Битов жанр в изобразителното изкуство. Изпълнители на битовия жанр. Битово боядисване

Посветен на ежедневния личен и обществен живот (обикновено съвременен за художника). Битовите („жанрови“) сцени, познати в изкуството от древни времена, възникват като специален жанр във феодалната епоха (в страни Далеч на изток) и по време на формирането на буржоазното общество (в Европа). Разцветът на битовия жанр на новото време е свързан с разрастването на демократичните и реалистични художествени тенденции, като художниците се обръщат към изобразяване на труда и живота на хората. Изображения на ежедневни теми вече присъстваха в примитивно изкуство(сцени на лов, процесии), в древни източни картини и релефи (изображения на живота на царе, благородници, занаятчии, фермери), в древногръцки вази и релефи, където често са били включени в митични композиции или сцени задгробния живот. Те заемат значително място в елинистическото и древноримското изкуство (картини, мозайки, скулптура). В средновековното изкуство на Европа и Азия жанровите сцени често са били вплетени в религиозни и алегорични композиции (картини, релефи и миниатюри). От 4 век се развива жанровата живопис на Далечния изток (Китай, по-късно Корея, Япония).

В ежедневния жанр на руски език критичен реализъмизобличаването на крепостничеството и съчувствието към онеправданите бяха допълнени от дълбоко и точно проникване в духовния свят на героите, подробен разказ и подробно драматично развитие на сюжета. Тези особености, ясно проявени в средата на 19в. в картините на П. А. Федотов, пълни с изгаряща подигравка и болка, в рисунките на А. А. Агин и Т. Г. Шевченко, се възприемат през 1860-те години. писатели от демократичен жанр - В. Г. Перов, П. М. Шмелков, които съчетават директна и остра журналистика с дълбоко лирично преживяване на житейските трагедии на селяните и градската беднота. На тази основа израства битовият жанр на странстващите, който играе водеща роля в тяхното изкуство, което изключително и точно отразява народен животвторо половината на 19 векин., които интензивно разбраха неговите социални закони. Подробна картина на живота на всички слоеве на руското общество е дадена от Г. Г. Мясоедов, В. М. Максимов, К. А. Савицки, В. Е. Маковски и - с особена дълбочина и обхват - И. Е. Репин, който показва не само варварското потисничество на народа, но също и борците за тяхното освобождение, скритите в народа мощни жизнени сили. Такава широта от задачи жанрова живописчесто го доближава до историческата композиция. В картините на Н. А. Ярошенко, Н. А. Касаткин, С. В. Иванов, А. Е. Архипов в края на XIX- началото на 20 век отразяват разслоението на селото и живота на работническата класа. битовият жанр на странстващите намери широк отговор в изкуството на Украйна (Н. К. Пимоненко, К. К. Костанди), Беларус (Ю. М. Пан), Латвия (Я. М. Розентал, Я. Т. Валтер), Грузия (Г. И. Габашвили, А. Р. Мревлишвили), Армения (Е. М. Татевосян) и др. бяха свързани с формирането и възхода художествена културамного народи по време на борбата им за национално и социално освобождение (М. Мункачи в Унгария, К. Пуркина в Чехия, А. и М. Геримски и Й. Хелмонски в Полша, Н. Григореску в Румъния, И. Мърквичка в България, Н. Григореску в Румъния, И. Мърквичка в България и др.). Д. Скутецки в Словакия, Дж. Ф. ди Алмейда Джуниър в Бразилия, Л. Романяч в Куба). Жанрови и битови характеристики се проявяват и в портретния пейзаж, историческата и баталната живопис. В същото време битовият жанр понякога е пропит с религиозно-патриархален или буржоазен морал, черти на идиличност или развлечение. Отслабването на социално-критичните тенденции бележи творчеството на редица големи жанрови художници (J. Bastien-Lepage, L. Lhermitte във Франция, L. Knaus, B. Vauthier в Германия, K. E. Маковски в Русия). Художници, свързани с импресионизма (Е. Мане, Е. Дега, О. Реноар във Франция), през 1860-80 г. твърдеше нов типжанрова живопис, в която те се стремят да уловят привидно случайния, фрагментарен аспект на живота, острата специфика на външния вид на героите, единството на хората и тяхната естествена среда. Тези тенденции дадоха тласък на по-свободна интерпретация на битовия жанр, директно изобразително възприемане на битови сцени (М. Либерман в Германия, Е. Вереншол, К. Крог в Норвегия, А. Зорн, Е. Юсефсон в Швеция, У. Сикерт във Великобритания, Т. Акинс в САЩ, В. А. Серов, Ф. А. Малявин, К. Ф. Юон в Русия).

На рубеж на XIX-XXвекове в изкуството на символизма и стила "модерн" има скъсване с традицията на ежедневието жанр XIX V. Всекидневните сцени се третират като вечни символи; жизнената конкретност на образа отстъпва място на монументални и декоративни задачи (Е. Мунк в Норвегия, Ф. Ходлер в Швейцария, П. Гоген във Франция, В. Е. Борисов-Мусатов в Русия).

Традиции на реалистичния битов жанр от 19 век. са събрани през 20 век. художници, които се стремят да разкрият противоречията на капитализма, да покажат устойчивост, вътрешна силаи духовната красота на хората от народа (Т. Щайнлен във Франция, Ф. Брангвин във Великобритания, К. Колвиц в Германия, Д. Ривера в Мексико, Дж. Белоус в САЩ, Ф. Мазерел в Белгия, Д. Деркович в Унгария, Н. Балкански в България, С. Лукян в Румъния, М. Галанда в Словакия и др.). След Втората световна война 1939-45 г. тази посока е продължена от майсторите на неореализма - Р. Гутузо, А. Пицинато и др. в Италия, А. Фужерон и Б. Таслицки във Франция, Уено Макото в Япония. Характерна особеност на ежедневния жанр е комбинацията от остро възприемани характерни черти на ежедневието с общи, често символични образи и ситуации. В освободителните и развиващите се страни от Азия и Африка се появиха характерни школи на националния битов жанр, издигайки се от имитация и стилизация до дълбоко обобщено отражение начин на животтехните народи (А. Шер-Гил, К. К. Хебар в Индия, К. Афанди в Индонезия, М. Сабри в Ирак, А. Текле в Етиопия, скулптори Кофи Антубам в Гана, Ф. Идубор в Нигерия). Художниците на модернистичните движения - поп арт и хиперреализъм - понякога се обръщат към ежедневни сцени, но техните творби не надхвърлят пасивното записване на неща, извадени от контекста Истински животфрагменти от реалността.

След октомврийска революция 1917 битов жанр, придобит през Съветска Русиянови черти, дължащи се на формирането и развитието на социалистическото общество - исторически оптимизъм, утвърждаване на безкористния свободен труд и нов начин на живот, основан на единството на социалните и личните принципи. Това единство поражда тясна връзка между битовия жанр и историческия жанр, които често се преплитат. Всекидневен жанриграе жизненоважна роля във формирането съветско изкуство, многостранно отразяващи изграждането на социализма и комунизма, формирането на духовния свят съветски хора. Още от първите години съветска властхудожниците (Б. М. Кустодиев, И. А. Владимиров) се стремят да уловят промените, донесени от революцията в живота на страната. През 20-те години Сдружението AHRR организира редица изложби, посветени на съветския живот, а неговите майстори (Е. М. Чепцов, Г. Г. Ряжски, А. В. Моравов, Б. В. Йогансон) създават редица автентични типични образи, показващи нови взаимоотношения между хората. Художниците на асоциацията OST (А. А. Дейнека, Ю. И. Пименов) създават специален тип картини, посветени на строителството, труда и спорта, в които като цяло изразяват нови черти на външния вид и живота на съветските хора; поетични картини на традиционния и нов живот са изпълнени от П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, П. П. Кончаловски, К. С. Петров-Водкин. Домакински жанр от 30-те години. утвърди радостно, празнично възприемане на живота (С. В. Герасимов, А. А. Пластов, Т. Г. Гапоненко, В. Г. Одинцов, Ф. Г. Кричевски). Съветският битов жанр отразява труден живототпред и отзад по време на Великия Отечествена война 1941-45 (Ю. М. Непринцев, Б. М. Неменски, А. И. Лактионов, В. Н. Костецки, А. Ф. Пахомов, Л. В. Сойфертис), ентусиазъм за колективен труд и обществен живот, типични характеристикиежедневието в следвоенните години (Т. Н. Яблонская, С. А. Чуйков, Ф. П. Решетников, С. А. Григориев, У. М. Джапаридзе, Е. Ф. Калнин, Л. А. Ильина). От втората половина на 50-те години. в картини на Г. М. Коржев, В. И. Иванов, Е. Е. Моисеенко, В. Е. Попков, Т. Т. Салахов, Д. Д. Жилински, Е. К. Илтнер, И. А. Зарин, И. Н. Клычева, Н. И. Андронов, А. П. и С. П. Ткачеви, Т. Р. Мирзашвили, С. М. Мурадян, в гравюри от Г. Ф. Захаров, В. М. Юркунас, В. В. Толи, ежедневието на хората изглежда богато и сложно, пълно с велики мисли и преживявания. Произведения от битовия жанр от 60-80-те години. често служат за изразяване на дълбоки философски мисли за живота.

Важен принос за развитието на реалистичния битов жанр имат художници от социалистическите страни, които ясно отразяват формирането на нови връзки с общественосттав живота на своите народи, които показват характерни черти национален живот(К. Баба в Румъния, С. Венев в България, В. Уомака в ГДР, М. Бенка, Л. Фула в Чехословакия, Нгуен Дук Нунг във Виетнам, Ким Йонгджун в КНДР, Дзян Джаохе в КНР).

Лит.: Н. Апраксина, Битово боядисване, Л., 1959; Б. М. Никифоров, Жанрова живопис, М., 1961; Руски жанрова живопис XIX век [Албум с репродукции, М., 1961]; Руска жанрова живопис от 19 - началото на 20 век, М., 1964; [Е. J. Fechner], холандска жанрова живопис от 17 век. в щат Ермитаж, М., 1979; Brieger L., Das Genrebild. Eine Entwicklung der bürgerlichen Malerei, Münch., ; Hütt W., Das Genrebild, Дрезден,.

Разширете хоризонтите си, научете ви да виждате красотата в обикновените хораи събития Ежедневието.

• Разширете хоризонтите си, научете ви да виждате красотата в обикновените хора и събитията от ежедневието.
• Дайте понятието „ежедневен жанр“.
• Запознайте се с произведенията на руските художници П.А. и Перова В.Г., Решетникова П. и Пластова А.
• Новини морално възпитаниечрез възприемането на картини от битовия жанр.
• Активирайте мисловните процеси и уменията за разговор.

• В изобразителното изкуство, въз основа на предмета на изображението, има -
• портрет, натюрморт, пейзаж.

• ЕЖЕДНЕВЕН ЖАНР в изобразителното изкуство, посветен на ежедневния (обикновено модерен) личен и обществен живот. Задачите на ежедневния жанр включват не само надеждно изобразяване на отношенията и поведението на хората, наблюдавани в живота, но и разкриването на вътрешния смисъл и социалното съдържание на ежедневните ежедневни явления.

• Какъв художествен образ искаше да предаде Перов в картините си?
• Каква е основната идея на тези 2 картини?
• Това е през композиционен сюжет художникът изгражда правилното парцелтъй като в сюжета има композиционен център (който насочва погледа на зрителя към основното събитие, впоследствие изразявайки в него идеята за композиция) и допълващи се части, които допринасят за дефинирането на композиционния център.
• Законът за подчинение на второстепенното на главното изисква от художника да подрежда обектите в картината по такъв начин, че един обект да привлича вниманието към себе си чрез други, така че всички обекти да са обърнати към главното.

• Пред нас е типичен следвоенен апартамент. Това може да се случи както в Москва, така и във Владивосток. Ситуацията не е богата, вероятно всички членове на семейството са пред нас - войната ги остави без баща, основния хранител, и цялата грижа за издръжката на три деца падна върху плещите на майката - млада жена, която беше доста изтощен от живота.

• Центърът на вниманието е самото момче и към него са насочени три „лъча“, така да се каже, три различни отношения към него. Разбира се, най-големият „агресор“, така да се каже, е сестрата отличничка. Тя е прилежен ученик, пионер е, много отговорна към ученето и всичко свързано с него. Виждаме колко спретнато е облечена, колко спретнато си подрежда учебниците, всичко е на мястото си. В погледа й ясно се виждат укор и недоволство. Сестрата се отнася към момчето по-скоро не като към брат, а като към ученик, който не изпълнява задълженията си.

• До майка си, сякаш в контраст, е изобразен най-малкият син на велосипед. Весел, пълен с енергия, той гледа брат си с усмивка и злоба. куче. Тя се затича към момчето и скочи върху него приятелски, радваше се на пристигането му, обичаше го и нямаше представа какво има там. Всичко все още може да се поправи, основното е, че има желание. Ако се вгледаме в лицето на момчето, ще видим, че то изразява тъга, огорчение, срам, стои с наведени рамене и дори се срамува да погледне в очите на семейството си.

• Платната на Пластов са пълни с жизнеутвърждаваща сила. Чрез цвета и благодарение на цвета той изпълва картините си с живо, жизнено чувство. Художникът казва: „Обичам този живот. И когато го гледаш година след година... мислиш, че трябва да разказваш на хората за него... Животът ни е пълен и богат, има толкова много удивително интересни неща в него, че дори обикновените ежедневни дела на нашите хора привличат внимание и разтърсват душата. Трябва да можете да го видите, да го забележите.

• За какъв жанр изобразително изкуство говорихме?
• Обяснете понятието „ежедневен жанр“.
• Назовете художниците, които са работили в този жанр?
• Назовете снимката, която ви е направила най-голямо впечатление и обяснете защо.

Всяко художествено течение има своите фенове и критици. Но битовият жанр в изобразителното изкуство заема специално място- има много предразсъдъци, свързани с него, привлича зрителите със забавен сюжет и често е критикуван точно поради тази причина, защото на някои изглежда твърде дребнав и анекдотичен. Някои изкуствоведи от години се опитват да отговорят на въпроса дали изобщо си струва да рисуваме ежедневието.

Междувременно художниците продължават да използват ежедневния жанр в живописта, а обикновените хора продължават да се радват на такива платна и с радост да ги купуват за своя интериор.

Как се появи тази посока?

Сцените са вдъхновявали хората от древни времена. Тогава изкуството е било начин за взаимодействие с външния свят, опит за засилване на въздействието на магическите ритуали. Ето защо рисунките са толкова поразителни със своята жизненост и емоционалност. Древни образци на египетската живопис и малка пластика изразяват ежедневни трудови мотиви и съдържат семейни, любовни, театрални и карикатурни сцени. Плиний Стари пише в своята „Естествена история“ за съществуването на специални художници, които са се занимавали с изобразяване на магазините на бръснари и обущари.

Битовият жанр в раннохристиянската живопис

Началото на нова религия се развива във враждебна атмосфера, криейки се в катакомбите и използвайки тайни кодове. Битовият жанр в изобразителното изкуство от този период също се основава на тайна символика - картини с риболов разказват за кръщението, сцени със строителство загатват създаването на църковни общности и весел празникимаше за цел да отразява блаженството на душите в небесната обител.

Точно от първия християнски мотивитенденцията се премества в средновековното изкуство, където подобни изображения започват да се използват върху колони и в текстовете на ръкописи. В допълнение, битовият жанр също е широко използван в архитектурата от онова време - примери могат да се видят в каменни шарки готически катедрали, изобразяващи дървари и овчари, винари и пекари. Такива сцени ясно илюстрират изтичането на земното време, изпълнено с ежедневни дела.

Развитие на направлението през Ренесанса

В началото на петнадесети век ежедневният жанр в живописта е допълнен със специална семантична посока. Художниците започнаха да изобразяват карнавал и сватбени церемонии, както и сцени, посветени на живота на различни класи. Както в стари времена, художниците се стремят да изпълнят всеки детайл със символика. Свещите бяха индикация човешки живот, цветя и плодове - за плодородие, птица в клетка изобразяваше моминско целомъдрие, а метлата беше начин да се отървете не само от отпадъци, но и от зли духове. Всяко нещо и събитие беше замесено в някакъв вид театрално представление. Но всички тези алегории бяха съчетани с изключителен реализъм и говореха за истината на живота.

Фокусът не беше върху религиозните идеи, а върху хората и техния земен свят във всичките му подробности. Преоценката на ценностите е особено забележима при появата на пазарни сцени. Вместо евангелски епизоди, артисти от битовия жанр разказваха за селяни, вдъхновени от плодовете на майката природа и нейната безкрайна енергия. Това настроение се забелязва в картините на Питер Брьогел Стари, Веласкес, Вермеер и Караваджо. Най-низшите класи бяха изобразени с любов и чар, които не бяха виждани в изкуството преди.

Битов жанр през Просвещението

Въпреки цялата живописност, картините на Ренесанса също носят известна дидактизъм. Ето защо в началото на Просвещението битовият жанр започва да остарява. Мотиви, че пиенето и изневярата са лоши, но живеят в мир семеен живот- ами станаха тотално лицемерни и девалвираха тази посока. Въпреки това, в началото на деветнадесети век световни, включително руски, художници от битовия жанр го върнаха към предишния му авторитет. Например художникът Александър Иванов с картината си „Явяването на Христос пред народа“ въплъщава някои важни идеи от тази посока.

Те изобразяват социалните недъзи със зашеметяваща емоционалност и без излишно лицемерие, в жанра на критичния реализъм, не отстъпващ на литературните шедьоври на Фьодор Достоевски. Самият писател отбелязва, че историческите художници изобразяват това, което знаят, че се е случило, а жанровите художници действат като очевидци на показаните събития.

Салонно боядисване

Към края на деветнадесети век жанрът отново е изправен пред упадък. Салонните картини изместиха изображенията до нивото на празни сюжети и сладки клюки. Но скоро битовият жанр в изобразителното изкуство се върна на предишното си ниво - появата на импресионизма възвърна значението му. Мимолетните моменти, умело отбелязани от художниците, бяха изпълнени със смисъл не по-малко от големите исторически платна, връщайки значението им в ежедневието.

Приказни легенди, ежедневна символика - на това беше посветена тематичната картина. Ежедневният жанр беше представен от майстори като Петров-Водкин, Борисов-Мусатов, Ходлер и Сегантини. Корин представлява лирично тъжните моменти от живота, а в ежедневието се появява в красиво, пъстро превъплъщение.

Битовият жанр през ХХ век

Новата ера донесе художествено направлениеневероятно разнообразие от видове. Появиха се плакатни изображения, иронични наблюдения и философски разсъждения. Ежедневният жанр в изобразителното изкуство се превърна в универсален начин за изобразяване на живота в неговата цялост, включително празници, сцени от детството или старостта, картини, изпълнени с реализъм. Картините прославяха мирния труд. За разлика от популярните поради политическата конюнктура псевдомонументални картини, безхудожественото отразяване на ежедневието предизвиква естествено съчувствие. До края на ХХ век в жанра се появяват енергични, темпераментни картини, които перфектно отразяват духа на времето и същевременно обогатяват традицията, съхранена от Средновековието.

БИТОВ ЖАНР

Семейството, училището, работата, свободното време, целият личен и социален живот на човека намират отражение в произведенията на изобразителното изкуство. Най-често тези сцени се срещат в картините на художници, но често могат да се видят на листове от стативна графика и в скулптура. Много атрактивни са малките скулптурни групи, изпълнени от майстори Народно изкуство, например резбовани дървени играчки от село Богородское близо до Загорск в Московска област или глинени формовани рисувани фигурки от бившето селище Димково (Киров). Фигурите се използват за създаване на композиции по теми от басни, приказки и популярни щампи. Като правило те са обагрени с мек, добродушен хумор.

Димковска играчка

Димковска играчка

Ежедневни сцени, уловени от художници различни епохи, ви позволяват да погледнете в реалното Истински живототдавна отминали времена. В крайна сметка художникът, изобразявайки съвременния живот, сякаш записва за бъдещите поколения уникалните черти на живота на своята епоха.

Първият разцвет на ежедневния жанр започва в Холандия през 17 век. Това е времето на формирането на буржоазното общество, което отстоява правото си на лично и социален живот, вашият мироглед. Тогава изобразяването на битови сцени се обособява като самостоятелен жанр в изкуството. В древността и средновековието са известни само отделни образи от бита, в повечето случаи с назидателна, поучителна цел. Холандските художници пресъздават с любов живота на най-различни слоеве от обществото. В картините на Г. Терборх („Урокът по музика“, Музей на Пушкин) виждаме богати аристократични семейства, дами в пищни сатенени рокли, които говорят с галантни господа. В обстановката на скромни и уютни бюргерски къщи ежедневните сцени се играят в картините на Г. Мецю (“Болната жена и лекарят”, Г.Е.). Особената поезия на обикновения бюргерски живот е уловена от J. Wermeer от Делфт („The Lacemaker“, Лувър, Париж) и P. de Hooch („Господарката и прислужницата“, GE). И каква искряща, буйна народна радост е пронизвала сцените на селските празненства на техния велик предшественик Питер Брьогел Стари или техния съвременник, фламандецът Й. Й. Рубенс!

П. Брьогел Стари. Селско хоро.
ДОБРЕ. 1568. Дърво, масло.
Музей за история на изкуството. Вена.

П. Брьогел Стари. Селско хоро.
ДОБРЕ. 1568. Дърво, масло.
Музей за история на изкуството. Вена.

Всички следващи периоди на разцвет на битовия жанр са свързани с нарастването на демократичните и реалистични тенденции в изкуството. От обикновеното записване на явления художниците преминават към разкриване на дълбокия вътрешен смисъл и социално-историческото съдържание на ежедневието. Още през 17в. във Франция братята Ленайн успяха да видят и покажат високо човешко достойнствопрост селянин - най-нисшият и потиснат представител феодално общество(„Семейство Дрозд“, 1640 г., GE). През 18 век Ж. Б. С. Шарден, под влиянието на идеите на Просвещението, утвърждава в своите произведения достойнството на човек от третото съсловие („Перачката“, 1737 г., Държавен университет).

Ж. Б. С. Шарден. перачка.
1737. Маслени бои върху платно.
Държавен Ермитаж. Санкт Петербург.

Ж. Б. С. Шарден. перачка.
1737. Маслени бои върху платно.
Държавен Ермитаж. Санкт Петербург.

Нов разцвет на битовия жанр започва през 19 век. Художниците се стремят да дадат отговори на наболели социални проблеми, породени от съвременната реалност. Техните творби започват да преобладават Критична оценка, излагане на съществуващи социални отношенияи установени морални стандарти, те защитават правата на потиснатите слоеве от населението. Важна роля тук играе социално-критичната сатира на О. Домие, който показа истинската обратна страна на просперитета на буржоазното общество, с голяма топлота обрисувайки представителите на трудещите се, с които той свързва бъдещето на своята страна. Високата концепция за трудещия се отразява в творчеството на другите френски художници, и преди всичко Ф. Миле и Г. Курбе. Картини от живота на различни слоеве на обществото и епизоди от барикадни битки проникват в битовия жанр. Изображения обикновените хорастават героични и придобиват епичен характер. Художниците сякаш убеждават зрителя, че да сееш зърно и да строиш пътища е толкова достойно, колкото и да извършваш героични дела.

Битовият жанр заема важно място в руското изкуство от първата половина на 19 век. А. Г. Венецианов и художниците от неговата школа прославят работата на селския труд и природата, идеализирайки образите на селяните, създавайки поетични картини селски живот(„На жътва. Лято“, 1820 г., Третяковска галерия; и др.). Сатирични картинии рисунките на П. А. Федотов повдигнаха цял пласт от живота в руското общество от Николаевската епоха и допринесоха за изобличаването на крепостничеството.

П. А. Федотов. Сватовство на Майор.
1848. Маслени бои върху платно.

П. А. Федотов. Сватовство на Майор.
1848. Маслени бои върху платно.

Решаваща роля в развитието на руския битов жанр изиграха художниците от 1860-те години, които показаха голяма картинаживот на следреформена Русия (В. Г. Перов и др.). Тази тенденция се проявява с особена сила в произведенията на странстващите. На зрителя беше представена подробна, типизирана картина на живота на всички слоеве на руското общество. Творбите на странстващите, и преди всичко И. Е. Репин, широко и многостранно описват руската реалност от 1870-1890 г. („Баржи на Волга“, 1870-1873, Държавен руски музей; „Те не очакваха“, 1884-1888; „Арест на пропагандиста“, 1880-1892, и двете в Държавната Третяковска галерия). Репин успя да покаже не само депресивното състояние обикновенни хора, но и мощните народни жизнени сили, героизма и твърдостта на борците за народно освобождение. В началото на XIX-XX век. в руското изкуство - в произведенията на Н. А. Касаткин ("Миньор", 1894 г., Третяковска галерия), С. Т. Коненков, А. С. Голубкина ("Работник", 1909 г., Третяковска галерия) - се появяват представители на нова класа - пролетариатът.

И. Е. Репин. Баржи на Волга.
1872-1873 г. Платно, масло.
Държавен руски музей, Санкт Петербург

И. Е. Репин. Баржи на Волга.
1872-1873 г. Платно, масло.
Държавен руски музей, Санкт Петербург

Много по сложни начиниВ изкуството на 20 век се развива битовият жанр. Необичайно изострените противоречия на буржоазната реалност придават на произведенията на водещи майстори на битовия жанр, като Т. Щайнлен във Франция, К. Колвиц в Германия, Р. Гутузо в Италия, Ф. Мазерел в Белгия, войнствен характер, до голяма степен дължащ се на до връзката им с революционното движение .

Изкуството се превърна в фундаментално нов етап в развитието на битовия жанр социалистически реализъм. Съветските художници утвърждават историческия оптимизъм на строителите на комунистическото общество, радостта от свободното творческа работаИ човешките отношения. Още през 1920-1930 г. в творчеството на Б. В. Йогансон („Работническият факултет идва“, 1928 г., Киевски музей на руското изкуство), А. А. Дейнека („За изграждането на нови работилници“, 1926 г., Третяковска галерия), Ю. И. Пименов („В. Нова Москва”, 1937 г., Третяковска галерия), а по-късно - А. А. Пластова („Вечеря на трактористите”, 1951 г., Иркутска областна Музей на изкуството) и много други майстори на съветското изкуство, особеностите на съветския живот и героиката на творчеството са широко отразени.

А. И. Лактионов. Писмо отпред.
1947. Маслени бои върху платно.
Държавна Третяковска галерия. Москва.

А. И. Лактионов. Писмо отпред.
1947. Маслени бои върху платно.
Държавна Третяковска галерия. Москва.

През 17 век е въведено разделение на жанровете в живописта на „високи“ и „ниски“. Първият включва исторически, бойни и митологични жанрове. Вторият включва светски жанрове на живописта от ежедневието, например ежедневен жанр, натюрморт, живопис с животни, портрет, голо тяло, пейзаж.

Исторически жанр

Историческият жанр в живописта не изобразява специфичен артикулили човек, а конкретен момент или събитие, случило се в историята на минали епохи. Включва се в осн жанрове на живопистав изкуството. Портретът, битката, ежедневието и митологичните жанрове често са тясно преплетени с историческия.

„Завладяването на Сибир от Ермак“ (1891-1895)
Василий Суриков

Художниците Никола Пусен, Тинторето, Йожен Делакроа, Питър Рубенс, Василий Иванович Суриков, Борис Михайлович Кустодиев и много други рисуват своите картини в историческия жанр.

Митологичен жанр

Приказки, древни легенди и митове, фолклор- изобразяването на тези сюжети, герои и събития е намерило своето място в митологичен жанрживопис. Може би може да се различи в картините на всеки народ, защото историята на всяка етническа група е пълна с легенди и традиции. Например, такъв сюжет от гръцката митология като тайна романтикабогът на войната Арес и богинята на красотата Афродита са изобразени в картината "Парнас" италиански художникна име Андреа Мантеня.

"Парнас" (1497)
Андреа Мантеня

Митологията в живописта окончателно се формира през Ренесанса. Представители на този жанр, освен Андреа Мантеня, са Рафаел Санти, Джорджоне, Лукас Кранах, Сандро Ботичели, Виктор Михайлович Васнецов и др.

Боен жанр

Баталната живопис описва сцени от военния живот. Най-често се илюстрират различни военни кампании, както и морски и сухопътни битки. И тъй като тези битки често се вземат от истинска история, то баталните и историческите жанрове намират своята пресечна точка тук.

Фрагмент от панорамата „Битката при Бородино“ (1912 г.)
Франц Рубо

През времето се оформя баталната живопис Италиански ренесансв творбите на художниците Микеланджело Буонароти, Леонардо да Винчи, а след това Теодор Жерико, Франсиско Гоя, Франц Алексеевич Рубо, Митрофан Борисович Греков и много други художници.

Всекидневен жанр

Сцени от ежедневието, социални или поверителностобикновените хора, било то градски или селски живот, са изобразени в битовия жанр в живописта. Като много други жанрове на живописта, ежедневните картини рядко се срещат в независима форма, ставайки част от портрет или пейзажен жанр.

„Продавач на музикални инструменти“ (1652)
Карел Фабрициус

Произходът на ежедневната живопис възниква през 10 век на Изток и се премества в Европа и Русия едва през XVII-XVIII век. Ян Вермеер, Карел Фабрициус и Габриел Мецу, Михаил Шибанов и Иван Алексеевич Ерменев са най-много известни артисти домашни картинипрез този период.

Анималистичен жанр

Основните обекти на анималистичния жанр са животни и птици, както диви, така и домашни, и като цяло всички представители на животинския свят. Първоначално рисуването на животни е част от жанровете на китайската живопис, тъй като за първи път се появява в Китай през 8 век. В Европа живописта с животни се формира едва през Ренесанса - животните по това време са изобразявани като въплъщение на човешките пороци и добродетели.

"Коне на поляната" (1649)
Паулус Потър

Антонио Пизанело, Паулус Потер, Албрехт Дюрер, Франс Снайдерс, Алберт Кюп са основните представители на анималистичната живопис в изобразителното изкуство.

Натюрморт

Жанрът натюрморт изобразява предмети, които заобикалят човек в живота. Това са неодушевени предмети, обединени в една група. Такива предмети могат да принадлежат към един и същ род (например на снимката са изобразени само плодове) или да са различни (плодове, прибори, музикални инструменти, цветя и др.).

„Цветя в кошница, пеперуда и водно конче“ (1614)
Амброзиус Бошарт Стари

Натюрмортът като самостоятелен жанр се оформя през 17 век. Особено се отличават фламандските и холандско училищенатюрморт. Представители на най-известните хора са рисували своите картини в този жанр. различни стилове, от реализъм до кубизъм. Някои от най известни натюрмортирисувани от художници Амброзиус Босхарт Стари, Албертус Йона Бранд, Пол Сезан, Винсент Ван Гог, Пиер Огюст Реноар, Вилем Клаес Хеда.

Портрет

Портретът е жанр в живописта, който е един от най-разпространените в изобразителното изкуство. Целта на портрета в живописта е да изобрази човек, но не само него външен вид, а също така предават вътрешните чувства и настроението на изобразения човек.

Портретите могат да бъдат единични, двойки, групови, както и автопортрет, който понякога се отличава отделен жанр. И повечето известен портретМоже би за всички времена е картината на Леонардо да Винчи, озаглавена „Портрет на мадам Лиза дел Джокондо“, известна на всички като „Мона Лиза“.

"Мона Лиза" (1503-1506)
Леонардо да Винчи

Първите портрети се появяват преди хиляди години в Древен Египет- това бяха изображения на фараони. Оттогава повечето артисти на всички времена са се пробвали в този жанр по един или друг начин. Портретът и историческите жанрове на живописта също могат да се пресичат: изобразяването на велик историческа личностще се счита за произведение исторически жанр, въпреки че в същото време ще предаде външния вид и характера на този човек като портрет.

гола

Целта на жанра голо тяло е да изобрази голото човешко тяло. Периодът на Ренесанса се счита за момент на възникване и развитие на този вид живопис, като основен обект на рисуване тогава най-често става женското тяло, олицетворяващо красотата на епохата.

"Селски концерт" (1510)
Тициан

Тициан, Амедео Модилиани, Антонио да Кореджо, Джорджоне, Пабло Пикасо са най-много известни артистикойто рисува голи картини.

Пейзажи

Основната тема на пейзажния жанр е природата, заобикаляща среда- град, провинция или пустиня. Първите пейзажи се появяват в древни времена при рисуване на дворци и храмове, създаване на миниатюри и икони. Пейзажът започва да се обособява като самостоятелен жанр през 16 век и оттогава се превръща в един от най-популярните жанрове. жанрове на живописта.

Присъства в творчеството на много художници, като се започне от Питър Рубенс, Алексей Кондратьевич Саврасов, Едуард Мане, продължи се с Исак Илич Левитан, Пит Мондриан, Пабло Пикасо, Жорж Брак и се стигне до много съвременни художници на 21 век.

« Златна есен"(1895)
Исак Левитан

Между пейзажна живописМожете да различите такива жанрове като морски и градски пейзажи.

Ведута

Ведута е пейзаж, чиято цел е да изобрази облика на една градска зона и да предаде нейната красота и колорит. По-късно, с развитието на индустрията, градският пейзаж се превръща в индустриален пейзаж.

"Площад Сан Марко" (1730)
Каналето

Можете да оцените градските пейзажи, като се запознаете с произведенията на Каналето, Питър Брьогел, Фьодор Яковлевич Алексеев, Силвестър Феодосиевич Шчедрин.

Марина

Морски пейзаж или яхтено пристанище изобразява природата морски елементи, нейното величие. Най-известният маринист в света е може би Иван Константинович Айвазовски, чиято картина „Деветата вълна“ може да се нарече шедьовър на руската живопис. Разцветът на яхтеното пристанище настъпва едновременно с развитието на ландшафта като такъв.

"Платоходка в буря" (1886)
Джеймс Бътърсуърт

със собствените си морски пейзажиизвестни са още Кацушика Хокусай, Джеймс Едуард Бътърсуърт, Алексей Петрович Боголюбов, Лев Феликсович Лагорио и Рафаел Монлеон Торес.

Ако искате да научите още повече за това как са се появили и развили живописните жанрове в изкуството, гледайте следното видео:

Вземете го за себе си и кажете на приятелите си!

Прочетете също на нашия уебсайт:

Покажи повече