"주님의 여름"(Shmelev): 이야기의 설명 및 분석. I.S.의 작품 "The Summer of the Lord"의 아이디어. 사람들의 이미지
Shmelev 소설의 구성 모델은 원을 기반으로 합니다. 순환 구성의 원리는 거시적 수준(소설 전체)과 미시적 수준(별도의 장) 모두에서 구현되며, 작품 속 이미지와 인물의 시스템인 시공간적 관계(크로노토프)도 구성합니다. 이 닫힌 '둥근 우주'의 중심에는 소년 바냐가 있다.
소설을 읽을 시간입니다. 내러티브는 정통에 따라 구성됩니다. 교회 달력. 소설의 고리 구성은 연간주기를 반영합니다. 달력 휴일그리고 의식: 행동은 앞으로 나아가지 않고 태양의 움직임을 따라 원을 그리며 회전하는 것처럼 보입니다.
1부 - "휴일" - 사순절 첫날("깨끗한 월요일")에 시작됩니다. 그 소년은 그런 "특별하고 엄격한"날에 그의 아버지가 점원 Vasil Vasilich Kosoy를 꾸짖는다는 말을 듣고 놀랐습니다. 그리고 아버지 사무실의 에피소드보다 연대순으로 앞선 첫 번째 부분의 마지막 장인 "Maslenitsa"에서만 Vasil Vasilich의 "범죄"에 대해 자세히 배웁니다. "화내면 안 돼요 - 용서의 날.<...>여기 금식의 침묵이 있습니다. 그의 슬픈 날들은 밤에, 둔탁한 물방울 소리 속에서 조용히 찾아옵니다." 마슬레니차의 격렬한 기쁨, 물방울의 울림, 그리고 성 에브라임의 회개하는 사순절 기도의 말씀을 대체한 단식의 침묵입니다. 시리아어: "주님, 내 배의 주인..." - 이것이 시작되고, 또한 이것이 소설의 첫 번째 부분으로 끝납니다.
“여기에 저는 “주님의 여름은 유익합니다.”라고 쓰고 있습니다. 휴일과 그것이 일상 생활과 리듬, 그리고 모든 것에 어떻게 반영되었는지 깊은 의미: 영적, 신성함, 우주적, 민속적 영혼성”-Shmelev 자신이 작품의 아이디어를 정의한 방법은 다음과 같습니다.
"휴일", "휴일-기쁨", "슬픔". 2부와 3부는 1부보다 성격이 더 개인적인 편입니다. "휴일"과 "휴일-기쁨"이 믿음의 삶에 대해 이야기한다면 "슬픔"은 믿음의 죽음, 죽음을 적절하게 준비하고 진정한 기독교인의 죽음을 받아들이는 방법에 대해 설명합니다.
Shmelev의 자서전주기에는 다양한 장르 정의가 제공되었습니다. 『주군의 여름』은 동화소설, 신화소설, 전설소설, 심지어 꿈소설로 불리며 작품 속에서 현실의 창조적 변용의 힘을 강조해왔다. 그러나 '주님의 여름'은 교육 소설이기도하다. 내부 줄거리는 어린이 영혼의 여정, 성인 세계와의 일상적인 의사 소통의 영향을 받아 형성되기 때문이다.
소년 Vanya의 모습은 전체 소설의 조직 중심입니다. 세상은 그를 중심으로 건설되고 회전하며 그 자신이 필수적인 부분입니다. 이미 언급했듯이 소설의 시간이 순환적이고 폐쇄적이라면(동작이 원을 그리며 움직인다) 공간 모델은 확장 원칙에 따라 구축됩니다. 동심원. 이 원들은 서로 포함되어 있으며 뗄래야 뗄 수 없게 연결되어 있습니다. 첫 번째 원은 가장 작으며 Vanya에게는 어린 시절 우주의 중심입니다. 이것이 집입니다. 집은 아버지에게 달려 있습니다. 아버지는 살아있고 활동적인 원리의 의인화이시며, “양심에 따라” 살아가는 모범이십니다. 두 번째 원 - 안뜰, Kaluzhskaya 거리. 점원 Vasil Vasilich Kosoy, 유모 Domnushka, 조커 Denis 및 아름다운 Masha의 인물은 Shmelev가 능숙하고 사랑으로 그려졌습니다. 각 영웅은 그 모든 "전형성"과 "일반성"으로 인해 잊혀지지 않고 독특합니다. 세 번째 원은 그늘진 정원, 모스크바 강, 수많은 사원 및 고대 크렘린이있는 러시아의 영혼 인 "러시아 다움의 우물"(I. A. Ilyin) 인 모스크바입니다. Shmelev의 모스크바는 살아 있고 애니메이션이 있는 존재로 나타납니다. 거래하고, 짓고, 걷고, 슬퍼하고, 기뻐하고 기도합니다. 다른 모든 국가를 포괄하는 네 번째 서클은 러시아입니다. “나는 온갖 이름, 러시아의 온갖 도시를 듣습니다. 사람들이 내 아래에서 돌고 있고 내 머리는 포효에서 돌고 있습니다. 그리고 아래에는 조용한 하얀 강, 작은 말, 썰매, 녹색 얼음, 인형 같은 흑인이 있습니다. 그리고 강 너머, 어두운 정원 위에는 맑고 얇은 안개가 있고 그 안에 종탑 그림자가 있고 불꽃이 튀는 십자가가 있습니다. 사랑하는 Zamoskvorechye"( "사순절 시장"). 이러한 확장되는 외부 공간의 모든 원은 작가-화자의 내부 기억 공간을 포함합니다.
이미 언급했듯이 『주의 여름』의 시공간을 구성하는 원형 모델은 개별 장 단위에서도 구현된다. 각 장은 소설 전체와 이념적으로나 주제적으로 동시에 연결된 독립적인 작품으로 간주될 수 있습니다. 장의 구성은 마치 미니어처처럼 소설의 구성을 반복합니다. 대부분의 경우 내러티브는 다음과 같이 구성됩니다. 집이나 마당에서 일어나는 사건을 설명한 다음 Gorkin은 Vanya에게 무슨 일이 일어나고 있는지의 본질을 설명하고 집, 사원 및 모스크바 전역. 설명된 각 날은 총체적이고 자급자족하는 존재 모델을 나타냅니다. 집의 닫힌 공간은 무한함, 한 시간 - 영원, 미시 세계 - 거시 세계를 흡수합니다. 소설에서 이것은 Gorkin에게 선물된 신성한 "황금 잎"에 새겨진 간결한 공식으로 표현됩니다. "평화가 깃든 집은 행복합니다... 형제가 형제를 사랑하고 부모가 자녀를 돌보고 자녀 그 부모를 공경하라 주의 은혜가 있도다…
소설의 두 번째 주인공이자 Vanya의 멘토 인 Mikhaila Pankratych Gorkin의 모습 (Gorkin은 집, 마당, 심지어 모스크바의 모든 사람에게 존경받습니다)은 모든 구성 서클을 연결하고 연결합니다. 그의 증조 할머니 Ustinya를 기억하는 "Gorkin! 그녀는 "40 년 동안 고기를 먹지 않았고 신성한 책에 따라 가죽 끈으로 밤낮으로기도했습니다") - 경건함과 조상의 수호자 메모리. "그런데 그 사람은 무슨 죄가 있는 걸까요? 그 사람은 모든 성인처럼 늙고 건조한 사람이에요. 그리고 그 사람도 목수예요..." Vanya는 기도하는 Gorkin을 바라보며 생각합니다. 영혼이 아직 유아기처럼 순수하고 유치하게 반응하는 Vanya는 Gorkin에게 세대의 영적 경험을 전달합니다. 그는 "Gorkin에게" 그곳으로, “더 이상 우리가 아닌 영혼들이 있는” 삶으로 갑니다.
Gorkin은 어린이에게 죽음에 대해 이야기하는 것을 두려워하지 않습니다. 바쁜 일상 속에서 영혼을 잊는 것을 허용하지 않는 "필멸의 기억"( "일은 많지만 일이 많다"고 아버지는 Gorkin의 말을 반복함)은 기독교의 주요 미덕 중 하나입니다. . 이 일을 지휘하는 것은 늙은 고르킨의 몫입니다 마지막 방법반야의 아버지. 하지만 소설 속 자신의 죽음에 대해서는
Shmelev는 말하지 않았습니다. Gorkin은 죽을 수 없습니다. 마치 그의 마음에 소중한 Zamoskvorechye가 죽을 수없는 것처럼, 러시아 정신과 러시아 자체가 흔적없이 사라질 수없는 것처럼 말입니다.
소설의 순환적이고 순환적인 구성은 작품의 깊은 의미를 반영합니다. 미래에 초점을 맞추고 (예상만큼 밝지 않은 것으로 밝혀진) 진보에 대한 아이디어와 오늘을 무시하는 것은 삶의 가치를 떨어 뜨리고 무력화시킵니다. 그의 책에서 Shmelev는 인간 존재의 기쁨과 슬픔에 대해 이야기합니다. "기억해요... 기억해요..." - Vanya는 장례식 종소리를 듣습니다. 유한함, 지상 길의 나약함을 기억하고, 당신의 불멸의 영혼을 기억하고, 번잡한 일상과 걱정 속에 갇히지 말고, 하나님의 선물인 생명을 기뻐하십시오. “하느님에게는 항상 휴일이 있습니다. 하느님에게는 매일이 휴일입니다.”라고 대중적인 지혜는 말합니다. 명절은 거룩한 날입니다. “거룩한 날에는 잠이 헛되도다.” 명절은 본질적으로 구식이며 세대의 기억을 담고 있습니다 (모든 혁명적 변화가 먼저 오래된 명절을 폐지하고 새로운 명절을 발표하면서 시작되는 것은 이유가 없습니다). 휴일에는 일상의 번잡함이 진정되고 시간이 느려지므로 사람에게 멈추고 생각하고 영원을 만질 수 있는 기회가 제공됩니다. 휴일은 우리 앞에 있었고, 우리와 함께 있으며, 우리 뒤에 있을 것입니다. Shmelev가 우리에게 보여주는 삶은 "하나님의 길"로 조직되어 있으며 핵심은 통일되고 변하지 않습니다. "이것이 모든 것이 설정된 방식입니다. 이해하고 기뻐하십시오." 그러한 세계 질서를 다시 만들고 싶은 욕구가 있을 수 있을까요?
벨로바 폴리나
V Cyril 및 Methodius 독서 섹션 "국가 문화의 언어".
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시사:
V 시릴과 메토디우스 독서
“국가 문화의 언어”섹션.
I.S. Shmelev의 이야기 "The Summer of the Lord"의 예술적 독창성.
초록 작성자:
9b학년 학생
벨로바 폴리나
GBOU 중등학교 s. 크라스노아르메이스코에
크라스노아르메이스키 지구
사마라 지역
과학 고문:
Zhdanova O.A.,
러시아어 및 문학 교사,
GBOU 중등학교 s. 크라스노아르메이스코에
와 함께. 크라스노아르메이스코에, 2013
I. 소개. 주제의 정당화. 문제를 조사하는 목적과 방법 .............................................................................................. 삼
II. I.S. Shmelev의 삶과 일................................................. 4-5
Sh. Shmelev의 이야기 "주님의 여름"의 예술적 독창성… ..........................6-9
1. 이야기의 문제점.
2. 이야기의 장르와 구성.
3. I.S.의 스타일
IV. 결론. 결론..........................................................................10
V. 참고문헌..........................................................................11
I. 소개. 주제의 정당화. 문제를 연구하는 목표와 방법.
러시아 문학은 우리의 위대한 정신적 유산입니다. 국가의 자존심. 후에 10월 혁명많은 시인과 작가들이 출판되지 않았고 박해를 받았습니다. 그들 중 많은 사람들이 그 나라에서 이주했습니다. 이 작가 중 한 명은 Dostoevsky와 Lesky의 전통을 이어가며 풍부한 민속 연설을 능숙하게 마스터하는 산문 작가 Ivan Sergeevich Shmelev입니다.
특별한 장소 I.S. Shmelev의 작품에서는 "주님의 여름"(1927-1948), "노래하고 향기로운 경건하고기도하는 책"이 자리를 차지합니다. . 이 작품은 어린 시절이라는 주제를 새로운 방식으로 조명할 뿐만 아니라 이 장르에 대한 새로운 서사 형식을 열어줍니다.
내 작업의 목적은 I.S. Shmelev의 작업에 관심을 끌고, 그의 작업에 관심을 기울이고, 다른 사람들에게 "Shmelev는... 당신이 여전히 부를 배울 수 있는 마지막... 러시아 작가라는 것을 확신시키는 것입니다. 러시아어의 힘과 자유”(A.I. .Kuprin).
내 작업의 임무는 I.S. Shmelev의 "The Summer of the Lord"의 독창성을 고려하는 것입니다.
나는 I.S.
"주님의 여름"은 러시아의 운명과 불가분의 관계 속에서 개인의 영적 삶을 드러내고, 민속 문화를 시적으로 묘사하며, 러시아어의 풍요로움을 드러냅니다.
연구 방법은 설명적이고 부분적으로 탐구적입니다.
연구 자료는 다음 출판물에서 수집되었습니다.
1. Ivan Shmelev “주님의 여름”, 모스크바, “아동 문학”, 1997.
II. I.S.
상업 및 산업 환경에서 온 모스크바 사람인 그는 이 도시를 완벽하게 알고 있었고 다정하게, 헌신적으로, 열정적으로 사랑했습니다. 3월의 방울과 종려주일, 그리고 교회에 "서 있고" 오래된 모스크바를 여행합니다.
모스크바는 Shmelev를 위해 살아 있고 독창적 인 삶을 살았으며 오늘날까지 거리와 골목, 광장, 진입로, 제방 및 막 다른 골목의 이름으로 그 자체를 상기시킵니다. 그러나 모스크바는 상인, 속물 및 많은 공장 노동자가 살았던 Zamoskvorechye라는 삼각형에서 Shmelev와 가장 가까운 상태로 남아있었습니다. 가장 시적인 책은 Zamoskvorechye에 관한 모스크바에 관한 "Pilgrim"(1931)과 "The Summer of the Lord"입니다.
그의 아버지는 어린 시절의 인상과 Shmelev의 감사한 기억에서 특별한 위치를 차지합니다. 작가가 가장 진심 어린 시적 대사를 바친 Sergei Ivanovich. Shmelev는 자서전에서 때때로 마지 못해 자신의 어머니를 언급합니다. 다른 출처를 통해서만 우리는 그와 관련된 드라마, 영혼에 치유되지 않은 상처를 남긴 어린 시절의 고통에 대해 배웁니다.
1917년 2월 혁명은 슈멜레프의 열광적인 환영을 받았지만 10월 사건 이후 혁명에 대한 그의 태도는 다음과 같았다. 신정매우 비판적이되었습니다. 1918년 가을에 그는 작은 재산을 가지고 있는 알루스타(Alushta)로 떠났습니다. 그곳에서 Shmelev는 남북 전쟁의 모든 공포에서 살아 남았고, 이는 사법 외 처형의 희생자가 된 백인 장교 인 그의 외아들을 체포하고 처형하면서 끝났습니다. 이번 사건은 자전적 자료에 쓰여진 이야기에 반영되었습니다. 죽은 자의 태양" (1923).
작가는 혁명과 관련된 비극적 사건과 군사적 사건을 경험하면서 어려움을 겪었고 모스크바에 도착하자마자 이민을 진지하게 생각했습니다. 1923년 1월, 슈멜레프는 마침내 러시아를 떠나 파리로 가서 27년 동안 살았습니다.
Ivan Sergeevich는 모스크바 신사의 파괴, 모스크바 거리와 광장의 이름 변경에 대해 고통스럽게 배웠습니다. 그러나 그는 세상에서 무엇보다 자신이 기억하고 사랑했던 것을 자신의 작품에 보존하기 위해 더욱 생생하고 신중하게 노력했습니다. 이로써 그는 문학적이고 인간적인 위업을 달성했습니다.
모든 어려움에도 불구하고 파리에있는 Shmelevs의 이민자 생활은 많은 금식, 의식, 러시아 생활 방식의 모든 아름다움과 조화를 갖춘 정교회 휴일의 연간주기를 통해 여전히 옛 러시아의 삶과 비슷했습니다.
제2차 세계대전 말 나치가 파리를 폭격했을 때, 슈멜레프의 집 근처에 네 개의 폭탄이 한꺼번에 떨어져 반대편 건물 두 채를 폐허로 만들었습니다.
Ivan Sergeevich는 보통 일찍 일어 났지만 그날 아침 그는 병으로 인해 침대에 누워있었습니다. 이것이 그의 생명을 구했습니다. 창문의 유리가 깨졌습니다. 날카로운 파편들이 그의 작업용 의자 등받이에 뒤덮였습니다. 빈 프레임이 부딪히고 바람이 구석구석으로 불었습니다.
갑자기 작은 종이 조각이 훼손된 방으로 날아와 책상 위를 약간 돌며 Ivan Sergeevich의 발 바로 아래에 떨어졌습니다. 그는 사진을 집어 들었다. '예수와 함께 계신 성모'를 재현한 작품이었습니다. 이탈리아 예술가발도비네티. 그녀는 어떻게 여기까지 왔나요?
분명히 천국의 여왕은 아프고 외로운 러시아 작가, 즉 이민자의 생명을 구하고 싶었습니다.
다음날 Shmelev는 Sergievsky 안뜰에서 감사기도 예배를 드렸습니다.
수도원 생활의 분위기에 더 완전히 침투하기 위해 Ivan Sergeevich는 중보기도 수도원으로 이사했습니다. 성스러운 신의 어머니, 파리에서 140km. 같은 날 그는 심장마비로 목숨을 잃었다.
작가의 죽음에 참석했던 수녀 테오도시우스 수녀는 이렇게 말했습니다.
"이 죽음의 신비로움이 나를 감동시켰습니다. 한 남자가 천국의 여왕의 보호 아래 그녀의 발치에서 죽기 위해 왔습니다."
Shmelev는 적어도 사후에 러시아로 돌아가는 것을 열정적으로 꿈꿨습니다. 이것은 2000년 5월 30일에 러시아 대중의 주도와 러시아 정부의 도움으로 Ivan Sergeevich와 Olga Aleksandrovna Shmelev의 유골이 프랑스에서 모스크바에 있는 돈스코이 수도원의 묘지로 옮겨졌을 때 일어났습니다.
III. I.S. Shmelev의 이야기 "The Summer of the Lord"의 예술적 독창성.
1. 이야기의 문제점.
소설 '주님의 여름'의 주요 주제는 역사적, 부족적 기억의 주제입니다. Shmelev는 사람들이 과거를 기억하고 그 법칙에 따라 현재를 건설하는 한 세상은 흔들리지 않을 것이라고 믿었습니다. 이것이 세상을 영적으로 만들고, “신격화”시키며, 따라서 의미를 갖게 만듭니다. 고대 질서를 준수하는 것은 사람이 도덕적이 되는 데 도움이 됩니다. 이러한 이해를 통해 일상 활동은 의미가 가득한 의식으로 변합니다.
“주님의 여름”은 교회와 관련된 관습에 대한 일종의 백과사전입니다. 민속 휴일. 이 휴일은 "믿는 아이의 마음 깊은 곳에서"설명됩니다. 휴일 이름에 대한 감정적 평가부터 일상적인 측면에 대한 지식을 통해 작은 영웅은 그 본질을 이해하게됩니다. "Pokrov"라는 이야기는 이 점을 시사합니다. 처음에는 Rus에서 사랑받는 휴일의 이름이 "외국인" 단어로 소개되고 대명사 "알 수 없음"과 결합된 다음 단어의 다의어가 드러납니다. 말이 점점 가까워진다덮고 덮을 것이다 (“그는 땅을 눈으로 덮을 것이다”) 중보기도는 일의 완성이라는 생각과 관련이 있습니다 (“중보기도가 다가 오면 모든 것에 대한 비난”). 마지막으로 Gorkin의 이야기는 명절에 대한 민속적 해석을 제공하고 하나님의 어머니를 가리고 구원하시는 중보의 이미지를 소개합니다. 이야기의 끝에서 자비, 용서, 중보의 상징인 중보기도의 이미지는 광채, 높이, 자유 획득 및 두려움 극복의 동기와 관련이 있습니다.
내러티브는 삶의 영적 구성 요소인 잃어버린 물질 세계에 대한 기억을 보존하는 감사 기억의 법칙에 따라 구성됩니다. "주님의 여름"의 주제는 종교적이며, 천국을 향한 러시아인의 영혼의 열망이라는 주제는 가족 생활 19세기 80년대 모스크바의 삶인 "중산층" 상인 Shmelevs의 Zamoskvoretsky 안뜰. 소년 Vanya와 그의 멘토 Gorkin은 수태 고지, 부활절, Iveron 하나님의 어머니의 아이콘 축제, 삼위 일체, 주님의 변모, 그리스도의 탄생, Christmastide, Epiphany, Maslenitsa와 함께 지상 생활을 살뿐만 아니라 그들은 주님과 생명의 무한함을 믿습니다.
우리는 "주님의 여름"의 세계-Gorkin, Martyn 및 Kinga, 양 제작자 Fedya 및 종교적인 Domna Panferovna, 늙은 마부 Antipushka 및 점원 Vasil Vasilich의 세계-둘 다 존재했고 결코 존재하지 않았다고 말할 수 있습니다. . 기억 속에서 과거로 돌아가서 Shmelev는 정통 신앙의 정신에 대한 어린이의 영혼의 이해를 묘사합니다. 이야기의 본문에는 수많은 기도 인용문이 포함되어 있습니다. 교회 찬송가, 성경과 삶. 그러나 영웅 자신, 아이 Shmelev는 작가 Shmelev가 여행 한 길에 대한 모든 경험을 가지고 독자들 앞에 나타납니다. 이 책에 나오는 세상에 대한 인식은 시간의 프리즘을 통해 무슨 일이 일어나고 있는지 평가하는 어린이와 어른 모두의 인식입니다. 작가는 최고의 도덕성의 빛이 발산되는 작은 우주, 자신만의 특별한 세계를 창조합니다.
이 작품은 Rus의 모든 것을 보여주는 것 같습니다. 우리 얘기 중이야소년 Vanya Shmelev의 모스크바 어린 시절에 관한 것입니다. 이민자 Shmelev에게 이것은 "잃어버린 낙원"입니다. 작가의 이상은 '성스러운 러시아'였고, 그는 그 이미지를 사랑스럽게 부활시켰습니다. 작가와 고국의 유기적 연결은 민속 문화의 시화, 러시아어의 풍요로움의 보존과 변형에서 드러납니다.
『주님의 여름』이라는 책은 책의 추억이자 책의 추억입니다. 러시아에 대한 깊은 지식을 제공하여 고대 생활 방식에 대한 사랑을 일깨워줍니다. Shmelev에 따르면 기독교에만 관련된 러시아 비극의 기원과 그것을 극복하는 방법을 발견하려면 과거를 되돌아 볼 필요가 있습니다.
책 제목은 본질적으로 모호하고 인용적이다. 누가복음에는 예수께서 “주의 은혜의 해를 전파하러” 오셨다고 언급되어 있습니다. 여름 - 지정 교회의 해동시에 신성한 은혜의 표현의 표시입니다. 이민 중에 만들어진 Shmelev의 이야기 텍스트와 관련하여 이 이름은 추가적인 의미를 갖습니다. 저자의 관점에서 보존된 신앙, 사랑의 정신인 정통 Rus의 삶에서 "유리한" 기간입니다. , 현명한 인내와 화자의 어린 시절과 일치하는 가부장제 시대의 아름다움은 고국에서 분리되어 "고통받는 사람들을 놓아주고"치유하기를 바라며 감사하는 기억의 힘으로 부활합니다. “상심한 마음.”
2. 이야기의 장르와 구성.
『주님의 여름』은 작가의 어린 시절을 다룬 여러 이야기를 조합하여 구성되었으며, 『휴일』 – 『기쁨』 – 『슬픔』의 세 부분으로 구성되어 있다. 이 책은 순환 구성의 원리를 구현합니다. 이 책은 41개 장의 에세이로 구성되어 있습니다. I.A. Ilyin은 “각 에세이는 그 자체로 폐쇄되어 있습니다... 마치 섬처럼 안정적이고 독립적입니다. 그리고 모든 사람은 어떤 지속적인 상황, 즉 러시아 민족 종교의 삶에 의해 서로 연결되어 있습니다..." .
이야기 속의 행동은 러시아 정교회의 연간 주기에 따라 원을 그리며 움직입니다. 공간 역시 원형 원리에 따라 구성된다. 작은 Vanya의 우주의 중심은 그의 아버지를 기반으로 한 그의 집입니다. 이는 "양심에 따라"사는 예입니다. 이것이 이야기의 첫 번째 원입니다. 두 번째 원은 평범한 러시아 사람들이 거주하는 칼루가 거리의 세계인 "마당"으로 구성됩니다. 세 번째 원은 Shmelev가 러시아의 영혼을 사랑하고 고려한 모스크바입니다. "The Summer of the Lord"의 모스크바는 살아 있고 활력이 넘치는 존재입니다. 그리고 주요 네 번째 서클은 러시아입니다. 이 모든 원은 영웅 서술자의 내부 기억 공간에 배치됩니다.
각 챕터는 다음과 같이 볼 수 있습니다. 별도의 작업, 작품 전체와 이념적으로나 주제적으로 연결되어 있습니다. 대부분의 경우 내러티브는 단일 원칙에 따라 구성됩니다. 먼저 집이나 마당에서 일어나는 사건을 설명합니다. 그런 다음 Gorkin은 Vanya에게 무슨 일이 일어나고 있는지의 본질을 설명하고 그 후 집, 사원 및 모스크바 전역에서 휴일을 축하하는 방법에 대한 이야기를 설명합니다. 설명된 매일은 존재의 모델입니다.
"주님의 여름"의 내레이션은 대부분의 자서전 작품에서 전형적으로 나타나는 1인칭으로 진행됩니다. XIX-XX의 작품세기 저자는 자유롭고 즐거운 사랑과 믿음 속에 온 영혼을 드러내는 맑은 아이의 목소리에 관심을 갖는다. 그러나 내러티브는 이질적이다. 전반적으로 작은 영웅의 지배적인 관점과 함께, 성인 내레이터의 '목소리'에 의해 많은 맥락이 구성된다. 이것은 우선 장의 시작, 중앙의 서정적 여담, 결말, 즉 텍스트의 강력한 위치입니다.
꼬마 영웅의 시점과 어른 화자의 기억으로 정리된 맥락은 시간적으로 분리된다. 교대, 병치 또는 중첩은 텍스트에 서정적 긴장을 조성하고 말하기 수단의 조합을 결정합니다.
어린 시절의 추억은 옛 가부장적 모스크바, 더 넓게는 러시아의 삶에 대한 추억으로 일반화의 힘을 갖고 있다. 동시에, "어린이" 동화는 소리, 색, 냄새로 인식되는 존재의 새로운 순간에 대한 어린이의 인상을 전달합니다. 영웅을 둘러싼 세계는 지상 존재의 모든 충만함과 아름다움을 담고있는 세계, 즉 세계로 묘사됩니다. 밝은 색, 순수한 소리, 흥미 진진한 냄새 : “자란 쐐기풀과 우엉은 여전히 육즙이 두꺼워지고 있으며 그 아래에서만 우울합니다. 너덜 너덜한 건포도 덤불이 빛을 받아 빛납니다.”
Shmelev의 책에는 동화 소설, 신화 소설, 전설 소설, 무료 서사시 등 다양한 장르 정의가 제공되었습니다. 이는 작가 자신이 장르 정의를 내리지 않은 작품에서 현실 변형의 힘을 강조했다. 그러나 "주님의 여름"이 영적인 책이라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그 내부 줄거리는 주변 현실의 영향을 받아 소년 Vanya의 영혼이 형성되는 것이기 때문입니다.
3. 스타일 I.S.Shmelev.
이 이야기에 대해 쓴 모든 사람들은 "주님의 여름"이 쓰여진 장엄한 러시아어를 주목했습니다. “그리고 언어, 언어... 과장하지 않고 Shmelev 이전에는 러시아 문학에 그러한 언어가 없었습니다. ... 작가는 강하고 대담하게 배치 된 단어, 작은 단어, 작은 단어의 거친 패턴으로 수 놓은 거대한 카펫을 펼칩니다.... 이제 각 단어에는 금도금이 있으며 이제 Shmelev는 기억하지 못하지만 복원합니다. 단어. 멀리서, 외부에서 그는 그것들을 이미 마법 같은 새로운 광채로 복원합니다.”(O.N. Mikhailov).
풍부한 언어는 다양한 감각 감각을 전달하고 옛 모스크바의 이미지를 재현하는 풍부한 일상 세부 사항과 상호 작용한다는 것을 의미합니다. 자세한 요리 목록과 함께 시장, 저녁 식사 및 모스크바 축제에 대한 자세한 설명은 풍부함뿐만 아니라 러시아 생활 방식의 아름다움도 보여줍니다. 붉게 물든 아름다움! ... 그리고 온갖 종류의 소시지, 다양한 치즈, 압착 캐비어, 알갱이 캐비어..."
Shmelev의 미술에 감탄하면서 그의 작품의 최초 연구자 중 한 명인 I.A. Ilyin은 다음과 같이 썼습니다. “말과 이미지의 위대한 대가인 Shmelev는 여기에서 창조합니다. 최고의 단순성세련되고 잊을 수 없는 러시아 생활의 구조; 당신은 이러한 단어와 이미지에 감탄할 시간이 없습니다. 때로는 매우 정확하고 매우 풍부한 단어가 나올 때 조용히 영혼에 손을 얹습니다. 여기에 "메리 3월 드롭"의 "횡설수설"이 있습니다. 태양 광선 "황금 보풀이 분주하게 움직이고 있습니다"; 축이 "끙끙거림"; "균열이 있는"수박; "하늘에는 검은 갈까마귀 떼가 있다" .
특히 작가의 시각적 기량은 복잡하고 미분화된 '결합된' 이미지를 말로 표현하는 데서 여실히 드러났다. 이 목적을 위해 그들은 사용됩니다 말하기 수단, 현실의 다차원적 특성을 제공합니다.
복잡한 별명:즐거운 파란색, 창백한 불 같은, 분홍빛이 도는 밀, 무성한 꽉, 시원한 향기;
사물의 속성과 속성의 속성을 동시에 나타내는 환유부사:스낵은 맛있게 빛나고, 카모마일은 노랗게 변하고, 사이프러스 냄새의 신성한 냄새가 나고, 얼음 가장자리가 빛납니다.
동의어 및 반의어 연관 및 연관 수렴:삐걱거리는 소리, 삐걱거리는 소리, 놀라움과 의외의 느낌, 쏟아지는 쉭쉭, 잘게 갈리는 소리, 새하얀등등
민속 언어에 내재된 유명한 조합은 텍스트에서 배설 강화 기능을 수행하는 똑같이 규칙적인 반복으로 보완됩니다. “물이 뚝뚝 떨어지고, 졸졸졸, 지루하고, 지루한 소리를 들을 수 있습니다. 그리고 은제사장들이 아주 많이 나옵니다. 그리고 보니...녹색, 녹색 신호등!
자연과 일상 현실에 대한 매우 정확한 설명을 배경으로 직접적인 이름을 대체하는 실증적이고 불명확 한 대명사가 눈에 띕니다. 그들은 지상과 하늘의 두 세계를 비교하는 것과 관련이 있습니다. 첫 번째는 세상의 모든 다양성 속에서 텍스트로 재창조됩니다. 두 번째는 내레이터가 표현할 수 없는 것입니다. "그리고 나는 언젠가 죽을 것입니다. 그게 전부입니다... 우리 모두 그곳에서 만날 것입니다."
국민 생활 방식을 묘사하는 수단으로 사용되는 일상 현실의 상세한 특성은 과거와 현재의 통일성으로 변함없이 묘사되는 모스크바에 대한 설명과 결합됩니다. "사순절 시장" 이야기는 이와 관련하여 암시적입니다. 여기서 공간의 점진적인 확장은 역사적 시간에 대한 호소와 관련이 있습니다. 과거와 현재 사이의 경계가 파괴되고 화자의 개인적인 기억이 역사적 기억과 합쳐집니다. “나는 모든 것을 알고 있습니다. . 저기 벽 뒤에는 언덕 아래 교회가 있어요. 저도 알아요. 그리고 나는 벽의 균열을 알고 있습니다. 벽 뒤에서 보니...언제?... 그리고 불의 연기, 비명, 경보음... - 다 기억해요! 모든 것이 현실인 것 같아요. 나의 현실은... - 마치 꿈속에서 잊혀진 것처럼요.”
작가가 가장 좋아하는 기호는 진술의 불완전성, 정확한 지명의 부족, 유일한 올바른 단어 검색, 마지막으로 내레이터의 감정 상태를 나타내는 줄임표입니다.
I.A.는 "러시아 문학에서는 Shmelev처럼 일시 중지를 사용하지 않은 것 같습니다." "Shmelev의 경우 일시 중지는 의미론적 중단(대조) 또는 경험의 강도에서 발생하는 감정적 중단을 의미합니다..." .
예를 들어, "크리스마스"라는 이야기는 누락된 대사와 상상 속의 대화 상대의 질문으로 구성되어 있습니다. 내레이터의 연설에서 인용문으로 부분적으로 재현되어 다음과 같이 대화합니다. “Volsvi? ... 그래서 현자들, 현자들. 그리고 나는 늑대라고 거의 생각하지 않았습니다. 웃기세요?"
Shmelev가 묘사한 세계는 순간적인 것과 영원한 것을 결합합니다. 그는 하나님의 선물로 묘사됩니다. 이야기의 전체 텍스트는 교차 의미 시리즈 "빛"으로 스며 듭니다. 문자 그대로나 비유적으로 사용되는 "광채", "빛", "광채", "금"이라는 단어로 구성됩니다. 일상의 현실은 조명으로 묘사되고 (종종 광채와 광채로) 모스크바는 빛으로 스며 들고, 자연에 대한 설명과 캐릭터의 특성에서 빛이 지배합니다. “이 말에서 눈물이 날 정도로 즐거운 것들이 내 영혼을 뛰고 빛났습니다. . 그리고 나는 일련의 사순절 뒤에, 성주일이 빛 속에 있음을 봅니다. 즐거운 기도! 이 슬픈 사순절에 그녀는 부드러운 빛으로 빛납니다.... 그리고. 유유히 흔들리는 하늘의 여왕이 만민 위에 오나니... 그 얼굴은 민중을 향하고 있고, 그 온몸이 이른 봄의 햇살을 받아 분홍빛으로 빛난다...'
교차하는 빛의 이미지는 '주님의 여름'을 구성하는 이야기를 하나로 묶습니다. 변형의 모티프는 빛의 모티프와도 연결됩니다. 일상 생활은 사랑스럽고 고귀하게 세상을 발견하는 어린이의 시선과 신성한 빛에 의해 두 번 변형되는 것으로 묘사됩니다. 이야기 속 변형의 모티프는 "새로운"이라는 의미 시리즈의 사용과 동일한 현실에 대한 반복적인 설명에서 표현을 찾습니다. 처음에는 직접적으로, 다음에는 의인화 기술을 기반으로 한 변태적인 "작은 흰색 아름다움 자작나무"입니다. 그녀는 언덕 위에 홀로 서 있었다... - 자작나무들이 기도하려는 듯 창밖을 내다본다... - 사당 옆 자작나무는 거의 보이지 않고 가지가 처져 있다. 그리고 내 위에는 자작나무 한 그루가 나뭇잎을 바스락거리고 있습니다. 그들은 거룩하고 하나님의 것입니다. 주님께서는 온 땅을 두루 다니시며 그들과 모든 사람을 축복하셨습니다.”
엔드 투 엔드 시리즈("휴일", "기억", "빛", "변환")의 반복은 테스트의 의미 구성의 기초를 형성합니다. 이야기의 마지막 부분(“슬픔”)에는 악, 불행을 상징하고 민속 및 신화적 기반(“뱀 색” 등)을 갖는 일련의 반복되는 이미지가 배치됩니다. 피날레의 죽음은 과거의 기억뿐만 아니라 어린 시절부터 사랑했던 세계의 죽음, 조국의 상실과 관련된 다중 가치 이미지로 해석됩니다. 작별 인사 집, 일어난 모든 일들과 함께...”
어린 시절의 서정적 기억은 존재의 영적 기초에 대한 이야기로 변형됩니다.
IV. 결론. 결론.
J.S.의
자서전 산문에서 처음으로 이야기를 사용하여 과거를 묘사하고 소리나는 말의 환상을 만들어냅니다. 빛의 이미지를 그리며, 행복한 어린 시절내러티브에서 상호 작용하는 Holy Rus의 이미지를 통해 작가는 풍부한 민속 연설과 새로운 기능을 모두 사용합니다. 시각 예술, 그들에게 공개하세요.
"주님의 여름"의 시학은 러시아 산문을 풍성하게 하고 발전의 새로운 경향을 드러냅니다. 예술적 연설 XX세기.
V. 참고문헌 목록.
- Esaulov I.A. 휴일.기쁨.슬픔. 중.: 새로운 세계, 1992
2.I.A.일린 “외로운 아티스트. 조항. 연설. 강의." 모스크바, 1993.
3.I.A.Ilyin “어둠과 깨달음에 관하여”, 모스크바, 1991.
4. Ivan Shmelev “주님의 여름”, 모스크바, “아동 문학”, 1997
5. 대중과학 만능백과사전 “Around the World”, 1997
6..Kuzicheva A. “...주님의 은혜로운 여름”//리뷰집 - 1986.
"주님의 여름" - I.S. Shmeleva. “Summer of the Lord” 컬렉션으로 처음 출판되었습니다. 휴일"(베오그라드, 러시아 도서관, 1933); 완전판: 파리, 1948.
이야기는 Shmelev의 중심이자 가장 중요한 작업입니다. 이민 기간. 또한 비슷한 성격의 작품인 "Pilgrim", "Native", "Old Valaam"도 인접해 있습니다. Shmelev의 "The Summer of the Lord" 이야기는 1927-1931년과 1934-1944년에 걸쳐 14년에 걸쳐 간헐적으로 만들어졌습니다. 그것은 러시아 디아스포라의 구세대 작가 I.A.가 만든 "기념 문학"의 주류에서 정당한 자리를 차지합니다. Bunin, A.I. 쿠프린, M.A. 오소진, B.K. Zaitsev. 같은 해에 창작된 Bunin의 이야기 "Arsenyev의 삶"처럼 Shmelev의 책도 조명을 기반으로 합니다. 인생 경험자서전 자료. 작가는 어린 시절의 인상을 말로 되살리고 잃어버린 조국의 이미지를 재현합니다. 일상 생활 Zamoskvoretsky 건설 계약자 Shmelev(작가의 아버지)의 집은 일반적으로 러시아에 대한 중요한 일반화 이미지로 성장합니다. 작가와 약간의 분리가있는 Bunin의 이야기와는 달리 서정적 영웅, Shmelev는 완전한 융합을 달성하고 그 결과 이야기가 매우 개인적이되며 사랑, 슬픔 및 부드러움으로 가득 찬 작가의 영적 고백입니다.
기독교 세계관 측면에서 이 이야기는 B.K. Zaitsev ( "Gleb 's Journey", "St. Nicholas Street", "Valaam"등).
우리가 관심을 갖고 분석하는 "주님의 여름"이야기의 가장 중요한 특징은 그 이야기에 스며 들고 분위기, 이미지, 구조 및 스타일에 반영되는 기독교 정교회 사상입니다. 장르 구성 형태에서는 노동, 달력, 정교회 시간주기가 얽혀있는 삶의 연대기입니다. 작품 제목의 "여름"이라는 단어는 시간 개념에 대한 교회 슬라브어 유사어입니다. 순환적인 예술적 시간은 천천히, 측정적으로 흐르고, 발전하지 않는 것처럼 보이며, 정적인 서사의 느낌을 만들어냅니다. 시간은 점진적으로 움직이지 않고, 장의 제목과 순서에 반영된 기독교 공휴일의 연간 주기에 따라 나선형으로 움직입니다. “대 사순절. 깨끗한 월요일', '부활절', '수태고지', '삼위일체의 날', '애플 구세주', '크리스마스', '크리스마스타이드', '마슬레니차'. 그 결과, 그 구조의 전체론적, 다양성으로 통일된 러시아 일상 현실의 조화로운 세계가 나타나고, 눈에 보이는 다채로운 세부 사항으로 가득 찬 "밝은 러시아 왕국"의 세계가 나타납니다. 정통 공휴일은 소규모 일하는 공동체의 근무일인 일상적인 걱정과 함께 일반적인 달력 주기와 접촉합니다.
우리 주변의 세계는 "The Summer of the Lord"의 서정적 영웅인 일곱 살 Vanya Shmelev의 눈을 통해 묘사됩니다. 가볍고 즐거운 색상으로 칠해져 있으며, 세상은 신성한 창조의 열매 인 하늘의 동시에 소리, 색상, 색상 및 인간의 성격으로 가득 찬 "물질"인 지상입니다. 예를 들어, 이러한 의미에서 주목할 만한 것은 모든 종류의 러시아 요리가 풍부한 "미식"의 형태로 "사물성"이 드러나는 "사순절 시장" 장입니다. 작은 영웅 옆에는 가장 가까운 사람들이 있습니다. 아버지이자 멘토인 Gorkin이 책의 최고의 서정적 페이지를 그들에게 바칩니다.
Shmelev에 따르면 기독교인의 삶의 개념은 사람들의 끝없는 생명 창조, 그들의 행위와 기억의 연속성에 대한 아이디어에 있습니다. 서사 전체에 스며드는 이 사상을 통해 이 책은 '새로운 삶'을 건설하기 위해 '혁명적 파괴' 사상에 반대한다. 국민 생활의 기초는 세대의 영적 연속성, 러시아와 그 조상에 대한 사랑을 지속적으로 강화하는 것입니다. 정통 사상에 대한 헌신으로 작가는 러시아 철학자 I.A. 책 시작 부분의 헌신에서 알 수 있듯이 Ilyin.
높은 기술, 언어적, 문체적 풍부함 덕분에 이 이야기는 독자들 앞에 다음과 같이 나타났습니다. 서사시러시아와 그 기초에 대해 영적 발전"(I. 일린).
배경에 큰 그림러시아 해외 문학 Shmelev는 V.V.와 관련하여 반대 극에 서 있습니다. 나보코프. 그들 각자는 자신의 방식으로 다양한 러시아 고전 작품을 완성했습니다. 나보코프의 "비러시아인성", 그의 "비종교성", 자기중심주의, 문체적인 "게임"과 기술에 대한 매력, 고립 예술의 세계, Shmelev는 주로 "주님의 여름"덕분에 밝은 지수로 반대됩니다. 도덕적 이상러시아 의식, 영적 활력, 기독교 전통주의, 열린 세상친절과 경건.
Shushlebina A.V.
러시아학과 선생님그리고 외국어초등학교에서 가르치는 방법과연방 주립 고등 전문 교육 기관 "Michurinsky State Pedagogical Institute"
가족 교육 주제J.S. 쉬멜레바
주석
안에 비평 문헌 I.S. Shmelev에 대해서는 이야기 속 인물 간의 관계에 대한 자세한 고려가 없지만 여기 "The Summer of the Lord"에는 삶의 만화경이 있습니다. 작가는 인간과 그 안에 있는 인간성에 모든 관심을 집중합니다. 인간관계지상의 존재에서 저자는 밝은 스트로크로 러시아인의 영혼을 드러냅니다.
키워드: Shmelev, 주님의 여름, 가족, 교육
“주님의 여름”에는 진심이 담긴 많은 페이지가 아버지께 헌정되었습니다. "이 책에서 가장 중요한 역할은 화자의 아버지인 Sergei Ivanovich의 것입니다."라고 V.V. Agenosov. 비평가의 이러한 생각에 L.P. Krementsova: 행동의 "중심 동기"는 "세상과 하늘 모두에서 아버지의 주제"입니다.
I.S. Shmelev의 작업에서 아버지 이미지의 지배력의 기원은 동시대 사람들의 회고록뿐만 아니라 친구와의 서신에서도 찾을 수 있습니다. V.N. Muromtseva-Bunina는 1929년 2월 16일자 일기에 다음과 같이 기록합니다. “Shmelev는 그가 어떻게 채찍질을 받았는지 말했고 빗자루는 작은 조각으로 변했습니다. 어머니에 대해서는 글을 쓸 수 없지만 아버지에 대해서는 끝없이 쓸 수는 없습니다.”
이 이야기는 두 영웅, 아버지와 아들 사이의 의사 소통 에피소드를 묘사하며, 이는 개인적인 모범과 대화와 같은 사람을 교육하는 방법을 나타냅니다. 아버지는 Vanechka에게 육체적으로뿐만 아니라 영적으로도 일해야한다고 말합니다. 그 자신은 "효율성과 비이기심을 결합하고 기독교인 겸손과 대담함"을 겸비한 성격의 사람입니다.
이야기의 구성에는 Sergei Ivanovich와 그의 아들 사이의 대화가 포함되어 있으며 다음과 같은 말이 들립니다. -엄격하게 묻습니다. - 방해하지 마세요. 기도서를 가져가서 읽어 보세요. 코끼리를 팔거나 기도를 배울 필요는 없습니다!” [5, p.124]
"Sergei Ivanovich 자신은 정원에서 손을 대고 집에 등불을 켜고 자신이 가장 좋아하는 "당신의 십자가에 절합시다, 스승님... 그리고 당신의 거룩한 부활... Slav-a-avim"을 노래하는 것을 선호합니다. Agenosov.
아버지는 아이에게 지시하고 관대하고 이웃을 기억하라고 조언합니다. 심리학자 F.S. Nemov는 부모 (아버지, 어머니)가 때로는 알지도 못한 채 어린이의 행동 유형, 주변 사건에 대한 태도에 영향을 미친다고 썼습니다.
“아버지가 계산 중이에요. 간섭하지 말고 스스로 해결하라고 하더군요...
아버지가 말합니다: 좋은 거위... 할 말이 없습니다. 그 [Gorkin]은 항상 당신을 매우 지원하지만 당신은 이름 날에 신경 쓰지 않았습니다 ... 좋습니다.
- 나는 부끄러워 해요…
그는 의자를 움직여 서랍의 잠금을 해제합니다. 그럼 아무것도 생각이 안나나요?.. – 그리고 상자에서 꺼냅니다 새 지갑, 그리고 나 - 내 지갑에!..
- 당신은 그에게 이렇게 말할 것입니다: "그리고 작은 황금 열매는... 나와 아빠가 뗄 수 없이... 우리는 당신을 함께 너무 사랑합니다." [5, 259쪽]
영웅의 영혼 속에 있는 반응은 아버지가 "이름 날도 신경 쓰지 않았구나... 그거 참 좋은데"라고 비난하면서 사랑과 아들의 성공을 도우려는 열망에서 발견됩니다. 힘든 시간. 별도의 단락에는 다음과 같은 제안이 포함되어 있습니다. 심리적 상태주인공: "부끄러워요..."
이야기 전반에 걸쳐 Sergei Ivanovich는 새와 식물을 돌보는 사람으로 우리에게 나타납니다. Vanechka의 아버지는 어린아이처럼 종달새의 노래를 기뻐하는 방법을 알고 있습니다. “아버지가 일어나서 손가락을 들었습니다. 그의 얼굴이 빛난다.
-상!..
The Brothers Karamazov, F. M. Dostoevsky에서 감동적인 "돌에서의 연설"에서 Alyosha는 다음과 같은 진심 어린 말을 전합니다. 좋은 기억력, 특히 어린 시절부터 부모의 집에서 가져온 것입니다. 그들은 당신의 성장 과정에 대해 많은 것을 말해 주지만, 어린 시절부터 보존된 훌륭하고 밝은 추억이 최고의 추억이 될 수 있습니다. 그런 추억을 인생에 많이 가져 오면 사람은 평생 구원받을 것입니다.”
아버지와 아들 사이에는 오직 둘만이 이해할 수 있는 특별한 언어가 있다. “그가 내 뺨을 잡아당긴다”는 것은 “아빠”의 관심과 애정의 표시이다. 이 움직임은 아이를 진정시키고 아버지에게 모든 것이 괜찮다는 신호입니다. 소년은 이렇게 슬퍼합니다. “그[아빠]는 모든 일에 너무 화가 나서 뺨을 꼬집지도 않았습니다.”
Vanechka와 Sergei Ivanovich 사이의 영적 관계는 집 주인이 아플 때 소년이 아버지 사무실을 방문하는 스케치에서도 드러납니다. 아들은 가장 중요한 것, "가장 중요한 것-아빠에게서"를 찾고 싶었습니다.
"나는 차가운 등자의 낡고 반짝이는 가장자리에 키스했습니다." 나는 모든 것을 만졌습니다... - 그리고 갑자기, 대리석 비누와 비슷한 유리로 만든 반투명 모래상자 아래에서, 부활절 이전에도 정원에서 따온 나의 첫 번째 "노란색" 꽃이... 나는 어떻게 달려갔는지 기억했습니다. 아버지... 냄새를 맡아 모래상자 밑에 내려놓으셨는데... 나는 조심스럽게 말린 '노란색'을 가져다가 입술에 가져갔습니다.” 감동적인 몸짓-키스는 아버지에 대한 영웅의 태도를 전달합니다. 이것 외부 움직임이웃에 대한 사랑과 경험을 드러냅니다. 방 안의 눈에 보이는 것들 중 소년의 마음에 가장 가까이 다가온 꽃은 꽃이다.
죽음이 임박한 아버지는 같은 꽃을 기억합니다. "어머니는 그 [아버지]가 그녀에게 "Vanyatka는 "zheltki"를 좋아합니다. "라고 말한 방법을 말했습니다.
같은 대상에 멀리 있는 영웅(아버지와 아들)의 관심을 집중시키는 것입니다. 노란색 꽃은 영혼의 영원히 단결을 상징합니다. "노란색"은 봄에 가장 먼저 피는 꽃입니다. 봄은 각성이며 자연의 영원한 생명의 표시입니다. 심리학자 V.S. Lobzin과 M.M. Reshetnikov는 "색깔이 사람의 정신-정서적 상태에 미치는 영향을 고려"할 것을 제안합니다. 노란색추상화와 이완감을 유발합니다. 따라서 과거의 사건을 불러일으키는 이 꽃은 당신의 생각을 다른 "차원"으로 옮기게 하고 그곳에서 영원히 결합하게 될 것입니다.
아들을 돌보는 아버지의 잊지 못할 장면. “나는 그에게 [쇄빙선에] 같이 가자고 했지만 그는 이를 거절했습니다. “돌봐줄 사람도 없고 아마 맞을 수도 있고, 얼음 밑으로 미끄러질 수도 있어요.” 그리고 남자들이 싸우고 있는데... 거기서 당신은 할 일이 없습니다.” 아이에 대한 사랑은 말과 행동을 통해 표현됩니다.
“6~7세 때 가장 기본아이의 영혼, 가장 깊은 충동, 그리고 바로 이때가 아이의 영혼이 가족 깊숙이 스며드는 시간입니다.”라고 많은 심리학자들은 말합니다.
작가의 조카 Yu.A. Kutyrina의 회고록에 따르면, “Shmelev는 푸쉬킨과 결코 헤어지지 않았습니다. “물론 작가의 책상 위의 초상화도 기억합니다. 푸쉬킨은 그의 앞과 해외 어디에서나 그와 함께 있습니다! 그것이 바냐 삼촌이 그를 존경하고 사랑한 방법이다… 푸쉬킨은 항상 근처에 있었습니다.”
A.S. 모스크바에 대한 푸쉬킨의 이야기는 이야기 페이지에서 들립니다. Ivan Sergeevich는 종종시를 마음으로 낭송했던 아버지로부터 위대한 작가에 대한 이러한 사랑을 흡수했습니다. Vanechka는 "국가 신사에 대한 존경심으로 아버지가 푸쉬킨 기념비 개장을위한 스탠드 건설 계약을 체결"하는 방법을 봅니다.
Shmelevs와 Alexander Kashin의 집 분위기와 대조되는 이야기의 이러한 구성 장치는 아들 Vanya와 Danilka의 행동에서 나타납니다.
“단카가 달려가는데, 그가 내 머리, 머리 꼭대기를 잡아당겨 넘어뜨렸어요.” 이것이 캐릭터에 대한 첫 번째 설명입니다. 잔인하고 뻔뻔스러운 것이 아이의 행동에 나타납니다. 움직임의 특징은 다음을 드러내는 데 도움이 됩니다. 영적 자질, Danka를 지배합니다. 잠시 후, "단카가 다시 달려와서 재킷을 잡고 나를 "교실..."로 끌고 갑니다. Danka는 내 새 재킷의 프레첼 레이스를 찢었습니다. 나를 밀며 "내가 너보다 강해!"라고 외칩니다. 왼쪽출구로! 이것이 Danka의 삶의 의미입니다. 내가 더 강하기 때문에 모든 것이 나에게 허용됩니다. 이는 체력의 전능함에 대한 건강하지 못한 믿음을 드러냅니다.
Kashin의 아들은 가장 간단한 에티켓 규칙을 따르지 않고 무례하게 행동합니다. 그는 친척에 대한 존경과 사랑을 보여야했지만 소리를 지르고 있습니다. 더 어린 소년 Vanya는 장로들을 존경하지도 않습니다. "그는 혀로 가정교사를 놀립니다. "zy-zy-zy"!
Danka의 아버지인 Alexander Kashin은 부하 직원을 같은 방식으로 대합니다. 그는 노인 Gorkin을 바라보며 이렇게 말합니다. “그 늙은이가 아직 살아 있나요? 그리고 당신의 똑똑한 남자< отец Ванечки >모든 것이 발루쉬카의 몫인가요?.. 얼음 오두막을 발명한 건 당신인가요?” “카신은 계속해서 말합니다. 그는 사람들을 망치고 있습니다! 웃음: 사업적인 아빠는 아니예요.”
Gorkin은 "집은 부자이지만 앉기에는 춥습니다. "라고 말합니다. 두 남자의 만남을 그린 '얼음집' 장의 제목은 은유적이다. 다음으로 전송됩니다. 마음의 상태성격. “영혼의 차가움”이 그에게서 나옵니다.
가족 I.S. Shmelev는 다른 것을 사용합니다 구성 요소: 풍경, 인물. 두 자녀의 묘사, 주변 사람들에 대한 행동, 말, 태도에서 실현되는 가족 양육의 대조의 라이트 모티프가 특별한 장소를 차지합니다. 이다. Shmelev의 특징은 정통 세계관입니다. 다음 세대에 전달되어야 하는 것은 조상의 영적 성약이며 교육은 이에 기초해야 합니다.
문학
- Agenosov V.V. 가장 러시아적인 작가 / V.V. 해외 Russkogo의 Agenosov 문학 - M.: Tera, 스포츠, 1998. p. 92-115.
- 도스토예프스키 F.M. 카라마조프가의 형제들: 소설. _ M .: ZAO 출판사 Esko-press, 2001. 800 p.
- 20세기 러시아 문학: 교과서. 매뉴얼: 2권으로 되어있습니다. – T.1.61920-1930/ed. L.P. Krementsova. – M .: 출판 센터 “아카데미”, 2002. – 496 p.
- Shmelev Iv.: 편지 거울에 비친 반사: 프랑스어에서. 작가 아카이브 // 우리의 유산. – 2001. – No. 56\60 – p. 122 – 149.
- Shmelev I.S. 선정 작품: 2권. – T.2; 순례 여행. 주님의 여름 - M.: 문학, Veche, 2001. - 528 p.
1948년(YMCA-PRESS). "휴일", "기쁨", "슬픔"의 세 부분으로 구성됩니다. "휴일"은 베오그라드에서 별도로 출판되었습니다.
어린 시절로 돌아가서 Shmelev는 소설에서 하나님을 마음에 받아들인 어린이의 세계관을 포착합니다. 농민과 상인 환경은 책에서 거칠게 나타나지 않습니다. 어둠의 왕국”그러나 도덕적 건강, 내부 문화, 사랑 및 인류로 가득 찬 전체적이고 유기적인 세계입니다. Shmelev는 낭만적인 스타일화나 감성과는 거리가 멀습니다. 그는 이 삶의 거칠고 잔인한 면, 즉 '슬픔'을 얼버무리지 않고 얼마 전 러시아인의 삶의 진정한 방식을 묘사한다. 그러나 순수한 어린이의 영혼에게는 존재 자체가 무엇보다 밝고 즐거운 면으로 드러난다. "주님의 여름"에서는 사람들의 삶의 교회-종교적 층이 매우 완전하고 깊이 재현되었습니다. 세기가 지나도 변하지 않는 정통 명절, 의식, 관습의 의미와 아름다움이 너무나 생생하고 재능있게 드러나서 소설은 러시아 정교인의 삶에 대한 진정한 백과 사전이되었습니다. Shmelev의 언어는 살아있는 민속 연설의 풍부함과 다양성과 유기적으로 연결되어 있으며 러시아의 영혼 자체를 반영합니다. I. A. Ilyin은 Shmelev의 소설에 묘사 된 것은 "과거에 지나간 것"이 아니라 "현재와 앞으로도 남을 것"이라고 지적했습니다. 이것이 러시아를 믿는 영적인 구조입니다. 이것이 우리 국민의 정신이다." Shmelev가 "를 만들었습니다. 예술 작품국가적, 형이상학적 의미”, “우리 국가의 영적 힘의 원천”(Ilyin I. A. “어둠과 깨달음에 대하여”)을 포착합니다.
창조의 역사
소설 "주님의 여름"의 기초는 I. S. Shmelev가 1927년 12월 세브르에서 일곱 살 난 대자에게 러시아 크리스마스에 관해 구전한 이야기입니다. 망명 중인 고국에서 멀리 떨어진 I. S. Shmelev는 소설 "Pilgrim"(1931-1948), "The Summer of the Lord"(1933-1948) 및 컬렉션 "Native"(1931) 등 유명한 자서전 3부작을 만들었습니다. 소설 '주님의 여름'은 이들 작품의 중심을 차지한다. 소설 작업에는 작가가 약 14년이 걸렸습니다. Shmelev는 그의 책에 대해 "그 안에서 나는 내 마음 속에 담고있는 Holy Rus의 얼굴을 보여줍니다"라고 말했습니다. '정치'와 '주님의 여름'이 합쳐진 작품 공통 주제, 같은 영웅들이 만납니다. 그들은 비슷한 내부 플롯을 가지고 있습니다. 1928년 초 파리 신문 "르네상스"에 첫 번째 에세이인 "우리의 크리스마스"가 게재되었습니다. 그러나 러시아 어린이들에게”는 1948년에야 소설 전체가 러시아 문학을 전문으로 하는 파리의 유명한 출판사 YMCA-Press에 의해 출판되었습니다. 러시아에서는 선택된 장이 1964년 잡지 "New World"에 처음 출판되었습니다. 이 책은 1988년에야 전체가 출판되었습니다. 소설 "주님의 여름"에서 작가는 어린 시절의 추억을 회상합니다. 그에게는 이 일이 일곱 살 때 아버지의 비극적인 죽음으로 끝났습니다. 책의 페이지에서 독자는 상인의 집과이 집을 자신의 것으로 생각하고 종교 및 가족 휴일을 존중하는 노동자의 일상 생활에 대해 알게됩니다. 종교 행렬. 저자는 그의 증조부 Shmelev가 지은 Zamoskvorechye의 상인 집에서 보낸 어린 시절부터이 모든 것을 기억했습니다. 존재하다 다양한 해석'주님의 여름'이라는 장르와 작가의 예술적 스타일 모두.
Georgy Adamovich는 "...Shmelev를 다시 읽으면서 나는 "나는 당신을 인식하지 못합니다, 러시아"라고 외치고 싶습니다. 반대로 Ivan Ilyin은 다음과 같이 믿습니다. "...러시아 자체가 Shmelev의 글을 통해 이 책을 썼습니다. 펜.” 서정시, I. Ilyin의 정의에 따르면 러시아와 그 영적 존재의 기초에 관한 서사시로 성장합니다. “내러티브는 여러 세대의 러시아 사람들의 삶에 대한 일반화 된 그림을 재창조하여 사람들의 끝없는 삶의 창의성, 그들의 힘과 지혜, 그들의 행위의 연속성에 대한 아이디어를 확인합니다. 삶은 파괴 위에 세워져서는 안 되며, 과거의 기반을 강화하고 전통을 이어가는 데서 이루어져야 합니다. 이것은 저자가 가장 좋아하는 생각 중 하나입니다. 그는 세대 간의 불가분의 관계를 개인과 국가의 영적 풍요의 기초로 보고 있습니다.”
대부분의 비평가들은 "The Summer of the Lord"의 스타일과 캐릭터가 L. N. Tolstoy ( "어린 시절"), S. T. Aksakov ( "손자 Bagrov의 어린 시절"), M. Gorky의 자서전 작품에서 유래했다는 데 동의합니다. Dostoevsky와 Leskov의 산문, A. N. Tolstoy의 "Nikita 's Childhood"등
줄거리와 구성
소설은 3가지 스토리 라인을 특징으로 합니다: 1) 모든 주요 공휴일을 통한 교회력의 움직임, 2) 주인공 Vanya의 아버지의 죽음에 대한 이야기, 3) 처음 두 사건의 영향으로 Vanya의 영적 성숙 줄거리. 캐릭터의 일상 활동은 진행 상황과 밀접한 관련이 있습니다. 정통 달력: 대 사순절에는 여름 동안 얼음을 저장하고, 구세주의 변모식에는 사과를 따고, 사순절 전날에는 오이를 절이고, 승영 후에 양배추를 잘게 썬다. 모든 의식과 관습은 해마다 반복됩니다. "그리고 우리는 모든 것을 비축해 두고 더 따뜻하게 지낼 수 있을 것이며, 성모님께서는 베일로 우리를 덮으실 것입니다... 일하고 알고 살고 두려워하지 마십시오. 우리는 훌륭한 삽을 가지고 있습니다. "라고 Gorkin은 다음과 같이 공유합니다. 세상의 지혜. 따라서 “구성의 기초 이 작품의원이라는 개념은 소설 세계에 완벽함과 조화의 모습을 선사합니다.” "주님의 여름" 장의 제목은 "대 사순절", "에피모나", "수태 고지", "부활절", "삼위 일체의 날"과 같은 정통 원칙을 따릅니다. "주님의 여름"의 주요 부분 이름 : "휴일", "기쁨", "슬픔"-이 모든 것은 인간의 삶에 따릅니다. 주요 아이디어는 소설 전체를 관통합니다. 도덕적 자질. 이야기 속의 이미지 체계는 이 작업에 종속된다. 아이는 명절의 이름에 대한 정서적 평가와 일상생활의 친숙함을 통해 명절의 본질을 이해합니다.
영웅은 기독교 전통을 따르고 교회 휴일그리고 가족 생활에서. 가족은 아버지, Sonechka 자매 ( "매우 친절하고 모두가 말합니다. 마음이 따뜻하지만 그녀 만이 아빠처럼 뜨겁고 성미가 빠르고 태평함"), Manya 및 1 년입니다. -늙은 카츄샤, 콜야 형제. Vanya의 삶에서 가족에는 Gorkin, Vasily Vasilyevich, 유모 Domnushka, 요리사 Maryushka, 간호사 Nastya, 마부 Antipushka가 포함됩니다. Vanya는 그의 아버지가 선임 서기 Vasil Vasilich가 술에 취해 "대중을 거의 훼손했다"고 꾸짖는 것을 듣고 그를 매우 걱정하고 있습니다. 그러나 모든 것이 잘 끝납니다. 작은 영웅늙은 서기의 고백을 통해 그는 주변 세상에서 존경받는 것은 돈이 아니라 명예, 정직, 진실이라는 것을 이해합니다. Vanya는 Clean Monday에 어른들이 하는 모든 일을 받아들이고 사순절의 “잊을 수 없는 신성한 냄새”를 경건하게 한숨을 쉬었습니다.” Victor 신부와의 첫 고백에서 Vanya는 어린 시절의 모든 죄를 진심으로 회개합니다. 회개는 헛되지 않았습니다. 영성체 후 지역 훌리건 Grishka가 거리에서 그를 모욕하려고했을 때 ( "선원 ... 그는 바지에 땀을 흘리고 있습니다") Vanya는 무례하게 반응하고 싶었습니다. 이것이 나에게 하나의 유혹이었다는 것을 기억해 냈습니다.” 세 번째 부분에서는 "거룩한 기쁨", "생명의 물", "모스크바", "은 상자", "쓴 날들", "아이들의 축복", "Unction", "죽음"과 같은 Vanya의 영적 성숙을 추적할 수 있습니다. , "장례식" . 처음 세 장은 지상 존재의 기쁨에 대한 세르게이 이바노비치의 작별 인사를 다루며, 나머지는 그가 떠나는 이야기입니다. 영생. 시련 Vanya의 삶은 아버지의 질병(말 사고 후)과 그에 따른 사망으로 인해 영향을 받습니다. 그는 다음과 같은 말을 받아들이기가 어렵습니다. “하나님도 고아를 불쌍히 여기십니다.<...>늙은이들은 죽게 내버려둬<...>왜 하나님은 우리를 불쌍히 여기시고 기적을 일으키지 않으시는 걸까요?” 아버지의 죽음은 이 끔찍한 질문에 대한 답입니다. 아버지가 죽기 전에 Vanya는 꿈을 꾸었습니다. 그는 Gorkin과 함께 넓은 초원을 걷고 있습니다. “그리고 초원 너머에는 삼위 일체가 있습니다 (그가 죽기 전에 아버지는 I.에게 삼위 일체의 이미지로 축복합니다.) 그리고 초원은 신선한 꽃으로 덮여 있습니다”(기독교 생명의 상징).
주요 등장인물
바니아소설 '주님의 여름'의 주인공이다. 소설 속 이야기는 Vanya를 대신하여 전달되므로 독자는 어린이의 눈을 통해 소설의 세계를 인식합니다. 이미지에는 자서전적인 특징이 있습니다. 그는 아직 일곱 살이 되지 않았습니다. 그는 "웃긴 남자", "개미처럼 가볍다!" 어린 시절부터 Vanya는 축제 생활의 느낌에 익숙했습니다. “이제 휴일은 사라졌고 사람들은 추워진 것 같습니다. 그리고... 모든 사람과 모든 것이 나와 연결되었고, 나도 모든 사람과 연결되었습니다..." 그가 가장 좋아하는 품목은 다음과 같습니다: 복도에 있는 증조할머니의 "십자가형" 아이콘, "뒷면에 십자가가 있는 작은 교회가 있는" "맛있고 거룩한 숟가락"(나중에 Gorkin에게 주어짐). Vanya는 학교 갈 준비를 하며 울부짖습니다. 예언 올렉"는 부자 대부 Alexander Kashin의 아들 인 로퍼 Danka와 달리 가정교사의 문법 작업을 쉽게 완료합니다.
세르게이 이바노비치- "오래된 생활 방식"의 소유자를 대표하는 Vanya의 아버지. 가족은 부자가 아니며 의로운 행위로만 생활합니다. S.I.는 선행을 합니다. 크리스마스에 그는 “다른 사람들을 위한”, 즉 가난한 사람들을 위한 저녁 식사를 준비합니다. Sergei Ivanovich는 영적인 사람이며 푸쉬킨의 작품의 팬이며 시인 기념비 개관을 조직하는 데 도움을줍니다. 경제적 노력에서 그는 주로 도덕적 목표를 추구합니다 (예를 들어 하나님의 어머니의 카잔 아이콘을 기리기 위해 성전을 돌보는 것). 때때로 그는 푸쉬킨 휴가를 준비하는 동안 발생한 것처럼 손실을 입기도 합니다. 사고는 S.I.의 인생에 전환점이 됩니다. S.I.는 말에 던져져 돌 위로 끌려가서 완전히 부서진 채 간신히 집으로 돌아옵니다. S.I.의 갑작스런 병은 주변의 모든 것을 변화시키고 많은 사람들을 더 친절하게 만듭니다. “이 순간부터 모스크바의 모든 사람들은 세르게이 이바노비치의 말에 공감하고 치명적인 질병과의 싸움에 적극적으로 참여합니다.” “생명의 물”과 “모스크바” 장에서는 사람들이 “ S.I.는 견딜 수 없는 고통을 겪고 있지만 모든 것이 "신의 뜻"이라고 계속 믿고 의사에게 말합니다. 비록 일시적인 것은 그에게 낯설지 않지만, 그는 " 그의 책상 위에 있는 노란색” – “아들이 꺾은 꽃”은 말을 사랑하고 심지어 자신을 던진 암말을 불쌍히 여깁니다.
고르킨 미하일 판크라토비치(미하일라 판크라티치, 고르카)- "더 이상 일하지 않고 집에서" 일하는 늙은 목수 영적 인도자이바나. 이 영웅은 "러시아인을 믿는 바보"(I. Ilyin)이며 생활 방식과 의식 문제의 모든 것을 이해합니다. Gorkin이라는 성은 그 자체로 말합니다. 부활절은 일반적으로 Red Hill이라고 불립니다. 이것이 Sergei Ivanovich가 오래된 "파일 맨"Gorka라고 부르는 이유입니다. G.는 정통 전통에 따라 사람들에게 봉사하므로 제자들에게 정통 의식의 의미를 스스로 이해할 수 있는 기회를 제공합니다. Ivan의 아버지는 죽기 전에 아내에게 다음과 같이 명령합니다. “너에게는 어려울 것이다. Pankratych의 말을 들어라. 할아버지는 그의 말을 들었고 나도 늘 그랬다. 그는 완전히 진실하다." 그리고 Ivan 자신은 유치한 자발성으로 G.를 반성합니다. “그는 누구일까요?<...>거룩한 순교자나 목사님, 그는 언제 죽습니까? G.는 "후원자 아래의 친절로"대회로부터 메달을 받았으며 이는 그의 영적 권위가 공식적으로 기록되었음을 나타냅니다. G.의 성격의 밝기는 자신에 대한 엄격함과 타인에 대한 가장 깊은 관용, 유치함과 지혜의 조합으로 나타납니다. G.는 "비둘기가있는 다락방에서 땜질하는 것을 좋아합니다"라고 Sergei Ivanovich에게 상기시킵니다. "푸른 날개 비둘기" G. Shmelev의 진술을 통해 그의 생각을 표현합니다.
Vasily Vasilyevich Kosoy (Kosoy - 빈번한 신주에 부여되는 별명)- 현재 소유자의 아버지 밑에서 봉사하는 Sergei Ivanovich의 "고위 서기". 그 사람은 등이 넓어요<...>목과 머리 뒤가 붉다.”, “얼굴이 붉어지고, 곱슬머리가 붉다.” 이것은 진정한 영웅입니다. 3월에 그는 “모자도 쓰지 않고 분홍색 셔츠와 조끼를 입고 걷는다”<...>연필로 바위를 뛰어넘고 수레의 수를 세는 거죠.” 그의 인내심으로 그는 많은 일에 성공했습니다. 예를 들어 그는 결국 독일인 Ludvik Karlych를 얼음 구멍에 앉힐 수 있었습니다. 그는 영웅적인 힘과 장인 정신을 결합했기 때문에 Lefty 및 Flyagina Leskova와 같이 엄청나게 과장된 영웅이라고 부를 수 있습니다. (V.V.에는 "모든 것이 가장 작은 것까지 기록되어"있는 마법의 "교활한 책"이 있으며 자신 외에는 누구도 할 수 없습니다 알아내세요). V.V. 항상 자신의 업무 의무를 기억합니다. 그는 주인에게 헌신적이며 Sergei Ivanovich가 병에 걸렸을 때 "그는 머리를 잃었고, 잠도 자지 않았고, 먹지도 않았습니다"라는 모욕을 기억하지 않습니다. 주인이 아픈 동안 V.V. Sergei Ivanovich가 사망 한 후 그는 여주인에게 다음과 같이 약속합니다. “우리가 사업을 준비하지 않는 한 나는 사망 한 Sergei Ivanovich로 봉사 할 것입니다. 그러면 그 사람을 쫓아낼 수 있어요."
- "크리스마스" 장이 시작되고 "Ivushka"라고도 불리는 "친애하는 소년"은 Shmelev의 조카이자 대자 Ivistion (Yves) Andreevich Zhantiyom으로, 1920년 프랑스에서 태어나 작가의 가족에서 자랐습니다. 회고록 "나의 이반 삼촌".
- "주님의 여름"은 희년을 의미합니다.
소련에서 소설 출판
- 쉬멜레프 I. S.주님의 여름: [휴일. 기쁨. 슬픔]; 순례 여행; 모스크바에 관한 기사 / 편집, 소개 기사, B. N. Lyubimov의 논평. - M .: 모스크바 노동자, 1990. - 576 p. -(모스크바 문학 연대기). - 100,000부. - ISBN 5-239-00621-0
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여름- (옛 영광 - 해) - 6월 22일 하지부터 시작하여 해당 날짜에 끝나는 시간 추분 9월 22일. 이것은 지구 북반구의 천문학적 연대기에 따른 것입니다. 안에 일상 생활여름엔 여기...... 영적 문화의 기초 ( 백과사전선생님)
