Teodor Currentzis를 어디에서 만날 수 있나요? 테오도르 전류지스

안녕 파마 오페라 극장다음 디아길레프 축제를 준비하고 있으며, 예술감독은 전 세계에 문화 혁명을 계속 전파하고 있습니다. 5월에는 네덜란드 국립 오페라에서 피터 셀라스가 감독한 티투스의 클레멘자(La Clemenza di Titus)를 8회 공연할 예정입니다. 극장 근처의 암스테르담 카페 중 한 곳에서 Teodor Currentzis(TK)가 훌륭한 인터뷰야로슬라프 티모페예프(YAT).

얏여름이 다가오고 있는데, 이는 축제를 의미합니다. Diaghilevsky부터 시작하겠습니다. 올해 프로그램에서 귀하에게 가장 중요한 것은 무엇입니까?

TK디아길레프 축제에서 가장 중요한 것은 분위기입니다. 사람들이 마음을 열고 새로운 것을 흡수할 수 있는 분위기를 조성하려면 이벤트가 필요합니다. 물론, 이를 위해서는 이벤트를 신중하게 선택해야 합니다. '위기의 잔'은 로미오 카스텔루치의 러시아 오페라 첫 작품이 될 것이다. 우리는 많았어요 일반 계획, 그러나 지금까지 그들은 실패했습니다. 이제 드디어 모든 일이 순조롭게 진행되어 2020년에는 잘츠부르크 페스티벌에서 함께 주요 오페라를 선보일 예정입니다. "바늘과 아편"은 로베르 르파주가 우리가 알고 있는 자신을 선언했던 전성기의 작품입니다. 지금은 이와 같은 내용을 실시간으로 볼 수 없습니다. 창의적인 수면 공간을 탐구하기 위해 고안된 특별한 수면 콘서트가 열립니다. 내 생각에 브르통은 자고 있을 때 문에 “침묵! 시인은 일하고 있어요."

얏이 연구에 참여하시겠습니까?

TK나는 매일 그것에 참여합니다. 나는 항상 음악과 함께 잠을 잔다.

얏콘서트에 와서 연주할 건가요, 아니면 누워 계실 건가요?

TK플레이 - 아니요. 이 주제를 전문으로 하는 사람들이 일하고 있는데, 그들은 수면 단계에 해당하는 특별한 프로그램을 편집했습니다. 어쩌면 내가 와서 자게 될지도 몰라.

얏 Markus Hinterhäuser는 1994년 이후로 잘츠부르크에서 베토벤 교향곡 전체를 연주하도록 위임받은 지휘자는 Nikolaus Harnoncourt와 Paavo Järvi 단 두 명뿐이라고 말했습니다. 올해 당신은 세 번째가 될 것입니다. 당신에게 이것은 또 다른 콘서트 시리즈인가, 아니면 두려움이 있는 것인가?

TK나는 비엔나 콘체르트하우스를 포함하여 유럽에서 베토벤을 많이 연주했습니다. 베토벤 탄생 250주년을 맞아 본과 비엔나에서 공식 기념행사를 열겠습니다. 그래서 나는 두렵지 않습니다. 모든 교향곡을 연속으로 연주하는 것은 무섭습니다. 나는 이것을 해본 적이 없으며 일반적으로 이 아이디어에 그다지 관심이 없습니다. 우리는 또한 모든 교향곡을 녹음할 것입니다. 각 베토벤 교향곡은 별개의 세계이기 때문에 여기에는 위험이 있습니다. 예를 들어, 나는 두 개의 교향곡이 수록된 CD를 발매하는 것에 동의하지 않습니다. 왜냐하면 작곡가로서 나는 교향곡을 쓸 때 벽에 머리를 부딪히게 된다는 것을 알고 있기 때문이다. 이것은 많은 피를 필요로 하는 과정이다. 그리고 교향곡을 연주할 때 그것을 독특한 것으로 인식해야 합니다. 그리고 하나를 끝내고 다른 하나를 시작할 때 각각의 정확한 식별을 유지하는 것은 매우 어렵습니다.

얏그럼 CD가 9장이나 되는 건가요?

TK예.

얏며칠 전 Perm에서 새로운 극장 무대 건설에 대한 더 많은 소식이 나왔습니다. 관계자들은 5 분기에 멈추고 싶었지만 이제는 Razgulyai 소구역으로 기울고 있으며 귀하도 동의한다고 말합니다.

TK나는 Shpagin 공장과 강역 근처에 무대를 짓기로 동의했습니다. Tatishchev 기념비 근처에 광장이 있으면 모호한 선택 인 것 같습니다. 극장 위치를 ​​선택할 때는 반세기 안에 그곳에서 무슨 일이 일어날지 이해해야 합니다. 이미 밀집되어 발전하지 않는 곳에 극장을 짓는다면 미래를 생각하지 않는 것입니다.

얏노보시비르스크에서 7년 동안 일하셨는데, 이제 페름으로 이사하신 지 7년이 됩니다. 이 두 가지 7개년 계획을 비교해 보세요.

TK나는 여기에 있기 때문에 페름에서 더 많은 일을 했습니다. 더 많은 가능성. 노보시비르스크에서 나는 수석 지휘자로 오케스트라 피트에서 연기하려고 노력했습니다. 그곳에서도 초연 횟수와 수상 횟수 측면에서 전례 없는 성공을 거두었습니다. 하지만 이제 어떻게 예술감독더 많은 개발을 할 수 있고, 퍼즐을 연결할 수도 있습니다. 물론 장애물이 없는 것은 아니지만 주로 재정과 관련이 있습니다.

얏페름에서 당신을 비판하는 사람들은 다음과 같이 말합니다. 당신은 훌륭한 일회성 프로젝트를 수행하고 대부분의 예산을 차지하며 나머지 시간에는 극장이 돈없이 썩은 공연으로 앉아 있습니다. 이 비판에 어떻게 반응하시나요?

TK나는 방금 레퍼토리에서 "썩은" 연주라고 부르는 것들을 제거했습니다. 그리고 나는 종종 이것에 대해 비난을 받습니다. 그러나 고발한 사람들은 그들 자신에게 가지 않았습니다. 내가 도착한 이후 극장 관객이 두 배로 늘었고 수입도 늘어났다. 누군가 벽에 걸레를 걸고 그것을 공연이라고 부르고 싶어합니다. 예, 그러한 공연은 매우 저렴하게 할 수 있습니다. 아무도 그것을 보러 오지 않을 것입니다. 그러나 당신은 그것을 당신의 레퍼토리에 가지고 있습니다. 그런데, 공연횟수에 대한 국가과제를 이행하고 있는데, 집이 꽉 찼습니다. 동시에 엑상프로방스에 헤드라이너로 공식 초청되어 2017년부터 매년 잘츠부르크에서 공연해왔고 앞으로도 공연할 예정인 바이로이트가 바그너 페스티벌에서 <니벨룽겐의 반지> 공연을 제안해 왔다. .

얏진지하게?

TK예. 오랫동안 닫혀 있던 도시를 국제사회에 개방하여 사람들이 와서 문화뿐만 아니라 문화를 통해 도시를 발전시킬 수 있도록 하는 것은 중요한 과제입니다. 나는 평범한 지휘자, 값싼 작품, 평균적인 품질에 만족할 페름의 관중들이 있다고 상상할 수 있다. 하지만 난 상관해요. 그리고 할 일 좋은 공연, 돈이 필요해요. 우리에게는 선택권이 있습니다. 고품질의 제품을 만들고 개발하거나, 값싼 프로젝트와 체크박스를 많이 수행하는 것입니다. 하지만 홀에는 아무도 없을 거예요 더 많은 사람왜냐하면 우리는 Perm의 한계점에 도달했기 때문입니다.

그리스도인으로서 나는 이렇게 말하겠습니다. 누군가의 십자가를 보면 기도하고 부활을 기다려야 합니다

얏이제 저와 여러분의 동료 중 상당수는 Kirill Serebrennikov와 그의 동료들의 재판에 대한 끊임없는 생각을 갖고 살고 있습니다. 어떤 사람들은 두 배의 힘으로 일을 해야 한다고 생각하는 반면, 어떤 사람들은 멈출 때까지 온 힘을 다해 항의해야 한다고 말합니다. 문화적 과정. 이 문제를 스스로 어떻게 해결하시나요?

TK Kirill은 끔찍한 상황에 처해 있습니다. 이것은 일종의 큰 십자가입니다. 그리스도인으로서 저는 누군가의 십자가를 볼 때 기도하고 부활을 기다려야 한다고 말하고 싶습니다. 부활이 일어날 것입니다. 나는 실제로 문제를 해결하지 않고 부정적인 생각을 재생산하는 데 더 많은 시간을 소비할수록 우리가 성취할 수 있는 것이 적어진다고 믿습니다. 키릴이 체포되는 동안 일하지 않았다면, 그의 영화가 칸 영화제에서 상영되지 않았다면, 그의 극장이 작동을 멈췄다면 지금보다 훨씬 더 나빴을 것입니다. 하나님께서는 현재의 끔찍한 상황에서도 그가 일할 힘을 찾도록 허락하셨습니다. 부당한 대우가 사람에게 입힌 엄청난 상처를 치유할 수 있는 유일한 방법이다. 이것을 기억하고 기도하며 모든 일이 잘 해결되길 바라야 할 것 같습니다.

얏당신의 기술에 대해 묻고 싶습니다. 새로운 악보를 얼마나 자주 공부하시나요?

TK매일.

얏악기를 사용하여 읽나요, 아니면 내이로 읽나요?

TK내면의 청력. 악기가 없는 곳을 포함해 어디에서나 연습을 해요. 나는 피아노를 사용하지 않은 지 15년이 되었습니다. 나는 뭔가가 들리지 않을 때만 그의 도움에 의지합니다.

얏귀하의 사운드 솔루션은 어떻게 만들어지나요? 예를 들어 Konstantin Bogomolov는 리허설 과정에서 장면을 연출하고 살펴보고 모든 것을 다시 실행해야 한다고 말합니다. 즉, 그는 베팅 방법을 미리 알지 못합니다. 게임하는 방법을 알고 있나요?

TK네, 첫 번째 리허설을 통해 제가 원하는 것이 무엇인지 정확히 알 수 있었습니다. 그런데 오페라에서는 감독과 함께 작업하다 보면 전체가 더 조화로워지도록 무언가를 바꾸는 경우도 있어요. 예를 들어 Peter Sellars는 리허설의 첫 단계에서 내가 무엇을 어떻게 듣는지, 어떻게 표현하고 싶은지 묻습니다. 그리고 그는 내 표현을 바탕으로 작곡을 시작합니다. 그의 공연은 음악에 대한 신체와 정신의 반응입니다.

얏당신의 음악적 결정은 얼마나 합리적인가요? 당신은 자신의 직관을 더 신뢰합니까, 아니면 특정 시대에 플레이하는 것이 어떻게 관례였는지 연구하는 것부터 시작합니까?

TK플레이하는 것이 관례적인 방식-동일 추상적 지식, 우리가 지금 암스테르담에 있다고 말하는 방법. 이것 대도시. 직관은 지식의 구체화입니다. 비잔틴 음악에서는 사람이 누락된 요소를 복원할 수 있는 직관을 희망하면서 거의 메모가 기록되지 않았습니다. 그러나 절대적으로 모든 것이 녹음되는 음악에서도 직관은 연주자의 주요 친구입니다. 언어의 관례, 슬라이드, 냄새를 이해하지 않고 언어를 공부하면 유창하게 말할 수 없습니다. 음악도 언어이다. 그녀는 말하는 방법을 직접 지시합니다.

얏거울 앞에서 지휘 기술을 연습하고 있나요?

TK아니요.

얏그리고 학생 시절일 했어?

TK예. 그때는 완전히 다르게 지휘했어요.

얏평소에 거울을 자주 보시나요?

TK하루에 두 번 - 이를 닦을 때.

얏심각한 지휘 실수를 저지른 적이 있습니까? 소개가 잘못 표시되었다고 가정해 보겠습니다.

TK물론 있습니다. 하지만 지휘자의 진짜 실수는 오케스트라나 악보를 느끼지 못하는 것입니다. 지휘는 느낌이자 영적인 이동입니다. 당신은 항상 점수와 그것이 당신과 어떻게 얽혀 있는지 느껴야합니다. 모든 지휘자들은 실수를 합니다. 그러나 실수가 항상 일어난다면 이는 몸과 지성, 그리고 오케스트라 사이의 연결이 부족하다는 것을 의미합니다.

얏귀하가 운영하는 수준에서는 모든 프로젝트가 성공해야 한다는 것은 분명합니다. 그리고 겉으로는 모든 것이 똑같습니다. 청중은 항상 기뻐하며 예외는 없습니다. 귀하의 프로젝트 중 어떤 프로젝트가 성공하고 어떤 프로젝트가 실패했는지 내부적으로 이해하고 계십니까? 음악적인 관점에서.

TK물론 모든 것이 잘되는 것은 아닙니다. 게다가 이는 예측할 수 없는 일이다. 나는 이제 미리 베팅하지 않는 법을 배웠습니다. 그런데 결과가 확실하지 않고 스스로에게 많은 질문을 하면 결과가 더 좋아집니다.

얏실패로 기억되는 프로젝트 하나를 꼽을 수 있나요?

TK생각해야합니다.

얏그럼 구체적인 기억은 없나요?

TK같은 프로그램으로 투어를 하다가 오늘 콘서트는 아주 좋았는데 내일은 더 안 좋은 경우가 있어요. 그러한 상황에서는 차이가 더욱 강하게 느껴집니다.

얏당신이 권위자라고 부르고 싶고, 그에게서 뭔가를 배우고 싶은 살아있는 지휘자가 있습니까?

TK일반적으로 나는 모든 지휘자로부터 배울 수 있습니다. 나는 모든 사람에게서 좋은 점을 봅니다.

TK나는 많은 사람들을 존경하고 사랑하지만 권위자는 없습니다. 그리고 나 자신도 권위자가 되고 싶지 않습니다. 자신을 발전시키기보다는 나를 따라하는 지휘자들을 봅니다. 어쩌면 그들이 나에게서 가져가는 것보다 그들이 가지고 있는 것이 더 나을 수도 있습니다. 그들은 단지 쉬운 길을 택할 뿐입니다. 권한이 적을수록 좋습니다. 그러나 나는 젊고 나이 많은 훌륭한 지휘자 약 10명의 이름을 말할 수 있습니다. 강력하고 훌륭합니다.

얏자신에 대한 기사와 리뷰를 읽으시나요?

TK읽을 때도 있고 읽지 않을 때도 있습니다. 문제는 내용도 모르는 사람들이 쓴 리뷰가 불공평하고 짜증이 난다는 겁니다. 반면, 내용을 모르는 사람이 나에 대해 좋은 글을 쓰면 짜증스럽기도 하다.

얏팬들과 어떻게 소통하시나요? 예를 들어, 다른 여자가 당신에게 다가와서 당신이 신이라고 말할 때 기분이 어떻습니까?

얏당신은 "별" 삶의 시련으로부터 내부 보호를 받고 있습니까?

TK 정말 괴로워요. 내 것이 아니기 때문입니다. 사람이 나타나서 자신 있게 일을 하면 사람들은 처음에는 화를 내다가 익숙해지고 좋아하게 됩니다. 당신이 추종자라고 부르는 사람들은 내가 하는 일을 이해하지 못하는 사람들입니다. 그리고 유일하게 진정한 존경을 받는 사람은 제가 활동하는 모습을 지켜보는 오케스트라의 연주자들입니다. 그들은 확실히 나를 알고 있습니다.

얏즉, 나머지는 사랑의 시뮬레이션입니까? 사랑하다, 사랑하다, 아이돌을 갖고 싶다?

TK모든 사람에게는 사랑이 필요합니다. 우리가 듣고 싶은 말을 하는 정치인이 필요하다. 우리는 우리의 숭배를 향할 수 있는 지점이 필요합니다. 하지만 이 점은 별 상관이 없습니다 실제 사람에게. 우리는 우리의 아이디어에 맞출 수 있는 살아있는 사람의 이미지를 빠르게 만듭니다. 나는 이것에 대해 비관적이다. 나를 진심으로 이해하고 사랑해주는 사람들이 있었으면 좋겠다. 내 인생에서 사랑이 정말 그리워요. 그러나 나는 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있습니다.

얏자살하겠다고 위협하거나 약속한 미치광이를 본 적이 있습니까?

TK예. 항상 이것이 있습니다. 안타깝게도.

얏때를 마지막으로울었어?

TK어제 밤.

얏말해봐, 무엇에서?

TK나는 음악에 대해 생각했다.

얏마지막으로 비명을 지르기 전까지 싸운 게 언제였나요?

TK 2월에. 그런 상태를 경험할 때 나는 내 자신을 별로 좋아하지 않습니다.

얏솔직하게 말해 보세요. 일하면서 지루할 때가 있나요?

TK피로는 있지만 지루함은 없습니다. 지루하다면 계속할 이유가 무엇입니까?

얏논리적으로 들리지만 사람이 매일 큰 프로젝트에 참여하면 지루해지면 그만 둘 수 없습니까?

TK이런 일은 일어나지 않습니다. 저는 공장에서 일하지 않습니다. 그러나 일반적으로 나는 지루함을 매우 두려워합니다. 가끔 쳐다보는데 부부아이들과 함께: 아이들은 뛰어다니고, 부모들은 앉아서 지루해합니다. 점점 겁이 나네요. 짧은 행복의 기간은 끔찍합니다. 행복은 자원이 매우 제한되어 있으며 단조로움으로 인해 고갈됩니다. 이건 무섭다.

얏음악에서는 이런 일이 일어나지 않나요?

TK신의 축복이 있기를! 음악과 사랑에 빠지면 인생의 영원한 사랑에 대한 희망이 생깁니다. 사랑은 결코 멈추지 않기 때문입니다. 하지만 음악에서는 오늘은 한 곡을 좋아하고 내일은 다른 곡을 좋아하지만 인생에서는 한 사람과 함께 있어야 합니다. 이것이 어려움입니다.

얏즉, 음악가가 Don Juan인가요?

TK Casanova에 더 가깝습니다. 왜냐하면 그는 정말 사랑에 빠졌고 Don Juan은 단지 목록을 만들고 있었기 때문입니다.

얏이제 나는 일곱 가지 대죄를 나열할 것이며, 그 중 당신과 관련된 것이 무엇인지 말해주십시오. 자부심?

TK즉시 말씀 드리겠습니다. 다른 모든 죄는 교만에서 시작됩니다. 이것이 내가 어려움을 겪고 있는 것입니다. 나는 자존심을 제한하고 겸손해지려고 노력합니다. 인정을 받았지만 심각한 문제에 직면한 사람들에게는 이것이 매우 어려운 일입니다. 예를 들어, 나는 대중으로부터 인정을 받았지만 많은 계획을 실행하기에 충분한 재정 자원이 없습니다. 나는 페름에서 무대 제작에 내 돈을 기부합니다. 이 순간 영혼 속에 항의가 일어납니다. 어떻게 이것이 가능합니까? 왜 나를 받아들이지 않는지 내가 증명했습니다! 당신은 이것을 몇 번 겪으면서 이해하는 법을 배웁니다. 당신은 옳다고 생각하는 일을 해야 하고 아무것도 기대하지 않아야 합니다. 그러면 더 쉬워집니다. 교만에는 좋은 것이 없기 때문입니다. 그리고 다른 모든 죄는 교만의 변형입니다. 예를 들어, 폭식. 많이 먹는 사람은 상처를 입고, 상처받은 자아를 가지고 있습니다. 무의식적으로 그들은 인생에서 부족한 것을 음식으로 보상합니다. 이것은 또한 자부심에서 비롯된 것입니다.

얏낙담은 어떻습니까?

TK낙담은 믿음이 부족한 것입니다. 그리고 믿음의 부족은 교만과도 관련이 있습니다. 작은 사람자존심을 통해 자신을 주장하려고합니다. 심리학자들은 이렇게 말합니다. 사람들은 사랑받지 못하고 자신을 사랑하지 않기 때문에 자존심을 나타냅니다. 그들은 다른 사람들이 이 이미지를 사랑할 수 있도록 자신에 대한 특정 이미지를 만들고, 그러면 아마도 자신도 사랑하게 될 것입니다.

얏질투가 당신을 방문합니까?

TK정말 끔찍한 느낌이에요. 이제 그는 다행히 방문하지 않습니다. 그러나 나는 그것이 무엇인지 압니다. 그런 순간에는 기분이 끔찍합니다. 부러움은 부러워할 때뿐만 아니라 자신을 부러워하게 만들 때도 발생합니다. 일반적으로 우리가 말하는 모든 죄는 나에게 친숙합니다.

얏죽음이 두렵나요?

TK예.

얏이제 저는 공식화하기 어렵지만 제게 중요한 두 가지 질문을 하고 싶습니다. 첫 번째는 당신의 음악에 관한 것입니다. 당신은 종종 극단적인 상태를 강조하고 최대의 추진력과 최대의 에너지를 제공하는 것 같습니다. 그리고 음악 자체에서는 - 예를 들어 모차르트 - 나는 종종 이 극단적인 소리를 듣지 못합니다. 그것은 나에게 더 부드럽고, 더 볼륨있고, 더 부드럽게 들립니다. 아마도 당신은 대중 문화 산업이 사람을 "흔들고" 한계 효과를 사용하여 그를 끌어들이는 우리 시대의 맥락에 무의식적으로 영향을 받았을 것입니다. 당신도 현대인의 아가미를 잡고 싶은 느낌이 있습니다. 그리고 이로 인해 음악의 무언가가 손실됩니다.

TK당신이 말하는 극단, 에너지, 추진력을 강조할 필요가 없고 그것을 찾는 것이 필요합니다. 너랑 나랑 같이 연습하면 자료를 살펴보자여러 번 당신 자신이 이 드라이브를 요구할 것입니다. 그것은 물질에 대한 이해에서 비롯됩니다. 에너지는 음악의 생명입니다. 에너지가 흐르려면 그 곡을 100번 연주해야 합니다. 그러면 그것은 살아날 것입니다. 음악은 생생하게 느껴지고 강렬해지는 음표 사이의 관계입니다. 삶에는 강렬함이 있습니다. 우리가 듣던 대부분의 연주와 녹음은 단지 음표 묶음, 죽은 음악일 뿐입니다. 그런데 자세히 보면 내 드라이브는 부드러운 쪽에 더 가깝다. 사실 저는 가장 조용한 모차르트를 연주해요.

얏"가장 조용한 것"은 "가장 시끄러운 것"에 매우 가깝습니다. 당신에게는 중간 지점이 있나요?

TK중간은 무슨 뜻인가요? 이것은 흥미로운 토론입니다. 답은 나와 있는데, 여러분의 의견을 듣고 싶습니다. 중간은 무엇입니까? 메조포르테?

얏글쎄, 내가 누군가에게 유리잔을 던질 것이라고 가정해보자. 이것은 극단적인 상태가 될 것이다. 아니면 한 달 동안 명상에 들어갈 것입니다. 그것도 극단적입니다. 하지만 이제 당신과 나는 카페에 앉아 아마도 삶의 기쁨을 느끼고 있지만 폭풍우가 아니라 차분합니다.

TK잔을 던지는 방법이나 명상에 들어가는 방법은 아주 명확하게 설명하셨는데, 그 중간은 전혀 설명하지 않으시네요.

얏물론 그것은 삶의 문제이기 때문에 특성화하기가 더 어렵습니다.

TK음악에서는 어떻게 표현되나요? 모차르트가 끊임없이 스포르잔도, 수비토 포르테를 쓸 때 어떻게 해야 할까요? 그것이 그가 쓴 것입니다. 인생을 즐기자, 스포르찬도처럼 행동하지 말고, 우리 모두 원활하게 놀자.

얏답이 있다고 하셨습니다. 그 사람인가요?

TK아니요, 대답은 이것입니다. 나와 함께 작업하는 뮤지션들이 들으면 뭔가 이상한 말을 하고 있다고 생각할 것이다. 왜냐하면 그들은 이런 식으로 노는 데 익숙하기 때문입니다. 우리는 자료를 매우 주의 깊게 연구하고 그 특성에 귀를 기울이고 왼쪽이나 오른쪽으로 조금 물러나면서 자료에 충실하는 데 익숙합니다. 인생을 즐기기 위해 음악을 만들지 말고 인생의 코드를 해독하기 위해 음악을 만드십시오. 음악에 내재된 진실을 말하는 것. 첫 번째 리허설에 오시면 원하는 소리, 즉 평균적인 소리를 듣게 될 것입니다. 왜냐하면 음악가들은 모든 세부 사항을 세어볼 시간이 없었기 때문입니다. 비평가들은 내가 빠른 템포와 강한 대조를 보인다고 자주 씁니다. 사실 메트로놈과 데시벨로 계산해보면 제가 가장 빠른 템포나 가장 강력한 대비를 갖고 있지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 하지만 그런 것 같습니다. 물질의 내부 에너지가 드러났기 때문이다. 나는 전문가이고 이 사업에 내 인생을 바쳤으며 그것만으로도 충분합니다. 영리한 사람. 하지만 나와 내 뮤지션들과 매일 함께 작업하지 않고 처음으로 콘서트에 오면 우리는 외계인이거나 미친 것처럼 보일 것입니다. 우리가 플레이하는 것은 우리에게 일어난 일입니다. 그리고 악보를 보고 리허설을 하러 오면 3일이 지나면 평균은 공허한 음악처럼 보일 것입니다.

얏그럼 당신에게 평균적인 상태는 없나요? 음악이 예리한 감정 없이 잔잔하게 들린다면, 당신이 충분히 하지 못한 것 같은 느낌이 드나요?

TK물론 존재합니다. 어떤 순간에는 날카로운 감정이 필요합니다. 나에게는 강렬한 감정이 있을 뿐만 아니라 당신도 그것을 기억하고 있습니다. 아르농쿠르가 내가 '피가로의 결혼' 서곡을 너무 빨리 연주한다고 하더군요. 그리고 그는 매우 천천히 연주했고 4분의 4박자이기 때문에 4박자로 지휘했습니다. 그때 나는 바그너가 4시에 <피가로>를 어떻게 지휘했는지에 대한 이야기를 기억했는데, 어떤 노인이 그에게 이렇게 말했습니다. “마에스트로, 이건 틀렸어요. 모차르트가 2인조로 매우 빠르게 지휘했던 기억이 나네요.” 천천히 연주하면 서곡의 "트릭"이 사라집니다. 모두가 마디가 8개 있다고 생각하지만 실제로는 7개입니다. 7개의 막대로 구성된 정사각형입니다.

얏. 두 번째 질문은 당신의 이미지에 관한 것입니다. 천재, 마술사, 패션을 창조하는 패셔너블한 사람, 향수를 만들고 부유한 대중을 위한 야간 콘서트를 조직하는 사람의 이미지가 마음에 드시나요? 청중을 불러 모을 수 있어서 기쁘나요?

TK나는 특정한 이미지를 만들지 않습니다. 저는 이미지를 위해 향수를 만드는 것이 아니라 향수를 정말 좋아합니다. 그리고 나는 그들로부터 돈을 벌지 않습니다. 이것이 내가 하고 사랑하는 일이며, 실제 이미지. 이것이 바로 나다.

얏그렇다면 귀하의 공개 이미지는 내부 이미지의 연속인가요?

TK공개 이미지가 없습니다. 지금 당신과 대화하고 있는 내 모습은 10분 뒤에도 똑같아질 것입니다. 대중의 이미지는 나를 바라보고 해석하는 사람들의 마음 속에 있다.

얏좋아요, 세부 사항을 살펴보겠습니다. 지금 입고 있는 옷으로는 밖에 나가서 지휘하지 않겠죠?

TK왜?

얏통제 뒤에는 항상 특정 스타일의 옷을 입기 때문입니다. 그리고 학술 지휘자의 옷차림과는 전혀 다릅니다. 이 부분은 이미지 아닌가요?

TK아니요. 나는 당신에게 이것을 묻고 싶습니다: 아마도 그림에 들어가는 것은 학술 지휘자일까요? 나는 매일 지휘하는 바지를 입는다. 일반적으로 나는 매우 간단한 옷, 예외는 없습니다. 나는 내가 좋아하는 것을 입는다. 그리고 연미복, 나비넥타이, 조끼를 입는 것은 훨씬 더 부자연스럽습니다. 왜냐하면 이 양복을 입는 사람들은 실제 생활에서 그렇게 옷을 입지 않기 때문입니다. 그렇죠?

얏그럼 당신은 PR을 위해 특별히 아무것도 하지 않는다고 말하고 싶나요?

TK나는 사진과 비디오를 선택합니다. 나는 공개하거나 공개하지 않기로 결정한 기록을 통제합니다. 이것이 내 PR이 끝나는 곳입니다.

얏그리고 스놉(Snob) 표지에는 상반신 노출 사진이 있나요?

TK사진은 예술입니다. 사진 촬영 요청을 받으면 가서 뭔가를 시도합니다. 그 표지에 무슨 문제가 있나요?

얏나는 나쁜 것에 대해 말하는 것이 아닙니다. 당신은 향수를 좋아하기 때문에 향수를 만듭니다. 왜 반나체로 사진을 찍나요? 당신은 지금 표지의 당신과 같지 않습니다.

실험적인 지휘자이자 국제적인 테오도르 쿠렌지스(Teodor Currentzis)가 태어나고 받아들여졌습니다. 음악 교육아테네에서는 상트 페테르부르크에서 계속 일했고 노보시비르스크에서 일한 다음 페름으로갔습니다. 그는 그곳에서 학술 오페라와 발레 극장을 이끌었고 그곳을 세계적으로 유명한 공연장으로 만들었습니다. 지휘자이자 솔리스트로서 그는 많은 공연장에서 많은 그룹과 함께 일했으며 다양한 공연에 참여했습니다. 음악 축제. 안에 창의적인 검색비 학문적 수단을 선호하고 심리 연극, 아름다운 배우가 출연하는 영화를 좋아하지 않으며 텔레비전과 인터넷 중독에 분노합니다. 2008년 12월부터 Snob 프로젝트의 멤버입니다.

생일

그가 태어난 곳

아테네

누구에게 태어났나

“저는 동양인이에요. 내 역사의 절반은 아테네이고, 다른 절반은 콘스탄티노플이에요.”

어디서, 무엇을 공부했나요?

이론학부 및 학부 졸업 현악기아테네 최초의 그리스 음악원. 그는 아테네 아카데미에서 보컬을 공부했습니다.
1994년부터 그는 Ilya Musin 교수와 함께 상트페테르부르크 주립 음악원 지휘과에서 공부했습니다.

“제 선생님인 Ilya Musin은 저에게 이렇게 말씀하신 적이 있습니다. “만약 당신이 모든 음악을 안다고 말한다면, 당신의 수명은 정확히 3일밖에 남지 않았습니다.”

어디서, 어떻게 일하셨나요?

그는 아테네 Musica Aeterna Ensemble의 상임지휘자였으며, 그 후 Yuri Temirkanov가 지휘하는 상트페테르부르크 필하모닉 오케스트라의 부지휘자였습니다.
2003년부터 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)가 지휘하는 러시아 국립 필하모닉 오케스트라의 상임지휘자.

“제가 직장을 잃고 모스크바 전역에서 일자리를 찾았지만 아무도 나를 고용하고 싶어하지 않았던 것을 기억합니다. 단 하나 놀라운 사람, Vladimir Spivakov 덕분에 국립 필하모닉 오케스트라를 지휘할 수 있었습니다.”

뮤지컬감독이자 수석 지휘자노보시비르스크 주립 학술 오페라 및 발레 극장.

"노보시비르스크 극장은 볼쇼이 극장, 마린스키 극장에 이어 세 번째로 러시아 최고의 극장 중 하나입니다."

뭐 했어?

2002년 그는 음악 축제의 일환으로 독일 Lokkum에서 A. Shchetinsky의 러시아 오페라 공연 "The Blind Swallow"의 세계 초연의 지휘자이자 감독이 되었습니다.

그는 노보시비르스크 주립 학술 오페라 및 발레 극장에서 I. Stravinsky (안무가 Alla Sigalova)의 발레 "The Fairy 's Kiss"를 상연했으며 "The Marriage of Figaro"와 "Lady Macbeth of Mtsensk"공연의 지휘자이자 감독이었습니다.

지휘자이자 솔리스트로서 그는 콘서트 프로그램상트페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 상트페테르부르크 심포니 오케스트라, 오케스트라 마린스키 극장. 콜마르(프랑스), 방콕, 런던, 마이애미 루트비히스부르크의 페스티벌에서 반복적으로 공연되었습니다.

업적

그가 창조한 학문적 연극을 바탕으로 실내악 오케스트라 Musica Aeterna Ensemble과 The New Syrian Singers는 역사적인 공연을 전문으로 합니다.

“내가 Musica Aeterna를 만들 때 최고 중의 최고만을 선택하지 않았습니다. 나는 같은 생각을 가진 사람들에게 전화를 걸었습니다. "당시" 리허설을 멈추지 않고 즉시 업무에 착수하지 않는 사람들. 동료들에 비해 연주가 조금 덜 정확하고 엄격하더라도 밤낮으로 음악에 대해 생각하는 사람들, 즉 무관심한 기술자들이 필요합니다."

공사

축제 공동주최자 현대 미술"지역". 첫 번째 모스크바 호스피스 환자를 위한 콘서트에서 진행되었습니다.

“저는 Chulpan Khamatova와 친구입니다. 나는 그녀에게 전화를 해서 이렇게 말했습니다. “여기 호스피스가 있는데, 우리 같이 놀러 갈 수 있는 아는 사람 있나요?” 그게 다야. 우리는 동의하고 왔습니다."

대중의 수용

국립연극상 심사위원특별상' 황금 마스크"(2007) 노보시비르스크 주립 학술 오페라 및 발레 극장에서 발레 신데렐라 제작을 위해.

중요한 생활 사건

2007년에 그는 "Svyatoslav Richter에 대한 찬사" 프로젝트의 일환으로 베르디의 "레퀴엠"을 대중에게 공개하여 일반적인 해석을 바꾸고 악기 구성을 1874년 초연에서 들었던 것과 더 가깝게 만들었습니다.

“나는 내 인생의 절반 이상을 베르디의 레퀴엠에 바쳤습니다. 15살 때부터 고민을 하다가 가수들을 유심히 관찰하고 리허설을 했다. 이 꿈은 나의 관심에 겹쳐졌다 고대 음악, 바로크 거장들에게."

성공적인 프로젝트

2004년 노보시비르스크 주립 학술 오페라 및 발레 극장 무대에서 상연된 G. Verdi의 오페라 Aida가 Golden Mask 상을 수상했습니다.

알려진…

그는 음악을 실험하고, 진정한 사운드를 되찾고, 음악에서 시와 신비주의를 느끼며 스캔들을 두려워하지 않습니다.

"저는 음악에 대한 고정관념에 맞서 싸우고 있습니다. 제 목표는 사람들이 제 콘서트에서 키스를 하고 사랑과 영감, 희망을 가득 안고 집으로 돌아가는 것입니다."

“나는 지휘 기술을 완전히 바꾸려고 노력하는 사람들 중 한 명입니다.”

좋아요

“서양은 항상 땅을 보여준 아리스토텔레스, 동양은 하늘을 보여준 플라톤의 인도를 받았습니다. 나는 플라톤주의자 중 한 사람이다. 그러나 이것이 내가 아리스토텔레스에 대해 나쁜 태도를 가지고 있다는 의미는 아닙니다. 그 사람도 나의 조상이지만 플라톤이 나와 더 가깝습니다.”

“내가 창조하고 싶다면 창조적인 고독이 필요합니다. 음악 작곡"나는 다른 외로움을 견딜 수 없습니다."

글쎄, 나는 그것을 좋아하지 않는다

“...저는 심리 연극을 좋아하지 않습니다. 원칙에 따라 연극하는 영화도 좋아하지 않습니다. 아름다운 배우들, 나는 순수한 형태의 아름다움을 좋아하지 않습니다. 예술의 본질을 앗아가는 것입니다."

오페라 영화

“오페라는 이미 부자연스러운 현상이지만, 오페라 영화를 만든다는 것은 무의미한 것을 합법화하는 일이다.”

텔레비전과 가상 커뮤니케이션

“사람들은 TV와 인터넷에 의존하게 됩니다. 겉으로는 소통하고 있는 것처럼 보이지만 실제로는 외로움 속에 은둔해 있는 상태다.”

“TV는 포르노 문화에 기반을 두고 있어요. TV에서는 흑마법이나 포르노를 보여줍니다. TV에 나오는 사람들은 Lermontov가 들었다면 손목을 잘랐을 정도로 전문 용어를 사용합니다.”

그리고 일반적으로 말하면…

“...저는 지휘자가 되고 싶지 않았습니다. 나는 지휘봉 없이 지휘하며 스스로를 지휘자가 아니라고 생각합니다. 나는 일종의 시인이고 아마도 다른 사람들보다 더 나은 사람일지도 모릅니다. 그리고 음악에서 무엇을 해야 하는지 나름대로 이해합니다. 할 말이 있어요. 할 말이 없으면 그냥 음악을 그만둘게요.”

“...매일 나는 내가 직접 건설하고 내 주변에 세워진 모든 탑을 파괴하려고 노력합니다. 자신의 신화를 조심스럽게 해체하는 것이 매우 중요합니다."

“...저는 매우 로맨티스트입니다. 하지만 "풍경", "제방", "내 사랑"이라는 의미는 아닙니다... 내 로맨스는 고양됩니다. 피아노 위에서 뛰어다니는 야생 고양이들, 향 같은 향기를 풍기는 들꽃들 - 보들레르 지방의 들꽃들.”

때로는 작은 사건에서 더 큰 것을 볼 수도 있습니다. 예를 들어 공항 이름에 대한 투표 결과입니다. 아시다시피, 멋진 새 옵션이 많이 있었지만 이전 옵션인 "Big Savino"가 인상적인 차이로 승리했습니다. 겸손, 실용성, 무언가를 바꾸려는 욕구 부족은 무엇입니까?

사람들에게 무엇을 원하는지 물어보는 것은 소용없다는 헨리 포드의 유명한 말이 생각납니다. 그의 경우 그들은 자동차를 요구하지 않고 단순히 더 빠른 말을 요구했습니다.

어떤 수준에서 결정이 대중에게 위임될 수 있나요? 처음으로 오랫동안페름에 주지사가 나타나 사람들의 의견을 들을 준비가 되어 있지만 항상 그들의 의견을 믿을 수 있습니까?

예를 들어, 소련 산업화 기간 동안 당국이 새로운 공장 건설에 대해 페름 주민들의 의견을 묻기 시작했다면 도시에 어떤 일이 일어났을지 상상하기 어렵습니다. 산책로에서는 여전히 감자가 재배됩니다. 문화 혁명이 일어나면 어떤 일이 일어날지 상상하기 쉽습니다.

개발 문제에 대한 완전한 사회적 합의를 기다리는 것은 유토피아입니다. 자연에서는 순수한 형태로 발생하지 않습니다. 그리고 지난 10년 동안 페름에서는 "변화의 정당"과 그들의 반대자들 사이에 분명히 마찰이 있었습니다.

더욱이 주지사, 시장, 자선가 등 자신의 편에 영향력 있는 인물이 없으면 전자는 거의 항상 패배합니다. 변화의 당은 지치고 끊임없이 손실을 입고 있습니다. 젊은이와 자격을 갖춘 전문가 등 고전적인 지지자들은 모스크바, 상트 페테르부르크 또는 따뜻한 크라스노다르를 선택하여 쉽게 도시를 떠납니다. 이 경우 Facebook 통계와 피드는 거짓말을 하지 않습니다. 상대방은주기적인 '감정 모욕'을 굳건히 견디며 힘을 잃지 않습니다.

때로는 의미 있는 도약을 이루기 위해 리더는 회의론자들의 불평을 무시하고 사람들을 자신과 함께 이끌어야 합니다. 그들이 대다수라 할지라도. 이것은 지도자를 전설로 만들거나, 이런 일이 발생하여 완전한 폭군으로 만듭니다. 불행하게도 대안 옵션인 "앞으로 나아가고 뒤로 물러나" 전략은 아무데도 도움이 되지 않을 것이 보장됩니다.

예를 들어, 살아있는 전설테오도르 커런트지스. 올 가을, 그는 한 온라인 매체의 해설자들로부터 비판적인 비난을 받았습니다. 그가 지속적으로 극장에 새로운 운영 원칙을 적용했기 때문입니다. 누군가의 감정을 "상처"시키지 않는다면 이상할 것입니다. Currentzis는 문화부 장관(과거), 교활한 주지사(역시 전) 및 잘 알려지지 않은 "관찰자"의 발자취에도 불구하고 앞으로 나아갈 수 있는 충분한 힘을 가진 리더인 Perm의 경이로운 사례입니다.

칼럼에 명시된 주제로 넘어가겠습니다. 언론인들이 "사실 확인"이라고 부르는 작업을 수행해 보겠습니다. 반대자들이 Teodor Currentzis를 비판하는 이유와 그들의 주장을 신뢰할 수 있는지 확인해 보겠습니다.

Currentzis는 페름에 없습니다. 그는 페름 급여로 유럽을 여행합니다.

좀 더 구체적으로 말하자면 Currentzis는 급여를 받는 일을 하고 있습니까? Currentzis는 극장의 예술 감독입니다. 이는 그가 극장의 예술 정책을 결정한다는 것을 의미합니다. 그리고 그의 비전 예술적 발전이 극장은 분명히 가치와 관심을 갖고 있으며, 이는 Golden Mask의 정기적인 승리, 3개의 ECHO Klassik 상, 극장 티켓에 대한 흥분으로 확인됩니다.

유럽에서 공연하는 Currentzis는 극장이 아닌 그 자신을 위해 이름을 알립니다.

확실히 그런 것은 아닙니다. MusicAeterna 오케스트라와 함께 공연하는 Currentzis는 Perm 극장의 예술 감독으로 모든 곳에서 소개됩니다. 러시아 및 외국 언론의 모든 출판물은 그와 오케스트라가 페름 출신임을 강조합니다. 서구 언론인들은 독자들에게 "완전히 예외적인 현상"이 일어나고 있는 곳을 알리기 위해 지도에서 우랄 지역을 찾고 있습니다.

극장의 레퍼토리는 빈곤해졌습니다. 이전 작품은 레퍼토리에서 제거되었으며 밝고 대규모의 새로운 작품이 몇 번 표시되고 반복되지 않습니다.

레퍼토리가 실제로 변경되었습니다. 페름 오페라는 일반적인 의미에서 지방 극장이 아닙니다. 그는 새로운 연극 가능성에 대한 연구와 탐구의 길을 따랐습니다. 유럽과 세계를 선도하는 감독들과 발레 무용수들이 페름에 와서 그들의 예술적이고 기술적인 아이디어를 선보입니다.

새로운 작품은 환상적인 풍경의 설치로 인해 더욱 복잡해지며, 무대는 다른 공연에 사용될 수 없습니다. 예를 들어 라 트라비아타의 경우 무대와 조명을 설치하는 데 일주일이 걸렸기 때문에 모스크바에서의 공연은 불가능했다. 비평가들과 다른 스타들은 그것을 보기 위해 페름으로 갑니다.

Currentzis 콘서트와 새로운 작품을 이용할 수 없습니다. 보통 사람들. 티켓은 매우 비싸고 즉시 매진됩니다.

레퍼토리에서 제외된 많은 오래된 오페라의 티켓은 매우 낮은 가격에도 판매되지 않았다는 점을 인정합시다. 오늘날 Currentzis의 새로운 작품과 콘서트는 즐거움을 선사합니다. 새로운 공연은 예술가, 음악가, 감독의 수준이 높고 복잡하고 현대적인 무대 장치로 인해 극장의 경우 더 비쌉니다.

물론 먼저 판매되는 것은 아닙니다. 비싼 티켓. 제작 가격은 100루블(La Traviata, La Boheme), 300루블(Currentzis 콘서트), 500루블(새해 호두까기 인형)부터 시작됩니다. 비싼 티켓이 계속 판매되고 있는데, 사이트를 방문하면 모두가 발견하고 모든 티켓이 그런 가격에 판매되었다고 믿고 분개합니다. 실제로 홀 티켓의 8-10%는 최고 작품의 경우 10-12,000루블에 판매됩니다.

예, 저렴한 티켓이 충분하지 않다는 점을 모두 유감스럽게 생각합니다. 하지만 이는 수요가 증가하는 제품에서 발생합니다. 문제가 올바른 방식으로 해결될 것이라는 희망이 있습니다. 모든 사람을 수용할 수 있는 홀을 갖춘 새로운 무대가 건설될 것입니다.

Currentzis는 스테지오네 시스템을 도입하기 위해 레퍼토리 공연을 파괴했습니다.

Currentzis는 다른 시스템을 제안합니다. 세계 경험은 Stagione이 가장 효과적인 방법오페라 작품 대여. 게다가, 새로운 시스템오페라에만 제공되며 발레는 고유한 특성을 갖고 있으며 레퍼토리를 유지합니다.

그리고 중요성의 문제로 돌아가서 여론, Perm의 모든 사람이 당신을 사랑한다면 이제 당신이 가치있는 일을하고 있는지 비판적으로 평가할 때라고 농담을 할 수 있습니까?

가장 많이 요청되는 현대적인 것 중 하나 러시아 지휘자, Teodor Currentzis는 그리스 태생입니다. 그리스에서 본격적인 음악 교육을 받은 그는 1990년 아테네에서 실내악 오케스트라를 창단했고, 1994년 러시아로 건너가 상트페테르부르크 국립 음악원 교수인 일리야 무신에게 지휘를 배웠다. 그 후 Theodore는 러시아에서 계속 일했으며 정기적으로 가장 유명한 사람들과 협력합니다. 뮤지컬 오케스트라국가. 20년 넘게 창작 활동 V 러시아 예술, 그는 많은 성공을 거두었습니다 뮤지컬 공연 V 다른 도시, 해외에서 한 번 이상 공연했으며 2014 년 봄에 러시아 시민이되었습니다. 가장 섹시한 지휘자 중 한 사람의 명성은 Teodor Currentzis의 아내와 그의 개인적인 삶에 대한 모든 것을 알고 싶어하는 그의 팬들을 괴롭힌다.

현재 Currentzis는 싱글입니다. 그렇다고 그가 여자에게 전혀 관심이 없다는 뜻은 아니다. 주된 사랑그의 인생은 음악이다. 그에 관한 소문 수많은 소설꽤 많이 있지만 구체적인 이름은 언급되어 있지 않습니다. 한 러시아 아내에 대한 정보 유명한 지휘자그러나 상트페테르부르크의 음악적 지평에 등장한 그는 마린스키 극장 Yulia Makhalina의 발레리나와 결혼했습니다. 그녀가 젊은 음악가를 만났을 때 그녀는 이미 한 분야에서 눈부신 경력을 쌓은 상태였습니다. 최고의 극장러시아에서는 프리마 발레리나였습니다.

마할리나는 클래식과 클래식에서 최소 60경기를 치렀습니다. 현대 발레. 그녀는 차이코프스키, 스트라빈스키 발레의 파이어버드, 프로코피예프의 신데렐라의 요정, 글라주노프 발레의 레이몬다 등의 음악 공연에서 안나 카레니나 역할의 첫 번째 연기자였습니다. 영향력 있는 사람이 되는 것 연극계북부 수도인 줄리아는 수많은 인맥과 지인을 활용하여 그녀의 재능 있고 잘생겼으며 젊고 (그리고 테오도르는 아내보다 4살 어렸습니다) 연인이 상트페테르부르크의 문화 엘리트에서 살을 찌우고 찾을 수 있도록 도왔습니다. 잘 했어. 그러나 그녀는 Currentzis가 인재를 찾고 있다는 점을 고려하지 않았습니다. 자신의 방식자기실현을 위해 그는 중요한 사람과 분리되는 것을 두려워하지 않았습니다. 문화 센터국가. 2000년대 초반, 그는 후회 없이 피터와 헤어지고 노보시비르스크로 갔다. 학술 연극오페라와 발레.

사실, 소문에 따르면이 부부가 헤어진 이유는 두 번 결혼하여 배우자와 잘 지낼 수 없었던 Yulia Viktorovna의 성격 때문이었습니다. 그녀는 다소 까다로운 성격을 가지고 있어서 함께하는 삶그녀를 대하는 것은 어렵고 때로는 참을 수 없을 때도 있습니다. 무대 위의 자리를 떠나, 유명한 발레리나그들이 말했듯이 점차적으로 교육과 이러한 전환으로 전환되었습니다. 험담, 통제할 수는 없지만 술에 대한 강한 갈망이 동반되었습니다. 이제 Currentzis는 오랫동안 무료였으며 적격 학사, 유명한 물리학자인 Landau로 영화에서 활동했습니다. 그의 추종자 중 누구라도 Theodor Currentzis의 아내가 될 기회가 있습니다.

이제 Teodor Currentzis와 관련하여 내가 그에 대해 무엇을 알고 어떻게 생각합니까? 나는 상트페테르부르크 음악원에서 공부하는 동안 Musin의 수업에서 그를 처음 만났습니다. 그는 눈에 띄는 검은 머리의 청년이었습니다. 그에 대해 더 이상 할 말이 없었습니다. 동시에 Tugan Sokhiev (그는 현재 툴루즈의 수장), Daniel Boyko (뉴욕 심포니)와 같이 Musin과 함께 공부한 더 밝고 흥미로운 사람들이었습니다. Vasya Petrenko도 있었지만 그는 Martynov와 함께 공부했으며 현재 리버풀에 있습니다. 테오도르의 동료인 그들 모두는 그들이 열망하는 곳에서 자신 있게 괜찮은 경력을 쌓았습니다. 나는 테오도르를 한 번 "가까이" 만나야 했습니다. 우리 반 학생인 프루프. 그는 Sintsev의 라흐마니노프 협주곡 3번을 반주했고, 어느 날 리허설을 위해 수업에 왔습니다. 전체 콘서트를 "잃어버린"(그녀는 연주하고 그는 손을 흔들었습니다) Theodore는 사려 깊은 것처럼 보였습니다. 나의 선생님 Leonid Nikolaevich Sintsev는 미묘한 조언으로 Theodore에게 의지했습니다. 두 번째 악장의 도입부를 두꺼운 라흐마니노프 페인트보다는 차이코프스키의 정신으로 더 투명하게 수행하라는 것입니다. Theodore는 우리 선생님을 오만하게 바라보았습니다. 그의 시선에는 "나에게 무엇을 줄 수 있습니까? "라고 적혀 있었습니다. Theodore가 차갑게 작별 인사를하고 떠났을 때 Sintsev는 물었습니다. 이 소년은 누구입니까? 그 사람은 왜 이런 식으로 행동하는 걸까요?
이것이 Teodor Currentzis에 대한 개인적인 첫인상이었습니다. 그런 다음 그는 상트 페테르부르크의 음악 및 연극 세계에서 좋은 관계를 맺은 발레리나 Yulia Makhalina와 결혼했다는 사실이 알려졌습니다. 결혼 생활은 오래 가지 못했습니다.
또 다른 에피소드는 Yuri Temirkanov와 연결되어 있습니다. 해외 어딘가에서 Temirkanov는 "그의 조수"Teodor Currentzis에 대해 이야기하기 시작했습니다. Temirkanov는 그것이 누구인지 기억할 수 없었습니다. 그는 실제로 조수가 없습니다. 그런 다음 그들은 그에게 제안했습니다. 누군가가 이것을 요청했다는 것을 기억하십시오 젊은 사람, 그리고 당신은 "그가 합창단에 앉게 해주세요"라고 허락했습니다. 어떤 이유로 이 사실은 나중에 Temirkanov와 함께 Theodore의 작업에 대한 이야기로 바뀌었습니다. 일반적으로 상트 페테르부르크에서 그에 대한 태도는 다양한 상황으로 인해 다소 경박했습니다.
그의 이름이 끊임없이 언급되기 때문에 지난 몇 년나는 어떻게 든 그의 웹 사이트에 갔다. 그 내용은 나를 크게 놀라게 했습니다. 여기 보세요. 자서전 http://www.teodorcurrentzis.com/biography1.php입니다.
건전한 정신과 냉정한 기억력을 가진 사람이 어떻게 자신에 대해 그런 글을 쓸 수 있습니까? 누가 이것을 심각하게 받아들일 수 있겠습니까?
깨달은 모스크바 비평가들의 "천재"에 대한 황홀한 감탄과 함께 이 모든 것이 무엇을 의미합니까? 이해할 수 없습니다. 그러나 내가 그에 대해 알고 있는 모든 것만으로는 이 수치를 진지하게 받아들이는 것이 불가능합니다. 모두가 최선을 다해 경력을 쌓습니다. Currentzis는 자신의 길을 갔다. 그의 길은 더 재능있는 동료들이 오랫동안 자리를 잡았던 곳, 즉 좋은 서양 오케스트라로 향합니다. 러시아에서의 활발한 활동을 통해 Currentzis는 자신의 이름을 만들고 떠날 곳을 찾고 노보시비르스크-페름을 모두 기억하지 못할 가능성이 있습니다.
그러면 다들 뭐라고 말할까요? 이 거대한 프로젝트는 어떻게 될까요?

(속삭임) 제가 보기엔 이게 다 하나의 큰 사기인 것 같아요. 나는 그것을 먹지 않는다