Биография. Емил Нолде. Основният дегенерат на немското изкуство Малко известната страна на художника

Той е роден в семейството на kre-st-yan-sky. Преподава резба в de-re-vu в мебелната фабрика на G. Za-uer-ma-na и в училището за художествена резба в de-rewu във Flens-burg-ge (1884-1888), след това ра- bo-tal в ka-che-st-ve rez-chi-ka и ri-so-val-shchi-ka на мебелни фабрики в Myun-he-ne, Kar-ls-ruhe (където еднократно- men-but-se-shchal School of art craft) и Ber-li -Not.

През годините 1892-1897, pre-po-da-val ri-su-nok в Pro-mice-len-no-re-mes-len-n-museum в St. Gall-le-ne (Швейцария), започна in-te-re-co-vat-sya съвременна литератураи изкуство, също за-не-майка-ся ал-пи-низ-мама. Още в ранния creat-che-st-ve about-ra-til-sya to ak-va-re-li, tech-no-ku-to-swarm през цялото време co-ver-shen-st- in-shaft (pay-for-zhi; “Port-ret mo-lo-doi de-vush-ki”, 1898 г., фонд Nol-de, Se-bull), първият петролен скрап от car-ti-on - "Mountain ve-li- ka-ny" (1895-1896). Той също така използва ri-sun-ki за „планинските пощенски картички за проверка“.

Учи в художественото училище на F. Fe-ra в Mun-he-ne (1898) и при A. Höl-tse-la в Da-hau (1899), os-vo-il techno decoration. По-се-тил Ми-лан, Уе-ну; в mu-ze-yakh той изучава създаването-che-st-в съвременния hu-doge-ni-kov. През 1899-1900 г. в Париж, за-не-малка-ся в ака-де-ми Р. Жу-лиана-на (1900), знам, че съм добър с творческия Сен Е. Дега, Е. Мане и В. Ван Го; на Всесветовното изложение през 1900 г. неговият специален in-te-res привлича неевропейски култури (изкуството на pri-mi-ti-va).

От 1902 г. той взе псевдо-до-ним под името на родния си де-рев-ни; през 1903-1916 г. живее главно на о. Ал-сен. През 1904-1905 г., се-тил Италия; след като се върнах в дома си, преподавах работата на P. Go-ge-na в неговия първи с-nal-stav-ke във Vis-ma-re. В Ber-li-той създава серия от гравюри "Fan-ta-zii", от-маркирани с his-ob-ra-zi-em tech-no-ki и you-ra-zi -tel-no-stu на художествения език. Ярък колоритизъм и спонтанност на писането на ранните му картини („Тегло в някой друг“, 1904 г., фонд Nol-de и др.) - привлече ли вниманието-ma-nie hu-doge-ni-kov drez-den-sko -go ob-e-di-non-niya "Bridge"; през 1906-1907 г. Е. Нолде е член на тази общност. През 1907 г. в Бер-ли-не е запознат с Е. Мун-ком; избран за член на Ber-lin-sko-go Se-ces-sio-na (1908), след raz-ry-va с този том, той става един от или -ga-ni-for-to- ров „No-go Se-ces-sio-na” в Берлин (1910-1912).

От края на 1900-те - началото на 1910-те, пълен склад-dy-va-et-sya не е-на-втората-творческа поява на Е. Нолде като едно-но- go на главния пред- сто-ви-те-леи на немската екс-прес-сио-низ-ма. Drink-for-me E. Nolde in-ra-zha-yut с техния „color-you-mi-bu-ry-mi“, драматичен vi-de -niya mi-ra („Garden at Bur-khar-da“ , 1907, Музей на историята на изкуството и културата Westfall, Мюнстер; „Червени и жълти рози“, 1907, Музей Val-ra-fa-Ri-har-tsa, Кьолн; „Kuril-shchi-tsa si-ga -ret", 1907 г., фонд Nol-de; "Градина на цветята", 1908 г., Художественен музей, Дюселдорф).

В поредицата "Есенно море" (I-XIX; 1910-1911) той opera-ri-ru-et goose-on-lo-women-us-mi-pla-mi-red , зелено, os-le- пи-тел-но бял червен сок, тревожно мигащ на почти черен фон и създаващ усещане за фен-тас-ма-богат-но-сти на природата (Е. Нолде ще се върне към морските пейзажи до ty-same- nii на всички творчески начин).

Еднократни мъже-но в ra-bo-tah, on-ve-yan-ny нощен живот-нов Ber-li-na и te-at-ral-us-mi in-a-hundred-new ka -mi M. Rein-hard-ta („В нощното кафене“, „На масата с вино“, и двете 1911; „Танц сред свещи“, 1912, всичко е фонд Nol-de), in-jav-la -et-sya gro-te-sk-but-fan-ta-stic on-cha-lo, в най-добрия-chiv-neck по-нататъшно време на врата -vi-вратовръзка в серия от две-fi-gur- nyh kom-po-zi-tsy с per-so-na-zha-mi-mas-ka-mi (“Wo-tel and zhen-schi-na”, 1913; "Принц и on-lie-no-tsa" , 1918 г., и двете - фонд Nol-de; "Dream-ta-tel", 1919 г., Музей Spren-gel, Gan-no-ver) . В тези cart-ti-nah, hu-dozh-nik създава gro-te-sk-ny ty-po-logia на човешките-lo-ve-che-sky страсти и техния сблъсък-no-ve -ny в драматични си -туа-чи-ях.

През 1911 г. се установява в Белгия и Холандия с цел да изучава картините на Рембранд и Ф. Халс; по-се-тил Ж. Ен-со-ра. Най-важното място в творчеството на Е. Нолде 1909-1913 за-ни-ма-ет религиозна те-ма-ти-ка: цикъл от картини „Tai-naya ve -che-rya ”(„Причастие”; Държава Музей на изкуството, Ko-pen-ha-gen), „Troy-tsa” (Старата национална галерия, Берлин) и „In-ru-ga-nie Christ” (Музей на ob-e-di-non-nia „Мост “, Берлин; всички 1909); „Христос и деца“ (1910 г., музей съвременно изкуство, Ню Йорк); 9-часов тих "Животът на Христос" за църквата Neu-kir-he в Ni-bull-le (1911-1912, сега - не на заден план de Nol-de) - един от най-значимите му про -of-ve-de-ny, в някои ром евангелие ob-ra-zy, pa-ra-dok-sal-no co-che -топене груба първа сграда с остър gro-te-sk-nost-stu, on-de-le-ние не сме-е-това виеща сила на емоциите - от ra-to-st-no-go oz-re-niya до болка и stra-da-niya, и pa-te-tic si -la red-juice to-sti-ga-et its apo-gay .

През 1913-1914 г. Е. Нолде кооптира pu-te-she-st-vie в Нова Гвинея (през Русия, Китай, Корея, Япония, Phi -lip-pi-ny) в ко-сто ет-но -графични екс-пе-ди-ции. Bo-ga-ty впечатления от знака на-st-va с ex-zo-ti-ko Vos-to-ka, kul-tu-swarm и живота на народите на Ocean- you-ra-zi- лис в многобройните си творби (“Tro-pi-che-sun”, “Семейство”, и двете - фонд Nol-de; “Tro-pi-che-sky forest”, на същото място и Gor. Kun-st-hal -le, Bi-le-feld, всички 1914; "Na-tur-mort", 1915, фонд Nol-de). След завръщането на Е. Нолде, от 1916 г., той е в къщата на Утен-варф, не-да-ле-ко от родното си село, от 1927 г. за една година, до края на живота си, той живее в къща, в собствен ен-ном. pro-ek-tu в Ze-bul-le, време от time-me-ni съвместно изпълнение на пътувания до европейски страни (We-li-ko-bri-ta-niyu , Франция, Италия, Швейцария, в Испания изучава картините на Д. Ве-ла-ске-са и Ф. Гоя и създава голям -ли-че-ст-ин ак-ва-ре-лей).

През 20-те и 30-те години на миналия век Е. Нолде продължава да работи върху предишния сгънат тематичен re-per-tua-rum: северни пейзажи и гледки към южните морета („Mo-re“, 1930 г., галерия Tate, Лондон), tee- py-mas-ki, com-po-zi-tion на религиозни su -same-you. Неговата концепция за писане на живот не е me-nya-es-sya, а формата-ние ставаме-но-vyat-sya по-обобщен-shchen-ny-mi, fi-gu-ry ste -gi-va-yut- ся в плътна композиция (“Is-ku-she-nie Yo-si-fa”, 1921; -kov”, 1922, и двете - фонд Nol-de). Ra-bo-tal също в онези-no-ka-li-to-графики („Ka-fe-shan-tan III“, 1907, „Dance-tsov-shchi-tsa“, 1913 и др.) И гра -vu-ry on de-re-ve [включително “Pro-rock” (1912; вижте илюстрацията към статията Xi-lo-gra-fiya), “Mo-lo-daya pa-ra” (1917)].

Dis-cre-di-ta-tion when-shed-shi-mi to power in Germany on-tsio-nal-so-cia-li-hundred-mi so-time-men-no-go (“you-ro- div-she-go-sya”) на изкуството би-ла-он-право-ле-он-пре-г-де на всичко срещу Е. Нолде и Е. Бар-ла-ха. През 1937 г. властите ще имат con-fi-sko-va-ny от музеите 1052 от неговите произведения (част от съвместно изгаряне). На изложбата в Мюнхен „De-ge-ne-ra-tiv-no-go-is-kus-st-va” (1937) имаше 29 cartin E. Nolde; през 1940 г. по-голямата част от ra-bot в неговия господар също ще бъде-la-I-ta, hu-dozh-no-ku ще-lo за-pre-sche-но за-no-mother- Xia creative-che- ст-вом. Е. Нолде от-ка-зал-ся емиг-ри-ро-ват; през 1941 г. е изключен от Императорския па-ла-ви изкуства. Khu-dozh-nik продължи да работи тайно; около 1 хиляди не-големи ак-ва-ре-леи, създадени от тях до края на войната, на име лу-чи-ли. "не-на-пи-сан-них снимки." Ra-bo-taya главно на ориз-това boo-ma-ge, pre-va-ri-tel-но uv-lazh-nyon-noy, той е vir-tu-oz-но е-pol-zo -вал bo-ga-tye възможности на ak-va-re-li. Под неговата четка, spon-tan-но rise-no-ka-whether tu-man-nye, wave-sing-sing-for-s-s-s-s-s-s-s-s-s-sing-sya-flowers, for-dum -chi-vye или смеещи се лица, fi -gu-ry for-ga-daughter-nyh, фен-тастични герои с-on-zhe. Случайно изплуване и сгъстяване на боята във връзка с гол-ле-на-дясно-лен-нас-ми намазка-ка-ми с-да- те образуват специално-купете подсказващо-подбуждащо ви-ра- zi-tel-ness (“Ne-equal-pair”, “Men-chi-we and women-shchi-ny”, “The burning fortress”, “Mo-re and the red sun”, всичко е Nol-de фонд). След края на войната, според mo-ti-you "not-on-pi-san-nyh pictures" E. Nolde написа над 100 po-lo-ten. Според него в Ze-bull-le през 1957 г. е основана фондацията на Ada (съпруга hu-doge-ni-ka) и Amy-la Nol-de.

Състави:

Briefe aus den Jahren 1894-1926 / Hrsg. М. Зауерланд. B., 1927. Hamb., 1967;

Das eigene Leben, 1867-1902. 8. Aufl. Кьолн, 2002;

Jahre der Kämpfe, 1902-1914. 7. Aufl. Кьолн, 2002;

Welt und Heimat, 1913-1918. 4.Aufl. Кьолн, 2002;

Reisen, Ächtung, Befreiung, 1919-1946. 6. Aufl. Кьолн, 2002;

Mein Leben. 2. Aufl. Кьолн, 2008 г.

Мащабна изложба на класика Немски експресионизъм Емил Нолде. Цветът е живот"отвори в Национална галерия на Шотландия. Повече от сто творби - картини, рисунки, акварели, гравюри - бяха донесени в Единбург от колекцията Фондация Емил Нолдев Зеебюл.

Експозицията обхваща всички периоди от творчеството на художника – от ранната импресионистична живопис, мощния разцвет на експресионизма през 1910-1930 г. до късните акварели, създадени от Нолде през 40-те години на ХХ век.

Нолде е магьосник на цветовете, който открива напълно нови възможности за рисуване. Започвайки с увлечение по импресионизма, през 1900 г. той се присъединява към групата Most, която се превръща в люлка на немския експресионизъм. Въпреки това, с "Мост" Нолде издържа само две години, след което продължи собствен начинв изкуството. Способността му да пише в зашеметяващи цветове, сякаш изпълнени с вътрешна светлина и равномерен звук, е намерила израз в няколко сюжетни линии. Нолде изненадващо емоционално преосмислен библейска историядоближавайки го до настоящето. Друга тема беше нощният живот на Берлин с неговите кабарета, кафенета и театри. Съпругата на Нолде Ада беше танцьорка, така че той имаше възможността да види това карнавално съществуване отвътре. Друг важен сюжет са мощни пейзажи, които звучат като средновековни оратории.

30-те години на миналия век се превръщат в период на изпитания за художника. Увлича се от идеите на фашизма и се присъединява към NSDAP. Организаторите предупреждават, че в изложбата има творби, които могат да "разочароват" зрителя. Това е например „Martydom 1921“, където разпнатият Христос е осмиван от герои със семитски черти. Защото Политически възгледии членство в NSDAP, печатът на съжалението ще остане завинаги върху работата на Nolde.

Нацистите обаче не отвърнаха със същото, изкуството на Нолде беше признато за изродено, а живописта му взе централно местоположениена известната изложба "Degenerate Art". Повече от 1000 произведения бяха конфискувани от Нолде, които бяха частично унищожени, частично продадени. Той получи забрана за художествена дейности, уединен в къщата си в Зеебюл, рисува акварели под земята, заравяйки ги в собствената си градина. Тази „ненарисувана картина“ беше също толкова светеща и оглушителна, колкото и предишните му творби.

След войната Нолде е реабилитиран, хваща отново четката, работи до смъртта си и дори е поканен на легендарната изложба.

За тези, които няма да успеят да стигнат до настоящата изложба, организаторите заснеха триизмерно видео, показващо в детайли експозицията, което може да се види на сайта на музея.

Емил Нолде
Свободен дух
1906
© Nolde Stiftung Seebüll

Емил Нолде
парти
1911
© Nolde Stiftung Seebüll

Емил Нолде
"Екзотични фигури II"
1911
© Nolde Stiftung Seebüll

Емил Нолде
"пророк"
1912
© Nolde Stiftung Seebüll

Емил Нолде
Танцьори на свещи
1912
© Nolde Stiftung Seebüll

Емил Нолде
боклуци (червени)
1913
© Nolde Stiftung Seebüll

Емил Нолде
залив
1914
© Nolde Stiftung Seebüll

Емил Нолде
„Пейзаж/Северна Фризия“
1920
© Nolde Stiftung Seebüll

Нолде Емил (1867–1956)

Боите винаги са били основни артистична средаза Нолде. Понякога са прекалено интензивни, но не оставят впечатление за преднамереност. Понякога изглежда, че цветът се излъчва от самите дълбини на платното, което показва желанието на майстора да изрази не външното, преходно, а същността на явление или настроение, вътрешно състояние.

Истинско фамилно имехудожник Емил Нолде - Хансен. Той взе псевдоним от родното си място, град в Северен Шлезвиг.

Нолде дойде в изкуството сравнително късно. Първоначално овладява дърворезба в мебелна фабрика, а през 1884 г. постъпва в Училището по художествена резба във Фленсбург, където учи четири години. През 1898 г., след като се премества в Мюнхен, Нолде взема уроци художествено училищеФ. Фера. Учене в този престижен образователна институциябеше доста скъпо, така че млад художникТрябваше да нарисувам романтични картички, изобразяващи мистериозни планински върхове, напомнящи приказни великани от немски балади.

През 1900 г. Нолде пътува много. Посетил е Австрия, Швейцария, Италия. В Париж посещава уроци по рисуване в Académie Julian. Освен това той посети Копенхаген. От 1903 до 1906 г. Нолде живее на остров Алсен. Като цяло пътуванията из Европа допринесоха за формирането на художествения стил на Нолде, който чувстваше духовна близост с толкова стари ненадминати майсторикато Рембранд, Тициан, Гоя, Домие, Миле и Бьоклин, и с съвременни художници- Ван Гог, Гоген и Мунк.

През 1906 г. Нолде посещава асоциацията на дрезденските експресионисти „Мост” по покана на Ернст Кирхнер. Художниците от „Мост” бяха поразени от пейзажите на младия художник, които буквално пламнаха ярки цветовеи кипи от цветни вихрушки („Градината на Бурхард“, 1907 г., Вестфалски музей за история на изкуството и културата, Мюнстер; „Градината на цветята“, 1908 г., Музей на изкуството, Дюселдорф).

Е. Нолде. " Тайната вечеря“, 1909 г., Държавен музей на изкуствата, Копенхаген

Графичните творби на майстора също се отличават с изключителна експресия и емоционалност. Тази особеност е характерна предимно за черно-белите гравюри, където художникът не се страхува да използва остри и груби по текстура контрастни цветни маси. Живописните произведения също бяха написани свободно и широко с плътни, пастообразни и сякаш тлеещи цветове. акварелни работи, напротив, се отличаваха с нежност, прозрачност и внимание към преходните състояния на пейзажа. Нолде вярва, че художникът може да трансформира природата само с едно усилие на собствената си творческа воля и като илюстрация на тази идея създава акварела "Червени макове" (1920 г., галерия Леонард Хътън, Ню Йорк). Ярките венчелистчета на цветята са полупрозрачни и сякаш се простират върху листа, но тези цветя съществуват във възприятието и въображението на художника точно така.

Небето върху платната на Нолде се появява в цялата си тържествена строгост. По правило той живее напрегнат живот във вечно очакване на природни удари - гръмотевични бури, гръмотевици, прояви на неукротима стихия.

Серията от платна "Есенни морета" (1910-1911) е пълна с вътрешна драма. Изобразявайки буйната природна мощ, фантасмагорията на Вселената, художникът използва плътни щрихи, смело наслагване на цветни пластове от сочни нюанси - зелено, червено и бяло. Те се появяват като ослепителни светкавици на тъмен фон.

Нолде посвети много картини на живота на нощния град. Берлин, обвит в нощен мрак, придобива чертите на гротеската и фантазията („В нощното кафене“, 1911; „На масата с вино“, 1911; „Танц сред свещите“, 1912, всички - фондация Нолде, Sebüll). Освен това художникът продължава да се развива фантастично началов поредица от композиции, където по правило има два героя с външния вид на древни маски: „Воин и жена“ (1913 г., фондация Нолде, Себюл), ​​„Принц и наложница“ (1918 г., фондация Нолде, Себюл) , „Мечтател“ (1919 г., Музей Шпренгел, Хановер). Във всички тези композиции художникът си поставя за задача изобразяването на човешките страсти и тяхното противопоставяне в ситуации, изпълнени с голям драматизъм.

Е. Нолде. "Словени", 1911 г

Е. Нолде. "Платоходка в Жълто море", 1914 г

През 1900-1910 г. Нолде създава цикъл от картини на библейски теми. През 1909 г. Тайната вечеря (Държавен музей на изкуствата, Копенхаген), Троица ( Държавни музеи, Берлин) и „Посмиването на Христос“ (Музей на моста, Берлин).

През 1911-1912 г. майсторът изпълнява полиптих, състоящ се от девет композиции по поръчка на църквата Neukirche в Niebüll, озаглавен „Животът на Христос“. Евангелски образив образа на Нолде изглеждат гротескни и парадоксални. Те са груби, но в същото време имат някаква насилствена сила. Емоциите завладяват героите, а звучните цветове съответстват на интензивността на техните преживявания – от радост и мистично прозрение до страдание и болка. Тук се усеща връзката с цикъла, посветен на живота на нощта в Берлин, както и със собствената митологична йерархия на майстора.

През 1913-1914 г. Нолде участва в етнографска експедиция, чиято цел е да проучи живота на хората от Нова Гвинея. Маршрутът на експедицията минава през Русия, Корея, Япония и Китай. Художникът беше поразен от екзотичната красота на пейзажите източни страни. Впечатления от пътувания, необичайни за европейския живот и живота на народите на Океания, са отразени в картини, направени в жанра на пейзажа и натюрморта: "Тропическо слънце" (1914), "Семейство" (1914), "Натюрморт" (1915), всички - Nolde Foundation , Sebüll.

През 1916 г. художникът се завръща от пътуването си. Накрая се установява в село Утенварф в Северен Шлезвиг, като понякога напуска собствената си къща, проектирана от самия майстор, в страните от Европа - Англия, Испания, Швейцария, Франция, Италия.

През 30-те години Нолде продължава да развива предишни теми: рисува северни пейзажи, митологизира герои под формата на маски и създава композиции, базирани на сцени от Библията. Както и преди, живописта му остава ярка и кипяща, но композициите са по-компактни и има по-тясна връзка между героите един с друг. Такива са платната "Изкушението на Йосиф" (1921), "Юда при първосвещениците" (1922), и двете - Nolde Foundation, Sebüll.

Е. Нолде. "Червени макове", 1920 г., галерия Леонард Хътън, Ню Йорк

Когато нацистите идват на власт в Германия, Нолде е един от малкото художници, които ги приветстват и за известно време става член на NSDAP. Скоро обаче осъзна, че е унищожен. Самият А. Хитлер нарича майстора "заплаха за обществото", а сега на Нолде официално е забранено да рисува. Въпреки забраната обаче художникът продължава да работи тайно. През годините на преследване, от 1938 до 1945 г., той създава поредица от картини, наречени "ненарисувани".

Тези композиции са изпълнени предимно в акварелна техника. Нолде използва пореста мокра хартия. На тази основа акварелът най-пълно показа своите изразителни възможности и изпод четката на майстора излязоха трепетни пейзажи, започващи да цъфтят нежни цветя, понякога тъжни, понякога засмяни лица на хора, неопределени герои от приказките. Тези произведения получиха специална изразителност поради произволно появяващи се цветни притоци и удебеления в комбинация с целенасочени удари. Такива са композициите "Неравна двойка", "Мъже и жени", "Горяща крепост", "Море и червено слънце" (всички - фондация Нолде, Себюл).

Когато войната приключи, художникът беше свободен да работи. Използвайки сюжетите и мотивите на "нерисуваните" картини, той създава повече от сто прекрасни цветни творби. Според волята на господаря в Себюл се появи музей, наречен Фондация Ада и Емил Нолде.

Емил Нолде (истинско име Ханс Емил Хансен; 7 август 1867 г., Нолде, Прусия - 13 април 1956 г., Зеебюл, Германия) - един от водещите немски художници експресионисти, смятан е за един от най-големите акварелисти на 20 век.

Биография на Емил Нолде

Емил Нолде е роден на 7 август 1867 г. в градчето Нолде, на няколко километра от Тондер, и е четвъртото от пет деца в семейството. До 1920 г. тази територия е била част от Прусия и по този начин от Северногерманската конфедерация. След прехвърлянето на територията на Дания Нолде получава датско гражданство, което запазва до края на живота си. Баща му е бил северен фризец по националност. Емил посещава немско училище и вярва, че в него тече смесица от шлезвигска и фризийска кръв.

Младежките години на Емил, най-младият от трима синав семейството, преминали в бедност и били изпълнени с тежък труд.

През 1884-1891 г. Емил Нолде учи във Фленсбургското училище за художествени занаяти като резбар и художник. Нолде участва в реставрацията на олтара на Брюгеман в катедралата в Шлезвиг.

По време на учебно пътуване Нолде посети Мюнхен, Карлсруе и Берлин.

Творчество Нолде

След 1902 г. Емил приема псевдоним за себе си в чест на родното си село Нолде. До 1903 г. Нолде все още рисува лирични пейзажи.

През 1906-1907 г. Емил Нолде е член на артистична група„Мост” и там се запознава с Едвард Мунк.

През 1909 г. Нолде става член на Берлинския сецесион. По това време се появяват първите му произведения на религиозни теми: "Причастие", "Троица", "Посмиване".

През 1910-1912 г. Нолде има първия си успех на изложби в Хамбург, Есен и Хаген. Нолде също рисува картини за нощен животБерлин, където периодично живее съпругата му актриса, театрални скици, натюрморти от маски, 20 произведения "Есенно море" и "Животът на Христос" в девет части.

По случай 60-годишнината на Нолде през 1927 г. в Дрезден се провежда юбилейна изложба на художника.

Нолде отдавна е убеден в превъзходството на "немското изкуство". През 1934 г. той се присъединява към Националсоциалистическата работническа организация на Северен Шлезвиг (NSAN), която по време на Gleichschaltung става част от датския клон на NSDAP.

Националсоциалистите обаче разпознаха работата на Нолде като изродена: Животът на Христос се оказа един от централните експонати на известната пропагандна изложба Изродено изкуство, повече от хиляда творби на Нолде бяха конфискувани, частично продадени и частично унищожени.

През 1941 г. на Нолде е забранено да пише и огорченият Нолде се оттегля в Зеебюл, където тайно рисува малки акварели и ги заравя в земята, като по-късно ги нарича свои „ненарисувани картини“.

Общо Нолде рисува около 1300 акварела.

След 1945 г. Нолде очаква почести и множество изложби. През 1946 г. съпругата му умира и две години по-късно Нолде се жени за Йоланта Ердман.

До 1951 г. Нолде рисува още около сто картини и много акварели. Те се смятат за венец и резултат от работата му.

Емил Нолде участва в Документа 1 през 1955 г., работата му е представена след смъртта му на Документа II през 1959 г. и на Документа III през 1964 г. в Касел.

Творческото наследство на Нолде формира основата на Фондация Ада и Емил Нолде в Зеебюл, създадена през 1957 г., която открива своя музей в къщата на художника. Фондацията организира там ежегодно сменящи се изложби на творбите на художника.

Около 100 000 души посещават музея Нолде всяка година. По случай 50 години от смъртта му през 2006 г. се организира изложба късни работиНолде.

Животът на Емил Нолде, лишен от правото да твори, е описан в романа "Урок по немски" от Зигфрид Ленц.

Емил Нолде е един от ранните художници експресионисти, въпреки че славата му е засенчена от други като Мунк. Същността на експресионизма е изобразяването на реалността от субективна гледна точка. Нолде рисува тази картина, след като изучава маски в Берлински музей. През целия си живот той е бил очарован от други култури и тази работа не е изключение.

"Вълк единак" Емил Нолде (1867-1956)не обичаше да го наричат ​​експресионист и искрено се радваше, че футуристите и конструктивистите претендираха за тази титла. Един от най-добрите немски художници, той не искаше да споделя изкуството си с другите, неохотно се присъедини творчески асоциации, винаги е бил недоволен от себе си и е смятал рисуването за смисъл на живота.

Фактът, че известно момче Ханс Емил Хансен ще стане велик художник, роднините му се досещат от картините, които той рисува с тебешир по стените на стопански постройки. Хлапето ги "създаде" в свободното си време и повечетопрекарва дните си в труд за доброто на фалиралото си семейство. Това му затваря пътя към изкуството за дълго време. Едва в зряла възраст Емил Хансен отново започва да рисува под псевдоним, който става известен в целия свят.

Това се случва през 1902 г., когато художникът се жени за актрисата Ада Вилструп и се премества с нея в Берлин. Вдъхновен от тихи радости семеен живот, Емил работи усилено, което му позволи да се обяви за талантлив художник.

Няколко години по-рано Нолде създава пощенски картички, изобразяващи швейцарските планини, които хората наистина харесват и продават в огромни количества. Парите от продажбата им позволяват на Емил да се занимава с професионално художествено образование. И въпреки факта, че обучението му трудно може да се нарече систематично, младият мъж работи много усилено и непрекъснато разширява обхвата на своите интереси.
Сюжетите на първите произведения на Нолде са доминирани от библейски мотивии природни теми, което е съвсем естествено за човек, възпитан в религиозно семейство и живеещ в живописния север. Дори художникът взе псевдоним в чест на малко селце, чиито сурови пейзажи завинаги завладяха меланхоличния му ум.

В природата на Нолде няма място за украса, а нейната "дива" красота е концентрирана върху същността на околния свят. Дори пренаписвайки картината „Есенно море“ за двадесети път, художникът се стреми не толкова да улови различни състояния на елементите, колкото се опита да предаде пряка връзка между неизменния дух на природата и собствената си душа.

Нолде представи енергията на света в цвят, считайки я за основна изразни средства. А художникът „взаимства“ цветове от природата, без които не може да си представи нито един свой пейзаж. Съвременникът на Емил Вилхелм Гаузенщайн веднъж писа за това пристрастие:

„Нолде пише с горещи цветове, които сякаш са извадени от грапавата земя, взети от дълбините на лилави езера, изцедени от вълчи плодове“

В колористични и сюжетни решения Нолде беше близо до естетиката. творчески екип"Мост". Това сдружение беше едно от малкото, чиято програма художникът прие. Бил е участник във всички изложби на „Мост” и лично е помогнал за изработването на манифеста. Емил Нолде споделя изкуството си с експресионистите от Моста в продължение на година и половина, след което напуска групата, но не губи връзки с бившите си другари.

В същото време Нолде все по-малко желаеше да ходи на публични събития, беше рядък гост на изложби и все повече се оттегляше в четирите стени на собствената си къща. Такива драстични промени с художника настъпват през 1909 г., като в същото време в творчеството му се появява религиозна тема и той рисува редица картини на библейски теми.

Героите на произведенията "Тайната вечеря", "Разпятието" и "Погребването" са в непосредствена близост до зрителя, поради което има силно убеждение, че древна историяслучващо се точно тук и сега.

От високи и духовни теми Нолде направи смела крачка в бездната на грубостта и фантасмагорията. Това бяха различни картини, свързани с темата " голям град”, на който художникът изобразява Хамбург от низшите класи на обществото, обитаван от китайски моряци и двойки, забавляващи се в близкия ресторант. Такъв свят привлича и Емил, затова през 1913 г. той пътува до Нова Гвинея, като посети едновременно Русия, Япония и Китай.

Нолде всеки ден укрепва позицията си в артистичните среди, той е признат от обществото, той е облагодетелстван от критиците. Той, който никога не се интересуваше от политика, беше толкова обсебен от работата си, че не забеляза как тя се оказа свързана с идеята за германския национален дух. От 1920 г. Емил Нолде, който се смята за истински германец и не се примирява със съдбата да бъде датски поданик, се присъединява към Националсоциалистическата партия.

Но надеждите на художника за съюз тоталитарен режимс истинско изкуство не успя. Определено за първи път управляващи кръговеГермания прегърна експресионизма и Нолде беше популярен. Но много скоро той забелязва негативните промени, които настъпват в страната му, и все повече се страхува да не загуби своето „място под слънцето“. Той използва всякакви средства, за да се утвърди като истински немски художники потвърждават своята лоялност към режима. Използвани са дори доноси срещу колеги, което показва техния неарийски произход. Така Нолде става единственият основен модернист, застанал на страната на нацизма.

Но дори такива отчаяни промени не спасиха художника. През 1937 г. модернизмът и неговите течения в Германия са обявени за "изродено изкуство", а всички модернистични творения са обект на изземване. Общо около 1400 художници и 20 000 произведения на изкуството бяха засегнати. И самият Емил Нолде стана "лидер" в този луд списък. Отнети са му над 1000 картини, част от които са изгорени, други са продадени. Вярно е, че авторът успя да върне някои платна.

Производството с т. нар. представител на "изроденото изкуство" не приключи дотук. През август 1941 г. е изключен от Императорската камара изящни изкустваи забрана за професионална художествена дейност.

Нолде се премества от Берлин в Холщайн, където построява къща-работилница. Тук художникът тайно от инспектора работи върху малки акварели. Той не рисува с масла, страхувайки се, че специфичната миризма на боята ще го „издаде“. Въпреки че е под домашен арест, Емил Нолде създава близо 1300 акварела, които нарича "нерисувани картини".

Те отново започнаха да говорят за художника и признаха изключителния му талант в следвоенния период. През 1950 г. получава наградата на Венецианското биенале, а три години по-късно германското правителство го награждава с Медал за заслуги в науката и изкуствата.

По това време Емил Нолде започва да напуска къщата още по-рядко, посвещавайки се на изкуството. Работи в ателието си до 15 април 1956 г. - последен денкогато художникът държеше четка в ръцете си и рисуваше с нея сложен модел върху платното.