Интересни факти за художниците и техните картини. Интересни факти за картините

относно известни артистиможете да намерите огромно количество информация - как са живели, как са създали своите безсмъртни произведения.

Много хора обикновено не се замислят за характеристиките на характера и начина на живот на художника. Но някои факти от биографията или историята на създаването на тази или онази картина понякога са много забавни и дори провокативни.

Салвадор Дали

• - „Прякорът на Салвадор Дали беше „Авида Долари“ ...“ - което е анаграма на неговото име и фамилия.
• — Пристигайки в Ню Йорк през 1934 г., той носи 2-метров хляб в ръцете си като аксесоар, а докато посещава изложба на сюрреалистично творчество в Лондон, той се облича във водолазен костюм.
• — Дали написа платното „Устойчивостта на паметта“ („Меки часове“) под впечатлението от теорията на относителността на Айнщайн. Идеята в главата на Салвадор се оформи, докато гледаше парче сирене камамбер в един горещ августовски ден.
• — Салвадор Дали често си лягаше с ключ в ръка. Седнал на един стол, той заспа с тежък ключ, стиснат между пръстите си. Постепенно хватката отслабна, ключът падна и се удари в чиния, лежаща на пода. Мислите, възникнали по време на дрямка, могат да бъдат нови идеи или решения сложни проблеми.
• — страхотен художникПриживе той завещава да бъде погребан така, че хората да могат да ходят по гроба, така че тялото му е зазидано в стената на музея на Дали във Фигерас. В тази стая не е разрешено снимане със светкавица.
• — Прякорът на Салвадор Дали беше „Авида Долари“, което в превод означава „страстно обича доларите“.
• — Логото на Chupa Chupsa с лайка е нарисувано от Салвадор Дали. В леко видоизменен вид той е оцелял до днес.
• — Във всяка от творбите на Дали има или негов портрет, или силует.
• - Салвадор Дали често прибягваше да спи с ключ в ръката си, той заспа с тежък ключ, стиснат между пръстите си, ключът падна и удари една чиния, лежаща на пода които са възникнали по време на дрямка, може да са нови идеи или решения на сложни проблеми."
  - В книгата си той пише, че това По най-добрия начиннаспивайте се за по-малко от секунда, за да не губите време в сън, а да обърнете повече внимание на работата.

Пабло Пикасо

• -Когато Пабло Пикасо се роди, акушерката го смяташе за мъртвороден. Детето беше спасено от чичо си, който пушеше пури и като видя бебето да лежи на масата, издуха дим в лицето му, след което Пабло започна да реве. Така можем да кажем, че пушенето спасява живота на Пикасо.
• -Очевидно Пабло е роден художник - първата му дума е PIZ, съкращение от LAPIZ (молив на испански).
• -IN ранните годиниПо време на живота си в Париж Пикасо е бил толкова беден, че понякога е бил принуден да гори с картините си вместо с дърва за огрев.
• -Пикасо носеше дълги дрехи и също имаше дълга коса, което беше нечувано по онова време
• -Пълното име на Пикасо се състои от 23 думи: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Clito Ruiz -and-Picasso

Винсент ван Гог

• — Изобилие жълт цвяти жълти петна различни нюансив неговите картини се смята, че са причинени голяма сумаприемане на лекарства за епилепсия, развила се от прекомерна консумация на абсент. "Звездна нощ", "Слънчогледи".
• - Картините на Винсент ван Гог са стотици щрихи различни цветове. Никога не смесваше бои.
• - Понякога Ван Гог спеше в конюшня, направо на земята, без никакво одеяло!
• - Имаше периоди в живота на Ван Гог, когато го измъчваше ужасен зъбобол, но той търпеливо понасяше всички страдания. Когато Винсънт най-накрая отиде на лекар, той извади цели 10 от зъбите му!
• - През всичките години от живота си Ван Гог е написал 670 писма до брат си Тео!
• - За моя забързан животВан Гог посещава повече от една психиатрична болница с диагнози, вариращи от шизофрения до маниакално-депресивна психоза. Най-известната му картина „Звездна нощ” е нарисувана през 1889 г. в болница в град Сан Реми.
• - Самоуби се. Той се простреля в корема, докато се криеше в стопански двор зад купчина тор. Той беше на 37 години.
• — През целия си живот Ван Гог страда от ниско самочувствие. Приживе той продава само една своя творба - Червеното лозе в Арл. И Славата дойде при него едва след смъртта му. Само ако Ван Гог знаеше колко популярна ще стане работата му.
• — Ван Гог не е отрязал цялото си ухо, а само парче от ушната си мида, което практически не го боли. Все още обаче има широко разпространена легенда, че художникът е ампутирал цялото си ухо. Тази легенда беше отразена дори в поведението на пациент, който се оперира сам или настоява за определена операция - това беше наречено синдром на Ван Гог.

Леонардо да Винчи

• — Леонардо беше първият, който обясни защо небето е синьо. В книгата „За рисуването“ той пише: „Синьото на небето се дължи на дебелината на осветените въздушни частици, които се намират между Земята и чернотата отгоре.“
• - Леонардо беше двуличен - беше еднакво добър с дясната и лявата си ръка. Казват дори, че можел да пише различни текстове едновременно различни ръце. Въпреки това той пише повечето от творбите си с лявата си ръка от дясно на ляво.
• — Свиреше майсторски на лира. Когато делото на Леонардо се гледа в съда в Милано, той се явява там именно като музикант, а не като художник или изобретател.
• — Леонардо е първият художник, който разчленява трупове, за да разбере разположението и структурата на мускулите.
• — Леонардо да Винчи е бил строг вегетарианец и никога не е пил краве мляко, защото го смятал за варварство.

Анри Матис

• — През 1961 г. картината на Анри Матис „Лодката“ (Le Bateau), изложена в Нюйоркския музей съвременно изкуство, висеше с главата надолу четиридесет и седем дни. Картината беше окачена в галерията на 17 октомври и едва на 3 декември някой забеляза грешката.
• — Анри Матис страдаше от депресия и безсъние, понякога ридаеше в съня си и се събуждаше с писъци. Един ден, без никаква причина, той изведнъж се уплаши да не ослепее. И дори се научи да свири на цигулка, за да изкарва прехраната си уличен музиканткогато изгуби зрението си.
• „Дълги години Матис живееше в бедност. Той беше около четиридесет, когато най-накрая успя да издържа семейството си сам.
• — Анри Матис никога не е рисувал скали, чисти кристални къщи, култивирани ниви.
• — През последните 10 години от живота си той беше диагностициран с рак на дванадесетопръстника и трябваше да остане в инвалидна количка.

Едвард Мунк

• — Мунк беше само на пет години, когато майка му почина от туберкулоза, а след това той загуби по-голямата си сестра. Оттогава темата за смъртта възниква повече от веднъж в творчеството му и житейски пътОще с първите стъпки художникът се заявява като житейска драма.
• — Неговата картина „Викът“ е най-скъпото произведение на изкуството, продадено на публичен търг.
• „Той беше обсебен от работата и сам каза това: „Писането за мен е болест и опиянение. Болест, от която не искам да се отърва, и интоксикация, в която искам да остана.”

Пол Гоген

• — Художникът е роден в Париж, но прекарва детството си в Перу. Оттук и любовта му към екзотичните и тропическите страни.
• — Гоген лесно променя техниките и материалите. Интересувал се е и от дърворезба. Често изпитвал финансови затруднения, той не можел да си купува бои. После взе ножа и дървата. Той украси вратите на къщата си на Маркизките острови с резбовани панели.
• — Пол Гоген е работил като работник на Панамския канал.
• — Художникът рисува натюрморти предимно без да прибягва до модел.
• — През 1889 г., след като задълбочено изучава Библията, той рисува четири платна, в които се изобразява в образа на Христос.
• — Честите и безразборни връзки с момичета доведоха до това, че Гоген се разболява от сифилис.

Реноар Пиер Огюст

• — Около 1880 г. Реноар счупва дясната си ръка за първи път. Вместо да се разстрои и скърби за това, той хваща четката с лявата си и след известно време никой не се съмнява, че ще може да рисува шедьоври с двете си ръце.
• — Успява да нарисува около 6000 картини за 60 години.
• — Реноар беше толкова влюбен в рисуването, че не спря да работи дори в напреднала възраст, когато беше болен. в различни формиартрит и рисуван с четка, завързана за ръкава му. Един ден неговият близък приятел Матис попитал: „Огюст, защо не се откажеш да рисуваш, страдаш толкова много?“ Реноар се ограничава да отговори само: „La douleur passe, la beauté reste“ (Болката преминава, но красотата остава).

Микеланджело

• - Микеланджело е бил левичар.
• - Голям майсторпритежаваше не само артистична, но и поетична дарба. Едно от неговите стихотворения за това колко болезнена е картината Сикстинска капела.
• Художникът не се интересуваше от външния си вид и носеше евтини обувки без чорапи. Работейки под тавана на Сикстинската капела, той не сваля обувките си с месеци, дори спи с обувките си!

Тулуз-Лотрек

• - Тулуз-Лотрек създава повече от 350 литографски плаката.
• - Докато създава плакати, Тулуз-Лотрек рисува върху каменна плоча с литографски моливи. След това плакатите бяха отпечатани директно от рисунката на художника.
• - Художникът много обичаше японските щампи. Докато работи върху плакати, той се опитва да копира японския начин на подреждане на изображения.
• - Заради неговата вертикално предизвиканТулуз-Лотрек не можеше да носи куфарчета, затова имаше дълга чанта, която приличаше на наденица.
• - Въпреки къси крака, Тулуз-Лотрек беше много добър плувец и обичаше да плава и да танцува.

Когато посещавате град или държава, пътниците не пренебрегват известни музеи. Там те внимателно разглеждат известни картини, опитвайки се да разберат какво е специално за тях. Някои факти ще ви помогнат да разберете това.

Най-мистериозната усмивка в света: „Мона Лиза“ от Леонардо да Винчи (1452-1519)

• Повечето мистериозна картинав света те смятат за „Джоконда (Мона Лиза)“.
• Не се знае със сигурност кой е бил моделът и за кого е рисувал художникът. Има мнение, че картината е поръчана от богат флорентинец. Но кой би чакал толкова дълго за работа? Други изследователи смятат, че изобразената жена е идеалът на Ренесанса. Има мнение, че Леонардо да Винчи е нарисувал картината от себе си.

• Никой не знае кога точно е започната картината.
• Платното не е завършено.
• Заглавието е правописна грешка. "Мона" - кратка форма"Мадона".
• Мона Лиза не е напълно съвършена. Жената е без вежди.

• Повредена картина. През 1956 г. е хвърлен камък в областта над левия лакът на жената.
• Леонардо да Винчи беше необичаен човек. Той е не само художник, но и изобретател, учен, скулптор, инженер и архитект. Той дори излезе с дизайни на чанти!
• Художникът е правил лични бележки отдясно наляво, с лявата си ръка и огледално, разчленявайки трупове, за да разбере структурата на мускулите.

• Художникът оставя малко художествено наследство - само 20 платна.
• Леонардо да Винчи свиреше много добре на лира и пееше добре.
• Най-често майсторът изобразява жени.

„Първият ден за руската четка“: Карл Брюлов (1799-1852) и „Последният ден на Помпей“

• Хиляди хора обсадиха Академията на изкуствата в Санкт Петербург през 1834 г., за да видят Последния ден на Помпей.
• Художникът посвети цели шест години на създаването на тази картина.
• В първите чернови имаше още нещо актьор- разбойник. Но след това художникът го премахна.

• К. Брюлов създава картината за Демидов. Тогава животновъдът я подари.
• Една разходка из руините на Помпей силно вдъхновява художника. Той дори участва в археологически разкопки.
• Брюлов направи себе си един от героите - мъж със скицник на главата.
• Няколко жени на снимката имат чертите на любимата на твореца Юлия Самойлова.

• Мъртвата жена на преден план е символ на залеза на Античността.
• Брюлов беше този, който отвори пътя Руски художници. Неговите картини са изложени като ръководство за начинаещи художници · След като рисува „Последният ден на Помпей“, майсторът започва да се нарича „божественият Чарлз“.

• Картината стана първата руска картина, нашумяла по целия свят.
• Художникът останал глух с едното ухо заради шамара, който му ударил баща му.
• „И „Последният ден на Помпей“ стана първият ден за руската четка“, така възкликна поетът Е. А. Баратински.

• В студиото на Брюлов често се чува поезия - четенето на глас улеснява работата на художника.
• Някои от картините на художника са завършени от негови ученици.
• Той дори посвети стихотворение на тази картина.

Съюз на 14-те най-добри артисти: Странниците

• Тяхната история започва през 1863 г., когато възпитаниците на Санкт Петербургската академия на изкуствата поискаха правото свободно да избират темата на своята конкурсна работа, за да получат златен медал. Отказано им е. Тогава се появява "Артел на художниците", включващ художници от Москва и Санкт Петербург.
• | Повече ▼ известно имевръзки – „Сдружение на пътуващите художествени изложби”.

• Художниците бяха недоволни от лозунга на Художествената академия - "Изкуството за изкуството". Те обявиха, че изкуството трябва да бъде за хората.
• Първата изложба се състоя в Санкт Петербург през 1871 г.
• Един от основателите на общността беше. Най-известните му картини са „Непознато” и „Неутешима скръб”.

• Има много мнения за платното „Неизвестен“ на И. Н. Крамской. Някои смятат, че И. Н. Крамской е изобразил Анна Каренина. Други предполагат, че това е съпругата на декабриста. Понякога чувате идеята, че това е актриса или дъщеря на художник. Много хора бъркат жената с героинята на поемата „Чужденецът“.
• Художниците бяха активно подкрепени от П. Третяков, много произведения на Передвижниците сега се съхраняват в неговата галерия - една от най-големите и известни музеиРусия. Именно в него можете да видите платното „Иван Грозни и неговият син Иван“, „Сутрин Стрелцово изпълнение“, „По-горе вечен мир„И. И. Левитан и много други.

• I. N. Kramskoy често работи в портретна посока, рисувани с неговата четка, М. Е. Салтиков-Щедрин, И. И. Шишкин, П. А. Третяков.
• герои жанрови произведения I. N. Kramskoy често рисува жени, а портрети - мъже.
• В. И. Суриков предпочиташе да създава картини, където главният герой беше целият народ, както в картината „Сутринта на екзекуцията на Стрелци“.

• На почти всички картини има църква.
• Исак Левитан беше смятан за „най-добрия руски пейзажист“.
• Най-вече И. И. Левитан е вдъхновен от Волга. Той особено хареса град Плес, чиято църква се вижда на картината „Над вечния мир“.

• В. И. Суриков голямо значениедаде подробности. На такива големи картини, като „Лейди Морозова“, той винаги е правил много скици.
• Картината „Русалки“ на И. Н. Крамской е създадена по мотиви от „Майска нощ“.

Песен на морето: Иван Константинович Айвазовски (1817 – 1900)

• Един от най талантливи художницие бил филантроп и колекционер.
• Той е роден във Феодосия и от дете вижда морето и корабите.
• „И. К. Айвазовски“ наистина става истинското име на художника през 1841 г. Преди това той е официално наричан Ованес Айвазян.

• Художникът свиреше прекрасно на цигулка.
• Той стана първият руски художник, чиито картини бяха изложени в Лувъра.
• Художникът имаше четири дъщери. Много се притесняваше фамилното му име да не се предаде на внуците му. И така той осинови сина на голямата си дъщеря.

• Някои картини са подписани "Гай". В края на краищата бащата на морския художник, пристигайки във Феодосия, променя фамилията си на „Гайвазовски“.
• Бездната и корабите най-често се появяват в картините на този художник. Но има и платна с пейзажи от Изтока и на религиозна тема.
• Още приживе художникът е наричан пионер на жанра на морската живопис в Рим.

• Творецът беше обожаван от флота заради бойните си картини на морски битки.
• През 1846 г. по време на десетата юбилейна изложба творческа дейностЕскадра бойни кораби под командването на В. А. Корнилов пристигна във Феодосия, за да поздрави героя на деня.
• Най-известната картина на И. К. Айвазовски е „Деветата вълна“. По майсторство тя се сравнява с картината на Карл Брюлов „Последният ден на Помпей“.

• Името „Деветата вълна“ се появи, защото в много страни моряците смятат тази вълна за най-разрушителната.
• Третяков харесва картината „Деветата вълна“ толкова много, че иска да я купи за своята галерия, но платното се съхранява в Руския музей. IN Третяковска галерияМожете да видите повече от две дузини картини на мариниста, включително „Дъга“ и „Черно море“.

• През живота си художникът създава около 6000 картини в различни формати.
• Айвазовски никога не е рисувал от живота, той само замислено и внимателно е разглеждал обекта и след това го е рисувал в ателието си.
• Айвазовски не се справяше добре с хората, така че картината „Сбогом на Пушкин с морето“ беше нарисувана в дует с Репин.

• На всяко платно на художник, било то буря или битка, винаги има образ на надежда.
• Платната на художника често стават обект на кражби.
• Маринистът получи десет ордена. Пет от тях (тези, които са му подарени в Турция) хвърлил в морето.

Днес представяме на вашето внимание двадесет картини, които заслужават внимание и признание. Тези картини са рисувани известни артисти, и те трябва да се знаят не само от занимаващите се с изкуство, но и от обикновените смъртни, тъй като изкуството оцветява живота ни, естетиката задълбочава представата ни за света. Дайте на изкуството полагащото му се място в живота ви...

1. „Тайната вечеря“. Леонардо да Винчи, 1495 - 1498

Монументална картина на Леонардо да Винчи, изобразяваща сцената на последното хранене на Христос с неговите ученици. Създаден през 1495-1498 г. в доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие в Милано.

Картината е поръчана от Леонардо на неговия покровител херцог Лудовико Сфорца и съпругата му Беатрис д'Есте. Люнетите над картината, образувани от таван с три арки, са изрисувани с герба на Сфорца. Картината започва през 1495 г. и е завършена през 1498 г.; работата вървеше с прекъсвания. Датата на началото на работата не е сигурна, тъй като "архивите на манастира са унищожени, а незначителната част от документите, с които разполагаме, датират от 1497 г., когато зографисването е почти завършено".

Картината се превърна в крайъгълен камък в историята на Ренесанса: правилно възпроизведената дълбочина на перспективата промени посоката на развитие на западната живопис.

Смята се, че в тази картина са скрити много тайни и намеци - например има предположение, че образът на Исус и Юда е копиран от един и същ човек. Когато Да Винчи рисува картината, в неговото видение Исус олицетворява доброто, докато Юда е чистото зло. И когато майсторът намери „своя Юда“ (пияница от улицата), се оказа, че според историците този пияница няколко години по-рано е послужил като прототип за рисуване на образа на Исус. По този начин можем да кажем, че тази картина улавя човек различни периодинеговият живот.

2. „Слънчогледи“. Винсент Ван Гог, 1887 г

Заглавието на два цикъла картини на холандския художник Винсент ван Гог. Първата серия е направена в Париж през 1887 г. Посветен е на лежащи цветя. Втората серия е завършена година по-късно в Арл. Тя изобразява букет слънчогледи във ваза. две Парижки картинизакупен от приятеля на Ван Гог Пол Гоген.

Художникът рисува слънчогледи единадесет пъти. Първите четири картини са създадени в Париж през август - септември 1887 г. Големи отрязани цветя лежат като някакви странни същества, умиращи пред очите ни.

3. „Деветата вълна“. Иван Константинович Айвазовски?, 1850 г.

Една от най-известните картини на руския маринист Иван Айвазовски се съхранява в Руския музей.

Художникът изобразява море след силна нощна буря и корабокрушенци. Лъчите на слънцето осветяват огромните вълни. Най-големият от тях - деветият вал - е готов да падне върху хората, опитващи се да избягат върху останките на мачтата.

Въпреки факта, че корабът е разрушен и остава само мачтата, хората на мачтата са живи и продължават да се борят със стихията. Топлите цветове на картината правят морето не толкова сурово и дават надежда на зрителя, че хората ще бъдат спасени.

Създадена през 1850 г., картината „Деветата вълна“ веднага става най-известната от всичките му яхтени пристанища и е придобита от Николай I.

4. „Маха гола“. Франсиско Гоя, 1797-1800

Рисуване испански художникФрансиско Гоя, рисувана около 1797-1800 г. Съчетава се с картината „Мая облечена“ (La maja vestida). Картините изобразяват Маха, испанска гражданка от 18-19 век, една от любимите теми на художника. "Maha Nude" е един от ранни творбиЗападно изкуство, изобразяващо напълно гола жена без митологични или негативни конотации.

5. „Полетът на влюбените“. Марк Шагал, 1914-1918

Работата по картината „Над града“ започва през 1914 г. и довършителни работиМайсторът го прилага едва през 1918 г. През това време Бела се превръща от любовница не само в обожавана съпруга, но и в майка на дъщеря им Ида, превръщайки се завинаги в главната муза на художника. Съюзът на богатата дъщеря на наследствен бижутер и обикновен еврейски младеж, чийто баща си изкарвал прехраната чрез разтоварване на херинга, може да се нарече само мизалианс, но любовта беше по-силна и преодоля всички условности. Именно тази любов ги вдъхнови, издигайки ги до небето.

Карина изобразява едновременно двете любови на Шагал - Бела и Витебск, скъпи на сърцето й. Улиците са представени под формата на къщи, разделени от висока тъмна ограда. Зрителят няма веднага да забележи коза, пасяща вляво от центъра на картината, и обикновен човек със спуснати панталони на преден план - хумор от художника, излизащ от общия контекст и романтично настроение на творбата, но всичко това е Шагал...

6. „Лицето на войната“. Салвадор Дали, 1940 г.

Картина на испанския художник Салвадор Дали, рисувана през 1940 г.

Картината е създадена на път за САЩ. Впечатлен от разиграващата се трагедия в света и кръвожадността на политиците, майсторът започва работа по кораба. Намира се в музея Boijmans-van Beuningen в Ротердам.

След като загуби всяка надежда за нормален животв Европа, художник от любимия си Париж заминава за Америка. Войната обхваща Стария свят и се стреми да превземе останалата част от света. Майсторът все още не знае, че осемгодишният му престой в Новия свят ще го направи наистина известен, а творбите му ще станат шедьоври на световната живопис.

7. "Писък" Едвард Мунк, 1893 г

„Викът“ (на норвежки Skrik) е поредица от картини на норвежкия художник експресионист Едвард Мунк, създадени между 1893 и 1910 г. Те изобразяват крещяща от отчаяние човешка фигура на кървавочервено небе и изключително обобщен пейзажен фон. През 1895 г. Мунк създава литография на същата тема.

Червеното, огнено горещо небе покриваше студения фиорд, който от своя страна ражда фантастична сянка, подобна на някакво морско чудовище. Напрежението е изкривило пространството, линиите са начупени, цветовете са непоследователни, перспективата е унищожена.

Много критици смятат, че сюжетът на картината е плод на болното въображение на психично болен човек. Някои хора виждат в творбата предчувствие за екологична катастрофа, други решават коя мумия е вдъхновила автора да създаде това произведение.

8. „Момичето с перлена обица.“ Ян Вермеер, 1665 г

Картината „Момиче с перлена обица“ (Холандия: „Het meisje met de parel“) е нарисувана около 1665 г. IN дадено времесе съхранява в музея Mauritshuis, Хага, Холандия, и е визиткамузей. Картината, наречена Холандската Мона Лиза или Мона Лиза от Севера, е нарисувана в жанра Троние.

Благодарение на филма на Питър Уебър "Момичето с перлена обица" през 2003 г. огромен брой хора, далеч от рисуването, научиха за прекрасния холандски художник Ян Вермеер, както и за него известна картина"Момиче с перлена обеца."

9. "Вавилонската кула". Питер Брьогел, 1563 г

Известна картина на художника Питър Брьогел. Художникът създава най-малко две картини на тази тема.

Картината се намира в Kunsthistorisches Museum, Виена.

В Библията има история за това как жителите на Вавилон се опитали да построят висока кула, за да стигнат до небето, но Бог ги накарал да говорят на различни езици, спряха да се разбират и кулата остана недовършена.

10. "Алжирски жени". Пабло Пикасо, 1955 г

„Жените на Алжир“ е поредица от 15 картини, създадени от Пикасо през 1954–1955 г. въз основа на картините на Йожен Делакроа; картините се отличават с буквите, зададени от художника от А до О. „Версия О” е рисувана на 14 февруари 1955 г.; известно време принадлежи на известния американски колекционер на изкуство от 20-ти век Виктор Ганц.

Картината на Пабло Пикасо „Жените на Алжир (Версия О)“ беше продадена за 180 милиона долара.

11. "Нова планета". Константин Юон, 1921 г

Руски съветски художник, майстор на пейзажа, театрален артист, теоретик на изкуството. Академик на Академията на изкуствата на СССР. Народен артистСССР. Лауреат Сталинска наградапърва степен. Член на Всесъюзната комунистическа партия от 1951 г.

Това е удивителна картина, създадена през 1921 г. и изобщо не е типична за художника реалист Юон, “ Нова планета” е едно от най-ярките произведения, въплъщаващи образа на промените, настъпили през второто десетилетие на 20 век Октомврийска революция. Нова система нов начинИ нова картинкамислене за нововъзникващото съветско общество. Какво очаква човечеството сега? Светло бъдеще? Тогава не са мислили за това, но какво Съветска Русияи целият свят навлиза в ера на промяна, очевидно, както и бързото раждане на нова планета.

12. „Сикстинската Мадона“. Рафаел Санти, 1754 г

Картина на Рафаело, която се намира в галерията на старите майстори в Дрезден от 1754 г. Принадлежи към общопризнатите върхове на Високия Ренесанс.

Огромен размер (265 × 196 см, така е посочен размерът на картината в каталога Дрезденска галерия) платното е създадено от Рафаело за олтара на църквата на манастира Св. Сикст в Пиаченца, поръчано от папа Юлий II. Има хипотеза, че картината е нарисувана през 1512-1513 г. в чест на победата над французите, които нахлуха в Ломбардия по време на италианските войни, и последвалото включване на Пиаченца в папската държава.

13. „Покаялата се Мария Магдалена“. Тициан (Tiziano Vecellio), рисуван около 1565 г

Картина, рисувана около 1565 г италиански художникТициан Вечелио. Принадлежи Държавен Ермитажв Санкт Петербург. Понякога датата на създаване е посочена като "1560s".

Модел за картината беше Джулия Фестина, която удиви художника с шокираната си златиста коса. Готовото платно силно впечатлява херцога на Гонзага и той решава да поръча копие от него. По-късно Тициан, променяйки фона и позата на жената, написва още няколко подобни творби.

14. "Мона Лиза". Леонардо да Винчи, 1503-1505

Портрет на г-жа Лиза дел Джокондо, (италиански. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - картина на Леонардо да Винчи, намираща се в Лувъра (Париж, Франция), една от най- известни произведениякартина в света, за която се смята, че е портрет на Лиза Герардини, съпруга на флорентинския търговец на коприна Франческо дел Джокондо, рисуван около 1503-1505 г.

Според една от представените версии "Мона Лиза" е автопортрет на художника.

15. “Сутрин в борова гора”, Шишкин Иван Иванович, 1889г.

Картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечки, но колекционерът Павел Третяков изтрива подписа му, така че авторът на картината често се посочва сам.

Идеята за картината е предложена на Шишкин от Савицки, който по-късно е съавтор и изобразява фигурите на мечките. Тези мечки, с някои разлики в позите и номера (първоначално бяха две), се появяват в подготвителни чертежии скици. Савицки преобразува животните толкова добре, че дори подписва картината заедно с Шишкин.

16. „Не го очаквахме.“ Иля Репин, 1884-1888

Картина на руския художник Иля Репин (1844-1930), рисувана през 1884-1888 г. Част е от колекцията на Държавната Третяковска галерия.

Картината, показана на XII пътуваща изложба, е част от повествователен цикъл, посветен на съдбата на руския революционер-народник.

17. „Бал в Мулен дьо ла Галет“, Пиер Огюст Реноар, 1876 г.

Картината нарисувана френски художникПиер Огюст Реноар през 1876 г.

Мястото, където се намира картината, е Musée d’Orsay. Moulin de la Galette е евтина таверна в Монмартър, където се събират студенти и работеща младеж от Париж.

18. „Звездна нощ“. Винсент Ван Гог, 1889 г.

De sterrennacht- картина на холандския художник Винсент ван Гог, рисувана през юни 1889 г., с изглед към небето преди зазоряване над измислен град от източния прозорец на дома на художника в Сен Реми дьо Прованс. От 1941 г. се съхранява в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Считан за един от най-добрите работиВан Гог и едно от най-значимите произведения на западната живопис.

19. „Създаването на Адам“. Микеланджело, 1511 г.

Фреска от Микеланджело, рисувана около 1511 г. Фреската е четвъртата от деветте централни композиции на тавана на Сикстинската капела.

„Създаването на Адам“ е една от най-забележителните композиции в картината на Сикстинската капела. Бог Отец лети в безкрайното пространство, заобиколен от безкрили ангели, с развяваща се бяла туника. Дясна ръкапротегна се към ръката на Адам и почти я докосва. Тялото на Адам, лежащо върху зелената скала, постепенно започва да се движи и се събужда за живот. Цялата композиция е концентрирана върху жеста на двете ръце. Ръката на Бог дава импулс, а ръката на Адам го приема, давайки го на цялото тяло жизнена енергия. С факта, че ръцете им не се докосват, Микеланджело подчертава невъзможността за свързване на божественото и човешкото. В образа на Бога, според плана на художника, преобладава не чудодейният принцип, а гигантска творческа енергия. В образа на Адам Микеланджело възпява силата и красотата човешкото тяло. Всъщност пред нас се явява не самото сътворение на човека, а моментът, в който той получава душа, страстно търсене на божественото, жажда за познание.

20. „Целувка в звездното небе.“ Густав Климт, 1905-1907

Картина на австрийския художник Густав Климт, рисувана през 1907-1908 г. Платното принадлежи към периода на творчеството на Климт, наречен "златен", последно парчеавторът в неговия “златен период”.

На скала, на ръба цветна поляна, в златна аура, влюбените стоят напълно потопени един в друг, оградени от целия свят. Поради несигурността на мястото на случващото се, изглежда, че двойката, изобразена на картината, преминава в космическо състояние, което не е подвластно на времето и пространството, от другата страна на всички исторически и социални стереотипи и катаклизми. Пълната самота и обърнатото назад лице на човека само подчертават впечатлението за изолация и откъснатост от наблюдателя.

Източник – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

Бил Стоунхам "Hands Resist Him"

1972

Това произведение, разбира се, не може да се нареди сред шедьоврите на световната живопис, но това, че е странно, е факт.
Има легенди около картината с момче, кукла и ръцете му, притиснати към стъклото. От „хора умират заради тази снимка“ до „децата в нея са живи“. Картината изглежда наистина страховита, което поражда много страхове и спекулации сред хората със слаба психика.
Художникът увери, че картината изобразява самия него на петгодишна възраст, че вратата е изображение разделителна линиямежду реалния святи светът на сънищата, а куклата е водач, който може да преведе момчето през този свят. Ръцете представляват алтернативни животи или възможности.
Картината придобива известност през февруари 2000 г., когато е обявена за продажба в eBay с предистория, в която се казва, че картината е „обитавана от духове“. „Hands Resist Him“ беше купен за 1025 долара от Ким Смит, който след това беше просто затрупан с писма от страховити историии иска да изгори картината.

Възхищавайки се на натюрморти, трудно можем да си представим какво е изобразено в първите картини, рисувани в този жанр. И на тях всъщност бяха изрисувани продуктите на разлагането: гниещи плодове, изсъхнали цветя. Много често такива произведения бяха украсени с човешки череп. Артистите за пореден път искаха да ни напомнят, че всички сме само гости на този свят...

Най-скъпата картина в света се смята за „Клането на невинните“ на Рубенс. Картината се скита от един богаташ на друг, а цената й непрекъснато расте. Последен пъттой беше закупен за повече от 73 милиона евро. Не е изненадващо, че купувачът пожела да остане анонимен...

Художникът, най-обиден от „благодарните“ фенове, може да се нарече Анри Матис. През 1961 г. Музеят за модерно изкуство, разположен в Ню Йорк, представя на посетителите неговата картина „Лодката“. И едва след близо месец и половина небрежен ценител на изкуството забеляза, че шедьовърът виси не както трябва за шедьовър, а обърнат с главата надолу. Объркването беше страшно...

Дори по време на живота на Иля Репин на неговия известният ИванНаправен е опит за убийство на Иван Грозни, който току-що е убил сина си. Лудият иконописец, неспособен да издържи на страшния поглед на царя, разряза платното с нож. В реставрацията са участвали не само най-добрите реставратори, но и самият Репин. Но майсторът не искаше да се върне към оригиналния Иван Грозни, който се появи преди 20 години, и нарисува лицето на царя по нов начин. В резултат на това се оказа лилаво. Реставраторите, тайно от Репин, върнаха лицето на Иван IV в оригиналния му цвят. Когато картината беше показана на художника, той не обърна внимание на такъв „произвол“.

Могат ли Христос и Юда да имат едно и също лице? Може би ако е лицето на гледачката. живопис " Тайната вечеря„коства титанични усилия на Леонардо да Винчи. Художникът доста бързо намери човека, който му позира като „Христос“ - певецът беше идеален за ролята му църковен хор. Но търсенето на „Юда“ отне три години. Един ден, вървейки по улицата, господарят видял пияница, който не можел да излезе от помийната яма. Любовникът на зелената змия беше още млад, но поради редовните възлияния изглеждаше много по-стар от годините си. Леонардо го заведе до най-близкото питейно заведение, настани го на масата и започна да рисува. Представете си учудването на художника, когато трезвият пияница каза, че вече му е позирал преди няколко години! Това беше същата певица...

Мане и Моне са объркани не само от любителите на модерното изкуство – те са били объркани и от своите съвременници. Художниците не само са живели по едно и също време и са носили подобни фамилни имена, но също така са заимствали идеи един от друг. След като Мане представи на публиката картината „Обяд на тревата“, Моне, без да мисли два пъти, рисува своя собствена и под същото име.

Много от „колегите“ на Васнецов не харесваха нито него, нито картините, които рисува. Те нарекоха бойното поле, осеяно с трупове, останали след битката между княз Игор и половците, нищо повече от „мърша“. Друга картина на майстора, „Летящ килим“, получи още по-злонамерено име: „Килим с уши“.