв, никога няма да имам силата и търпението да се забърквам с някого, ако ми пишат: „Помогнете ми да стана актриса“, отговарям: „Бог ще помогне“.
Казват, че талантите имат нужда от помощ, посредствеността ще пробие сама. Може би, но защо талантът да не пробие?
Давидов видя във Вулф повторение на Комисаржевская и затова я посъветва да отиде в Москва при Станиславски, за да влезе Художествен театър. Те не приеха защо, Павел Леонтиевна така и не каза, нещо не се съчетава там.
Тя отиде в Нижни Новгород, за да работи в провинциални театри.
Понякога си мислех какво би станало, ако Павел Леонтиевна беше в Казан с рядката си дарба, как би се оказал Качалов? Колко зависи от първите директори и предприемачи! Тя не срещна по пътя втория Михаил Матвеевич Бородай, който забеляза и издигна високо Качалов. Толкова високо, че видяха в Москва.
Павел Леонтиевна нямаше късмет, но аз имах късмет.
Съдбата я хвърля в най-различни градове Руска империя, Вулф стана известен като "провинция Комисаржевская", която си струва много.
Самата Павел Леонтиевна говори за работата на провинциалните театри с ужас, припомняйки си почти ежедневните премиери, липсата на репетиции, свиренето по подканата на суфльора и като цяло халтурата, която цъфтеше с двоен цвят на много провинциални сцени.
Разбира се, имаше и много достойни трупи, актьори и режисьори, но всички те при най-малката възможност се стремяха да излязат в Москва или Санкт Петербург.
Защо най-талантливият Павел Леонтиевна не намери място в столицата, не е ясно. Но през 1918 г. тя се озовава в същия Ростов на Дон, където червенокосото високо момиче Фаина Фелдман също работи в цирка. Всъщност без корени, неспокойна, бездомна и без пари, но страстно желаеща да стане истинска актриса.
Едва сега няма благодат, въпреки че имаше гъвкавост, в цирка дори екстрите не могат без нея. Дългоръки, непохватни, заекващи от вълнение. Пълен набор от всякакви "не".
Какво видя Улф в мен освен страстно желание да действам? Не знам, но предложих да направя откъс от "Роман" на Шелтън и да го покажа.
Излязох от кожата си, за да изпълня задачата. Не беше трудно, защото единственият италианец в цял Ростов, при когото отидох да уча италиански маниери, откъсна всичките ми пари. Ако бяха повече, щях да взема повече. Той показа жестове, научи някои думи.
Павел Леонтиевна го хареса. Страхувам се не толкова от това, което се случи, а от страстта в очите ми, не толкова заради италианския набег, а от глада.
Тя ме прие не просто като ученик – взе ме в семейството си. И това семейство се състоеше от нея, Ирина и Тата, нашият ангел пазител в ежедневието и добър генийпо същото време.
Страхотно лекарство за зъбобол е голям бутон, първо на стола, а след това в задника. Ако се напиете, ще забравите за зъба поне за малко. Ако това не помогне, трябва да отидете на лекар.
Това се нарича още „нокаут с клин“. защо го правя На факта, че животът дойде, когато всички други проблеми, с изключение на обикновеното оцеляване, трябваше да бъдат забравени за известно време. Глад, опустошение, тиф, безкрайно прехвърляне на властта от един към друг, когато сутрин не знаеха каква сила ще има на вечеря, но когато си лягаме, в колко часа ще се събудим.
Бутонът на стола се оказа с такъв размер, че човек можеше да забрави не само за зъбобола, но и за факта, че изобщо има зъби.
Няма смисъл да се връщаме в Москва, влаковете не просто бяха ограбени, те бяха унищожени. Решено е да отидем в Крим, където ще бъде по-лесно за Ирина, която е в лошо здраве, там ще бъде по-топло и ще бъде по-лесно за всички да се хранят.
В Крим не просто стана по-лесно, въпреки че дори за мен беше намерена работа в театъра в Симферопол, там цареше същото опустошение и смяна на властта. Преглътна мъката изцяло. Не бих могъл да оцелея сам.
Но учудващо е не това, че Павла Леонтиевна помогна на новото момиче, а че дори в такъв момент и в такава ситуация тя успя да запази нивото на играта и изискванията към себе си и към мен. Wulf свири на сцената на гладния Симферопол пред всяка публика, сякаш беше сцена Императорски театър, сякаш самата Комисаржевская я гледаше.
Удивително е как успя да не загуби нищо нито по време на принудителното си скитане из градовете и селата на предреволюционна Русия, нито по-късно, по време на революцията и Гражданската война. Сам се справих и ми го втълпи. Внушен за цял живот!
Минаха много години, Павел Леонтиевна отдавна е мъртъв, но аз все още приравнявам всяка роля, всяка реплика, всеки жест според нейните изисквания, тъй като тя беше равна на Комисаржевская през целия си живот.
Успяхме да оцелеем в опустошения гладен Крим, да не се разболеем от тиф, да не умрем от глад, да не погрознеем, да не побеснеем. И успях да стана актриса.
И до днес ми е много трудно да наблюдавам колко непринудено жестикулират, колко небрежно произнасят думите, как без да се замислят млади актьори, обучени от майстори, играят ролите си. Разбира се, след Вулф имах Алиса Кунен и Таиров, но Павел Леонтиевна положи основите. Смятам я за мой учител и ментор за цял живот.
Пътувахме много из вече гладуващата земя на Съветите, сменяйки град след град, театър след театър, просто защото трябваше да живеем от нещо, което означава, че трябваше да играем някъде.
Тогава умната Ирина влезе в ателието на Станиславски, ние с Павел Леонтиевна завидяхме и последвахме. Разбира се, Тата е с нас.
Мисля, че Тата не ме обичаше много през всичките години, откакто познаваше, Ира беше нейният любимец, а аз изглеждах като товар, и то тежък. Може би беше, но къде да отида сам?
Ние живеем неправилно: или съжаляваме за това, което вече се е случило, или сме ужасени от това, което ще бъде. И настоящето в този момент минава като куриерски влак.
Без да бърза много да се качи на същия този куриерски влак, Павел Леонтиевна успя да запази достойнството и благоприличието в най-високите им прояви.
По-късно в Москва, след като се скарах с ръководството на Театъра на Червената армия, останах сам и отново на улицата (трябваше да се изнеса от хостела), Вулф отново ме приюти в къщата си. Бях достатъчно възрастен, ако не и възрастен, но без тях и Ира се чувствах неспокоен и ужасно самотен.
Важно е не толкова да получите помощ, колкото да знаете, че със сигурност ще я получите. Винаги съм знаел, че ще получа ако не помощ, то поне подкрепата на тази невероятна жена.
Павла Леонтиевна спря да играе на 38-ма, болестта вече не й позволяваше да го прави с пълна сила и тя не знаеше как да го прави с половин сила. Преподавателската дейност остана. Завадски помогна, самият той преподава в ГИТИС от 40-та година.
В края на живота си Павел Леонтиевна се оплакваше от всичко, беше капризна, придирчива. Изглежда, че през целия си живот търпеливо понасяше всякакви трудности, тя запази оплакванията си за последните дни.
Никой освен мен не разбра Павел Леонтиевна, факт е, че тя искаше ... обратно в деветнадесети век! Самата Вулф е живяла в този век двадесет и две години, достатъчно, за да усети вкуса и разликата, тя обожава Сребърния век ...
Павла Леонтиевна почина през юни 1961 г. Това беше истинска загуба за мен, останах сирак.
Последните й думи към мен бяха:
„Съжалявам, че те възпитах да бъдеш достоен човек.
Ужасен! Единствено и само честен човекизвини се за внушаване на благоприличие!
Тя не можа да коригира моя много труден характер, да ме научи да се сдържам, да не казвам нищо, да не викам, да бъда толерантен и интелигентен. Павел Леонтиевна беше убит от моите ругатни, от неспособността ми да държа устата си затворена, да се обличам, да изглеждам елегантно ...
Но тя прощаваше всичко, защото беше безкрайно мила и търпелива. Разбира се, Ирочка можеше да се оплаче от капризите си последните години, но ако си спомнеше колко трябваше да изтърпи Павел Леонтиевна в живота, щеше да се отнесе по-снизходително към тези капризи.
Тогава Тата почина ... И изведнъж почти станахме приятели с Ирина, наистина се чувствахме като сестри.
А когато Ирина почина, останах напълно сирак. Остана само синът на Ирина Лешка, моят ерзац внук, но той е далече, има свой живот. А аз съм стара и безполезна вещица.
Жалко, че нямах време да помоля Ирина за прошка. За какво? За това, че й отне толкова много майчина любов, което ме накара да ревнувам от Павел Леонтиевна.
Успях да срещна собственото си семейство в Румъния през петдесетте години. Баща ми вече не беше жив, майка ми беше много стара, дори е трудно да се разбере, брат Яков, разбира се, се промени. Бела не можа да дойде от Париж, всички не й дадоха виза, въпреки всичките ми молби.
Тогава Бела се премести при мен в Москва, решавайки, че това е така известна актрисаТова, което съм станал, което има толкова награди и награди, национално признание, просто трябва да се къпе в лукс. Небостъргачът на Котелническия бряг, където тогава живеех, я зарадва:
– Фаня, това твоята къща ли е?!
Трябваше да обясня, че не всички, само един малък апартамент.
Бела по никакъв начин не можеше да се впише в нашата съветска реалност, когато наближи нейният ред в магазина, тя, вместо бързо да каже колко да тежи, започна да говори с продавача за здравето на родителите си, за времето ... опашката постепенно ставаше все по-дива.
Поведението на една напълно непрактична сестра, която не успя да уреди живота си нито в Париж след смъртта на съпруга си, нито в Турция, където по-късно се премести, ми наведе на мисълта, че собственото ми всекидневно безпокойство изобщо не е резултат от от моята глупост, но някаква наследствена придобивка.
Бела не живя дълго в Москва, въпреки че се срещна със старата си любов и всичко клонеше към нея. нова сватба. Но неоперабилният рак зачеркна всички щастливи планове ...
Преживях толкова скъпи за мен хора! Сегашните млади нямат нужда от мен, за тях съм изконна вредна старица, не искат да харчат умствена силане само да говори с мен, но и да следва съветите ми.
С мен остана само Ниночка Сухоцкая, племенницата на Алиса Кунен. Срещнахме се, изглежда, през 1911 г. в Евпатория. Господи, колко отдавна! Нина е прекрасен приятел и съветник, но тя има собствен живот, не може да ме покровителства. Освен това покровителството на Раневская е толкова луда работа, която не всеки може да понесе и не всеки харесва.
Не, не съм капризен, сега вече не съм капризен, самотен съм на душата. За да бъдеш с мен, трябва да проникнеш в тази душа, да я приемеш със собствената си душа, а това е много трудно.
Може би е зараснало, всичко наоколо е толкова различно, че изглеждам на себе си древен гущер, непохватен и глупав.
Обзети от рани, тъжни мисли, най-напред за тяхната безполезност, за посредствено изживян живот, че това, което не е направено, е хиляди пъти повече от това, което е направено, че толкова години и усилия са пропилени напразно.
Когато намеря някой, който ще обработи глупавите ми бележки, определено ще ги помоля да оставят по-малко хленчене и повече опит, особено духовен, духовен, театрален.
Когато деветото десетилетие от живота ви свърши, много неща се виждат по различен начин, много по-добре. Изненадващо, с възрастта човек губи способността да вижда с очите си, но придобива духовно зрение. По-важно е.
От книгата Писма, изявления, бележки, телеграми, пълномощни автор Маяковски Владимир Владимирович От книгата Звуците на времето авторът Харин Евгений8. Скъпа. През пролетта на 1978 г. по някаква причина имаше вечер за работниците от ремонтния завод в ресторант „Север“, който тогава беше единственото място за отдих в нашия град с легален алкохол. Хората наричаха това място механа, тя се намираше в самия център на Съветская. Там се срещна Грехов
От книгата 100 кратки биографии на гейове и лесбийки от Ръсел Пол От книгата Галерия на римските императрици автор Александър Кравчук65. ЕЛЗА ДЕ ВУЛФ (1865-1950) Елза де Улф е родена на 20 декември 1865 г. в Ню Йорк. Баща й беше проспериращ лекар. Майката на Елза е канадка с шотландски корени. Де Улф по-късно пише: „Баща беше толкова екстравагантен и непрактичен, колкото майка ми беше строга и
От книгата Пушкин и 113 жени на поета. всичко любовни авантюриголемият рейк автор Щеголев Павел ЕлисеевичЮлия Паула (или Корнелия Паула) Юлия Корнелия Паула Първата съпруга на император Хелиогабал, управлявал през 219-222 г. Получава титлата Августа Разводът става в края на 220 или през 221 г. Седемнадесетгодишният Хелиогабал тържествено влиза в Рим едва през лятото на 219 г., въпреки че легионите, разположени в Сирия
От книгата Genius "Focke-Wulf". Страхотен Кърт Танк автор Анцелиович Леонид ЛипмановичA. N. Wulf ДНЕВНИК (1827-1842) 1827 16 септември. Вчера вечерях с Пушкин в селото на майка му, което доскоро беше мястото на неговото изгнание, където той наскоро беше пристигнал от Санкт Петербург с намерението да си почине от разпръснатия живот на столицата и да пише на свобода
От книгата Велики евреи автор Мудрова Ирина АнатолиевнаВулф Анна Ивановна Анна Ивановна Вулф (1799–1835) - дъщеря на тверския земевладелец И. И. Вулф, племенница на първия съпруг П. А. Осипова Анна Вулф беше умна, образована и очарователно момиче. Пушкин я срещна за първи път в Тригорское при леля й П. А. Осипова, когато тя беше
От книгата Влад Листиев [Поле на чудесата в страната на глупците] автор Додолев Евгений ЮриевичВулф Анна Николаевна Анна Николаевна Вулф (1799–1857) - най-голямата дъщеряП. А. Осипова от първия си брак. Първото й запознанство с Пушкин се състоя през 1817 г. в Михайловски, а тя се сближи с поета през 1824-1826 г. Анна Николаевна наистина се влюби в поета и това
От книгата Четирима приятели на епохата. Мемоари на фона на века автор Оболенски Игор ВикторовичГлава 5. Работа върху тестовия пилот на Focke-Wulf Професор Heinrich Focke седи на бюрото си в луксозния си кабинет. Всеки момент, в уречения час, трябва да дойде нов работник, дипломиран инженер и пилот Кърт Танк. Минаха почти четири
От книгата Аз съм Фаина Раневская автор Раневская Фаина ГеоргиевнаВулф Виталий Яковлевич 1930–2011 Руският изкуствовед Виталий Вулф е роден на 23 май 1930 г. в Баку. Бащата на Вулф, Яков Сергеевич, беше известен адвокат в Баку. Майката на Вулф - Елена Львовна Беленкая - учи в Бакинския университет при Вячеслав Иванов преди заминаването му
От книгата на автораVI.IV. Виталий Волф и съпругът му Владислав Листев поканиха Игор Уголников да бъде водещ на столичното шоу "Поле на чудесата", което съществува само в етап на разработка, но той предпочете поканата на Анатолий Малкин да направи авторска програма на ATV (Food Funeral излезе през есента). Самият Листев
От книгата на автораградински чай. Историкът, изкуствовед Виталий Вулф Казват, че съдбата на телевизионния водещ е много кратка: помнят го по телевизията, спират го и веднага го забравят.Виталий Вулф е изключение. Той почина през пролетта на 2011 г., а името на автора на "Сребърната топка" все още не е
От книгата на автораПрез 1918 г. в Ростов на Дон Фаина Раневская се запознава с Павел Леонтиевна Вулф. Беше ужасна година. Глад, терор и опустошение, гражданска война и интервенция ... Но от друга страна, Павел Вулф, прекрасна актриса, която Фаина беше видяла в
От книгата на автораСкоро театърът замина за Крим и с него отиде Фаина Раневская, на която Павла Вулф предложи да живее с нея. Разбира се, Файна веднага се съгласи с радост - тя вече беше пропита с голяма любов към Павел Вулф и не искаше да се раздели с нея. И защо, когато всичко е толкова хубаво
От книгата на автораФаина Раневская и Павел Вулф успяха да оцелеят в опустошения гладен Симферопол до голяма степен благодарение на Максимилиан Волошин. Именно той ги спаси от гладна смърт. Раневская си спомня: „На сутринта той се появи с раница на гърба. В раницата бяха увити във вестник
От книгата на автораИрина Волф умира през 1972 г. Скоро Фаина Раневская записа в дневника си: „На 9 май 1972 г. Ирина Волф почина. не мога да си спомня И сякаш останах сам на цялата земя ... Кога ще свърши моята смъртна самота? ”По това време всеки, когото тя особено силно
Детство и младост
Павла Леонтиевна е родена в град Порхов (губерния Псков) в семейство на потомствени благородници. Някои източници твърдят, че родителите са русифицирани германци, но има версии, че имат френски или еврейски корени.
Заможно семейство имаше възможност да включи в образованието деца на учители от Московския университет. програма гимназияПавел овладява у дома, а след това става студентка в Санкт Петербургския институт за благородни девойки.
Момичето мечтаеше да стане актриса от детството, с удоволствие се опита на различни роли в домашни представления. Веднъж бях толкова очарован от играта на известната Вера Комисаржевская Руска актриса, основател на собствения си театър, че е решила на всяка цена също да посвети живота си на актьорството.
Павла пише писмо до Вера Фьодоровна, което изненадващо не остава без отговор. Актрисата препоръча на момичето да влезе в драматичното училище "Полак". След като Вулф прие в своите редици Императорската балетна школа, открита в Александринския театър. Възпитаникът искаше да влезе в Московския художествен театър, но получи отказ. Павел Леонтиевна беше предопределен да направи блестяща кариера като провинциална актриса в ролята на лирична героиня.
Театър
Изход към голяма сценаПавла Волф се случи отново студентски години- играе Лора в пиесата "Борба с пеперуди", написана от немския драматург Херман Зудерман. Сертифицираната актриса за първи път отиде на турне в Украйна със своя идол Комисаржевская. На сцените на Николаев, Харков и Одеса тя получава роли в разпръснати продукции - играе Лиза в "Приказката", Поликсена в пиесата "Истината е добра, но щастието е по-добро", Настя в "Бечистите". Млада актриса по поведение и външен видсе опита да копира ментора си.
През 1901 г. Вулф се озовава в Нижни Новгород, където посвещава една година на предприемачеството на Константин Незлобин. Тук творческа биографияосвети ролята на Едвиг от драмата на Хенрик Ибсен " Дива патица". Тогава тя служи в Рижския градски театър, където жената също получи ярки образи - тя се появи като Снежната девойка от известната пиеса на Александър Островски, Жулиета от трагедията на Уилям Шекспир.
Павел Леонтиевна трябваше да броди из просторите на Русия и Украйна. Актрисата е приета от театрите на Харков, Киев, Иркутск, Москва. И след революцията жената се установява в Ростов на Дон. Обаче не за дълго. Три години по-късно жителите на Симферопол се радваха да играят Wolf. Прасенцето с творби беше попълнено с ролите на Лиза от „Благородното гнездо“, Нина от „Чайка“ и Настя от пиесата на Максим Горки „На дъното“.
В Симферопол се откриха допълнителни възможности за кариерно развитие. Павел Волф е поканен да преподава в театрално училище. По-късно, в началото на 30-те, актриса и вече режисьор театрални постановкиръководи класа на движението и постави сценична реч за членове на секцията на Бакинския театър на работещата младеж.
През 1931 г. Вулф отново е в Москва. Тя работи неуморно, успя да съчетае сцената с преподаването в училище Камерен театър, след това тя преподава актьорска мъдрост на младите хора в театралната школа, открита на базата на Театъра на Червената армия.
Един от скорошни творбижени стана ролята на Аграфена в пиесата "Вълк", създадена от Леонид Леонов. През 1938 г. обаче Павел Вулф е осакатен от тежка болест, поради която трябва да се сбогува със сцената.
Павла Волф и Фаина Раневская
За познанството и приятелството на Павла Леонтиевна с Фаина Раневская красноречиво пише в мемоарите си внукът на Вулф Алексей Шчеглов. Фаина Фелдман беше толкова впечатлена от играта на актрисата на Ростовския театър в постановката на " Вишневата градина“, че на следващия ден тя дойде в дома си.
Улф, страдащ от мигрена тази сутрин, първоначално не искаше да приеме гост, но тя се оказа твърде настоятелна. Фаина Георгиевна се помоли да я вземе в трупата. За да се отърве от момичето, Павел Леонтиевна предаде пиесата, която не харесваше по отношение на сюжета, и й нареди да се върне след седмица с ролята, която научи.
Когато бъдещата Раневская се появи в образа италианска актриса, Вулф се зарадва и разбра, че пред нея е истински диамант. Освен това Фаина се подготви много старателно - не я мързеше да намери италианец в града, от когото възприе изражението на лицето и жестовете. Оттогава Раневская се установява в къщата на Павел Леонтиевна, който става ментор и близък приятел за младия талант.
Личен живот
С първия си съпруг Сергей Анисимов Павел Волф не живее дълго. Тогава жената се разбира с майстора на татарската кръв, син на военен Константин Каратеев, който почина рано. Актрисата нямаше време да се разведе с първия си съпруг и да се омъжи за втория. Следователно дъщеря Ирина, родена през 1906 г., получава фамилията и бащиното име на първия си съпруг.
Павел Леонтиевна имаше труден живот, изпълнен с пътувания, чести промени на местожителството. Казват, че актрисата нарича скитанията "провинциална каторга". Това се отрази на здравето на дъщеря й - Ира се разболя много.
Скринът Наталия Иванова, която в къщата на Улф се наричаше просто Тата, кърмеше детето. Момичето пое всички грижи за Ирина, превръщайки се в нейната втора майка. Павел Леонтиевна беше изключително благодарна на своя помощник, че й даде възможност да се посвети на актьорството.
В бъдеще Ирина Сергеевна Вулф става театрална актриса и режисьор, тя играе в представленията на Константин Станиславски и Юрий Завадски. Жената даде на Павел Леонтиевна внука си Алексей.
Смърт
Повече от 20 години Павла Вулф е тежко болна. Голямата театрална актриса умира в началото на юни 1961 г. Раневская отбеляза, че един приятел умира в ужасна агония. До края на дните си Фаина Георгиевна не се примири със загубата. Павла Леонтиевна почива на Донското гробище.
В биографичния сериал "Фаина", който се излъчва по Канал 1, Павла Вулф се играе от Мария Порошина.
Изпълнения
"Снежната девойка", Александър Островски - ролята на Снежната девойка
"Ромео и Жулиета", Уилям Шекспир - ролята на Жулиета
"Гнездо на благородници", Иван Тургенев - ролята на Лиза
"Чайка", Антон Чехов - ролята на Нина Заречная
"Вишнева градина", Антон Чехов - ролята на Аня
"Иванов", Антон Чехов - ролята на Саша
"Горко от ума", Александър Грибоедов - ролята на София
"Дива патица", Хенрик Ибсен - ролята на Едвиг
кристална жена
Веднъж Рома Виктюк, който се отличаваше с искрящи лудории, различни трикове, ми каза: „Малката ми, днес се местим в библиотеката. Има една книга на третия рафт от ръба. Ще я видиш веднага, дори не е нужно да търсиш нищо!“ изстинах.
Пътуванията като заек в тролейбус, пробивите в театъра бяха цветя и не видях нищо особено осъдително в това, но идеята да открадна книга ме потопи в ужас. А Виктюк вече е разработил план и се е подготвил. Той успя да подреди необходимите книги така, че да се вземат лесно.
В допълнение към книгата на третия рафт, Рома подготви няколко тома на втория и четвъртия. Всъщност кражбата на книгите не беше толкова трудна. В края на тясната пътека между рафтовете седеше библиотекарят. Ако единият й блокираше гледката, другият лесно можеше да се навърти наоколо.
"Рома!" – възмутих се. „Малката, тук никой не се нуждае от такива книги. Никой не ги чете. И едва ли някой ще забележи загубата! Няма нищо лошо в това, повярвайте ми!" - "Рома!" И тогава Виктюк даде последния аргумент: „Е, какво направи: Рома, Рома! Дробишева взе, и Терехова също. Има ли нещо, което харесвате тук?"
Имаше една книга, която толкова исках да имам! Мемоари на Павла Леонтиевна Вулф. "И така, какво мислите? Роман беше изненадан. „Давай и го вземи!“
И се отказах. Взех три книги за Виктюк и една за себе си, онази. Години по-късно, когато с Фаина Георгиевна репетирахме " Последната жертва”, тя ми каза, че е имала тази книга, но някой я е взел да я прочете и не я е дал. „Но сега нямам тази книга ...“ Помислих си, че трябва да й дам моята. Но си замълчах. Книгата на Павел Леонтиевна ми беше твърде скъпа. Скъпо във всяко отношение.
Когато през 1958 г. дойдох в Театъра. Московският градски съвет, Павел Леонтиевна вече не работи в него. Но продължавах да слушам за това. В крайна сметка дъщеря й Ирина Сергеевна Анисимова-Вулф работи там като директор.
Често задавах въпроса на артистите: „Каква беше тя?“ Те ми отговориха: "Дребна, слаба, много грациозна жена." Такава винаги ми изглежда. За нея вътрешни качестваМога да съдя по Ирина Сергеевна, която притежаваше интелигентност, достойнство и уважение към човек. Откъде би могла да придобие тези качества? Разбира се, в моята къща, с майка ми ...
В книгата с мемоари Павел Волф говори за нейното развитие като актриса. Или по-скоро за разбирането на нашите актьорски умения. Тя не се страхуваше да говори откровено и честно за грешките си, за това как си е „счупила носа“, че е била кокетна, слаба, че не е успяла в много неща, но работи и работи ... Като цяло, тя описа онези неща, които са толкова познати на всички на начинаещ и дори не начинаещ актьор, показа, че е много трудно да се постигне истинско проникване в образа. Много по-лесно е да създадете много декори, да въведете някакви специални ефекти, да накарате артистите да пеят, танцуват, маршируват, да правят всичко, но просто не се опитвайте да влезете в душата на техния герой. Защото художникът често не знае как да постигне това влизане. Тя, анализирайки подробно ролите на Вера Комисаржевская, тяхното сценично въплъщение, а след това и собствената си, разработи своя собствена система, може да се каже „своя собствена система на К. С. Станиславски“, само от женско лице. Вярно, тя отказа да играе два пъти в Московския художествен театър и когато осъзна каква грешка е направила, вече беше твърде късно. След това аз самият трябваше да премина през това „училище“. Станиславски адресира своята система, своя опит както към мъжете, така и към жените. А Павел Леонтиевна е само за жена. Жената е естествена, нейната психика е по-дълбока и по-сложна от психиката на мъжа. Тежестта на майчинството, отглеждането на дете е натоварена върху нея ... Следователно тя е по-издръжлива, по-адаптивна, по-изискана. Днес тя е несправедлива, утре е светица. И като е добра, може да прави съмнителни неща и т.н. Например, тъй като играя жени, вече имам специален подход към тези роли. Въплъщението на женския образ на сцената е моята професия, където аз завися от самия образ на героинята и се опитвам да го изразя, а не себе си, за разлика от реалния живот.
И което е важно: Павел Вулф успя да даде не само най-интересния, задълбочен анализ на ролите на обожавания учител - Вера Комисаржевская, но и да предаде нейния възторг от играта страхотна актриса. Удивително е, защото ако не знаете как да се възхищавате на таланта и уменията на другите хора, никога няма да достигнете нивото, на което се възхищавате. Младият Павел беше толкова пленен от Комисаржевская и толкова искрено искаше да научи актьорско майсторство, че тя реши да й пише. И примата на Александринския театър усети от писмото на провинциалното момиче, от някои неуловими запетаи и дишания, обороти на речта, че тя наистина иска да бъде актриса, и й отговори: ела при мен, когато си в Санкт Петербург . Но писмото на майка й, в което тя поиска да разубеди дъщеря си от сцената, беше оставено без внимание, тя не се интересуваше от него.
Говорейки за формирането на Павла Леонтиевна, е необходимо да се вземе предвид средата, в която е израснала. И всичко започна с баба ми, със сестра й, от самата къща в Порхов, от атмосферата на любов. Много е важно, че малък човек, дете, любовта е дадена от детството. В първите си домашни изпълнения момичето се представя пред своите роднини и слуги, икономката, портиера, които слушат с искрен интерес, гледат и се радват; нямаше завист, нямаше омраза. И това, че бабата непременно, въпреки че не живееха добре, уреждаше празници за децата - Коледа, Великден, именни дни - това, разбира се, е прекрасно ...
В къщата им имаше много книги и Павла постоянно четеше. Това е много важно за нашата професия. Всяко четене на хартия (не говоря за интернет, защото не го притежавам) помага на въображението на човека, в него се раждат образи. И това е мостът към актьорските ни умения. Не може да има художник без въображение. След това става плоско, безинтересно.
И тогава имаше години на обучение и Павел Леонтиевна влезе в курса на режисьора В. Н. Давидов, който рядко идваше в клас. Когато пристигна, той заспа. Тогава той внезапно се събуди и показа как Жулиета обича Ромео или взе китарата и запя. Именно този жив пример научи младите същества на умението, а не скучни лекции с история за това как да играят. Павел Волф и Комисаржевская говориха за едно и също нещо, когато се срещнаха: Не знам как да преподавам, елате на моите представления. По принцип преподаването е трудно. Бъдещият творец трябва да има интуиция, дълбоко вътрешно усещане и готовност за себеотрицание в името на изкуството.
След като завършва драматични курсове, Павел Леонтиевна играе много провинциални сцени. Трябва да кажа, че аз самият винаги съм завиждал на провинциалните актьори, които често имат възможност да излязат на сцената, на публиката. В крайна сметка само зрителят кара актьора да усети дали е фалшив в играта си или не, дали е в десетката или не. А артистът винаги усеща дали публиката го слуша или не. И ако артистът не получава достатъчно, тогава той трябва да продължи да работи върху ролята, върху образа. Той трябва отново да отвори авторския текст и да потърси в него нещо ново, незабелязано преди. По принцип това е безкрайна работа...
Ето защо Павел Вулф представя толкова подробно ролите на нейните героини и тези на Комисаржевская – все пак те имат години и години работа зад гърба си. Дори една роля, която е изпълнена, непрекъснато се шлифова, някак си се променя през цялото време. И на сцената актрисата тогава го живее, не играе.
Разбира се, така Подробно описаниепредаването на чувства и преживявания е изненадващо. Павла Волф споменава, че е водила записи в дневник. Но всъщност те няма да помогнат, ако вие сами не принудите съществото си да повярва и да се потопите в това, което искате да покажете, или в това, което текстът на автора изисква от вас.
Между другото, историята с влизането на Павла Вулф в театралната среда донякъде се повтори. Както веднъж дойде при Комисаржевская, възхищавайки се на ролята си в пиесата „Борба с пеперуди“, така по-късно в живота на самия Вълк влезе момиче, завладяно от ролята си на Раневская в „Вишнева градина“. (Между другото, Вулф беше най-добрата Раневская от онези години, тя играеше по-добре от актрисите на МХТ, нейният прочит на ролята беше невероятен.) Това момиче беше Фаина Фелдман, дъщеря на банкер от Таганрог. Когато започва революцията, баща й заминава в чужбина с цялото си семейство. Тя отказа („Бягай, когато има революция в Русия!“, възкликна тя патетично) и остана в родината си в името на театъра, кариерата й в него едва започваше. И това момиче Павел Волф започна да преподава и я направи истинска актриса, с която тя не се раздели до края на дните си. Фаина Георгиевна взе псевдоним за себе си - името на сценичната героиня на нейния обожаван учител. Ф. Раневская погледна П. Волф както на сцената, така и в живота. В главата си тя „записва“ всеки свой жест, завъртане на главата, всяка интонация. Тя буквално се залепи за Павел Леонтиевна. Заедно с нея тя пътува до всички провинциални театри и след това се установява близо до къщата си в Москва ...
Като цяло, когато мисля за Павел Леонтиевна, аз я свързвам с образа на кристална жена. Разбира се, тя, като всеки човек, имаше своите плюсове и минуси, плюсове и минуси, но тя е кристална и това е всичко. Беше много мила, от нея идваше изключителна светлина, вътрешно отдаване, пълна отвореност към света и хората, което се усеща в нейната книга. Това беше предадено на Ирина Сергеевна. Едва през втората половина на живота си стигнах до извода, че е по-добре да даваш, отколкото да вземаш, само тогава наистина ставаш по-богат.
Самата книга на Улф не е биография на човек във формата, в която сме свикнали да виждаме подобни публикации. Читателят няма да намери тук почти нищо лично: авторът дори не назовава родителите си, не пише за съпрузите си, мимоходом споменава дъщеря си. Но тя умишлено води тази лична страна от живота си в сянка. Основното нещо за нея в залеза на годините, когато беше написана книгата, беше да си спомни и да премине отново пътя си на актриса, да преживее отново победи и поражения, искрено да разкаже как е родена в професията си. Това е, което пленява нейната история. Ирина Сергеевна Анисимова-Вулф каза, че режисьорът харчи тонове думи и само една внезапно „пробива“ художника и той започва да блести. Така че книгата на Павла Вулф е в състояние да „пробие“ дори хора, които са далеч от тази професия. За художниците няма какво да се каже - просто трябва да го прочетат.
Валентина Тализина, Народен артистРСФСР
Предговор
Тези мемоари са написани от една прекрасна руска актриса, прекрасна съветска актрисаПавла Леонтиевна Вулф.
В паметта ми е останало първото впечатление от нея, от нейното представяне, от нейното сценично присъствие, крехко и поетично.
Беше отдавна. Тогава бях много млад, но образът на една чиста, женствена, леко хитра Психея (в пиесата „Ерос и Психея“, поставена от Незлобин в Москва) все още живее в паметта ми.
Тези, които си спомнят Павел Леонтиевна като млада, говорят за нея като за актриса с огромно сценично очарование, някаква фина лирика, някаква невероятна прозрачност и чистота и умно умение.
Минаха много години от първите ми впечатления и срещнах Павел Леонтиевна Вулф по времето, когато тя стана характерна актриса, когато вече беше направила „прехода“, който обикновено е толкова труден за една добра актриса, но фатален за другите.
Този „преход“ за Павел Леонтиевна се оказа истински изпит актьорско майсторствокоито тя издържа с блясък.
В техните зрели годиниПавла Леонтиевна Вулф стана актриса, чието творчество, с невероятно разнообразие, дълбочина и талант, успя да реши най-трудните сценични задачи. Тя създава цяла поредица от удивителни по майсторство, пълнота и художествена украса сценични образи.
И, разбира се, бих искал да ви разкажа повече за ролите, които тя изигра в периода, когато малкият Московски театър под ръководството на Завадски се премести в Ростов, на гигантската сцена на Болшой театърнашата страна. Тогава малката трупа на младия театър беше попълнена с много отлични актьори от Ростовския театър и редица московски актьори; сред това талантливо попълнение една от най-ярките, поразителна в умното си умение, несъмнено беше Павла Леонтиевна Вулф.
Павла Леонтиевна беше не само прекрасна актриса, т.е. човек с голям сценичен дар, тя беше истински артист, т.е. артист, който знаеше как да подчини актьорския си талант на себе си.
Ето някои от нейните роли.
Хлестов - "Горко от ума". Как Павел Леонтиевна успя да разкрие този московски аристократизъм на старицата Хлестова, нейната категоричност. С какво истинско аристократично благородство и преднамерено груба грация тя се раздвижи и изрече преследвания текст на Грибоедов.
Във всяка роля Павел Леонтиевна беше индивидуална, във всяка роля беше тя, но в нея винаги се появяваха нови качества, които понякога не можехме да предвидим.
Да кажем: откъде идва авторитетът на Хлестова в нея, в нея - толкова крехка, скромна, винаги неуверена в себе си?
Съпругата на професор Полежаев - "Неспокойна старост". Този образ може би беше по-близо до Павел Леонтиевна по отношение на индивидуалните качества на характера. Тя успя да намери в този образ онази несравнима преданост към любим човек, приятел на живота, велик учен, който не се възприемаше като подвиг, имаше толкова много простота и истинска необяснима скромност в нея.
А до Полежаева е Полина Бардина от „Враговете на Горки“. Това е един от най-добрите изображенияспектакъл, върху който работихме с голям ентусиазъм в Ростов - истинска потомствена дама от Горки, с нейната арогантност, абсурдна глупост, с прищевките на разглезена, тесногръда дама, която смята работниците за същества от по-нисък порядък. И всичко това без акцент, без натиск, естествено, просто, лесно.
В пиесата на Леонид Андреев „Дните на нашия живот“ Павел Леонтиевна създаде образа на подла старица, която безсрамно търгува с дъщеря си, която порази всички с разкриващата си сила. Къде е намерила тези цветове, къде е забелязала тези характерни жестове, откъде е намерила навиците на това създание, хитър, плъхоподобен снабдител? Бързи очи, отвратителна досадна реч, дребни лудории на крадец; и през тази обвивка - една подла малка душа, едно мръсно малко същество.
И като венец на нейните постижения - образът на майката, сякаш в контраст с горните образи - в "Слава" на Гусев, ролята на Мотилкова.
Павла Леонтиевна в тази роля се разкри с такава удивителна сила, с такава пълнота на духовна чистота! .. Тя създаде образа на красива рускиня, наистина фолклорен образмайка. Колко красиво рецитира поезия! Беше истинска руска реч.
Ето рецензия на критика Ю. Юзовски в статията „Пътуване до Ростов“ („ съветско изкуство”, 1936) за П. Л. Волф в ролята на Мотилкова.
„Особено бих искал да отбележа П. Л. Волф в ролята на Мотилкова. Тя е героинята на този спектакъл - дори може да се нарече пиесата - "Майка", с повече основание, отколкото "Слава". Мотилкова има монолог, в който казва, че в случай на война тя първа ще изпрати синовете си в битка, за да защитава Родината. На сцената този монолог често звучи доста фалшиво, като реторика, като рецитация, защото самата актриса ги изнася извън характера, без да знае как да оправдае този монолог с чувството за майчинство, което в примитивния си израз може би се съпротивлява на желание да изпрати сина си на война. В P. L. Wolfe този пасаж е поразително правдив и ето защо. Тя обича в синовете си не само децата, родени от нея, собствената си плът и кръв, тя обича техните дела, на които са се посветили. Но тези дела са дела на Родината, успехът на техните дела е успех на Родината и обратното. Атаката срещу Родината е атака срещу нейните деца. Чрез синовете си тя разпространява своето майчинско чувство към цялата страна, към отечеството на социализма.
Това високо майчинско чувство е продиктувано от нейния прекрасен монолог, посрещнат с бурни аплодисменти от цялата зала, към който се обръща.
Малка крехка жена с голям духовен чар, възрастна женакоято искаше да бъде прибрана и защитена, тя носеше в сърцето си воля, героизъм, твърдост, гордост и вяра в хората, в каузата, на която служат, голяма гордост в родината си.
Всяка роля, изиграна от Павел Леонтиевна Вулф, без преувеличение може да се нарече шедьовър.
За по-младото поколениеартисти, да, може би, и нейните връстници, или по-скоро всички онези, за които изкуството на актьора е не само субективно радостно преживяване, но и отговорна, трудна и - в този труден - чудесен живот работа, работата на Павла Леонтиевна Вулф е чудесен пример, фигуративен урок.
Разбира се, жалко е, че никакво описание не може да възстанови живия външен вид на актрисата, нейното филигранно изкуство.
Но тук гледаме нейната изразителна снимка. Може би ще бъде възможно да се съберат много по-подробни и точни материали за изпълнението на отделни роли от нея. И най-важното - има тази книга със спомени, мисли на художника. Да, Павла Леонтиевна разказваше повече за другите, отколкото за себе си, но в тези разкази прозира умът й, в тях се отгатва талантът й на художник.
Няма да преувелича, ако кажа, че книгата на Павла Леонтиевна е изключително интересен документ, придобил силата на художествено произведение, което може да ни разкаже за делата и хората на руския провинциален и московския предреволюционен театър и за най- интересни събития и хора от първите години на новата съветска театрална реалност.
Юрий Завадски
Глава I
Детство. Баща ми и леля ми Саша. Първо представление на сцена. Изпълнение на концертни представления. баба. Преместване в Псков. Летни екскурзии до Порхов. Детски представления
Баща ми беше ученик на Юриев, когато се ожени за майка ми, земевладелка в Псковска губерния, и се засели в нейното имение, получено като зестра от нейната баба. Още преди да се родя имението беше продадено и родителите ми се преместиха в град Порхов, Псковска област, където майка ми имаше къща. Те живеели с капитала, получен от продажбата на имението, и постепенно фалирали. В Псков, където родителите му скоро се преместиха от Порхов, баща му се опита да служи, но болестта го обрече на бездействие. Той страдаше от нелечима болест и можеше да се придвижва само в инвалидна количка. С нечовешко търпение понасяше страданията си, мрачния си живот. Никога не се оплакваше и в онези няколко часа, когато се чувстваше по-добре, се шегуваше. Татко никога не ни наказваше, никога не повишаваше тон, само се разстройваше и това беше по-лошо от наказание.
Поради болестта си баща му рядко и рядко общува с хора и води самотен живот. С четенето поддържаше връзка със света – не го помня без книга или вестник. Знаеше няколко езика, абониран за руски и чужди списания. Спомням си, че няколко дни преди смъртта си той прочете Тартарин от Тараскон на френски и се оплака:
- Помислете за това, започнах да забравям някои френски думи, трябва да използвам dixioner, така че започнах тетрадка, записвам и научавам забравените думи.
Баща ми не понасяше, когато свирехме на пиано, но той обичаше истинската, сериозна музика и я разбираше. На младини свири на цигулка, но когато се разболява, спира да свири.
Веднъж през зимата, по здрач, аз и сестра ми, вече ученички, седяхме в стаята си и си шушукахме за нещо. Изведнъж чуваме звуците на цигулка - толкова странно, неочаквано беше. „Татко играе! Бъди тих! каза сестрата. Изведнъж звуците прекъснаха, цигулката замлъкна. Изтичах до стаята на баща ми. Той седна на стола си, свали цигулката си и тихо заплака. Това беше малко преди смъртта му.
Спомняйки си миналото, не мога да подмина с мълчание най-скъпия за мен човек, сестрата на майка ми, моята любима леля Саша, която имаше голямо влияние върху мен.
Майка ми и леля ми Саша бяха образовани "чисто у дома". Гувернантката ги научи на всичко, което баба им смяташе, че трябва да знаят: чат на френски и свирене на пиано. Когато леля Саша навърши 17 години, баба й намери подходящ партньор и я омъжи. Три месеца след сватбата тя се раздели със съпруга си, даде земята, получена като зестра от майка си на селяните, отиде в Санкт Петербург да учи и блестящо издържа изпитите като външен студент. Страстно влюбена в музиката и притежаваща забележителни способности, тя постъпва в консерваторията, но след като остава там около три години, напуска уроците, тъй като започва да участва активно в революционното движение.
От ранно детствоние обожавахме леля Саша. Нейното присъствие в нашата къща винаги носеше оживление, тя знаеше как да разбуни всички. В годините на нашата младост леля ми беше безспорен авторитет за нас. Нейното страстно отношение към хората, към живота, неунищожимото й желание за свобода въздействаха облагородяващо на младите ни души. Хората предизвикваха голям интерес към нея: където и да я хвърли съдбата, в която и пустош да я изпрати царската жандармерия, навсякъде тя намираше интересни и добри хора.
Преминавайки през пени уроци, тя намира време по три часа на ден, за да седи на пианото, да свири гами, да прави упражнения и любимите си Лист и Бетовен. Водейки полугладно съществуване, тя подготвяше безплатно талантливи млади музиканти в консерваторията и беше щастлива, когато нейните ученици блестящо преминаха приемните изпити.
Що се отнася до нейната революционна дейност, чух, че е организирала тайни работнически събрания, изнасяла е речи, за което е била често затваряна и неведнъж е била подлагана на заточение. Майка ми и особено баба ми гледаха на заниманията й като на каприз. Баба казваше за леля Саша: „Една жена се забавлява - тя е благословена, но за нас и за цялото благородство срам.“
С напредването на възрастта приятелството ни с леля ми стана по-силно. Леля събуди в нас страстен интерес към книгите и напътстваше четенето ни, обясняваше ни какво не разбираме, насочваше вниманието ни към художествената страна на произведението, разкриваше идейната му същност. С нея препрочетохме почти цялата руска класика. Достоевски, Толстой, Тургенев, Салтиков-Шчедрин са станали наши любими писатели.
Няколко епизода от моето ранно детство в Порхов ми идват наум. Голям дървена къщас огромна градина. В градината има много черешови и ябълкови дървета. Нашето любимо кътче в градината е беседката от липи, където играехме далеч от възрастните. През зимата животът ни протичаше с бавачката в две детски стаи. На нас, децата, не ни беше забранено да се разхождаме и да тичаме из всички стаи, но се чувствахме свободни само в детската стая. Голяма зала, където имаше пиано и столове, които стояха по стените, изглеждаха извънземни. И дори беше малко страховито да влезеш в хола от антрето: там винаги беше студено и неудобно. В детската стая има светлина, много слънце и в нея живеехме отделно.
Възрастните рядко поглеждаха в нашата детска стая, само в случаите, когато бавачката не можеше да се справи с упоритостта и капризите на децата. Тогава майка ми дойде да почисти. Шумът и крясъците, сбиването спряха моментално. Бавачката най-накрая измисли много интересен трик за „укротяване на опърничавата“: в разгара на моите капризи тя започна да пее една от любимите ми песни, аз веднага млъкнах, седнах на една пейка в краката й и започнах да пея нея. Слухът ми беше изключителен и знаех всичките й песни.
Когато идваха гости при родителите ми, бях принудена да пея. Изобщо не смутен, скръстил ръце на корема си, аз, като истински певец, пеех с пълен глас песните на медицинската сестра: „Катя беше красавица в цялото село“, „Не ми се карай, скъпа“ и други.
Първото ми „изява” на сцената, когато бях на около пет години, остава необичайно ярко в паметта ми. В Порхов имаше кръг от любители на драматичното изкуство. В пиесата "Женска работа" сестра ми Нина изобрази момче на около седем години, а аз - капризно, упорито момиченце. Ролята ми беше без думи и се състоеше от неистов, капризен вик. За да не се уплаша, когато капризното момиче беше влачено при баща си през цялата сцена за отмъщение, моята бавачка изобрази бавачката в пиесата.
Помня всичките си чувства на сцената - радостна наслада, като от най-забавна игра. Упорито се съпротивлявах, когато бавачката ме повлече, ревеше и крещеше с пълно гърло. Със свободната си ръка потърках присвитите си очи с юмрук и видях блясъка на рампата. Викът ми беше покрит със смеха на публиката, но все пак го чух и усетих, че се отнася за мен и ми беше приятно. Сигурен съм, че този момент определи съдбата ми. След това представление, когато възрастните ме питаха какъв ще бъдеш, когато пораснеш, винаги отговарях „на плъх“.
Веднъж майка ми дойде в детската стая с приятелката си, талантлив любител на драматичния клуб. След като ме поздрави, тя седна до мен и започна да ме разпитва за живота и здравето на моите кукли. - отвърнах с радост. Но тогава тя започна да говори за театъра, че скоро ще играе роля и че има нужда от кукла и тя трябва да счупи тази кукла според ролята си. Слушах нетърпеливо, с интерес, но когато тя започна да ми иска кукла, аз уплашен сграбчих любимата си Доли и като я притиснах към себе си, не се съгласих да я дам за нищо. За мен моята Доли беше живо същество. „Това е необходимо за театъра“, увери ме приятелят на майка ми. „Няма да го дам, няма да го дам“, повтарях плачейки. Но когато чух фразата: „Каква актриса си? Никога няма да станеш актриса, тъй като съжаляваш за куклата за театъра“, спрях да плача и след известно колебание й подадох куклата.
Много сълзи пролях за тази първа жертва за театъра. По това време в Порхов да се намери добра куклабеше трудно, а пътят до Псков беше дълъг на кон. Обичах да играя с кукли, но най-любимата ми игра беше да играя театър или по-скоро концертни представления. Дори следобед, когато разбрах, че мама и татко вечерта отиват на клуб или при приятели, започнах да се притеснявам и да се подготвям за предстоящото представление. Всичко се правеше тайно от родителите. С нетърпение очаквах заминаването им. „Ами ако нещо им попречи, те ще си останат вкъщи и ще ни гонят да спим“, помислих си с вълнение.
Най-накрая вечер. Коне на верандата. Сега ще си тръгнат. В детската стая набързо подреждам столове за публиката, местя масата, - аудиторияи сцената е готова. Летя надолу към кухнята, в стаите на хората, събирам публиката. Готвачката, перачката, прислужницата, кочияшът с охота сядат на подготвените столове. Качвам се на масата, пея бавашки песни, рецитирам стихове, танцувам казашки. Благодарните зрители се смеят, ръкопляскат, а аз се покланям с пълно съзнание за заслужен успех. Най-накрая бавачката дръпна от масата уморен от успеха"Атрат" и го слага да спи, въпреки съпротивата и сълзите.
Спомням си баба ми Татяна Василиевна с любов. Скоро след раждането ми баба ми продаде имението Белково и се премести в Порхов, в малката си уютна къща на брега на река Шелон. Всяка неделя тримата - сестра ми, брат ми и аз - ни водеха при баба ми. Въпреки факта, че баба ми живееше много близо до къщата ни, през лятото беше впрегната карета, а през зимата шейна и ние, увити с глави в одеяло и шалове, бяхме тържествено доставени на баба ни. Шейната спира на верандата. нечий Силни ръцете ни измъкват от шейната един по един, вдигат ни високо и ни носят - това е Андрей Павлович, Андрюшка, най-довереният човек на баба ми, той е и готвач, и кочияш, и градинар. В коридора не можем да мръднем, докато Авдотя Василиевна (Дуняша - икономката на баба) не ни съблече. Радостни тичаме при баба в хола, където тя седи на голям волтерски стол до прозореца и бродира с гарус. „Бързо, нахрани децата“, нарежда баба.
Спомням си Дуняша и Андрей с голяма нежност. Това бяха най-отдадените на баба ми хора, които безкрайно много я обичаха. Някога те бяха нейни крепостни селяни. Между другото, те бяха дадени на баба ми като зестра. Когато бабата им даде "безплатно", те се обидиха и отказаха да го приемат. И двамата бяха вече стари.
Дуняша е тиха, спокойна, малко строга, рядко се усмихваше, никога не ни галеше, но усетихме нейната любов. Тя обожаваше по-голямата ми сестра Нина: първият цъфнал нарцис в градината, тя донесе първото зрънце на любимата си, кротка, нежна Нинуша. Андрей беше красив старец с огромен ръст. Дуняша и Андрей управляваха къщата на баба и тя не се намесваше в нищо, като им се доверяваше напълно. Дуняша отговаряше за всичко в стаите, Андрюшка в кухнята, умело приготвяйки различни ястия, и в градината, отглеждайки прекрасни сортове ябълки, и в конюшнята, където стояха два стари, дебели, дебели коня Орел и Гълъб. Те тихо изживяха живота си. През зимата те никога не са били обезпокоявани, не са били задължени да работят и те са можели спокойно да се отдадат на спомени за младостта си, за онова далечно минало, когато „те са били тръс“ ... През лятото два или три пъти моят баба заповяда да впрегнат коне, за да яздят в гората с деца.
Обожавахме неделните си посещения при баба. Тя знаеше как да ни занимава, даваше ни различни идеи. Интересни игрисъздаде уютна атмосфера. Понякога тя ни четеше или разказваше басни и ние ги слушахме, умирайки. Тя не разказваше приказки, а по-скоро басни, уж случай от собствен живот. Знаехме това, но интересът от това само се увеличи. Нашето алчно внимание я вдъхнови и тя говореше с такава убедителност, че самата тя повярва в собствените си изобретения. Повечето от нейните разкази бяха с морален характер.
Когато остаряхме, тя реши да ни защити от влиянието на леля Саша. За да не ни засегнат революционните идеи, баба ни разказа ужасите, преживени от леля Саша в затвора, в изгнание и най-важното, за срама, който самата тя изпита, когато тя, като майка на революционер, беше призована в III отдел и разбит там. Разказвайки това, тя искрено вярваше, че това наистина е така. Струва ми се, че в потенциал баба ми е била актриса. Неосъщественото призвание към сцената търсеше отдушник и тя разиграваше цели сцени у дома.
Мама, спомняйки си детството, ни каза, че една година след като баба овдовяла, тя, след като събрала роднините си, им прочела писма от никога несъществуващия си годеник и помолила близките си за съвет дали да се омъжи или не. Тези писма, написани с голяма страст, тя състави сама. Жаждата за ефект, театралността в нея беше необикновена. Спомням си как в неделя за прошка (последния ден на Масленицата) тя сложи скромна черна кърпа на главата си, завърза я под брадичката си и в черна монашеска рокля обиколи къщата, отиде в кухнята, в стаята на портиера, поклони се ниско и каза смирено: „Прости ми грешника“. Тя обичаше патетично да произнася цели монолози, умело припадаше, преструваше се на болна, като беше в перфектно здраве.
Целият ден с баба беше строго разпределен. След вечеря тя сядаше в креслото си и започваше да дреме, а ние тичахме при Дуняша, в нейната уютна стая с диван или при Андрюшка в кухнята. Когато се смрачи, в кухнята започна веселба - бал. Лешка се появи. Беше нещо като портиер на баба ми. Той беше лют пияница, но баба му го търпеше, тъй като това беше тайният плод на любовта на Дуняша и Андрей и тяхното голямо нещастие. Пиянството на Лешка беше единственото нещо, което помрачи спокойните дни на Андрей и Дуняша. Лятото и зимата Лешка живееше някъде в една барака в двора.
