Майстори на пейзажната фотография. Руски пейзажисти

Един от най-известните американски фотографи на 20-ти век, Ансел Адамс, каза, че пейзажната фотография е върховният тест за един фотограф. Но тя му носи и най-големите разочарования.

Много често начинаещи фотографи, а понякога и не само начинаещи, насочваха обектива на фотоапарата си към красив природен пейзаж само защото този пейзаж беше много живописен, понякога просто великолепен. Но – често това се оказваше капан. Хората просто се поддаваха на изкушението и вярваха, че снимането на пейзаж е изключително лесно. Но, уви, в крайна сметка снимката се оказа само, така да се каже, огледало на природата. Можете дори да кажете, че снимката просто не се получи. То не прави изявления или изразява нещо относно гледната точка на автора.

Ансел Адамс каза, че един фотограф трябва да придобие дар слово чрез пейзажа. С пейзажа, който трябва да намерите взаимен език. Ако авторът на снимката не може да направи това, тогава публиката в неговите снимки няма да разбере нищо. И често фотографът просто се забърква, понякога няма какво да предаде на други хора, освен красотата на природата, която вече е очевидна.

Днес ще ви дадем няколко съвета какво според нас е наистина важно в пейзажната фотография.

1. Има какво да се каже за пейзажа.

За да се научите да четете и разбирате земята, отнема време, а понякога и много време. Просто трябва да стоите на едно място и да наблюдавате какво се случва в природата. Например как светлината променя формите и формите на обектите. Наистина, по време на движението си по небето слънцето осветява гори, реки, планини, сгради по съвсем различни начини...

Понякога отнема много време, за да разберем, че е така в собствения си гласСветлината е тази, която дава пейзажа. Светлината създава емоция в пейзажа. Нашата планета тук действа като огромно платно и върху това платно светлината създава сложна и изтънчена картина.

За много майстори на фотографията фотографията се свързва с разбирането на феномена, в който светлината наистина трансформира природата. От това следва решението на фотографа как и какво да снима. Това е свързано с отговора на въпроса, който фотографът си задава в този момент: „Тази светлина говори ли ми нещо за пейзажа?“ Изглежда, че този въпрос е доста прост. Но често принуждава фотографа да се откаже от много снимки, от заснемането на пейзаж, който на пръв поглед изглежда красив и привлекателен. Но – в този конкретен момент този конкретен пейзаж не дава възможност да се изследва избраната от автора на снимката тема.

2. Трябва да ставате рано

Ако имате опции да изберете дали да снимате изгрев или залез, твърдо изберете изгрев. В залеза, разбира се, няма нищо лошо, но според нас в милионите снимки на залези не е останало нищо оригинално, което да се добави към тях. Но светлината на зората винаги е наистина невероятна. Докато чакаш зората в мрака и сумрака, никога не знаеш какво ще видиш пред себе си много скоро, как природата ще се държи след минута или десет минути, половин час. Снимането на зората спокойно може да се нарече истински фотолов. На разсъмване може да не снимате нищо, да не чакате нищо или да успеете да направите снимка, която сте чакали може би от няколко години. Цветът на небето при изгрев може да бъде едва доловимо тъмно розово или топло жълто... Можете да станете свидетели на това великолепие и да го заснемете.

Обучете се да следите прогнозата за времето. Ако живеете в географски ширини, където нощите са доста студени и небето е почти винаги ясно, тогава може да имате късмет и да уловите в обектива си красив лек облак от пара с такъв ефект, че докато целият свят се събуди, вече е изчезнал.

3. Несъвършено означава добро!

Знаете ли какво друго е трудно при пейзажната фотография? Трудно е поради широкия динамичен диапазон, пред който е изправен фотографът. Просто няма начин да се управлява балансът в тази област. Вярно е, че ND филтър понякога помага, въпреки че много практикуващи пейзажни фотографи го намират за неудобен и често просто неподходящ за определено място. Ето защо доста често трябва да отхвърлите страхотна възможност, която ви се е предоставила - именно защото динамичният диапазон е твърде голям.

Не всички фотографи са фенове на HRD софтуер или техники. Всичко това обикновено се издава и веднага започвате да усещате, че целостта на рамката се разрушава. Разбира се, много снимки, може би дори повечето от тях, могат да бъдат обект на малка компютърна обработка. Това често е наистина добър начин да направите фотографско изображение да изглежда по-добре, всичко това поради същия динамичен диапазон.

4. Понякога трябва да погледнете назад

Може лесно да пропуснете наистина добър кадър, ако забравите да погледнете назад. Един фотограф разказа как е снимал езерото Уанака в Нова Зеландия. Това езеро с право се счита за едно от най-красивите езера в света. Когато падне здрач, слънцето е зад планината на единия й бряг, а на върбите на другия бряг ясно се вижда границата на светлината и сянката. Гледката в този момент е просто хипнотизираща. И така, фотографът реши, че самото езеро и залезът зад него не заслужават вниманието му, отиде до колата си и се канеше да си тръгне. Но се обърнах назад и видях тази необичайна картина.

5. Трябва да използвате софтуер за планиране.

Има два инструмента, които спокойно могат да се нарекат жизненоважни за пейзажен фотограф по време на неговите пътувания. Първата е програма, наречена Photographer's Ephemeris. Тази програма ви позволява да изберете да снимате всяко място по света, всеки ден и по всяко време, като вземете предвид местоположението на Слънцето и Луната в небето. С помощта на тази програма можете лесно да планирате подходящ ден за пътуване до определено място и не само деня, но дори и часа. Нещо повече, дори е възможно да се определи ъгълът, от който ще се получи най-успешният кадър. Ако наистина се занимавате сериозно с пейзажна фотография, това е инструмент, от който наистина се нуждаете.

Вторият инструмент, който е много важен за пейзажния фотограф, е карта в мащаб 1:50 000. Желателно е върху нея да има обозначени контури. Например картата Mapapp NZ SI на Apple работи добре за заснемане в Нова Зеландия App Store. Но сателитните навигационни карти не са достатъчно подробни; Картите, изтеглени от интернет и картите от мобилен телефон, също са безполезни. Какво прави картата, която работи най-добре за фотограф? Трябва да дава добра представа за това как изглежда района. Самата такава карта дава улики за линиите на видимост. Ако един фотограф е в състояние да разбере тези топографски подробности, той може да спести значително време, пътувайки по черни пътища, за да намери перфектно мястоза добра снимка.

6. Какво оборудване имате? Няма значение!

Доброто оборудване само по себе си никога няма да създаде добри кадри. Точно както скъпата химикалка със златен писец няма да ви напише брилянтна литературна творба. „Не фотоапаратът прави снимки, а фотографът“, каза известният съветски поет и фронтов фоторепортер Константин Симонов. Разбира се, както всички майстори и занаятчии, фотографът трябва да има на разположение добър инструмент. Както например трябва да има един обущар добро шилоа дърводелецът - ренде и длето. Но трябва да се отнасяте към вашето оборудване точно като към инструмент, точно както писателят се отнася към своите материали за писане. Не забравяйте, че камерата не е нищо повече от средство за предаване на информация, която вече е в мозъка ви. Следователно фотографът първо трябва да вземе решение за обекта на снимане и всъщност за снимане можете да използвате всичко - от камера на мобилен телефон до Nikon D800.

Основното нещо, което трябва твърдо да разберете е, че вие ​​сте тези, които създавате снимката, а камерата заснема само изображението, което сте създали. Ако смятате, че присъствието в камерата голямо количествопиксели и добра скорост на обектива ще гарантират, че снимките ви ще бъдат добри - дълбоко грешите.

7. Не се опитвайте да озарите пейзажа с фотоапарата си.

Има много добри и интересни снимкиизображения, които са били силно редактирани или използвани специални инструменти като ND x10 филтри. Тези филтри могат да направят водата на снимката да изглежда много копринена.

Защо не можем да оставим природата да говори сама за себе си? Тя може да направи това перфектно без никакъв изискан филтър! Същото може да се каже и за различни специални програми - графични редактори. Използването им чувствително и внимателно само ще помогне на пейзажа във вашата снимка да намери своя собствен уникален глас. И ако фотографът използва груба обработка на изображението, тогава той наслагва собствената си визия върху пейзажа.

Добрите фотографски пейзажи ни въздействат не само на съзнателно ниво, но и на несъзнателно. Ето защо значителната намеса във фотографията с помощта на Photoshop, която идеализира пейзажа, често оставя зрителя безразличен. В края на краищата той не гледа истинска картина, а усеща изкуствеността на оранжево небе, например, или прекалено зелена наситена трева... Такива снимки образно можем да наречем безмълвни, защото не говорят със собствения си глас. .. А холистичните фотографии привличат зрителя да ги изследва. Подобен. като абстрактна живопис, фотографският пейзаж трябва да връща зрителя назад, да връща човека към неговия вътрешен свят. Добрите снимки могат да предадат метафора. Но тази метафора трябва да бъде създадена в съзнанието на зрителя, а не от автора на снимката.

И ако искате да създадете и да покажете на света своя собствена версия на това как изглежда тази или онази сцена, тогава трябва да се захванете с рисуване.

8. Лошото време е хубаво време

Облаците и дъждът често предоставят на фотографите много по-вълнуващи възможности от ясния и безоблачен ден. Понякога един фотограф трябва да измине стотици километри, за да създаде добър пейзаж при лошо време. А понякога просто трябва да се огледате. Винаги може да се намери нещо за снимане. В крайна сметка природата много често ни изненадва необичайни явления, дори подобни на които не могат да бъдат създадени от нито един графичен редактор.

9. Връщане? Със сигурност!

Става въпрос за улавяне на добър удар, огромна роляКъсметът играе. Ако веднъж намерите място, където виждате голям фотографски потенциал, връщайте се на това място отново и отново. Твърдо вярваме, че първите ви снимки на това място само ще се подобрят!

Как вие, като фотограф, създавате свой собствен уникален глас? Първата стъпка е внимателно да изберете съвета, който приемате. Например, има много разпространено мнение, че пейзажът, който ви интересува, трябва да бъде заснет от широк преден план. Това мнение, струва ни се, се основава на факта, че самият пейзаж е доста скучен, има нужда от силует на човек или напр. пасищна крава. Тези обекти привличат вниманието на зрителя. Но факт е, че ако възнамерявате да поставите някакъв обект между пейзажа и зрителя, тогава в този случай определено трябва да разкажете на зрителя някаква история. Този обект не трябва да е на снимката просто така. Добрите снимки нарушават много правила.

Е, сега резюмето. Всичко, което казахме днес, може да се изрази с една фраза. Първата стъпка е да решите какво точно ви интересува в този конкретен пейзаж, след това да снимате този пейзаж и след това да редактирате заснетите кадри. Но трябва да направите това по такъв начин, че природата - земята, водата, небето, дърветата, тревата - във вашата снимка да продължи да говори със собствения си уникален глас.

По материали от сайта:

Здравейте, скъпи читатели! Казвам се Юрий Туряница и съм любител фотограф. Дори казват, че имам няколко много добри снимки... Знаеш ли, радвам се за това, защото да имаш няколко много добри снимки все пак е по-добре от петдесет добри и много по-добре от гигабайта
посредствен. Това всъщност е първата мисъл, която заслужава внимание. Не ми принадлежи, но съм напълно съгласен с него. И така, какво може да ни помогне да получим тези най-добри снимки? Това е, върху което ще се опитам да помисля с вас в тази статия.

Общо взето за фотографията можете да си говорите и спорите колкото си искате. Но нека теоретиците, които страдат от безсъние, правят това. Ще разгледаме няколко практически проблема, с които най-често се сблъскваме.
Искам обаче да отбележа, че всичко изложено по-долу е мое лично виждане за нещата, базирано на собствен опит и не е истината от последна инстанция.

И така, често ме питат - "с какво е заснето това" и "как е заснето"? По едно време опитах много различни обективи, точно като героя на известната басня „За котката и фотографията“. После всичко някак си изчезна от само себе си. Затова, да ме прощават Leika и Hasselblad, в творческата пейзажна фотография, освен ако няма конкретна комерсиална задача, техниката за мен няма значение. Почти всеки може да стреля. В крайна сметка „пейзажът е състояние на ума“.

И най най-добрата камера- това е този, който е в ръцете ви в този момент, а най-добрият обектив е този, който е инсталиран върху него. Следователно времето, което ще прекарате в четене на форуми, където „мразещите китовете“ си разказват разни приказки в търсене на „най-доброто“
чаша за”, по-добре е да го прекарате някъде в парк или извън града, по-близо до майката природа – нашия духовен вдъхновител.
А технологията е само инструмент в ръцете на фотографа.
Откровено съжалявам за снимките, чието основно предимство е в обектива, с който са направени... Разбира се, това изобщо не означава, че трябва напълно да изоставите експериментите с технологиите, просто не трябва придават му твърде голямо значение от голямо значениеи очаквайте незабавен ефект
ефект - бутонът "шедьовър" на камерата все още не е измислен.

Тъй като е писано много за характеристиките и необходимостта от използване на това или онова фотографско оборудване в пейзажната фотография, вземете поне предишните статии в този раздел на списанието, няма да се спирам на това твърде много. Ще кажа само, че в този моментЗа моята креативност използвам стар Nikon D300 с универсален Nikkor 18-200 VR, телефото Nikkor 55-300 VR и широкоъгълен обектив Nikkor 12-24/4.

Както и статив, комплект неутрални сиви градиентни филтри с различна плътност, кръгов поляризатор и освобождаване на кабела. Тук искам да отбележа, че единственият обектив, към който нямах абсолютно никакви забележки беше Nikkor 12–24/4 (както и самия Nikon D300). Това е може би любимият ми обектив; повечето от най-успешните снимки са направени с него. Въпреки че не изключвам да е само защото той беше пред камерата в този момент...

Невъзможно е да не се обърне внимание на практическия компонент на самия процес на снимане. Бих искал да се спра на това по-подробно. Така че, по-добре е да правите всички сериозни снимки със статив... С изключение, разбира се, на леко ходене, когато наднормено тегломоже значително да намали удоволствието от самата разходка (говоря за себе си). Но както често се случва, при подобни разходки, когато най-малко очакваш, се натъкваш на много интересни кадри. Така че просто купете по-лек статив.

Ако все още нямате статив под ръка, можете да увеличите ISO стойността, да фиксирате камерата по-сигурно в ръцете си (в позицията на стрелец) или просто да включите стабилизатора на изображението (все още е добро нещо, казвам ви ). Когато снимате без стабилизатор, трябва да използвате така наречената безопасна скорост на затвора, която се определя като единица се раздели на фокусното разстояние, на което снимате. Тоест, ако фокусното разстояние е 100 мм, скоростта на затвора не трябва да е повече от 1/100 от секундата.

Когато използвам статив, изключвам стабилизатора на изображението на обектива, ако има такъв. Използвам кабелно освобождаване за освобождаване на затвора. Можете също да използвате режима на самоснимачка, но в някои случаи, например, когато снимате сцена с различна експозиция и динамични облаци, забавянето
дори 2 секунди ще доведат до значително изместване на същите тези облаци, което от своя страна може да причини затруднения при последваща обработка. Разбира се, освен ако подобно изместване не е част от замисления сюжет.

Задавам фотоапарата в режим на приоритет на блендата, по-рядко в ръчно управление. Обикновено затварям диафрагмата си до 11, за да постигна максимална дълбочина на полето в целия кадър, което е толкова важно в класическата пейзажна фотография. Този момент, между другото, обяснява защо блендата на обектива е тук
не играе толкова решаваща роля. Използвам стойност 8 по-рядко, например, когато снимам на големи фокусни разстояния, когато всяка част от секундата експозиция заплашва да доведе до „размазване“ и като резултат съсипан кадър. По принцип използвам разнообразен диапазон от същите тези фокусни разстояния и зависи от конкретната снимана сцена и задачата - дали е гледка от планински връх или самотно дървона отдалечен хълм.

Фокусирам на около 1/3 от дълбочината на сцената или върху основния обект, който снимам. Избирам фокусиране върху централната точка. Фокусирам там, където съм искал, изключвам автофокуса, композирам кадъра без да променям фокусното разстояние на обектива и накрая фиксирам фотоапарата на статив.

Обикновено използвам матрично измерване, по цялото поле на кадъра. След освобождаване на затвора разглеждам снимката в режим „Светлина“. Ако е необходимо, коригирам експозицията, за да избегна тези отблясъци. Ако разликата в яркостта на сцената, като например между небето и земята, е твърде голяма,
Използвам градиентен филтър или правя няколко кадъра - с правилната експозиция за небето и земята за по-нататъшно комбиниране в редактора. В този случай е препоръчително да деактивирате автофокуса, след като сте фокусирали преди това на точното място. Можете също така да използвате функцията за автоматичен клин на камерата, за да заснемете сцена с различна експозиция.

Тази функция е за предпочитане, особено ако имате крехък статив, тъй като елиминира възможността камерата да се движи при промяна на настройките, което от своя страна може да създаде известни затруднения при по-късно комбиниране на кадри.
Когато снимам, настройвам баланса на бялото (WH) ръчно. Първо оценявам резултата в режим Live View на камерата или правя няколко пробни снимки. Правя това, защото снимам и в JPEG (ако снимате само в RAW, не е нужно да се притеснявате много за това).

Напоследък си играя с Келвините. Задавам температурата, при която картината ми харесва най-добре. Постоянно следя това, когато осветлението на сцената се промени, правя корекции на баланса на бялото. Числата могат да варират до 9000–10000 Келвина при залез слънце.

В повечето случаи задавам минималната ISO стойност; на моя фотоапарат е 200. Не правя никакви корекции на контраста, яркостта или корекцията на цвета, просто леко увеличавам остротата в настройките на камерата до +4. Снимам на максимална резолюция, във формат RAW+JPEG. Въпреки че това заема повече място, много често харесвам JPEG на камерата толкова много, че не виждам нужда да правя нещо глобално с него, освен може би да добавя малко яркост и контраст. И RAW остава така, за всеки случай.

Снимка 1. „Пътят към есента...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/25c, f/16, 24 mm,
ISO‑200, BB - автоматичен.

Панорами... Можете да напишете отделна статия за тях... Въпреки че ще бъда честен, не виждам много смисъл да снимам панорама в 6 хоризонтални реда от 24 вертикални кадъра. Е, освен ако не сме изправени пред задачата да отпечатаме например фототапет високо качестворазмери 10х10 метра. За всичко останало обикновено ми е достатъчно това, което се побира в моя широкоъгълен обектив. Така че снимам панорами основно в 2-3 хоризонтала
рамка или максимум 6 вертикални. Правя това, когато е необходимо или когато ме мързи да сменям обективи, най-често в ограничено пространство или когато красива гледка не се побира в кадъра и искам да уловя още повече. Например заснех панорама, докато стоях на върха на планинска верига. Получената рамка е на снимката, показана по-долу. JPEG камери и любимото ми фокусно разстояние е 12-24.

Също така е писано много за това как точно да снимате панорами правилно. Можете лесно да намерите тази информация в Интернет, така че нека не ви отнемам ценното време, скъпи читателю, с моите преценки по този въпрос - няма да добавя нищо ново тук.
Освен това, в напоследъкГравитирам повече към една, но обемна рамка. Позволете ми само да кажа, че за да съедините панорами, все още препоръчвам да използвате няколко програми, тъй като резултатите от тяхната работа често се различават и това, което е било лошо зашито в една програма, може лесно да бъде
се окаже друг. Аз самият използвам програмите PTGui и PhotoShop за това.

Е, сега, когато знаем за „най-добрия обектив“ и имаме представа какво трябва да се направи по време на снимане, можем да говорим за друг етап от творческия процес - „дебрифинг“ и така наречената последваща обработка. Веднага ще се отклоня. Понякога чувате за „изкривяване на реалността“ и „твърде много Photoshop“... Оказва се странно! Премахването на пъпка от лицето на модел се счита за нормално, но добавянето на богатство към тревата е престъпление. Разбира се, когато става въпрос за снимане на диви животни за географско списание, има определени ограничения. Във всички останали случаи съм за пълната свобода на творчеството. Нека резултатът оправдава средствата. В крайна сметка, ако го погледнете по този начин, дори изключителните черно-бели снимки на Ансел Адамс могат да се нарекат до известна степен изкривяване на реалността - повечето хора виждат Светътвсе още в цвят. Но да оставим демагогията на философите на фотографията и да продължим.

И така, върнахте се у дома с гигабайти кадри. Опитните фотографи съветват да изчакате известно време, оставяйки материала да се вари, така да се каже. Напълно съм съгласен, въпреки че аз самият не винаги имам достатъчно търпение. Обикновено процедурата по избор е следната - когато харесам JPEG на фотоапарат, използвам него. Ако не съм доволен или случаят е труден (но интересен) или изисква значително подобрение, работя с RAW файл.
Нямам конкретна последователна схема за обработка на снимки. Например Скот Келби има такава схема - „ Великолепната седморка“, която той описва в едноименната книга. Работата е там, че Скот е комерсиален фотограф, той просто трябва да получи прогнозирания резултат. Аз съм креативна личност, освен това съм свободен в творчеството си и никога не знам предварително какъв ще бъде резултатът. Не помня и не записвам последователността на действията си. Всеки път ми се получава като за първи път. Това е, което привлича креативността. Свобода на избор и непредвидимост на резултата - винаги има известна мистерия. В крайна сметка много зависи и от духовното състояние и вдъхновение в един или друг момент. „Пейзажът е красота, а красотата е духовна категория.“ Това се случва и на мен. Седите и седите, премествате плъзгачите - но не работи. И тогава изведнъж как става! На един дъх, без да спираш, сякаш някой ти казва какво да правиш, къде да натискаш. Чудеса и това е!

За работа с материала използвам PhotoShop CS 5 (има по-нови версии, но тази ме устройва абсолютно) и Camera Raw. Като я обработите в редактор, можете да превърнете добра снимка в много добра, а много добра снимка в изключителна. Но никой редактор няма да направи посредствен
Фотографията е изключителна. Редакторът не е панацея, а само един от инструментите. Основното е първоначално да направите добър удар. Добра снимкане изисква никакви специални техники, някаква глобална намеса.

Бих искал да обърна внимание на няколко важни, според мен, точки. Бих препоръчал на всеки, който се интересува от пейзажна фотография, поради спецификата на този жанр, да овладее техниката на комбиниране на кадри с различна експозиция. Правя това ръчно във PhotoShop с помощта на маски.
По този начин можете напълно да контролирате процеса и да получите желания резултат по-добре, отколкото да използвате софтуер. Бих препоръчал метода за създаване на маски от червените, зелените и сините канали в режим RGB или канала за лекота в режим Lab. Практикувайте подобен методдобре описан от Сергей Ершов. Освен това всичко това може да се използва при работа с едно изображение. Ние обработваме рамката на отделни слоеве, за да постигнем желания резултат.
ефект първо за земята, след това за небето и след това комбинираме тези слоеве с помощта на маски. Важно е да не забравяте за тоналната перспектива по време на процеса на обработка.

Бих искал да обърна внимание и на един много полезен, според мен, плъгин за PhotoShop - Color Efex Pro, с който настройвам цвят, контраст и създавам различни светлинни акценти. Този плъгин включва доста различни филтри с различни настройки. Като правило използвам раздела Пейзаж - Поляризация, Филтър за светлини, Професионален контраст. В раздела Портрет - Тонален контраст, Бляскав блясък, Потъмняване/Изсветляване в центъра. Можете да опитате и останалите.

Прилагам тези филтри на отделни слоеве, след което постепенно ги развивам чрез маски, разкривайки онези части от полученото изображение, които ми трябват, докато резултатът стане нещо, което ме устройва - опитвам се да е ярко, цветно и в същото време естествено колкото е възможно. В повечето случаи крайното изображение в една или друга степен включва резултатите от тези филтри - небето се обработва от един филтър, земята от друг, дървото на преден план от трети и т.н. „комбинирано“ изображение.

За изостряне на изображения в пълен размер, както и при намаляване на изображения за мрежата, използвам и препоръчвам метода, описан от Павел Косенко в неговата серия „Интелигентно изостряне“.
И така, след като разгледахме малко техническата страна на завладяващия процес, наречен „пейзажна фотография“, бих искал да говоря за още един, според мен, най-важен аспект - какво и кога да снимате. Вероятно всеки е чувал за така нареченото „режимно“ време -
оптималното време за снимане на пейзажи (и не само), когато можете да „хванете“ най-много интересна светлина. Неслучайно използвах думата „улов“. За мен пейзажната фотография е сравнима с риболова. Често в горещ летен ден можете да видите деца на реката, които между плуванията изваждат високо летящи лодки от водата. Уловът все още е достатъчен за мурка за обяд. По-опитните рибари отиват на реката рано сутрин за вечерно и нощно ухапване. Много опитни рибари могат да изследват реката със седмици в търсене на местообитанието на речен хищник - сом или щука, да изучават ловните му полета, корани, под които се крие, да го хранят и едва тогава да започнат дори не риболов, а лов речният гигант. Точно както рибар, разположил екипировката си, чака кълване, така и фотограф, монтирал камерата си на статив, очаква интересна светлина.

Неслучайно използвах думата „светлина“. Смятам, че интересната, необичайна светлина е ключът към успешния кадър на първо място. При добра светлина почти няма значение какво точно снимате - можете да снимате всичко и да получите добър резултат. Ако добавим към това интересна историяи технически компетентна стрелба - можем да постигнем наистина изключителен кадър. Един фотограф трябва да може да чака. Пример за такова очакване е снимката по-долу.

Склоновете с огради и самотното дърво ми се сториха доста интересни. Слънцето тази сутрин периодично пробиваше през тежките облаци със самотни лъчи, създавайки причудливи светлинни петна по близките хълмове. Композирах кадъра, настроих настройките и зачаках, надявайки се лъчът светлина да падне върху това самотно дърво. Докато чаках, направих няколко снимки, преди светлината най-накрая да дойде на мястото, което исках.

В постпродукцията затъмних малко сенчестите области, за да подчертая контраста и да направя цялата сцена по-изразителна.
Ето още един пример, при който интересна светлина формира основата на обекта на снимка.

различни природен феномен, например мъгла. Дори има израз - без мъгла няма пейзаж. Особено когато яркото утринно слънце пробие през мъглата...

Приоритет на блендата, компенсация на експозицията -1. Но това не означава, че добри кадри се получават само на разсъмване или залез, вечер или сутрин. Интересно е, когато времето се промени. Интересно е, когато в кадър влизат хора или животни.

Приоритет на блендата, компенсация на експозицията -1. И, разбира се, какво може да бъде по-интересно за пейзажния фотограф от есента?

Когато композирате своя кадър, опитайте се да следвате общоприетите указания. Използвайте диагонали. Включете в кадъра пътища, пътеки, потоци, огради, релефни завои, растителни граници, планински склонове и др. - линии, които ще водят окото на зрителя през снимката.

Включете в рамката обекти, които ще привлекат вниманието на зрителя - къщи, камъни, самотни дървета и т.н. и ги поставете в точките на "златното" съотношение. Създавайте акценти, като подчертавате и подчертавате ключови обекти със светлина и цвят.
Опитайте се да получите дълбоки сенки. Има сенки - има обем.

Не включвайте ненужни неща в рамката. Широкоъгълният обектив, разбира се, е добро нещо, но не е необходимо да снимате всичко, което се побира в 12 мм рамка. Опитайте се да намерите най-просторните и интересни области.

Приоритет на блендата, компенсация на експозицията +1. Казват, че най-добрият изстрел е произволен изстрел. В моята практика съм намирал потвърждение за това повече от веднъж. Те също така казват, че най-добрите кадри винаги ще бъдат заснети близо до дома. Обичайте вашите родина, търсим красотата наблизо, в простите неща, които ни заобикалят.

Е, скъпи читатели, това е основно всичко, за което исках да говоря днес. Снимките, представени в тази статия като илюстрации, може да се различават до известна степен от очертаните тенденции, тъй като са направени по различно време, когато дори не знаех за много неща. Което всъщност още веднъж доказва предимството на практиката пред теорията. Така че снимайте за вашето здраве! Много ще се радвам, ако помогна на някой да научи нещо полезно. Ако не, ще се радвам двойно, значи знаеш повече от мен...

Късмет на всички!

С уважение, Юрий Туряница (Дуру).
Електронна поща: [имейл защитен]

Знаем, че в света има много скромни и непознати, но страстни фотографи, които пътуват през безкрайни континенти, жертвайки ваканцията си, за да заснемат нови пейзажи. По-долу представяме творбите само на някои талантливи художници, чиито фотографии предизвикват интерес и възхищение.

Можете да разгледате друга публикация, която също съдържа красиви вдъхновяващи снимки от различни фотографи:
Красиви пейзажи за вашето вдъхновение

Арън Гроун

Следите от звезди и галактики се сливат в красиво синхронизирано пеене във фотографиите на Арън Гроен. Този фотограф от Съединените щати има фантастичен талант и е достойно допълнение към нашата селекция.

Алекс Нориега

Образите му са изпълнени с пленителна здрачна светлина. Безкрайни пустини, планини, гори, ливади и обекти изглеждат непредвидими в снимките на Алекс Нориега. Той има прекрасно портфолио.

Ангъс Клайн

Настроението и очарователната атмосфера са две от най-важните определения за творчеството на Ангъс Клайн. Тъй като те са трудни за отделяне от неговите образи, Ангъс се опитва да получи възможно най-много драма, да улови смисъла и да предаде чувството, което е присъщо на сцената.

Атомен дзен

Името на този фотограф е съзвучно с неговите картини, които напомнят за дзен. В кадъра има толкова много мистична тишина и ярко състояние на транс. Тези феноменални пейзажи ни отвеждат отвъд реалността и предизвикват още повече интерес към красотата на нашата планета.

Атиф Саид

Atif Saeed е фантастичен фотограф от Пакистан. Той ни показва скритата красота на своята величествена страна. Красиви пейзажисъс сюрреалистични планини, пълни с мъгла и сняг, ще плени всеки любител на пейзажната фотография.

Даниел Рериха

Даниел Рериха е много скромен, самоук фотограф от малък град в подножието на Рудните планини. Той обича да снима красивите чешки планини.

Дейвид Кеочкерян

Чрез мистичния цвят на звезди и вълни Дейвид сякаш много лесно предава същността и истинска историявселена. Разгледайте сами неговите фантастични снимки.

Дилън Тох

Дилън То ни отвежда на едно незабравимо пътешествие из невероятни места. С него можем да спестим време и чрез снимки да се запознаем със спиращите дъха водопади на Исландия или да изследваме хребетите Munros в Шотландия. Можем да се отправим на виртуален преход по планинската верига Анапурна или да станем свидетели на неописуемо цветни залези и изгреви в щата Южна Австралия.

Ерик Стенсланд

Ерик Стенсланд често става много преди зазоряване, за да се отправи към отдалечените езера или високите върхове на Националния парк Роки Маунтин. Той улавя несравнимата красота на парка в топлата утринна светлина и също така създава колекция от снимки в югозападната пустиня, северозападната част на Тихия океан и Обединеното кралство. Ерик си поставя за мисия да разкрива естествената красота, като улавя удивителни моменти, които ще ви спрат дъха.

Григорий Боратин

Блестящи динамични пейзажи и прекрасни художествени образиМайката Земя принадлежи на фотографа Григорий Боратин. През годините той ни плени с великолепните си творения. Красиви картини.

Джей Пател

Способност за възприемане и оценяване Красиви местасе появи в самия Джей Пател ранно детствона многобройни пътувания до някои от най-вълнуващите места в Индийския субконтинент. Неговата страст към такова великолепие сега се проявява в постоянния му стремеж да улови величието на природата с фотоапарата си.

Фотографската кариера на Джей започва през лятото на 2001 г., когато той купува първия си цифров SLR фотоапарат. През следващите години той прекарва много време в четене на фотографски списания и статии в интернет, изучавайки стиловете на великите пейзажни фотографи. Той няма официално образование и професионално обучение по фотография.

Джоузеф Росбах

Джоузеф Росбах снима пейзажи повече от петнадесет години. Негови снимки и статии са публикувани в редица книги, календари и списания, включително Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections и много други. и т.н. Той все още пътува много и създава нови и интересни образи на природния свят.

Линкълн Харисън

Феноменални кадри със звездни следи, морски пейзажии нощните сцени се характеризират с качествената работа на Линкълн Харисън. Всички негови величествени снимки съставляват брилянтно портфолио.

Люк Остин

Австралийският пейзажен фотограф Люк Остин в момента живее в Пърт. Западна Австралия. Той прекарва времето си в снимки и пътувания в Австралия, Канада, Нова Зеландия и Съединените американски щати. Постоянното търсене на нови композиции, ъгли и обекти води до непрекъснато усъвършенстване и развитие на неговите фотографски умения.

Марчин Собас

Специализира и пейзажна фотография. Любимите теми на автора са динамични полета, мъгливи утрини в планината и езера. Той прави всичко възможно всяка една снимка да разказва история. нова история, където главни герои са светлината и обстоятелствата. Тези два фактора придават на света екстремен и нереален вид по различно време на годината и по различно време на деня. В бъдеще Марчин Собас планира да се пробва във фотографирането на птици и диви животни, което намира за изключително завладяващо.

Мартин Рак

Гледайки картините му, не можете да не се запитате къде на земята съществуват такива пейзажи с мигащи светлини? Изглежда, че Мартин Рук няма проблем да заснеме тези красиви пейзажи, изпълнен със животи светлина.

Рафаел Рохас

Рафаел Рохас смята фотографията за специална житейска философия, основано на наблюдение, разбиране и уважение към света, в който живеем. Това е неговият глас и средство за предаване на собствената му визия за света, както и възможността да сподели с други хора чувствата, които го завладяват, когато натисне спусъка.

Фотографията за Рафаел Рохас е същият творчески инструмент за смесване на емоции, какъвто е четката за художника или писалката за писателя. В работата си той съчетава лични чувства с външен образ, показвайки кой е и как се чувства. В известен смисъл чрез фотографирането на света той представя себе си.

Пейзажната фотография е един от най-сложните жанрове на фотографията. Фотографът трябва да излезе, за да посрещне първите слънчеви лъчи, да улови мъглата, обгръщаща планините, да стигне до безкрайни брегове и долини в множество безименни региони. На такива места той ще може да улови истинската същност на пейзажа и да покаже безпрецедентни снимки със сюрреалистична светлина и особен интерес. Всичко това изисква много търпение, умения и, разбира се, финансови разходи.

Следите от звезди и галактики се сливат в красиво синхронизирано пеене във фотографиите на Арън Гроен. Този фотограф от Съединените щати има фантастичен талант и е достойно допълнение към нашата селекция.

Образите му са изпълнени с пленителна здрачна светлина. Безкрайни пустини, планини, гори, ливади и обекти изглеждат непредвидими в снимките на Алекс Нориега. Той има прекрасно портфолио.

Името на този фотограф е съзвучно с неговите картини, които напомнят за дзен. В кадъра има толкова много мистична тишина и ярко състояние на транс. Тези феноменални пейзажи ни отвеждат отвъд реалността и предизвикват още повече интерес към красотата на нашата планета.

Atif Saeed е фантастичен фотограф от Пакистан. Той ни показва скритата красота на своята величествена страна. Красиви пейзажи със сюрреалистични планини, пълни с мъгла и сняг, ще пленят всеки любител на пейзажната фотография.

Даниел Рериха е много скромен, самоук фотограф от малък град в подножието на Рудните планини. Той обича да снима красивите чешки планини.

Чрез мистичните цветове на звездите и вълните Дейвид сякаш много лесно предава същността и истинската история на Вселената. Разгледайте сами неговите фантастични снимки.

Дилън То ни отвежда на едно незабравимо пътешествие из невероятни места. С него можем да спестим време и чрез снимки да се запознаем със спиращите дъха водопади на Исландия или да изследваме хребетите Munros в Шотландия. Можем да се отправим на виртуален преход по планинската верига Анапурна или да станем свидетели на неописуемо цветни залези и изгреви в щата Южна Австралия.

Ерик Стенсланд често става много преди зазоряване, за да се отправи към отдалечените езера или високите върхове на Националния парк Роки Маунтин. Той улавя несравнимата красота на парка в топлата утринна светлина и също така създава колекция от снимки в югозападната пустиня, северозападната част на Тихия океан и Обединеното кралство. Ерик си поставя за мисия да разкрива естествената красота, като улавя удивителни моменти, които ще ви спрат дъха.

Способността на Джей Пател да възприема и оценява красивите места се проявява рано в детството му по време на многобройни пътувания до най-спиращите дъха места на Индийския субконтинент. Неговата страст към такова великолепие сега се проявява в постоянния му стремеж да улови величието на природата с фотоапарата си.

Феноменалните кадри на звездни пътеки, морски пейзажи и нощни сцени характеризират качествената работа на Линкълн Харисън. Всички негови величествени снимки съставляват брилянтно портфолио.

Специализира и пейзажна фотография. Любимите теми на автора са динамични полета, мъгливи утрини в планината и езера. Той прави всичко възможно, за да гарантира, че всяка отделна снимка разказва нова история, където главни герои са светлината и обстоятелствата. Тези два фактора придават на света екстремен и нереален вид по различно време на годината и по различно време на деня. В бъдеще Марчин Собас планира да се пробва във фотографирането на птици и диви животни, което намира за изключително завладяващо.

Рафаел Рохас смята фотографията за специална житейска философия, основана на наблюдение, разбиране и уважение към света, в който живеем. Това е неговият глас и средство за предаване на собствената му визия за света, както и възможността да сподели с други хора чувствата, които го завладяват, когато натисне спусъка.

Границите стават невидими между долините и горите, които очертават кадъра пред този прекрасен фотограф. Той е роден майстор. Това е очевидно, когато разгледаме набор от негови снимки.

Настроението и очарователната атмосфера са две от най-важните определения за творчеството на Ангъс Клайн. Тъй като те са трудни за отделяне от неговите образи, Ангъс се опитва да получи възможно най-много драма, да улови смисъла и да предаде чувството, което е присъщо на сцената.

Брилянтни динамични пейзажи и прекрасни артистични изображения на Майката Земя принадлежат на фотографа Григорий Боратин. През годините той ни плени с великолепните си творения. Красиви картини.

Джоузеф Росбах снима пейзажи повече от петнадесет години. Негови снимки и статии са публикувани в редица книги, календари и списания, включително Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections и много други. и т.н. Той все още пътува много и създава нови и интересни образи на природния свят.

Продължаваме да запознаваме нашите читатели с най-добрите съвременни фотографи. Днес ще говорим за пейзажния жанр. Така че, прочетете нашия преглед, споделете го с приятелите си и се вдъхновете, като се възхищавате на произведенията на майсторите на пейзажния жанр!

Дмитрий Архипов

Facebook

уебсайт

Роден московчанин, Дмитрий Архипов се интересува от фотография от дете. Физик по образование, Дмитрий служи в армията, работи в Института за космически изследвания по програмата "Буран", създаде своя собствена известна ИТ компания, като същевременно продължава да се усъвършенства в областта на пейзажната фотография.

Резултатите от пътуванията му до 108 страни по света бяха пет лични изложби, където творбите на Дмитрий бяха видени от повече от милион души. Сега Дмитрий Архипов е титулуван фотограф, член на Руския съюз на фотографите, победител и лауреат на национални и международни фотоконкурси.

Денис Будков

Facebook

Блог

Денис Будков е родом от Камчатка, от 1995 г. пътува и снима родния си край. Любовта към природата и желанието да се покаже цялата й красота станаха мотивация за изучаване на основите на фотографията и подобряване на уменията на практика. Основната страст на Денис са вулканите, с които природата на Камчатка е толкова богата. Вулканичните изригвания и спокойните пейзажи от Камчатка, които той засне, вече получиха награди от престижните фотоконкурси Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, Фотограф на дивата природа - 2011. Денис казва, че фотографията за него е начин на живот, който е напълно задоволителен. Основното нещо е да изчакате подходящия момент, за да направите този изстрел.

Михаил Вершинин

Вконтакте

уебсайт

Михаил Вершинин се интересува от фотография като дете; той трябваше да се откаже от посещението на фотостудиото в полза на друго хоби - скално катерене и алпинизъм, но дори и на спортни маршрути той взе фотоапарата си със себе си. Жаждата за пътуване в диви места и страстта към снимането в крайна сметка доведоха Михаил Вершинин до пейзажната фотография. Той обяснява избора си на този конкретен жанр не само с жажда за природата, но и със специално настроение, способността да предава чувства и емоции с помощта на уловен момент. Творбите на Михаил Вершинин многократно са ставали финалисти и победители в руски и международни конкурси, включително National Geographic Russia - 2004 и FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 в категорията Night Image.

Олег Гапонюк

уебсайт

Facebook

Олег Гапонюк, завършил MIPT, живее и работи в Москва и има необичайно хоби - панорамна фотография. В името на добра снимка той лесно може да отиде до другия край на земята, докато прави алпийски ски, уиндсърф и гмуркане. Въпреки факта, че спортните му хобита са свързани с планини, морета и океани, в областта на фотографията Олег се интересува от създаването на сферични панорами във въздуха. Участва активно в проекта AirPano.ru, в рамките на който вече са направени над 1500 панорами от птичи поглед в най- интересни градовеи кътчета на света. По отношение на географията на заснемане, броя на въздушните панорами и художествената стойност на материала този проект е един от световните лидери в този вид панорамна фотография.

Даниил Коржонов

Facebook

Блог

Възпитаникът на MIPT Даниил Коржонов предпочита да се нарича любител фотограф, защото просто прави това, което му харесва. Фотографията му позволява да съчетае страстта си към рисуването и любовта си към пътуването. Като пейзажен фотограф той посещава най-красивите места глобуси „рисува“ на филм това, което вижда. Комбинирането на фотография с пътуване позволява на Даниел да води активно изображениеживот и изразявайте своите мисли и чувства с помощта на красиви и оригинални кадри, заснети както в диви кътчета, така и по градските улици. Той съветва всички начинаещи фотографи да снимат колкото се може повече и по-често, за да разберат по-добре красотата на света около тях.

Владимир Медведев

Facebook

уебсайт

Владимир Медведев е основател на Клуба на фотографите на дивата природа, неуморим пътешественик, професионален фотограф, лауреат на международни конкурси, включително конкурса за фотография на дивата природа на BBC през 2012 г. в категорията Eric Hosking Portfolio Award. Сътрудничеството с резервати за диви животни по света позволява на Владимир да прави уникални снимки на девствения свят и неговите обитатели. Според Владимир Медведев фотографията е едновременно изкуство, средство за разбиране на света и средство за влияние върху света. Лесно е да започнете да правите снимки - просто трябва да си купите фотоапарат и да се учите от най-добрите.

Юрий Пустовой

Facebook

уебсайт

Юрий Пустовой е възпитаник на ВГИК, оператор в Одеското филмово студио с десетгодишен опит и заслужил туристически фотограф. Творбите му получиха признание от жури и посетители международни изложбии фото конкурси в колекцията от награди на Юри Златен медалМеждународна федерация за фотографско изкуство FIAP Global Arctic Awards 2012. Юрий Пустовой е не само пътешественик и фотограф, но и организатор на фототурове за истински любители фотографи и начинаещи. Камерите на Юри и екипа му заснемат пейзажи от най различни ъглипланети. По време на обиколката Юри споделя своя фотографски опит, помага по време на заснемането със съвети и действия и преподава техники за обработка на снимки в графични редактори.

Сергей Семенов

Facebook (над 800 последователи)

уебсайт

Сергей Семенов започва да се интересува от фотографията през 2003 г., когато за първи път в живота си се сдобива с цифров фотоапарат. Оттогава той не само посвещава цялото си свободно време на това хоби, но и превръща фотографията в професия, заменяйки кариерата си на икономист със съдбата на туристически фотограф. В преследване на най красиви гледкиземи Сергей посещава национални паркове Северна Америка, планините на Патагония, ледените лагуни на Исландия, бразилската джунгла и горещите пустини. Снима любимите си пейзажи от птичи поглед и е активен участникПроект AirPano.ru. В първата си панорама Сергей показа Кремъл така, както го виждат птиците.

Влад Соколовски

Facebook (повече от 700 абонати)

уебсайт

Беларуският фотограф Влад Соколовски е известен като майстор пейзажен жанр. Като много свои колеги, той вярва, че красотата присъства навсякъде, а умението на фотографа е да я покаже на зрителя. Характеризира се с взискателност към себе си и качеството на работата си. Ще се изненадате, но понякога Влад идва на едно и също място няколко пъти, за да постигне правилното осветление и да направи страхотен кадър. Освен това Влад чете нашето списание от дълго време и редовно споделя снимките си с цялата ни публика.

Алексей Сулоев

уебсайт

Алексей Сулоев получи първия си фотоапарат на седемгодишна възраст и бързо свикна да снима всичко около себе си, особено след като страстта му към туризма му позволи да се озове в най-необичайните, неизследвани места на Кавказ, Памир и Тян Шан. Постепенно туристическите пътувания се превърнаха в истински фотопътешествия. В преследване на необичайни кадри Алексей вече е посетил повече от сто страни; географията на неговите пътувания включва най-недостъпните и недокоснати места на нашата планета, от Северния до Южния полюс. Алексей прави снимки, защото не може да опише с думи красотата и разнообразието на земята. Той щедро споделя всичко видяно със своите зрители, за да може всеки човек да намери творческо вдъхновение в неизчерпаемостта на природата.