Главните герои са на горчивото дъно. По-нататъшната съдба на героите. Откъде дойде скитникът?

“На дъното” - сцени от М. Горки. Пиесата е написана през 1902 г. Първа публикация: Издателство Мархлевски (Мюнхен) без посочване на годината, под заглавието „На дъното на живота“ (влиза в продажба в края на декември 1902 г.). Последното заглавие „На долната дълбочина“ за първи път се появи на афишите на Московския художествен театър. Когато публикува пиесата, Горки не й дава жанрово определение. На плаката на Московския художествен театър жанрът е обозначен като „сцени“.

Пиесата се отличава със своята нетрадиционна, повишена „идейност“, превърнала се в източник на страстна драма. "Дъно", говорейки в различни значениятази дума (социалното дъно, „дълбочината на душата“, дълбочината на понятията и морален провал), е представен в него като експериментално пространство, в което човек се разглежда „такъв, какъвто е“. Героите преосмислят отношението между „истина” и „лъжа” по отношение на човека, смисъла на живота и смъртта, вярата и религията. Парадокс философска драмаИдеята на Горки е, че „крайните“ въпроси на съществуването се обсъждат от измет, изгонена от обществото – в буквалния смисъл на думата. Освободени от „социални дрехи”, илюзии и критерии, те излизат на сцената в същностната си голота („Тук няма господа... всичко избледня, един гол мъжостанаха") са да кажат своето „не" на обществото.

Домашните ницшеанци и нощните приюти на Горки действат като истински отрицатели на всички ценности, идеи и концепции, признати от обществото. В тази връзка Л.Н. Толстой нарича обитателите на квартирата на Горки „вселенски съвет на мъдреци“. В И. Немирович-Данченко пише за фигури, дразнещи с „презрение към вашата чистота,<...>безплатно и смело разрешаване на всички ваши „проклети въпроси“. К.С. Станиславски беше възхитен от „атмосферата на романтика и особена дива красота“ в пиесата.

В пиесата „На дъното“ Горки децентрализира интригата и изоставя главния герой, намирайки ново единство, което обединява разнообразието от герои, лица и типове. Авторът базира сценичния герой на житейска философиягерой, основният му мироглед. Премествайки центъра на действието от един „моментен герой“ (I.F. Annensky) към друг, Горки даде на пиесата „На дъното“ не толкова сюжет, колкото идеологическо единство. Нервът на драмата е в разобличителните позиции герои, яростно защитаващи разбиранията си за живота. „Аз”-ът на героя се разкрива като съответствие на поведението с убеждението, страстно защитавано в диалози. Задължението за защита на собственото „Аз“ е такова, че всеки спор може да доведе до скандал, бой или бой с ножове. „Равенство в бедността“ насърчава героите да защитават собствената си индивидуална уникалност и разлика от другите.

Пияният актьор не се уморява да подчертава, че „цялото му тяло е отровено от алкохол“ и при всяка възможност напомня за актьорското си минало. Проститутката Настя яростно защитава правото си на „фатална любов“, прочетена от романите за каша. Баронът, който стана неин сводник, не е против да си спомня за „треньори с гербове“ и „кафе със сметана“ сутрин. Бившият кожухар Бубнов последователно и упорито твърди, че „както и да се боядисаш отвън, всичко ще се изтрие...“ и е готов да презира всеки, който мисли различно. Обущарят Альошка не иска да бъде командван и на двадесет години е в пиянска истерия: „... не искам нищо!<...>Ето, изяж ме! Но аз не искам нищо!" Безсмислието на съществуването е мета на „дъното“, маркиращо тази разнородна маса от хора с обща съдба. С особена сила се разкрива в съдбите на умиращата Анна и Наташа, която все още „нещо чака и чака“, мечтае за човек, който да я изведе оттук. Дори собственикът на приюта Костилев и съпругата му Василиса („жената-звяр“), полицаят Медведев също са хора от „дъното“, които имат много относителна власт над обитателите му.

Идеологът на свободното „дъно“ е по-острият Сатен, който говори с презрение за всичко, което се цени от хората на „порядъчното общество“. Той беше „уморен от всички човешки думи“ - изтрити, празни черупки с изветряло съдържание. Лекият му подход към живота се дължи до голяма степен на факта, че той безстрашно прекрачи границата, разделяща „да” и „не” и свободно се позиционира „от другата страна” на доброто и злото. Живописният външен вид, артистичността на природата, причудливата изтънченост на логиката, афоризмът на твърденията говорят за любовна връзкаавторът към този образ – изворът на всепроникващия антибуржоазен патос на пиесата.

Взривява обичайната инерция на съществуването, провокира жителите на „дъното” към саморазкриване, тласка ги към действие – Лука, „злият старец” (чието име парадоксално предизвиква както образа на евангелист Лука, така и епитета на дявол - „злият“). Идеята за необходимостта от вяра за човек е централна в образа. Той замени въпроса за действителната връзка между неукрасената, „гола“ истина и лъжата, която „оцветява“ реалността, с проблема за „вярата“. Лука активно убеждава обитателите на приюта да вярват и да действат в съответствие с това, което е могъл, е успял да повярва: Анна - в извънземна среща с мил и нежен Бог; Актьор – в съществуването на безплатни болници за алкохолици; Васка Аш - в добрия смисъл, щастлив животв Сибир; Наташа - в „добротата“ на Васка. Той уверява Настя, че е бил с нея истинска любов, и съветва Сатен да отиде при „бегачите“. Странникът формулира своя парадоксален „символ на вярата“, пълен с многозначителност, в отговор на въпроса на Васка Пепел „Има ли Бог?“: „Ако вярваш, има; не вярваш, не... В каквото вярваш, това е...” В светогледа на Лука вярата действа като заместител на „проклетата“, непоносима истина, на която не всеки човек може да устои. Отклонявайки въпроса „какво е истина“, той предлага да се лекува душата - не с истина, а с вяра, не със знание, а с действие. Той изрази тази идея в криптирана форма в хитра приказка за „праведната земя“. Отговорът на това беше монологът на Сатин за „ горд човек”, в който истината е предназначена за „свободния човек”, а лъжата остава религията на „робите и господарите”.

Лука изчезна от пиесата – „като дим от лицето на огъня“, като „грешниците от лицето на праведните“ – той отиде там, където според слуховете „е била открита нова вяра“. И упоритата прегръдка на „дъното“ удуши много от онези, на които той толкова пламенно убеждаваше да „вярват“: Наташа и Васка Аш изчезнаха, Тик загуби надежда да се измъкне, Актьорът се обеси. Хората от „дъното“, свободни от всичко – от Бог, от другите хора, от обществото като цяло, от собственото си минало и от мислите за бъдещето – са свободни да „изчезнат“ по-нататък. „Дъното“ не е това, което животът е направил с хората; "дъно" е това, което хората са направили (и продължават да правят) на себе си и един на друг - крайният горчив извод на драмата.

Премиерата на пиесата се състоя на 18 декември 1902 г. в Московския художествен театър. Продукция на К.С. Станиславски и В.И. Немирович-Данченко. В ролите: Сатен - Станиславски, Лука - И.М. Москвин, Настя - О.Л. Knipper, Baron - V.I. Качалов, Наташа - М.Ф. Андреева. През януари 1904 г. пиесата е удостоена с наградата Грибоедов, най-високото отличие за драматурзи. Постановката на Московския художествен театър не слиза от сцената повече от половин век, преживявайки три революции и две световни войни. Най-значимите други постановки: М. Райнхард (1903, „Малък театър”, Берлин); Lunier-Pau (1905, "Творчество", Париж); G.B. Волчек (1970, Современник, Москва); Р. Хосейна (1971 г., Драматичен театър, Реймс); А.В. Ефрос (1984, Театър на Таганка, Москва); Г.А. Товстоногов (1987, Болшой драматичен театър на името на М. Горки, Ленинград).

Драмата като вид литература изисква задължително поставяне на произведение на сцена. В същото време фокусът върху сценичната интерпретация на пръв поглед ограничава драматурга в средствата за изразяване на неговата позиция. Той не може директно да се обърне към читателя, да изрази отношението си към собствените си герои. Авторска позицияизразява се в сценични насоки, в развитие на действието на пиесата, в монолози и диалози на героите. Продължителността на действието също е ограничена, тъй като представлението не може да продължи дълго.

През 1902 г., благодарение на новаторски продукции, базирани на пиесите на А. П. Чехов, Максим Горки се интересува от Москва Художествен театър. Той пише на Чехов, че е „невъзможно да не обичаш театъра; да работиш за него е престъпление“. Въпреки това, първите пиеси - "Буржоа" (1901) и "На дъното" (1902) - показаха, че Горки е не само новаторски драматург, но и създател на нов тип социална драма . Критиците наричат драматичните му произведения дискусионни пиеси. Факт е, че върху пиесата пада особена тежест драматичен конфликт- остър сблъсък на герои. Конфликтът е този, който движи сюжета, принуждавайки зрителя да следи отблизо неговото развитие. В Горки водеща роля играят идеологическите конфликти, рязък контраст между социалните, философските и естетическите възгледи на героите.

Предмет на изображениетов пиесата на М. Горки "На дъното" съзнанието на хората, които се оказват при "ден на живота"в резултат на дълбоки процеси в обществото в началото на ХХ век. Анализът на пиесата показва, че социалният конфликт се развива на няколко нива. Първо, конфронтацията между собствениците на хостела, Костилев, а обитателите - безсилни нощувки. Второ, всеки от приютите е преживял личен социален конфликт в миналото си, поради което се е оказал в толкова жалка ситуация.

Сатенсе озовава в квартирата на Костилеви след затвора, след като е извършил убийство "негодник"защото сестра. акар, който цял живот е работил като механик, остава без работа. Бубновизбягал от вкъщи "далече от опасност", за да не убие случайно жена си и нейния любовник. актьор, който преди това имаше звучния псевдоним Сверчков-Задунайски, се напи до смърт, оказвайки се непотърсен.

Съдбата на един крадец Васка Ашбеше предопределен от раждането, защото той, бидейки син на крадец, самият той стана същият. Разказва на всички по-подробно за етапите на своето падение барон: животът му минава като сън, той учи в благороден институт, служи в хазната, където прахосва обществени пари, за което е арестуван за две седмици.
Има ли още любовен конфликт: поява в приют Наташа 20-годишната сестра на Василиса принуждава Васка Пепла да изостави любовницата си Василиса, съпругата на собственика на приюта, 54-годишният Костилев, за което впоследствие жестоко отмъщава и на нея, и на него.

Повратната точка е появата скитник Лука. Това "скитник без паспорт"Сигурен съм, че човек е преди всичко достоен за съжаление и сега се опитва да утеши всички, включително и обитателите на приюта. Умиране от консумация Аннастарецът убеждава да не се страхува от смъртта: само тя ще й донесе дългоочаквания мир, който бедната жена никога не е познавала. На напилия се от отчаяние актьор Лука дава надежда за изцеление в безплатна болница за алкохолици. Той съветва Васка Пепл да започне нов животс моята любима Наташа в Сибир.

В същото време Лука не казва нищо за себе си: читателят знае малко за него, само това „Много са го мачкали, затова е меко...“. Името Лука обаче предизвиква асоциация с лукавия, с понятието „маскировка“, тоест „да заблудиш, да излъжеш“. И отношението на автора към него е двусмислено: то се изразява в развитието на сюжета. Когато Лука изчезва при много неприятни обстоятелства (в момента, в който Костилев е убит и Василиса попарва Наташа с вряща вода), тогава събитията се развиват по съвсем различен начин, отколкото е предвидил Лука. Аш всъщност се озовава в Сибир, но не по собствена воля, а като осъден, уж за убийството на Костилев. Актьорът научава, че няма безплатна болница, където да се лекува от алкохолизъм, и, не вярвайки в собствените си сили, той повтаря съдбата на героя от притчата на Лука за праведната земя - той се обесва на пусто място.

Именно съдбата на Актьора става ключов въпрос при оценката на критиката. За дълго времесмяташе се, че Лука проповядва „утешителна лъжа“, която кара човек да се откаже от битката, което означава, че носи само вреда. Твърди се, че героят даде на всички фалшива надежда. Но той не обеща да ги вдигне от дъното на живота, той демонстрира собствените им възможности, показа, че изход има и само от човека зависи какъв ще бъде той.

Следователно Горки отправя основното обвинение не към Лука, а към героите, които не могат да намерят сили да се противопоставят на волята си на суровата реалност. Така той разкрива една от най-важните черти на нашата национален характер– недоволство от реалността, критично отношение към нея, но в същото време невъзможността да се промени по някакъв начин тази реалност към по-добро.

Друг герой, Сатин, продължава мислите на автора. В последното действие, сякаш продължавайки разговор със стареца, той произнася известния си монолог, в който най-известната фраза става: „Човече – това звучи гордо!“.

Да, тази фраза звучи оптимистично, но хората все още се оказват на „дъното“ на живота не само поради външни обстоятелства, но и поради своята слабост и липса на вяра. И пиесата на М. Горки „На дъното“ е все още актуална дори след повече от сто години.

IN ученически годинимнозина вероятно са имали възможността да се запознаят с творчеството на уважавания руски писател Максим Горки - пиесата „На дълбините“, която без разкрасяване описва на всички ни познатите архетипи на хората, живеещи в Руските реалности.

Въпреки факта, че е изминал повече от век от публикуването на драмата, ситуациите, които засяга, остават актуални и днес.

В тази статия ще анализираме подробно образа на героя Лука от тази пиеса, ще се запознаем с неговите изявления и ще говорим за отношението на други герои на произведението към него.

Откъде дойде скитникът?

не разкрива тайнатаПроизходът на Лука само бегло говори за неговия скитнически живот. Скитникът няма нито родина, нито определено местожителство. Самият той говори за това така: „На стареца – Където е топло, там е родината.”

Обитателите на приюта също не се интересуват от миналото на стареца, те са заети с техните проблеми и опити „излезте пред обществото“, а не да влачите съществуване „на дъното“ до края на живота си.

Анализ на характеристиките на героя

Лука се появява пред нас във формата добросърдечен старец, проповядващи доброта, любов, жалост и волята на човека да твори живота си така, както му диктува сърцето.

Героят наистина излъчва аура на спокойствие и разбирателство, което, разбира се, го привлича към героите в пиесата, карайки ги да вярват, че бъдещето не е безнадеждно и има шанс да коригират своите социален статус, сбъднете мечтите и желанията си.

На всички, които волю или неволю попаднаха в приют, Лука вдига точните думи , дава надежда на всички и ги насърчава да вярват в мечтите си, колкото и смешни да изглеждат на себе си и на околните.

Но колкото и сладки и утешителни да звучаха думите на непознатия, те бяха само празни звуци, разсейване на бездомните от ежедневните проблеми, а не истинска подкрепа, която дава сили да се измъкнат от бедността и позора.

Въпреки това Лука не е лъжец, той просто искрено съжалява за околните и ги насърчава, дори и да е абсолютно безсмислено и безполезно.

Връзката на Лука с други герои в пиесата „На дъното“

Героите се отнасят към стареца по два начина:

сам ( крадец Васка Аш, Актьор, Анна, Настя, Наташа) с облекчение му разказват за живота си, признават и получават в отговор необходимото съжаление, съчувствие и успокояващи изявления;
друго ( карта капачка Bubnov, Satin, Baron, Klesch) не се доверявайте много на непознат и говорете с него кратко и скептично.

Едно е сигурно - никой не остана безучастендо появата на такава необикновена личност на такова мръсно и обречено място.

След внезапното изчезване на скитника, съдбата на някои герои се промени драматично. Съпругата на ключаря Клещ – Анна, почина от туберкулоза, актьорът не успя да се примири с безнадеждността на живота си и се обеси, Васка Пепел заради случайно убийство отиде на каторга в Сибир, мечтите му за честен животдойде краят за Наташа. Останалите герои продължиха да прекарват времето си в приюта, но в същото време започна да мислиза смисъла на своето съществуване, своите действия и проблемите на другите.

Притча за праведната земя

Притчата на Лука ни разказва за човек, който издържа всички трудности и страдания на земния живот, вярвайки, че има праведна земя, където хората живеят в отлични отношения, помагат си и никога не се лъжат. Един ден той отиде при местен приятел учен и го помоли да покаже праведната земя географска карта. Опита се да намери това, което търси, но не можа. Тогава мъжът се ядосал, ударил учения, след което се прибрал и се обесил.

Тази притча изглежда е предопределена фатална съдбаняколко персонажа - смъртта на Анна и Актьора, затварянето на крадлата Васка. Те вярваха, че тяхната собствена праведна земя ще бъде намерена за тях, че е възможно да се измъкнат от дъното, бедността, но това не се случи. Люк скоро си отиде и с него надеждата, която стопляше героите в пиесата, си отиде.

Цитати

Пиесата “На дъното” е богата обмислени фразии изказванията на героите, но може би най-значимите от тях са думите на стареца Лука.

Ето няколко негови цитата, които всеки, който е чел пиесата на Горки „На дъното“, трябва да анализира и размишлява върху него:

„И всички са хора! Както и да се преструваш, както и да се клатушкаш, мъж ли си се родил, мъж ще умреш...”

„Не ме интересува! Уважавам и измамниците, според мен нито една бълха не е лоша: всички са черни, всички скачат...”

„Ти, момиче, не се обиждай... нищо! Къде е, къде трябва да съжаляваме мъртвите? Ех, скъпа! Не ни е жал за живите... ние не можем да се самосъжаляваме... къде е!“

„Значи ще умреш и ще си спокоен... няма да имаш нужда от нищо друго и няма от какво да се страхуваш!“

„...не думата е важна, а защо се казва думата? - това е проблема!"

Долен ред

Образът на Максим Горки на скитника Лука се оказа много многостранен и отразяващ основните философски въпросиза живота, любовта, принципите и приоритетите на човека.

И не само Лука - всички герои по един или друг начин отразяват тези, които срещаме Истински живот.

Писателят успя да отрази в работата си занимателни философски и психологически идеи:

Всичко по-горе е важно за правилното разбиране на работата и просто ситуациите, случващи се на хората около нас, учи ни да съчувстваме и да поставяме правилно житейски приоритети.

Уводен урок по пиесата на Горки "В дълбините".

Среща с героите. Конфликти и проблеми“. Анализ на 1-во действие.

Цели на урока:

образователен: насърчаване на развитието на познавателен интерес към творчеството на Горки; развиват способността за внимателно четене на списъка на героите в драматично произведение; култивирайте вниманието към думите; насърчаване на развитието на нови форми за търсене, обработка и анализ на информация; организирайте дейности на учениците, за да идентифицирате предсказващата сила на пиесата на Горки в сравнение с други произведения;

развиващи се : допринасят за развитието на комуникативната компетентност сред гимназистите; създават условия за развитие на креативността в класната стая; използвайте педагогически техники за повишаване на мотивацията с последващо развитие на когнитивната дейност; укрепване на способността за анализ, изследване и оценка произведение на изкуствотои неговите герои;

образователен: запознайте учениците с морални ценности; насърчават чувството за колективно сътрудничество и гражданска отговорност.

Оборудване:

Проектор (презентация на урока, слайдове);

Портрет на М. Горки;

Илюстрации към романа;

Таблица: характеристики на героите;

Тип урок : работя върху нова темас цялостно приложение на знанията на учениците, урок-рефлексия (разговор по проблеми, асоциативно мислене, попълване на таблица за герои, писане на цитати и афоризми).

Речник: драма, пиеса, конфликт, полилог.

Методически похвати:

Изследване на плаката: (заглавие на пиесата, значение на имената, професии, възраст на героите; прототипи на героите);

Разбиране на заглавието на произведението „На дъното“, работа с думата;

Попълване на таблицата: цитати за герои, езикови характеристики; - изразително четенеспоред ролите от 1-во действие.

учебник: "Руски литература на 20 век"под редакцията на Ю.И. Лиси

Основният въпрос, който

Исках да го поставя в пиеса

„На дъното“ е по-добре:

Истина или състрадание?

М Горки

Горки натрупа планина

най-голямото страдание...

и обединени с изгарящо желание

към истината и справедливостта.

Л. Андреев за пиесата „На дъното”

По време на часовете

Организационен момент. Съобщение на темата на урока: „Изследване на философска драма за предназначението и възможностите на човека, за същността човешки отношенияна Човека." Обръщане към епиграфите на урока, коментиране на тях.

Повторение . Драматични произведения. Кое е уникалното в драмата? Защо това е най-трудният за възприемане вид изкуство?

Отговорите на учениците.

Драма (гръцки . - „екшън“) е най-ефективният вид литература. Предназначен е за изпълнение на сцена. Следователно драматургът, за разлика от автора на епическо произведение, не може директно да изрази своята позиция - изключение правят само авторските забележки, които са предназначени за читателя или актьора, но които зрителят няма да види. Драматургът е ограничен и в обема на произведението (пиесата може да продължи два-три часа) и в броя на персонажите (всички те трябва да се поберат на сцената и да имат време да се реализират).

Учител . Ето защо в драмата особена тежест пада върху конфликта - остър сблъсък между героите по много важен за тях въпрос. В противен случай героите просто няма да могат да се реализират в ограничения обем драма и сценично пространство. Драматургът завързва такъв възел, когато го разплита, човек се показва от всички страни. В същото време в драмата не може да има допълнителни герои - всички герои трябва да бъдат включени в конфликта.

Преди да започнете да изучавате пиесата, обяснете връзката си с думата „отдолу“.

Варианти за отговор на ученика:дъното е боклук, дупка, утайката на обществото, падение, фалит, безнадеждност.

Учител: Какво означава да си на „дъното“?

Ученици: да бъдеш безсилен, да не правиш нищо, да не работиш, да станеш просяк.

Учител: Горки е написал тази пиеса в началото на миналия век. Промени ли се нещо?

Ученици : Почти никога. Има приюти, просяци и бездомни хора.

Учител: по този начин темата, която авторът идентифицира, е актуална и днес.

Сега нека отделим малко време, за да разгледаме плаката и да се запознаем с героите. Наличието на конфликт е посочено още в заглавието на пиесата и афиша.

Проектор:

Горки отхвърли оригиналните заглавия на пиесата - „Без слънце“, „Ночлежка“, „Дъното“, „На дъното на живота“.
Решаващата дума за избора на името „На долната дълбочина“ принадлежи на Л.Н.
. На 18 декември 1902 г. се състоя премиерата на пиесата на Горки „В дълбините“.
Публиката го видя за първи път на сцената страшен свят « бивши хора“, скитници.

Учител допълва: напрегнатото мълчание, на моменти прекъсвано от хлипове и гневни викове, свидетелстваше колко потресена беше залата... Всяка реплика за „вълчия живот“, че „няма работа, няма хляб“, че „те бият за поръчка“, предизвика толкова бурна реакция от публиката, че Немирович-Данченко прошепна зад кулисите на актьорите да играят „леко“. Той се страхуваше, че полицията няма да допусне представлението да приключи.

Как би могло заглавието на пиесата да привлече зрителите?

Пазарът на Хитров беше наречен "дъното". Всеки интелигентен човектрябва да е запознат с това, смята Горки.Конфликт несъмнено вече е посочено в заглавието. В края на краищата самият факт на съществуването на „дъното“ на живота предполага и наличието на „нагоре по течението“, към което се стремят героите.

Въпрос : Защо някои герои са назовани само с фамилия?

други - поименно, трети - изцяло, с посочване на занятието им?

Самото име на пиесата и списъкът с герои говорят за социални конфликти, жертви на които са героите на пиесата, които се озовават на „дъното“ на живота, в приют.

Прототипи на герои

Както самият Горки посочи, той наблюдава прототипи на герои в Нижни Новгород. Почти всеки герой имаше свой собствен прототип:
художник Колосовски-Соколовскислужи като прототип на актьора;
Бубнова Горки пише не само от скитник, когото познава, но и от интелектуалец, негов учител;
В Нижни Новгород и на други места Горки видя много скитници, така че писателят натрупа огромно количество материал за създаванеобраз на Лука.
Сатен също написани от конкретно лице.
Героите на пиесата „На дъното“ се оказаха обобщени, колективни изображения, макар и несъмнено типични, те са познати и близки на Горки.

Да поговорим за имена и фамилии

Какви асоциации имате във връзка с фамилията ЛУКА?

Един от евангелистите, Горки му дава име, което му е скъпо. (В. „Московские ведомости“, 23 декември 1902 г.: „Този скитник влезе в мазето като ярък слънчев лъч, осветявайки всичко лошо в него... и... събуждайки кълновете на доброто за живот.“)

Име Лука идва от думата "зъл". Точно така виждат стареца съвременниците на Горки (Д. Мережковски: „Религията на злия старец е религия на лъжата“).

Съвременник на М. Горки, архиепископ Лука (1877-1961), живял в Красноярск. Той беше известен свещеник и хирург, човек достоен за уважение. Разбира се, той е бил познат на Горки. Красноярският архиепископ Лука прекарва дванадесет години в лагерите на Сталин. През октомври 2002 г. в чест на 125-годишнината от рождението му в Красноярск е открит паметник. Свещеник и хирург в подплатено яке - така го видя скулпторът.

Какви асоциации имате във връзка с фамилното име Сатин?

Сатен - в това име звукът на думата "Сатана". Но какъв тест ще измисли? Може би Сатен тества човек с възможността за нова вяра?

Какво показва професията на героите?

Клеш - ключар,

Kvashnya - продавач на кнедли,

Альошка е обущар,

Crooked Zob и Tatar са ключодържателите.

Отговори: Всичко това търсени професии, тоест тези хора могат да си изкарват прехраната. Но те не работят. Това също предполага социален конфликт. Самото име на пиесата и списъкът с персонажи говорятза социалните конфликти, жертви на което са героите от пиесата, които се озовават на „дъното” на живота, в приют.

Част социален конфликте илюбовен конфликт(това е посочено в плаката от разликата във възрастта на съпрузите Костилеви, присъствието на момиче с нежното име Наташа).

Ясно е, че тук, в „долните“ условия, най-възвишените чувства няма да донесат щастие.

Да се обърнем към героите. Каква е възрастта на нощните домове? Какво означава това?

Klesch и Kvashnya са на 40 години, Анна е на 30, Бубнов е на 45. Това е най-продуктивната възраст. А това е и възрастта, в която човек вече трябва да се е развил, да има нещо зад гърба си. Но тези хора са в приют; те нямат нищо.

Барон е на 33 години. Това е възрастта на Исус Христос. Защо Горки (и знаем, че той голям артистнищо не се случва случайно) дава възрастта на Христос на един от най-малко любимите герои с прякор Барон? Може би, като анализираме пиесата, разкривайки образа на героя, ще отговорим на този въпрос.

Учител: преди преди да започнете да четете ролите от 1-во действие, моля, дайте кратка информацияза героите. (Индивидуални съобщения) Учениците попълват таблица за героите, продължават работата си у дома, правят изводи и предават, след като проучат произведението.

Настолно изследване на съдбата на героите в пиесата на Горки „На дъното“.

Среща с героите. акар

В приюта е само от шест месеца.

Най-болезнено е за него, работещия човек, да осъзнае, че е обречен да живее сред хора, които се оказват без работа.

Кърлежът живее от желанието си да избяга на повърхността.

В 1 действие два пъти има реплика „намусено”. Това е най-тъмната фигура. Той гледа на живота трезво и мрачно пред себе си.

Съдбата му е трагична, защото... в края на пиесата се примирява с живота: „Няма работа... няма сила! Няма подслон. Трябва да дишам..."

актьор.

В миналото интелигентен човек, артист. Той е мил и симпатичен.
Поетичността на актьора се сблъсква с грубостта и пошлостта на нощните приюти.
На дадено времепияница, който постоянно изтъква актьорското си минало. Той е безвреден, не вреди на никого, помага на Анна, съжалява я. Цитирайки ги класически произведенияговори в полза на героя.
Предпочита самотата, компанията на себе си или по-скоро своите мисли, мечти, спомени. Забележките към неговите забележки са типични: „след пауза“, „внезапно, сякаш се събужда“.
Той няма име (казваше се Сверчков-Заволжски, но „никой не знае това“). Като удавник се хваща за всяка сламка, ако тя създава илюзията за това име, индивидуалност. „Моят организъм е отровен от алкохола. Забележката „с гордост“ обяснява много: значи имам нещо, което другите нямат.

Бубнов.

Стигнах до „мъртвата точка” на моето падение и бях напълно смазан от живота.
Груб, циничен. На молбата на умиращата Анна да спре да крещи обиди, тя спокойно отговаря: „Шумът не е пречка за смъртта“.
Безразличен към съдбата на своите другари. Безразличието му се проявява в момента на смъртта на Анна. „Спрях да кашлям“, казва той.
Веднъж имах работилница... Изпих я.
"Аз съм мързелив. Не харесвам страстта като работата."
Още от първите забележки проличава мудност и безразличие.

барон

Потомък на богати и знатни благородници, но в приюта падна под всички останали. В този човек няма нито едно ярко човешко качество.
Той е още млад, на 33 години е, но живее от Настя, а Квашня го храни. Той нарича Настя „глупа“, „курва“, „измет“ - и след това се втурва да се помири, цинично обяснявайки: „Ако не се помириш, няма да й дадеш пари за питие“.
„Изгубена душа, празен човек“, казват за него скитниците.

Васка Аш.

Герой в своята сила и духовна щедрост;
Изпълнен с протест срещу “вълчия живот”, от гняв към нея той става крадец;
Той не краде от алчност. На него, на силен мъж, празен животскучно е;
С цялата си душа той посяга към чистото, затова се влюбва в честната Наташа.

Настя.

В действие 1 той се появява с романа " Фатална любов". (Вестниците писаха, че подобни романи съставляват традиционната "култура" на градската проститутка.)
Тя вече беше открила „въодушевяващата измама“, преди Люк да пристигне.

сатен.

Появява се не с думи, а с ръмжене. Първата му реплика казва, че е по-остър и пияница.
Той някога е служил в телеграфа и е бил образован човек.
Той се озова тук, защото уби злодей.
Лежа 4 години в затвора и се научи да играе карти.
Той произнася думи, които са неразбираеми за другите. Органон в превод означава „инструмент“, „орган на знанието“, „ум“. (Може би Сатин означава, че не човешкото тяло е отровено, а самата рационалност на живота.) Сикамбрус е древно германско племе, което означава „тъмен човек“. В тези думи се усеща превъзходството на Сатин над останалите приюти.
Монологът му звучи като мечтата на Горки за преобразяване на живота.
Монолог за човека: „Човек! Чудесно е. Звучи... гордо!“

Лука.

Явява се с думите: „Здраве, честни хора. На въпроса на Василиса: „Кой си ти? - отговаря: „Преминаване... скитане.“
Известно е, че той е имал шанс да "вкуси" Сибир.
В приюта тя се опитва да призове всички директен разговор, готов да даде съвет.
За всеки намира добра дума и утеха.

Но имат ли нужда обитателите на приюта от това? На този въпрос ще отговорим по-късно.

Четене на 1-во действие по роли. Текст на проектора.

(в драмата външният вид на героите и първите им реплики са важни).

Действието на акт 1 се предшества от Подробно описаниемазе Авторът искаше да отведе зрителя в това мазе. Прилича на пещера. Но това е домът на нощувките, те са обвързани с дома си. Чувства се студено от друг свят. „Студено ми е“, казва Бубнов, студено е за Альоша и Тик.

Учениците получават задача: когато четат, предайте характера на своя герой с интонация.

Изводи след прочитане.

В действие 1 се запознахме с всички герои в пиесата. Тези хора са предимно безразлични един към друг, често не чуват какво казват другите и не се опитват да разберат. В действие 1 всички герои говорят, но всеки, почти без да слуша другите, говори за своите неща.

Авторът предава взаимното отчуждение на гостите на приюта на Костилев, атмосферата на духовно разделение на хората в оригинална формаполилог. (Полилогът е форма на организация на речта в драмата, комбинация от забележки от всички участници в сцената.) Героите на Горки са съзнателно разделени - всеки говори за себе си. За каквото и да започне да говори героят на пиесата, той пак ще говори за това, което боли. В речта на героите има думи и изрази със символно значение. (Бубнов: „И нишките са гнили...“; Бубнов към Настя: „Ти си излишен навсякъде.“) Тези думи разкриват „подтекстовия смисъл“: въображаемата природа на връзките, безполезността на тези хора.

Въпреки изобилието от реплики, действието на 1-ви акт е бавно, „сънливо“. Развитието на конфликта започва с появата на Лука.

Основният проблем на пиесата:Кое е по-добре: истината или състраданието? Какво повече е необходимо?

Учител: Това домашна работа, отговорете устно въз основа на текста, изображения на Сатен и Лука, като цитирате цитати (попълнете таблицата).

Рефлексия: съставете синхрон по темата на урока.

Есе по литература.

Пиесата на Горки „На дъното“, написана през 1902 г., принадлежи към нов тип социална драма за това време. Нейните герои са обитателите на приюта, хора, хвърлени на дъното на живота.

„Слънцето изгрява и залязва, но в моя затвор е тъмно“, пеят нощните приюти. Заслонът наистина прилича на затвор. Представители на различни слоеве на обществото се озоваха в подобно на пещера мазе, но всички имаха една и съща съдба. Никой от тях не може да излезе оттук. И дори тук, на дъното, продължава силата на „господарите на живота“, представени от зловещите фигури на собствениците на приюта - старецът Костилев и съпругата му Василиса.

Героите в пиесата говорят малко за това как са живели преди. Но дори с няколко думи съдбите им се разкриват. „Не помня кога бях пълна... Цял живот съм ходила в дрипи“, казва Анна. „Имаше един кожухар... имаше собствено заведение“, разказва Бубнов за себе си. „Крадец съм от дете“, признава Аш. Бившият телеграфист, а сега специалист по картите Сатин беше смятан за „образован човек“. Богатият живот на барона е нещо от миналото, творческа работаактьор.

Горки е експерт в езика на много класове и владее свободно изкуството да описва диалог. Всеки нощен дом има реч характеристики. Сатен обича чужди и сложни думи, езикът му е точен и изразителен. Баронът, спомняйки си благородния си произход, говори арогантно на Лука. Речта на Костилев е пълна с умишлено нежни думи: „петдесет копейки“, „масло“, „лампа“.

В пиесата няма ясно дефиниран сюжет и движеща силаима противоборство между социалните и философските възгледи на героите. Между героите в пиесата често възникват ожесточени спорове.

Обитателите на приюта отхвърлят много общоприети истини. „Тези, които имат власт и сила, се нуждаят от чест и съвест“, отговаря Аш на укора на Мите. „За какво е съвестта? „Не съм богат“, потвърждава Бубнов. Когато Клеш отбелязва, че „крадците лесно получават пари... те не работят“, Сатин отвръща: „Направете работата приятна за мен... Когато работата е задължение, животът е робство.“

Нощните домове говорят много за лъжа и истина. „Предайте цялата истина такава, каквато е!“ – казва Бубнов. Думите му вбесяват Клеш: „Защо ми трябва истината? По дяволите! Настя си тръгва жестока реалност V илюзорен святизмислена любов, представяща фантазиите за реалност.

В самото дъно на живота, в най-жестоките обстоятелства, възниква спор за човек. Тук Лука и Сатен излизат на преден план. Лука е скитник без паспорт, умен и с огромен опит. Той се опитва да успокои и насърчи човека, като го утеши с лъжи. Хуманизмът на Лука е състрадателен; Лука призовава към съжаление към човек, но не се бори да промени съдбата му. Сатен, напротив, е уверен, че човек не трябва да примирява човек с трудната реалност, а да принуди самата реалност да служи на човек. Той нарича утешителните лъжи на Лука „религията на робите и господарите“. „Не съжалявайте, не го унижавайте със съжаление, трябва да го уважавате!“ - казва Сатен за Човека.

В последното действие на пиесата става видима безнадеждността на живота на нощните приюти. Васка Пепел влезе в затвора за убийството на Костилев. „Утешителят“ Лука изчезна, а Актьорът, неспособен да понесе разобличаването на лъжите му „заради спасение“, се обеси. Погребението на Анна "изяде" инструмента на Клещ, механикът се превърна в безработен обитател на бедния квартал.

Невзрачни картини, подобни на изобразените в пиесата на Горки, могат да бъдат намерени повече от век по-късно, в наши дни. Образите на персонажите в пиесата, взети от драматурга преди век от съвременната действителност, съвсем не са остарели. Изпълнени с житейска истина, тези образи ще привличат вниманието на читателите към произведението за дълго време.