Известни портрети на местни художници. Известни руски художници
) в своите експресивни, широки творби успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното и плавното люлеене на кораба върху вълните.
Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, богатство, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.
Топла простота на Валентин Губарев
Художник примитивист от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е невероятно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Снимки, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носителите на “ скромен чарнеразвития социализъм“, се обърна към европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.
Чувственият реализъм на Сергей Маршенников
Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и работи в най-добрите традициикласическа руска реалистична школа портретна живопис. Героините на неговите платна са жени, които са нежни и беззащитни в своята полуголота. Много от най-известните картини изобразяват музата и съпругата на художника Наталия.
Късогледият свят на Филип Барлоу
IN модерна епохаснимки с висока резолюцияи възхода на креативността на хиперреализма Филип Барлоу(Филип Барлоу) веднага привлича вниманието. Но от зрителя се изисква известно усилие, за да се принуди да погледне размазаните силуети и ярките петна върху платната на автора. Вероятно така виждат света без очила и контактни лещихора, страдащи от късогледство.
Слънчеви зайчета от Лоран Парселие
Картина на Лоран Парселие е невероятен свят, в която няма нито тъга, нито униние. Няма да намерите мрачни и дъждовни снимки от него. Има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни, разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.
Градската динамика в творчеството на Джереми Ман
Маслени бои върху дървени плоскости американски художникДжереми Ман рисува динамични портрети на модерния метрополис. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна - всичко това създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което се намира, когато съзерцаваш тиха красота“, казва художникът.
Илюзорният свят на Нийл Саймън
В картините на британския художник Нийл Симон нищо не е такова, каквото изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. И в неговите картини всичко е наистина илюзорно и взаимосвързано. Границите се размиват, а историите преливат една в друга.
Любовна драма от Джоузеф Лорасо
Италианец по произход, съвременният американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платното сюжети, които е шпионирал Ежедневието обикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни изблици, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.
Селският живот на Дмитрий Левин
Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източник на неговото изкуство е привързаността му към природата, която той нежно и страстно обича и от която се чувства част.
Светъл изток от Валерий Блохин
На изток всичко е различно: различни цветове, различен въздух, различно житейски ценностиа реалността е по-странна от измислицата - това вярва съвременният художник
Гледайки необичайно красивите монументални платна, зрителят разбира, че във всяко произведение на велик художник е скрита тайната на живота, трагични истории, дълбоки чувства. Само потапяне и контакт с малък епизод талантлив човекможете да се опитате да предскажете епоха, която е далеч в миналото. Кои са руските майстори на живописта и какви? модерен човекзнае за тях?
10 Михаил Александрович Врубел (1856 – 1910)
Лицето на мистериозно създание, което сънувах през нощта, стана пророческо. Михали беше обсебен и искаше да завърши портрета възможно най-бързо. По това време младият мъж среща Надежда Забела, която става негова съпруга. Син, роден със заешка устна, беше знак за Врубел. Художникът спира да забелязва всички и работи усилено върху „Демонът“. Избухнаха трагични събития нервна системамайстора и той е настанен в психиатрична болница. Така изясняването съжителстваше с лудостта, а разпознаването - с проклятието.
9 Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887)
Известната картина „Чужденецът“ се свързва с много жени от онова време. На Анна Каренина, императрица Мария Фьодоровна, селянката Матрьона Саввишна. Но окончателният прототип така и не беше определен. Работата „Русалка“, придобита от Третяков, беше с мистичен характер. През нощта от залата, където висеше платното, духаше студен въздух и се чуваха някакви звуци. Човекът, който беше близо до картината, се почувства уморен и сънлив. Известен шедьовърПреместиха го в тъмен ъгъл и оплакванията спряха.
8 Алексей Кондратиевич Саврасов (1830 – 1897)
Още като дете Алексей обичаше да създава малки скици, които бяха разпродадени с удоволствие местни жители. Младежът щеше да влезе в художествено училище, но поради смъртта на майка му обучението му трябваше да бъде отложено. Бащата не одобряваше рисуването и изпрати сина си да живее на тавана, където вятърът духаше от всички пукнатини. Младият талант беше спасен от шефа на полицията. На 24-годишна възраст Саврасов е удостоен със званието академик. Наричат го „художника на една картина“. Творбата „Градовете пристигнаха” разказва за безгранична любовкъм родната си земя.
7 Иля Ефимович Репин (1844 – 1930)
Платната на художника са истински отделен свят, разказващ за преживяване, болка, радост и състрадание. Модерен зрител, гледайки картините на майстора, той започва да мисли за искреността и добротата, които толкова липсват в живота. Работата „Иван Грозни и синът“ се отрази на здравето на художника. Някои го смятаха за проклятие за неверни факти. Спря да му работи дясна ръкаи впоследствие пише с лявата си ръка. „Баржи на Волга“, „Те не очакваха“, „Казаци“ и много други картини са прекрасно наследство за потомците.
6 Карл Павлович Брюлов (1799 – 1852)
Карл завършва Академията по изкуствата със златен медал и получава пътуване до Рим като награда за упорития си труд. След пътуването художникът започва работа известна картина„Смъртта на Помпей“. Картините на Брюлов са много популярни. Майсторът е зает с работа, рисува портрети известни хора, рисува църкви. Картините му завинаги ще останат собственост на народа - „Конница“, „Италианско утро“ и др.
5 Виктор Михайлович Васнецов (1848 – 1926)
Великият руски художник-живописец е наречен „истински герой“. Роден в семейството на свещеник, бъдещето му беше предвидимо. В богословската семинария младежът се увлича по рисуването и в последната си година решава да направи драстични промени. Издържал успешно изпитите, Виктор по абсурдна случайност не смее да чуе присъдата и напуска, само за да се върне година по-късно и да опита силите си. Когато несигурният Васнецов се връща в Академията, за да се подложи на повторен тест, бъдещ художникразбира, че е бил ученик на известния образователна институция. Всички знаят картините на майстора - „Альонушка“, „Богатирци“, „Иван Царевич на сив вълк" и други.
4 Василий Иванович Суриков (1848 – 1916)
Потомственият казак беше наречен „композитор“ сред приятелите си заради умението си да изгражда композиция и да избира богати цветове. Василий завършва Академията със златен медал. Веднага след обучението художникът започва да рисува „Сутрин Стрелцово изпълнение" Той създаде истинска сензация и Третяков го закупи точно на изложбата. Следващите картини - „Меншиков в Березово“ и „Боярина Морозова“ също се преместиха в имението на Третяков. Майсторът виждаше миналото перфектно, сякаш беше в него. Историческите шедьоври все още пленяват зрителя - „Завладяването на Сибир от Ермак“, „Преминаването на Суворов през Алпите“ и други.
3 Валентин Александрович Серов (1865 – 1911)
Артистичен талантсе появи още в детството. Момчето постоянно рисуваше. Учителите се оплакаха от липсата на самообладание, взеха тетрадките му с рисунки и ги сложиха в ъгъла. Но портретът на гимназиален учител донесе признание. Възрастните бяха изненадани от умението и замениха гнева си с възхищение. Сериозен и целенасочен млад мъж рисува портрети и въплъщава душата си в тях. „Момиче с праскови“, „Портрет на княгиня Олга“, „Портрет на император Николай“ и много други творби са наследството на великия портретист.
2 Иван Константинович Айвазовски (1817 – 1900)
Морски пейзажипрослави талантливия художник. Арменец по произход, по душа той беше истински руснак. Много хора се чудят защо морето е основната тема на картините? Може би това са спомени от детството, където съприкосновението с величието на водната повърхност е станало най-яркото вдъхновение. Освен че рисува, Иван свири прекрасно на цигулка и композиторът запазва татарските мотиви, чути от Глинка в операта „Руслан и Людмила“. Да си спомним най-много известни картини– „Деветата вълна”, „Черно море”, „Битката при Чечмен”, „Хаосът във Ватикана”.
1 Иван Иванович Шишкин (1832 – 1898)
Известният руски пейзажист произхожда от търговско семейство и не изпитва финансови затруднения. Славата му дойде доста рано. Когато Иван завършва Художествената академия, името му е известно в чужбина. Личният живот не вървеше добре. Първият брак завърши трагично. Жена ми почина и след това малък син. Но вторият брак също донесе тежки изпитания. Съпругата му почина, оставяйки художника с две дъщери. Майстор на работа почина на 66 години. Наследството получи дара на велики творения - „Сутрин в борова гора", "Ръж", " Борово дърво“, „В дивия север” и други картини.
Съдбите се стекоха по друг начин талантливи художници, чиито картини са известни в цял свят. Но всички те, разбира се, постигнаха голям подвиг в живота си, оставяйки собствените си видения в картините природен феномен, историческо събитие, човешки образ. Нека някой от тях се счита за недостатъчно правилен и съвършен човек. Приносът на майсторите обаче не е съизмерим с глупавите твърдения.
Николай Неврев. "Пазарлък. Сцена от крепостния живот." 1866 г
Един земевладелец продава крепостно момиче на друг. Внушително показва на купувача пет пръста - петстотин рубли. 500 рубли - средна ценаРуски крепостник през първата половина на 19 век. Продавачът на момичето е европейски образован благородник. Картини по стените, книги. Момичето смирено очаква съдбата си, други роби се тълпят пред вратата и гледат как ще завърши пазарлъкът. Копнеж.
Василий Перов. „Селско шествие по Великден“. 1861 г
Руско село от 19 век. Православен Великден. Всички са адски пияни, включително и свещеникът. Човекът в центъра носи иконата с главата надолу и е на път да падне. Някои вече паднаха. Забавен! Същността на картината е, че привързаността на руския народ към православието е преувеличена. Пристрастеността към алкохола очевидно е по-силна. Перов беше признат майстор жанрова живописи портрет. Но тази негова снимка Царска Русиябеше забранено за показване или възпроизвеждане. Цензура!
Григорий Мясоедов. — Земството обядва. 1872 г
Времената на Александър II. крепостничествоотменен. Въведено е местно самоуправление - земства. Там се избираха и селяни. Но между тях и висшите класи има бездна. Затова – столов апартейд. Господа са в къщата, със сервитьори, селяни са на вратата.
Федор Василиев. "Село" 1869 г
1869 г Пейзажът е красив, но селото, ако се вгледате, е бедно. Бедни къщи, течащи покриви, пътят е заровен в кал.
Ян Хендрик Верхейен. "Холандско село с фигури на хора." 1-ва половина 19 век.
Ами това е за сравнение :)
Алексей Корзухин. „Връщане от града“. 1870 г
Ситуацията в къщата е лоша, дете пълзи по опърпания под, а за по-голямата дъщеря баща й донесе скромен подарък от града - куп гевреци. Вярно, че има много деца в семейството - само на снимката са три, плюс може би още едно в самоделна люлка.
Сергей Коровин. "На света" 1893 г
Това вече е село от края на 19 век. Няма вече крепостни селяни, но се появи разделение - юмруци. На селски сбор има някакъв спор между бедняк и кулак. За горкия човек темата явно е жизненоважна; Богатият юмрук му се смее. Другите юмруци на заден план също се кикотят на неудачника просяк. Но другарят отдясно на бедняка беше пропит от думите му. Вече има двама готови членове на комитета, само трябва да изчакаме до 1917 г.
Василий Максимов. „Търг за просрочени задължения“ 1881-82.
Данъчната служба е бясна. Царските служители продават на търг самовари, чугунени тенджери и други селски вещи. Най-тежките данъци за селяните бяха изкупни плащания. Александър II „Освободителят“ всъщност освободи селяните за пари - след това те бяха задължени да плащат на родната си държава в продължение на много години за парцелите земя, които им бяха дадени заедно с волята им. Всъщност селяните са имали тази земя преди много поколения, докато са били крепостни. Но когато станаха свободни, бяха принудени да плащат за тази земя. Плащането трябваше да се извършва на вноски, чак до 1932 г. През 1907 г., на фона на революцията, властите премахнаха тези данъци.
Владимир Маковски. — На булеварда. 1886-1887 г
В края на 19в. Индустриализацията дойде в Русия. Младите отиват в града. Тя полудява там. Предишен животте вече не се интересуват. И този млад труден работник дори не се интересува от жена си селянка, която дойде при него от селото. Тя не е напреднала. Момичето е ужасено. На пролетария с акордеон не му пука.
Владимир Маковски. "Дата". 1883 г
В селото цари бедност. Момчето беше предадено на обществеността. Тези. изпратен в града да работи за собственик, който експлоатира детски труд. Майката дойде да посети сина си. Том явно има тежък живот, майка му вижда всичко. Момчето лакомо яде хляба, който донесе.
Владимир Маковски. „Банков колапс“. 1881 г
Тълпа измамени вложители в банков офис. Всички са в шок. Банкерът измамник (вдясно) тихо се измъква с парите. Полицаят гледа в другата посока, сякаш не го вижда.
Павел Федотов. " Свеж джентълмен". 1846 г
Младият чиновник получи първия си орден. Миха го цяла нощ. На следващата сутрин, поставяйки кръста директно върху робата си, той го показва на готвача. Луд поглед, пълен с арогантност. Готвачът, олицетворяващ народа, го гледа с ирония. Федотов би бил майстор на такива психологически картини. Значението на това: мигащите светлини не са на колите, а в главите.
Павел Федотов. „Аристократска закуска“ 1849-1850 г.
На сутринта обеднелият благородник беше изненадан от неочаквани гости. Той набързо покрива закуската си (парче черен хляб) с френски роман. Благородниците (3% от населението) са били привилегирована класа в стара Русия. Те притежаваха огромно количество земя, но рядко ставаха добри фермери. Не е лордска работа. Резултатът е бедност, дългове, всичко е ипотекирано и преипотекирано в банките. Във „Вишнева градина“ на Чехов имението на земевладелката Раневская се продава за дългове. Купувачите (богати търговци) разрушават имението и един от тях наистина се нуждае от господар Вишневата градина(за препродажба като дачи). Причината за проблемите на семейство Раневски е безделието в продължение на няколко поколения. Никой не се грижел за имението, а самата собственичка от 5 години живеела в чужбина и пилеела пари.
Борис Кустодиев. "Търговец". 1918 г
Провинциалните търговци са любимата тема на Кустодиев. Докато благородниците в Париж пропиляха имотите си, тези хора се издигнаха от дъното, правейки пари в огромна страна, където имаше много място да инвестират ръцете и капитала си. Трябва да се отбележи, че картината е нарисувана през 1918 г., когато кустодиевските търговци и търговки в цялата страна вече са били притиснати до стената от борци срещу буржоазията.
Иля Репин. „Шествие в Курска провинция". 1880-1883.
Различни слоеве на обществото идват на религиозното шествие и Репин ги изобразява всички. Носят фенер със свещи отпред, икона отзад, след което вървят най-добрите хора- чиновници в униформи, свещеници в злато, търговци, благородници. Отстрани има пазачи (на кон), след това има обикновени хора. Хората отстрани на пътя периодично гребят, за да не отрежат шефовете и да влязат в неговата лента. Третяков не хареса полицая на снимката (вдясно, в бяло, биещ някой от тълпата с всички сили). Той помоли художника да премахне този ченгеджийски хаос от сюжета. Но Репин отказа. Но Третяков все пак купува картината. За 10 000 рубли, което беше просто колосална сума по онова време.
Иля Репин. "Събиране". 1883 г
Но тези млади момчета в друга картина на Репин вече не ходят с тълпата на всякакви събития религиозни шествия. Те имат свой собствен начин - терор. Това " Народна воля“, подземна организация на революционери, убили цар Александър II.
Николай Богданов-Белски. „Устно броене.В държавно училищеС.А.Рачински". 1895г
Селско училище. Селски деца в лапти. Но има желание за учене. Учителят е в европейски костюм с папийонка. Това истински мъж- Сергей Рачински. Математик, професор в Московския университет. На доброволни начала е учителствал в селско училище в селото. Татево (сега Тверска област), където е имал имение. Страхотна сделка. Според преброяването от 1897 г. нивото на грамотност в Русия е само 21%.
Ян Матейко. „Окована Полша“. 1863 г
Според преброяването от 1897 г. грамотните хора в страната са 21%, а великорусите - 44%. Империя! Междуетническите отношения в страната никога не са били гладки. Картината на полския художник Ян Матейко е написана в памет на антируското въстание от 1863 г. Руски офицери с гневни лица оковават момиче (Полша), победено, но не сломено. Зад нея седи друго момиче (руса), което символизира Литва. Тя е опипана мръсно от друг руснак. Полякът вдясно, седнал с лице към зрителя, е плюещият образ на Дзержински.
Николай Пимоменко. „Жертва на фанатизма“. 1899 г
Картината показва истински случай, който беше в град Кременец (Западна Украйна). Еврейско момиче се влюби в украински ковач. Младоженците решили да се оженят, а булката да приеме християнството. Това разтревожи местната еврейска общност. Държаха се изключително нетолерантно. Родителите (вдясно на снимката) се отрекоха от дъщеря си, а момичето беше възпрепятствано. Жертвата има кръст на врата, пред нея е равин с юмруци, зад него е загрижена публика с бухалки.
Франц Рубо. „Нападение над село Гимри“. 1891 г
Кавказка война от 19 век. Адска смесица от даги и чеченци царска армия. Село Гимри (родовото село на Шамил) пада на 17 октомври 1832 г. Между другото, от 2007 г. в село Гимри отново е в сила режим на антитерористична операция. Последното (към момента на писане на тази публикация) разчистване от полицията за борба с безредиците беше на 11 април 2013 г. Първото е на снимката по-долу:
Василий Верешчагин. „Ядящите опиум“. 1868 г
Картината е нарисувана от Верешчагин в Ташкент по време на една от туркестанските кампании на руската армия. средна Азияслед това е присъединен към Русия. Как участниците в походите са виждали предците на днешните гастарбайтери – за това Верещагин е оставил картини и спомени. Мръсотия, бедност, наркотици...
Петър Белоусов. „Ще тръгнем по другия път!“.1951
И накрая, основното събитие в историята на Русия през 19 век. На 22 април 1870 г. в Симбирск е роден Володя Улянов. По-големият му брат, член на Народната воля, се опита може би в сферата на индивидуалния терор - той подготвяше покушение срещу живота на царя. Но опитът се провали и братът беше обесен. Тогава младият Володя, според легендата, казал на майка си: „Ще тръгнем по друг път!“ И да тръгваме.
- 19.04.2019 Следващият търг ще се проведе в четвъртък, 25 април 2019 г. Каталогът се състоеше от 656 лота: картини, графики, религиозни предмети, сребро, бижута, стъкло, порцелан и др.
- 17.04.2019 18 април аукционна къща„Литературен фонд“ ще проведе 151-ия аукцион, чийто каталог включва над 400 лота редки книги, ръкописи, автографи, фотографии, плакати, исторически документи и пощенски картички обща суманад 20 000 000 рубли
- 17.04.2019 На 18 април 2019 г. „Руски емайл“ провежда Аукцион за антични пощенски картички и филателия № 6. Каталогът съдържа 225 лота
- 16.04.2019 На 20 април, събота, Антиквариум ще проведе два присъствени търга. Аукционът „Литература и изкуство” ще започне в 15:00 часа Бронзова епоха"(№ 54), а веднага след завършването му - "Не всичко е за рубла" (№ 55)
- 16.04.2019 Традиционните двадесет лота на AI Auction са седем картини, единадесет лота оригинални графики и две произведения в смесена техника
- 12.03.2019 Това заключение се съдържа в проучване, публикувано през март 2019 г. от Бюрото икономически анализСАЩ (BEA) и Национален фонд за изкуства (NEA)
- 21.01.2019 Има ли нужда от документи на един колекционер, за да притежава картина? Начинаещите искат окончателната хартия, фактическата, бронята. Ами ако го откраднат? Ами ако трябва да продадете? Как мога да докажа по-късно, че картината е моя?
- 16.01.2019 Като работим върху база данни с резултати от търгове, най-често можем да изчислим повторни продажби. Тоест, запишете кога работата е била продадена преди това и колко сте успели да спечелите от нея. Най-добрите примери 2018 - в нашия преглед
- 11.12.2018 Преди три месеца влезе в сила правителствено постановление № 285: на продавачите на картини беше наредено да прехвърлят 5% при препродажба на акредитираната организация UPRAVIS в полза на художници и наследници на авторски права. Ще обясня какво не е наред с това
- 06.12.2018 Под всяко изображение на партидата вижте реален резултат, конвертирани от лири в долари по курс 1,28. И сравнете с прогнозата на AI
Говорейки за жанра на пейзажа, е невъзможно да не се обърне внимание на работата на велики пейзажисти. Сега е трудно да си представим, че преди двеста години такова нещо като пейзаж все още не е съществувало. руски традиции пейзажна живописзапочва да се оформя едва в края на 18 век. Преди това художниците рисуват под влиянието на италиански и френски майстори, облагородявайки природата според академичните закони на строителството, които се считат за задължителни в живописта от онова време.
Партньорството има огромен принос за развитието на руския пейзаж пътуващи изложби(Пътешественици) под ръководството на И. Н. Крамской. Художниците възпяха красотата на дискретната руска природа, простотата селски пейзажи, необятните простори на Русия.
Най-големите майстори на пейзажа:
- Алексей Кондратиевич Саврасов (1830-1897)
- Иван Константинович Айвазовски (1817–1900)
Иван Иванович Шишкин (1832-1898)
изкуство I.I. Шишкина е изненадващо ясна и прозрачна. Картините му са химн на живата природа и нейната красота. Той създава пейзажно изкуство с иглолистни гъсталаци, с огромна шир, с цялата простота на северния пейзаж.
На 12 години по настояване на баща си е разпределен в 1-ва Казанска гимназия. Пълен курсникога не завършва. През 1852 г. се премества в Москва и постъпва в Училището по живопис, скулптура и архитектура. Тук А. Н. Мокрицки става ментор на Шишкин. След завършване на курса (1856 г.) талантливият студент е посъветван да продължи образованието си в Санкт Петербург в Академията на изкуствата. Обучението му се ръководи от С. М. Воробьов.
Учителите веднага отбелязаха склонността на Шишкин към пейзажна живопис. Още в първата си година в академията той е награден с малък сребърен медал за „Изглед в околностите на Санкт Петербург“. През 1858 г. художникът получава голям сребърен медал за картината „Изглед към остров Валаам“.
Постигнатите успехи позволиха на Шишкин да пътува в чужбина като стипендиант на академията. Пътуването започва в Мюнхен (1861 г.), където Иван Иванович посещава работилниците на популярните анималисти Б. и Ф. Адам. През 1863 г. Шишкин се премества в Цюрих, след това в Женева, Прага и Дюселдорф. Чувствайки носталгия по отечеството, той се завръща в Петербург през 1866 г., преди да изтече стипендията му.
В Русия художникът е удостоен със званието академик (1865 г.). От този момент нататък започва най-плодотворният период от творчеството на художника. Създадени са картините „Рязане на дърво“ (1867), „Ръж“ (1878), „Борове, осветени от слънцето“ (1886), „Утро в борова гора“ (1889; мечки, рисувани от К. А.). , " Шип Гроув“(1898) и много други.
Шишкин работи активно на открито, често предприема художествена целпътувайки из Русия. Той излага творбите си почти всяка година – първо в академията, а след това, след създаването на Асоциацията на пътуващите художници. художествени изложби(1870), на тези изложения.
Иван Илич Левитан (1860-1900)
Роден на 30 август 1860 г. в литовския град Кибартай еврейско семейство. Баща ми беше второстепенен служител в градската управа. Скоро след раждането на най-малкия им син семейството се премества в Москва. На 13-годишна възраст Исак е приет в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, в класа на А.К.Саврасов и В.Д. От самото начало на обучението си Левитан изкарва прехраната си, като дава уроци и поръчва портрети. Той завършва колеж с отличие, но поради произхода си получава диплома за учител по писане.
Първата голяма картина Тиха обител“, пише той след пътуване през 1890 г. до руския север. Платното е закупено от П. М. Третяков за неговата галерия. През 1892 г. художникът е принуден да напусне Москва, тъй като евреите нямат право да живеят в столиците. Той се установява в село, разположено по протежение на Владимирския тракт, по който затворниците са карани в Сибир. Художникът е заснел тези места в картината "Владимирка" (1892). През 90-те години Левитан направи още едно пътуване, този път по Волга. Там се ражда картината „Свеж вятър”. Волга“ (1891-1895). Обострянето на туберкулозата накара художника да напусне чужбина, във Франция, след това в Италия, въпреки че усилията на приятели му помогнаха да получи разрешение да живее в Москва.
Връщайки се у дома, през 1898 г. Левитан започва да преподава пейзажен клас в училището, което завършва. Здравето му се влошава и през 1899 г. художникът по покана на А. П. Чехов заминава за Ялта. След като се завръща, той отново започва да преподава, но здравето му продължава да се влошава и на 4 август 1900 г. Левитан умира.
Пейзажите на певеца на руската природа не са просто фотографски изображения на природата - художникът успя да предаде нейния жив дъх. Нищо чудно, че критикът В. В. Стасов нарече картините на Левитан емоционални стихове. В същото време Левитан е не само великолепен пейзажист. Неговата творческо наследствоПравят и рисунки, акварели, илюстрации на книги.
Град Пльос се свързва с името на Исак Левитан. Левитан идва в Пльос три лета подред, през 1888-1890 г. В околностите на Пльос няма нито един ъгъл или пътека, независимо къде сте били Голям майстор. Вдъхновен от магическите красоти на Пльос, той рисува тук почти 200 картини и скици! Сега известни картини: „Отгоре вечен мир", "След дъжда. Пльос", "Вечер. Golden Reach”, “Birch Grove” и много други са станали украса на колекциите на Третяковската галерия, Руския музей и много колекции в Русия и чужбина.
Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927)
Роден на 1 юни 1844 г. в имението Борок (сега Поленово в Тулска област) в семейството на археолога и библиографа Д. В. Поленов. След като получава средно образование, Василий постъпва в Академията на изкуствата в Санкт Петербург (1863 г.), а малко по-късно започва да посещава лекции в Юридическия факултет на университета.
През 1872 г. Поленов, който завършва и двата курса с отличие, получава пътуване в чужбина за сметка на академията. Посещава Виена, Венеция, Флоренция, Неапол, дълго време живее в Париж. Посещението у дома беше краткотрайно; през 1876 г. художникът е доброволец в Сръбско-черногорско-турската война.
През следващите години той пътува много в Близкия изток и Гърция (1881-1882, 1899, 1909), Италия (1883-1884, 1894-1895). През 1879 г. се присъединява към Дружеството на художниците от Передвижници. През 1882-1895г. преподава в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура.
Като признание за заслугите му, Поленов е избран за редовен член на Академията на изкуствата през 1893 г. От 1910 г. той участва в развитието на провинциалните театри, като три години по-късно става ръководител на специална секция в Московското общество на народните университети.
Поленов е известен като автор на произведения от различни жанрове. Засяга исторически и религиозни теми - „Христос и грешникът” (1886-1887), „На Тивериадското езеро” (1888), „Сред учителите” (1896); през 1877 г. създава поредица от изследвания на кремълските катедрали и дворцови камери; V различно временаправена театрална декорация. По негови скици са построени църкви в Абрамцево (съвместно с В. М. Васнецов) и в Бехов край Таруса (1906 г.). Но именно неговите пейзажи донесоха на Поленов най-голямата слава: „Московски двор“ (1878), „Градината на баба“, „Лято“ (и двата 1879), „Обрасло езерце“ (1880), „ Златна есен“(1893), предавайки поетичното очарование на ъглите на градския живот и девствената руска природа.
Художникът прекарва последните години от живота си в имението Борок, където организира музей на изкуството и научни колекции. От 1927 г. тук работи музей-имението на В. Д. Поленов.
Алексей Кондратиевич Саврасов (1830 - 1897)
Художникът е роден на 12 (24) май 1830 г. в Москва, в семейството на търговеца от 3-та гилдия Кондратий Артемиевич Саврасов. Противно на желанията на баща си, който мечтаеше да адаптира сина си към „търговските дела“, момчето влезе в Московското училище по живопис и скулптура през 1844 г., където учи в класа на пейзажиста К. И. Рабус. По време на обучението си през 1850 г. той завършва картината „Камък в гората близо до разлива“, която критиците на изкуството смятат за малко неудобна в композицията. През същата година за картината „Изглед към Московския Кремъл на лунна светлина“ той получава званието некласен художник.
Член-основател на Асоциацията на пътуващите художествени изложби (вж. Передвижники). IN ранни творбиС. преобладават романтичните ефекти („Изглед към Кремъл в лошо време“, 1851 г., Третяковска галерия).
През 1850-60-те години. Саврасов по-често преминава към спокойни, наративни образи, в някои случаи белязани от желание за цветово единство на произведенията („Остров Лосини в Соколники“, 1869 г., пак там), за да подобри емоционалното звучене на chiaroscuro. Резултатът от тези търсения беше картината „Туровете пристигнаха“ (1871, пак там), където Саврасов, изобразявайки външно незабележим мотив и подчертавайки момента на прехода в живота на природната среда (началото на ранна пролет), успя да покаже дълбока искреност родна природа. Следващите творби на Саврасов също се отличават с лирическа спонтанност и интерес към пленера ("Селски път", 1873; "Двор", 1870-те; "Гроб над Волга", 1874, частна колекция, Москва).
Алексей Саврасов, един от най-големите представители на лирическото движение в руския пейзаж, оказа огромно влияние върху руските пейзажисти от края на 19-ти и началото на 20-ти век.
Починал А.К Саврасов на 26 септември 1897 г., погребан в Москва, на Ваганковско гробище. Алеята, на която е погребан, носи неговото име. Любимият му ученик беше Исак Левитан
Архип Иванович Куинджи (1841-1910)
Роден през януари 1841 г. в Мариупол в семейството на обущар от гръцки произход. Останал сирак, той е отгледан в семейство на роднини. Започва да рисува рано и усвоява живописта предимно сам.
През 1855 г. отива пеша във Феодосия, за да учи при И. К. Айвазовски. Влиянието на известния маринист върху младия Куинджи е несъмнено. В края на 60-те години. Куинджи пристига в Петербург. Художникът представя първите си творби през 1868 г. на изложба в Академията на изкуствата и скоро твърдо се утвърждава като майстор на пейзажа: „Есенно размразяване“ (1872); "Забравеното село" (1874); „Чуматски тракт в Мариупол“ (1875 г.) и др.
През 1870 г. за първи път посещава остров Валаам, където впоследствие рисува много. Както вярваха съвременниците, пейзажите, създадени там, привлякоха вниманието на зрителите.
Картината „Украинска нощ“ (1876) просто изуми обществеността и определи специалния път на автора в изкуството. С нея Куинджи започва своето „преследване на светлина“ - той се стреми да постигне пълна илюзия естествена светлина. IN най-висока степентова се проявява в картината „Нощ на Днепър“ (1880) с искряща лунна пътека в кадифен мрак.
Художникът разкрива по нов начин възможностите на пейзажа, преобразявайки, пречиствайки и възвисявайки реалността. Той постигна изключителна интензивност и яркост на цветовете и нови цветови решения. Той се характеризира с множество „слънчеви“ картини и скици (включително „ Бреза горичка“, 1879).
Интензивният контраст на богатите тонове, светлинните ефекти - всичко това беше необичайно за живописта от 19 век. явление. Неразбирането сред колегите му принуждава Куинджи да откаже участие в изложби в момента на най-големия си успех. IN последен пъттой излага творбите си през 1882 г.
Художникът живее като отшелник в Крим, където създава серия от големи платна и стотици скици, продължавайки да експериментира с бои и цвят. Сред по-късните творби на Куинджи това е единственото му сюжетна картина„Христос в Гетсиманската градина“ (1901) и „Нощ“ дишат изключителна хармония (1905-1908)
През 1909 г. Архип Иванович основава Дружеството на художниците (което по-късно получава неговото име), което оказва подкрепа на хората на изкуството. На това дружество художникът завещава цялото си състояние и творбите в ателието си.
