Уникален изложбен проект „Прозорци към Русия. Шедьоври на седем поколения. „Прозорци към Русия. Шедьоври на седем поколения“ – Плакат – Елцин център

Проект „Прозорци към Русия. Шедьоври на седем поколения“ завърши с изложба във Владивосток. Между юли 2017 г. и януари 2018 г. седем най-големите градовеРусия беше представена с картини от колекциите на Института за руско реалистично изкуство и Третяковска галерия. Въз основа на резултатите от проекта известни картиниРуски художници от 20-ти век и мултимедийни представления, базирани на тези произведения, бяха видени от повече от 100 хиляди посетители. Организатор на това мащабно турне в чест на неговата 70-годишнина беше компанията Ingosstrakh.

Основната идея на проекта е да покаже как страната и светът са се променили на примера на произведения, създадени от класически художници на руското и съветското изкуство. Също така в рамките на всяка изложба имаше организирана за посетители образователна програмас лекции и майсторски класове, които, подобно на гостуващите изложби, бяха безплатни за посетителите.

Обединяващата тема на проекта беше мотивът „Поглед от прозореца“, познат още от Ренесанса. Тя се трансформира в живописта на ХХ век. Прозорците са както начин за художника да надникне в живота на малките градове и села, така и символ на активно строителство и разрастване в следвоенните години и опит да се изрази в битов жанр, отдалечавайки се от идеологическата ангажираност.

в Калининград, Нижни Новгород, Красноярск, Екатеринбург и Владивосток, зрителите имаха възможност да видят произведения на руски и съветски художнициХХ век. В Сочи, Санкт Петербург и Москва проектът „Прозорци към Русия“ беше представен под формата на мултимедиен спектакъл, базиран на известни картини, където се обединиха уредниците класически произведенияРуски майстори художествено училищеи най-новите технологични решения.

Посетителите на изложби, мултимедийни представления и гала вечери се запознаха с шедьоврите на Кузма Петров-Водкин, Александър Лабас, Александър Дейнека, Сергей Герасимов, Юрий Пименов, Георгий Ниски, Гелий Коржев, Виктор Попков и други художници. Изложбите включват повече от 150 произведения на живописта и графиката от колекциите на Третяковската галерия, IRRI и регионалните музеи.

при

„Този ​​проект до голяма степен повтаря феноменалния успех на изложбите на Партньорството на пътуващите изложби. А такъв проект като мащаб, качество и значимост според мен не е имало почти сто години. Пет големи изложби, три грандиозни представления, почти 150 образователни лекции и майсторски класове, почти 400 страници каталог. И всичко това е абсолютно безплатно за посетителите. Това е, което спокойно може да се нарече продължение на традициите на меценатството, филантропията и благотворителността. Освен всичко друго, „Прозорци към Русия“ е брилянтен пример за партньорство между държавни и частни музейни институции и големи и най-важното социално отговорни предприятия“, казва кураторът на проекта, художествен директор на Института за руско реалистично изкуство Надежда Степанова.

„За всеки град като част от цялостната концепция сме подготвили напълно ексклузивна изложба. Известното „Утро“ на Татяна Яблонская беше донесено в Нижни Новгород, шедьовър на Константин Юон беше представен в Красноярск, а 50 шедьовъра от колекцията на Третяковската галерия бяха донесени във Владивосток. Всеки път изложбата разкриваше нова страна на нашите колекции. Пред очите ни проектът „Прозорци към Русия. Шедьоври на седем поколения” претърпя формиране и развитие, изненадвайки и радвайки както себе си, така и публиката, казва изпълнителен директорДържавна Третяковска галерия Зелфир Трегулов. – На изложения в цялата страна успяхме да се справим добра работав сътрудничество с местни музеи, а също така получават обратна връзкаот посетители. Този опит още веднъж ни убеди, че откриването на филиал на Третяковската галерия във Владивосток е актуална и популярна идея и сега сме още по-решени да я реализираме.“

„За 70 години от своето съществуване Ingosstrakh преживя много повратни моменти заедно с жителите на нашата страна, ние се научихме да живеем в нови условия и участвахме в създаването на бъдещето - на компанията, застрахователната индустрия и страната като; дупка. Този път смело може да се нарече исторически“, коментира генералният директор на Ингосстрах Михаил Волков. - ВЪВ юбилейна годинарешихме да погледнем този път през призмата на изкуството, за да видим нови паралели и обединяващото начало, което свързва всички нас - жителите на Русия. И ние сме уверени, че благодарение на проекта „Прозорци към Русия“. Шедьоври на седем поколения" и творчеството на художници от 20 век, ние успяхме в това."

Един от важните резултати от проекта беше включването в краткия списък с номинирани за VI годишна награда на The Art Newspaper Russia в категорията „ Личен принос» основател на Института за руско реалистично изкуство Алексей Ананьев. Изложба „Прозорци към Русия. Шедьоври на седем поколения” е третият пътуващ проект на Института за руско реалистично изкуство. Интересно е, че преди това IRRI отвори „прозорец към Европа“, като показа изложби в Лондон („Съветски спорт“, 2012) и в Рим („Русия на пътя: със самолет, влак, кола“ 2015).

Също през май 2018 г. е планирана отделна изложба „Прозорци към Русия“ в Института за руско реалистично изкуство. Шедьоври на седем поколения”, който ще представи всички основни шедьоври от това мащабно турне.

Нижни Новгород, Кремъл, бл. 3 ("Губернаторската къща"),
Държавен художествен музей на Нижни Новгород, artmuseumnn.ru

Музеят е отворен:
Пн, Ср, Пет, Сб, Нед – от 11.00 до 18.00ч
чт - от 12.00 до 20.00 часа
TU - почивен ден

Входът за изложбата е свободен!

"Утро" от "Родна реч"

Татяна Яблонская. Сутрин
1954

Към изложбата „Прозорци към Русия. Шедьоври на седем поколения" си струваше да отидете, дори и да нямаше други шедьоври, освен за всички известна картинаТатяна Яблонская "Сутрин".

Всички сме го виждали в детството в учебника „Родна реч“ (или „Руски език“ - зависи от възрастта ви:) и сме писали есе върху него. Сега „Утрото“ е донесено в нашата изложба от Третяковската галерия.

Момиче, което прави упражнения в наводнен слънчева светлинастая. Това, както пишат в анотацията към картината, е дъщерята на художника Елена. И апартаментът е в Киев. А различни рисувани декоративни чинии и вази са от колекцията, събрана от Татяна Яблонская.

И ако се разровите по-нататък в интернет, можете да намерите мелодраматична история за момче от Казахстан, което се влюбило в това момиче от снимката. Изряза репродукция от някакво списание и я окачи над масата. И години по-късно, докато учат в Москва, младите хора се запознават и се женят...

Михаил Кугач. Раздяла
2002

Общо изложбата включва 5 картини от колекцията на Третяковската галерия - в допълнение към споменатата „Утро“ на Татяна Яблонская, това са произведения на Александър Дейнека, Юрий Пименов, Александър Лабас, Дмитрий Жилински.

И пет дузини произведения от колекцията на IRRI - Института за руско реалистично изкуство, един от най-големите, ако не и най-големият частен музей в Москва.

Лично аз не съм чувал много за IRRI, но след като гледах днешната изложба и отворих уебсайта й, реших определено да посетя там. И аз те съветвам. Този музей отвори врати през 2011 г., но вече се смята за една от най-добрите колекции на руската реалистична живопис на 20 век. Експозицията заема три етажа от бившата сграда на Московската печатна фабрика. Жалко само, че е малко далече от метрото...

Още няколко картини в изложбата са от нашите музей на изкуството.

Не ви ли се стори странно заглавието на изложбата? Какво е „Прозорци към Русия“? И какво представляват „Седемте поколения“?

Организаторите решиха да покажат историята на Русия сякаш „през прозорец“ и за целта избраха картини, в които присъстват прозорци. (Само едно изключение е картината на А. Дейнека „На балкона“, но където има балкон, трябва да има някъде прозорец. Да, такъв автор може да бъде включен в изложбата без прозорец и без балкон - всеки ще го направи Бъди щастлив!)

Когато започнаха да търсят, се оказа, че има достатъчно картини с витрини за повече от една изложба, толкова често се срещат върху платна. Това вероятно не е случайно. Прозорецът е символ. Това е прозорец от век във век или от домашния живот към социален живот. Това е възможност за комбиниране на два жанра в една картина и има много други начини, по които прозорците помагат на художника. Странно е, че досега никой не се е сетил да направи изложба по такива критерии.

Но сега ще бъдем доволни от лекциите „Образът на прозореца в изкуството на размразяването“, „От витражи до прозорци в световната архитектура“, „Окнография или седем начина за изобразяване на прозорец в руската живопис. на 20 век” и др., със същ смислени имена.

Между другото, самата изложба, лекции, екскурзии и дори интересни майсторски класовеза деца - всичко това е безплатно! Информация за времената можете да намерите на уебсайтовете на музея и изложбата. Броят на местата е ограничен - трябва да се регистрирате на уебсайта на изложбата: http://70.ingos.ru/event/shedevry

Александър Грицай. Есенно злато
1977-1987

И в чест на какво е този търг с безпрецедентна щедрост и какво е това „Седем поколения“?

Целият този проект е посветен на годишнината на компанията Ingosstrakh и продължава програмата Ingosstrakh за подкрепа на изкуството и културата на Русия.

В годината на 70-годишнината на Ингосстрах изложбата „Прозорци към Русия. Шедьоври на седем поколения” се провежда в 8 града на Русия – от Калининград до Владивосток. Нашият Нижни Новгород е трети в списъка.

Основната идея на проекта е да покаже на милиони руснаци как нашата страна се е променила в продължение на почти 200 години (седем поколения?), като използва примера на произведения, създадени от класически художници на руското и съветското изкуство.

Но на нашата изложба от картини, рисувани преди революцията, не забелязах нещо. Вероятно са твърде ценни за транспортиране из страната.

Затова проектът пътува в два формата – класически и мултимедийни изложби. Като част от класически изложби са представени повече от сто творби (очевидно каталогът на изложбата варира от град на град), включително шедьоври на Александър Дейнека, Сергей Герасимов, Юрий Пименов, Георги Нисски, Гелий Коржев, Виктор Попков, Ерик Булатов и други известни художнициХХ век.

Но един мултимедиен проект ви дава възможност да видите как платната оживяват известни картиниИван Шишкин, Иля Репин, Иван Айвазовски, Марк Шагал, Казимир Малевич и други изключителни художници, включително тези от 19 век.

Сега да се разходим из залите.

На откриването беше организирана обиколка на журналистите. Но дори и да я разгледате сами, ще останете доволни от доброто оформление на изложбата и особено от подробните информационни табели за почти всяка картина. Освен това имената на много артисти не са толкова известни на всички. В същото време ще разширим хоризонтите си.

Юрий Пименов. прозорец
1977

В първата зала са най-много шедьоври от донесените шедьоври. За "Сутрин" вече казах. „На балкона“ също спомена жена, която или мие, или прави слънчеви бани - вижте сами.

Но по производствената тема - „Прозорец“ на Ю. Пименов от колекцията „Третяков“.

Юрий Пименов. Утро в града. От поредицата "Нови квартали"
1964

„Темата, която наричам „Нови квартали“, е за мен от много години и остава много привлекателна и сега. Дори не защото е много красива архитектурно. За мен новите квартали изобщо не са планове или чертежи. За мен това са просто хора, които се местят в нови къщи. Това са домакинства, сватби, някакви дати на нови врати, като цяло - разходки в нови райони. Това е нов въздух - въздухът на нови, добри, свежи къщи", каза Юрий Пименов.

Приятели и роднини на художника споделят, че той обичал да се разхожда с часове сред строящите се квартали. Тази страст към новостите остава у художника до края на живота му.

Юрий Пименов. В пробната
1960

И третата творба на Пименов е от фондовете на Нижегородския държавен художествен музей.

Александър Лабас. На влака
1934

(от Третяковската галерия)

„Александър Лабас принадлежи към поколение иновативни художници, които се стремят да уловят появата на един механизиран свят. Лабас принадлежи към обичайните модерен човекявления като чудо: той възхвалява движението на коли и влакове, бързината на самолетите, прорязващи небето, до степен на поезия.

Работата „Във влака“ не е изключение. Скоростта на влака е осезаема. Художникът размива пейзажа и прави фигурите на пътниците абстрактни. Пренебрегвайки техническите детайли, Лабас търси точния ритъм на движение, стреми се да предаде чрез рисуването усещанията за главоломни скорости, които спират дъха."

Сергей Герасимов. Панорама на града
1930

Между другото, градският изглед „Панорама на града“ силно се откроява на фона на другите творби на Герасимов от този жанр. Майсторът се интересуваше повече от идиличните гледки на родния Можайск и околностите му."

Георгий Нисски. Москва. Стадион Динамо
1942

„През 20-те години на ХХ век Георгий Ниски се присъединява към кръга на майсторите на Дружеството на стативовите художници (ОСТ). За разлика от арровците (Асоциацията на художниците революционна Русия), които продължават традициите на Передвижниците, остовците не отричат ​​авангардните постижения на художниците от първите две десетилетия на 20 век. Темите на техните творби включват градостроителство, индустриализация, спорт, транспорт, създаване на образа на ново поколение хора и здрави хора, готови за подвизи.

Подчертаното контуриране на обектите, лапидарният стил, отказът от наратив и ненужни детайли определят изобразителните търсения на художника в любимия му жанр индустриален пейзаж.

Във филма „Москва. Стадион "Динамо" (1942 г.) Георгий Ниски изобразява околностите на "Града на художниците" на Нижня Масловка, където е работил."

Гелий Коржев. семейство
1951

„Гелий Коржев е един от най-могъщите майстори на 20 век, автор на известния триптих „Комунисти“ (1957-1960) и поредицата „Обгорени от огъня на войната“ 0962-1967).

Творбата „Семейство” е създадена от Коржев през 50-те години на миналия век - през този период художникът се концентрира върху жанрова живопис... По това време в цялата страна растат нови квартали, а литературата и киното проявяват все по-голям интерес към живота на обикновените хора.

Обикновено в живописта от средата на века ежедневните сцени се характеризират с прекомерна сценичност, но не и в работата на Коржев. Художникът реалист тук се опитва да предаде на зрителя не импресионистично впечатление, а чувство, което е събрало тези двама души. Двойката тук се обединява в пластично органична единична фигура."

Александър Дейнека. Възстановяване на Ростселмаш (скица на панел)
Късните 1940 г

„Дейнека участва активно в артистичен животна младата съветска държава от 1920 г. Картините му напълно отразяват поетиката на Дружеството на стативите, в основата на което стои Дейнека.

Тази графична работа е създадена в края на 40-те години на миналия век и е посветена на възстановяването на най-голямото предприятие за производство на селскостопанска техника - Ростселмаш. По време на Великия Отечествена войнаЗаводът е евакуиран в Ташкент няколко дни преди окупацията на Ростов на Дон от фашистките войски. Заводът започва работа 10 дни след освобождението на града, а до ноември 1948г. Ростселмаш беше напълно възстановен“.

Григорий Чайников. Дойде пролетта
2007

Очевидно тази работа е твърде нова, за да бъде включена в списъка на „шедьоврите“. Ето защо организаторите не са написали нищо за това.

Но почти всеки посетител на изложбата си направи селфи с това селско момиче на заден план. За какво? Веднага да бъдете отбелязани в социалните мрежи за участие в „шедьоври“, както се казва. Но картината е наистина голяма и ярка.

Александър Лактионов. Портрет на Иван Иванович Иляшев
1937

Държавен художествен музей на Нижни Новгород

„В този портрет Лактионов изобразява своя сънародник и далечен роднина, Ростовски адвокат Иван Иванович Иляшев. Съпругата на Иляшев, Татяна Никифоровна, беше леля на художника. Тази връзка с художника веднъж спаси живота на Иляшев. По време на окупацията на Ростов от фашистките войски той, според неговите съседи, работи като преводач в немското комендантство.

Сега е трудно да се разбере дали това денонсиране е невярно - богатите Иляшеви се държаха отделно от съседите си в къща № Z6 на улица Социалистическа, където живееше семейството, но след освобождаването на Ростов Иван Иванович се яви в съда. Благодарение на застъпничеството на Лактионов, чиято работа „Писмо от фронта“ тогава беше известна в цялата страна, екзекуцията беше заменена с изгнание в Красноярския край.

ОТНОСНО късен животИляшев, след завръщането си в Ростов, известно е, че е преподавал в Ростовския институт за народно стопанство“.

Евгений Фролов. Портрет на балетист Усова
1985

„Евгений Фролов получи прякора „нижегородския холандец“ – през 90-те и 2000-те години художникът създава творби в духа на класическата академична традиция Западноевропейска живопис. Този портрет изобразява сестрата на съпругата на художника. Фролов рисува картината до отворен прозорец, в който се вижда градски пейзаж с идеализирана архитектура. Този паралел показва влиянието на романтичната епоха, когато природата и моделът в картината съществуват в хармония един с друг."

Хубаво е, когато "Шедьоври..." включва произведения на майстори от Нижни Новгород. Веднага си спомням, че преди две години се състоя първата лична изложба на Евгений Алексеевич в Нижни Новгород, която той, за съжаление, никога не видя.

Виктор Попков. един. Скица на едноименната картина
Късните 1960 г

„...Картината „Едно” е включена в известния „Мезенски цикъл” на Попков. Докато работи върху нея, художникът многократно гостува северни села. Мезен е малък град в пограничната зона на гр Архангелска област. Освен с Попковия цикъл, той е известен с народния си занаят - дърворисуването, който съществува от 200 години.

Основните теми на цикъла бяха съдбата на руските жени - вдовици, които загубиха всичките си близки по време на войната. Запазен записи в дневникхудожник по време на работа:

„Нарисувах любовницата си. Самият й силует, вътрешно много подобен на чудната дървена църква, черна в дъжда, послужи за повод за картината „Сам“. Често срещате мнение, че тази работа е мрачна и мрачна. Разбирам, че не всеки иска да я погледне, да влезе в този свят, когато наоколо има толкова много радост, щастие и младост. И на мен не ми е лесно. Но какво да правя?"

Игор Обросов. Цветя и слънце
1983

И отново, организаторите нямаха какво да напишат за тази снимка. Няма проблем. Много жители на Нижни Новгород са запознати с работата на Обросов.

Дмитрий Жилински. Зима на юг
1977

Държавна Третяковска галерия

„В този портрет Жилински се изобразява с майка си Анастасия Фьодоровна.

Композицията на картината е изградена в стила на класически холандски портрет от 17 век. Оттук и образът на художник с атрибутите на четка и платно.

Отворът на прозореца играе интересна роля тук. Гледката от прозореца се тълкува от Жилински като панорама на света - не е случайно, че в нея можете да видите не само селски път, но и хълмове, море и небе на хоризонта. За да засили това впечатление, Жилински леко „преобръща“ пейзажа към зрителя.

Михаил Кугач. Храм в село Озеярово
2006

Михаил Кугач е роден в Москва, но в същото време нарича известната Академична дача под Вишни Волочок. Там той създава множество пейзажи и жанрови картини. Кугач многократно рисува църкви в района на Вишневолоцк, сред които такива безспорни шедьоври като църквата "Покров на Пресвета Богородица" в село Озеряево.

По време на изографисването църквата е била в окаяно състояние – затворена от 1936 г., никога не е реставрирана. През 2007 г. жителите на Озеряев започнаха ремонтни работи на църквата, които продължават и днес.

Макс Бирщейн. Заслужил артист на RSFSR, майстор резбар на кост Туккай. Уейлън.
1963

„Неуморим пътешественик, Макс Бирщейн обиколи почти целия свят. Той посети и Чукотка. В много отношения това пътуване беше необходима мярка за него - през 60-те години на миналия век на художника беше забранено да пътува в чужбина в продължение на десет години. В същото време , пътуването беше много ползотворно, от Чукотка Бирщейн донесе много изследвания и скици.

Стигна най-източния селищеЕвразия - село Уелен, където художникът се запознава с известния майстор Тукай, който ръководи местна работилница за резба на кост.

„Настанихме се в къщата на известния косторезач Туккай“, отбелязва Бирщайн в своите пътни бележки, „рисувам неговия портрет по време на работа“.

Василий Яковлев. село Свистуха
1947

„Бъдещият художник започва да учи живопис в работилницата на Василий Мешков, а след това го продължава в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където по това време преподават Константин Коровин и Абрам Архипов.

Майстор на церемониалния портрет. Василий Яковлев показа таланта си в други жанрове, включително селски жанрове, към които принадлежи произведението „Село на свирката“.

В картината селският живот придобива особен отзвук. Художникът пише стара къщаи плевня с неведнъж ремонтиран покрив. Вратата на обора е отворена, на входа жена със забрадка храни кокошки. Втората героиня на картината стои с гръб към зрителя, разговаряйки с някого отворен прозорец. Наблизо има теле с глава, заклещена в празна кофа. Художникът е пристрастен към всеки малък детайл и създава образ на уютен селски бит от на пръв поглед обикновени детайли.

Иронично и в същото време не безразлично отношение към селски живот, отразени в живописните, композиционни и цветови техники, се отнасят до творчеството на холандските художници от 17 век."

В чест на своята 70-годишнина компанията Ingosstrakh организира мащабен проект, в рамките на който жителите на регионите могат да се запознаят с картините на столицата. Картини от колекциите на Третяковската галерия, с право считани за основни държавен музей национално изкуство, и IRRI тръгнаха на пътешествие из страната ни. Между другото, Институтът за руско реалистично изкуство условно се нарича най-големият частен музей на руската живопис, така че арт партньорите имат с какво да се похвалят.

Изложбата се фокусира върху творчеството на ХХ век. Миналият век се оказа богат не само на събития, но и на художествени подходи. Така например Евсей Моисеенко даде предпочитание на темпераментния начин и не хареса правилното академично рисуване, Александър Дейнека добави монументалност към героите си, а Константин Юон се отваря по нов начин домашни пейзажи. Освен тези художници, изложбата ще покаже и картини на Юрий Пименов, Алексей Грицай, Сергей Герасимов, Георгий Савицки и много други.

Руската живопис на ХХ век успя да отрази историята на страната върху платна. Някъде са уловили копнежа по отминалите времена на империята, някъде са изобразили революционния ентусиазъм на 20-те години, следвоенната въздишка на живота или въодушевлението от „размразяването“. Картините се превърнаха в своеобразен прозорец към историята на определен период.

Междувременно понятието „прозорец“ се отваря по различни начини на изложбата. Зрителят е поканен не само да погледне в една отминала епоха или да открие Русия от необичаен ъгъл, но и напълно да се потопи в изкуството. Авторите на проекта представят мултимедийни предавания, в които фантазират какво би могло да остане зад рамката на картината или как би се развил сюжетът в реално време.

1 /3

Изложба „Прозорци към Русия. Шедьоври на седем поколения” вече се проведе в Калининград и Нижни Новгород, а мултимедийният дебют на проекта се състоя през август на представянето на изложбата в Сочи. От октомври Екатеринбург е добавен към списъка на „завладените градове“, а сега може да бъде включен и Красноярск. Между другото, проектът включва лекции на изкуствоведи от Третяковската галерия и IRRI.

„Продължаваме нашето пътуване из страната и сме много доволни, че музеят на името на В.И. се съгласи да ни приеме в Красноярск. Суриков. Символично е, че изложбата ще се състоив залите на сградата на музея, където руски и съветско изкуство XX век, защото „Прозорци към Русия“ е именно за историята на страната ни през последните сто и повече години. Изложбата ще включва няколко произведения от фондовете на музея-домакин и това е отличен повод и начин да запознаем публиката със съкровищата, които той притежава”, казва Надежда Степанова, художествен директор на Института за руско реалистично изкуство и уредник на Проектът.

„Красноярск е важна точка в географията на нашия проект. Голяма чест е да представлявам известни шедьоври руско изкуствов родината на такива велики фигури на руската култура като Василий Суриков и Виктор Астафиев. Надяваме се, че изложбата „Прозорци към Русия. Шедьоври на седем поколения“ ще бъде интересно събитиеза жителите и гостите на града ще им позволи да се потопят по-подробно в историята на нашата страна“, коментира Михаил Волков, генерален директор на Ингосстрах.

празнува под мотото „Ингосстрах 7.0 - застраховка в седмо поколение“. Основната идея на проекта е да покаже на милиони руснаци как страната се е променила за почти 200 години, като използва примера на произведения, създадени от класически художници на руското и съветското изкуство.

„Прието е да получавате подаръци на рождения си ден, но ние решихме да се отклоним от тази традиция и в нашата юбилейна година да представим уникален подарък на руснаците - проектът „Прозорци към Русия“. Шедьоври на седем поколения”, обединяващи символично цялата ни страна от запад до изток. Уверен съм, че нашите изложби ще зарадват нашите гости и ще им донесат незабравими впечатления“, коментира Михаил Волков, генерален директор на Ингосстрах. „Неслучайно избрахме темата за изкуството за нашия юбилеен федерален проект. Дружеството традиционно подкрепя културни събития и е участник в консервационни програми културно наследствонация. В допълнение, Ingosstrakh застрахова произведения на изкуството в продължение на много години подред, по време на изложбата на шедьоври не само в Русия, но и в чужбина.

Проект „Прозорци към Русия. Шедьоври на седем поколения” стартира на 19 юли в най-западната точка на Русия: в Калининград художествена галериясе откри изложба, която представи живопис и графика от колекцията

Първият град, в който проектът беше представен под формата на мултимедиен спектакъл, беше Сочи. На 15 август посетителите на изложбата, разположена на територията на курортния район Имеретински, видяха грандиозна видео фантазия, базирана на произведенията на Иван Шишкин, Иля Репин, Иван Айвазовски, Марк Шагал, Казимир Малевич, Александър Дейнека и други изключителни художници .

Зрителите в Нижни Новгород, Красноярск и Владивосток също ще бъдат почерпени с пътуващи изложби, които ще включват картини от колекциите на IRRI и Третяковската галерия. В изложбения проект ще участват повече от сто картини, включително шедьоври на Александър Дейнека, Сергей Герасимов, Юрий Пименов, Георги Нисски, Гелий Коржев, Виктор Попков, Ерик Булатов и други известни художници на 20 век. В Екатеринбург, Москва и Санкт Петербург посетителите ще видят мултимедийни представления.

Също така, като част от проекта ежеседмично се провеждат безплатни открити лекции и майсторски класове с участието на специалисти от Института за руско реалистично изкуство.

Проектът ще продължи до края на годината. Входът за всички изложби е безплатен за посетители.
Регистрирайте се за открити лекции и научете повече подробна информацияи график можете да .

Шедьоври на Александър Дейнека, Сергей Герасимов, Юрий Пименов, Георгий Нисски, Гелий Коржев, Виктор Попков, Ерик Булатов и други известни художници на 20 век. Калининград, Сочи, Нижни Новгород, Москва, Екатеринбург, Красноярск, Владивосток и други градове на Русия. Всичко това е част от поредицата изложби в цялата страна „Прозорци към Русия“ на седем поколения, организирани от „Ингосстрах“ за 70-годишнината.

Компанията Ingosstrakh празнува своята юбилейна година под мотото „Ingosstrakh 7.0 - застраховка в седмо поколение“. Основната идея на проекта е да покаже на милиони руснаци как страната се е променила за почти 200 години, като използва примера на произведения, създадени от класически художници на руското и съветското изкуство.

„Прието е да се получават подаръци на рожден ден, но ние решихме да се отклоним от тази традиция и в нашата юбилейна година ние сами ще представим уникален подарък на руснаците - проектът „Прозорци към Русия“. Шедьоври на седем поколения“, казва Михаил Волков, генерален директор на Ингосстрах, „Това е проект, който символично обединява цялата ни страна от Запада до Изтока. Убеден съм, че нашите изложби ще зарадват гостите и ще им донесат незабравимо преживяване Случайно избрахме темата за изкуството на нашия юбилеен федерален проект. Компанията традиционно подкрепя културни събития и е участник в програми за опазване на културното наследство на нацията изложбата на шедьоври не само в Русия, но и в чужбина.

Идеята, която ще се реализира съвместно с партньорите на компанията - Държавната Третяковска галерия и Института за руско реалистично изкуство (ИРРИ), тръгва от най-западната точка на Русия. Само след две седмици, на 19 юли, в Калининградската художествена галерия ще бъде открита изложба, която ще представи живопис и графика от колекцията на Института за руско реалистично изкуство. След това зрителите в Нижни Новгород, Красноярск и Владивосток ще бъдат представени на пътуващи изложби, които ще включват картини от колекциите на IRRI и Третяковската галерия. В изложбения проект ще участват повече от сто картини, сред които шедьоври на Александър Дейнека, Сергей Герасимов, Юрий Пименов, Георгий Нисски, Гелий Коржев, Виктор Попков, Ерик Булатов и др. известни артистипоследния век.

От своя страна в Сочи, Екатеринбург, Москва и Санкт Петербург посетителите ще видят мултимедийния проект „Шедьоври без граници“. Това е грандиозна видеофантазия, базирана на произведения на Иван Шишкин, Иля Репин, Иван Айвазовски, Марк Шагал, Казимир Малевич, Александър Дейнека и други изключителни художници. Голямото турне ще приключи през ноември тази година във Владивосток. В Приморская художествена галерияще бъдат въведени най-важните произведенияизкуство, създадено през 20 век.

Според основателя на Института за руско реалистично изкуство Алексей Ананьев тази пътуваща изложба ще бъде ново и изключително важно преживяване.

„Въпреки младата ни възраст – IRRI навърши пет години миналата година – ние осъществихме две забележителни международни проекти, но не спря да мисли за показване на картини от нашата колекция в руски градове. Благодарение на Ingosstrakh тази идея оживя. Принцип на подбор за пътуваща изложбани позволи да хвърлим нов поглед върху собствената си колекция. Картините, представени в изложбата, са свързани с интересни, интригуващи истории, които ние ще разкажем с пълни подробности на нашите нови зрители“, казва Ананиев за участието си в проекта.

„За музеите в Москва и Санкт Петербург, независимо дали е държавен или частен музей - както в случая с IRRI, е много важно да показват изложби на техните произведения в регионите“, казва директорът на Държавния музей Третяковска галерия Зелфира Трегулова. „Преди имаше програма за показване на столични изложби в областните центрове, за съжаление, поради липсата на бюджетно финансиране, такива програми са изправени пред големи проблеми. Шедьоври на седем поколения“ е много важно да обединим усилията на най-големия национален музей на изкуствата, един от най-интересните и оживени частни музеи и компанията Ingosstrakh, която прави невероятно много, за да можем да организираме изложби в регионите. и надеждно застрахова работи, без да лети "в канализацията".

Картините, които ще бъдат представени на изложби, са застраховани от Ingosstrakh при условията „с отговорност за всички рискове“. Застраховката покрива всички възможни щети, както и рисковете от пълна загуба на вещи, възникнали по каквато и да е причина. Проектът ще продължи до края на годината. Входът за всички изложби ще бъде свободен за посетители.