Най-известният представител на поп изкуството. Абстрактният поп арт като посока в изкуството. Кога се появи стилът?

(англ. поп арт, съкращение от популярно изкуство популярно, публично изкуство; второто значение на думата е свързано с ономатопеичен английски поп рязък удар, пляскане, шамар, т.е. предизвикване на шокиращ ефект) посока на изкуството от края на 50-те години на миналия век, началото на 70-те години на миналия век; възниква като противопоставяне на необективния абстракционизъм; бележи прехода към концепцията за нов авангард.

Представителите на поп изкуството провъзгласиха за целта си „връщане към реалността“, но реалност, вече опосредствана от масмедиите: лъскави списания, реклама, опаковки, телевизия и фотография станаха техен източник на вдъхновение. Попартът върна темата в изкуството, но това беше тема, която не беше поетизирана артистична визия, а темата е умишлено битова, свързана със съвременната индустриална култура и по-специално с модерни формиинформация (преса, телевизия, кино).

Нови техники, заимствани от промишления дизайн и рекламата: фотопечат, използването на диапроектор, включване на реални обекти, допринесоха както за „обезличаването“ на индивида творчески маниерхудожник и „разкриване естетическа стойност» проби от масово производство.

Поп изкуството произхожда от Англия; американецът и френски художници. Подобни тенденции се появиха в Италия, Германия и дори в СССР, който по това време беше отделен от останалия свят от Желязната завеса.

Кузмина М. Поп изкуство. В книгата: Модернизмът. 3-то изд., М., 1980 г
Каталин Кесеру. Вариации върху ПОП АРТ. Будапеща, 1994 г
Обухова А., Орлова М. Рисуване без граници. От поп арт до концептуализъм. 19601970 г. История на живописта. 20-ти век. М., Галарт, 2001

Намерете „POP ART“ на

ПОП АРТ от англ. популярно изкуство - публично, популярно изкуство - направление в изкуството от края на 50-те години на миналия век - настояще. 1970 г Възниква като опозиция на необективния абстракционизъм и бележи призив към концепцията за нов авангард.

Представителите на поп изкуството обявиха целта си - "връщане към реалността", но реалност, която вече е опосредствана от медиите.

Източниците на тяхното вдъхновение са: реклама, лъскави списания, телевизия, фотография и опаковки. Посоката на поп изкуството върна темата в изкуството. Това обаче не беше тема, поетизирана от артистична визия, а тема, която се свързва със съвременната индустриална култура, особено с модерните форми на информация (кино, телевизия, печат).

Най-новите техники, заимствани от индустриалната реклама и дизайн: фотопечат, включване на реални обекти, използване на диапроектор, допринесоха за „обезличаването“ на личния творчески маниер на художника и „разкриването на естетическата стойност“ " на копия от масово производство.

Поп изкуството произхожда от Англия.

френски и американски художниципостигна най-голямата слава. В Германия, Италия и дори в СССР, който по това време беше отделен от останалия свят от Желязната завеса, се появиха подобни направления.

поп арт артисти

Раждането на поп изкуството

Няколко художници, критици и архитекти в Института съвременно изкуствов Лондон през 1952 г. създава "Независима група", която изучава градската народна култура и съвременните технологии.

Художниците Едуард Паолоци и Ричард Хамилтън започнаха да изучават "изображения" масово изкуство. Използва се феноменът „масова култура“. различни начиниизследвания – от лингвистични до психологически.

Изследванията са проведени на базата на американската култура. Членовете на групата изпитваха смесени чувства на възхищение и ирония. Едуард Паолоци и Ричард Хамилтън са създали колажни композиции на най-популярните теми в рекламата и печата на най-новите индустриални продукти.

Критикът Лорънс Алоуей, член на тази група, предложи термина "поп арт", за да изрази новия феномен на живописта.

В Лондон през 1956 г. се провежда изложбата "Това е утре", която представя снимки на холивудски филмови звезди и кадри от филми, които са увеличени до размера на филмов екран.

В края на изложбата към групата се присъединиха възпитаници на Колежа изящни изкустваС участието на: Роналд Чайна, Питър Блейк, Дейвид Хокни и др.

Художниците последователно се превръщат от интелектуални изследователи в апологети на масовата култура, проповедници на нова естетика и нов начин на живот, който се основава на анархичния идеал за свобода, нов принцип на морала и рок музиката: П. Блейк проектира "Бийтълс" Албумът от 1967 г. Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club, а обложката на White Album (1968) е създадена от Р. Хамилтън.

Поп арт в Америка

Идеологията на равните възможности и продуктовия фетишизъм в Съединените щати доведоха до факта, че в края на 50-те години поп изкуството беше широко популяризирано в американско изкуство. Международната поп арт слава идва от артисти като Рой Лихтенщайн, Робърт Раушенберг, Джаспър Джонс, Том Веселман, Джеймс Розенквист, Анди Уорхол и Клаас Олденбург.

Анди Консерва от супа Кембъл, Анди Уорхол Мерилин Монро, Анди Уорхол

Поп артът се появява като заместител на сериозното абстрактно изкуство на ХХ век. Този стил се основава предимно на популярната култура, така че се е превърнал във форма на забавление. Посоката се разви с помощта на реклама, тенденции, както и мода. Никаква философия, духовност. Поп арт (портрети) - един от разделите авангардно изкуство.

Кога се заражда стилът?

Достъпността и простотата са качествата, които направиха този стил невероятно популярен. Първоначалната цел беше широка публика, като по този начин е възможно да се обхванат най-обсъжданите изображения. Ето защо стилът поп арт се превърна в едно от най-влиятелните художествени движения в живописта на 20 век и след това.

Популяризиране на стила

По-подробно, стилът придоби популярност през 60-те години на миналия век, въпреки факта, че е основан малко по-рано, през 50-те години. За място на произход се счита Великобритания, а активен възход се наблюдава в Съединените американски щати. Джаспър Джонс е и основателят на поп изкуството.

Всичко започва с инициативата на Independent Group, която е основана в Лондон през 1952 г. сред предприемчиви художници и архитекти. Градски народна културадобавен модерни технологиипри рисуване на платна. Използвайки примера на американската култура, майсторите изучават влиянието на психологията върху масовата аудитория, дълбок смисъли съдържанието на лингвистиката. Интересувах се предимно от индустриална реклама, актуални технологии за производство на реклама и разпространение на колажи.

"Утре е"

1956 г Откриване на поп арт изложбата "Това е утре". модерно обществоБяха представени филмови кадри от всички любими филми, холивудски идоли, увеличени изображения. Мнозина бяха вдъхновени от новия необичаен стил. След изложбата голяма част от завършилите художествени училища и не само пожелаха да се присъединят към новото движение.

Основни мотиви

Поп арт (портрет) има основните характеристики, чрез които е лесно да се разбере, че това е определен стил:

Когато използвате рисунки на популярно изкуство. Плакати, графити, комикси, винилови плочи, графики на Мерилин Монро.
крещи, ярки цветове. Протест срещу обикновените монотонни стилове в интериора. Само диско-траш и младежки фънк.
Обективната „пластичност“ в боите благоприятно подчертава оригиналността на младежкия стил.

Първият мотив е взет за основа, но други идеално допълват образа на поп изкуството. Всъщност този стил не е самостоятелен, а само съчетава всякакви детайли и създава специфична хармония.

Използване в интериора

Детайлите са елементите, чрез които цялата гъвкавост на поп изкуството се проявява в интериора.

Свободата. Просторна територия, високи тавани, минимализъм. Върви добре в дизайна на всекидневни, обществени кафенета.
Светъл цвят. По правило белият фон визуално разширява пространството. Крещящите ярки мебели винаги се вписват идеално в неутрални нюанси.
Творчество на формите. Идеологичните създатели активно се интересуваха от ретро-футуризма, в допълнение към други филистерски стилове. Когато сте в интериор в стил поп арт, има шанс да запомните добро научна фантастикатова време.
Минималното количество мебели. Същата идея за простота и простор. В стаята за поп арт няма да има качени зони. Само най-важното за живота. Многофункционални шкафове, шкафове, дивани.
Разнообразие от аксесоари. Лесно е да намерите много малки неща: като елементи от масовата култура, цветни детайли и ярки акценти. Например възглавници, които са разпръснати по периметъра, или закачливи закачалки за дрехи.
Необичайно решение за осветление. Много зависи от светлината. Включително настроението на обекта. LED ленти, течни лампи, таванно осветление. Забелязвате такива неща, особено когато цялото внимание е приковано към светлината.

Характеристики на стила

Ярък, оригинален поп арт стил не е за всеки. Трябва да се използва предимно там, където се намира зоната за отдих. Мнозина отбелязват ясно сходство с кича. Но всъщност това са два различни стила. Предизвикателство към обществото, протест срещу скуката, приемане на собствения уникален вкус, желание да се откроите - всичко това показва този стил в благоприятна светлина.

Поп арт портрет

Ярка изненада не губи своята актуалност. Такъв подарък ще бъде полезен за всички, които ценят експресията, стила, креативността и като правило отричат простотата.

Не е тайна, че трябва да давате емоции. Поп арт портрет ще свърши идеална работа. Ярък, модерен, закачлив. Той веднага ще привлече вниманието към себе си. Всичко, което е в стил и представяне, е отразено в рисунката. Художниците винаги забелязват интересни детайли и факти.

Виждаме нов скок в популярността на поп арт картините, всеки от нас има шанс да почерпи близки и приятели с уникален стилен портрет. За мнозина това ще послужи като пример и те самите ще започнат да извършват такива приятни и романтични действия.

В началото на появата си този продукт не беше напразно отбелязан от много богати и влиятелни хора от онова време, защото напълно обърна културното значение с главата надолу. Концепцията на движението промени последователите на стила. Поп изкуството е признато по целия свят.

Лорънс Алоуей пусна резонансна статия за предизвикателството културно общество, където описа подробно намеренията на младите таланти. Това се случи в Америка, но интересното е, че критикът беше от Обединеното кралство.

В повечето случаи материалът за творчеството на поп артистите е създаден от всякаква информация и използва технология, съчетана с още по-интересни обекти. Като никой друг аз го осъзнах навреме и го използвах.

Произходът на поп изкуството може да се отдаде на периода на поп музиката от онези години, именно този факт повлия на развитието на движението в Лондон. Няма нужда да търсите далеч за примери, Питър Блейк създаде корицата групи TheБийтълс и Елвис Пресли, особено след това основната основаот творбите му беше портрет на Бриджит Бардо, както Анди Уорхол в Ню Йорк използва портрет на Мерилин Монро.

Сравнявайки английския подход и американския, може със сигурност да се каже, че вторият е много по-агресивен и ироничен в посланието си.

Въпреки че не бива да забравяме великото мото на Анди Уорхол, превърнало се в своеобразен символ на американската култура като цяло: „Ако всичко в света се прави от машини, то и аз ще мисля като машина“.

Изчистени мотиви, символи, остри линии. Антиизкуството във всичките му проявления. Своеобразни дадаисти, отказали се веднъж завинаги от стандартизацията на света. Общоприето е, че най-популярната тема в творбите на поп арт художниците е храната, но това е погрешно схващане: те дават повече предпочитание на предметите. прост животи тоалетна.

Уорхол направи така, че продуктите на популярни производители отидоха ново ниво, умножавайки логата на топ марки в процес на разработка.

Заключение

Така такова уникално и неподражаемо популярно изкуство наистина обърна идеята за изкуство. направи революция в света на изкуствотои не само. Досега много художници, дизайнери, декоратори се вдъхновяват, живеят и творят с помощта на този стили също така използвайте поп арт в интериора. Стил на живот, наречен поп арт. Смятаме, че той все още е дълги годинище бъде толкова популярен, колкото и в средата на ХХ век.

Надяваме се, че статията е била интересна за вас и сте успели да намерите отговори на всичките си въпроси. Благодаря ви за вниманието, скъпи читатели. Оценявайте изкуството.

(англ. популярно изкуство - популярно изкуство; или от поп - рязък звук, пляскане, удряне на тапа, буквално - изкуство, което произвежда експлозивен, шокиращ ефект) - посока в изкуството от 1950-1960-те години, която се характеризира с използването и обработка на изображения от масовата култура . Това беше вид реакция на абстрактно изкуство, въпреки че открива връзката си с дадаизма и сюрреализма. Поп артът започва през 1952 г., когато базираната в Лондон Independent Group започва да изучава образите на популярното изкуство. Но поп изкуството придоби популярност в американската си версия, в дейностите на Р. Раушенберг, К. Олденберг, Д. Розенквист, Д. Джоунс, Р. Лихтенщайн. Те обявиха за свои цели връщане към реалността, разкриване на естетическата стойност на масовите продукти и средства масова комуникация(реклама, снимка, репродукция, комикси), цялата изкуствена материална среда, заобикаляща човека. За да направите това, в картините бяха въведени елементи от популярната култура като колаж, директен цитат или фоторепродукция (картини на Раушенберг, Уорхол, Хамилтън). Розенквист и Веселман имитират в картините техниките и техниките на билбордовете. Лихтенщайн увеличи комикса до размера на голямо платно. Oldenberg създаде имитации на манекени за витрини големи размериот необичайни материали. И така, битови предмети, опаковки на стоки, фрагменти от интериор, машинни части, популярни печатни изображения навлязоха в изкуството. известни хораи събития.

Попартът беше реакцията на художниците към новата градска среда, създадена от популярна култура. Нейните образи са поставени в различен контекст, използвани са различни мащаби и материали, разкрити са производствени техники и техните дефекти. В резултат на това оригиналният образ беше парадоксално променен, преосмислен и амортизиран. Поп арт артистите са сред инициаторите на такива форми като хепънинг (събитие, което не е организирано, а провокирано от авторите си, провежда се директно в града или сред природата, важна част от него е публиката и нейната реакция на това събитие; отразява желанието на авангардните художници да слеят изкуството с живота), обектна инсталация (пространствена композиция, създадена от художника от различни битови предмети, индустрия, природни обекти, текстова и визуална информация), среда (композиция, която прегръща зрителя като истинска среда, често имитация на интериор с фигури на хора), монтаж (разширен тип колаж), видео изкуство (експерименти с видео оборудване, компютърни и телевизионни изображения). Впоследствие тези техники се разпространиха широко както в Европа, така и в други региони на света.