Ханс Холбайн Младият френски посланик. „Посланиците“ от Ханс Холбайн Младши. Смята се, че черепът е препратка към "Memento mori"

МАЛКО ЗА „ПОСЛАНИЦИТЕ“ НА ХОЛБЕЙН

Когато говорим за „Посланиците“ на Холбайн, първото нещо, което идва на ум, е „странното място на преден план на картината“, което под определен ъгъл придобива формата на череп.

Детайлите са закачливи – но това не е единственото интересно нещо за „Посланици“.

Две думи за позирането. Картината получи името „Посланици“ доста късно - историците на изкуството успяха да установят кой точно е изобразен в този двоен портрет, като сравниха работата на Холбейн с рисунката френски художникЖан Клуе, на който обратна странабеше посочено, че моделът е Жан дьо Динтевил:

През 1533 г. Жан дьо Динтевил, който е „само“ на 29 години, приключва мандата си като посланик в английския двор. На път за родината му, Франция, един приятел, епископ на Лавор, Жорж дьо Селве, на 26 години, се отби да го види. Той получава епископския сан през 1526 г., когато е само на 17 години. (Според всички правила задълженията на епископ не могат да се изпълняват от лице под 25 години - но кралят се интересуваше от преводаческите и дипломатически таланти на де Селва - и църквата трябваше да се съгласи).

Композицията на двойния портрет на Холбайн, поръчан от Жан дьо Динтевил, е необичайна. Очевидно при съставянето на програмата за тази картина и „настройката“ (повече за това по-долу) на астрономическите инструменти, изложени на масата, Холбайн е бил подпомогнат от своя приятел, астроном и математик Николаус Крацер, който е работил в английския двор.

На рафта (или масата), на която се облягат предметите, са разположени: отдолу - обекти, свързани със земния, долния свят, отгоре - обекти, свързани с небесния свят, небето и астрономическите наблюдения: 2 гномона

Техните показания ни позволяват да установим точно момента, с който е свързана сцената, представена на картината: това е 11 април 1533 г. Добър петък, 4 часа следобед.

Това ясно показва присъствието на Разпятието в горния ляв ъгъл на картината:

В този случай композицията, избрана от Холбейн за портрета, ясно корелира с Богородица и апостол Йоан, стоящи пред Кръста:

Грюневалд. Разпъване на кръст. 1523 - 1524 г

По същество композицията на „Посланиците” се основава на ефекта на значително отсъствие: в центъра му се предполага, но не е изобразено, че е Кръстът на Голгота.

Смелостта на решенията на старите майстори понякога е удивителна. Решението, избрано от Холбайн, е донякъде подобно на това, използвано от Мемлинг в неговия "Диптих на Мартин фон Нювенхов", където донорът, представен на дясното крило, е нарисуван отразен в огледало, висящо зад гърба на Богородица.

Мемлинг. „Диптих от Мартин фон Нювенхов“. детайл

Ако си представите, че изобразените на картината на Холбайн са обърнати към кръст, ще стане ясно защо в композицията на картината присъства череп.

Черепът на Холбейн може да бъде ясно „прочетен“ вътре в картината, ако го погледнете от определен ъгъл, застанал вдясно от платното:

Оптичният ефект, използван тук от Холбайн - анаморфозата, е бил доста добре познат на художниците от онова време. Така в един от францисканските манастири можете да видите фреска, която, ако я погледнете отпред, се възприема като пейзаж:

И само при определен ъгъл на гледане придобива своя „истински“ вид:

Представлява Спасителя, Богородица с Младенеца, апостолите Петър и Павел, Св. Франциск приема стигматите...

Имало едно време в Третяковска галерияЧух разговор между майка и малката й дъщеря пред картината на Василий Суриков „Боярина Морозова“. Майката обяснила на момичето: „Това е богата дама, облечена е в кожени палта и се вози в карета. И навсякъде има просяци, а тя не ги поглежда. Така че вашето дете или приятел никога да не чуе такава интерпретация, ние започваме раздела „Пуканки на изкуството“.

В навечерието на зараждащата се пролетна депресия, нашите редактори решиха да се обърнат към картината на Ханс Холбайн Младши „Посланиците“ за вдъхновение и да разяснят нейното значение. Така че, нека го разгледаме от всички страни.

В Националната галерия в Лондон хората се лутат около двуметрова широка и дълга картина. Заобикалят я от всички страни и спират до нея със затаен дъх. Те правят всичко това, за да разгадаят мистерията, която се крие в дъното на картината.

немски художникХанс Холбайн Младши учи рисуване при баща си Ханс Холбайн Стари и е бил придворен художник на краля Хенри VIIIи рисува много портрети по поръчка. Един от тях е двоен портрет „Посланици“, изобразяващ двама приятели. Вляво е френският посланик Жан Дентелвил, поръчал картината, вдясно е епископът на град Лавура Жорж де Селва.

При по-внимателно разглеждане картината ни изненадва безкраен бройподробности. И двамата приятели са изключително многостранни личности, един вид Ломоносов от 16 век. Предметите на рафта говорят за техните хобита: астрономия (астрономически глобус, гномон, квадрант), география (карти, глобус, компас), музика (лютня, кутия за флейта). Младите хора (и двамата под 30 години) наистина се занимаваха с различни неща, а освен това много четоха и пътуваха. Техният начин на живот е идеален за модерен човек: любов към работата, увлечение интелектуален живот, вечно действие и желание за развитие. Тази картина изразява идеята за баланс и хармония - силите на духовното и физическото, земното и небесното.

Цялостната картина е статична. На първо място, стабилността се осигурява от вертикалните и хоризонталните прави линии, образувани от фигурите на млади хора, какво ли не, линията на ръба на килима, висящ от какво ли не, килима на пода и драперията на завесите. Но има и диагонали, които придават динамика на картината: ръцете на епископа и посланика, лютнята и земното кълбо, гънката върху дрехите на епископа и, разбира се, остър диагонал с неизвестен произход в долната част на картина, която се откроява на фона на реалистичната рисунка.

Ханс Холбайн Младши е първият художник в света, който използва техниката на анаморфозата - умишлено изкривяване на формата, за да шифрова допълнителен смисъл в картината. Ако се придвижите до десния край на картината и притиснете дясната си буза към нея (преди галеристите да забележат), ще видите череп с идеална форма. Гениалното решение на художника да улови символа на смъртта по този начин ни води до идеята на картината: животът е пълен с най-интересните неща и дейности, към които сме страстни; ние не виждаме и не искаме да забележим смъртта, която е наблизо. Потопени в земните си дела, ние си представяме смъртта като нещо размазано и неясно. Тя вечно и невидимо присъства някъде наблизо, очертанията й са мъгливи и мрачни. Но в момента, в който тя приема перфектна форма, останалата част от живота веднага се изкривява и става безсмислена. Momento повече.

Тази картина кодира призив за действие и постоянно развитие. Живейте с ясна цел, стъпете здраво на краката си и бъдете в хармония със земното и небесното. Неизбежното ще се случи, но преди това ще имате време да получите това, което искате от живота.

Един мой приятел наскоро откри за мен нов начинходене в галерии, което се нарича „посещение на една картина“. За да направите това, трябва предварително да решите коя картина искате да видите, да дойдете при нея, да стоите 20 минути и веднага да напуснете музея. Начин да почувствате и запомните завинаги впечатлението, създадено от една брилянтна картина.

„Посланиците“ е един от онези филми, които е толкова важно да видите лично. Вратите на Националната галерия са винаги отворени и входът е безплатен, така че не се колебайте да вземете билетите си за Лондон и да летите, за да посетите тази красива картина.

Ако намерите грешка, моля, маркирайте част от текста и щракнете Ctrl+Enter.

Много преди 3-D очилата и великденските яйца да станат популярни, ренесансовите художници са измислили начин да привлекат посетители на своите изложби - те са си играли с перспектива, така че когато гледат картини от различни ъглисе виждаха различни изображения. Един от най известни примериТази техника е двойният портрет на Ханс Холбайн Младши "Посланиците".

Ако погледнете снимката, освен двама богато облечени мъже на преден план можете да видите странен продълговат обект. За дълго времеНе беше възможно да се разбере какво е изобразено на него, но се оказа, че за да го разрешите, е необходимо да погледнете картината от ъгъл. Както можете да видите, Холбайн е изобразил там череп, който се вижда само ако погледнете снимката от правилната странаи то от доста близко разстояние. Критиците смятат, че по този начин Холбайн е искал да покаже, че в обичайната рутинна представа за живота на човека смъртта изглежда като размазано петно, на което не си струва да се обръща внимание. Но си струва да промените гледната точка (погледнете по-дълбоко) и смъртта излиза на преден план, докато всичко останало губи смисъла си, превръщайки се в илюзия...

1. „Посланиците“ беше отклонение от предишния стил на Холбайн

Ханс Холбайн Младши

Първоначално баварският художник следва стъпките на баща си Ханс Холбайн Стари, рисувайки картини с религиозни теми като Мъртвият Христос в гроба. До 30-годишна възраст Холбайнс прави успешна кариера, занимаващ се с този вид творчество, но все пак решава да поеме риска да започне да рисува концептуално нови картини. Холбейн отива в Англия и след това в Швейцария, след което се връща обратно в Лондон, започвайки да рисува обществени портрети.

2. Еразъм спомага за увеличаването на популярността на портретите на Холбайн

Холандският интелектуален мислител Еразъм запознава Холбейн с представители на " висшето общество" Така художникът става известен сред членове на английския двор, съветници на краля, както и хора като Томас Мор и Ан Болейн.

3. Герои на картината

Жан дьо Дентевил и Жорж дьо Селве.

Картината вляво показва Жан дьо Дентевил, френският посланик в Англия. Този двоен портрет е нарисуван в навечерието на неговата 30-годишнина. Вдясно на картината е приятелят и колегата на дипломата, 25-годишният епископ Жорж де Селве, който е служил като френски посланик във Венецианската република.

4. Скрита възраст

Ако се вгледате внимателно, можете да видите възрастта на ножницата.

Ако се вгледате внимателно в камата, която Дентевил държи, ще откриете числото „29“ на богато украсената му ножница. На книгата, на която Селв подпира лакътя си, има числото „25“. Тези реквизити са използвани и като символи на техните герои. Книгата означава съзерцателната природа на Селва, докато камата означава, че Дентевил е човек на действието.

5. Детайл от Уестминстърското абатство

В допълнение към всеобщото признание за интензивното внимание на Холбайн към детайлите, критиците на изкуството похвалиха способността му да прави картини, които карат зрителя да се чувства така, сякаш може да стъпи директно в платното. Възможно е Дентевил да е видял този модел на пода на Уестминстърското абатство по време на коронацията на Ан Болейн.

6. Детайли и размер

Дори на компютърен екран, „Посланиците“ впечатлява с факта, че Холбайн е изобразил най-малките детайли. Но отблизо картината е просто спираща дъха - размерът й е 207x209 см.

7. Рисуването като елемент на статус

Дентевил поръчва картината, за да увековечи себе си и своя приятел. Следвайки традицията на подобни портрети, Холбайн ги рисува в луксозни дрехи и кожи и обгражда двойката приятели със символи на знанието, като книги, глобуси и музикални инструменти. Внимателният художник обаче включва и символи в картината, които показват проблемите, пред които са изправени тези хора.

8. Изкуство, политика и религиозни борби

Част от работата на Дентевил беше да докладва на монарсите на Франция за случващото се в английския кралски двор. И по време на развода на крал Хенри VIII от Катрин Арагонска и последвалия брак с Ан Болейн, много неща се случиха там. Също така по това време английски кралотрекъл се католическа църкваи нейните папи и създава англиканската църква. Мисията на посланика е завършена през 1533 г., същата година, когато Болейн ражда дъщеря, Елизабет I, на съпруга си Хенри VIII.

9. Лютнята като политическа алюзия

Лютня като политическа алюзия

В средата на картината "Посланиците" Холбайн изобразява лютня. Ако го разгледате по-отблизо, можете да забележите, че една от струните на лютнята е счупена, което създава визуално представяне на „раздор“.

10. Холбайн – кралски художник

Портрет на Хенри VIII от Холбайн.

Германският художник заминава за Лондон през 1532 г. с надеждата да намери богати покровители. И се получи. Въпреки че „Посланиците“ съдържат католическа символика, кралят наема Холбейн като свой личен художник през 1535 г. Две години по-късно Холбайн завършва портрета на Хенри VIII и въпреки че оригиналът е унищожен при пожар през 1698 г., копия на повечето известен портреттози противоречив монарх.

11. Картината е един от най-известните примери за анаморфоза

Анаморфозата е изобразяване на обект по такъв начин, че умишлено се изкривява неговата перспектива. За да видите обект правилно, е необходима определена гледна точка. Първите примери за анаморфоза в изкуството се срещат през 15 век (скица на Леонардо да Винчи, известна днес като "Окото на Леонардо"). Ако погледнете „Посланиците“ от остър ъгъл, бялото и черното петно ​​в долната част на картината се превръща в човешки череп.

12. Смята се, че черепът е препратка към "Memento mori"

Средновековната латинска теория се фокусира върху неизбежната смъртност на човека и насърчава хората да се откажат от суетата и радостите от земните блага, тъй като животът така или иначе е кратък. А скритият череп е символ на неизбежността на смъртта. Дентевил, който поръчва картината, е почитател на Memento Mori. Неговият личен девиз беше „помни, че ще умреш“.

13. Холбайн скрил разпятието в картината

В горния ляв ъгъл, зад пищна зелена завеса, може да се види разпятие с Исус. Някои историци на изкуството смятат, че тази божествена камея е свързана с черепа Memento Mori и също намеква за смъртта. Други вярват в това скрит символпредставлява разделението на църквата, настъпило в Англия при Хенри VIII.

14. Оформлението на картината също е свързано с религията

Според някои историци на изкуството долното ниво, където лежи анаморфният череп, изобразява смъртта. Средната част на картината (долния рафт), където се вижда земното кълбо глобус, химнът на Мартин Лутер и музикалните инструменти, представя света на живите, пълен с радости усилие. И накрая, горният рафт с неговия небесен глобус, астрономически инструменти и скрито разпятие символизира небето и изкуплението чрез Христос.

15. Днес посланиците са в Лондон

Портретът първо висеше в антрето на къщата на Дентевил. Националната галерия обаче купува картината на Холбайн през 1890 г. Повече от 125 години картината е един от най-ценните експонати в музея в Лондон.

Поставеният на преден план чудовищно изкривен череп прави композицията триъгълна и по-динамична, а динамиката е подчертана геометрични моделикилим
Интерпретаторите обикновено свързват тази анаморфоза с жанра Vanitas, а общият патос на картината с критика на претенциите на науката за по-високо знание, което разкрива нейната ефимерност пред лицето на смъртта. Посланиците и свързаният с тях натюрморт са представени в кодовете на линейната перспектива с ясен фокус върху илюзията за истински trompe l'oeil. В този контекст е важно също така, че анаморфозата на черепа виси точно над изображение в перспектива на подовата мозайка на Уестминстърското абатство. Контраст с яснота научно познание, стабилността на комфортното съществуване, единствената реалност на света, който виждаме и същевременно смъртта, надвиснала над всичко това, обезсмисляща човешкото съществуване, се оказа необичайно близка до мирогледа на съвременния човек. Холбайн даде образ в творчеството си двойно виждане- с директния поглед на човек, който е потънал в рутината на ежедневието и не желае да се занимава с трагичната метафизика на земното битие, смъртта изглежда като илюзорно петно, на което не трябва да се обръща внимание, но с особен виж всичко се променя точно обратното - смъртта се превръща в една единствена реалност, а обичайният живот се изкривява пред очите ни, придобивайки характера на призрак, илюзия.)"

Много преди 3-D очилата и великденските яйца да станат популярни, ренесансовите художници са измислили начин да привлекат посетители на своите изложби – те са си играли с перспективата, така че когато се гледат картини от различни ъгли, да се виждат различни изображения. Един от най-известните примери за тази техника е двойният портрет на Ханс Холбайн Младши, Посланиците.

1. „Посланиците“ беше отклонение от предишния стил на Холбайн

2. Еразъм спомага за увеличаването на популярността на портретите на Холбайн

Холандският интелектуалец и мислител Еразъм запознава Холбейн с представители на "висшето общество". Така художникът става известен сред членове на английския двор, съветници на краля, както и хора като Томас Мор и Ан Болейн.

3. Герои на картината

Картината вляво показва Жан дьо Дентевил, френският посланик в Англия. Този двоен портрет е нарисуван в навечерието на неговата 30-годишнина. Вдясно на картината е приятелят и колегата на дипломата, 25-годишният епископ Жорж де Селве, който е служил като френски посланик във Венецианската република.

4. Скрита възраст

Ако се вгледате внимателно в камата, която Дентевил държи, ще откриете числото „29“ на богато украсената му ножница. На книгата, на която Селв подпира лакътя си, има числото "25". Тези реквизити са използвани и като символи на техните герои. Книгата означава съзерцателната природа на Селва, докато камата означава, че Дентевил е човек на действието.

5. Детайл от Уестминстърското абатство

В допълнение към всеобщото признание за интензивното внимание на Холбайн към детайлите, критиците на изкуството похвалиха способността му да прави картини, които карат зрителя да се чувства така, сякаш може да стъпи директно в платното. Възможно е Дентевил да е видял този модел на пода на Уестминстърското абатство по време на коронацията на Ан Болейн.

6. Детайли и размер

Дори на компютърен екран „Посланиците“ впечатлява с вниманието на Холбайн към детайла. Но отблизо картината е просто спираща дъха - размерът й е 207x209 см.

7. Рисуването като елемент на статус

Дентевил поръчва картината, за да увековечи себе си и своя приятел. Следвайки традицията на подобни портрети, Холбайн ги рисува в луксозни дрехи и кожи и обгражда двойката приятели със символи на знанието, като книги, глобуси и музикални инструменти. Внимателният художник обаче включва и символи в картината, които показват проблемите, пред които са изправени тези хора.

8. Изкуство, политика и религиозни борби

10. Холбайн – кралски художник

11. Картината е един от най-известните примери за анаморфоза

12. Смята се, че черепът е препратка към "Memento mori"

Средновековната латинска теория се фокусира върху неизбежната смъртност на човека и насърчава хората да се откажат от суетата и радостите от земните блага, тъй като животът така или иначе е кратък. А скритият череп е символ на неизбежността на смъртта. Дентевил, който поръчва картината, е почитател на Memento Mori. Неговият личен девиз бил „помни, че ще умреш“.

13. Холбайн скрил разпятието в картината

14. Оформлението на картината също е свързано с религията

15. Днес посланиците са в Лондон