Невероятни акварелни рисунки. Архив за „Акварел. Категория „Акварелна живопис“.

Акварелните бои са едни от най-обичаните от художниците. На първо място, акварелът има много различни техники, и второ, с негова помощ можете да създавате красива рисунка, дори ако изобщо не знаете как да рисувате.

Тези техники ще помогнат на начинаещите да се научат да рисуват, а професионалистите ще опреснят паметта си и ще намерят вдъхновение и идеи.

1. Рисуване с плоска четка

Етап 1

Начертайте квадрат или правоъгълник, за да маркирате началото и края на слоя.

Изберете повече тъмен нюанс(по-лесно се вижда) и започвайки от горния ляв ъгъл, докоснете четката до хартията и внимателно начертайте права линия чак до горния десен ъгъл.

Но:Левичарите трябва да рисуват от десния ъгъл наляво.

Стъпка 2

Напълнете отново четката си с боя.

Започнете следващия щрих от долния ръб на първия, опитвайки се да покриете натрупаната боя, която се е образувала в долната част на първия щрих.

Подсказка 1: Ако натрупаната боя при първия щрих не премине напълно във втория, увеличете ъгъла на статива, за да помогнете на боята да тече свободно.

Подсказка 2: Чрез увеличаване на ъгъла на наклон, вие също така увеличавате шансовете за получаване на неконтролируеми потоци боя. Така че опитайте се да работите по-бързо или имайте нещо като парцал или гъба под ръка, за да почистите бързо разливите.

Стъпка 3

Повторете предишната стъпка, като също се опитате да покриете натрупването на боя в горния щрих.

Съвет 3: Можете да използвате плоския ръб на четката, за да „отрежете“ началото на слоя и да го направите равномерен.

Подсказка 4: Ако искате да изгладите крайния ръб на слой, тогава в края на щриха, направете пауза и преместете четката нагоре и след това надолу, както бихте направили с началния ръб.

Подсказка 5: Ако ударът се окаже непостоянен, веднага напълнете четката с боя и го нанесете отново.

Стъпка 4

Повторете предишните стъпки до самия край. Опитайте се да се придържате към същия тон на боята.

Подсказка 6: Няма да повярвате колко различно може да бъде поведението на четките, боите и хартията различни марки. Обикновено по-скъпите и популярни марки улесняват работата ви, като предоставят високо качествопродукти.

Съвет 7: Ако щрихите ви са накъсани, въпреки че четката ви е пълна с боя, използвате хартия, която е твърде дебела или хартията е с твърде груба текстура. Ако попаднете на такава хартия, напръскайте я с вода, попийте я с чиста гъба и я оставете да изсъхне. Това ще направи повърхността по-възприемчива към вашата боя.

Стъпка 5

Изплакнете четката и изстискайте цялата останала вода от нея. Използвайте четката си, за да вземете внимателно всички бучки боя, останали на дъното. довършителни работи, но не вземайте твърде много боя или ще обезцветите рисунката си.

За да създадете повече текстура във вашия дизайн, оставете го да изсъхне под ъгъл. Това ще придаде на боята по-интересен вид.

Градиент

Етап 1

Начертайте квадрат или правоъгълник. След това потопете четката си в по-тъмен нюанс на боя (смесете върху палитрата си) и внимателно изчеткайте щриха.

Стъпка 2

Подсушете четката си с гъба или хартиена кърпа и я потопете отново в по-светъл нюанс.

След това нарисувайте нов щрих, припокриващ дъното на предишния. Забележете, че лявата страна на слоя вече се е сляла с предишния щрих. Оставете гравитацията да си свърши работата.

Стъпка 3

Изплакнете четката отново и я подсушете. След това напълнете отново четката с боя и направете още един удар. Повторете този процес до самия край.

Подсказка 1: Ако щрихът ви се счупи или не върви толкова гладко, колкото бихте искали, бързо напълнете отново четката си с боя и повторете слоя.

Стъпка 4

Изплакнете четката си чиста вода, избършете го и вземете останалата боя.

Подсказка 2: Опитайте тази техника, като работите с различни цветове и създавате интересни преходи.

Акварелна глазура

Етап 1

Тази техника изисква импровизация и въображение. Използвайки примера, ще нарисуваме импровизиран пейзаж.

Първо боядисваме небето и реката със синя боя. Ще отделим боята с малко количество вода, това ще бъде водопад.

Стъпка 2

Начертайте облаците в тъмно розов цвят и започнете да рисувате планината жълто. Ще маркираме и долната част на картината в жълто.

Примерът използва светли и прозрачни тонове, така че можете да видите как си взаимодействат слоевете.

Стъпка 3

Смесвайки кобалтово синьо и ултрамариново синьо, ще нарисуваме хоризонта на планината и ще засенчим малкия жълт склон.

Съвет 1:оставете всеки слой да изсъхне. Можете да използвате сешоар, за да ускорите този процес. Дръжте го на разстояние поне 25-30 см, включете хладната настройка и настройте сешоара на най-лекия въздушен поток. Без пара или горещ въздух!

Стъпка 4

За да засенчваме и добавяме интересни цветове, използваме оранжев цвят. С негова помощ ще създадем бреговете на преден план и ще засенчим небето.

Съвет 2:Ако получите капчици излишна боя, изплакнете и подсушете четката си, както направихте в предишните техники, и вземете капчиците с нея.

Стъпка 5

Моля, обърнете внимание, че изображенията показват различни четкиза рисуване. Можете да използвате тези, които имате под ръка.

Да вземем тъмно Син цвяти го използвайте, за да засенчите върха на планината, като промените натиска върху четката и я завъртите, за да създадете интересна текстура.

Стъпка 6

Използвайки същия син цвят, нека си поиграем с водопада, като нарисуваме няколко кръга. Понякога визуалните клишета стават ваши приятели.

Изплакнете четката и вземете жълто, ще добавим визуални детайли към нашите брегове.

Стъпка 7

След като боята изсъхне, засенчете мехурчетата във водопада със сянка лилаво. Така ще ги направим по-интересни.

Стъпка 8

Трябва да свържем някои елементи и да добавим дървета. В примера използвахме кръгли шаблони за короните, но вие можете да рисувате както желаете.

Стъпка 9

Ще използваме кафяв цвят, за да изобразим стволовете на дърветата. Ще използваме и синьо, за да засенчим малко повече водата и небето. След това, използвайки розово, синьо и зелено, ще нарисуваме тревата на преден план.

Стъпка 10

Използвайте смес от розово и червено, за да добавите финалните детайли. Нашите дървета сега дават плод и няколко плода лежат под тях.

Ако се вгледате внимателно, можете да видите как всеки слой взаимодейства един с друг. По-тъмният нюанс има повече сила, но когато цветовете се наслагват, те създават интересна и красива комбинация.

"Мокра" техника

Етап 1

Намокрете хартията с вода

Стъпка 2

Попийте хартията с чиста гъба, като отстраните излишната вода. Опитайте се да постигнете равномерно разпределение на влагата в цялата хартия, трябва да получите сатенен ефект.

Ако хартията е лъскава, това означава, че е твърде мокра, попийте я отново.

Стъпка 3

Отново ще нарисуваме пейзажа. Да започнем, разбира се, от небето. Използвайки тази техника, е по-лесно първо да нарисувате фона, след което да преминете към обектите на преден план.

Стъпка 4

Продължаваме да рисуваме небето, докато започне да ни харесва. Щрихите ще се размажат, създавайки интересен ефект.

Стъпка 5

Сега да преминем към тревата на преден план. Използвайки зелен цвят, нека направим няколко широки удара, оставяйки място за камъните.

Докато хартията изсъхва, щрихите се размазват все по-малко.

Стъпка 6

Да добавим формуляри. За това използваме различни нюансизелено и нарисувайте дървета на хоризонта.

Стъпка 7

След като добавихме дърветата, нека се опитаме да добавим текстура към тях. За да направите това, използвайте по-тъмен нюанс на зеленото, за да създадете акценти.

Стъпка 8

Добавете камъни, като използвате сив цвят. Попълнихме празнините на преден план с този цвят, оставяйки някои празнини.

Опитайте се да използвате тъмни или студени нюанси. Използването на тъмни и студени нюанси ще създаде визуален дисонанс.

Стъпка 9

Нека поставим акценти, за да разнообразим дизайна. Използвайки пурпурен нюанс, ще изобразим няколко флорални елемента на преден план. Оставете пурпурното да тече както иска. След това със суха четка отстранете цвета от средата на петната.

Стъпка 10

След това капнете чиста вода в центъра на тези петна, за да им позволите да се слеят с тревата.

Най-трудната част от тази техника е да знаете кога да спрете. Прекаляването с размазванията и цветовете ще доведе до разхвърляна рисунка.

Тази техника дава малко странно, но интересен резултат. Рисунка, направена с тази техника, има хипнотизиращ ефект.

Боядисване със суха четка

Етап 1

Смятаме, че името на техниката говори само за себе си. Ще трябва да поставим боя върху четката, да я попием от излишната течност с хартиена кърпа или гъба и след това да рисуваме.

Първо, нека направим скица с молив. След това очертаваме грубо небето, като движим четката по повърхността на хартията.

Стъпка 2

Да рисуваме зеленодървета на хоризонта, очертаващи това, което по-късно ще стане нашето езеро.

След това, смесвайки лилаво и синьо, ще нарисуваме първия слой на ствола на дървото.

Стъпка 3

Оставете рисунката да изсъхне и добавете някои елементи: отражението на дърво в езерото и потока на водата.

Смесвайки зелено и синьо, засенчете брега на фона на изображението и оставете рисунката да изсъхне отново.

Стъпка 4

Смесете интензивно синьо с ултрамарин и нарисувайте слой върху ствола на дървото, за да създадете сенки и текстура на кората.

Стъпка 5

След това, използвайки нюанси на оранжево, ще изобразим есенен пейзаж, рисувайки върху дърветата на фона.

Стъпка 6

След като приключите с предишната стъпка, използвайте светлооранжев нюанс, за да изобразите отражението на дърветата във водата.

Също така, смесвайки сиво със синьо, ще поставим тъмни акценти върху дърветата.

Ще добавим и дървета от другата страна на хоризонта. Нека означим формите на дърветата в оранжево.

Стъпка 7

Да се погрижим за водата. Използвайте тъмно зелено и кафяво, за да постигнете желания цвят. И с вълнообразни движения ще изтеглим водата в езерото.

Стъпка 8

Когато рисувате езеро, променете натиска върху четката си, за да добавите текстура.

улика:ако четката е твърде мокра, боята ще изглежда плоска. Подсушете четката, за да подсилите цветовете.

Стъпка 9

Нека добавим малко трева под дървото, използвайки същия цвят като за тревата на заден план.

Стъпка 10

Нека добавим някои детайли на преден план.

Също така ще потъмним малко езерото, като добавим син нюанс. Ще засенчим и небето със същия цвят.

Отстраняване на влага

Тази техника ще изисква няколко гъби. Подходящ е за изобразяване на облаци и мека светлина. Може също да контролира поведението на боите.

Гъби

Гъбите за грим са най-добри. Попиват добре и дават интересен ефект.

Опитайте се да не търкате гъбата върху хартията, а ако го направите, направете го много внимателно, за да не повредите хартията.

Хартиени кърпи

С тяхна помощ можете да създадете по-остри отблясъци. Но хартиените кърпи абсорбират огромни количества боя много бързо. Поради това те могат напълно да абсорбират прясна боя.

Хартиените кърпи могат да ви бъдат полезни, ако направите грешка. След това можете бързо да премахнете боята.

Суха четка

Можете да използвате суха четка, за да създадете дизайн, използвайки тази техника. За да направите това, изплакнете обилно и изстискайте четката. С негова помощ можете да създадете ясни линии.

Други методи:

Можете да напръскате вода там, където искате да премахнете боята и след това да я попиете с гъба.
Използвайте различни тъкани, за да добавите текстура
Можете да използвате пръстите си или други части на тялото. Кожата също може да абсорбира влагата.

Обезцветяване на засъхнала боя

Четки за акварел

Използвайте чиста вода и кърпа, намокрете желаните зони, внимателно разтрийте рисунката и отстранете влагата със суха четка. Този метод ви позволява да контролирате зоните, които осветявате.

Четки за маслена или акрилна боя

Твърдите влакна ви позволяват бързо да изстържете боята от желаната област. Но си струва да се отбележи, че този метод може да повреди хартията, така че се контролирайте.

Тук, както и при първия метод, първо трябва да намокрите мястото и след това да го изчеткате.

Спрей и кърпа

Вземете бутилка със спрей и напръскайте желаната зона, след което я поставете с хартиена кърпа. Този метод оставя големи светли петна и дава интересен ефект.

Шмиргел

Използва се много рядко, тъй като може да повреди хартията. Най-добре е да се използва в края, за да добавите текстура. Не се нуждаете от вода за този метод, просто разтрийте дизайна, където искате.

Остриета и ножове

Може да се използва за подчертаване на малки зони и създаване на отчетливи линии. Този метод също е много рискован, тъй като може да повреди хартията.

Гъби

Можете да използвате и гъби. Намокрете желаната зона и я подсушете с гъба.

Напоследък са все повече специални боии моливи, така че да е удобно за децата да го поставят на хартия фантастични изображения. Но за начинаещите най-успешното въведение в изобразителното изкуство е в процеса на рисуване с акварел. Нека да разгледаме някои от нюансите на този процес стъпка по стъпка.

Единство на вода и цвят

Акварелът се появява в Европа през 15 век, докато в Китай водна суспензия на оцветяващ пигмент се използва в живописта още през 2 век. Още тогава художниците ценят боята заради способността й да създава удивително фини цветови преходи върху платно или хартия. Именно това свойство на акварела го прави толкова популярен не само в професионалистите, но и в аматьори изящни изкуства. Препоръчително е дори много млади творци да практикуват рисуване с акварел. За деца на възраст 2-5 години и повече тази боя е идеална, защото:

не изисква специални умения, за да започнете - просто трябва да подготвите вода, четки и боя;
смесва се добре и ви позволява да постигнете широка палитра от цветове;
лесно се отмива от тялото и се измива от дрехите, което е особено важно при бебета;
достъпни, защото обикновено млади художнициТе използват материал много разточително.

Видове бои и акварелни техники

Преди да започнете да рисувате, трябва да вземете решение за идеята и да изберете акварел. Има 5 вида бои:

плочки твърди;
полутвърдо;
течност;
моливи, пастели;
перлен акварел.

Първият тип е подходящ за плакати и рисунки, но не е подходящ за детско творчество. Но могат да се използват и други видове в зависимост от това с коя текстура е по-лесно да се справи човек. В допълнение, комбинацията от течна форма и моливи или пастели носи оригиналността на комбинация от рисуване и рисунка в завършената работа.

След като изберете бои, трябва да вземете решение за техниката на изпълнение:

върху сух лист (картината е ярка, с ясни контурни линии);
върху влажно платно (прави всички преходи размазани, разкривайки богатството от нюанси).

В последния случай можете да използвате и двете специална хартияза акварели, или поставете влажна кърпа - фланела - под листа.

Какво ви е необходимо за работа с този вид боя?

За да направите работата с бои приятна, трябва предварително да подготвите всичко необходимо за работа. В допълнение към акварелите и хартията, споменати по-горе, ще ви трябва:

плитък контейнер с широки страни за смесване на бои;
четки за рисуване с размери от 0000 до 6 от смесени влакна (най-удобно е за начинаещи да смесват бои с четка № 3);
чаша за вода за измиване;
хартиени салфетки за отстраняване на излишната вода или боя;
твърди и твърди-меки прости моливи за скициране на контура на рисунката.

Бъдете готови, че след време може да ви бъде полезна и чертожна дъска с лек наклон маскираща течностза участъци от картината, които не трябва да имат боя.
Как да нарисувате цветя?

Запознаването с акварелната живопис за начинаещи трябва да се извършва на етапи. А цветята с полутвърда боя върху сух лист в случая са много удобен обект за изобразяване. Тя ви позволява да демонстрирате цялото богатство на цветови нюанси, но не съдържа твърде малки елементи, които биха били доста трудни за начинаещи. И тъй като рисуването с акварел включва рисуване от живота, препоръчително е да поставите ваза или отделно цвете пред очите си. По-добре е да изберете лалета, ириси, теменужки, тоест доста големи представители на флората.

Инструкции:

Поставяме природата така, че светлината да е концентрирана върху нея. По-добре е да е през деня, а не изкуствено.
Ние скицираме контурите с помощта на обикновен молив.
Показване на области на сянка.
Рисуваме задните венчелистчета с бои.
Създаване на сянка. За да направите това, ние използваме два нюанса на основния цвят - тъмен и светъл.
Продължаваме към центъра на композицията, редувайки се с листа и стъбло.
Оцветете фона с полупрозрачен нюанс.

Пейзажните картини са най-ефективни, когато течни бои, тъй като ви позволяват да предадете всички детайли на цвета. За пейзажи е по-добре да използвате техниката на рисуване с акварел върху мокър лист. Въпреки това, за начинаещи, този метод на изображението може да бъде леко опростен чрез постепенно намокряне на желаните области на хартията.

Инструкции:

Да направим скица. Върху обекти със сенки приложете малко повече натиск.
Навлажняваме парче хартия под небето, нанасяме боя и оставяме да се разнесе.
За по-голямата част от листата също леко накисваме хартията с вода и след смесване необходими цветове, нанесете боя, така че да останат бели участъци от хартията.
Рисуваме големи детайли на изображението (планини, скали и др.).
Да преминем към предния план на картината. Рисуваме тревата, добавяйки тонове от тъмно към светло.
Добавяне на сенки. Моля, имайте предвид, че колкото по-далеч от предния план, толкова по-дълбока, тоест по-тъмна е сянката.
Рисуваме ствола и клоните на дървото.
Изясняваме контурите на обектите на преден план.
Отстранете петна от боя, ако има такива. За да направите това, притиснете хартиена салфетка към областта на рисунката, след това капнете вода и я попийте отново. Повторете, докато петното изчезне.
Ако е необходимо, добавете подробности. Чертежът е готов.

Рисуването с акварел е едно от най-трудните в света, но в същото време е най-деликатното, крехко и привлекателно за начинаещите художници. Какво му е толкова специалното? Цялата тайна е в прозрачността на линиите, благодарение на които се виждат и най-малките цветови преходи. Воднистостта на шарката, която му придава обем.

Но как да разберем това не просто изкуство? Преди да започнем да рисуваме, трябва да изберем помощни материали. Нека разгледаме точките в тази статия, които ще ни помогнат в това.

На каква хартия и с какви четки да рисувам с акварел

1. Хартия. По-добре е веднага да си купите акварелен, не е скъп (около 40 рубли за тетрадка). Разликата му от обичайната е в плътната текстура на листовете. Такава хартия няма да се надуе от вода и да се деформира.

2. Четки. В магазин за рисуване първо вземете две четки. Малки и големи. Козината на катерица е добра за акварелни бои.

3. Палитра. Изборът на палитра не е важен, ние избираме всяка. Някои художници заменят палитрата с малка чаша; тя е практична за използване и лесна за почистване.

4. Бои. Детски медени бои с добавка на лимон и други неща - веднага оставете настрана. Няма да ни трябват. В магазина за художник вземаме всякакви професионални бои. Отворете ги и вижте цветовете, трябва да ви харесат. Не е необходимо да се вземат най-скъпите, това не е важно.

Как да се научите да рисувате с акварел от нулата стъпка по стъпка

Как да рисуваме красиво с акварел? За да ни акварелни рисункисе оказа с високо качество, е необходимо да се овладеят няколко основни техники.

1. Равномерно пълнене. Начертайте квадрат или правоъгълник на хартия. По-добре е да изберете по-тъмен цвят, ще се вижда по-лесно. Поставете го върху четката и го разтегнете от единия ъгъл до другия. Боядисайте отново. Начертайте следващата лента, така че да припокрие предишната. Ако първата лента не се влива напълно във втората, тогава наклонете листа хартия. Вземете боята и продължете да рисувате ивици, поддържайки равномерен нюанс. Изплакнете четката във вода и изстискайте. Изгладете тъмните ивици с четка. Оставете рисунката да изсъхне. Ако получите правоъгълник, равномерно запълнен с боя, вие сте успели.

2. Зависимост на цвета на боята от количеството вода. Слагаме боя върху четката и рисуваме първата линия, след това спускаме четката във водата и рисуваме втората на 1 см от нея. Нека продължим да потапяме четката във вода и да рисуваме линии, докато станат възможно най-прозрачни. Това упражнение ви помага да усетите колко вода трябва да добавите, за да получите желания нюанс.

3. Градиент. Целта на това упражнение е да се получи равномерен преход от тъмен тонда светне. Заредете боята с четка и начертайте вертикална линия, след това потопете четката във вода и нарисувайте втора, така че да се простира малко отвъд първата и боята да започне да тече. Отново повтаряме същото, като добавяме вода. Постигаме пълен преход на цвета. Прекарайте последната лента само с вода. Изсушете четката си и прокарайте ролка с боя под запълването.

Научете се да рисувате с акварел стъпка по стъпка, като използвате различни техники за начинаещи

Как да започна да рисувам с акварел? Необходимо е да се разберат основите на изкуството. Това са определени упражнения, изпълнявайки които ще усвоите първите основи на рисуването с акварел.

1. Мокро върху мокро. Намокрете малко парче хартия с вода. Листът трябва да бъде равномерно наситен с вода. Сега вземете боята върху четката и я нанесете върху мократа зона. Гледайте как боята тече. Практикувайте да добавяте повече или по-малко боя към лист хартия. Това ще ви бъде много полезно.

2. Преливане от цвят в цвят. Първо, нека нарисуваме всякакви форми с вода. Вземете например син цвят върху четка и го нанесете върху фигурата. Добавете малко бордо и жълто. Трябва да постигнете плавен преход от един цвят към друг. Ако това не стане, добавете малко вода.

3. Напластяване. Нека нарисуваме фона, както в първото упражнение. Нека изчакаме малко и да изсъхне напълно. Начертайте няколко кръга на фона различни цветовеи го оставете да изсъхне. Начертайте трети слой върху кръговете.

4. Приемане с готварска сол. Начертайте фон и поръсете малко готварска сол отгоре. чакаме Кристалчетата сол постепенно поемат боята и стават като звездички. Ефектът е най-забележим в тъмните зони.

5. Облаци с помощта на салфетка. Попълнете фона и докато боята е още мокра, започнете да нанасяте салфетка, като й придадете форма. По този начин получаваме текстура, която наподобява облаци. Тази техника може да се използва за коригиране на грешки, които срещате, докато рисувате. Просто избършете излишната боя.

6. Пръски. Поставяме боя върху четката и прокарваме пръста си върху четката върху хартията или я накапваме, образувайки неравномерни пръски по цялата повърхност. По-добре е да покриете масата с кърпа, за да избегнете замърсяване.

Често срещани грешки на начинаещите художници

1. Обичайте себе си. Много художници започват да се самокоряват и ненужно критикуват картините си. Няма нужда да правите това. Ако сте нарисували нещо, похвалете се. Всичко, което правите, е само за вас и за задоволяване на вашите творчески потребности. Колкото повече се наслаждавате на процеса на рисуване, толкова по-добре ще се справите.

2. Използвайте удобни материали. Висококачествени четки, хартия и бои. Тогава процесът на рисуване ще ви донесе само удоволствие.

3. Копирайте истории известни артисти. Те ще служат като основа на вашите знания.

4. Покажете картините си на всички свои приятели, роднини и познати. Дарете своята картина. Съберете около себе си съмишленици, които ще ви подкрепят.

5. Топли и студени цветове. Използвайте повече студени тонове в далечината и по-топли отблизо. Значи показваш въздушна перспективавъв вашата картина.

6. Не рисувайте целия фон с една боя. Променете тона, смесете цветове, създайте цвят във вашата картина. Направете два или три удара с един цвят, добавете друг. Колкото повече нюанси използвате, толкова по-интересна ще бъде вашата картина.

7. Дайте възможност на картината да изсъхне. По този начин ще го направите по-сложен и дълбок.

8. Покажете силата на звука отблизо. Нанесете повече боя върху близките предмети с помощта на палитра. Направете ги обемни.

9. Колкото повече цветове смесите, толкова по-живописна ще бъде вашата картина. Смесете в полутонове.

10. Украсете картини с багети. Придава на картината допълнителен обем.

Тази статия е предназначена за начинаещи, тоест за тези, които са на път да започнат да учат нещо ново, тъй като всеки път започва с първата стъпка. Просто започнете и отделете време и се опитайте да се насладите на процеса на учене как да рисувате! Рисуването с акварел е едновременно приятно и малко предизвикателство. Всичко зависи от вашия подход. Акварелът е един от най-универсалните жанрове на живописта, в който можете да рисувате почти всичко: от реалистични конкретни изображения до абстракция и импресионизъм. Начинаещите се съветват да не започват с идеята за създаване на шедьовър, а с малки стъпки, постепенно и бавно.

Преди да се почувствате напълно комфортно с акварелите, ще трябва да рисувате много. Не се отказвайте, ако първите ви опити са по-малко успешни, отколкото бихте искали. Овладяването на акварелната техника изисква много усилия и време, но си заслужава!

И така, да започваме!

стъпки

Поставете лист дебела хартия на масата.Нарисувайте нещо много примитивно с обикновен молив. Например квадрат или кръг

Нанесете малко количество акварел от произволен цвят върху бялата повърхност на палитрата.

Намокрете малко четката.Ако четката абсорбира твърде много вода, отстранете я с кърпа или я разклатете леко.

Капнете малко вода от четката върху боята, нанесена преди това върху палитрата.Една-две капки са достатъчни, не повече.

Потопете четката в боята и водата, които са се образували върху палитрата и вземете малко количество боя.След това рисувайте върху това, което сте нарисували на лист хартия. геометрична фигура. Ако боята е твърде гъста и не се разпространява, потопете четката си във вода и опитайте отново. Продължете да експериментирате с различни количества вода и боя в сместа, докато получите желаната консистенция. Ако искате леки, сухи нюанси с ефект на суха четка, ще ви трябва по-малко вода. Ако искате сочност и яркост, тогава, съответно, повече и т.н. Напълно боядисайте геометричната фигура, начертана на хартия.

Оставете рисунката да изсъхне.

Вземете парче акварелна хартия и го закрепете към чертожната дъска със специална самозалепваща лента.Използвайте голяма четка или гъба, за да намокрите цялата повърхност на хартията. След това опитайте да нанесете няколко щриха акварелна боя. различни цветове. Вижте какви резултати се получават при различна степен на овлажняване на хартията при нанасяне на различни цветове боя.

Ако използвате хартия, която е твърде влажна, можете да получите много гладък и светъл цвят.Боята от различни цветове се смесва върху хартия, което ви позволява да получите нови нюанси. Опитайте да поставите синя ивица върху мокра хартия до жълта или златиста и след това червена ивица. Ще видите как цветовете се смесват, създавайки равномерни цветови преходи.

Опитайте да оставите тестовия дизайн да изсъхне, докато блясъкът изчезне и хартията все още е влажна.Сега нанесените ивици все още ще имат меки ръбове, но ще станат малко по-дефинирани. След като боята изсъхне напълно, добавете детайли с мокра четка върху суха хартия.

Като начало се опитайте да изобразите много прост предмет, който може да бъде многоцветен.Смесете малко небесносиня боя. Начертайте скица на хълмовете и дървото. Първо ги нарисувайте с мокра четка върху мокра хартия. След това започнете да добавяте някои по-големи детайли с мокра четка. Накрая, когато хартията е напълно суха, добавете фини детайли с мокра четка върху суха хартия. Тоест, колкото по-големи са частите, толкова по-влажна трябва да е хартията.

Можете да определите, че хартията е напълно суха по нейната температура, която може да се провери, като държите опакото на ръката си върху хартията, но без да я докосвате. От листото не трябва да идва студ. За да придобиете умението да определяте температурата по този начин, ще трябва да практикувате малко. Но това е необходимо, тъй като всяко докосване може да доведе до увреждане на дизайна и появата на мазни петна от кожата на дланите по повърхността му. Не отстранявайте залепващата лента, докато хартията не изсъхне напълно. Лентата помага на хартията да не се извива, поддържа я права и плоска, като елиминира образуването на неравности, причинени от промени във влажността и излагане на боя.

Можете да използвате готови акварелни блокове, в които и четирите страни на хартията са залепени, като горния ръб на тетрадка. Това е малко по-скъпо, но много удобно за начинаещ.

Опитайте да нанесете светла боя върху повърхността на хартията и докато боята е още мокра, поръсете сол върху нея.Ще получите интересни ефекти, с които можете да рисувате пейзажи със снежинки в небето или лишеи по скалите.

Опитайте да рисувате върху хартия с бяло или восъчен молив, или върха на свещ, за да видите как изглеждат линиите, когато върху тях се нанесе акварелна боя.

Опитайте да изрежете фигури от залепващо маскиращо фолио и да рисувате върху получения шаблон, за да получите специфични контури. Всичко, покрито с филм за шаблони, ще остане небоядисано.

Винаги започвайте вашите акварелни картини, като рисувате в по-тъмните области и очертавате по-светлите области.Изолирайте или маскирайте всичко, което трябва да остане бяло. Свикнете с „негативното изображение“, тъй като това също ще ви помогне да получите по-точни контури на обекти, отколкото ако първо ги нарисувате и след това очертаете фона. Опитайте да започнете вашето изображение на чашата със заобикалящата я среда и фона зад дръжката, оставяйки детайлите на самата чаша за накрая. ще почувствате голяма разликаточно изображението!

Опитайте техниката "остъкляване".След като акварелът изсъхне напълно, смесете малко количество боя в контрастен нюанс и бързо нарисувайте областта. Това ще промени цвета и ако е направено правилно, няма да замъгли изображението. Светло златиста боя, нанесена чрез остъкляване върху осветени зони на пейзажа, може да направи слънчева светлинамного по-изразителен.

Четете книги и статии за акварели и се опитайте да извлечете нови идеи от тях.Гледайте видеоклипове в YouTube и други портали, за да научите повече за методите акварелна живопис. След това се опитайте да нарисувате нещо, което наистина харесвате. Интересна гледкарисуването е Sumi-E или японско рисуване с мастило, което се трансформира красиво в акварелни рисунки.
- Много инструктори започват своите курсове, като преподават техниката мокро върху мокра хартия, но за предпочитане е да започнете с въвеждането на най-разпространената техника, мокра върху суха хартия.
- Ако използвате качествена релефна акварелна хартия (като Arches), не изхвърляйте скици или неуспешни картини, които сте направили върху нея. Винаги можете да ги нарисувате отново с акрил или гваш или да го използвате като фон за рисуване с пастел. Тази хартия също ще изглежда по-добре, независимо какво рисувате върху нея, а ако рисувате нещо красиво, картината ви ще издържи по-дълго, без да пожълтява.
- Акварелните бои се произвеждат в различни форми: в туби, под формата на молив или в кювети. Има и акварелни пастели. Тази статия използва акварели в туби.
- Опитайте се да намерите вид хартия, който отговаря на вашия стил на рисуване. Различни видоведокументи имат различни характеристики. Хартията Arches няма повечето от недостатъците и е най-универсалната, дори ви позволява да измиете акварелно изображение, да го изсушите и да го използвате повторно.
- Ако използвате боя в тигани, не ги изхвърляйте, след като боята свърши. Винаги можете да използвате повторно канавките, като ги напълните с боя от туби, като първо ги изплакнете обилно и ще имате възможност да запълните канавките с любимите си цветове, без да разчитате на стандартни комплектив който се доставят кюветите.
- Не купувайте най-скъпите хартиени или естествени четки от самур. Можете да харчите голямо количествопари за закупуване, но това не е необходимо! Качествени синтетични четки, малка палитра от добра боя (художническата боя е по-добра от студентската) и студено пресована хартия от 300 g/m2 е най-подходяща за начинаещи художници. Купете няколко консумативи като начало и постепенно добавяйте повече, ако е необходимо.
- Комплекти акварели в кювети са удобни за рисуване на откритоили докато пътувате. Те не са толкова лесни за смесване в големи количества, но са много полезни за работа с хартия с мокра четка върху суха. За пътуване е по-добре да изберете четка със среден или остър връх. голям размер, включени в комплекти бои в кювети. Въпреки това, за рисуване малки частище ви трябва по-малка четка. Блок акварелна хартия с джобен размер е идеален за скициране по време на пътуване, клас или обедна почивка. Някои комплекти (като Winsor & Newton) включват бутилка вода, сгъваеми капаци за палитри и т.н.
- Един от най-добрите производители на акварелни бои е Winsor & Newton. Марката Cotman е създадена специално за употреба от начинаещи. Това е по-евтино и затова можете да експериментирате, без да се притеснявате за високи разходи. Winsor & Newton "Cotman" аксесоари имат отлично качествои са подходящи за студенти.
- Методът с мокра четка върху мокра хартия също работи добре над метода с мокра върху суха хартия в рамките на същата картина.
Предупреждения
- НИКОГА не оставяйте четка в буркан с вода с косъмчетата надолу. Ако обаче имате уред за почистване на четки със спирална пружина, можете да оставите четката във водата, без косъмчетата да докосват дъното на буркана. Ако имате четки, произведени в Китай, опитайте се да ги изстискате с пръсти и да ги закачите на пирон или кука и примка на дръжката, това ще позволи на четката да поддържа оптималната си форма.
- Не използвайте едни и същи четки за бои на водна основа (акварел, акрил, гваш) и маслени бои(За живопис с маслени бои, пастел). След като веднъж е използвана четка за маслени бои, тя винаги трябва да се използва за този вид боя. Маркирайте дръжката на четката с етикетирана лента, за да избегнете объркване.
- Измийте четките с мек сапун за миене на съдове или специална течностза измиване на четки (например Masters Brush Cleaner & Conditioner). Това ще премахне остатъчната боя, но някои цветове може да останат. Освен това така ще удължите живота на четките.
- Не се опитвайте да оформите четката с устните си. Използвайте само пръстите си. Не забравяйте, че някои цветни пигменти могат да бъдат токсични и опасни за здравето.
Какво ще ви трябва
- Няколко туби с многоцветни акварелни бои
- Акварелна хартия с плътност 640 g/m², която не се деформира от голямо количествовода в сравнение с други видове хартия
- Четки за акварел - размер 8
- Две кутии с вода
- Парче бяла пластмасова или порцеланова палитра
- Ролка хартиени кърпи или стари чисти парцали.

На пръв поглед акварелни рисункиповечето проста техника, но това не е вярно. Без опит тук няма да станеш гений. За да може един майстор да плени зрителя, той трябва да има много технически познания.

Вкусът трябва да се развие, рисунките трябва да са „вкусни“, усещане за цвят, способност да се извайва форма от два или три удара (работата е там, че не можете да поставите повече от три удара на лист, оказва се мръсен), майсторско боравене с четка и др.

Няма да сбъркам, ако кажа, че вашето запознанство с рисуването започна с водните бои. Спомняте си в детството, когато обичахме да рисуваме, нашите родители ни купуваха цветни моливи и акварели. В училище учехме уроци по рисуване с нейна помощ.

(галерията може да се кликне)

Боите са сравнително евтини, измиват се добре и затова се считат за идеални за деца. Но по отношение на техниката акварелните картини не са толкова прости.

Факт е, че тези бои не се застъпват, те са прозрачни, така че е невъзможно да се коригира грешката, която трябва да рисувате върху чист лист веднага. Ако направим грешка в масло или гваш, можем да поставим правилния слой върху грешния и той няма да се забележи; в акварела няма да работи.

Акварелните рисунки са известни отдавна. Веднага щом е изобретена хартията, е изобретен и акварелът. Хартията, както знаете, е изобретена в Китай и първият опит в акварела идва оттам. След това се премества в Европа.

Акварел - водна боя (Аква - вода). Разтворителят на пигмента е вода, а светлият тон е хартия, която се вижда през намазката.

Преди акварелните картини е имало подобна техника, рисуване върху мокра мазилка – фреска.

Акварелът не се вкорени веднага в Европа. Още през осемнадесети век започва страстта към рисуването на миниатюрни портрети и това е мястото, където това се оказва полезно. Тази функция допринесе за развитието на популярността на акварелните картини.

Едва по-късно се появяват изображения на пейзажи, море, момичета и портрети.