Бит и обичаи на Възраждането. Животът на европейските страни през Ренесанса Всекидневието на Ренесанса

В началото на 15-16 век, когато Италия се озовава в центъра на международната политика, ренесансовият дух прониква и в други европейски страни. Тя се проявява по-специално в силното италианско влияние върху политическия живот и икономическите отношения, което дава основание на английския историк А. Тойнби да говори за „италианизацията“ на Европа.

В сферата на културата нещата бяха различни. Извън Италия, особено в северната част на Европа, древното наследство играе много по-скромна роля, отколкото в родното място на Ренесанса (прочетете за италианския Ренесанс). От решаващо значение са националните традиции и особеностите на историческото развитие на различните народи.

Тези обстоятелства се проявяват ясно в Германия, където възниква широко културно движение, наречено Северен Ренесанс. В Германия в разгара на Ренесанса е измислено печатането. В средата на XV век. Йоханес Гутенберг (ок. 1397-1468) публикува първата печатна книга в света, латинско издание на Библията. Печатът бързо се разпространява в цяла Европа, превръщайки се в мощно средство за разпространение на хуманистични идеи. Това забележително изобретение променя целия характер на европейската култура.

Предпоставки Северен Ренесанссе развива в Холандия, особено в богатите градове на южната провинция Фландрия, където почти едновременно с ранния италиански Ренесанс се раждат елементи на нова култура, чийто най-ярък израз е живописта. Друг знак за настъпването на нови времена беше обръщането на холандските теолози към моралните проблеми. християнска религия, желанието им за „ново благочестие“. В такава духовна атмосфера израсна най-големият мислителСеверен ренесанс Еразъм Ротердамски (1469-1536).Родом от Ротердам, той учи в Париж, живее в Англия, Италия, Швейцария, спечелвайки общоевропейска слава с творчеството си. Еразъм Ротердамски става основател на специално направление на хуманистичната мисъл, наречено християнски хуманизъм. Той разбира християнството преди всичко като система морални ценностида се следва в ежедневието.

Въз основа на задълбочено изучаване на Библията, холандският мислител създава своя собствена теологична система - "философията на Христос". Еразъм Ротердамски учи: „Не мислете, че Христос е съсредоточен в обреди и служби, независимо как ги спазвате, и в църковните институции. Християнин не е този, който е поръсен, не този, който е помазан, не този, който присъства на тайнствата, а този, който е пропит с любов към Христос и се упражнява в благочестиви дела.

Едновременно с високия ренесанс в Италия изобразителното изкуство процъфтява и в Германия. Централно място в този процес беше брилянтен художникАлбрехт Дюрер (1471-1528). Неговият дом беше свободният град Нюрнберг в Южна Германия. По време на пътувания до Италия и Холандия немският художник имаше възможност да се запознае с най-добрите образци на съвременната европейска живопис.

В самата Германия по това време широко се използва такъв вид художествено творчество като гравиране, релефна рисунка, нанесена върху дъска или метална плоча. За разлика от картините, гравюрите, възпроизведени под формата на отделни отпечатъци или книжни илюстрации, стават притежание на най-широки кръгове от населението.

Дюрер довежда техниката на гравиране до съвършенство. Цикълът от неговите дърворезби „Апокалипсис“, илюстриращ основното библейско пророчество, е един от най-големите шедьовриграфично изкуство.

Подобно на други майстори на Ренесанса, Дюрер влезе в историята на световната култура като изключителен портретист. Той стана първият немски художник, получил общоевропейско признание. Голяма известност придобиват и художниците Лукас Кранах-старши (1472-1553), известен като майстор на митологични и религиозни сцени, и Ханс Холбайн-младши (1497/98-1543).

Холбейн работи няколко години в Англия, в двора на крал Хенри VIII, където създава цяла галерия от портрети на свои известни съвременници. Творчеството му бележи един от върховете на художествената култура на Ренесанса.

Френски ренесанс

Културата на Ренесанса във Франция също се отличава с голяма оригиналност. След края на Стогодишната война страната преживява културен подем, разчитайки на собствените си национални традиции.

Просперитет и обогатяване Френска културадопринесе за географското положение на страната, което отвори възможности за близко запознаване с културни постиженияХоландия, Германия, Италия.

Новата култура се радва на кралска подкрепа във Франция, особено по време на управлението на Франциск I (1515-1547). Образуването на национална държава и укрепването на кралската власт е придружено от формирането на специална придворна култура, която се отразява в архитектурата, живописта и литературата. В долината на реката В Лоара са построени няколко замъка в ренесансов стил, сред които се откроява Шамбор. Долината на Лоара дори е наричана "витрината на френския Ренесанс". По време на управлението на Франциск I е построена селската резиденция на френските крале Фонтенбло и започва изграждането на Лувъра, нов кралски дворец в Париж. Строежът му е завършен по време на управлението на Карл IX. При самия Карл IX започва изграждането на двореца Тюйлери. Тези дворци и замъци са сред най-забележителните архитектурни шедьоври на Франция. Сега Лувърът е един от най-големите музеи в света.

Ренесансът е раждането на портретния жанр, който дълго време преобладава във френската живопис. Най-известните са придворните художници Жан и Франсоа Клуе, които изобразяват образи на френски крале от Франциск I до Карл IX и други известни личности от своето време.

Най-яркото явление на френския Ренесанс е творчеството на писателя Франсоа Рабле (1494-1553), което отразява както националната идентичност на страната, така и ренесансовото влияние. Неговият сатиричен роман "Гаргантюа и Пантагрюел" представя широка панорама на френската действителност от онова време.

Активен участник в политическия живот на Франция в края на XV - началото на XVI век. Филип дьо Комин полага основите на френската историческа и политическа мисъл в съвременността. Най-голям принос за тяхното по-нататъшно развитие има забележителният мислител Жан Боден (1530-1596) с неговите трудове „Методът за лесно познаване на историята“ и „Шест книги за държавата“.

английски хуманизъм

Оксфордският университет, който има дълга традиция на класическо образование, се превръща в най-големия център на хуманистичната култура в Англия. учи тук антична литератураТомас Мор (1478-1535), чието име се е превърнало в символ на английския хуманизъм.Основното му произведение е Утопия. Изобразява образа на една идеална държава. Тази книга постави началото и даде името на един особен литературен жанр - социална утопия. „Утопия“ на гръцки означава „страна, която не съществува“.

Изобразявайки едно идеално общество, Мор го противопоставя на съвременната английска действителност. Факт е, че Новото време донесе със себе си не само безспорни постижения, но и сериозни социални противоречия. Английският мислител е първият, който показва в работата си социални последицикапиталистическа трансформация на английската икономика: масово обедняване на населението и разделяне на обществото на богати и бедни.

В търсене на причината за това положение той стига до извода: „Там, където има само частна собственост, където всичко се измерва с пари, едва ли някога е възможно правилното и успешно протичане на държавните дела“. Т. Мор е основна политическа фигура на своето време, през 1529-1532 г. той дори е бил лорд-канцлер на Англия, но поради несъгласие с религиозната политика на крал Хенри VIII е екзекутиран.

Възрожденско ежедневие

Ренесансът донесе големи промени не само в художествената култура, но и в битовата култура, ежедневния живот на хората. Тогава за първи път се появиха или станаха широко разпространени много битови предмети, познати на съвременния човек.

Важна иновация беше появата на разнообразие от мебели, които дойдоха да заменят простите и обемисти конструкции от Средновековието. Нуждата от такива мебели довела до раждането на нов занаят – дърводелството, освен по-простото дюлгерство.

Ястията станаха по-богати и по-качествено направени; масово разпространение, в допълнение към ножа, получи лъжици и вилици. Храната също стана по-разнообразна, чийто асортимент беше значително обогатен поради продукти, донесени от новооткрити страни. Общият растеж на благосъстоянието, от една страна, и рязкото увеличаване на количеството благородни метали и камъни, наводнени в Европа в резултат на Великите географски открития, от друга, доведоха до разцвета на ювелирното изкуство. Животът в ренесансова Италия става по-изтънчен и красив.

Късното средновековие оставя такива неща като ножици и копчета като наследство на Ренесанса, а в началото на XV век. в Бургундия, която тогава диктува модата в Европа, е измислена шивашката техника. Производството на облекла се обособява като специална професия - шивашкият занаят. Всичко това направи истинска революция в областта на модата. Ако по-рано дрехите не се променяха много дълго време, сега те могат лесно да бъдат проектирани според всеки вкус. Италианците възприеха модата за изрязани дрехи, възникнала в Бургундия, и започнаха да я развиват допълнително, задавайки тона на цяла Европа.

Историческото значение на Ренесанса

Най-важната заслуга на културата на Ренесанса е, че тя за първи път разкри вътрешен святчовек в неговата цялост.

Вниманието към човешката личност и нейната уникалност се проявява буквално във всичко: в лирическата поезия и проза, в живописта и скулптурата. Във визуалните изкуства портретът и автопортретът стават популярни както никога досега. В литературата са широко разработени жанрове като биография и автобиография.

Изследването на индивидуалността, тоест характеристиките на характера и психологическия състав, които отличават един човек от друг, се превърна в най-важната задача на културните дейци. Хуманизмът е довел до многостранно опознаване на човешката индивидуалност във всичките й проявления. Цялата ренесансова култура като цяло формира нов тип личност, чийто отличителен белег е индивидуализмът.

Същевременно, утвърждавайки високото достойнство на човешката личност, ренесансовият индивидуализъм води и до разкриване на нейните отрицателни страни. И така, един от историците отбеляза "завистта на знаменитостите, които се състезават помежду си", които трябваше непрекъснато да се борят за собственото си съществуване. „Веднага щом хуманистите започнат да се издигат“, пише той, „те веднага се намесват най-високата степенбезразборни в техните средства по отношение един на друг. Беше по време на Ренесанса, заключи друг изследовател, " човешка личност, напълно оставен на себе си, предаде се на властта на собствените си егоистични интереси и покварата на морала стана неизбежна.

От края на 15 век започва упадъкът на италианския хуманизъм. В контекста на разнообразните конфликти, характерни за историята на 16 век, хуманистичната култура като цяло се срива. Основният резултат от развитието на хуманизма беше пренасочването на знанието към проблемите на човешкия земен живот. Възраждането като цяло е много сложно и двусмислено явление, което бележи началото на модерния етап в историята на Западна Европа.

От книгата на Т. Мор "Утопия"

За „общественото благополучие има само един път – да се обяви равенство във всичко. Не знам дали това може да се наблюдава там, където всеки има свой имот. Защото когато някой въз основа на определено право си присвои колкото може повече, тогава, колкото и да е голямо богатството, то ще бъде напълно разделено между малцина. За останалите оставят бедността на съдбата си; и почти винаги се случва едни да са много по-достойни за съдбата на други, защото първите са хищни, непочтени и не стават за нищо, а вторите, напротив, са скромни, прости хора и с ежедневната си ревност носят повече за обществото, отколкото за себе си.

Препратки:
В.В. Носков, Т.П. Андреевская / История от края на 15 до края на 18 век

прераждане, държава, хуманисти, човешко достойнство, семейство, живот

Статията се занимава с основните направления на битовата култура на Ренесанса.

Текст на статията:

Ренесансът започва в Италия през 13 век, след което през 15 век в него навлизат страни. Северна Европакато Германия, Франция, Холандия. Този период се нарича Северен Ренесанс.

През Средновековието се наблюдава господството на християнската идеология. През Ренесанса човекът се премества в центъра на света. Идеологията на Ренесанса е хуманизмът. В тесен смисъл този термин обозначава светското образование, за разлика от теологично-схоластичното образование. В широк смисъл ренесансовият хуманизъм е духовно движение, насочено към освобождаване на човек от средновековния корпоративен морал, от властта на религиозните догми и църковни авторитети, към утвърждаване на ценностите на земния, реалния живот (култа към човешката чувственост и светски живот), величието на ума и творческите способности на човек, до издигането на неговата индивидуалност, самочувствие, лични качества и принципи.

Следователно съживлението е антропоцентрично; на първо място или план тук е човекът като естествено същество с всичките му грижи и надежди, интереси и права.

Формира се нова социална прослойка - хуманисти - където няма класов знак, където на първо място се ценят индивидуалните способности. Представители на новата светска интелигенция – хуманисти – защитават в своите произведения достойнството на човека; утвърждават стойността на човек, независимо от неговия социален статус; обосновава и оправдава желанието му за богатство, слава, власт, светски титли, наслада от живота; въведе в духовната култура свобода на преценка, независимост по отношение на властите.

Като основна задача на епохата се признава задачата за възпитание на „новия човек”. Гръцката дума ("образование") е най-ясният аналог на латинската humanitas (откъдето произлиза "хуманизъм").

Ученията на хуманистите, разбира се, повлияха на съзнанието на човек от Ренесанса. С Ренесанса идва ново виждане за човека, предполага се, че една от причините за трансформацията на средновековните представи за човека се крие в особеностите на градския живот, диктуващ нови форми на поведение, други начини на мислене.

При условия на интензивно Публичен животи деловата активност се създава обща духовна атмосфера, в която индивидуалността и оригиналността са високо ценени. Активен, енергичен, деен човек излиза на историческия фронт, дължащ позицията си не толкова на благородството на своите предци, колкото на собствените си усилия, предприемчивост, интелигентност, знания и късмет. Човек започва да вижда себе си и света на природата по нов начин, неговите естетически вкусове, отношението му към заобикалящата го реалност и миналото се променят.

Ренесансът е време, когато Европа внезапно преоткрива античността, гръко-римската култура и, вдъхновена от нейните модели, сама постига безпрецедентен разцвет на изкуствата и науките. Възраждането всъщност е възраждане на античността като идеален модел. Възродени на древна основа, хуманитарните знания, включително етика, реторика, филология, история, се оказаха основната област във формирането и развитието на хуманизма, чието идейно ядро ​​беше учението за човека, неговото място и роля в природата и обществото. Тази доктрина се развива главно в етиката и се обогатява в различни области на ренесансовата култура. Хуманистичната етика извежда на преден план проблема за земната съдба на човека, постигането на щастие със собствени усилия. Хуманистите подхождат по нов начин към въпроса за социалната етика, при решаването на който се основават на идеите за силата на творческите способности и воля на човека, за широките му възможности за изграждане на щастие на земята. Те считаха хармонията на интересите на индивида и обществото като важна предпоставка за успех, те издигнаха идеала за свободното развитие на индивида и подобряването на обществения организъм и политическите порядки, които са неразривно свързани с него.

Ренесансовата култура възниква по-рано от други страни в Италия. Неговото възникване и бързо прогресивно развитие през 15 век се дължи на историческите особености на страната. По това време Италия достига много високо ниво на развитие в сравнение с други страни в Европа. Свободните градове на Италия придобиват икономическа мощ. Независимите градове на Северна и Централна Италия, богати и проспериращи, изключително активни икономически и политически, се превърнаха в основна база за формирането на нова, ренесансова култура, светска в общата си посока.

Тук се оценяваше свободата на пълноправните граждани, тяхното равенство пред закона, доблестта и предприемчивостта, което отвори пътя към социален и икономически просперитет. Формирането на нови социални отношения се изразява в еманципацията на индивида.

Италия има обширна образователна система, от начални и средни училища до множество университети. За разлика от други страни, те бяха рано отворени за преподаване на дисциплини, които разшириха обхвата на традиционното образование по либерални изкуства. Значителна роля изиграха близките в Италия историческа връзкакултурата си с римската цивилизация - не бива да забравяме и многобройните паметници от античността, запазени в страната. Новото отношение към древното наследство тук се превърна в проблема за възкресяването на традициите на предците. Светогледът на ренесансовия човек се характеризира със свободомислие, желание за създаване на нови идеи за обществото и вселената. Въпреки това, за разработването на нови концепции все още нямаше достатъчно обширна информация за света. В това отношение светогледът на ренесансовия човек се характеризира със съчетание на реални идеи с поетични догадки; често новите идеи се появяват под формата на средновековни мистични идеи, а истинското знание е неделимо от фантазията. Изкуството на Възраждането е народно по своя дух. Възраждането на езическата поезия на античността е съчетано с обръщение към мотивите на съвременността Народно изкуство, до пълнокръвни фолклорни образи. През тази епоха формирането книжовен езики национална култура.

По време на Ренесанса в европейските страни се наблюдава преход от феодалното средновековие към новото време, белязано от началния период на развитие на капитализма.

Идеологическите насоки на ренесансовата култура на Италия бяха повлияни от психологическия климат на градския живот, който се промени в манталитета на различни слоеве на обществото. В търговския морал, ориентиран към светските дела, започват да преобладават нови максими - идеалът на човешката дейност, енергичните лични усилия, без които е невъзможно да се постигне професионален успех, и това стъпка по стъпка отвежда от църковната аскетична етика, която остро осъжда придобивката, желанието за иманярство. Животът на благородството, което отдавна се е преместило в града, включва търговия и финансово предприемачество, което поражда практически рационализъм, благоразумие и ново отношение към богатството. Желанието на благородниците да играят водеща роля в градската политика засили не само личните амбиции в сферата на властта, но и патриотичните чувства - служенето на държавата в административната област измести военната мощ на заден план. По-голямата част от традиционните интелектуални професии се застъпиха за запазването социален мири просперитета на града-държава. Долната градска среда беше най-консервативната, именно в нея бяха твърдо запазени традициите на средновековната народна култура, което оказа известно влияние върху културата на Възраждането.

Формирането на нова култура се превърна преди всичко в хуманистичната интелигенция по нейния произход и социално положениемного пъстра и разнообразна. Изложените от хуманистите идеи трудно могат да бъдат характеризирани като „буржоазни” или „раннобуржоазни”. В културата на италианския Ренесанс се формира ядрото на единен нов светоглед, чиито специфични черти определят неговия "Ренесанс". Тя е породена от новите нужди на самия живот, както и от задачата, поставена от хуманистите, за постигане на по-високо ниво на образование за доста широка част от обществото.

Кризата на средновековните социални основи и схоластична култура се очертава рязко във връзка с аграрната революция, развитието на градовете, появата на манифактури и установяването на широки търговски отношения. Това беше ерата на великите географски открития (откриването на Америка), смелите морски пътешествия (откриването на морски пътдо Индия), което допринесе за формирането на отношенията между страните. Това беше ерата на формирането на национални държави, появата на нова култура, която скъса с религиозните догми, ерата на бързото развитие на науката, изкуството и литературата, която възроди идеалите на древността и се обърна към изучаването на природата.

През Възраждането се ускоряват процесите на междукласово и вътрешнокласово разслоение. Част от дворянството преминава на служба във военноморската (Испания, Португалия) и военно-административната (Холандия, Англия, Франция) част. Това улеснява задачата за превземане и експлоатация на колониалните владения. Разслоението засегна и селската маса, по-малка част от която, около 20%, се превърна в свободни собственици - фермери и арендатори - селската буржоазия, а останалата част, постепенно фалирайки, започна да се превръща от копихолдери - наследствени арендатори - в кратки срочни наематели - арендатори, коттери - селскостопански работници и надничари, бедняци - бедни, просяци, скитници, които, ако не паднаха на бесилото, след това се присъединиха към редиците на моряците и наемните работници.

Но процесите на разслоение протичаха най-бързо в градовете. Тук от средата на заможни занаятчии, търговци и дребни финансисти се оформя прослойка фабриканти - собственици на големи работилници, които не работят. физически труд, бъдещи капиталисти. И малките занаятчии постепенно губят своята независимост и права на собственост, първо върху продуктите, а след това върху самата икономика и инструментите за производство. Домашната работа или „разпръснатото“ производство се развива особено бързо там, където ограниченията на гилдията са по-слаби. Еснафските майстори, увеличавайки мащаба на своето производство и степента на разделение на труда, създават централизирани манифактури. Мануфактурите бяха особено ефективни в отрасли със скъпи, сложни средства за производство и стабилни масови продажби: минно дело, оръжие, корабостроене, печат, тъкане.

Градският живот, производството и обменът стават все по-активни. Седмичните градски базари стават ежедневни. Пазарите растат заедно с градовете. Продажбата на пазара става отговорност на селяни, търговци и занаятчии, тъй като е по-лесна за контрол.

Но в интервала между пазарните дни занаятчиите започват да търгуват точно в магазина. Тогава магазините започват да се специализират във вино, дълготрайни и колониални стоки, както и нехранителни стоки и услуги. Така се появяват таверните: хазартни, питейни заведения и гостилници. Постепенно собствениците на магазини стават клиенти на стоките и кредитори на занаятчиите.

Кредитът се развива бързо, паричното обръщение се ускорява. Панаири, възродени през XI век, през XIV-XVII век. изпитва бърз растеж. Постоянно място за срещи на банкери, търговци, търговци, брокери, банкови агенти, комисионери е фондовата борса, която се появява в почти всеки по-голям град и сама по себе си свидетелства за възраждането на стопанския живот.

Възходът на светската, ориентирана към развлеченията придворна култура неизменно се свързва с Европейския ренесанс и в рамките на тази епоха с Италия и съдилища като дворовете на Медичите, д'Есте, Гонзаго и Сфорца. Начинът на живот, който се беше развил в тези центрове на вечни забавления, изискваше нови лични модели. Новите нужди стимулират появата на огромен брой наръчници за съдебни нрави и добро образование. Сред тях „Придворният“ на Б. Кастилионе има най-възвишен тон; този модел получи огромен отзвук в Италия и извън нея.

Единствената професия, достойна за двор, казва Кастилионе, е тази на рицар, но по същество моделът на Кастилионе е „демилитаризиран“ модел. Достатъчно е да участвате в турнири, да яздите кон, да хвърляте копие, да играете на топка. Благородникът не е хулиган и няма да търси причини за дуел. Той ще хвърли ръкавицата само когато е необходимо и тогава няма да си позволи недостойна слабост. Въпреки че не подобава на един придворен да се занимава с каквато и да е търговия, освен с рицарство, той превъзхожда всичко, с което се заеме. Той няма да всява ужас с вида си, но няма да стане като жена, като онези, които къдрят косите си и скубят веждите си.

Елегантността и известна небрежност, която крие изкуството и кара човек да мисли, че всичко му се отдава лесно, са особено подходящи за придворния. Нашата небрежност повишава уважението на другите около нас: какво ще стане, мислят те, ако този човек се заеме сериозно с въпроса! Не бива обаче да се преструва.

Хуманистичната култура украсява всеки. Следователно перфектният придворен говори латински и гръцки, чете поети, оратори, историци, пише стихове и проза, свири на различни инструменти и рисува. Но той може да свири музика само като се поддаде на убеждаване, по аристократичен начин, сякаш снизходителен към своето изкуство, в което е напълно уверен. Разбира се, той няма да танцува на народни забавления, нито ще демонстрира чудеса от сръчност в танца, прилични само за наети танцьори.

В разговора придворният избягва злонамерени и отровни намеци; снизходителен към слабите, с изключение на тези, които са твърде арогантни; няма да се смее на тези, които заслужават наказание, а не на присмех, на хора, които са могъщи и богати, а също и на беззащитни жени.

Окончателното полиране на всички тези добродетели дават жените със своята мекота и деликатност. Жената в двора трябва до известна степен да владее хуманистична култура, рисуване, да може да танцува и свири, срамежливо се оправдава, ако й се предложи да покаже уменията си. Тя трябва тактично да поддържа разговор и дори да може да слуша коментарите. Кой мъж не би искал да спечели приятелството на такъв добродетелен и очарователен човек? Неомъжената жена може да даде благоволението си само на някой, за когото би могла да се омъжи. Ако е омъжена, може да предложи сърцето си само на фен. Мъжете винаги трябва да помнят своя дълг да защитават честта на жените.

семейство.Ренесансът, по същество революционна епоха, се превърна в „една напълно изключителна епоха на огнена чувственост“. Заедно с идеала за физическа красота и в резултат на това производителността, плодородието беше издигнато до идеала.

През Ренесанса философията на любовта е широко развита; любовта на съпруга и съпругата има тенденция да заеме полагащото й се място в семейството. Станаха възможни бракове, основани на доброволен съюз, появиха се нови духовни тенденции. Въпреки това, както и преди, повечето бракове се определят от парични и класови отношения.

Традиционно много изследователи са недвусмислено уверени в биологичния, естествен характер на репродуктивната култура на семейството. Всъщност репродуктивната функция е биологично предопределена. Но ако се обърнем към историческа ретроспекция, става очевидно колко голяма е човешката намеса в този изначално биологичен процес.

Репродуктивната култура на ранния Ренесанс определя, че при първите хуманисти бракът и семейството все още не намират безусловно признание и подкрепа. Например за Петрарка семейството и децата са източник на безпокойство, бреме, което усложнява живота. Но Петрарка беше може би единственият представител на културата на ранните и висок ренесанскоито са дали подобна оценка на семейните ценности.

Но възгледите на Салутати за репродуктивните ценности ясно представляват началото на нов тип култура, което е ясно посочено от безусловното преобладаване на рационалния компонент над чувствения.

Определяйки раждането на деца като цел на брака, Салутати разглежда тази социална институция като естествено задължение, което всеки човек трябва да изпълни. Този хуманист вярва, че като отказват да се размножават, хората унищожават това, което природата е произвела в тях; стават несправедливи към себе си, близките си, зли към рода, човека и изключително неблагодарни към природата. Без да остави деца, човек ще бъде несправедлив към своите предци, т.к. унищожи името и славата на рода. Той ще бъде несправедлив към родината, без да остави защитник след себе си, злонамерен (злонамерен) към човешкия род, който ще загине, ако не се поддържа от непрекъснатата приемственост на поколенията.

Ценностите на репродуктивната култура на ранния Ренесанс се основават предимно на дълга. Любовта, която обвързва съпрузите, в този момент отсъства и извънбрачни връзкине се разпознават.

Социалното съзнание на културата на ранния Ренесанс разкрива склонност към детството, което прониква и в социалната политика на епохата: във Франция през 1421 г. е построено сиропиталище за заварени деца - сиропиталище, едно от първите в Европа.

Алберти в своя трактат "За семейството" вече в по-голяма степен, отколкото при ранните хуманисти, представлява баланса на рационалните и чувствените компоненти в неговите репродуктивни възгледи. От една страна, той отбелязва необходимостта всяко семейство да продължи своя род, да възпроизвежда деца. От друга страна, показва, че децата са най-голямата радост за бащите. А радостта е емоция и следователно израз на чувствения компонент на културата.

Еразъм Ротердамски е представител на Високия Ренесанс със съответни възгледи за репродуктивната култура, в която рационалният и чувственият компонент са максимално балансирани. В своя труд „За възпитанието на децата” този хуманист недвусмислено заявява, че детето е ценност, по-скъпа от която човек няма практически нищо. Безплодието на съпрузите се признава за антиценност. Ценността на детето се проявява, от една страна, в задължението на родителя към обществото, към себе си и детето да го възпроизвежда в света, от друга страна, в максималните положителни емоции, изпитвани от настоящия и бъдещ родител във връзка с раждането и по-нататъшното отглеждане на детето. Е. Ротердамски посочва, че задължението на човек да роди и отгледа дете е дълг, по който човек се отличава от животните и най-много се оприличава на божество.

Освен това Еразъм критикува едностранчивото, от негова гледна точка, отношение към детето, когато родителите се опитват да го видят преди всичко като физически завършен. Е. Ротердам призовава по-специално родителите и модерно обществокато цяло, да видите в детето хармонията на тялото и душата, материалното и духовното.

Като цяло има голям брой документи, които записват много трогателни истории за безкористни и привързани майки и внимателни болногледачи.

В изкуството от този период детето става един от най-честите герои на малки истории: дете в семеен кръг; детето и неговите другари, често възрастни; дете в тълпата, но не се слива с нея; детето е чирак на художник, бижутер.

Известните утописти от Ренесанса Т. Мора и Т. Кампанела донякъде изравняват темата за стойността на детето, по-голяма стойностте придобиват идеите за образование и обучение. Но например стихотворението на Т. Мор, посветено на децата му и наречено Маргарет, Елизабет, Сесилия и Джон, най-сладките деца, пожелава винаги да бъдат здрави, е пример за отношение към децата, което вече е по-чувствено от рационален.

Репродуктивната култура на късния Ренесанс (2-ра половина на 16-ти - началото на 17-ти век) представлява промяна в репродуктивните възгледи на семейството, ценността на детето. Детето вече се оценява не на каквато и да е възраст, както беше преди, а донякъде пораснало, сякаш заслужава положително отношение към себе си от възрастните чрез наличието на ценни лични качества. Говорител на тези мнения от този период е М. Монтен, който смята, че не трябва да се целуват новородени деца, които все още са лишени от умствени или определени физически качества, с които биха могли да ни вдъхновят да обичаме себе си. Истинската и разумна любов ще трябва да се появи и расте, докато ги опознаваме.

По този начин можем да заключим, че връзката на ренесансовия човек с репродуктивните и семейните ценности във времето е двусмислена. А динамиката на репродуктивната култура на посочената епоха е схематично определен цикъл, чиито етапи се характеризират с едно или друго съотношение на рационално и чувствено, духовно и материално начало.

Хуманистите също са писали много за семейните отношения и домашната икономика. Семейните отношения бяха изградени патриархално, семейните връзки бяха на почит. Любовта се ценеше много по-ниско от брака. Вярно е, че доста значителни части от населението остават извън брака: войници, работници, чираци и лумпени, преди Реформацията - духовници. Но за лаика бракът е необходим не само по икономически причини, но и за социален престиж. Отсъствието на роднини изтласкваше човек отвъд границите на груповата защита. Затова вдовиците и вдовците бързо сключваха нови бракове - както обикновено, по изчисление. Семейните портрети влязоха в модата, където роднини, стоящи строго по статус и възраст, мълчаливо свидетелстваха за силата на семейните връзки. Жените получиха строго възпитание: от детството си се занимаваха с домакинство, не смееха да се скитат из града, по кея.

В епохата на Възраждането е имало много обществено активни и много независими женив различни сегменти от населението. всичко Повече ▼жените от богати семейства се стремяха да научат и да подредят собствената си съдба.

Децата бяха много зависими. По принцип детството не е било отделяно като особен период в живота на човека, изискващ свое отношение, облекло, храна и т.н.; По-голямата част от децата са били обучавани в процеса на семейни дейности - производствени и битови. Други умения бяха дадени за преподаване отстрани. Основното нещо беше децата да възпроизвеждат статуса, поведенческия модел и връзките на родителите си, да се подготвят за брак, самостоятелно домакинство или живот в къщата на собственика. В училище основният предмет беше религията, основното средство за обучение беше пръчката. С тяхна помощ те бяха научени да се подчиняват на собственика и властите. Заможните хора канели домашен свещеник учител или университетски професор за децата си. Младите мъже от благородния и бургерско-патрицианския кръг знаеха чужди езици, художествена литература и история, пишеха стихове на латински.

Костюм.Ренесансът е време на изключително разнообразие в облеклото. С усъвършенстването на техниките за тъкане се увеличи потреблението на скъпи тъкани. От 15 век манифактури в Лука, Венеция, Генуа, Флоренция и Милано, започват да произвеждат в изобилие брокат, шарена коприна, рисувано с цветя кадифе, сатен и други великолепни тъкани, богати на цветове. С цялото разнообразие от модели и цветове, италианската мода от ранния Ренесанс се отличава с простота и хармония на формата. Често цялата украса на главата се състоеше само от елегантно положени плитки или преплетени къдрици тънки нишкиперли, или малки овални шапки (berretta). Особено силно впечатление направи високото, напълно отворено чело, изкуствено уголемено чрез премахване на част от косата отпред, както и веждите.

Върху семпла долна рокля с дълги ръкави се носеше по-елегантна, силно препасана, богато шарена горна дреха с дълъг шлейф и декоративни ръкави, висящи на раменете. Младежите предпочитаха къси, прилепнали дрехи в ярки цветове. Широко разпространени са копринените чорапогащи или чорапи (през 1589 г. е изобретена машина за плетене). Въпреки това в Италия древната традиция все още остава влиятелна, особено що се отнася до формата и кройката на облеклото и начина на носене. Така например през XV век. членове на магистрати, високопоставени лица, през по-голямата частНосеха дълги връхни дрехи с дипли и много широки ръкави.

Почти от началото на XVI век. в Италия се развива нов идеал за красота, който се проявява в характера на възприемане на човешкото тяло и в начина на обличане и движение.

Високият Ренесанс непременно идва с тежки и меки материи, широки каскадни ръкави, величествени шлейфи и масивни корсажи с широки изрези на гърдите и раменете, които придават на жените от онова време достоен и значим вид. Подчертаването на всичко „висящо и влачещо“ в тази епоха прави движенията по-спокойни и бавни, докато 15 век набляга на всичко гъвкаво и подвижно. Всичко разхлабено и развяващо се в косите отстъпи място на стегнато и вързано. Образът беше завършен от новомодна носна кърпа, декоративна „козина от бълхи“ около врата, ветрило от пера и ръкавици, често парфюмирани. По това време се появи нова дума - „grandezza“, което означава величествен, благороден външен вид.

Античността става идеал за италианските хуманисти и те се стремят да съживят образите на античността в ежедневието. Това също повлия на костюма, въпреки факта, че елементи от средновековния рицарски идеал са запазени в италианската култура. Хармонията на пропорциите, напълно различен образ на човек, желанието да се подчертае индивидуалността на човек в костюм - всичко това стана напълно ново в сравнение със строго регламентирания костюм от Средновековието. Италианският мъжки костюм почти не е повлиян от военните доспехи, тъй като водещата социална сила през XIV-XV век. били пополани (търговци и занаятчии). Тази носия беше по-обемна, отколкото в други европейски страни. Длъжностни лица и представители на някои професии (лекари, адвокати, търговци), както и в други страни, носеха дълги дрехи. Оригиналността на италианския костюм се състои и във факта, че дрехите са имали разфасовки по конструктивните линии (мишници, шевове на лактите, на гърдите), през които е пусната бяла ленена долна риза, което създава специален декоративен ефект. Хармоничните пропорции и конструктивните кройки на италианските дрехи ще бъдат заимствани от шивачи от други страни в края на 15-ти - първата половина на 16-ти век.

Основните елементи на облеклото за мъже и жени се състоят от горна и долна рокля, дъждобран, шапка и обувки. Мъжете също носеха панталони или онези елементи от облеклото, които постепенно се превърнаха в панталони. Бельото още не беше известно. До известна степен той беше заменен от ризи, но имаше много малко от тях дори в гардероба на благородството.

През 1527 г. Италия попада под управлението на Испания и постепенно италианският костюм започва да губи своята оригиналност, подчинявайки се на испанската мода. Женският костюм, особено във Венеция през 16 век, запазва своята индивидуалност и вярност към италианските идеи за красота по-дълго от мъжкия: силуетът на роклите, носени от италианските жени, е по-обемен от този на испанските жени, въпреки факта, че от края на 1540-те години. в Италия се разпространява метален корсет. Италианците бяха първите, които облякоха рокли с корсаж, завършващ под остър ъгъл (нос) отпред, обувки на високи дървени стойки - соколи, за да не се нарушават пропорциите на фигурата. Невъзможно е да не се обърне внимание на усърдните усилия на жените да се трансформират с помощта на различни тоалетни продукти.

На първо място, трябва да се спомене фалшива коса и фалшификати от бяла и жълта коприна, които бяха много разпространени по това време. Русото и златното се смятаха за идеален цвят на косата и жените се опитваха да го постигнат по различни начини. Мнозина вярваха, че косата изсветлява под въздействието на слънчевата светлина и затова жените се опитваха да останат на слънце дълго време. Боите и продуктите за растеж на косата бяха широко използвани. Към това трябва да добавим цял арсенал от продукти за изсветляване на кожата на лицето, лепенки и руж за всяка една част от лицето, дори за клепачите и зъбите.

Младите хора понякога боядисваха косите и брадите си, въпреки че самите те се застъпваха за естествеността на жените.

Италия става родното място на дантелата, която се появява в началото на 15-16 век. Преди това имаше различни видове ажурна бродерия, включително бродерия „шев по протежение на слота“ - върху решетка от рядка тъкан, която стана прототип на истинска дантела.

Освен с дантела, носията е била украсена и с апликации, копринени бродерии, вълна, златни и сребърни нишки, мъниста, мъниста, златен и сребърен гайтан, галони, перли, скъпоценни камъни, бижутерски розетки.

През Ренесанса очилата и джобните часовници стават широко разпространени и каретата влиза в употреба. Но това, разбира се, вече бяха ясни признаци на богатство.

Жилища.През Възраждането жилищното строителство се извършва активно - и на първо място в града и околностите му. Търсенето на жилища надвишава предлагането. Затова градските власти насърчиха строителството.

Възраждането на строителството се обяснява не само с нуждата от жилища, но и с факта, че старите къщи не отговарят на вкусовете и изискванията на епохата. Изтъкнати граждани издигнаха нови великолепни дворци, в името на които бяха разрушени цели квартали, понякога не само порутени къщи паднаха под разрушаването.

Градското развитие в Европа беше хаотично. Поради това градът имаше тесни улици, често завършващи в задънени улици, къщите бяха в контакт една с друга покриви. Въпреки това, когато старите квартали бяха разрушени, градските власти получиха възможност да въведат елемент на редовност в оформлението на града. Тогава улиците се разшириха и изправиха, появиха се нови площади.

В градското строителство естетическите идеи бяха преплетени с практически съображения. Градовете в цяла Европа останаха мръсни. Павираните улици бяха рядкост. Жителите само на няколко града можеха да се похвалят с течаща вода. Чешмите не само радваха окото, но бяха и източник на питейна вода. Луната обикновено служеше за осветление през нощта и вечерта.

Прозорците все още бяха малки, защото не беше решен проблемът как да ги покрием. С течение на времето едноцветното стъкло е заимствано от църквата. Такива прозорци бяха много скъпи и не решиха проблема с осветлението, въпреки че в къщата влезе повече светлина и топлина. Източниците на изкуствено осветление са били факли, маслени лампи, факла, восъчни - и по-често мазни, силно опушени - свещи, огънят на камина и огнище. Появяват се стъклени абажури. Подобно осветление затрудняваше поддържането на чистота, както у дома, така и на дрехите и тялото.

Топлината се осигуряваше от кухненското огнище, камината, печките и мангалите. Камините не бяха достъпни за всички. През Ренесанса камините се превръщат в истински произведения на изкуството, богато украсени със скулптура, барелефи, фрески. Коминът в близост до камината е проектиран по такъв начин, че поради силната тяга отнема много топлина. Те се опитаха да компенсират този недостатък с помощта на мангал. Често се отопляваше само една спалня. Обитателите на къщата бяха топло облечени, дори с кожи и често настиваха.

До 18-ти век обзавеждането на жилищата е ограничено до малък комплект: пейка, маса, табуретка, дъско и дюшек, натъпкан със слама. По онова време банята беше най-голямата рядкост. През XIV се появяват паркет и шарени подови плочки. Маслената и лепилна боя по стените отстъпва място на тапетите, а след това и на хартиените тапети, които се наричаха „домино“. Понякога стените са облицовани с дървени панели. Прозорците са направени от витражи, преди това привилегия на църковна сграда, от терпентин или намаслена хартия. И едва през 16 век се появява истинско прозрачно стъкло. Огнището, разположено в средата на кухнята, се заменя с печка.

Таблица. През Ренесанса тя все още не се е освободила от страха от глада. Имаше големи разлики в храненето на "върховете" и "дъната" на обществото, селяните и гражданите.

Храната беше доста повтаряща се. Около 60% от диетата беше заета от въглехидрати: хляб, сладкиши, различни зърнени храни, супи. Основните зърнени култури са били пшеницата и ръжта. Хлябът на бедните се различаваше от хляба на богатите. Последният имаше пшеничен хляб. Селяните почти не познаваха вкуса на пшеничния хляб. Тяхната част беше ръжен хляб, приготвен от лошо смляно брашно, пресято, с добавка на оризово брашно, което се избягваше от богатите.

Важно допълнение към зърното бяха бобовите култури: боб, грах, леща. Те дори пекоха хляб от грах. Обикновено се приготвяха яхнии с грах и боб.

Благодарение на арабите европейците се запознаха с цитрусовите плодове: портокали, лимони. Бадемите идват от Египет, кайсиите от Изтока. В Европа се появиха тиква, тиквички, мексиканска краставица, сладки картофи, боб, домати, чушки, царевица, картофи.

прясна храна в в големи количестваподправени с чесън и лук. Целина, копър, праз, кориандър са били широко използвани като подправка.

От мазнините в южната част на Европа растителният произход е по-често срещан, на север - от животински произход. В Средиземноморска Европа те консумират по-малко месо, отколкото в Северна Европа. Централната и източната ядат повече говеждо и свинско месо; в Англия, Испания, Южна Франция и Италия – овнешко. Месната дажба беше допълнена с дивеч и птици. Жителите на града ядяха повече месо от селяните. Ядяха и риба.

Дълго време Европа беше ограничена в сладкишите, тъй като захарта се появи само при арабите и беше много скъпа, поради което беше достъпна само за богатите слоеве на обществото.

От напитките традиционно първо място заема гроздовото вино. Лошото качество на водата наложи нейното потребление. Даваха вино дори на деца. Кипърските, рейнските, мозелските, токайските вина, малвазията, а по-късно - портвайнът, мадейра, шери, малага се ползват с висока репутация.

Основното предимство на храната през Средновековието е ситостта и изобилието. На празник беше необходимо да се яде, така че по-късно в гладни дни да има какво да се помни. Въпреки че богатите хора не трябваше да се страхуват от глад, масата им не се отличаваше с изтънченост. Ренесансът внася значителни промени в европейската кухня. Необузданият апетит е заменен от изискано, фино поднесено изобилие.

ДА СЕ ястия с месо, както и преди, се приготвя голямо разнообразие от сосове с всякакви подправки, не щадят скъпи ориенталски подправки: индийско орехче, канела, джинджифил, карамфил, черен пипер, европейски шафран и др. Използването на подправки се смяташе за престижно.

Има нови рецепти. Заедно с рецептите нараства и броят на промените в ястията. През 15 век в Италия сладкарските изделия се приготвят от аптекари. Това бяха торти, сладкиши, торти, карамел и др.

Стана важно не само с какво да нахраним гостите, но и как да сервираме приготвените ястия. Широко разпространени са така наречените "показни ястия". От различни, често негодни за консумация материали са правени фигури на реални и фантастични животни и птици, замъци, кули, пирамиди, които са служели като контейнер за различни храни, особено пастети. В края на 16 век нюрнбергският сладкар Ханс Шнайдер изобретил огромен пастет, в който били скрити зайци, зайци, катерици и малки птици. В тържествен момент пастетът се отвори и всички живи същества, за забавление на гостите, се разпръснаха и излетяха от него в различни посоки.

През Ренесанса не само кухнята, но и самият празник стана още по-важен от преди: настройката на масата, редът на сервиране на ястията, правилата за поведение на масата, нравите, забавлението на масата, общуването.

Сервизите за хранене бяха обогатени с нови артикули и станаха много по-елегантни. Различни съдове бяха обединени под общото име "кораби". Имаше кораби под формата на сандъци, кули, сгради. Те са били предназначени за подправки, вина, прибори за хранене. Хенри III от Франция в един от тези кораби, клан от ръкавици и ветрило, Съдовете за вино се наричаха "фонтан", имаше различна формаИ разбира се кранчетата на дъното. Стативи служеха като подложки за чинии. Почетното място на масите заемаха солници и бонбониери от благородни метали, камък, кристал, стъкло, фаянс.

Плоските чинии се появяват през 1538 г. по заповед на крал Франциск 1. Захарта е била лукс до средата на 16 век. Ако в „тъмните“ векове празничните празници само прекъсват монотонността и липсата на ежедневна храна, то от 15 век месото, считано преди това за знак на лукс, твърдо навлиза в ежедневната диета на средния европеец. Вярно е, че през XVI-XVII век. този процент отново е намалял значително, особено в бедните на добитък райони. На масата и в живота те постепенно пуснаха корени добри обноски. Отне 200 години, за да се научим да използваме вилица.

Чинии, съдове и съдове за пиене са били изработени от метал: сред кралете и благородството - от сребро, позлатено сребро, а понякога и от злато. Увеличи се търсенето на калаени прибори, които се научиха да обработват и украсяват не по-лошо от златото и среброто. Но особено важна промяна може да се счита за разпространение от 15 век. фаянсови съдове, чиято тайна е открита в италианския град Фаенца. Имаше повече съдове от стъкло – едноцветни и цветни.

Ножът все още беше основният инструмент на масата. Големи ножове режат месо на общи съдове, от които всеки взема парче за себе си с нож или ръце. И въпреки че в най-добрите къщисервираха се салфетки и почти след всяко хранене гостите и домакините бяха заобиколени от чинии с ароматизирана вода за измиване на ръцете, покривките трябваше да се сменят повече от веднъж по време на вечерята. Уважаемата публика не се поколеба да избърше ръцете си върху тях. Те се опитаха да осигурят на всеки от седящите на масата супена лъжица. Но имаше къщи, в които нямаше достатъчно лъжици за всички - и гостите или носеха лъжица със себе си, или, както в старите времена, те вземаха твърда храна с ръцете си и потапяха парчето хляб в соса или яхния. Вилицата се вкорени преди всичко сред италианците.

Използването на вилици от няколко гости в двора на френския крал Хенри II беше обект на груба подигравка. Нещата не бяха по-добри с чашите и чиниите. Все още беше обичайно да се поставя една чиния за двама гости. Но се случваше да продължават да гребват супата с лъжица от супника.

По случай банкета интериорът беше специално проектиран. Стените на залата или лоджията бяха украсени с тъкани и гоблени, богати бродерии, цветя и лаврови гирлянди, оплетени с панделки. Стените бяха украсени с гирлянди и в рамка с фамилни гербове.

В залата бяха поставени три маси във формата на буквата "П", като в средата беше оставено място както за търговци на ястия, така и за забавление.

Гостите бяха настанени от външната страна на масата - понякога по двама, дами и господа, понякога поотделно. Стопанинът на къщата и знатни гости бяха настанени на главната маса. Докато чакаха ястието, присъстващите пиеха леко вино, хапваха сушени плодове и слушаха музика.

Основната идея, преследвана от организаторите на пищни празници, беше да покажат блясъка, богатството на семейството, неговата сила. От банкета може да зависи съдбата на предстоящ брак с цел обединяване на проспериращи семейства или съдбата на бизнес споразумение и т.н. Богатството и властта бяха демонстрирани не само на равни, но и на обикновените хора. За това беше просто удобно да организирате великолепни празници в лоджията. Малките хора можеха не само да гледат блясъка на властимащите, но и да се присъединят към него. Можете да слушате забавна музика, да танцувате, да участвате театрална продукция. Но най-важното е, че имаше традиция остатъците от храна да се раздават на бедните.

Прекарването на време на масата в компания се превърна в обичай, който се разпространи широко във всички сектори на обществото. Механи, таверни, ханове разсейваха посетителите от монотонността на домашния живот.

Изброените форми на комуникация, колкото и да се различават една от друга, показват, че обществото е преодоляло предишната си относителна изолация и е станало по-отворено и комуникативно.

Литература.
1. Алберти Леон Батиста. За семейството // Образът на човек в огледалото на хуманизма: мислители и учители на Ренесанса за формирането на личността (XIV-XVII век). - М.: Издателство на УРАО, 1999. - С. 140-179.
2. Баткин Л.М. Италианският ренесанс в търсене на индивидуалност. -М .: Наука, 1989.-272с.
3. Брагина Л.М. Формирането на ренесансовата култура в Италия и нейното общоевропейско значение. История на Европа. От Средновековието до Новото време.- М.: Наука, 1993.-532с.
4.Bukgardt J. Култура на Италия през Ренесанса / Пер. с него. С. Блестящ. - Смоленск: Русич, 2002.-448с.
5. Vejo M. За възпитанието на децата и техния достоен морал / / Образът на човек в огледалото на хуманизма: мислители и учители на Ренесанса за формирането на личността (XIV-XVII век). - М .: Издателство на УРАО, 1999. - С. 199-214.
6. Лосев А.Ф. Естетика на възраждането.- М, 1997.-304с.
7. Любимова Л. Изкуство на Западна Европа. - М., 1976. -319s.
8. Осовская М. Рицар и буржоа. - М.: Прогрес, 1987. - 108s.

Обикновено те пишат за "Култура на Възраждането" или "Култура на Възраждането". Строго погледнато, те не са напълно еднакви. Ренесансът се отнася за XIV - XVI век, което се отнася за Италия, с обозначението на вековете като Trecento, Quattrocento, Cinquecento. По отношение на други страни от Западна Европа хронологична рамкаРенесансовите епохи винаги изискват пояснения, с посочване на специфичните черти на ренесансовите явления, които се свързват с култура, която остава до голяма степен средновековна.

Доминантите на средновековната битова култура - Бог, религия, църква - продължават да съществуват или в синхрон с ренесансовите явления, или като феодално-католическа реакция, или като реформаторско движение - и всичко това по един или друг начин се противопоставя на водещото идеи на епохата, развити като хуманизъм и естетика на Ренесанса, с разцвета на мисълта и изкуството.

Именно тук е ядрото и квинтесенцията на една нова култура, културата на Ренесанса, която, въпреки краха на Ренесанса, запазва своето неувяхващо значение и определя развитието на европейската цивилизация и култура през следващите векове.

Определението "Ренесанс" улавя своята новост, въпреки че самият живот до голяма степен е потопен в предишните форми на съществуване и идеология. Именно тази новост е поезията, начинът на живот и мислене на хуманисти, поети, художници, най-високите постижения на класическото изкуство, което сега възприемаме като култура на Ренесанса. Това красив святизкуство, вградено в природата, превърнала се в ново човешко местообитание. ако не за всички, понекато идеал за всеки в областта на творчеството.

В същото време ерата на най-високите постижения в областта на мисълта и изкуството, с култа към човека и неговото достойнство, с опити за създаване на идеални образи на жената, придворната, суверена или идеалната държава, е белязана от привидно безпрецедентни бурни страсти, всички видове престъпления, упадък на морала, който демонстрира по-ярко от всички слоеве на обществото папския двор, да не говорим за инквизицията и религиозните войни.

Обикновено се говори за „обратната страна на титанизма“, но това е по-скоро критика на Ренесанса по примера не на първите гении на Ренесанса, за които говорихме досега, а на пигмеи от привилегированите социални групии властови структури, включително дворовете на кралете, херцозите и папите. И животът по тези места през всички епохи, като се започне от Древен Рим, се основава на жаждата за власт и лукс, на всякакви извращения и престъпления, в които народите са въвлечени в безкрайни войни.

Само че страстите бяха силно изострени в най-суровите условия на първобитното натрупване на капитала, когато животинската същност на човешкото население тържествуваше под прикритието на християнските добродетели.

„В Рим през 1490 г.“, както пише Алексей Лосев в главата „Обратната страна на титанизма“ в „Естетиката на Ренесанса“, е имало 6800 проститутки, а във Венеция през 1509 г. те са били 11 000. Това беше същата форма на примитивна индустрия за натрупване на капитал, която сега виждаме в Русия. Духовенството поддържа месарници, кръчми, хазартни зали и публични домове.

„Папа Александър VI и неговият син Цезар Борджия събират до 50 куртизанки за своите нощни оргии... В Милано херцог Галеацо Сфорца се отдава на масата със сцени на содомия...“ Този Цезар Борджия е един от злодеите, които дори Шекспир никога не е мечтал.

„През 1497 г. Цезар убива брат си херцог Гандия, след като и двамата братя вечеряха в къщата на майка си Ваноци ... Скоро Цезар отрови братовчед си кардинал Джовани Борджия по време на хранене ... Казват, че Александър VI и Цезар са били отровени три кардинали (Орсини, Ферари и Микаел), за да завладеят огромното им състояние ... ". и т.н. и така нататък.

Той се отличаваше с особено престъпно поведение, дори по-подло от Цезар Борджия, тиранина на Римини, вещ в науката и изкуството Сигизмундо Малатеста (1432 - 1467), който дори изнасили собствените си деца - син и дъщеря, уби жените си и т.н.

Лосев пише за необуздани характери сред художниците и поетите, по-специално за Бенвенуто Челини, известен със своите приключения, които обаче не могат да се разглеждат точно " обратна странатитанизъм”, не тези имена на папи, херцози, тирани и дори художници са сред титаните на Ренесанса, истинските създатели на културата на Ренесанса.

задна страна велика ера- вярно е. И в това няма нищо изненадващо, всички векове и хилядолетия история са придружени от всякакви престъпления в дворовете на владетели от всички ивици. И да се приписват на "обратната страна на титанизма" престъпленията на Светата инквизиция през Ренесанса, както обича изследователят, е напълно погрешно.

Това са прояви на феодално-католическата реакция, която се изостри изключително много и преди всичко не срещу идеите на Ренесанса, не срещу разцвета на изкуствата, а срещу идеите на Реформацията, срещу реформирането на църквата и падането далеч от папството, с избухвания на религиозни кланета и войни. Отново имаше борба за власт над душите на хората от цели страни, с други думи, за закръгляване на състоянието в условията на първобитно натрупване на капитал.

„Официално инквизицията е създадена в Испания едва през 1480 г., а в Италия под формата на специална институция - през 1542 г. В Германия изобщо не е имало инквизиция преди Реформацията, с изключение на изгарянето на вещици, а след Реформация, преследването на еретиците се извършва от местните епископи. По този начин Инквизицията, прославяна през всички векове, е плод на въображението само на Ренесанса ”, заключава Лосев и странно добавя: „Но, разбира се, това обстоятелство изобщо не може да оправдае самия й факт.

Няма и дума за оправдание на инквизицията. Объркването на най-сериозния изследовател възниква от не съвсем правилната постановка на въпроса за „обратната страна на титанизма“, вместо за обратната страна на Ренесанса, за феодално-католическата реакция и като цяло за морално-религиозния реакция, която внесе объркване с покаяние дори в умовете на титаните на Ренесанса, блестящи творци на нова култура.

Инквизицията е продукт на средновековното съзнание, или по-скоро църквата, която чувства заплаха за своето съществуване, за своята власт; ако се разглежда като факт на всекидневната култура, това е факт на средновековната култура, противопоставена на новата, светска култура, културата на Ренесанса.

Ако в Италия класическото изкуство на Ренесанса успява да се оформи и да достигне висините в творчеството на Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаело, то в Северния Ренесанс готиката и религиозните войни внасят изкривяване и специфика в създаването на изкуството на това епоха, когато не е нужно да говорим за класическия стил като такъв в творчеството на Бош или Брьогел.

Тук изключение прави Дюрер в Германия, както и в Испания - Веласкес, художници от класическия стил, които успяват да избегнат изкривяващия мирогледа натиск на феодално-католическата или морално-религиозната реакция и готиката.

Веднага трябва да се отбележи, че специфичните форми на мебели или облекло, промените в тях от век на век, исторически сега интересни само за специалисти, не представляват същността на културата на Ренесанса, същността е висши създанияизкуства и мисли, чиято поезия се възприема и усеща от нас като висок и красив свят във вечността.

Архитектурата на Ренесанса в Италия, с призив към античността и преодоляване на готиката, промени лицето на Флоренция, Милано, Рим, Венеция. Те стават такива в основните доминанти към края на 15-ти и през 16-ти век. В същото време се появяват каменни настилки и палацо (основният тип богата градска къща) и селски вили, възраждане на формите на римската класика. Те пишат за разпространението на ренесансовия шкаф, който първоначално възниква от два сандъка, подредени един върху друг, а сандъкът е наследство от гръко-римската класика.

По време на разкопки бяха открити долните етажи на къщи, потънали в земята в продължение на много векове, те приличаха на пещери, в които се появиха декоративни композиции: плексуси от акантови листа, фигурки на животни, птици и хора, с архитектурни елементи, - невероятно по красота. Наричали ги "гротески" - по мястото, където са били намерени. Рафаело подхвана идеята за декоративни композиции на древните, съживи и направи елементи за интериорна декорация на дворци за следващите векове.

Костюмът в Италия от 15-ти век, особено женските рокли, толкова внимателно възпроизведени или рисувани по поръчка на Сандро Ботичели, придобива напълно нова форма, все още готически в Европа, изненадващо пластична по линиите и цветова схема, може да се каже, класически, докато още през 16 век модата се променя, като се обръща не към ефирните творения на Ботичели, а към цветущите пълнокръвни жени на Тициан.

Новата мода имаше своите теоретици, освен вкуса и таланта на Тициан. „Косите на жените трябва да бъдат деликатни, гъсти, дълги и вълнообразни, цветът им трябва да бъде като злато или мед, или парещи слънчеви лъчи“, пише Аньоло Фиренцуола (1493 - 1543) в своя трактат „За красотите на жените“ . - Телосложението трябва да е едро, силно, но в същото време с благородни форми. Прекалено високото тяло не може да се хареса, както и дребното и слабо. бял цвяткожата не е красива, защото това означава, че е твърде бледа; кожата трябва да е леко червеникава от кръвообращението... Раменете трябва да са широки...“.

Оттук сатенени, кадифени, брокатени рокли с издути ръкави и широки поли, които прикриват недостатъците на фигурата под идеала, който вече ясно дава барок. В същото време италианците скоро усвоиха корсета, който дойде от Испания, където барокът вече доминираше, както в Англия. Костюми и рокли във Франция, в Германия, в Холандия се раздаваха като готически - за да съответстват на архитектурата и интериора на къщите.

Следователно културата на Ренесанса в своята класически формиформирани само в Италия, и в съседните страни със специфични особености. В такава чиста форма ренесансовата класика ще се появи едва през Ренесанса в Русия, въпреки че модата в облеклото е разработена в Париж и Лондон, а не в нея, толкова променлива, същността на ренесансовите явления в живота и изкуството.

Ако Аньоло Фиренцуола показва пристрастие към женския тип в духа на Тициан, а не на Джорджоне или Ботичели, същността на неговата естетика в никакъв случай не се свежда до него. Той прилага цяла система от категории към понятието женска красота, като „хармония“, „изящество“, „елегантност“, „величие“ и т.н.

Когато говори за "величие", наистина има нужда от жена голям ръст, тя трябва да е добре сложена, да контролира добре фигурата си, да седи с известна тежест, да говори с тежест, да се смее умерено и да разпространява царствен аромат около себе си - "тогава казваме: тази жена е самото величие."

Но когато става въпрос за определението за „благодат“, индивидуалните телесни добродетели на жената вече не се разграничават. „... Grazia не е нищо друго освен вид сияние, което възниква по таен начин от определена, специална комбинация от определени части на тялото, които не можем да кажем: или тези, или тези, съчетани помежду си в пълна красота или съвършенство, взаимно ограничени и съобразени едно с друго. Това сияние се втурва в очите ни с такъв възторг за тях, с такова удовлетворение за душата и радост за ума, че те веднага са принудени мълчаливо да насочат желанието ни към тези сладки лъчи.

Това опиянение от красотата в нейните най-прекрасни свойства и нейното сътворяване – това е същността на ренесансовата класика, която днес възприемаме като слънчева, хуманистична, завладяваща в най-високите си постижения култура на Ренесанса.

Относно интимен живот, тогава в тази епоха е имало разпространение на еднополовата любов, включително сред духовенството - това е популярна тема на сатиричната литература на Ренесанса.

И така, в „Декамерон“ на Бокачо (средата на 14 век) е дадено следното описание на папския двор в Рим: „всички те, млади и стари, открито развратничат, отдават се не само на естествената поквара, но и падат в греха на содомия, че никой от тях няма нито срам, нито съвест, че неприличните момичета, както и момчетата, се радват на значително влияние тук и че ако някой иска да помоли за голяма милост, тогава не може без тяхното посредничество.

През 1520 г. в сатиричния диалог „Вадиск, или Римската троица“ Улрих фон Хутен пише: „Три вида граждани в град Рим: Симон, Юда и содомити“, а също „Ние виждаме свещеници в Германия, които са се казва, че тяхното собствено тяло е платило в Рим за тяхното пристигане, "а характерът на Хутен говори за римските църковни редици:" И те хранят коне, кучета, мулета за наша сметка и - какъв срам! - съдържат уличници и покварени момчета.

Поджо Брачолини в диалога си „Срещу лицемерите“ (1448) сатирично описва как християнски проповедник предупреждава паството си с истории за всякакви сексуални „извращения“, а простаците, които преди това не са знаели нищо за това, носят свещеника дом в наслада в прегръдките им.

Митологичният мотив, превърнал Орфей в изобретател на еднополовата любов, който се намира в Метаморфозите на Овидий, след Романа за розата (XIII век), е развит в поемата на Анджело Полициано Приказката за Орфей: Орфей, загубил Евридика, прославя любовта за млади мъже. Въз основа на това привържениците на Савонарола обвиняват самия Полициано в содомия.

Античните мотиви често се използват в литературата. Например, разказ 10 от петия ден на Декамерон на Бокачо използва сюжета на Метаморфозите на Апулей, когато съпругът открива любовника на жена си у дома и изпраща младия мъж в леглото му като отмъщение. В комедията на Макиавели "Клиция" е представена вариация на темата от комедията на Плавт "Касина", която разиграва замяната в леглото на младо момиче със слугиня.

Антонио Бекадели (Панормита) в колекцията "Хермафродит" след Марсиал описва разнообразие от сексуално поведение, включително любовта към един и същи пол.

В XLIII песен от поемата на Ариосто "Яростният Роланд" сюжетът от Овидий за Кефал и Прокрида варира: героят Анселм, който прогони жена си Аргия, лъжливо я обвини в предателство, се съгласява да легне с етиопец, който му предлага магически дворец като награда, след което жена му го засрамва.

В „Града на слънцето“, измислен от Кампанела, осъдените за содомия са порицани за първи път и са принудени да носят обувки, окачени на вратовете си в продължение на два дни в знак на „извращение на естествения ред“, а ако се повтори , наказанието се увеличава до смъртно наказание.

За сравнение, „Утопия” на Томас Мор пренебрегва темата за хомосексуализма, а Франсис Бейкън подчертава, че любовта между мъжете липсва в неговата Нова Атлантида, но „никъде не може да се намери такова истинско и неразрушимо приятелство”.

Въведение 2

Глава 1

1.2. Голотата през Ренесанса 8

Глава 2 Ежедневиетои културата на Възраждането 12

Заключение 20

Литература 22

Въведение

Втората половина на 15-ти - началото на 16-ти век - времето на най-голям подем на изобразителното изкуство в Италия, където през този период най-добри характеристикихуманизмът се проявява в творчеството на трима велики съвременници. Флорентинецът Леонардо да Винчи е енциклопедично развит човек: брилянтен художники учен, архитект и скулптор, музикант и поет. Като художник най-много го интересуваше човекът, неговите чувства и мисли. Целият свят познава картината на Леонардо "Мона Лиза" ("Джоконда") - портрет на млада гражданка. Художникът успя да предаде не само приликата, но и характера, настроението на жената. Мона Лиза олицетворява мислещия човек на една нова епоха – Ренесанса.

Леонардо да Винчи също е бил инженер-изобретател, много изпреварил времето си. Той разработи устройства, които могат да се нарекат прототипи на парашут и хеликоптер, подводница и водолазен костюм.

Великата фигура на Ренесанса е Микеланджело Буонароти (1475-1564) – скулптор, художник, архитект, военен инженер и поет. В статуи и картини художникът изразява мечтата си за човешки боец, герой, способен да прави жертви, за да защити родината си. Скулптурата на Микеланджело „Давид“, изваяна от Микеланджело, е поставена на централния площад на Флоренция: скулпторът изобразява легендарния млад пастир, който го извежда на двубой със страховития великан Голиат и го поваля с добре насочен удар на камък, изстрелян от прашка. Микеланджело извърши грандиозна работа по фреските на тавана и стените на Сикстинската капела във Ватикана. Той също така проектира огромния купол на Св. Петър в Рим.

1. Глава 1

Ренесансът донесе големи промени в изкуството на живописта. Художниците са овладели способността за фино предаване на светлина и сянка, пространство, позите и жестовете на техните герои са станали естествени. С голямо майсторство те изобразяват в своите картини сложни човешки чувства.

В живописта на Ранния Ренесанс или Quattrocento (XV век) обикновено звучат основни ноти; отличава се с изчистени цветове, героите са подредени и очертани от тъмни контури, които ги отделят от фона и светлите фонове. Всички детайли са много подробни и прецизни. Въпреки че живописта на Quattrocento все още не е толкова съвършена, колкото изкуството на Високия и Късния Ренесанс, тя докосва зрителя до сърцевината със своята чистота и искреност.

Сексуален морал, система от морални норми, които регулират всички аспекти на сексуалния живот на човека. Това е един от компонентите на системата от морални ценности на определено общество, включва не само правилата на сексуалното поведение на хората, но и етични, естетически възгледи, обичаи по отношение на сексуалните въпроси.

Сексуалният морал като социален феномене исторически променлива. В средновековна Европа официалният християнски морал е бил аскетичен и антисексуален и е осъждал не само „похотта“, но и индивидуалната любов. От 2 до 14 век се развива сексуални обичаивъз основа на християнските представи за интимния живот. Доктрината на християнството налага идеите на аскетизма, негативните нагласи по отношение на секса, тялото, брака, жените (тя се възприема като въплъщение на греха), сексуалните контакти, които не са предназначени за зачеване, и употребата на контрацептиви са забранени. Единственото оправдание за сексуален живот се смяташе за продължаване на семейството в рамките на църковния брак, при внимателно регулиране (налага се забрана за сношение на празници и пости, голота и др.). Осъждането на сексуалните отношения съществува дълго време, въпреки че дори през този период имаше течения, които одобряваха сексуалните удоволствия (например в късното Средновековие стана широко разпространена придворна форма на любов с ярка еротична окраска).

Епохата на Ренесанса отхвърля монашеския аскетизъм и морала на въздържанието и бележи началото на еротизацията на културата. Имаше реабилитация на тялото, те започнаха да го изобразяват все по-свободно в живописта (включително забранени теми, като Леда и лебеда от Леонардо да Винчи), отдавайки почит на телесните преживявания, включително еротични. Въпреки това, скоро изобразяването на голотата по естествен и физиологичен начин започва да предизвиква морално и естетическо осъждане. Идва времето за доминация на репресивния анти-сексуален сексуален морал. Епидемията от сифилис и страхът от това заболяване, Реформацията и Контрареформацията върнаха в Европа традиционното злонамерено отношение към секса.

През 16-18 век. голотата първоначално е забранена на обществени места, а след това става неприлична дори насаме (оттук и външният вид различни видовенощни дрехи), потискат се младежките сексуални желания, рязко се засилва религиозното осъждане на мастурбацията, затяга се цензурата на речта (изкореняват се думи, изразяващи телесни преживявания).

През 19 век развива няколко направления по отношение на интимния живот. В двора на френския крал процъфтява нов дворцов морал, свободен от забрани в сексуална връзка, романтично течение, пуританство, викторианство и др.. В същото време се налага двоен стандарт на сексуалния морал, изразяващ се в потискането на сексуалната активност на жената и толерантното отношение на обществото към проявата на мъжа. сексуалност (виж двоен морал).

Творческите епохи са напълно пропити и наситени с еротика и чувственост. Защото понятията "творчески" и "чувствен" са еквивалентни. Еротиката и чувствеността са само физическият израз на творческата сила. Следователно всяка революционна епоха е същевременно епоха на голяма еротична интензивност и поради тази причина Ренесансът е, въпреки многобройните противоположни, пресичащи се тенденции, една напълно изключителна епоха на чувственост. Този факт естествено трябва да се отразява във всички форми на живот, във всички духовни области, трябва да се отразява еднакво ясно както в най-важните, така и във второстепенните явления.

Всичко, в което се открива творческа способност за сетивата, привлича вниманието на епохата. Тя е единствената, която се интересува от нея. Така чувствеността се превръща в единственото явление, което съответства на природата. Това е, така да се каже, единствената категория знание, позволена от разума, логиката. Извън него хората от Ренесанса не са могли да си представят нещата. Тя е единственият ум на епохата. Разбира се, тази позиция не беше съзнателен акт, програма, която се отстояваше и изпълняваше. Но каквото и да докосне епохата, каквото и да създаде, чувствеността звучи във всичко като незаменим и отчетлив съпровод. И тъй като способността за създаване е самата същност на жизнения процес, това обяснява и мистерията, че всички продукти от революционната епоха носят печата на вечната стойност. Всичко, което носи истински живот, е безсмъртно, нетленно. И това безсмъртие е толкова по-високо, колкото по-голямо е количеството чувствена енергия, която насища времето на раждането на тези същества.

От само себе си се разбира, че всички духовни рефлекси на Ренесанса трябва да бъдат наситени с чувственост. Така наистина беше. Задачата на тази глава е да покаже как тази обща чувствена тенденция се отразява във възгледите за физическа красота.

Всяка епоха, всяко общество изкристализира своята същност в идеологиите, а освен това във всички духовни откровения. Те се изразяват идеологически във философията, в науката, в правните системи, в литературата, в изкуството, в правилата на поведение, както и в своите идеи за телесна красота, провъзгласявайки определени закони на красотата, като по този начин изграждат тип, който смятат за идеален . Тъй като всички идеологии на една епоха зависят от нейната същност - тъй като идеологиите не са нищо друго освен друг израз на специалните жизнени закони и жизнените интереси на една епоха в тяхната основна тенденция - те са толкова по-величествени и по-смели, колкото по-велика е победата на човечеството, въплътен в тази епоха, и колкото по-разнообразни и многобройни са възможностите, открити от тази победа. Следователно всички идеологии, създадени от Ренесанса, трябва да са вдъхнали величие. Това величие намира израз в художественото изобразяване на човек, а последният е само отражение на общи представи за човешкото тяло.

В тази област Ренесансът преоткрива човека във физическото му проявление. В аскетичен мироглед, който не е свързан с определена територия, но обхваща цялата област католическа църква, тялото играеше ролята само на мимолетна и преходна обвивка на безсмъртната душа. Тъй като средновековният мироглед провъзгласява свръхземната душа за най-висше понятие и единствена цел на живота, телесната обвивка, която пречи на реализацията на това последно, трябваше да се превърне в обикновен, презрян придатък.

„Това, което може да бъде изгубено, не си струва да се иска. Мислете за нетленното, за сърцето! Стремете се към небето! Блажен в света онзи, който може да презре света.

Така пее Бернар от Клерво, един от най-блестящите поети на аскетизма, в средата на XII век. Тялото в очите на средновековния човек е само храна за червеи. Следователно средновековната идеология отхвърля човешкото тяло или, по-добре, се отнася към него негативно, допуска го само дотолкова, доколкото може най-малко да пречи на осъзнаването на неговото надземно съдържание, само като видение, като видение на душата.

Това не означава, че чувственият принцип е напълно премахнат от Средновековието, не само защото по всяко време "плътта е била по-силна от духа", но и защото феодалното общество, като всяко друго, не представлява хомогенен размер. Във всички страни той беше разделен на различни класове. И тъй като управляващата класа, както беше споменато по-горе, често налага на масите идеология, чиито постулати не смята за задължителни за себе си, суровото аскетично учение на Църквата не попречи на феодалното благородство да създаде в рицарска любов специфичен класова идеология, изключително фокусирана върху чувственото удоволствие.

Нови резюмета:

1. Голяма енциклопедия на Кирил и Методий. -- М.: ООО Кирил и Методий, 2007

2. Баткин Л.М. Италианският ренесанс в търсене на индивидуалност / Batkin L.M.; Изд. С. С. Аверинцев-М.: Наука, 1989.-272с.

3. Брагина Л.М. Формирането на ренесансовата култура в Италия и нейното общоевропейско значение. История на Европа. От Средновековието до Новото време.-- М.: Наука, 1993.-532с.

4. Bukgardt J. Културата на Италия през Ренесанса / Пер. с него. С. Блестящ. - Смоленск: Русич, 2002.-448с.

5. Гуковски М.А. Италиански ренесанс. 2-ро издание, рев. и доп./Ред. А.Н. Немилова и А.С. Кантор - Гуковская. - L .: Издателство на Ленинградския университет, 1990. - 624 с.

6. История на културата на страните от Западна Европа / L.M. Брагина, О.И. Варяш, В.М. Вагодарски и др.; Изд. Л.М. Брагина. -- М.: Висш.шк., 2001.-479с.

7. Лосев А.Ф. Естетика на възраждането.-- М, 1997.-304с.

8. Любимова Л. Изкуство на Западна Европа. - М., 1976.-319s.

Основните инструменти, използвани от професионалните абстрактни агенции, вече са на разположение на потребителите на refer.rf абсолютно безплатно! Научете повече за нашите инструкции за заключение