A N Benois кратка биография. Беноа Александър – биография и картини на художника в жанра ар нуво – Арт предизвикателство. Двойката Беноа има три деца - две дъщери: Анна и Елена и син Николай, който стана достоен наследник на работата на баща си, театрален артист, мн.

Автопортрет 1896 (хартия, мастило, химикал)

Биография на Александър Беноа

Беноа Александър Николаевич(1870-1960) график, художник, театрален художник, издател, писател, един от авторите модерен образкниги Представител на руския Арт Нуво.

А. Н. Беноа е роден в семейството на известен архитект и израства в атмосфера на почит към изкуството, но не получава художествено образование. Учи в Юридическия факултет на Петербургския университет (1890-94), но в същото време самостоятелно изучава история на изкуството и се занимава с рисуване и живопис (главно акварел). Той направи това толкова старателно, че успя да напише глава за руското изкуство за третия том на „История на живописта през 19 век“ от Р. Мутер, публикувана през 1894 г.

Веднага започнаха да говорят за него като за талантлив изкуствовед, който преобръща установените представи за развитието руско изкуство. През 1897 г., въз основа на впечатления от пътуванията си до Франция, той създава първата си сериозна творба - поредица от акварели „Последните разходки на Луи XIV“ - показвайки се в нея като оригинален художник.

Автопортрет. 1896 (хартия, мастило, писалка)

Беноа Александър Николаевич

Банята на маркиза. 1906 г

Карнавал на Фонтанка.

италианска комедия. „Любовна бележка“ 1907 г.

Лятна градина при Петър Велики. 1902 г

Павилион. 1906 г

Ораниенбаум. Японска зала 1901

Рей насип в Базел през 1902 г

Маскарад при Луи 14. 1898г

Парад при Павел I. 1907 г

Сватбена разходка. 1906 г

Париж. Въртележка. 1927 г

Петерхоф. Цветни лехи под Големия дворец. 1918 г

Петерхоф. Долен фонтан при Каскадата. 1942 г

Петерхоф. Главен фонтан. 1942 г

Петерхоф. Голяма каскада. 1901-17

Биография на Александър Беноа.

Беноа Александър Николаевич(1870-1960) график, художник, театрал, издател, писател, един от авторите на съвременния образ на книгата. Представител на руския Арт Нуво.

А. Н. Беноа е роден в семейството на известен архитект и израства в атмосфера на почит към изкуството, но не получава художествено образование. Учи в Юридическия факултет на Петербургския университет (1890-94), но в същото време самостоятелно изучава история на изкуството и се занимава с рисуване и живопис (главно акварел). Той направи това толкова старателно, че успя да напише глава за руското изкуство за третия том на „История на живописта през 19 век“ от Р. Мутер, публикувана през 1894 г.

Веднага започнаха да говорят за него като за талантлив изкуствовед, който преобръща установените представи за развитието на руското изкуство. През 1897 г., въз основа на впечатления от пътувания до Франция, той създава първата си сериозна творба - серия от акварели "Последните разходки на Луи XIV", показвайки се в нея като оригинален художник.

Многократните пътувания до Италия и Франция и копирането на художествени съкровища там, изучаването на произведенията на Сен Симон, западната литература от 17-19 век, интересът към древните гравюри са в основата на неговото художествено образование. През 1893 г. Беноа действа като пейзажист, създавайки акварели от околностите на Санкт Петербург. През 1897-1898 г. той рисува серия от пейзажни картини на Версайските паркове с акварел и гваш, пресъздавайки в тях духа и атмосферата на античността.

Към края на 19 и началото на 20 век Беноа отново се връща към пейзажите на Петерхоф, Ораниенбаум и Павловск. Възхвалява красотата и величието архитектура XVIII V. Художникът се интересува от природата предимно във връзката й с историята. Притежавайки педагогически дар и ерудиция, в края на 19в. организира сдружение „Светът на изкуството“, става негов теоретик и вдъхновител. Работи много в книжната графика. Често се появява в печата и публикува своите „Художествени писма” (1908-16) всяка седмица във в. „Реч”.

Той работи не по-малко плодотворно като историк на изкуството: публикува широко известната книга „Руската живопис през 19 век“ в две издания (1901, 1902), като значително преработва ранното си есе за нея; започва издаването на серийни издания „Руска живописна школа“ и „История на живописта на всички времена и народи“ (1910-17; публикуването е прекъснато с началото на революцията) и списание „ Художествени съкровищаРусия"; създаде чудесен "Пътеводител за художествена галерияЕрмитаж“ (1911).

След революцията от 1917 г. Беноа участва активно в работата на различни организации, свързани главно с опазването на паметниците на изкуството и антиките, а от 1918 г. се заема и с музейна работа - става ръководител на картинната галерия Ермитаж. Той разработи и успешно реализира напълно нов план за цялостното музейни експозиции, което допринесе за най-изразителното показване на всяка творба.

В началото на 20в. Беноа илюстрира произведенията на Пушкин A.S. Изявява се като критик и историк на изкуството. През 1910 г. хората стават център на интересите на художника. Това е неговата картина „Петър I на разходка лятна градина“, където появата на минал живот, погледнато през очите на съвременника.

Историята решително доминира в творчеството на художника Беноа. Две теми неизменно привличаха вниманието му: „Петербург XVIII - началото на XIXв." и "Франция на Луи XIV". Той ги разглежда преди всичко в своите исторически съчинения - в две "версайски серии" (1897, 1905-06), в широко известни картини„Парад при Павел I“ (1907 г.), „Входът на Екатерина II в двореца Царско село“ (1907 г.) и др., възпроизвеждащи отдавна отминал живот с дълбоки познания и тънък усет за стил. Многобройните му природни пейзажи, които той обикновено изпълнява или в Санкт Петербург и неговите предградия, или във Версай (Беноа редовно пътува до Франция и живее там дълго време), по същество са посветени на същите теми. В руската история книжна графикахудожникът влиза с книгата си „Азбуката в картините на Александър Беноа” (1905) и илюстрациите към „Пикова дама” от А. С. Пушкин, изпълнени в два варианта (1899, 1910), както и чудесните илюстрации към „Пиковата дама” Бронзов конник”, чиито три версии са посветили почти двадесет години труд (1903-22).

През същите години той участва в проектирането на „Руските сезони“, организирани от С. П. Дягилев. в Париж, които включват в програмата си не само опера и балетни представления, но и симфонични концерти.

Беноа проектира операта на Р. Вагнер "Здрачът на боговете" на сцената на Мариинския театър и след това изпълнява сценични скици за балета на Н. Н. Черепнин "Павилионът на Армида" (1903), чието либрето той съставя сам. Страстта към балета се оказва толкова силна, че по инициатива на Беноа и с прякото му участие се създава частен балетна трупа, който започва триумфални представления в Париж през 1909 г. - „Руски сезони“. Беноа, който поема поста художествен ръководител в трупата, изпълнява дизайна на няколко представления.

Едно от най-високите му постижения е декорацията за балета на И. Ф. Стравински "Петрушка" (1911). Скоро Беноа започва да си сътрудничи с Московския художествен театър, където успешно проектира две представления по пиесите на J.-B. Молиер (1913) и за известно време дори участва в ръководството на театъра заедно с К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко.

От 1926 г. живее в Париж, където и умира. Основните произведения на художника: „Походката на краля“ (1906), „Фантазия на Версайска тема“ (1906), „Италианска комедия“ (1906), илюстрации към Бронзовия конник от А.С. (1903) и др

(за да видите описанието на книгата, щракнете върху снимката)

Известният руски художник Александър Николаевич Беноа (1870-1960) е роден в известно семейство, където освен него имало още осем деца. Майка Камила Албертовна Беноа (Кавос) беше музикант по образование. Бащата е известен архитект.

Александър Беноа, биография (накратко): детство и младост

Бъдещият художник прекарва детството си в Санкт Петербург. Там той влезе в частната гимназия Карл Май, която различно времеДипломираха се 25 представители на рода Беноа. След като завършва класическото си образование, Александър продължава обучението си в Юридическия факултет на университета в Санкт Петербург и същевременно посещава класове в Академията на изкуствата. Освен това в студентски годинимладият Беноа се доказва като писател и изкуствовед, добавяйки към книгата на Мутер „История европейско изкуство» глава за руско изкуство. Между 1896 и 1898 г. Александър Беноа живее и работи във Франция. Именно там той написа Версайската поредица.

"Светът на изкуството"

През 1898 г. заедно с Александър Беноа организира сдружението „Светът на изкуството“, което издава едноименно издание. Включва такива известни художници като Лансере, Дягилев и Бакст. Членове на асоциацията организираха изложби, в които участваха Рьорих, Врубел, Серов, Билибин, Васнецов, Коровин и Добужински. Въпреки това, не всички известни артистиреагира положително на света на изкуството. По-специално Репин не харесва тази компания и нарича самия Беноа отпаднал, библиограф и куратор на Ермитажа, въпреки че участва в изложби.

"Руски сезони"

През 1905 г. Александър Беноа заминава за Франция. Там също по негова инициатива е създадена балетната трупа „Руски сезони“, ръководена от Дягилев. Беноа й се яви художествен ръководитела през 1911 г. създава световноизвестните декори за операта "Петрушка" от Стравински. Освен това малко хора знаят, че художникът не само е проектирал представлението, но и е помогнал да напише либретото за операта.

Връщане в Русия

През 1910 г. художникът публикува „Пътеводител на Ермитажа“. Тази публикация става връх в работата му като изкуствовед. Няколко години по-късно Александър Беноа използва собствените си пари, за да купи парцел земя в Крим, в град Судак, на който построи дача, където почива и работи. Картини и скици, направени там, се съхраняват в много музеи в Русия. По време на съветския период, след заминаването му за Франция, когато стана ясно, че Беноа няма да се върне, архивът, съхраняван в къщата на художника в Крим, беше прехвърлен в Руския музей, а лични вещи и мебели бяха продадени на търг.

След революцията, по препоръка на Горки, Александър Беноа, чиято снимка е представена по-долу, работи в комитета за защита на паметниците на културата, оглавява Ермитажа и проектира представления в много театри: Мариински, Александрински и Болшой драматичен театър.

Случващото се в страната обаче силно разстрои художника. От доклада на А. В. Луначарски от 09.03.1921 г. в отговор на секретна молба № 2244 следва, че в началото на революцията той подкрепя промените, но впоследствие е разстроен от житейските трудности и изразява недоволство от комунистите, които контролира работата на музея. Освен това народният комисар пише, че Беноа не е приятел ново правителство, но като директор на Ермитажа той оказва огромни услуги на страната и изкуството. Резюмето на Луначарски звучеше така: по отношение на професионалните си качества художникът е ценен и трябва да бъде защитен.

Заминаване

Нееднозначните нагласи към новото правителство са предопределени късен животи работата на Беноа. "Сватбата на Фигаро" - последно изпълнениев Ленинградския Болшой драматичен театър, поставен от художника преди да напусне страната.

През 1926 г., по препоръка на Луначарски, Александър Беноа, чиято биография в последните годиниизпълнен с трагични събития, отидох в командировка, за да работя в Гранд опера във Франция. Изпращайки го в Париж, народният комисар отлично разбираше какво става в душата му. Беноа планира да се върне в Русия след работа, но в края на юни 1927 г. самият Луначарски пристига в Париж. От писмото на художника до F.F. Нортау следва, че народният комисар го е убедил да не се връща в родината си. В приятелски разговор той говори за липсата на финансиране и условия за работа и го съветва да изчака във Франция, докато ситуацията се промени.

Така Беноа никога не се връща в Русия.

последните години от живота

Биографията на Александър Беноа продължава да се пише далеч от родината му, но по това време повечето му приятели и съмишленици са в Париж. Художникът продължава да работи, оформя декори в много театри, пише книги и картини. По-късно работят заедно със сина си Николай и дъщеря Елена. Александър Беноа умира в Париж през 1960 г., малко преди 90-ия си рожден ден. Оставя огромен брой произведения, публикации и мемоари. През целия си живот Александър Беноа, чиято биография и творчество са неразривно свързани с Русия, остава неин пламенен патриот и се опитва да направи нейната култура популярна в целия свят.

Личен живот

Александър Беноа беше женен. Бракът роди деца: дъщеря Елена и син Николай. И двамата са артисти. Н. Беноа заминава за Франция през 1924 г. по покана. След това се премества в Италия, където дълги години (от 1937 до 1970 г.) е директор на продукцията в миланската Ла Скала. Той участва в дизайна на продукции, много от които прави с баща си, и работи в много известни театрисвят, проектира постановки в Болшой театър в Москва за три сезона. Дъщерята Елена си отиде Съветска Русияс баща си в Париж през 1926 г. Беше известен художник, а две нейни картини са придобити от френското правителство. Сред творбите й е портрет на Б.Ф. Шаляпин и З.Е. Серебрякова.

В памет на известен художник, който има голям принос за сценичните изкуствае учредена международна балетна награда, носеща неговото име. В Петерхоф има изложба, посветена лично на него.

(1870-1960) Руски художник, критик, историк на изкуството

Александър Николаевич Беноа произхожда от семейство, което има значителен принос в историята на руската култура. Дядото по майчина линия А. Кавос беше академик, автор на проекта Болшой театър. Баща му е известен архитект, по-специално един от авторите на проекта за реконструкция на Ермитажа. По-големият брат беше ректор на Академията по изкуствата.

СЪС ранно детствоАлександър се интересуваше от изкуство. Учи в частната гимназия на К. Май, в свободно времеКопирах рисунки на стари майстори и изучавах техники за рисуване с брат ми. Не по-малко охотно момчето рисуваше с акварел. Брат му вярваше, че той трябва да стане професионален художник.

След като завършва гимназия, по настояване на баща си Александър постъпва в юридическия факултет на университета в Санкт Петербург. От този момент нататък животът му се разделя на две части: в университета той учи право и посвещава цялото си свободно време на изкуството.

През университетските години Александър Беноа се сближава с В. Нувел, К. Сомов, Д. Философов. Те образуват „Кръг по самообразование“, на базата на който в средата на 90-те години се формира групата „Светът на изкуството“. Беноа става душата на това сдружение и негов артистичен директор. Млади ентусиасти издават собствено списание, измислят изложбени проекти, пише Беноа критични статии, анализира съвременния художествен процес.

По време на летни почивки, той пътува годишно европейски държави, се запознаха с колекции от произведения на изкуството и архитектурни забележителности. От всяко пътуване той носеше акварелни скици.

От 1891 г. творбите на Александър Николаевич Беноа ежегодно се излагат на художествени изложби. Славата му идва през 1893 г., когато публикува глава за историята на руското изкуство в книгата „История на живописта“ на немския изследовател Р. Менг. По-късно тя ще бъде в основата на книгата му „История на руската живопис“.

След като завършва университета, Александър Беноа става пазител на колекциите от модерна и руска живопис, събрани от принцеса М. Тенишева. С нейните пари той създава една от най-добрите колекции в Русия, която по-късно става част от Руския музей.

През 1896 г. Беноа организира изложба на руска живопис в Германия. Започва широко запознаване на европейската публика с творчеството на съвременни руски художници. Успоредно с изложбата Александър Беноа пътува из европейски градове и изнася лекции. Тогава за първи път посещава Париж, откъдето донася серия от акварели и гвашове с изгледи от Версай, публикувани по-късно в списание „Светът на изкуството“.

Успоредно с изложбената дейност Беноа създава множество декори за театър. Дебютът на художника се състоя през 1900 г. в пиесата "Отмъщението на Купидон", поставена в Ермитажния театър в Санкт Петербург.

След премиерата Александър Беноа е поканен като художник Мариински оперен театър, където създава декори за постановки на световната оперна класика (опери на Р. Вагнер, Н. Римски-Корсаков, П. Чайковски).

От 1909 г. Беноа работи като художествен ръководител на руския балетни сезони, които са проведени в Париж от С. Дягилев. Той подготвя декори за представления, организира художествени изложби, пише либретото за балета на И. Стравински „Петрушка“.

Благодарение на помощта на богати покровители на изкуството - княз С. Щербатов и предприемача В. фон Мек - Беноа успя да реализира обширна програма от публикации под често срещано име„Художествените съкровища на Русия“. Той започва системното научно публикуване на произведения на изкуството, съхранявани в руските музеи. Всеки том от поредицата беше придружен от подробен коментар, който имаше самостоятелна художествена стойност. По броя на изложените в нея факти и днес тя почти няма равна. Но независимата позиция на Александър Беноа и твърдостта на неговите преценки доведоха до факта, че след три години публикуването на книги спря.

Работата по каталози на музейни колекции позволи на Беноа да организира няколко художествени изложби. Най-известният от тях беше експозицията на руски език портретна живопис, създаден съвместно със Сергей Дягилев. Беноа за първи път представи историята на реалистичен портрет на Русия с началото на XVIIIпреди края на XIXвек. Когато руските имения бяха унищожени в огъня на революции и войни, каталогът, съставен от Александър Николаевич Беноа, се превърна в незаменима справка за реставраторите и историците на изкуството.

След избухването на Първата световна война действащ издателска дейностАлександър Николаевич Беноа започва да запада: броевете на „Художествените съкровища на Русия“ спират да излизат, след това списанието „Светът на изкуството“ се затваря.

През 1917 г. Беноа работи като ръководител на художествената галерия Ермитаж. Благодарение на неговите титанични усилия бяха запазени много изключителни произведения на изкуството. Освен това той успя да убеди болшевишкото правителство да създаде обществен музей в Ермитажа.

Но скоро дейността на Александър Беноа започва да среща съпротива от властите и той е отстранен от ръководството на Ермитажа. Известно време работи в съвета на Народния комисариат по образованието под ръководството на Анатолий Луначарски и сътрудничи на издателството "Световна литература".

Но през 1926 г., след като властите конфискуват колекцията му от картини, Беноа напуска Русия. Формално заминава за Париж по покана на ръководството на Театър Гранд Опера. Но всъщност той напускаше родината си завинаги.

Александър Николаевич Беноа се установява в Париж и става водещ сценограф на френската опера. В същото време той продължава да си сътрудничи с трупата на Дягилев, за която проектира представления в различни европейски градове.

Александър Беноа съчетава театралната дейност с организирането на художествени изложби. В края на 20-те години той реализира уникална програма пътуващи изложби, проведено в градове на Европа и САЩ.

Именно тези изложби бяха открити за Западна ЕвропаРуското изкуство като естетически феномен. Работата на Беноа беше високо оценена. Става кавалер на Френския почетен легион и Ордена на короната на Италия. Успоредно с това Александър Беноа продължава да учи живопис и книжна илюстрация.

През 1930 г. се премества в Италия и започва работа като главен художник на театъра Ла Скала. По това време производственият отдел на театъра се ръководи от сина на Беноа, Николай.

По време на Втората световна война художникът се завръща в Париж. Тъй като повечето театри прекратяват производствени дейности, той се занимава с илюстриране на произведения на руски класици, издавайки няколко албума с акварели с изгледи на Санкт Петербург и неговите предградия.

От 1939 г. Александър Николаевич Беноа започва да работи върху книга с мемоари. Личните спомени скоро се развиват в обширна панорама на историята артистичен животРусия в края на 19 - началото на 20 век.

След войната той възобновява работата си в театъра, продължава да проектира представления в Ла Скала, пътува до САЩ с трупа, организирана от предприемача С. Хурок, и проектира представления в театрите в Буенос Айрес и Ковънт Гардън (Лондон).

Беноа прекарва последните години от живота си в Италия, негови лични изложби се провеждат почти всяка година в музеи в Рим и Милано.

През 1958 г. излиза първата част от мемоарите му в пет книги. Но началото на заболяването му попречи да завърши фундаменталната си работа.

Семейният живот на Александър Николаевич Беноа беше щастлив. През 1893 г. той се жени за дъщерята на германския бизнесмен А. Кинд и в брака се раждат три деца. Единственият му син Николай Беноа става известен декоратор.

История на графиката

Беноа Александър Николаевич (1870-1960)

А. В. Беноа е роден в семейството на известен архитект и израства в атмосфера на почит към изкуството, но не получава художествено образование. Учи в Юридическия факултет на Петербургския университет (1890-94), но в същото време самостоятелно изучава история на изкуството и се занимава с рисуване и живопис (главно акварел). Той направи това толкова старателно, че успя да напише глава за руското изкуство за третия том на „История на живописта през 19 век“ от Р. Мутер, публикуван през 1894 г. Веднага започнаха да говорят за него като за талантлив художник критик, който преобърна установените представи за развитието на руското изкуство. През 1897 г., въз основа на впечатления от пътувания до Франция, той създава първата си сериозна творба - поредица от акварели „Последните разходки на Луи XIV“, като се проявява в нея като оригинален художник.

Той работи не по-малко плодотворно като историк на изкуството: публикува широко известната книга „Руската живопис през 19 век“ в две издания (1901, 1902), като значително преработва ранното си есе за нея; започва издаването на серийни издания "Руска живописна школа" и "История на живописта на всички времена и народи" (1910-17; публикуването е прекъснато с началото на революцията) и списание "Художествени съкровища на Русия"; създава чудесния „Пътеводител на Ермитажната художествена галерия“ (1911 г.).

След революцията от 1917 г. Беноа участва активно в работата на различни организации, свързани главно с опазването на паметниците на изкуството и антиките, а от 1918 г. се заема и с музейна работа - става ръководител на картинната галерия Ермитаж. Той разработи и успешно реализира изцяло нов план за общата експозиция на музея, което допринесе за най-изразителното представяне на всяка творба.

Многобройните му природни пейзажи, които той обикновено изпълнява или в Санкт Петербург и неговите предградия, или във Версай (Беноа редовно пътува до Франция и живее там дълго време), по същество са посветени на същите теми. Същите тези теми доминират в неговите книги и театрални творби, на което той, както повечето от „света на художниците“, обръщаше не по-малко, ако не и повече внимание, отколкото на стативното творчество. Художникът влиза в историята на руската книжна графика с книгата си „Азбуката в картините на Александър Беноа” (1905 г.) и илюстрациите към „Дама Пика” от А. С. Пушкин, изпълнени в два варианта (1899, 1910 г.), както и като прекрасни илюстрации за „Бронзовият конник“, на три версии на които той посвети почти двадесет години работа (1903-22).

Едно от най-високите му постижения е декорацията за балета "Петрушка" на И. Ф. Стравински (1911 г.); този балет е създаден по идея на самия Бону;) и по написано от него либрето. Скоро след това започва сътрудничеството на художника с Московския художествен театър, където той успешно оформя две представления по пиесите на Ж. Б. Молиер (1913 г.) и за известно време дори участва в ръководството на театъра заедно с К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко .

През 1926 г. Беноа, направил принудителен избор между трудностите на емигрантския живот и все по-плашещата перспектива за живот в съветска страна, заминава за Франция. Там той работи предимно в театри: първо в Гранд Опера в Париж, а след Втората световна война в Ла Скала в Милано. Работи по същия начин професионално ниво, но вече не е в състояние да създаде нещо принципно ново и интересно, често се задоволява с промяна на старото (изпълнени са най-малко осем версии на станалия легендарен балет „Петрушка“). Основното произведение от последните му години (от 1934 г.) са неговите мемоари, на страниците на които той подробно и увлекателно си спомня годините на своето детство и младост.

А.Беноа. "АБВ в картинки"

Факсимилно възпроизвеждане на изданието от 1904 г.
Един от известни книгиза деца - "Азбуката в картинки" от руски художник, историк на изкуствотоАлександър Николаевич Беноа. Изящните графики на Беноа и до днес са ненадминат пример за книжна илюстрация. Всяка страница от ABC е невероятен, омагьосващ приказен свят.

Книги за Александър Беноа, история на изкуството и литературни произведенияА. Беноа: