Ритъм - теория на музиката. Как да броим музикален ритъм

Музиката е изкуство, чийто език е звукът. Звуците се различават един от друг не само по височината, но и по времетраенето си, т.е. Рядко се срещат мелодии, които се състоят от звуци, които са абсолютно идентични по дължина. Много по-често срещаме комбинация от различни ноти: дълги и къси. Тази комбинация се нарича ритъм.

Какво е ритъм в музиката?

Определението за РИТЪМ е много просто. Ритъмът е редуване на звуци и паузи с различна продължителност. Това обяснение на този термин може да се намери в много учебници по теория на музиката.

Моля, имайте предвид, че ритъмът на мелодията се формира не само от моменти на мълчание, тъй като те също отнемат време.

Защо ритъмът е в основата на музиката?

Често се задава въпросът: „може ли да съществува музика без ритъм“? Правилен отговор: разбира се, че не, не бих могъл. Защо? Да, защото музиката съществува само във времето, точно както киното или театрално представление. Ако спрете времето, музиката ще спре и ще изчезне.

Трябва да запомните, че музиката е временно изкуство, а ритъмът, тоест дългите и къси ноти, паузите, са като събития, които се случват в това време.

Как се измерва музикалното време?

Но времето в музиката не е същото като във физиката. Не може да се измери в точни, стандартни секунди. Времето в музиката е относително, то е подобно на ударите на сърцето на човека, а единиците за музикално време дори се наричат ​​с думата ПУЛС.

Какво е пулс? Пулсът в музиката е равномерен, еднакви удари. Тези удари могат да бъдат бързи или могат да бъдат бавни, основното е, че са еднакви. Слушайте например равномерен пулс на нота Ла.

В ритъма се редуват дълги и къси звуци, но в основата на всичко е пулсът. Разбира се, в музикалните произведения ударите на пулса не се възпроизвеждат на глас, за да не се развали музиката, но музикантите винаги ги усещат и чуват в себе си. Усещането за равномерно пулсиране е основното чувство, което музикантът трябва да развие, ако иска да се научи да свири ритмично.

Силни и слаби удари на пулса

Ударите на пулса винаги са равномерни, но не и равномерни. Има силни удари и има слаби. Това явление може да се сравни с ударението в думите: има ударени срички и има неударени. И ако ударените и неударените срички се редуват в определен ред, тогава се получава поезия. Версификацията дори има свои собствени ритмични фигури - ямбични и трохечни крака, дактил, амфибрах и анапест и др. Но това е тема на отделна статия и отново ще се върнем към музикалния ритъм.

И така, пулсацията се редува между силни и слаби удари на пулса. Тяхното редуване винаги има някакъв ред, модел. Например, може да бъде така: един силен удар, последван от два слаби. Или се случва по различен начин: силен удар, после слаб, пак силен, последван от пак слаб и т.н.

Между другото, разстоянието, тоест времето от един силен такт до следващия силен такт в музиката се нарича TACT. В музикалната нотация мерките са разделени една от друга с вертикални черти. Така се оказва, че всеки такт съдържа един силен такт и един или повече слаби.

Какво е музикален метър?

За удобство редуващите се удари на пулса се преизчисляват. Силният удар винаги се брои за „ЕДИН“, тоест той става първият начален и едва след него идват слабите удари - вторият, третият (ако има такива). Такива Броенето на тактове в музиката се нарича МЕТР.

Метърът като термин има връзка с думата „да се измери“, тоест да се брои, да се трансформират свойствата на явленията в числа. Има различни видове измервателни уреди: прости и сложни. Простите измервателни уреди са двустранни и триделни.

ДВОЕН МЕТЪР - съдържа два удара, тоест два удара на пулса: първо силен, след това слаб. Броенето ще бъде като в марш: ЕДНО-ДВЕ, ЕДНО-ДВЕ, ЕДНО-ДВЕ и т.н. Чуйте пример с такъв метър.

ТРОЕН МЕТЪР – съдържа три пулса, като единият от тях – първият – е силен, а другите два са слаби (вторият и третият). Отброяването на метъра напомня валс: ЕДНО-ДВЕ-ТРИ, ЕДНО-ДВЕ-ТРИ и т.н. Чуйте пример за този измервателен уред за сравнение.

Сложни измервателни уреди се получават, когато два или повече прости броячи се залепят заедно. Освен това могат да бъдат свързани както еднакви (хомогенни), така и различни измервателни уреди. Тоест можете да комбинирате два двустранни брояча, но можете също да смесвате двустранен измервателен уред с тристранен.

Числен израз на метър

Численият израз на измервателния уред е МУЗИКАЛЕН ТАЙМЕР. Концепцията за метър се отнася до музикални мерки - това е, което измерва. Музикалният размер, използвайки две числа, ни казва какъв метър трябва да има в такта (колко удара трябва да има общо) и каква продължителност бие пулсът (четвъртинка, осмина или половина).

Музикалният тактов размер обикновено се изписва в началото на петолинието след тройния ключ и ключовите случайности, ако, разбира се, има такива в произведението. Нотацията му се състои от две числа, които са поставени едно над друго като математическа дроб.

Ще говорим повече за музикалните времеви размери в следващите издания. Нека прегледаме най-важните определения от днешния урок.

Ако имате въпроси, докато четете материала, моля, задайте ги в коментарите. За нас е много важно да разберете всичко, което искахме да ви предадем.

ритъм) Понятието Р. има много значения. Може би най-широкото определение, което обхваща всички значения на тази дума, принадлежи на Платон: „Ритъмът е ред в движението“. Вместо това може да се предложи: „Ритъмът е ред в последователност“. Структурите на временния ред могат да бъдат намерени в голямо разнообразие от области. Тук ще обсъдим времевия ред в три от тях: космология, биология и възприятие. Има прилики между първите две области, но нито една от тях не е свързана с третата. Космическите ритми са ни известни от събития, които се случват във времето, независимо от нашите действия, като сезонен ритъм (смяна на сезоните), лунен ритъм, който влияе на приливите и отливите, и особено дневния ритъм (смяна на деня и нощта ), което до голяма степен засяга нашите Ежедневието. В растителния и животински свят съществуват различни биологични ритми. Ако вземем предвид само хората. организъм, тогава почти всичките ни телесни функции са ритмични. Тези R. са в съответствие с функционирането на различни системи, чиято периодичност е ендогенна, но те могат да играят ролята на синхронизатор, когато една от тях е свързана с друга. Разбира се, нощен Р. е основен. Въпреки това, хората могат временно да нарушат границите на нощната Р., ако живеят в изкуствено създадени условия, например в Далечния север, или изпълняват работата на астронавти. В тези случаи циркадният (дневен) R. се различава от естествената си продължителност, като е малко по-дълъг от 24 часа. Цикълът сън-събуждане, макар и по-гъвкав, обикновено също се подчинява на осцилаторната система. Това се установява при индивиди, които са в "свободни" ситуации, без влиянието на нощния R.R. сън-будност регулира живота на астронавтите в космоса, където смяната на светлината и тъмнината става много по-бързо. Въпреки това, въпреки факта, че социалните условия ( нощен труд ) или географски обстоятелства (полети през океана) значително променят сън-събуждане R., може да се убеди, че тези нови R. с течение на времето започват да служат като синхронизатори на телесната температура R., която се адаптира към активността на R. Тези адаптации са важни, защото не само усещането за свежест или умора зависи от R. телесната температура; също така влияе върху степента на бдителност и други нива на активност. Следователно тези R. могат да бъдат определени като ендогенни; техният период от време е малко подложен на промяна, но техните фази могат да се изместят поради синхронизация с R. от същия период от време (например влиянието на активността на R. върху температурата). И накрая, има Р., придобити чрез навик (обуславяне). Такъв е случаят с Р. глад, свързан с хранителните ни навици и отразен в степента ни на готовност за активност. Има и седмично Р., свързано по-специално с почивните дни, което, когато настъпи понеделник сутрин, създава леки трудности при адаптирането отново към режима на работа, било то в класната стая или във фабриката. Перцептивни ритми. Когато хората говорят за Р., те веднага се сещат за музика и поезия; това е повторението на редовни интервали от един или повече елементи, организирани в цялостни структури. Това просто описание означава, че в тези случаи има възприятие за ред в последователността. Възприятието на Р. ни принуждава да зададем два основни въпроса: а) какви са времевите граници, в които се възприема последователността? б) Каква е природата на структурите, които са склонни да се повтарят? Времеви граници на възприемания ритъм. В основата на възприятието на Р. е способността да схващаме и разбираме последователни елементи като цяло, подобно на способността ни да покриваме с поглед част от пространството под определен ъгъл. Тази способност за възприемане често се нарича психическо настояще, тъй като съответства на възприятието, в което елементите съществуват едновременно един след друг. Това е нашата способност да възприемаме прости изрази, като например телефонен номер. Това е психо. настоящето (психологическото настояще) има граници, които са свързани както с продължителността, така и с природата на елементите. По този начин е възможно да се възприеме последователност от два идентични звука, които следват с прагов интервал от 0,1 s до 1,8 s, като едно цяло. Отвъд тази продължителност звуците стават елементи, възприемани като независими един от друг. Но колко елемента могат да се доловят в това настояще? Тук е необходимо да се прави разлика между разнородни елементи и елементи, които образуват структура. Въпреки че сме в състояние да схванем и разберем само около 5 букви от азбуката, представени в безпорядък, ние можем напълно да възприемем 12-те срички, които съставят едно стихотворение. В една възприемана структура, независимо дали се повтаря или не, ние възприемаме подгрупи, наречени парчета. Колкото по-разделено (разделено на части или блокове) е възприеманото единство, толкова по-дълго може да бъде психическото. присъства, при условие че никой вътрешен интервал не надвишава 1,8 s. По този начин редовното повторение на идентични ситуации ни дава възприятието не само за единство (както при възприемането на фраза), но и за R., както е в музиката, поезията и танца. Това ни кара да разгледаме скоростта на последователността или темпото. Темпото е скоростта, с която елементите на една структура следват един след друг и самите структури се разгръщат във времето. За ясно възприемане на ритмичното единство е необходимо продължителността на времето между елементите да бъде достатъчно кратка. Когато четенето на поезия или възпроизвеждането на музика се забавя значително, възприемането на ритъма е потиснато. Ритмични структури. Нека разгледаме най-простия пример, в който прост звук се повтаря на интервали от 0,4 s. Тези звуци се възприемат като свързани един с друг. Ако слушате внимателно, те се възприемат като групирани в 2 (по-рядко 3). Когато се анализира това възприятие, става забележимо, че тези групи изглежда се различават една от друга в едно или две отношения - или в продължителността на времето между групите (пауза), или в подчертаването на един от двата елемента. Артистични ритми. Очевидно е, че художествените Р. по отношение на тяхната темпоралност се възприемат от Р. Важно е да се установи дали има връзка между спонтанно създаденото от творците и законите на Р., изведени на базата на експериментални процедури. Времеви ограничения. Р., създадени в поезията и музиката, имат периоди на продължителност, които напълно се вписват в посочените възприемани граници. Средната продължителност на ритмичните тактове е 3,2 s. За поетичните редове, според Wallin, средната дължина е 2,7 секунди. Що се отнася до броя на елементите на подструктурите в музиката, композиторът рядко надхвърля 6 такта, а слушателят обикновено чува единици от два или три такта. В поезията броят на сричките рядко надвишава 12 и всеки ред е разделен на две, три или четири части с ударения или паузи. Структурата на ритмичните единици е напълно илюстрирана от примери от предишни анализи. При липсата на документални доказателства знаем от Аристоксен (IV век пр. н. е.), че R. е последователност от продължителности и че тези продължителности не са произволни. Има минимална неделима продължителност, както и кратни на две и три стойности на тази продължителност, така че времето се разлага на повече или по-малко сложни серии от кратки и дълги периоди, тоест серии от продължителности. Това важи и за танца, музиката и песнопенията – изкуства, които са неделими едно от друго. Това важи за гръцката и латинската поезия. Днес, в зависимост от езика и традициите, поезията е по-сричкова по своята същност, с редовни ударения, а в класическата поезия римата дава допълнителни насоки. IN класическа музикаВ наше време композиторът има на разположение набор от различни продължителности, тъй като възможните продължителности са двоично разделяне на достатъчно дълга нота, наречена полубрев. Тя е разделена на половин ноти, четвърти ноти, осми ноти и т.н., без да се броят допълнителни градации. Композиторът във фрагмент, който е еднороден с гледната точка. темпо, прави водещата употреба на две ноти, които са в съотношение на две или три такта (осма и четвъртина, или двойна осма-осма, понякога двойна осма - половин осма), и това е в пропорция от 70 до 80% . Очевидно има кратки бележки, дълги ноти и тишина. Вярваме, че тези случайности са творения на художника, който се опитва да избегне детерминизма, който изисква преференциалното използване само на два периода на продължителност, най-краткият от които е най-честият. Как може да се обясни това спонтанно преобладаване, канонизирано от практиката, само на две продължителности в ритмичните структури? Тук можете да си спомните общо право, което често се оказва, че работи в полето на възприятието: разбирането на опростяването като двупосочен процес на оприличаване на елементи, които са съвсем малко различни един от друг, и диференцирането, което има тенденция да подчертава разликите, оставащи след оприличаването. Но в случай на времетраене, използвано в R., вие също трябва да запомните информацията, която се предава. Използвайки скалата на абсолютната възприемана продължителност, беше установено, че не можем да направим разлика между повече от две или най-много три продължителности. Това е ограничението на временното възприятие, което е било наложено на художника през цялото време. Той също така се припокрива с работата на онези, които са създали азбука, базирана на редуващи се продължителности, като морзовата азбука, която се състои от система от точки и тирета. Ритми на движение. За изучаване на законите на Р. ние използваме не само образи на възприятие, но и аспекти на движение. Първо, трябва да се отбележи, че възприеманите Р., особено в изкуството, се създават от двигателната или вербалната дейност на хората. Всъщност има хармония между създадени и възприемани ценности. Тази хармония се разкрива по-специално във факта, че звуковите движения предизвикват много реална двигателна индукция, характеризираща се с периодичност на движенията. Това явление се наблюдава от ранна възраст. Дете на 1-годишна възраст може леко да се поклаща, докато слуша ритмични музикални парчета, а дори възрастните трябва да въздържат спонтанните движения, когато слушат музика. Тази спонтанност се разкрива и в трудността ни да идентифицираме удар, който например се намира между две обикновени удари или това, което се нарича синкопация. Обикновено са необходими много упражнения, за да уцелите два различни ритъма различни ръцеза създаване на полиритъм. Връщайки се към спонтанната синхронизация на музиката, може ясно да се види, че движението придружава основната точка на стрес, но ако структурата е дълга и сложна, синхронните движения се създават от вторични точки на стрес. Всичко това се случва, сякаш предизвиканите съпътстващи движения трябва да останат свързани, което означава, че интервалите, които ги разделят, трябва да бъдат определени като по-малки от 1,8 s. Моторната индукция и синхронизацията придават на ритмите качества, различни от възприеманите. Мускулно-звуковата хармония предизвиква емоционални реакции, характерни за възприемането на R. Освен това спонтанната синхронизация прави съображения за социализация на ритмичната дейност, която се осъществява в танца, оркестрова музикаИ хорово пеене. Тази социализация на дейността винаги е източник на стимулация. Пространствени ритми. За пространствените Р. се говори по-малко, отколкото за слуховите. Например, когато описваме движение, е по-лесно да говорим за форма или пропорция. Естествено е, че последователностите съществуват, но те често се разгръщат в триизмерен контекст, което увеличава последващите трудности. Когато се разглеждат само линейни последователности, забелязва се, че те често приличат на ритмични структури с редовни повторения на идентични елементи, като оградена с дървета алея, или се формират от повторение на вторични или дори третични структури с редовни интервали между групиранията. Дори в редиците от прозорци, например, могат да се намерят по-сложни структури с елементи, чиято вариация има повтарящ се характер. Вижте също Слуховото възприятие, Циркаден ритъм, Перцептивна организация P. Fress

Човешкият живот е неуморно движение в пространството и времето. Хармонията на това движение зависи от това доколко съвпада или допълва движението на околната среда.

Природата на нещата или произходът на ритъма

Просто така се случва безшумното движение е изключително рядко. Движението на махалото, движението на стрелката на часовника, биенето на сърцето, работата на двигателя, шумът на листата, шумът на потока, смяната на сезоните, деня и нощта - всяко явление има свое собствено звук и характерна, добре разпознаваема ритмична организация.

Човек, който утолява жаждата си за знания, е в координатна система, чийто център е самият той. Първоначално детето класифицира понятията голямо-малко, бързо-бавно спрямо ръста си и честотата на сърдечната дейност.

Постепенно сравненията на обекти и явления помежду си в отделна координатна система стават достъпни, но основите не изчезват в забрава, а преминават към нивото на подсъзнателно регулиране. По този начин може да се твърди, че основата на живота е пропорционална промяна на явления, действия, форми - ритъмът на живот в макро- и микромащаб, който играе ключова роля в музикалното изкуство.

Ритмична организация на живота и музиката

Думата "ритъм" гръцки произходи буквално преведено означава пропорционалност. Ритъмът в музиката е подредено редуване на звуци с различна продължителност, един от основните елементи на изразителност в музикалната палитра, тъй като звуците без ритмичен аспект не могат да образуват мелодия.

Подобно на поезията, музиката е изкуство, което се простира във времето и има своя собствена графична система за нотиране. Основната графема за запис на звуци е нотата - условен знак, указващ височината и относителната продължителност на звука. Трябва да се отбележи, че системата за звукозапис, която може да се види днес, е въведена в употреба едва през шестнадесети век. До този момент разделянето на продължителността на нотите се извършва не на две части, а на три. С течение на времето се появи разлика в цвета на бележките (дългите звуци са бели, а кратките звуци са черни), а след това се появиха „опашки“ под формата на стъбла и знамена.

IN ежедневиеточовек често трябва да раздели едно цяло на две половини или четири равни части, а понякога и на осем части. Този принцип се прилага и за определяне на продължителността на банкнотите:

• цяла нота - има бял цвят и е обозначение на дълъг звук;
• половин нота - продължителността на звука е половината от цялото, също има бял цвят, но има спокойствие, което го отличава от предишния знак;
• четвърт нота - звучи само четвъртата част от цялата нота, боядисана е в черно и има спокоен тон;
• осма нота - по аналогия, това е осмата част от цялото, черно със спокойствие и едно знаме.

Има по-малко и по-голямо разделение на времето за свирене, но за да се разбере ритмичната организация, дадените нотни продължителности са повече от достатъчни.

Ако сравним музикалните ритми с ежедневните ритми на човек, тогава трябва да вземем решение за референтна рамка. Животът ни се отброява всеки ден от стрелките на обикновения часовник. Но ритмичният живот музикално парчезависи от метъра и темпото.

Как да различаваме ритъм, метър и темпо

В интернет често се цитират резултатите от изследванията на психолозите върху възприемането на безформени петна от човека. Констатациите на учените предполагат, че човешкото визуално възприятие (като слуховото) се основава на вече познати образи като „шаблон“ и само след „усещане за подкрепа“ може да включва „представяне“ на различни други опции. Ролята на подкрепа в музиката се играе от метър - от гръцката "мярка".

Подобно на дишането и сърдечния ритъм, музикалната тъкан е съставена от напрежение (силен ритъм) и освобождаване (слаб ритъм). Графично музикалният метър е обозначен с размер (изобразен като дроб и показва броя на ударите с определена продължителност от един силен удар до следващия). Ролята на ритъма в музиката е да създава уникален образмелодии.

Троен метър, например, в репрезентациите модерен човексвързани с валса. За да не объркате метъра с ритъма, достатъчно е да направите едно просто упражнение веднъж: последователно почуквайте с крака тритактовия метър на валса (първият силен удар е с левия крак, два слаби удари- с десния си крак), а с ръцете си възпроизвеждайте ритъма на „Болеро“ от Морис Равел.

Този пример още веднъж подчертава значението на ритъма в музиката: тритактовият метър (асоцииран от много слушатели с плавен валс) престава да бъде „бял ​​и пухкав“ и благодарение на ритмичния модел придобива твърдост и постоянство.

При определяне на темпото всичко е по-просто, но има и някои нюанси. В музикалната нотация всичко, свързано с темпото, е посочено на италиански език, а скрупулните композитори задават стойността на метронома в началото на произведението.

Метрономът е устройство, което помага да се определи скоростта на изпълнение с помощта на скала, която можете да зададете различни количестваудара в минута. Понякога композиторите посочват темпото на руски, английски, Френски, но въпреки това смисълът остава същият.

Пространства от пунктиран ритъм

Графичното представяне на звука на музиката не се ограничава до обозначаването на чужди термини, ноти, паузи, метър. Има и специфични обозначения, като точка. Точка, поставена отдясно на нота, не означава нищо повече от пунктиран ритъм и удължава звука на нотата наполовина. Що се отнася до характерните особености на този ритъм, в бързи темпове той носи енергията на импулса, натиска, упоритостта и стремежа. Като пример можем да разгледаме „Монтеги и Капулети“ от балета „Ромео и Жулиета“ на С. С. Прокофиев.

Звукът на пунктиран ритъм със средно темпо изразява други настроения: съмнение, замисленост, мимолетен импулс. Това твърдение е добре илюстрирано от валса „Сладка мечта“ от „ Детски албум» П. Чайковски или Прелюдия в ми минор от Фредерик Шопен. Същият композитор използва пунктиран ритъм в бавно темпо, за да изобрази отчаянието, безнадеждността и депресията във втората част на сонатата за пиано, по-известна като Погребалния марш.

Териториални претенции за синкопиране

Синкопацията е името на ритъма в музиката. Същността му е да премести акцента от силна част от метър към слаба (с други думи, от вдишване към издишване). Създава се усещане за ритмично прекъсване, което внася острота и напрежение в музикалната палитра. Самият термин идва от гръцка дума и означава липсващо нещо. Много композитори са се възползвали от колоритността на тази ритмична организация и в зависимост от метъра и темпото на произведението този ритъм може значително да обогати музикалния език.

Например „Есенна песен“ от цикъла „Сезони“ на П.И. Чайковски. Синкопацията в тази творба е семето, от което израства мелодията, поддържайки ритъма на „съмнението“. Или валсът на П. И. Чайковски в ми бемол мажор: темпото на произведението е по-бързо, отколкото в предишната версия, така че синкопът предава вълнение и плаха мечтателност. Ролята на синкопираните ритми в модерна музика.

Такава мистериозна люлка

Какво е суинг и как се различава от другите ритмични матрици? Името произлиза от английска дума(буквално преведено - „люлеене“). Стана известен благодарение на развитието на джаз музиката, от своя страна джазът е хармонично развитиеи трансформацията на спиричуълс (композицията „Да се ​​върнем с Исус” е много илюстративна, но не се изпълнява от академични хорови групи).

Струва си да се отбележи, че „характерното люлеене“ на ритмичния модел на негърските песнопения е устойчиво запазено в съвременното джаз творчество. За да си представите звука на суинг, достатъчно е да си представите, че първият от всяка двойка изсвирени звуци се възпроизвежда по-дълго от втория, който се възприема от ухото като триплет. Тъй като суингът е ритмична матрица, влиянието на темпото върху неговите характерни особености също е голямо. Това е бърза, безкомпромисна версия на Темата за Спайдърмен на Майкъл Бубле и прочувствен, може да се каже, „изповеден“ суинг на Нина Симон - Feeling Good.

И такива известни изпълнителиСуинг артисти като Ела Фицджералд и Дюк Елингтън успяват да убедят слушателя, че добре познатата композиция „Caravan” не може да съществува извън суинга.

Трябва да се отбележи, че суингът не е нещо необичайно и като пример - неподражаемият Луис Армстронг в композицията Go Down Moses. Ритъмът в съвременната музика не се ограничава само до долната матрица, той е многостранен и често експериментите на композиторите придобиват невъобразими релефи.

Специални ритмични фигури, като дантелена украса в музиката

Специалните ритмични фигури включват триоли, кварти, квинтоли и др. Те идват от разделянето на един дял на произволен брой (3,4,5,6,7) равни части. По време на възпроизвеждане тези групи не се различават от разделения такт и имат само един акцент (това винаги е първият звук в групата).

Музикалната тъкан придобива особен колорит и атмосфера, когато се изпълняват едновременно няколко ритмични фигури, което майсторски използва Джордже Енеску в творбата „Румънска рапсодия” в ла мажор. Все пак не трябва да забравяме ролята, която играе темпото във възприемането на ритъма. Рапсодията използва темпо от умерено до бързо, което оцветява творбата в игриви, искрящи, хипнотизиращи нюанси. Пианистът и композиторът Ференц Лист майсторски използва различни ритмични изкушения в произведенията си (“ Унгарска рапсодия„Номер 2, например).

Що се отнася до бавните и умерени темпове при използването на специални ритмични модели и удари в музиката, тогава в в такъв случайБих искал да спомена Фредерик Шопен и неговите ненадминати Ноктюрна. За полския композитор ритъмът в музиката е едно от основните изразни средства. Известният „Ноктюрно в ла бемол мажор“ е ярка илюстрация на това твърдение.

Артистични цветове на ритъма

Съвсем очевидно е, че ритъмът е тясно свързан с темпото, мелодията и динамиката. Но не може да се отрече, че ритъмът в музиката е основният принцип и свързващата нишка между другите изразни компоненти.

В съвременната музика цари разнообразие от ритмични матрици, заимствани от предишни поколения. И няма значение от каква националност е композиторът, какви ритми и стилове предпочита да използва в своите композиции - ценното е, че той общува със слушателя на разбираем за него език, описва познати преживявания и чувства.

Въпреки това професионални музикантии са в състояние да запомнят музика на ухо, повечето начинаещи ще трябва да се научат да четат музика. Разбирането на принципите на четене на музика също е важно за танцьорите и може да плени сърцето на случайния слушател. Първо трябва да се научите да броите музикален ритъмили да знаете колко дълго да задържите или изсвирите всяка нота. Също така е важно да знаете дефиницията на времевия размер. Тази статия описва стандартните принципи за четене на музика с тактов размер 4/4.

стъпки

Част 1

Понятието такт.Музиката е разделена на тактове, обозначени с вертикални ленти. Нотите в музиката се наименуват според това колко време заемат в бара. Мислете за ритъма като пай, който може да бъде нарязан на четвъртинки, половинки, осмини или комбинация от различни ноти.

Изучаване на основни музикални ноти.Имената на бележките съдържат информация за това каква част от лентата заемат. За да разберете напълно, трябва да знаете основното значение на „споделяне“. Цяла нота ще заеме цялата мярка. Половината ноти заемат половин такт.

• Четвъртните ноти заемат 1/4 от такта.
• Осмите ноти заемат 1/8 от такта.
• Шестнадесетите ноти заемат 1/16 от такта.
• Нотите могат да се комбинират, за да се създаде една цяла нота, например една половин нота и две четвърти ноти са последните една пълна такта.

1. Опитайте се да запазите ритъма.Ако ритъмът е монотонен, опитайте да го биете с пета и да броите до четири няколко пъти: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Скоростта не е толкова важна тук, колкото поддържането на същото количество пространство между всеки удар. Метрономът може да бъде полезен за поддържане на постоянен ритъм.

   • Всеки пълен цикълброенето 1-2-3-4 е равно на една мярка.

2. Опитайте да преброите дължината на основните ноти.Кажете или изпейте „ла“, като продължавате да броите ритъма на себе си. Цяла нота ще заеме цялата мярка, така че започнете да пеете нотата „Ла“ на първия такт и я задръжте, докато стигнете до четвъртата. Ти току-що изпя цяла нота.

   • Две половини ноти съставляват пълен такт. Изпейте нота „Ла“ за удари 1-2, след това нова нота „Ла“ за удари 3-4.
   • Четири четвърти ноти съставляват пълна мярка. Изпейте нота "А" за всеки удар, който победите.

3. За по-малки бележки добавете срички.За осми ноти трябва да разделите такта на осем равни секции, въпреки че пак ще удряте само четири удара на такт. Добавете думата "и" между всеки такт: "1 и 2 и 3 и 4 и." Практикувайте, докато не го направите правилно. Всяка дума представлява 1/8 от нота.

4. Точкова стойност.Понякога в музиката има малка точка точно след нотите. Това означава, че дължината на бележката трябва да се увеличи с 50%.

   • Половината нота обикновено заема два удара, но с точка се увеличава до три удара.
   • Четвъртинна нота без точка заема един такт, докато четвъртинка с точка заема 1 1/2 такта.

5. Практикувайте да играете тройки.Триплет се отнася до група от три ноти, които продължават един такт. Тяхното изпълнение е доста проблематично, тъй като всички предварително проучени бележки имат равни части. Произношението на сричките може да ви помогне да овладеете триплетите.

   • Опитайте да удряте тройки, като казвате „1-ви, 2-ри, 3-ти, 4-ти“.
   • Не забравяйте да поддържате числовите удари постоянни, като използвате метроном или крака.

6. Направете го по вашия начин.Фермата е музикален запис, който изглежда като точка с дъга над нотата. Според този символ имате право да разтягате нотата колкото желаете, независимо от музикалните правила.

   • Ако сте част от ансамбъл, тогава продължителността на нотата се определя от диригента.
   • Ако изпълнявате сами, предварително определете най-подходящата дължина.
   • Слушайте запис на себе си, ако не сте сигурни колко дълго да задържите нота. Това ще ви даде представа за решенията на други изпълнители, което ще ви помогне да изберете най-добрия звук.

   Част 2

   Изучаване на времевия размер

   1. Определете тактовия размер.В горния ляв ъгъл на нотния лист ще видите някои музикални ноти. Първият символ се нарича "ключ", което обикновено зависи от инструмента, на който се свири парчето. След това могат да дойдат диези или бемоли. Но след тях трябва да видите две числа, подредени в колона. Това е тактовият размер.

      • В първата част на тази статия използвахме тактовия размер 4/4, който се обозначава с две четворки, стоящи една върху друга.

Предсърдният ритъм е състояние, при което функцията на синусовата контракция е отслабена. В този случай долният предсърден център действа като източник на импулси. Има отслабена сърдечна честота, като сърдечните удари варират от 90 до 160 удара в минута. Тази статия обяснява как да определите предсърден ритъмна ЕКГ.

За какво говорим?

Много хора, които са диагностицирани с предсърден ритъм, не разбират какво означава това. U здрав човекима един път за предаване на електрически импулси, които предизвикват последователно възбуждане на всички сърдечни секции. Поради това възниква продуктивно свиване, което води до задоволително освобождаване на кръв в артериите.

Този път започва в дясното предсърдие. След което преминава към най-отдалечените камерни тъкани през проводната система. Въпреки това, поради различни причини, синусовият възел губи способността да генерира електричеството, необходимо за освобождаване на импулси към отдалечени части.

Има промяна в процеса на предаване на сърдечното възбуждане. Образува се заместваща контракция. Оказва се, че импулсът възниква отвън подходящо място. За информация, предсърдният ритъм е появата на така необходимото възбуждане навсякъде в сърцето, само в нелокализацията на синусовия възел.

Как възниква предсърдният ритъм?

Извън границата на синусовия възел се появява външен импулс, който вълнува сърцето преди сигнала, идващ от основния. Тази ситуация показва напредък на вторичната предсърдна контракция. Въз основа на теорията за повторното влизане, няма паралелно възбуждане. Това се влияе от локалното блокиране на нервните импулси. По време на активирането тази област изпитва допълнително необичайно свиване, което нарушава основния сърдечен импулс.

Диагностиката ви позволява да определите наличието на патологии на сърдечния мускул

Според някои теории се предполага ендокринната, вегетативна природа на образуването на прекардиалния импулс. Обикновено тази ситуация възниква при дете, което е в юношествотоили при възрастен, страдащ от хормонални промени, които могат да възникнат поради възраст или патологични прояви.

В допълнение, има теория за появата на импулс, образуван от предсърдията в резултат на хипоксични, възпалителни процеси, протичащи в миокарда. Тази патология може да възникне при редовни възпалителни заболявания. Отбелязано е, че при деца, страдащи от грип и тонзилит, се увеличава вероятността от миокардит с допълнителни промени в предсърдната контракция.

Сърцето, което е основният мускул на тялото, има специално свойство. Той има способността да се свива независимо от нервния импулс, излъчван от главния орган на централната нервна система. Тъй като именно той контролира дейността на неврохуморалната система. Правилният път започва в областта на дясното предсърдие. След това се получава разпространение по преградата. Импулси, които не преминават по този път, се наричат ​​ектопични.

Видове предсърдни контракции

Въз основа на неравномерността на интервалите предсърдният ритъм е от следните видове:

• Екстрасистолът се характеризира с необичайни контракции, които се появяват по време на нормалния сърдечен ритъм. Това състояние не винаги има клинична картина. Случва се здрав човек по една или друга причина да изпита екстрасистолия. В този случай понякога не е необходимо да се свържете с кардиолог. Проявява се като страх, изтръпване в областта на сърцето и стомаха.
• За предсърдно мъжденесърдечните удари могат да достигнат до 600 удара в минута. Предсърдната мускулатура се характеризира с липса на ритъм, появява се трептене, с характерно хаотично поведение. В резултат на това вентрикулите на сърцето напълно излизат от ритъм. Това състояние е доста сериозно и може да доведе до инфаркт. При тази патология пациентът страда от задух, паника, замаяност, изпотяване и страх от смъртта. Може да настъпи загуба на съзнание.
• По време на миграция на пейсмейкъризточникът на контракции изглежда се движи през предсърдията. Има проява на последователни импулси, излъчвани от различни предсърдни секции. Пациентът изпитва треперене, страх и празнота в стомаха.
• Предсърдно трептенехарактеризиращ се с чести редовни контракции на предсърдията, систематични вентрикуларни контракции. При това състояние се появяват повече от 200 удара в минута. Той се понася по-лесно от пациента, отколкото трептенето, тъй като има по-слабо изразено нарушение на кръвообращението. Проявява се като ускорен пулс, подути вени на врата, повишено изпотяване и липса на сила.

се извършва от кардиолог, който въз основа на очевидни признаци потвърждава или отрича наличието на екстрасистоли

Как да различим предсърдния ритъм от синусовия ритъм

Предсърдният ритъм е бавен, заместващ. Това се случва при потискане на синусовия възел. Обикновено при тази подредба на нещата сърцето се свива по-малко от нормалното. Освен това има ускорени импулси, по време на които се увеличава патологичната активност на центъра на предсърдната автоматизация. В тази ситуация пулсът е по-висок от пулса.

Въз основа на това къде се проявява активността на ектопичния център се разграничават контракциите на лявото и дясното предсърдие. За да се облекчи състоянието на пациента, електрокардиографията не е задължително да определи кое предсърдие произвежда патологичния импулс. Лекарят ще трябва да диагностицира променените контракции.

Предсърдният ритъм на заместваща ЕКГ има следните признаци:

• правилно свиване на вентрикулите на редовни интервали;
• честотата на свиване варира от 45 до 60 в минута;
• всеки вентрикуларен комплекс има деформирана, отрицателна вълна;
• интервалите се характеризират със скъсяване или нормална продължителност;
• вентрикуларният комплекс не е променен.

Ускореният предсърден ритъм има следните признаци на ЕКГ:

• сърдечните импулси варират от 120 до 130 в минута;
• всяка камерна контракция има деформирана, двуфазна, отрицателна, назъбена вълна;
• интервалите се удължават;
• вентрикуларният комплекс е непроменен.

Предсърдната екстрасистола се определя от преждевременна, извънредна контракция. Вентрикуларната екстрасистола се характеризира с промяна в контрактилния комплекс, последвана от компенсаторна пауза.

Характеристики на предсърдния и камерния ритъм, които трябва да се разграничават един от друг

Признаци на ЕКГ

На електрокардиограмата лекарят преценява предсърдния ритъм по наличието на деформация на Р вълната. Диагностиката записва нарушената амплитуда и нейната посока в сравнение с нормалния импулс. Обикновено този зъб се скъсява. Контракцията на дясното предсърдие изглежда отрицателна на ЕКГ. Ритъмът на лявото предсърдие има положителна вълна и доста странна форма. Прилича на щит с меч.

важно! При предсърден ритъм P вълната може да бъде отрицателна или положителна.

Ако пациентът страда от миграция на движещия ритъм, тогава електрокардиограмата показва променена форма на вълната и по-дълъг P Q сегмент. Освен това тази промяна е циклична. Предсърдното мъждене се характеризира с пълна липса на вълна. Което се обяснява с непълноценността на систолата.

ЕКГ обаче показва вълна F, характеризираща се с неравномерна амплитуда. С помощта на тези вълни се определят ектопичните контракции. Има случаи, когато предсърдният ритъм е асимптоматичен, появява се само на ЕКГ. Въпреки това, ако пациентът има тази патология, той се нуждае от специализирано наблюдение.