Снимки в широка резолюция. Снимки с висока резолюция. „Танц“, Анри Матис

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря ти за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас FacebookИ Във връзка с

европейски художницизапочва да използва маслена боя през 15 век и оттогава с негова помощ най-много известни картинина всички времена. Но в тези високотехнологични дни маслото все още запазва своя чар и мистерия, а художниците продължават да изобретяват нови техники, разкъсвайки матрицата на парчета и разширявайки границите на модерното изкуство.

уебсайтизбра творби, които ни възхитиха и ни накараха да си припомним, че красотата може да се роди във всяка епоха.

Собственикът на невероятно умение, полската художничка Юстина Копания, в своите експресивни, широки творби, успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното и гладкото люлеене на кораба върху вълните.
Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, богатство, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.

Художник примитивист от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е невероятно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Снимки, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носителите на “ скромен чарнеразвития социализъм“, се обърна към европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.

Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и работи в най-добрите традициикласическа руска реалистична школа портретна живопис. Героините на неговите платна са жени, които са нежни и беззащитни в своята полуголота. Много от най-известните картини изобразяват музата и съпругата на художника Наталия.

IN модерна епохаснимки с висока разделителна способност и процъфтяването на креативността на хиперреализма Филип Барлоу(Филип Барлоу) веднага привлича вниманието. Но от зрителя се изисква известно усилие, за да се принуди да погледне размазаните силуети и ярки петна върху платната на автора. Вероятно така виждат света без очила и контактни лещихора, страдащи от късогледство.

Картина на Лоран Парселие е невероятен свят, в която няма нито тъга, нито униние. Няма да намерите мрачни и дъждовни снимки от него. Има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни, разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.

Маслени бои върху дървени плоскости американски художникДжереми Ман рисува динамични портрети на модерния метрополис. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна - всичко това създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което се намира, когато съзерцаваш тиха красота“, казва художникът.

В картините на британския художник Нийл Симон нищо не е такова, каквото изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. И в неговите картини всичко е наистина илюзорно и взаимосвързано. Границите се размиват, а историите преливат една в друга.

Роденият в Италия съвременен американски художник Джоузеф Лорасо (

Скъпи приятели и посетители на нашия сайт!

Както вече сте забелязали, на нашия уебсайт има малка художествена галерия, която всеки може да види красиви снимкируснаци и чужди артисти, например, докато файл се изтегля от мрежа за споделяне на файлове. Тази прекрасна галерия обаче има един недостатък - картините, показани там, са малки по размер и не можете да ги видите добре дори и да се опитате. Също така си струва да се отбележи, че днес в интернет често е доста трудно да се намерят снимки на картини добро качество, поради факта, че повечето потребители не се интересуват толкова от него, колкото от музика и филми.

Но за малък брой ценители на истинското изкуство, ние все пак искаме да предложим скромна селекция от много интересни картиникоито можете да използвате като тапет за работния плот на вашия компютър.

Тапети от картини с живопис и графика на руски художниципредставени за вас в максимална резолюция на екрана 1920 x 1200. Ако екранът ви е с по-ниска разделителна способност, компютърът автоматично ще ви подкани или да изрежете изображението, или да го разтегнете, за да отговаря на пропорциите. По този начин тези снимки могат да се използват не само на широк екран, но и на монитори със съотношение на страните 4:3. Ако желаете, можете също да изтеглите снимката и да я изрежете сами по свое усмотрение.

Картини на руски художници
(компютърен тапет)
1920 x 1200 (пълен HD)

За да изтеглите тапет, просто щракнете върху изображението, изчакайте да се изтегли и го запазете на вашия компютър.

Василий Поленов. Градината на баба

1920 x 1200, компютърен тапет

Иван Айвазовски. Бриг "Меркурий"

1920 x 1200, компютърен тапет

„Всеки портрет, нарисуван с чувство, е по същество портрет на художника, а не на човека, който му е позирал.“Оскар Уайлд

Какво е необходимо, за да си художник? Простата имитация на произведение не може да се счита за изкуство. Изкуството е нещо, което идва отвътре. Авторската идея, страст, търсения, желания и мъки, които са въплътени върху платното на художника. През цялата история на човечеството са нарисувани стотици хиляди, а може би и милиони картини. Някои от тях са истински шедьоври, познати по цял свят, познават ги дори хора, които нямат нищо общо с изкуството. Възможно ли е да се идентифицират 25-те най-забележителни сред тези картини? Задачата е много трудна, но се опитахме...

✰ ✰ ✰

„Устойчивостта на паметта“, Салвадор Дали

Благодарение на тази картина Дали стана известен в доста млада възраст, той беше на 28 години. Картината има няколко други заглавия - „Меки часове“, „Твърдост на паметта“. Този шедьовър привлече вниманието на много изкуствоведи. По принцип те се интересуваха от интерпретацията на картината. Говори се, че идеята зад картината на Дали е свързана с теорията на относителността на Айнщайн.

✰ ✰ ✰

„Танц“, Анри Матис

Анри Матис не винаги е бил художник. Открива любовта си към рисуването, след като получава диплома по право в Париж. Той изучава изкуство толкова ревностно, че става един от най-великите артистив света. Тази картина има много малко негативни критики от изкуствоведите. Той отразява комбинация от езически ритуали, танци и музика. Хората танцуват в транс. Три цвята - зелен, син и червен, символизират Земята, Небето и Човечеството.

✰ ✰ ✰

„Целувката“, Густав Климт

Густав Климт често е критикуван за голотата в картините му. "Целувката" беше забелязана от критиците, тъй като обедини всички форми на изкуството. Картината може да е изобразяване на самия художник и неговата любовница Емилия. Климт рисува тази картина под влиянието на византийските мозайки. Византийците са използвали злато в своите рисунки. По същия начин Густав Климт смесва злато в своите бои, за да създаде своята собствен стилживопис.

✰ ✰ ✰

"Спящият циганин", Анри Русо

Никой освен самият Русо не би могъл да опише по-добре тази картина. Ето описанието му - „циганка номад, която пее песните си под акомпанимент на мандолина, спи на земята от умора, до нея лежи кана с пия вода. Минаващ лъв се приближи да я подуши, но не я докосна. Всичко е окъпано в лунна светлина, много поетична атмосфера.” Трябва да се отбележи, че Анри Русо е самоук.

✰ ✰ ✰

"Страшният съд", Йеронимус Бош

Без повече приказки, картината е просто великолепна. Този триптих е най-голямата оцеляла картина на Бош. Лявото крило показва историята на Адам и Ева. Централната част е "последният съд" от страна на Исус - кой да отиде на небето и кой да отиде в ада. Земята, която виждаме тук, гори. Дясното крило изобразява отвратителен образ на ада.

✰ ✰ ✰

Всеки познава Нарцис от гръцка митология- човек, който беше обсебен от външния си вид. Дали е написал своя собствена интерпретация на Нарцис.

Това е историята. Красивият младеж Нарцис лесно разби сърцата на много момичета. Боговете се намесили и, за да го накажат, му показали отражението си във водата. Нарцисистът се влюби в себе си и в крайна сметка умря, защото никога не успя да се прегърне. Тогава боговете съжалили, че са му причинили това и решили да го увековечат под формата на цвете нарцис.

От лявата страна на картината е Нарцис, който гледа отражението си. След което се влюби в себе си. Десният панел показва събитията, които са се развили след това, включително полученото цвете, нарциса.

✰ ✰ ✰

Сюжетът на филма се основава на библейското клане на младенците във Витлеем. След като раждането на Христос стана известно от мъдреците, цар Ирод заповяда да бъдат убити всички малки деца и бебета във Витлеем. На снимката клането е в разгара си, последните няколко деца, отнети от майките си, очакват своята безпощадна смърт. Виждат се и трупове на деца, за които всичко вече е зад гърба им.

Благодарение на използването на богат цветова гама, картината на Рубенс се превърна в световно известен шедьовър.

✰ ✰ ✰

Работата на Полък е много различна от другите художници. Той постави платното си на земята и се движеше около и около платното, капейки боя отгоре върху платното с помощта на пръчици, четки и спринцовки. Благодарение на тази уникална техника той получава прякора „Спринклер Джак” в артистичните среди. Известно време тази картина държеше титлата на най-скъпата картина в света.

✰ ✰ ✰

Известен също като "Танци в Le Moulin de la Galette". Тази картина се счита за една от най-радостните картини на Реноар. Идеята на филма е да покаже на зрителите забавната страна на парижкия живот. При по-внимателно разглеждане на картината можете да видите, че Реноар е поставил няколко от приятелите си върху платното. Тъй като картината изглежда леко замъглена, първоначално е критикувана от съвременниците на Реноар.

✰ ✰ ✰

Сюжетът е взет от Библията. На снимката " Тайната вечеря"изобразява последната вечеря на Христос преди арестуването му. Той току-що беше говорил със своите апостоли и им каза, че един от тях ще го предаде. Всички апостоли се натъжават и му казват, че това, разбира се, не са те. Именно този момент Да Винчи изобрази красиво чрез яркото си изображение. Великият Леонардо отне четири години, за да завърши тази картина.

✰ ✰ ✰

„Водните лилии“ на Моне могат да бъдат намерени навсякъде. Вероятно сте ги виждали на тапети, плакати и корици на арт списания. Факт е, че Моне е бил обсебен от лилиите. Преди да започне да ги рисува, той отглежда безброй много от тези цветя. Моне построява мост в японски стил в градината си над езерце с лилии. Той беше толкова доволен от постигнатото, че нарисува този сюжет седемнадесет пъти за една година.

✰ ✰ ✰

Има нещо зловещо и мистериозно в тази картина; около нея има аура на страх. Само такъв майстор като Мунк успя да изобрази страха на хартия. Мунк прави четири версии на „Викът“ в масло и пастел. Според записите в дневника на Мунк е съвсем ясно, че самият той е вярвал в смъртта и духовете. В картината „Викът“ той изобразява себе си в момента, в който един ден, докато се разхожда с приятели, изпитва страх и вълнение, което иска да нарисува.

✰ ✰ ✰

Картината, която обикновено се споменава като символ на майчинството, не е трябвало да стане такъв. Говори се, че моделът на Уислър, който трябваше да седне за рисуването, не се появи и той реши да нарисува майка си вместо това. Можем да кажем, че това е изобразено тъжен животмайката на художника. Това настроение се дължи на тъмните цветове, които са използвани в тази картина.

✰ ✰ ✰

Пикасо среща Дора Маар в Париж. Казват, че тя била интелектуално по-близо до Пикасо от всичките му предишни любовници. Използвайки кубизма, Пикасо успява да предаде движение в работата си. Изглежда, че лицето на Маар се обръща надясно, към лицето на Пикасо. Художникът направи присъствието на жената почти реално. Може би искаше да се чувства така, сякаш тя винаги е там.

✰ ✰ ✰

Ван Гог пише "Звездна нощ", докато е на лечение, където му е позволено да рисува само докато състоянието му се подобри. По-рано през същата година той отряза лявата си ушна мида. Мнозина смятаха художника за луд. От цялата колекция от произведения на Ван Гог " Звездна нощ“ придоби най-голямата си слава, може би поради необичайната сферична светлина около звездите.

✰ ✰ ✰

В тази картина Мане пресъздава Венера от Урбино на Тициан. Художникът имаше лоша репутация за изобразяване на проститутки. Въпреки че господата по онова време доста често посещаваха куртизанки, те не предполагаха, че някой ще им хрумне да ги рисува. Тогава е било за предпочитане художниците да рисуват картини на исторически, митични или библейски теми. Въпреки това Мане, против критиката, показа на публиката техния съвременник.

✰ ✰ ✰

Тази картина - историческа живопис, който изобразява завладяването на Испания от Наполеон.

След като получи поръчка за картини, изобразяващи борбата на народа на Испания срещу Наполеон, художникът не рисува героични и патетични платна. Той избра момента, в който испанските бунтовници бяха застреляни от френски войници. Всеки от испанците преживява този момент по свой начин, някои вече са се примирили, но за други основната битка тепърва настъпва. Война, кръв и смърт, това всъщност е изобразил Гоя.

✰ ✰ ✰

Смята се, че изобразеното момиче е най-голямата дъщеряВермеер, Мария. Неговите черти присъстват в много от творбите му, но са трудни за сравнение. Книга със същото заглавие е написана от Трейси Шевалие. Но Трейси има съвсем различна версия за това кой е изобразен на тази снимка. Тя твърди, че е взела тази тема, защото има много малко информация за Вермеер и неговите картини, а тази конкретна картина излъчва мистериозна атмосфера. По-късно по нейния роман е заснет филм.

✰ ✰ ✰

Точното заглавие на картината е „Представяне на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург.“ Стрелковото общество беше цивилна милиция, която беше призована да защитава града. В допълнение към милициите, Рембранд добавя няколко допълнителни хора. Като се има предвид, че той си купи скъпа къща, докато рисува тази картина, може и да е вярно, че е получил огромен хонорар за Нощната стража.

✰ ✰ ✰

Въпреки че картината съдържа образ на самия Веласкес, тя не е автопортрет. главен геройкартини - инфанта Маргарет, дъщеря на крал Филип IV. Това изобразява момента, в който Веласкес, работейки върху портрета на краля и кралицата, е принуден да спре и да погледне инфанта Маргарита, която току-що е влязла в стаята със свитата си. Картината изглежда почти жива, предизвиквайки любопитство у публиката.

✰ ✰ ✰

Това е единствената картина на Брьогел, която е рисувана с масло, а не с темпера. Все още има съмнения относно автентичността на картината, основно по две причини. Първо, той не е рисувал с маслени бои, и второ, последните проучвания показват, че под слоя живопис има схематичен чертежс лошо качество, което не принадлежи на Брьогел.

Картината изобразява историята на Икар и момента на неговото падение. Според мита перата на Икар били прикрепени с восък и тъй като Икар се издигнал много близо до слънцето, восъкът се разтопил и той паднал във водата. Този пейзаж вдъхновява У. Хю Одън да напише най-много известно стихотворениепо същата тема.

✰ ✰ ✰

Атинската школа е може би най-известната фреска италиански художникРенесанс, Рафаел.

На тази фреска в Атинско училищеВсички велики математици, философи и учени са се събрали под един покрив, те споделят своите теории и се учат един от друг. Всички герои са живели в различно време, но Рафаел ги постави всички в една стая. Някои от фигурите са Аристотел, Платон, Питагор и Птолемей. По-внимателен поглед разкрива, че тази картина съдържа и автопортрет на самия Рафаел. Всеки творец би искал да остави своя отпечатък, разликата е само във формата. Въпреки че може би той се смяташе за една от тези велики фигури?

✰ ✰ ✰

Микеланджело никога не се е смятал за художник, винаги се е смятал повече за скулптор. Но той успя да създаде невероятна, изящна фреска, от която целият свят се възхищава. Този шедьовър е на тавана Сикстинска капелавъв Ватикана. На Микеланджело е възложено да нарисува няколко Библейски истории, едно от които е създаването на Адам. На тази снимка скулпторът на Микеланджело е ясно видим. Човешкото тялоАдам е предаден с невероятна точност с помощта ярки цветовеи точна мускулна форма. Така че можем да се съгласим с автора, все пак той е по-скоро скулптор.

✰ ✰ ✰

"Мона Лиза", Леонардо да Винчи

Въпреки че е най-проучваната картина, Мона Лиза все още остава най-мистериозната. Леонардо каза, че никога не е спирал да работи по него. Само смъртта му, както се казва, завърши работата върху платното. "Мона Лиза" първа Италиански портрет, който показва модела от кръста нагоре. Кожата на Мона Лиза изглежда свети поради използването на множество слоеве прозрачни масла. Битие учени Леонардода Винчи използва всичките си знания, за да направи образа на Мона Лиза реалистичен. Кой точно е изобразен на картината, все още остава загадка.

✰ ✰ ✰

Картината изобразява Венера, богинята на любовта, носеща се върху раковина във вятъра, който се носи от Зефир, богът на западния вятър. На брега я посреща Ора, богинята на сезоните, която е готова да облече новороденото божество. За модел на Венера се смята Симонета Катанео де Веспучи. Симонета Катанео почина на 22 години и Ботичели пожела да бъде погребан до нея. Свърза го с нея несподелена любов. Тази снимка е най изящно парчеизкуство, създадено някога.

✰ ✰ ✰

Заключение

Това беше статия ТОП 25 най-известни картини в света. Благодаря за вниманието!

Антиб е град с необикновено богата история. Наполеон оценява Антиб заради зашеметяващата гледка към брега, където се виждат всички градове и села, чак до съседна Италия. Клод Моне създава поредица от творби, посветени на града. Можете да закупите картина или плакат „Къщата на градинаря в Антиб” от Клод Моне

от 1124,00 rub.

Можете да закупите картина или плакат „Жена в градината” на художника Клод Моне върху естествено платно или плакатна хартия. По ваше желание можем да покрием платното с прозрачен 3D гел, чиято текстура ще подчертае щрихите на четката в картината и ще създаде ефект, имитиращ маслена живопис. Ако се стремите към автентично възпроизвеждане на шедьовър във вашия интериор, тогава професионалист

от 982,00 rub.

"Залез край морето" - известна снимкаРуски художник Иван Айвазовски. Оригиналният размер на картината „Залез край морето” на художника Иван Айвазовски се съхранява в Екатеринбургския музей на изящните изкуства върху платно с имитация на масло

от 1200,00 rub.

от 1034,00 rub.

„Все още имам нужда от религия. Ето защо напуснах къщата през нощта и започнах да рисувам звезди. Звездна нощ на Винсент Ван Гог не е първият опит на Ван Гог да изобрази нощното небе. Ван Гог искаше да изобрази звездна нощ като пример за силата на въображението, което може да създаде по-удивителна природа от това, което можем да възприемем, когато гледаме реалния свят. V o

от 1012,00 rub.

Лекарство от ириси Когато гледате невероятно светлите и слънчеви „Ириси“, не можете да повярвате, че те са написани от човек със сериозно психическо заболяване буквално година преди смъртта му. През 1889 г. Ван Гог живее в болницата на Св. Павел от Мавзолей близо до Сен Реми дьо Прованс. Психично болният художник работи върху платната си ден след ден, черпейки сили и спокойствие от творчеството си. „Ириси

от 1046,00 rub.

Аржантьой (на френски: Argenteuil) е северозападно предградие на Париж, разположено на 12 км от центъра на града. Argenteuil е второто по големина предградие на Париж след Boulogne-Billancourt. Клод Моне създава поредица от творби, посветени на града. Можете да закупите картина или плакат „Камий Моне на прозореца, Аржантьой“ от Клод Моне в реалния живот

от 1098,00 rub.

Купете картината „Композиция VIII” на художника Василий Кандинскивъзможно на хартия, платно с имитация живопис с маслени боиили върху платно с рисуване маслени боиизработени от професионален художник. Можете да рамкирате репродукцията на Кандински на Василий "Композиция VIII" на носилка или в багетна рамка, или без декорация.

от 1154,00 rub.

„Коне на верандата“ - известна картина немски художникАлбрехт Адама. Можете да закупите картина или плакат на „Коне на верандата“ от художника Албрехт Адам върху платно с имитация на маслена живопис, или върху хартия, или върху платно с маслена живопис от професионален художник. Поръчайте репродукция на „Коне на верандата“ на Албрехт Адам

от 970,00 rub.

Можете да закупите картина или постер на „Мадона” от художника Едвард Мунк върху естествено платно или върху плакатна хартия. По ваше желание можем да покрием платното с прозрачен 3D гел, чиято текстура ще подчертае щрихите на четката в картината и ще създаде ефект, имитиращ маслена живопис. Ако се стремите към истинско възпроизвеждане на шедьовър във вашия интериор, тогава professional x

Снимки в широка резолюция. Снимки с висока резолюция. „Танц“, Анри Матис

Картини на руски художници (компютърен тапет) 1920 x 1200 (пълен HD)

Василий Поленов. Градината на баба

Иван Айвазовски. Бриг "Меркурий"

✰ ✰ ✰

„Устойчивостта на паметта“, Салвадор Дали

✰ ✰ ✰

„Танц“, Анри Матис

✰ ✰ ✰

„Целувката“, Густав Климт

✰ ✰ ✰

"Спящият циганин", Анри Русо

✰ ✰ ✰

"Страшният съд", Йеронимус Бош

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

"Мона Лиза", Леонардо да Винчи

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

Заключение

Картини на руски художници
(компютърен тапет)
1920 x 1200 (пълен HD)