마드리갈의 정의. 마드리갈(문학) 러시아 시 속의 마드리갈

르네상스의 부드러운 가사는 오늘날에도 여전히 추종자들의 영혼 깊은 곳까지 감동을 줍니다. 당시의 시적 미니어처 장르는 엄격한 형식으로 감정가를 기쁘게합니다. 그리고 고대 문학을 사랑하는 사람들은 이 시들에 담겨 있는 진정한 열정에 매료됩니다.

마드리갈과 그 장르의 특이성

마드리갈은 르네상스의 주요 시적 장르 중 하나입니다. Boccaccio, Petrarch 및 Franco Sacchetti가 작성한 새로운 Madrigals 개발 초기 기간에 나타났습니다. 동시에 작곡가 프란체스코 란디니(Francesco Landini)와 야코포 볼로냐(Jacopo Bologna)는 현대 시인들의 시를 바탕으로 음악을 작곡하기 시작했습니다.

이탈리아어로 번역된 "마드리갈"이라는 단어는 "무리" 또는 "목자"를 의미합니다. 처음에 이 용어는 목자의 노래를 묘사하는 데 사용되었습니다. 초기 르네상스 시대에는 마드리갈이라는 시적 장르가 짧은 시가 되었습니다. 그 내용은 사랑하는 사람을 찬양하는 것이었습니다. 그녀의 아름다움, 우아함, 좋은 행동은 시인에 의해 종종 고대의 전설적인 여왕과 공주의 이미지와 비교되었습니다. 그리고 아름다운 자연 사진의 맥락에서 외모(눈, 입술, 머리카락)의 개별적인 세부 사항이 고려되었습니다.

음악 속의 마드리갈

뮤지컬 마드리갈은 성악곡이다. 그 텍스트는 이 장르로 쓰여진 시적 구성의 단어였습니다. 때때로 류트나 비올과 같은 악기가 가수의 목소리에 맞춰 소리를 내기도 했습니다. 르네상스 시대에 마드리갈은 기타나 피아노가 반주하는 현대 노래에 해당했습니다.

유연한 구조 외에도 전성기 르네상스의 세속 노래는 여러 층의 음악 구조가 추가되는 특징도 있습니다. 유명한 시대에 마드리갈은 4성 또는 5성으로 구성된 작품입니다. 작곡가들은 뛰어난 시인 Ariosto와 Torquato Tasso의 작품을 참조합니다.

지역적 특징

이 역사적 기간 동안 마드리갈의 문체적 특징에 대한 지역적 구분이 설명되었습니다. 피렌체 작곡 학교와 함께 베네치아, 로마 및 나폴리 학교가 나타났습니다. 세속적인 성격의 다성음악은 William Byrd와 Heinrich Schütz와 같은 영국과 독일 작가들에 의해 작곡되었습니다.

전성기 르네상스 음악의 많은 장르는 지역적 특성에 따라 다르다. 예를 들어, 베네치아 학교는 자유로운 구조, 5성, 다성음악, 고대 교회 양식이 우세한 것이 특징입니다. 이 학교의 가장 큰 대표자는 작곡가 Willaert입니다.

예를 들어 Festa와 같은 로마 작가의 작품에서는 동음이의-화성 4성부와 명확한 후렴형 구조가 지배적입니다. 전성기 르네상스의 마드리갈은 내용과 성격이 다를 수 있습니다. 많은 작품은 신뢰와 질투, 사랑과 의무 사이의 날카로운 갈등을 전달합니다. 차분하고 사려 깊은 연극도 있습니다.

뮤지컬 마드리갈의 등장

16세기 말에 이르러 르네상스는 새로운 발전의 시기를 맞이하게 됩니다. 이때 미술계의 많은 위기현상이 뚜렷이 확인되었다. 바로크라고 불리는 새로운 획기적인 스타일로의 전환이 있습니다. 이때 악보 인쇄의 발전과 관련하여 점점 더 세련된 리듬이 등장했습니다. 색채주의와 불협화음은 조화에서 중요한 위치를 차지합니다. 작곡가들은 다성음악에서 벗어나 동음이의 영역을 계속 탐색하고 있습니다.

장르 발전의 정점은 16세기 말에서 17세기 초에 일어났습니다. Gesualdo di Venosa와 Claudio Monteverdi와 같은 작곡가들이 이 기간 동안 작업했습니다. 그들의 작품에서 세속 노래는 연극적 특징으로 풍부해졌습니다. 소위 마드리갈 코미디가 무대 공연을 위해 등장합니다.

노래하는 목소리의 악기 반주도 발전하고 있습니다. 작곡가는 악보에 다양한 악기를 추가하고 이전에 작곡된 곡을 새로운 편곡으로 만들기도 합니다. 일부 작품에는 목소리가 들리지 않는 긴 에피소드가 포함되어 있습니다. 따라서 마드리갈은 바로크 악기 문화의 선구자가 됩니다.

오페라가 형성된 창의적인 실험실은 바로 이 음악 장르입니다. Villarta, Landini, Plestrina, Lasso, 특히 Gesualdo di Venosa 및 Claudio Monteverdi의 탐구 프레임워크 내에서 동음이의어 스타일, 새로운 하모니의 기능적 관계 시스템 및 보컬 작문의 특징이 결정화되었습니다. 이 모든 것은 상충되는 극작법과 연극 무대로 보완되었습니다.

러시아 낭만주의 시의 서정적 축소판

마드리갈의 계승자로 간주될 수 있는 시 장르는 낭만주의 시대에 알려졌습니다. 이른바 앨범 가사에는 이 시기의 친밀한 사랑의 시가 등장했다. 연인, 친구 또는 아는 소녀에게 짧은 시적 미니어처를 헌정하는 전통은 19세기 러시아 귀족의 삶으로 거슬러 올라갑니다. 이 간결한 시들은 여성의 앨범에 기록되었으며 컬러 그림과 삽화로 장식되었습니다.

러시아 문학에서는 마드리갈과 유전적으로 관련된 일부 장르를 확인할 수 있습니다. 상피와 비가. 이 모든 미니어처의 중요한 속성은 재치입니다. 완벽한 형태를 입은 세련된 사고는 아름다운 여인에 대한 작가의 뜨거운 감정을 누그러뜨렸습니다.

다른 장르와 결합된 낭만주의 마드리갈

시적 마드리갈은 프랑스 시인 Boileau의 작품에서 부활했습니다. 젊은 푸쉬킨이 미니어처를 번역한 볼테르도 그에게 경의를 표했습니다. 문학적 마드리갈은 시인의 여인에 대한 예의와 존경이 집중된 것입니다. 그러나 일부 작품에서는 칭찬이 너무 과장되어 효과가 모호한 경우도 있다. 독자는 시인의 감정의 진실성을 의심하기 시작합니다. 그의 펜의 재치 있는 광채 아래, 에피그램의 저자는 종종 아이러니를 숨깁니다. 진정한 감정 대신, 귀족적 예절은 대리모, 가짜, 심지어 아름다운 포장으로 포장된 것을 제공합니다.

Petrarch의 초기 마드리갈은 소네트와 유사합니다. 이러한 장르는 간결함과 불행한 사랑이라는 주제로 통합됩니다. 시적 미니어처가 차갑고 재치 있는 에피그램이거나 진지하고 슬픈 애가인 경향은 특정 ​​시의 특징을 부각시킨다.

동시대 사람들에 따르면 19세기 러시아 마드리갈에서 작가들은 자신의 시에 최대한의 비인격성을 부여하려고 노력했습니다. 위트는 점차 개성을 대체했습니다. 그리고 이 순간부터 시적 마드리갈의 쇠퇴가 시작됩니다.

현대 문화의 전통

현대사회에서 이 장르는 과거의 지나간 문화의 상징이 되었다. 오늘날 지나간 시대의 예술을 되살리는 것을 목표로 하는 많은 창작 그룹은 "마드리갈"이라는 단어를 이름으로 선택합니다.

이는 1960년대 안드레이 볼콘스키(Andrei Volkonsky)가 창단한 유명한 고음악 앙상블의 이름이었습니다. 이 그룹의 활동은 러시아 공연의 시작을 알렸습니다. 앙상블의 오랜 존재는 한 시대 전체의 음악 예술에 그 흔적을 남겼습니다. 오늘날 그에 관한 책이 쓰여지고 영화가 만들어졌습니다.

"마드리갈"은 고대 음악의 부활을 목표로 활동한 최초의 러시아 공연 그룹이었습니다. 오늘날에는 그러한 앙상블이 수백 개 있습니다. 그러므로 세련된 예술의 전통은 계속됩니다.

살아있는 위대한 러시아어 설명 사전, Dal Vladimir

마드리갈

m. 칭찬하고, 아첨하고, 사랑스럽고, 부드러우며, 미묘하고 가슴 아픈 짧은 시입니다.

러시아어 설명 사전. D.N. 우샤코프

마드리갈

마드리갈, m. (프랑스 마드리갈).

일반적으로 여성에게 헌정하고 그녀를 찬양하는 짧은 서정시입니다(역사적 문학). 온화한 시인들이 있었습니다... 섬세한 마드리갈을 날카롭게 부르거나 조심스럽게 대련을 불렀습니다. 푸쉬킨.

예의, 칭찬(구식). 몸을 기울이고 저속한 마드리갈이 그녀에게 부드럽게 속삭인다. 푸쉬킨.

러시아어 설명 사전. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

마드리갈

오전. 일반적으로 사랑 내용을 담은 짧은 시로 한 여성에게 헌정하고 그녀를 찬양합니다.

조정. 마드리갈, -아야, -oe.

러시아어의 새로운 설명 사전 T. F. Efremova.

마드리갈

여인에게 바치는 짧은 서정시로, 보통 세 개의 운율을 지닌 2행으로 구성됩니다.

목가적인 사랑 내용의 시(음악)를 기반으로 한 특별한 유형의 고대 성악 작곡(3성 이상의 성부)입니다.

백과사전, 1998

마드리갈

MADRIGAL(프랑스어 마드리갈)

14시와 16시 - 시작. 17 세기 사랑의 서정적 내용을 담은 작은 음악적이고 시적인 작품으로 처음에는 악기 반주가 있는 2~3명의 성부, 나중에는 반주 없는 4~5명의 성부로 구성됩니다. 이탈리아에서 유래.

16세기부터 짧은 칭찬 시.

마드리갈

[프랑스 국민 마드리갈, 이탈리아 사람 마드리갈레, Late Lat. matricale (라틴어 mater ≒ 어머니) ≒ 모국어(라틴 성가와 반대)로 된 노래], 르네상스의 세속적 음악 및 시적 장르입니다. M.의 기원은 민속시, 고대 이탈리아 목자의 노래로 거슬러 올라갑니다. 14세기 이탈리아 전문 시에 목가적인 내용을 담은 노래 가사의 형태로 등장했고(목가적 참조) 즉시 작곡가들의 관심을 끌었습니다. 14세기부터 16세기까지 시적 음악은 일반적으로 음악적 구현을 ​​위해 만들어졌습니다. 초기 뮤지컬 및 시적 M. ≒ 2-3성 성악 악기는 사랑 서정적, 코믹한 일상, 신화 및 기타 주제(G. da Firenzo, F. Landino 등)를 자제하는 시 형식으로 작동합니다. 오랜 휴식 끝에 M.은 16세기에 악기 반주 없이 주로 서정적인 성격을 지닌 4~5성 작곡의 형태로 부활했습니다(A. Willart, C. Festa, J. Arkadelt, Palestrina, O. 올가미) Petrarch, Boccaccio, Tasso, Guarini의 텍스트. M.은 영국(T. Morley, J. Wilby)과 독일(H. L. Hasler, G. Schutz)에서도 인기가 있었습니다. 성숙한 예술가(L. Marenzio, C. Gesualdo, C. Monteverdi, 16세기 후반)는 생각과 감정의 표현의 자유, 시각적 기술의 풍부함, 대담한 불협화음, 반음계, 밝은 리듬과 질감의 대조가 특징입니다. 16세기 말과 17세기 초에 음악은 콘서트와 극 장르에 가까워졌고 마드리갈 코미디의 기초를 형성했습니다.

나중에 M.은 음악과 관련이 없습니다. 이것은 (보통 여성에게 헌정된) 작은 칭찬 시입니다. M. 18세기 - 19세기 초 - 살롱 및 앨범 시 장르; 러시아에서는 K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin에서 발견됩니다. M.의 고전적인 예는 M. Yu에 속합니다.

“영혼은 물질적이다!” 당신은 모든 사람에게 대담하게 확신합니다.

동의합니다. 사랑을 호흡합니다.

당신의 가장 아름다운 몸

영혼보다 못한 것은 없습니다!

G. N. Dubravskaya.

위키피디아

마드리갈

마드리갈(, 위도. madrigale, mandrigale; 에서 - 모국어로 - 일반적으로 사랑과 서정적 내용으로 구성된 작은 음악 및 시적 작품입니다. 서유럽 음악의 역사에서는 14세기의 마드리갈을 구별하는 것이 관례입니다. 고체 형태) 및 16세기의 마드리갈(유행 형태로 작성됨).

마드리갈(동음이의어)

마드리갈:

• 마드리갈은 르네상스 시대에 널리 퍼진 음악 장르입니다.
• 마드리갈 - 시적 장르
• "마드리갈"은 러시아 고대 음악 앙상블입니다.

마드리갈(문학)

마드리갈-고전시에서는 작은 서정시-칭찬, 칭찬 내용의시.

원래는 르네상스 시대의 음악적, 시적 장르였습니다. XIV-XVI 세기에는 일반적으로 음악적 구현을 ​​위해 시적 마드리갈이 만들어졌습니다. 나중에 문학적 마드리갈은 음악과 관련이 없었고 살롱과 앨범 시의 장르였습니다.

러시아 시에서 마드리갈의 예는 A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev, V. L. Pushkin의 작품으로, 나중에는 K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu.

그는 나를 위해 Olga를 읽어주었습니다.

그는 말했다: 그날까지 기다릴까요?..”

그리고 진심 어린 슬픔으로 가득 차서,

블라디미르가 즉시 그렸습니다.

그의 장례식 마드리갈. 처럼. 푸쉬킨, "유진 오네긴". 제2장. XXXVII.

실제 수취인의 이름은 원칙적으로 관습적으로 시적인 이름으로 대체되었습니다. 알리나, 라이사, 셀리나, 릴라등등. V. I. Tumansky의 마드리갈 예:

당신은 부드러운 섹스가 자랑스러워하는 모든 것을 가지고 있습니다

젊음의 즐거움, 아름다움, 신선함

네 마음을 아시는 분이 놀라시리라.

마음을 아시는 분이 그 마음을 네게 주시느니라.

종종 마드리갈의 형식은 패러디적으로 재해석되었고 풍자문은 이러한 장르 정의에 의해 지정되었습니다. 이러한 "마드리갈"의 예는 N. S. Gumilyov의 "Madrigal to the Regimental Lady"입니다.

모하메드의 구리아처럼

장미와 비단을 입은 에덴

그럼 당신은 울란 라이프가드 소속이군요

폐하의 연대.

소네트 화환의 주요 소네트는 15개의 소네트로 구성된시의 건축 형태인 마드리갈이라고도 합니다.

마드리갈(고대 음악 앙상블)

솔리스트 "마드리갈"의 앙상블- 가장 오래되고 권위 있는 러시아 고음악 앙상블 중 하나입니다. 1972년 Volkonsky가 이주한 후 Andrei Volkonsky가 1965년에 설립한 이 앙상블은 Lidia Davydova가 이끌었습니다(1983년부터 1992년까지 Oleg Yanchenko가 앙상블을 이끌었을 때 중단됨).

"Madrigal"의 작업은 광범위한 러시아 청취자를 대상으로 Bakhov 이전 시대의 서유럽 음악을 발견한 것과 관련이 있습니다. "Madrigal"은 프랑스, ​​영국, 이탈리아, 스페인, 독일 및 네덜란드의 음악에 대한 단행본 콘서트와 사운드 녹음을 제공했습니다. 그 후, 앙상블 활동의 연대기적, 문화적 범위가 모두 확장되었습니다. "Madrigal"은 비잔틴, 남슬라브 및 러시아 음악(18세기의 영적 콘서트까지)을 연주하기 시작했으며 서유럽 음악에서는 다음의 작품에 도달했습니다. 9~12세기, 레퍼토리의 기초는 XIV~XVIII세기의 작곡으로 남아있습니다.

Madrigal 역사의 초기 기간은 나중에 솔로 또는 기타 직업을 선택한 그룹의 뛰어난 음악가들(Mark Pekarsky, Alexey Lyubimov, Lisitsian 자매)의 작업으로 표시되었습니다. 1972년부터 1992년까지 러시아 최초의 카운터테너 E.V. Argyshev.

2008년 모스크바 주립 필하모닉은 같은 이름을 유지하면서 앙상블을 재편성했습니다. 새로운 팀은 류트 연주자 Alexander Suetin이 이끌었습니다. 전 앙상블 리더인 리디아 다비도바(Lydia Davydova)가 이끄는 이전 작곡의 다른 음악가들도 '마드리갈'이라는 이름으로 계속 공연을 했으며, 2010년 자치 비영리 단체 '마드리갈'을 등록했다. 2011년에 리디야 다비도바가 사망했습니다.

상대적으로 짧은 시간 내에 Suetin의 지휘 하에 "Madrigal"은 15개 이상의 독창적인 프로그램을 준비했으며 Kaluga의 "12월 약혼" 페스티벌, 페름의 "Diaghilev Days", I Open 페스티벌에 참여하게 되었습니다. 차이콥스키의 전문 오케스트라와 "21세기 클래식 기타" 페스티벌, 덴마크, 몰타, 스웨덴의 국제 협력 문화 프로그램; Alexander Suetin과 Anna Toncheva는 Perm Opera and Ballet Theatre에서 C. Monteverdi의 오페라 "Orpheus"제작에 참여하여 두 개의 National Theatre Awards "Golden Mask"를 수상했습니다.

문학에서 madrigal이라는 단어를 사용하는 예.

엘레지, 끝이 없는 엘레지, 마드리갈일부, 론도, 악마가 가져갈 수있는 장난감, 장신구-그리고이 모든 것은 전제주의가 더 강해지고 농민은 노예이며 Arakcheevs와 Metternichs는 스피츠 루텐으로 유럽을 채찍질하고 있습니다.

삼 마드리갈라소프라노, 바이올린, 비올라, 더블베이스, 비브라폰, 하프시코드.

벌써 일찍 마드리갈 Gesualdo는 음악적 언어의 표현, 감성 및 선명도로 구별됩니다.

모든 목소리, 모든 소리는 그 자체로 본질에 부합하는 표현 형식을 찾아야 합니다. 마드리갈, 그리고 그들은 음반에서 듣고, 비교하고, 연구하여 그들 자신이 음악의 대가이자 살인적인 왕자인 작은 Gesualdo가 될 수 있었던 기계적인 재생산 중 하나가 아닐 것입니다.

산드로는 무관심하게 침묵하는 마리오와 로베르토에게 다가가 무슨 일이 일어나고 있는지 알아야 합니다. 마리오: 내가 말하는데, 모르겠어요, 그는 창백하고, 우주를 바라보며, 매니저가 산드로와 루시우에게 뭔가를 말합니다. , 무대 뒤에서 뛰어다니는데 그녀는 없어요, 선생님, 아무도 그녀가 오는 것을 보지 못했습니다. Paola는 그녀의 머리를 두 손으로 움켜쥐고 그녀는 토할 것처럼 몸을 일그러뜨리고 Karen은 그녀를 받쳐주고 Lucio: 제발, Paola, 정신을 차리세요 - 2분 동안 로베르토는 말문이 막히고 창백한 표정으로 마리오를 바라보고 있습니다. 아마도 카를로 제수알도도 침실을 떠날 때처럼 조용하고 창백했을 것입니다. 마드리갈, 참을성 없는 박수, 그러나 막이 올라가지 않고, 그녀는 거기에 없습니다, 선생님, 우리는 모든 곳을 보았고 그녀는 극장에 오지 않았고 Roberto는 Sandro와 Mario에게 가까이 다가갔습니다. 당신이 해냈습니다. Franca는 어디에 있습니까?

어느 날 그는 그것을 그의 테이블에서 발견했습니다. 마드리갈볼테르와 피롱의 시는 처음에는 놀랐고, 읽고 나서는 마드리갈알렉산더에게 제안하는 것을 잊어버렸습니다.

오늘 경보가 울렸습니다. 학생 중 한 명인 Pushkin에서 Piletsky가 발견했습니다. 마드리갈 Voltaire, 시인 Piron 및 기타 그가 말했듯이 더러운 책들입니다.

로제는 아름다운 어부에게 선물을 주었고, 주저 없이 낭송했습니다. 마드리갈여관주인: - 르비그르 씨는 당신이 알고 있는 어떤 이유로 건강이 매우 악화되었기 때문에 이것을 마시라고 합니다.

Dambis는 여기서 고대 장르(sarabandes, pavanes, frottola, 마드리갈, - 현대적인 소리와 연결됩니다.

Solonovich 엄선된 칸초네, 섹스틴, 발라드 및 마드리갈 E의 번역

그러나 그녀는 그것을 인정하지 않았고 25년 동안 큰 기쁨으로 약혼 코미디를 연기했습니다. 왜냐하면 그녀는 글쓰기에 수반되는 관료주의를 좋아했기 때문입니다. 마드리갈그리고 선물을 주는 것.

이 사랑은 누구에게 전달됩니까? 마드리갈페트라르카의 추억과 함께 - 알 수 없음.

이것 마드리갈소네트 60보다 훨씬 더 일관되게 그는 돌에 대한 조각가의 작업과 사랑하는 사람에 대한 도나의 작업 사이에 유사점을 그립니다.

요한 바흐는 “음악은 영혼을 여는 칼이다”라고 썼습니다. 가사에 대해서도 마찬가지입니다. 마드리갈이라고 불리는 음악적이고 시적인 작품은 가장 친밀한 감정을 정확하게 표현하는 역할을 합니다. 말장난과 다채로운 칭찬이 포함되어 있습니다. 마드리갈은 (음악에서) 목가적인 사랑의 내용을 담은 시를 엮은 짧은 곡입니다. 대부분의 경우 여성에게 헌정되어 그녀의 매력을 찬미합니다. 문학에서 마드리갈이라는 단어는 무엇을 의미합니까? 운율이 소네트처럼 얽혀 있는 짧은 서정시이다. 유머러스하거나 선정적인 내용이 있을 수 있습니다.

단어의 의미

14세기부터 17세기까지 이 음악적, 문학적 운동은 다음과 같이 정의되었습니다. 마드리갈은 사랑과 서정적인 요소가 가미된 ​​짧은 음악적, 시적 창작물입니다. 처음에는 2~3명의 성부가 음악 반주와 함께 연주하도록 설계되었습니다. 나중에는 음악을 사용하지 않고 5명 이상의 참가자가 연주하기 시작했습니다.

이탈리아는 이 장르의 탄생이 되었습니다. 아름다운 마드리갈에 대한 텍스트는 Torquatto Tasso, Francesco Petrarca, Dante, Sacchetti와 같은 거장에 의해 만들어졌습니다. 기본적으로 이 작은 작품들은 슬프고 슬프고 슬프게 공연되었다. 하지만 때로는 활기차고 즐거운 메시지도 있었습니다. 16세기부터 칭찬의 형태로 된 짧은 시를 마드리갈이라고 부르기 시작했다.

"마드리갈"이라는 단어의 유래는 프로방스에 뿌리를 둔 것으로 여겨집니다. mandre가 "목자"이고 gal이 "불평"이라면 결과는 "목자의 애처로운 노래"입니다. 어떤 사람들은 그 이름이 세속적인 노래를 의미하는 Materialia라는 단어에서 유래했다고 믿습니다. mater가 "어머니"를 의미하는 라틴어 matricale에서 번역된 마드리갈은 어머니의 (모국어) 언어로 연주되는 노래의 의미를 갖습니다. 가장 오래된 작품의 원문은 1300년에 작성되었으며 바티칸 도서관에 보관되어 있습니다. 16세기 초 베네치아 학파의 대표인 아드리안 윌라에르트(Adrian Willaert)가 마드리갈의 최초의 예술적 장식을 만들었습니다.

장르의 진화

마드리갈은 휴일이나 재미있는 행사에서 한두 개의 악기와 함께 연주되었습니다. 16세기에 이 장르는 이탈리아에서 가장 큰 인기를 얻었으며 그곳에서 프로톨라의 형태를 취했습니다. 크리스마스에 4성부가 부르는 스페인 노래와 비슷해졌습니다. 그러한 작품의 연주에서 주요 역할은 상부 목소리와 음악 반주에 주어졌습니다. 르네상스의 이탈리아 마드리갈은 표현력이 이전 창작물과 달랐습니다.

16세기 말에는 이 장르의 작품이 5성부로 연주되기 시작했습니다. 일부 마드리갈은 교회 노래의 특징을 흡수하기 시작했습니다. Palestrina와 Cipriano de Rore는 이 방향으로 일했습니다. 나중에 많은 음악가들이 사랑의 경험, 우울하거나 즐거운 분위기, 때로는 비관적인 분위기 등 마드리갈에 더 많은 감성을 도입하기 시작했습니다. 17세기 이 장르의 일부 작품에서는 세계 비전의 합리주의적 특징이 나타나기 시작했습니다.

이탈리아와 프랑스 방향

점차적으로 마드리갈은 엄숙하고 장엄한 성격을 지닌 위대한 사랑 노래의 의미를 획득하기 시작했습니다. 나중에 그는 독점적으로 에로틱한 방향을 가졌습니다. 당시 이탈리아와 프랑스의 많은 위대한 작곡가들이 마드리갈을 작곡했습니다. 그중에는 Luca Marenzio, Monteverde, Orazio Vecchi, Orlando Lasso가 있습니다.

마드리갈은 끊임없이 변화하기 쉬웠으며, 이를 위해 빈번하고 깊은 불협화음이 도입되었습니다. 언급된 기능은 Torquatto Tasso 및 Bernardo와 같은 텍스트 컴파일러의 특징입니다. Claudio Momteverdi와 Gesualdo de Venosa는 ​​특히 이 장르의 노래를 만드는 데 두각을 나타냈습니다. 이탈리아 마드리갈의 대가들은 시와 음악 사이에서 놀라운 균형을 이루었습니다. 그들의 창작물은 놀랍도록 선율적이고 가볍고 조화로운 발전으로 가득 차 있습니다.

마드리갈 연주의 특이성으로 인해 Luca Marenzio는 "달콤한 목소리의 이탈리아 백조"로 불리기 시작했습니다. 무려 9권의 책을 작곡한 그의 5중주가 특히 유명해졌습니다.

영국의 마드리갈

이 작곡 장르는 영국에서 특히 모방을 얻고 있습니다. 시간이 지남에 따라 영국인에게 마드리갈은 이 나라의 많은 대표자들이 관심을 갖기 시작합니다. 16세기 말에는 이탈리아 거장들이 쓴 이 장르의 거의 모든 작품이 영국에서 출판되었습니다. 이탈리아어 마드리갈을 영어로 번역한 유명한 사람은 Long이라는 런던 호텔 주인이었습니다. 나중에 그는 마드리갈을 번역했을 뿐만 아니라 그에 대한 메모도 인쇄했습니다. 이 출판물 이후 Bird, Dowland, Morley, Wilby, Wilkes 및 기타 작곡가와 같은 영국 거장들이 우리가 고려하고 있는 장르로 전환하기 시작했습니다.

영어 작품은 이탈리아 작품보다 결코 열등하지 않았습니다. 저녁 식사 후에는 많은 가족들이 손님에게 악보를 나눠주고 함께 마드리갈을 부르는 전통을 가졌습니다. 이 장르의 도움으로 영국 사회는 높은 음악적 발전을 이루었습니다.

문학적 마드리갈

17세기에 마드리갈은 약간 다른 의미를 갖기 시작했습니다. 시의 예는 그가 에피그램과 더 비슷해졌음을 나타냅니다. 단지 그는 조롱하지 않고 누군가를 칭찬했습니다. 그러한 작품의 대상은 대부분 여성이었습니다. 그 이후로 마드리갈은 말장난과 칭찬을 포함하고 엄격한 규칙이 없는 작은 시로 간주되었습니다.

그러한시는 특별한 사람에게 약간의 반감을 느꼈을 때 쓰여졌습니다. 크기가 작으며 14줄을 초과해서는 안 됩니다. Madrigal에는 진지한 감정 표현이 포함되지 않습니다. 가장 중요한 것은 경쾌한 칭찬을 부드럽게 전달하는 것입니다. 그 부인은 기분 좋게 칭찬을 받을 것이지만, 이 칭찬을 진지하게 받아들이지는 않을 것입니다. 그러한 반대자들의 도움으로 당신은 사랑에 빠지는 놀이를 할 수 있습니다.

나중에 마드리갈은 저속한 것으로 간주되기 시작했습니다. 왜냐하면 이 구절의 엄청난 수가 거짓과 불성실로 이어졌기 때문입니다. 그러나 많은 귀족 살롱에서 실제로 사용되었습니다. 마드리갈은 이러한 시설의 과격함을 전달하는 데 도움이 된 장르입니다. 그러한시는 작가의 용감함, 흠 잡을 데없는 취향, 좋은 매너를 보여주기로되어있었습니다.

종종 마드리갈 작가들은 실제 이름을 Lila, Selila, Amina, Alina와 같은 기존 이름으로 대체했습니다. 마드리갈은 여성뿐만 아니라 사랑하는 사람, 개인 또는 공적인 사람을 위해 작성되었다는 점에 유의해야 합니다.

러시아 시의 마드리갈

일종의 "친밀한" 장르로서 마드리갈은 17세기와 18세기 러시아 귀족 시에 등장했습니다. 가장 유명한 작가는 알렉산더 푸시킨(Alexander Pushkin)이다. 많은 사람들이 이 스타일로 작성된 Natalya Goncharova에게 헌정된 이 작품을 알고 있습니다. 점차적으로 이 장르의 모든 즐거움은 I. I. Dmitriev, Sumarokov, M. Yu. Lermontov, K. N. Batyushkov와 같은 러시아 시인에 의해 독자에게 시연되었습니다. 프랑스의 매너와 언어와 함께 러시아 사회는 시적인 방향을 채택하기 시작했습니다.

1828년 이반 슬레닌은 상트페테르부르크에서 "러시아 선집의 경험"이라는 책을 출판했습니다. 그 안에 그는 Delvig, Somov, Tumansky, Pushkin과 같은 유명한 러시아 시인들의 마드리갈을 포함했습니다. 이 장르에 의지한 소수 시인은 A. Nakhimov, A. Izmailov, M. Milonov, N. Ostolopov입니다. 러시아 문학의 은시대에 니콜라이 구밀레프는 마드리갈 장르로 눈을 돌렸습니다.

레르몬토프의 마드리갈 사랑

M. Yu. 그는 결혼하지 않았지만 종종 사랑에 빠지는 미묘한 낭만적인 영혼을 가졌습니다. 그의 연인 중에는 K. S. Saburova, E. K. Musina-Pushkina, A. O. Smirnova, V. Bukharin 등이 있습니다. 그의 마드리갈에 주목할 가치가 있습니다. "절망과 악의 정신처럼..." , "실루엣", " 영혼은 물질적이다!" 이 시의 대부분은 시인이 가장 무도회 중 하나에서 읽었습니다.

장르의 현대적 구현

러시아 문화에서 현대 마드리갈 시대는 Tsvetaeva와 Akhmadulina의 시가 음악으로 아름답게 설정된 영화 "운명의 아이러니"가 개봉된 이후 시작되었습니다. 훌륭한 작곡가 Mikael Tariverdiev는 A. Voznesensky, V. Korostylev, N. Dobronravov, P. Neruda와 같은 다른 영화의 음악적 걸작을 위해 다음 시인의시를 가져 왔습니다. 현대 마드리갈은 이상적이고 숭고하며 조화로운 것을 추구합니다!

마드리갈

[이탈리아어 만드라에서-무리 또는 프로방스. mandre - 목자] - 원래는 목자의 노래입니다. 일반적으로 에로틱한 내용을 담은 전통적인 "시골 생활"의 시; 14세기부터 재배됐다. 이탈리아 시인; M.은 Petrarch, Boccaccio, Sacchetti에 의해 작성되었으며 독특한 종류의 짧은 서사시를 나타냅니다 (참조). 나중에 M.의 내용은 다소 변경되었으며 M.은 에피그램(나중 형식)이 "신랄하고 냉소적이거나 ​​어떤 종류의 것을 조롱하는 데 사용된다는 점에서 다른 에피그램에 더 가까워졌습니다. 이상함, 그리고 M.은 칭찬을 가장 많이 언급합니다"(Ostolopov). 이러한 구별은 Dmitriev에 의해 이루어졌습니다. "시인 Orgon은 그의 아내를 엄청나게 칭찬했습니다. / 그의 시에서 그는 그녀를 비너스에 비유했습니다. / 의도 없이 그는 그의 아내를 위해 마드리갈을 만들었고 / 비너스에 대한 경구를 만들었습니다." 그래서. 도착. M.은 엄격한 형식적 규칙이 없고 말장난, 칭찬 등을 포함하는 작은 시로 간주될 수 있습니다. 예를 들어 다음과 같습니다.

690 당신은 예의 바르고 지성적이며 / 부드러운 영혼, 매혹적인 얼굴 / 그러나 현명하게도 그녀는 나에게 경고했습니다.”(Milonov). 마드리갈은 18세기와 19세기 초 러시아 귀족 시의 특징인 '친밀한' 장르의 한 유형이다. (메시지, 비문, 비문 등) 당시 매우 발전했습니다 (예를 들어 Goncharova에 대한 푸쉬킨의시 참조). 서양에서는 M.이 이탈리아 외에도 프랑스와 독일에도 널리 퍼졌습니다. Strumpel의 “Das franc. 마드리갈" 참고문헌: Grossman L., The Struggle for Style, Moscow, 1927 (art. "Pushkin's Madrigals", "Onegin's Stanza"); Oliphant Th., La Musa madrigalesca, 1837; Vossler K., Das deutsche Madrigal, Geschichte seiner Entwicklung bis in die Mitte des 18 Jahrhunderts, 1898. L. T.

문학 백과사전. 2012

사전, 백과사전 및 참고 도서에서 단어의 해석, 동의어, 의미 및 MADRIGAL이 러시아어로 무엇인지도 참조하세요.

• 마드리갈 섹스 어휘집에서:
  (프랑스어), 1) XIV-XVI 세기. 사랑과 서정적 내용을 담은 작은 음악적이고 시적인 작품; 2) 전송 - 열렬한...
• 마드리갈 문학 용어 사전에서:
  - (이탈리아어 마드리갈레, 후기 라틴어 마드리갈레에서 - 모국어로 된 노래) - 가사 장르: 고전의 ​​찬사 내용을 담은 시 ...
• 마드리갈 빅백과사전에서:
  (프랑스 마드리갈) 1) 14 및 16 - 시작. 17 세기 사랑과 서정적인 내용이 담긴 작은 음악적, 시적 작품으로, 처음에는 악기 연주가 포함된 2~3명의 목소리로 구성됩니다.
• 마드리갈 소련 대백과사전 TSB에 다음과 같이 나와 있습니다.
  [프랑스 국민 마드리갈, 이탈리아 사람 마드리갈레, Late Lat. matricale (라틴어 mater - 어머니에서 유래) - 모국어(모성) 언어로 된 노래(...
• 마드리갈 Brockhaus와 Euphron의 백과사전에서:
  (madrigal 또는 mandrial) - 목가적인 사랑의 시를 바탕으로 한 음악입니다. 일부에 따르면 M.이라는 이름은 프로방스 단어 mandre에서 유래되었습니다.
• 마드리갈 현대 백과사전에서:
  
• 마드리갈
  (프랑스 마드리갈), 1) 14세기. 16~17세기 초. 사랑과 서정적 내용을 담은 작은 음악적, 시적 작품, 원래는 2 - ...
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  a, m. 1. 목가적인 사랑(덜 풍자적인) 성격을 담은 짧은 시; 나중에-때때로 아이러니한 재치 있는 시적 칭찬이 그 여인에게 전달되었습니다. 2. 음악 ...
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  , -오전. 일반적으로 사랑을 담은 짧은 시로 여성에게 헌정하고 찬양합니다. II 조정. 마드리갈, -아야, ...
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  MADRIGAL(프랑스 마드리갈), 14 - 시작. 17세기 작은 뮤지컬과 시적 찌르다. 사랑스럽고 서정적입니다. 내용, 원본 악기를 이용한 2~3명의 성부 동행, 나중에...
• 마드리갈 Brockhaus 및 Efron 백과사전에서:
  (마드리갈 또는 맨드리알) ? 목가적인 사랑의 시를 바탕으로 한 음악. 일부에 따르면 M.이라는 이름은 프로방스 단어 mandre에서 유래되었습니다.
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  [정말로. 마드리갈(madrigal) 1. 목가적인 사랑(덜 풍자적인) 성격을 담은 짧은 시. 나중에-여성에게 보내는 재치있는 시적 칭찬 (때로는 아이러니); 2. 입 ...
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• 마드리갈 철자 사전에서:
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• 마드리갈 Ozhegov의 러시아어 사전에서:
  보통 사랑을 담은 짧은 시로 한 여인에게 헌정하고 찬양합니다.

원래는 르네상스 시대의 음악적, 시적 장르였습니다. XIV-XVI 세기에는 일반적으로 음악적 구현을 ​​위해 시적 마드리갈이 만들어졌습니다. 나중에 문학적 마드리갈은 음악과 관련이 없었고 살롱과 앨범 시의 장르였습니다.

러시아 시에서 마드리갈의 예는 A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev, V. L. Pushkin의 작품으로, 나중에는 K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu.

...그는 나를 위해 올가의 책을 읽어줬고

그는 말했다: 그날까지 기다릴까요?..”

그리고 진심 어린 슬픔으로 가득 차서,

블라디미르가 즉시 그렸습니다.

그의 장례식 마드리갈.

처럼. 푸쉬킨, "유진 오네긴". 제2장. XXXVII.

실제 수취인의 이름은 원칙적으로 관습적으로 시적인 이름으로 대체되었습니다. 알리나, 라이사, 셀리나, 릴라등등. V. I. Tumansky의 마드리갈 예:

당신은 부드러운 섹스가 자랑스러워하는 모든 것을 가지고 있습니다

젊음의 즐거움, 아름다움, 신선함

네 마음을 아시는 분이 놀라시리라.

마음을 아시는 분이 그 마음을 네게 주시느니라.

모하메드의 구리아처럼

장미와 비단을 입은 에덴

그럼 당신은 울란 라이프가드 소속이군요

폐하의 연대.

소네트 화환의 주요 소네트는 15개의 소네트로 구성된시의 건축 형태인 마드리갈이라고도 합니다.

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