Alexander Nikolayevich Ostrovsky "Thunderstorm"의 연극: 분석, 창조의 역사. 뇌우, 인간과 국가 경제에 미치는 영향
Alexander Nikolayevich는 당시 인간 존엄성에 대한 가장 중요하고 특히 시사적인 문제를 다루었습니다. 우리가 그것을 그렇게 생각할 수 있게 해주는 주장은 매우 설득력이 있습니다. 작가는 그 안에서 제기된 문제들이 수년이 지난 지금도 그리고 현세대를 계속해서 흥분시킨다는 사실만으로도 그의 연극이 정말 중요하다는 것을 증명한다. 드라마가 다루어지고 연구되고 분석되고 있으며 그에 대한 관심은 오늘날까지 약화되지 않았습니다.
19세기 50~60년대에 작가와 시인들은 다음 세 가지 주제에 특별한 관심을 기울였다. 농노그리고 사회와 가정에서 여성의 지위. 또한 모든 가족 구성원, 특히 여성이 멍에 아래에있는 상인들 사이의 돈, 폭정 및 구약의 권위라는 또 다른 주제가있었습니다. 그의 드라마 "Thunderstorm"에서 A. N. Ostrovsky는 소위 " 어둠의 왕국".
누가 인간 존엄성의 소유자로 간주될 수 있습니까?
드라마 '뇌우'에서 인간의 존엄성에 대한 문제는 이번 작품에서 가장 중요하다. 연극에서 다음과 같이 말할 수 있는 캐릭터가 거의 없다는 점에 유의해야 합니다. 합당한 사람". 다수 배우확실히 나쁜 놈들또는 무표정하고 중립적입니다. 멧돼지와 멧돼지 - 기본적인 인간의 감정이없는 우상; Boris와 Tikhon은 순종 만 할 수있는 척추없는 존재입니다. Curly와 Varvara는 진지한 감정과 반성을 할 수없는 순간적인 즐거움에 끌리는 무모한 사람들입니다. 괴짜 발명가인 쿨리긴과 주인공 카테리나만이 이 시리즈에서 눈에 띈다. 드라마 '뇌우'의 인간 존엄성 문제는 이 두 영웅의 사회에 대한 대립으로 간단히 설명할 수 있다.
발명가 쿨리긴
Kuligin-예쁜 매력적인 사람상당한 재능, 예리한 두뇌, 시적인 영혼사심없이 사람들을 섬기려는 열망. 그는 정직하고 친절합니다. Ostrovsky가 나머지 세계를 인식하지 못하는 후진적이고 제한적이며 자기 만족적인 Kalinov 사회에 대한 평가로 그를 신뢰하는 것은 우연이 아닙니다. 그러나 Kuligin은 동정심을 불러 일으키지 만 여전히 자신을 옹호 할 수 없으므로 무례 함, 끝없는 조롱 및 모욕을 침착하게 견뎌냅니다. 이것은 교육을 받고 깨달은 사람이지만 최고의 자질 Kalinov에서는 변덕스러운 것으로 간주됩니다. 발명가는 경멸적으로 연금술사라고 불립니다. 그는 공익을 갈망하고 도시에 피뢰침, 시계를 설치하고 싶어하지만 경직된 사회는 어떤 혁신도 받아들이기를 원하지 않습니다. 화신인 멧돼지 가부장적 세계, 전 세계가 오랫동안 철도를 사용해도 기차를 타지 않을 것입니다. Wild는 번개가 실제로 전기라는 것을 결코 이해하지 못할 것입니다. 그는 그 단어조차 모릅니다. Kuligin의 "우리 도시의 잔인한 도덕, 잔인한 도덕!"
사회의 모든 악을 보는 Kuligin은 침묵합니다. Katerina만이 항의합니다. 약점에도 불구하고 여전히 강한 성격입니다. 연극의 줄거리는 비극적 갈등라이프스타일과 실감 사이 주인공. 드라마 '뇌우'의 인간 존엄성의 문제는 '암흑의 왕국'과 '광선' 카테리나의 대비 속에서 드러난다.
"다크 킹덤"과 그 희생자
Kalinov의 주민들은 두 그룹으로 나뉩니다. 그들 중 하나는 권력을 의인화하는 "어두운 왕국"의 대표자로 구성됩니다. 이것은 멧돼지와 야생입니다. 다른 그룹에는 Kuligin, Katerina, Kudryash, Tikhon, Boris 및 Varvara가 포함됩니다. 그들은 잔인한 힘을 느끼지만 다른 방식으로 그것에 항의하는 "어두운 왕국"의 희생자입니다. 그들의 행동과 무위를 통해 인간의 존엄성에 대한 문제가 드라마 '뇌우'에서 드러난다. Ostrovsky의 계획은 과시하는 것이 었습니다. 다른 당사자숨막히는 분위기의 '다크 킹덤'의 영향.
카테리나의 캐릭터
그녀가 자신도 모르게 자신을 찾은 환경의 배경에 대해 관심이 있고 강하게 눈에 띕니다. 인생 드라마의 이유는 바로 그 특별하고 뛰어난 성격에 있습니다.
이 소녀는 몽환적이고 시적인 성격입니다. 그녀는 그녀를 버릇없고 사랑했던 어머니에 의해 자랐습니다. 어린 시절 여주인공의 일상은 꽃 가꾸기, 교회 방문, 자수, 걷기, 기도하는 여인과 나그네 이야기였다. 이러한 생활 방식의 영향으로 소녀들은 발전했습니다. 때때로 그녀는 백일몽, 꿈 같은 꿈에 빠졌습니다. Katerina의 연설은 감정적이고 비 유적입니다. 그리고이 시적이고 인상적인 소녀는 결혼 후 성가신 후견인과 위선의 분위기 속에서 Kabanova의 집에서 자신을 찾습니다. 이 세상의 분위기는 차갑고 영혼이 없습니다. 당연히 Katerina의 밝은 세계와이 "어두운 왕국"의 분위기 사이의 갈등은 비극적으로 끝납니다.
Katerina와 Tikhon의 관계
그녀가 Tikhon에게 충실하기 위해 온 힘을 다해 노력했지만 사랑할 수없고 알지 못하는 남자와 결혼했다는 사실로 상황은 더욱 복잡해졌습니다. 사랑하는 아내. 남편과 가까워지려는여 주인공의 시도는 그의 편협함, 노예적인 굴욕, 무례함으로 산산조각이납니다. 어린 시절부터 그는 모든 일에 어머니에게 순종하는 데 익숙했으며 그녀에게 한마디도 두려워합니다. Tikhon은 그녀에게 반대하고 항의하지 않고 Kabanikh의 폭정을 사임했습니다. 그의 유일한 욕망은 적어도 잠시 동안은이 여자의 보살핌에서 벗어나 술을 마시고 술을 마시는 것입니다. "어두운 왕국"의 많은 희생자 중 한 명인이 약한 사람은 어떤 식 으로든 Katerina를 도울 수 없었을뿐만 아니라 단순히 그녀를 인간으로 이해할 수 없었습니다. 내면 세계여 주인공은 키가 너무 크고 복잡하며 접근하기 어렵습니다. 그는 아내의 마음속에서 벌어지는 드라마를 예견할 수 없었다.
카테리나와 보리스
Dikiy의 조카 Boris도 신성하고 어두운 환경의 희생자입니다. 스스로 내면의 자질그는 그를 둘러싼 "은혜자"보다 훨씬 높습니다. 상업 아카데미에서 수도에서받은 교육은 그의 문화적 요구와 견해를 발전 시켰기 때문에이 캐릭터가 Wild와 Kabanovs 사이에서 살아남기 어렵습니다. 연극 "뇌우"에서 인간의 존엄성 문제도이 영웅에 직면합니다. 그러나 그에게는 그들의 횡포에서 벗어나는 성격이 부족하다. 그는 Katerina를 이해했지만 그녀를 도울 수 없었던 유일한 사람입니다. 그는 소녀의 사랑을 위해 싸울 결심이 부족하기 때문에 그녀에게 겸손하고 운명에 복종하고 그녀를 떠나 Katerina의 죽음을 예상하도록 조언합니다. 행복을 위해 싸울 수 없기 때문에 Boris와 Tikhon은 살지 않고 고통을 겪게되었습니다. 캐서린만이 이 폭정에 도전할 수 있었습니다. 따라서 극중 인간의 존엄성 문제는 성격의 문제이기도 하다. 오직 강한 사람들"어두운 왕국"에 도전할 수 있습니다. 그들은 단지 주인공이었습니다.
Dobrolyubov의 의견
드라마 "뇌우"에서 인간 존엄성의 문제는 Katerina를 "어두운 왕국의 빛의 광선"이라고 불렀던 Dobrolyubov의 기사에서 밝혀졌습니다. 강하고 열정적 인 성격의 재능있는 젊은 여성의 죽음은 우울한 먹구름을 배경으로 한 줄기 햇살처럼 잠자는 "왕국"을 잠시 비췄습니다. Dobrolyubov는 Katerina Dobrolyubov의 자살을 Wild와 Kabanovs뿐만 아니라 우울하고 전제적인 봉건 농노 국가의 전체 삶의 방식에 대한 도전으로 간주합니다.
피할 수 없는 결말
주인공이 그토록 신을 공경했음에도 불구하고 피할 수 없는 결말이었다. Katerina Kabanova가 시어머니의 비난, 가십 및 후회를 견디는 것보다이 삶을 떠나는 것이 더 쉬웠습니다. 그녀는 거짓말을 할 줄 몰랐기 때문에 공개적으로 유죄를 인정했습니다. 자살과 공개 참회는 그녀의 인간적 존엄성을 높이는 행동으로 간주되어야 합니다.
Katerina는 멸시, 굴욕, 구타를 당할 수 있었지만 결코 자신을 모욕하지 않았고 합당하지 않고 낮은 행동을 저 지르지 않았으며이 사회의 도덕성에 어긋났습니다. 그렇게 제한적이고 어리석은 사람들이 어떤 도덕성을 가질 수 있습니까? 뇌우에서 인간의 존엄성의 문제는 사회를 받아들이느냐 도전하느냐의 비극적 선택의 문제이다. 동시에 항의는 목숨을 잃을 정도로 심각한 결과를 초래할 수 있습니다.
그 동안 창의적인 방법 A. N. Ostrovsky는 시리즈를 만들었습니다. 현실적인 작품동시대의 현실과 삶을 묘사한 러시아 지방. 그중 하나는 연극 "뇌우"입니다. 이 드라마에서 작가는 거칠고 귀머거리인 사회를 보여줬다. 카운티 타운 Domostroy의 법칙에 따라 생활하는 Kalinova는 Kalinov의 삶과 행동 규범을 받아들이고 싶지 않은 자유를 사랑하는 소녀의 이미지와 그를 대조했습니다. 작업에서 제기되는 가장 중요한 문제 중 하나는 인간 존엄성의 문제이며 특히 다음과 관련이 있습니다. 19세기 중반구식, 구식 주문의 지방에서 당시 만연한 위기 동안 세기. 연극에 등장하는 상인 사회는 거짓말, 속임수, 위선, 이중성의 분위기 속에서 살고 있습니다. 영지의 벽 안에서는 구세대 대표들이 집안을 꾸짖고 가르치고 울타리 뒤에서는 귀엽고 웃는 가면을 쓰고 예의와 자비를 묘사합니다. N. A. Dobrolyubov는 "어두운 왕국의 빛의 광선"기사에서이 세상의 영웅을 폭군과 "억압 된 성격"으로 나누는 것을 사용합니다. 폭군-상인 Kabanova, Dikoy-자신에게 의존하는 사람들을 모욕하고 모욕 할 자격이 있다고 생각하는 지배적이고 잔인한 사람들은 견책과 다툼으로 끊임없이 가족을 괴롭 힙니다. 그들에게는 인간의 존엄성에 대한 개념이 없습니다. 일반적으로 부하 직원을 사람으로 간주하지 않습니다. 끊임없이 굴욕, 일부 대표 젊은 세대자존심을 잃고, 노예처럼 복종하고, 다투지 않고, 반대하지 않고, 자신의 의견. 예를 들어, Tikhon은 어머니 Kabanikha가 어린 시절부터 성격을 보여 주려는 활발한 시도가 아닌 그녀를 짓밟은 전형적인 "억압 된 성격"입니다. Tikhon은 불쌍하고 중요하지 않습니다. 그는 거의 사람이라고 할 수 없습니다. 술 취함은 그를 위해 삶의 모든 기쁨을 대체합니다. 그는 강할 수 없습니다. 깊은 감정, 인간 존엄성의 개념은 그에게 알려지지 않았고 접근할 수 없습니다. 덜 "압박당한"성격-Varvara와 Boris는 더 큰 자유를 가지고 있습니다. 멧돼지는 Varvara가 산책하는 것을 금지하지 않지만 ( "시간이 오기 전에 걸으십시오-여전히 앉을 것입니다"), 비난이 시작 되더라도 Varvara는 반응하지 않을만큼 충분한 자제력과 교활함을 가지고 있습니다. 그녀는 화를 내지 않습니다. 하지만 제 생각에는 그녀는 자존감보다 자부심에 더 끌립니다. Dikoy는 Boris를 공개적으로 꾸짖고 그를 모욕하지만 그렇게함으로써 그는 다른 사람들의 눈에 자신을 비하합니다. 공개적으로 가족 다툼과 다툼을하는 사람은 존경받을 가치가 없습니다. 그러나 Dikoy 자신과 Kalinov시의 인구는 다른 관점을 가지고 있습니다. Dikoy는 조카를 꾸짖습니다. Kabanikha와 Dikoy는 합당하지 않은 사람, 사소한 폭군이며 집에서 무한한 힘으로 타락하고 영적으로 냉담하고 눈이 멀고 무감각하며 그들의 삶은 지루하고 회색이며 집에서 끝없는 가르침과 견책으로 가득 차 있습니다. 인간의 존엄성을 소유한 사람은 자신과 타인의 가치를 알고 항상 평화와 마음의 평화를 위해 노력하기 때문입니다. 반면에 폭군은 종종 자신보다 정신적으로 부유한 사람들에 대해 자신의 권력을 행사하려고 항상 노력하고 있으며, 다툼을 일으키고 쓸데없는 토론으로 그들을 지치게 합니다. 그런 사람은 사랑도 없고 존경도 받지 못하며 다만 두려워하고 미워할 뿐입니다. 이 세상은 종교적인 분위기에서 자란 상인 가족의 소녀 인 Katerina의 이미지와 반대됩니다. 영적 조화그리고 자유. Tikhon과 결혼 한 그녀는 거짓말이 무언가를 달성하는 주요 수단이고 이중성이 사물의 순서 인 자신에게 특이한 환경에서 Kabanovs의 집에서 자신을 찾습니다. Kabanova는 Katerina를 모욕하고 모욕하기 시작하여 그녀의 삶을 불가능하게 만듭니다. Katerina는 정신적으로 취약하고 연약한 사람입니다. Kabanikha의 잔인 함과 무자비 함은 그녀를 고통스럽게 다쳤지만 그녀는 모욕에 응답하지 않고 견디며 Kabanova는 모든 발언으로 그녀의 존엄성을 찌르고 모욕하면서 그녀를 다툼으로 몰아 넣습니다. 이 끊임없는 괴롭힘은 참을 수 없습니다. 남편조차도 소녀를 위해 일 어설 수 없습니다. Katerina의 자유는 급격히 제한됩니다. "여기의 모든 것은 어떻게 든 속박에서 벗어났습니다. "그녀는 Varvara에게 말하고 인간 존엄성에 대한 모욕에 대한 그녀의 항의는 원칙적으로 단순히 그녀의 사랑을 이용하고 도망친 남자 Boris와 Katerina에 대한 사랑으로 해석됩니다. , 더 이상의 굴욕을 견디지 못하고 자살 한 Kalinov 사회의 대표자는 인간의 존엄성을 알지 못하며 Domostroev 표준에 따르면 특히 여성 인 경우 다른 사람에게서 그것을 이해하고 감사 할 수 없습니다 --- 주부, 극단적 인 경우 그녀를 때릴 수있는 남편에게 순종하는 모든 것. Katerina에서 이것을 알아차리지 못함 도덕적 가치 Kalinov시의 세계는 그녀를 그 수준으로 모욕하고, 그녀를 그녀의 일부로 만들고, 그녀를 거짓말과 위선의 그물로 끌어들이려고했지만 인간의 존엄성은 타고난 지울 수없는 자질의 수에 속하며 빼앗을 수 없습니다 , 그래서 Katerina는이 사람들처럼 될 수 없으며 다른 길을 보지 못하고 강에 몸을 던지고 마침내 그녀가 평생 동안 노력해 온 천국, 오랫동안 기다려온 평화와 평온을 찾습니다. 연극 '뇌우'의 비극은 자신의 존엄성을 가진 사람과 그 누구도 존엄성을 갖지 못한 사회 사이의 갈등의 불가해성에 있다. 인간 존엄성대표. The Thunderstorm은 극작가가 19 세기 중반 지방 사회를 지배했던 부도덕, 위선, 편협함을 보여준 Ostrovsky의 가장 사실적인 작품 중 하나입니다. Thunderstorm은 의심 할 여지없이 Ostrovsky의 가장 결정적인 작업입니다. 폭정과 침묵의 상호 관계는 바로 그 안에 가져옵니다. 비극적 결과... The Thunderstorm에는 상쾌하고 고무적인 것이 있습니다. N. A. Dobrolyubov A. N. Ostrovsky는 그의 첫 메이저 연극이 등장한 후 문학적 인정. Ostrovsky의 극작술은 당시 문화의 필수 요소가되었으며 A. V. Sukhov-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. F. .Pisemsky, A. K. Tolstoy 및 L. N. Tolstoy. 가장 인기있는 비평가들은 그의 작품을 현대 현실의 진실하고 깊은 반영으로 간주했습니다. 한편 Ostrovsky는 자신의 원래 창작 경로를 따라 종종 비평가와 독자 모두를 당혹스럽게 만들었습니다. 그래서 연극 "Thunderstorm"은 많은 사람들에게 놀라움을 선사했습니다. LN Tolstoy는 연극을 수락하지 않았습니다. 이 작품의 비극은 비평가들로 하여금 Ostrovsky의 극작술에 대한 그들의 견해를 재고하도록 강요했습니다. AP. Grigoriev는 "Thunderstorm"에서 지지자들에게 끔찍한 "기존"에 대한 항의가 있다고 언급했습니다. "어두운 왕국의 빛의 광선"기사에서 Dobrolyubov는 주장했습니다. "Thunderstorm"의 Katerina 이미지에서 "우리에게 불면 새로운 삶". 아마도 처음으로 저택과 영지의 두꺼운 문 뒤에 숨겨져 있던 자의와 권리 부족 인 가족, "사생활"의 장면이 그러한 회화 적 힘으로 드러났습니다. 동시에 그것은 단순한 가정 스케치가 아니 었습니다. 저자는 상인 가족에서 러시아 여성의 부럽지 않은 위치를 보여주었습니다. 비극의 큰 힘은 D. I. Pisarev가 올바르게 언급했듯이 저자의 특별한 진실성, 숙련도에 의해 주어졌습니다. "뇌우"는 자연의 그림이므로 진실을 숨쉬는 것입니다." 비극의 행동은 볼가의 가파른 둑에있는 정원의 녹지 사이에 퍼져있는 Kalinov시에서 발생합니다. “50년 동안 나는 매일 볼가 너머를 바라보았고 모든 것을 충분히 볼 수 없었습니다. 보기는 특별하다! 아름다움! 영혼이 기뻐합니다.”라고 Kulagin은 존경합니다. 이 도시 사람들의 삶은 아름답고 즐거워야 할 것 같습니다. 그러나 부유한 상인들의 삶과 관습은 "감옥과 무덤의 침묵의 세계"를 만들어냈다. Savel Wild와 Marfa Kabanova는 잔인 함과 폭정의 의인화입니다. 상인 집의 주문은 Domostroy의 구식 종교 교리를 기반으로합니다. Dobrolyubov는 Kabanikha에 대해 "피해자를 갉아 먹습니다 ... 오랫동안 그리고 가차없이"라고 말합니다. 그녀는 며느리 카테리나가 남편이 떠날 때 그의 발에 절을 하도록 강요하고, 남편을 배웅할 때 공공장소에서 "울부짖지" 않는 것에 대해 그녀를 꾸짖습니다.
Kabanikha는 매우 부자입니다. 이것은 그녀의 업무에 대한 이익이 Kalinov를 훨씬 넘어서고 그녀를 대신하여 Tikhon이 모스크바로 여행한다는 사실로 판단 할 수 있습니다. 그녀는 인생에서 가장 중요한 것이 돈인 Dikoy에게 존경받습니다. 그러나 상인은 힘이 환경의 겸손함도 준다는 것을 이해합니다. 그녀는 집에서 자신의 힘에 대한 저항의 징후를 죽이려고 합니다. 멧돼지는 위선적이며 미덕과 경건 뒤에 숨어 있으며 가족에서는 비인간적 인 독재자이자 폭군입니다. Tikhon은 그녀와 모순되지 않습니다. Barbara는 거짓말하고 숨기고 피하는 법을 배웠습니다. 연극의 주인공 인 Katerina는 강한 성격으로 표시되며 굴욕과 모욕에 익숙하지 않아 잔인한 시어머니와 갈등을 겪습니다. 어머니의 집에서 Katerina는 자유롭고 쉽게 살았습니다. House of Kabanovs에서 그녀는 새장 속의 새처럼 느껴집니다. 그녀는 여기서 오래 살 수 없다는 것을 금방 깨닫고 Katerina는 사랑없이 Tikhon과 결혼했습니다. Kabanikh의 집에있는 모든 것은 상인 아내의 단순한 외침에 떨립니다. 이 집에서의 생활은 젊은이들에게 힘듭니다. 그리고 이제 Katerina는 완전히 다른 사람을 만나 사랑에 빠집니다. 그녀는 생애 처음으로 깊은 개인적인 감정을 알게 되었습니다. 어느 날 밤 그녀는 보리스와 데이트를 한다. 극작가는 어느 편인가? 그는 사람의 자연스러운 열망을 파괴 할 수 없기 때문에 Katerina 편에 있습니다. Kabanov 가족의 삶은 부자연 스럽습니다. 그리고 Katerina는 그녀가 넘어진 사람들의 성향을 받아들이지 않습니다. 거짓말하고 척하겠다는 Varvara의 제안을 듣고 Katerina는 "속일 수없고 아무것도 숨길 수 없습니다. "라고 대답합니다. Katerina의 솔직함과 성실함은 저자, 독자, 시청자로부터 존경을 받습니다. 그녀는 더 이상 영혼 없는 시어머니의 희생양이 될 수 없고 갇혀 지낼 수 없다고 결심합니다. 그녀는 무료입니다! 그러나 그녀는 자신의 죽음에서만 탈출구를 보았다. 그리고 이것은 논쟁의 여지가 있습니다. 비평가들은 또한 그녀의 생명을 희생하여 자유를 위해 Katerina에게 돈을 지불할 가치가 있는지에 대해 동의하지 않았습니다. 따라서 Dobrolyubov와 달리 Pisarev는 Katerina의 행동을 무의미하다고 생각합니다. 그는 Katerina의 자살 후 모든 것이 정상으로 돌아올 것이라고 믿습니다. 인생은 갈 것이다그 길을 가고 "어두운 왕국"은 그런 희생을 할 가치가 없습니다. 물론 Kabanikha는 Katerina를 죽음에 이르게했습니다. 결과적으로 그녀의 딸 Varvara는 집을 떠났고 그녀의 아들 Tikhon은 아내와 함께 죽지 않은 것을 후회합니다. 흥미롭게도 주요 기능 중 하나는 활성 이미지이 연극의 이미지는 뇌우 자체의 이미지입니다. 작품의 아이디어를 상징적으로 표현한 이 이미지는 실제 자연 현상으로서 드라마의 행동에 직접적으로 참여하고, 결정적인 순간에 행동에 들어가며, 여주인공의 행동을 크게 결정한다. 이 이미지는 매우 의미가 있으며 드라마의 거의 모든 측면을 조명합니다. 그래서 이미 첫 번째 막에서 Kalinov시에서 뇌우가 발생했습니다. 그것은 비극의 선구자처럼 터졌습니다. Katerina는 이미 "나는 곧 죽을 것입니다"라고 말했습니다. 그녀는 죄 많은 사랑으로 Varvara에게 고백했습니다. 뇌우가 헛되지 않는다는 미친 여인의 예측과 실제 천둥 박수로 자신의 죄에 대한 감각은 이미 그녀의 상상 속에 결합되었습니다. Katerina는 집으로 달려갑니다. 그 후 폭풍은 잠시 멈춥니다. Kabanikha의 불평 속에서만 그녀의 메아리가 들립니다. 결혼 후 처음으로 Katerina가 자유롭고 행복하다고 느꼈던 그날 밤 뇌우가 없었습니다. 그러나 네 번째 절정은 "폭풍우가 어떻게 모이든 비가 내리고 있습니까? "라는 말로 시작됩니다. 그 후에도 뇌우의 동기는 멈추지 않습니다. Kulagin과 Dikoi의 대화는 흥미 롭습니다. Kulagin은 피뢰침(“뇌우가 자주 발생합니다”)에 대해 이야기하고 Diky를 화나게 합니다. “어떤 종류의 전기가 있습니까? 글쎄, 당신은 왜 강도가 아닌가? 우리가 느끼도록 처벌로 뇌우가 우리에게 보내지고 당신은 기둥과 뿔로 자신을 방어하고 싶습니다. 신이시여 용서해주십시오. 당신은 무엇입니까, 타타르 또는 무엇입니까? 그리고 Kulagin이 자신의 변호에서 인용 한 Derzhavin의 인용문 : "나는 내 몸으로 재 속에서 썩고 마음으로 천둥을 명령합니다. "상인은 다음을 제외하고는 할 말이 전혀 없습니다. , 당신을 시장에게 보내면 그가 당신에게 물어볼 것입니다!" 의심 할 여지없이 연극에서 뇌우의 이미지는 특별한 의미를 갖습니다. 그것은 상쾌하고 혁신적인 시작입니다. 그러나 마음은 어두운 영역에서 정죄를 받고 인색함으로 강화된 뚫을 수 없는 무지와 만났습니다. 그러나 여전히 볼가 위의 하늘을 가로 지르는 번개는 오랫동안 침묵했던 Tikhon을 만졌고 Varvara와 Kudryash의 운명을 번쩍였습니다. 폭풍이 모두를 뒤흔들었습니다. 비인간적인 도덕은 너무 이르다. 아니면 끝이 나중에 올 것입니다. 새로운 것과 오래된 것 사이의 투쟁이 시작되었고 계속되고 있습니다. 이것이 위대한 러시아 극작가의 작품의 의미입니다.
연극 "뇌우"에서 암흑 왕국의 대표
Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"에서는 도덕성 문제가 널리 제기됩니다. 예를 들어 지방 도시 Kalinov 극작가는 진정으로 통치하는 것을 보여주었습니다. 잔인한 도덕. Domostroy에 따르면 Ostrovsky는 구식으로 사는 사람들의 잔인 함과 이러한 기반을 거부하는 새로운 세대의 젊은이들을 묘사했습니다. 드라마 속 캐릭터는 두 부류로 나뉜다. 한쪽에는 본질적으로이 "Domostroy"를 수행하는 구 질서의 챔피언 인 노인들이 있고 다른쪽에는 Katerina와 도시의 젊은 세대가 있습니다. 드라마의 영웅들은 Kalinovo시에 살고 있습니다. 이 도시는 작지만 마지막 장소그 당시 러시아에서 그는 동시에 농노와 "Domostroy"의 의인화입니다. 도시의 벽 밖에는 또 다른 외계 세계가 있는 것 같습니다. Ostrovsky가 "볼가 강변의 시골 전망을 넘어 볼가 강둑에있는 공공 정원"이라는 발언에서 볼가를 언급하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 우리는 Kalinov의 잔인하고 닫힌 세계가 "제어 할 수 없을 정도로 거대한"외부 세계와 어떻게 다른지 봅니다. 이것은 볼가에서 태어나고 자란 Katerina의 세계입니다. 이 세상 뒤에는 Kabanikha와 그녀의 ilk가 그토록 두려워하는 삶이 있습니다. 방랑자 Feklusha에 따르면, “ 오래된 세계"잎,이 도시에만 "낙원과 침묵"이 있고 다른 곳에서는 "그냥 소돔"입니다. 번잡 한 사람들은 서로를 알아 차리지 않고 "불뱀"을 이용하고 모스크바에는 "이제 즐거움이 있습니다. 그리고 게임, 그러나 거리를 따라 인도의 포효가 가고, 신음 소리가 서 있습니다. 그러나 오래된 Kalinov에서도 무언가 변화하고 있습니다. Kuligin은 새로운 생각을 전합니다. Kulagin, Lomonosov, Derzhavin 및 더 많은 대표의 아이디어를 구현 초기 문화, 시간을보기 위해대로에 시계를 놓을 것을 제안합니다 Kalinov의 나머지 대표자들과 친해지 자. Marfa Ignatievna Kabanova - 구세계 챔피언. 이미 이름 자체가 무겁고 무거운 여성을 그리고 있으며 "멧돼지"라는 별명은이 불쾌한 그림을 보완합니다. 멧돼지는 구식 방식으로 산다. 엄격한 질서. 그러나 그녀는 공개적으로 유지하는 이 질서의 겉모습만을 관찰합니다. 좋은 아들순종적인 며느리. 그는 심지어 이렇게 불평합니다. “그들은 아무것도 모르고 질서가 없습니다. 뭐, 적어도 아무것도 안 보이는 건 좋은데.” 집에서는 진정한 임의성이 지배합니다. 멧돼지는 전제적이고 무례하며 농민들과 함께 집안을 "먹고"이의를 용납하지 않습니다. 그녀의 아들은 그녀의 의지에 완전히 종속되어 있으며 며느리에게 이것을 기대합니다. 매일 "녹슨 철처럼 모든 집안을 갈고 닦는"Kabanikha 옆에는 거친 힘과 관련된 이름을 가진 상인 Dikoy가 말하고 있습니다. 야생은 그의 가족 구성원을 "갈고 톱질"할 뿐만 아니라. 그는 또한 그가 계산에서 속이는 사람들과 물론 구매자뿐만 아니라 반항적이고 뻔뻔스러운 사람인 그의 점원 Kudryash로 고통받습니다. 주먹. Wild Ostrovsky의 성격은 매우 정확하게 설명되었습니다. Wild에게 가장 중요한 것은 돈이며 권력, 영광, 예배 등 모든 것을 봅니다. 이것은 그가 사는 작은 마을에서 특히 두드러집니다. 그는 이미 시장 자신의 "어깨를 가볍게 두드릴"수 있습니다. Kuligin은 이전 질서를 대표하는 Diky와 Kabanikha를 반대합니다. Kulagin은 발명가이며 그의 견해는 계몽주의의 견해와 일치합니다. 그는 발명하고 싶어 해시계, "perpetuum mobile", 피뢰침. 그가 발명한 피뢰침은 드라마에서 뇌우가 상징적이듯이 상징적이다. 그가 그를 "벌레", "타타르", "강도"라고 부르는 Kulagin Dikoy를 너무 싫어하는 것은 아무것도 아닙니다. 발명가 교육자를 시장에 보내려는 Diky의 의지, 가장 거친 종교적 미신에 기반한 Kuligin의 지식을 반박하려는 그의 시도-이 모든 것은 연극에서도 얻습니다. 상징적 의미. Kuligin은 Lomonosov와 Derzhavin을 인용하고 그들의 권위를 언급합니다. 그는 여전히 "개 머리"를 가진 징조와 사람들을 믿는 오래된 "domostroevsky"세계에 살고 있지만 Kulagin의 이미지는 사람들이 이미 "어두운 왕국"에 나타 났으며 사람들의 도덕적 판사가 될 수 있다는 증거입니다. 그들보다 우위에 있습니다. 그래서 드라마 말미에 카테리나의 시신을 육지로 끌어올리고 질책 가득한 말을 내뱉는 건 쿨리긴이다. Tikhon과 Boris의 이미지는 중요하지 않게 개발되었으며 잘 알려진 기사에서 Dobrolyubov는 Boris가 영웅보다 설정에 기인 할 가능성이 더 높다고 말합니다. 발언에서 Boris는 그의 옷으로 만 구별됩니다. "Boris를 제외한 모든 사람은 러시아어 옷을 입고 있습니다." 이것이 그와 Kalinov 주민들의 첫 번째 차이점입니다. 두 번째 차이점은 그가 모스크바의 상업 아카데미에서 공부했다는 것입니다. 그러나 Ostrovsky는 그를 Wild의 조카로 만들었고 이것은 약간의 차이에도 불구하고 그가 "어두운 왕국"의 사람들에 속한다는 것을 암시합니다. 이것은 그가 이 왕국과 싸울 수 없다는 사실에 의해 확인됩니다. Katerina에게 도움의 손길을 제공하는 대신 그는 그녀에게 그녀의 운명에 복종하라고 조언합니다. 동일하고 Tikhon. 이미 캐릭터 목록에서 그가 "그녀의 아들", 즉 Kabanihi의 아들이라고 말합니다. 그는 실제로 사람보다 Kabanikha의 아들에 가깝습니다. Tikhon은 의지력이 없습니다. 이 남자의 유일한 소망은 일년 내내 산책을 하기 위해 어머니의 보살핌에서 벗어나는 것입니다. Tikhon도 Katerina를 도울 수 없습니다. Boris와 Tikhon은 모두 내면의 감정을 가지고 그녀를 내버려 둡니다. Kabanikha와 Wild가 예전 방식에 속한다면 Kuligin은 깨달음의 아이디어를 전달하고 Katerina는 교차로에 있습니다. 가부장적 정신으로 양육되고 자란 Katerina는 이러한 생활 방식을 완전히 따릅니다. 여기서 속임수는 용서할 수없는 것으로 간주되며 남편을 속인 Katerina는 이것을 하나님 앞에서 죄로 봅니다. 그러나 그녀의 성격은 자연스럽게 자랑스럽고 독립적이며 자유 롭습니다. 하늘을 나는 그녀의 꿈은 독재적인 시어머니의 권력과 카바노프 가문의 답답한 세상에서 벗어나는 것. 어렸을 때 그녀는 무언가에 기분이 상하여 저녁에 볼가에 갔다. Varya에게 보낸 그녀의 말에서도 같은 항의가 들립니다. 창밖으로 몸을 던지고 볼가에 몸을 던질 것입니다. 나는 여기서 살고 싶지 않으니 베더라도 안 살 거야!” 캐서린의 심장부 싸움이있다양심의 가책과 자유에 대한 열망 사이에서. Katerina는 또한 청소년 대표 인 Varvara 및 Kudryash와 다릅니다. 그녀는 Kabanikha처럼 삶에 적응하고 위선적이며 척하는 방법을 모르고 Varya만큼 쉽게 세상을 보는 방법을 모릅니다. Ostrovsky는 Katerina의 회개 장면으로 드라마를 끝낼 수있었습니다. 그러나 그것은 "어두운 왕국"이 이겼다는 것을 의미합니다. Katerina가 죽고 이것이 그녀의 승리입니다. 구세계. 동시대 사람들에 따르면 Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"은 매우 큰 중요성. 그것은 두 개의 세계, 두 가지 삶의 방식, 즉 그들의 대표자들과 함께 옛 것과 새 것을 보여줍니다. 주인공 카테리나의 죽음은 새로운 세계이기고 이전 세상을 대체 할 것은이 세상입니다. Ostrovsky 뇌우 성격을 재생
그의 경력 전반에 걸쳐 A. N. Ostrovsky는 현대 현실과 러시아 지방의 삶을 묘사하는 여러 사실적인 작품을 만들었습니다. 그중 하나는 연극 "뇌우"입니다. 이 드라마에서 저자는 Domostroy의 법에 따라 생활하는 Kalinov 카운티 마을의 거칠고 청각 장애인 사회를 보여주고 Kalinov의 규범을 받아들이고 싶지 않은 자유를 사랑하는 소녀의 이미지와 대조했습니다. 삶과 행동의. 작업에서 제기 된 가장 중요한 문제 중 하나는 인간 존엄성 문제, 특히 19 세기 중반 당시 지방에서 통치했던 구식 명령의 위기 동안 관련이 있습니다.
연극에 등장하는 상인 사회는 거짓말, 속임수, 위선, 이중성의 분위기 속에서 살고 있습니다. 영지의 벽 안에서는 구세대 대표들이 집안을 꾸짖고 가르치고 울타리 뒤에서는 귀엽고 웃는 가면을 쓰고 예의와 자비를 묘사합니다. N. A. Dobrolyubov는 "A Ray of Light in the Dark Kingdom"기사에서이 세상의 영웅을 사소한 폭군과 "억압받는 성격"으로 나누는 것을 사용합니다. 폭군-상인 Kabanova, Dikoy-자신에게 의존하는 사람들을 모욕하고 모욕 할 자격이 있다고 생각하는 지배적이고 잔인한 사람들은 견책과 다툼으로 끊임없이 가족을 괴롭 힙니다. 그들에게는 인간의 존엄성에 대한 개념이 없습니다. 일반적으로 부하 직원을 사람으로 간주하지 않습니다.
끊임없이 굴욕을 당하면서 젊은 세대의 일부 구성원은 자존심을 잃고 노예처럼 복종하고 결코 논쟁하거나 반대하지 않으며 자신의 의견이 없습니다. 예를 들어, Tikhon은 어머니 Kabanikha가 어린 시절부터 성격을 보여 주려는 활발한 시도가 아닌 그녀를 짓밟은 전형적인 "억압 된 성격"입니다. Tikhon은 불쌍하고 중요하지 않습니다. 그는 거의 사람이라고 할 수 없습니다. 술 취함은 그를 위해 삶의 모든 기쁨을 대체하고 강하고 깊은 감정을 가질 수 없으며 인간 존엄성의 개념을 알 수 없으며 접근 할 수 없습니다.
덜 "압박당한"성격-Varvara와 Boris는 더 큰 자유를 가지고 있습니다. 멧돼지는 Varvara가 산책하는 것을 금지하지 않지만 ( "시간이 오기 전에 걸으십시오-여전히 앉을 것입니다"), 비난이 시작 되더라도 Varvara는 반응하지 않을만큼 충분한 자제력과 교활함을 가지고 있습니다. 그녀는 화를 내지 않습니다. 하지만 제 생각에는 그녀는 자존감보다 자부심에 더 끌립니다. Dikoy는 Boris를 공개적으로 꾸짖고 그를 모욕하지만 그렇게함으로써 그는 다른 사람들의 눈에 자신을 비하합니다. 공개적으로 가족 다툼과 다툼을하는 사람은 존경받을 가치가 없습니다.
그러나 Dikoy 자신과 Kalinov시의 인구는 다른 관점을 가지고 있습니다. Dikoy는 조카를 꾸짖습니다.
Kabanikha와 Dikoy는 합당하지 않은 사람, 사소한 폭군이며 집에서 무한한 힘으로 타락하고 영적으로 냉담하고 눈이 멀고 무감각하며 그들의 삶은 지루하고 회색이며 집에서 끝없는 가르침과 견책으로 가득 차 있습니다. 인간의 존엄성을 소유한 사람은 자신과 타인의 가치를 알고 항상 평화와 마음의 평화를 위해 노력하기 때문입니다. 반면에 폭군은 종종 자신보다 정신적으로 부유한 사람들에 대해 자신의 권력을 행사하려고 항상 노력하고 있으며, 다툼을 일으키고 쓸데없는 토론으로 그들을 지치게 합니다. 주는 사람은 자신과 타인의 소중함을 알고 항상 마음의 평화, 평화를 위해 노력합니다. 반면에 폭군은 종종 자신보다 정신적으로 부유한 사람들에 대해 자신의 권력을 행사하려고 항상 노력하고 있으며, 다툼을 일으키고 쓸데없는 토론으로 그들을 지치게 합니다. 그런 사람은 사랑도 없고 존경도 받지 못하며 다만 두려워하고 미워할 뿐입니다.
이 세상은 종교, 영적 조화 및 자유의 분위기에서 자란 상인 가족의 소녀 Katerina의 이미지에 반대됩니다. Tikhon과 결혼 한 그녀는 거짓말이 무언가를 달성하는 주요 수단이고 이중성이 사물의 순서 인 자신에게 특이한 환경에서 Kabanovs의 집에서 자신을 찾습니다. Kabanova는 Katerina를 모욕하고 모욕하기 시작하여 그녀의 삶을 불가능하게 만듭니다. Katerina는 정신적으로 취약하고 연약한 사람입니다. Kabanikha의 잔인 함과 무자비 함은 그녀를 고통스럽게 다쳤지만 그녀는 모욕에 응답하지 않고 견디며 Kabanova는 모든 발언으로 그녀의 존엄성을 찌르고 모욕하면서 그녀를 다툼으로 몰아 넣습니다. 이 끊임없는 괴롭힘은 참을 수 없습니다. 남편조차도 소녀를 위해 일 어설 수 없습니다. Katerina의 자유는 급격히 제한됩니다. "여기의 모든 것은 어떻게 든 속박에서 벗어났습니다. "그녀는 Varvara에게 말하고 인간 존엄성에 대한 모욕에 대한 그녀의 항의는 원칙적으로 단순히 그녀의 사랑을 이용하고 도망친 남자 Boris와 Katerina에 대한 사랑으로 해석됩니다. , 더 이상의 굴욕을 견뎌냈을 사람이 아니라 자살했습니다. 지방 비극 존엄성 위선
Kalinov 사회의 대표자 중 누구도 인간의 존엄성을 알지 못하며 아무도 다른 사람에게서 그것을 이해하고 감사 할 수 없습니다. 특히 그녀가 Domostroy의 기준에 따르면 모든 일에서 남편에게 순종하는 주부 인 여성이라면 극단적인 경우 그녀를 때려라. Katerina에서이 도덕적 가치를 눈치 채지 못한 Kalinov시의 Mir는 그녀를 자신의 수준으로 모욕하고 그녀를 그녀의 일부로 만들고 그녀를 거짓말과 위선의 그물로 끌어들이려고했지만 인간의 존엄성은 타고난 수에 속합니다. 지울 수없는 자질, 빼앗을 수 없기 때문에 Katerina는이 사람들처럼 될 수 없으며 다른 길을 보지 않고 강에 몸을 던지고 마침내 그녀가 평생 노력해 온 천국을 찾습니다. - 기다리는 평화와 평온.
연극 "뇌우"의 비극은 자신의 존엄성을 가진 사람과 인간의 존엄성에 대해 아무도 모르는 사회 사이의 갈등의 불가해성에 있습니다. The Thunderstorm은 극작가가 19 세기 중반 지방 사회를 지배했던 부도덕, 위선, 편협함을 보여준 Ostrovsky의 가장 사실적인 작품 중 하나입니다.
Ostrovsky는 농노가 폐지되기 전인 1859 년에 그의 연극 "Thunderstorm"을 썼습니다. 작가는 자신의 작품에서 사회가 정해진 삶의 방식에 따라 살아가며 내부에서 어떻게 스스로를 먹고 사는지를 보여주고 여러 갈등을 건드린다.
드라마 뇌우 갈등과 캐릭터 배치
다양한 성격의 갈등을 다룬 드라마 '뇌우'에서 차는 가부장적 칼리노프 안에서 행복하게 사는 자와 그 근간과 법에 동의하지 않는 자로 나누어 캐릭터를 배치했다. 첫 번째로 우리는 본질적으로 "어두운 왕국"의 대표자이자 폭군 인 폭군 인 Kabanikha와 Wild를 포함합니다. 두 번째 그룹에는 Varvara가 집을 떠나고 Tikhon은 의지가 약해지고 Katerina는 전제주의에도 불구하고 자살하기로 결정하여 그녀와 모순되는 규칙에 따라 살지 않기로 결정하는 젊은 세대가 포함됩니다. 사람. 인생에 대한 새로운 시각을 가진여 주인공은 Domodedovo 관습을 받아들이고 싶지 않습니다. 따라서 볼가 강둑에있는 Kalinovo에 사는 소수의 영웅의 도움으로 작가는 드라마 "뇌우"의 몇 가지 독특한 갈등을 드러내며 그중 가족 갈등은 Katerina와 그녀의 시어머니.
드라마 뇌우 속 사회적 갈등
저자도 언급 사회적 갈등서로 다른 세계관의 충돌로 대표되는 드라마 '뇌우'에서 옛 사람과 새 사람의 싸움, 상인과 상인의 아내는 당시 번성했던 폭정과 무지의 일반화 된 이미지입니다. 그들은 진보의 반대자이며 새로운 모든 것은 적대감으로 인식됩니다. 그들은 "어두운 왕국"이 무너지지 않도록 모든 사람을 짧은 목줄로 묶고 싶어합니다. 그러나 Katerina가 가진 새로운 세계관은 이전 세계관의 대안입니다. 그것은 어둠의 왕국에서 따르는 견해, 기초, 전통과 다릅니다. Katerina는 이미 썩은 사회에서 등장하기 시작하고이 어두운 세상에서 빛이되고있는 다른 성격을 가진 다른 사고 방식의 일반화 된 캐릭터입니다.
드라마 뇌우의 주요 갈등은 무엇입니까
사회와 가족 갈등주요 갈등을 확인할 수 있습니다. 드라마 '뇌우'의 주요 갈등은? 여기서 가장 중요한 것은여 주인공 자신 안에서 펼쳐지는 갈등이라고 생각합니다. 이것은 개인과 사회의 대결입니다. 여기서 우리는 Katerina가 자유롭고 자신이되고 싶어하며 폭력 속에서의 삶은 그녀에게 받아 들일 수 없으며 Kalinovo에서만 불가능하다는 것을 알 수 있습니다. 이렇거나 그렇지 않거나 둘 중 하나입니다. 하지만 여주인공은 그런 상황을 참지 못하고, 원하는 대로 살 수 없다면 죽는 편이 낫다. 그녀는 기성 질서를 위해 자신의 자유를 사랑하는 성격을 죽일 수 없었습니다.
작가는 왜 자신의 작품에 이 제목을 붙였을까? 아마도 Kalinovo의 묘사 된 삶은 재앙이 올 때의 상태에서 폭풍우 전 상태에 있기 때문일 것입니다. 이것은 미래 변화의 선구자로서 뇌우입니다. Katerina와 Boris 사이에 발생한 자발적인 느낌과 같은 뇌우는 기초와의 불일치입니다. 그리고 Kalinovites의 죽은 삶을 강조하기 위해 저자는 아름다운 자연의 이미지와 설명을 사용합니다.
사람은 자신의 행동과 열망을 결정하는 사회에서 살고 발전합니다. 그러나 종종 개인과 그것이 존재하도록 강요받는 팀 사이에는 해결하기 매우 어려운 모순이 있습니다. 자신의 개성을 잃지 않으면서도 사회의 한 부분이 될 수 있을까? 다른 사람들이 옳고 유일하게 가능하다고 생각하는 것에 순종하는 것이 가치가 있습니까? 사회가 규정한 규칙과 조건의 협소한 한계 내에서 내면의 조화를 찾는 것이 가능할까요? 이러한 질문에 답하기 위해 많은 유명한 작가인간과 사회 간의 상호 작용 문제가 어떻게 해결되는지 논의했습니다. 이 선택에서 우리는 팀이 개인에게 미치는 영향을 설명하는 문헌에서 가장 눈에 띄는 주장을 나열했습니다.
- 드라마 A.N. 고립 된 Kalinov 도시인 Ostrovsky의 "Thunderstorm"은 한계로 폐쇄되어 가부장적 명령에 따라 생활하며 그 중 다수는 다소 낡고 구식입니다. 그러나 이곳을 지배하는 생활 방식과 관습은 선택의 자유를 배제하고 모든 주민들이 두려움과 속임수에 근거한 법을 따르도록 강요합니다. 연극의 반항적 인 영웅은 사랑과 자유에 대한 권리를 되찾기 위해 오래된 관성과 싸울 준비가 된 Katerina입니다. 내면의 부조화를 없애고 행복의 희망을 찾기 위해 그녀는 관습과 집짓기 전통에 도전한다. 그러나 여주인공은 혼자서 폭정에 저항할 수 없다. 포로 생활을 거부하고 그녀는 죽는 것을 선호합니다. 안에 이 경우변화를 두려워하는 집단은 자유를 사랑하는 성격을 반란과 절망에 빠뜨렸습니다.
- 사회는 모든 사람이 자신의 행동 모델을 구축해야하는 행동 규칙과 삶의 태도를 사람에게 지시합니다. 그러나 자유를 사랑하고 생각하는 사람에게 협소한 사회적 기준을 맞추는 것은 불가능한 일이 됩니다. Ray Bradbury의 소설 Fahrenheit 451에서 사회는 오랫동안 독창성과 독창성을 잃었습니다. 이것은 기계적인 일상 생활, 엔터테인먼트 및 TV 시리즈의 세계입니다. 그 안에서 사람들은 고정관념의 거부를 배제한 잘 정립된 지침에 따라 산다. Guy Montag는 소방관입니다. 그의 임무는 수색을 수행하고 눈에 띄는 책을 태우는 것입니다. 그러나 곧 그는 자신의 삶이 생각과 따뜻함이 없는 불합리한 법칙에 종속되는 차갑고 평범한 존재라는 것을 깨닫습니다. Montag는 더 이상 순종하고 싶지 않은 세상의 평준화 법칙에 반항하면서 과거의 존재와 투쟁을 시작합니다. 그래서, 권위주의 사회저항하는 구성원을 "압박"합니다.
- I.S. Turgenev의 "Fathers and Sons"반란 영웅-Yevgeny Bazarov는 허무주의 사상에 대한 충성심 때문에 외롭습니다. 그의 가혹한 판단, 보편적 거부의 철학은 두렵고 짜증나게 합니다. 이전 세대, 도덕, 문화 및 윤리적 기준에 대한 전통적인 생각을 가져 왔습니다. Bazarov는 "아버지"세대의 의식과 삶에 확고하게 들어간 구식 가치를 근절해야한다고 확신합니다. 그는 자신이 존재하도록 강요받는 사회와의 불일치를 느낍니다. 불평등 한 투쟁의 시도는 영웅을 외로움과 오해에 빠뜨립니다. Bazarov의 성격의 깊이와 독창성은 그가 전복하려는 오래된 전통의 사회와 일치하지 않습니다. 안에 이 예사회의 영향은 부정의 성격으로 표현됩니다. 사회적 전통그리고 그런 패턴.
- 대립은 작품에서 극심한 사회적 갈등이나 독자와 관련된 문제를 보여주려는 작가들이 가장 좋아하는 기술입니다. 인간과 사회의 대결은 L.N.의 교차 주제 중 하나입니다. 문학사에서 가장 큰 책 중 하나로 여겨지는 톨스토이의 "전쟁과 평화". 작가는 Anna Pavlovna Sherer 살롱 방문객의 그림 같고 여러면에서 아이러니 한 이미지를 만듭니다. 상트 페테르부르크의 상류 사회는 수용된 행동의 틀에 의해 제약을 받습니다. 그들의 대화, 추리, 생각은 습관의 지배를 받아 경직되고 헛되고 개성이 결여되었습니다. 심각한 사회적으로 중요한 주제가 살롱에서 제기되어 왜곡, 왜곡 및 단순화되어 저속한 대화로 바뀌고 토론하기에 유행하는 것에 대한 가십이됩니다. Anna Pavlovna의 애국심조차도 그녀가 근본적으로 말하기를 거부한다는 사실에만 있습니다. 프랑스 국민. 생각과 말의 가치를 아는 영웅들에게 그런 거실에 머무르는 것은 고문이 된다. 그래서 사회는 Bolkonsky가 평화로운 삶전쟁에서 당신의 자리를 찾으십시오. 그러나 사회의 영향은 영웅이 원래 설정한 목표에 영향을 미쳤습니다. 그는 피의 대가로 영광을 원했습니다. 이 욕망은 법정에서 칭찬을 받았던 나폴레옹의 천재성에 대한 유휴 수다에서 그에게 능숙하게 강요되었습니다.
- A. Solzhenitsyn의 이야기에서 " 마트레닌 야드»작가는 개인의 이익과 이기심에 따라 인위적으로 만들어진 아늑한 작은 세계의 경계 내에서 모두가 사는 가부장적 마을의 삶과 관습을 그립니다. 그리고 단순한 마을 여성 Matryona만이 평생 사람들을 섬기고 돕는 데 바쳤으며 고통과 수많은 손실이 그녀의 영혼을 괴롭히지 않습니다. 그녀는 전혀 부자가 아닙니다. 그녀는 욕조에 사랑스럽게 꽃에 물을주고, 감자를 재배하고, 절름발이 고양이를 돌보고, 물론 그녀의 무관심을 이용하는 이웃을 돕습니다. 여 주인공의 죽음으로 그녀가 그러한 열의로 만든 모든 것이 무너집니다. 동료 마을 사람들은 그녀의 삶에 대해 열심히 토론하고 재산을 나누고 소지품을 산산조각냅니다. 누구나 원시적 평가에 저항 할 수 없습니다. 그들은 Matryona를 비웃고 그녀의 개방성과 성실함을 비난합니다. Matryona가 너무 많은 따뜻함과 사랑을 본 세상은 그녀에게 잔인하고 불공평합니다. 그러나 여 주인공은 마을 관습의 해로운 영향에 굴복하지 않고 개성을 유지했습니다.
- 인간의 행복을 위한 대가는 무엇입니까? 세상의 재화와 부로 측정할 수 있습니까? 인생에서 진정으로 중요하고 가치 있는 것은 무엇입니까? I.A. Bunin "샌프란시스코에서 온 신사", 어떤 캐릭터도 그런 질문을 하지 않습니다. 더 많은 돈, 주제 더 행복한 사람. 영웅들이 여행하는 증기선 아틀란티스는 냉소적이고 성공하며 물론 부자들의 사회입니다. 이야기의 중심에는 돈으로 살 수있는 모든 즐거움을 얻을 수 있도록 평생을 저축에 바친 가족과 함께 여행하는 부유 한 신사의 이미지가 있습니다. 그런데 알고 보니 세상에는 구매와 판매의 관계에 종속되지 않는 것들이 있다. 죽음에 직면하여 주인은 무방비 상태이며 운명의 자비에 버려졌으며 인간의 허영심을 즐겁게 축하하는 데 불필요합니다. 영웅의 죽음은 최근까지 모두에게 존경을 받았지만 안타까운 성가신 일로 여겨졌습니다. 아주 최근까지 주인이 자신을 상상했던 정회원 사회는 그를 포기합니다. 그리고 같은 결말이 팀을 기쁘게하기 위해 얼굴없는 "마스터"로 변신 한 모든 사람을 기다리고 있으며, 이는 구성원을 서로의 보편적 인 사본으로 만듭니다.
- “...사람은 사람과 같다. 그들은 돈을 사랑하지만 항상 그랬습니다...” Woland는 M. Bulgakov의 소설 The Master and Margarita에서 신중하게 말합니다. 실제로 인류가 얼마나 오래 존재하든지 간에 그 약점은 항상 동일합니다. 바로 돈과 인정에 대한 갈증입니다. 소설 페이지의 사회는 원시성이 다채 롭습니다. 작가 협회 MASSOLIT의 회원은 목적없는 흑연 광증에 종사하고 평범한시를 쓰고 "안식년"을 꿈꿉니다. 그리고 극장 "버라이어티"의 청중은 미친 충동으로 천장에서 떨어지는 금화를 잡으려고 무대로 달려갑니다. 그들 모두는 존재가 평범하고 사소하며 중요하지 않은 물질적 목표에 종속됩니다. 이것은 시간과 역사에 종속되지 않는 인간 본성의 영원한 상업 본질입니다. 이 사회는 모든 Muscovites를 자체적으로 분쇄했으며 성공하지 못한 사람들은 비평가 Latunsky 등의 도움으로 삶에서 삭제되었습니다. 저속한, 속물적인, 거짓 값동일한 MASSOLIT를 통해 "perch a la naturel" 가격으로 배포되어 사람들의 마음을 사로잡아 같은 유형의 얼굴 없는 사람으로 만들었습니다.
- 사회는 사람을 파괴할 수 있습니다. 사회에 도전한 사람이 이길 수 있을까? 거의 ~ 아니다. A. Kuprin의 이야기 "Olesya"에서여 주인공은 농민 마을에서 멀리 떨어져 있습니다. 그녀는 그곳에 사는 사람들의 삶과 관습에 익숙하지 않으며 그들의 전통과 견해는 외계인과 편견처럼 그녀에게 외계인입니다. 그녀는 자신의 행동과 결정에서 자유롭습니다. 임의의 손님 Ivan Timofeevich에 대한 그녀의 사랑은 단순하고 강한 느낌, 자연의 법칙에 따라 사는 자연 세계에서 장벽이 될 수 없습니다. 그러나 미신적 편견의 멍에와 소녀를 받아들이지 않는 농민들의 부당한 분노 아래여 주인공은 상황에 굴복하고 연인을 거부합니다.
- 코미디 A.S. Griboyedov "Woe from Wit", Chatsky가 자신을 발견하는 사회는 개인의 존엄성을 거의 인식하지 못하고 지갑 크기로만 모든 사람과 모든 사람을 측정합니다. 여기에는 고귀함과 의무라는 개념이 없으며 오직 찬란한 전망과 높은 위치. 그러한 사회의 중심에서 Alexander Chatsky는 다른 목표를 추구하고 계급과 부를 추구하지 않기 때문에 불필요하고 조롱당하는 것으로 밝혀졌습니다. 그는 도전한다 파머스 소사이어티, 자신의 이익을 위해 속이고 위선 할 준비가 된 Molchalin을 경멸합니다. Chatsky는 다른 사람들이 보는 삶을 받아들이기를 거부하고 자신에게 충실합니다. 그는 거짓말을 할 수 없으며 진실을 말할 필요가 있는 척할 것입니다. Chatsky는 최근까지 그에게 사랑했던 사람들의 추악함과 한계를 예리하게 느껴 Famusov의 집을 떠납니다. 따라서 사회의 영향은 영웅을 건드리지 않았고 도덕적 쇠퇴로부터 자신의 성격을 저항하고 구했습니다.
- 사람이 자신의 이상을 포기하고 삶을 원시적 기쁨과 즐거움으로 단순화시키는 이유는 무엇입니까? 주인공 A.P.의 이야기 Chekhov "Ionych"Dmitry Startsev는 그의 의사 소통과 관심의 범위를 표시하는 사회의 영향을 받아 성격이 좋고 이동성이 뛰어나고 민감한 사람집에서 지인들이 "Ionych"라고 부르는 무겁고 이기적이며 제한된 평신도가되었습니다. 영웅이 살도록 강요받는 환경의 좁은 한계, 그의 영적 약점 및 행동하지 않으려는 성격은 그를 이름없는 사람으로 만듭니다. 그는 자신의 존재의 목적 없음을 받아들이고 투쟁에 들어갈 힘을 찾지 못한 세상의 조건에 따라 살도록 강요받습니다.
