극 제목의 의미는 뇌우이다. A. N. Ostrovsky의 연극 The Thunderstorm 제목의 의미

이 작품을 이해하는 데에는 오스트로프스키의 희곡 <뇌우>의 제목이 큰 역할을 한다. Ostrovsky의 드라마에서 뇌우의 이미지는 유난히 복잡하고 다각적입니다. 한편으로 뇌우는 극의 액션에 직접 참여하는 반면, 다른 한편으로는 이 작품의 아이디어를 상징합니다. 또한 뇌우의 이미지는 극중 비극적 갈등의 거의 모든 측면을 조명할 정도로 많은 의미를 가지고 있습니다.
뇌우는 드라마 구성에 있어서 중요한 역할을 한다. 첫 번째 막에는 작품의 줄거리가 있습니다. Katerina는 Varvara에게 자신의 꿈에 대해 이야기하고 그녀의 비밀스러운 사랑에 대한 힌트를 제공합니다. 그 직후에 뇌우가 다가옵니다. "...폭풍이 막 시작되고 있습니다..."
4막 시작 부분에는 꿈도 모여 비극을 예고한다. “이 폭풍이 헛되지 않을 것이라는 내 말을 기억하라…
그리고 뇌우는 Katerina의 고백 장면에서만 발생합니다. 연극의 절정에서여 주인공이 다른 마을 사람들의 존재를 부끄러워하지 않고 남편과 시어머니에게 자신의 죄에 대해 말할 때입니다.
뇌우는 실제 자연 현상으로서 행동에 직접적으로 관여합니다. 그것은 캐릭터의 행동에 영향을 미칩니다. 결국 Katerina가 자신의 죄를 고백하는 것은 뇌우 중에입니다. 그들은 심지어 뇌우가 살아있는 것처럼 이야기합니다.
하지만 극중 뇌우는 또한 비유적인 의미. 예를 들어, Tikhon은 어머니의 욕설, 욕설 및 장난을 뇌우라고 부릅니다. “하지만 이제 2 주 동안 나에게 뇌우가 내리지 않을 것이라는 것을 알고 있으므로 다리에 족쇄가 없으므로 무엇을 상관합니까? 내 아내에 대해서요?”
또 다른 주목할만한 사실은 Kuligin이 악덕의 평화로운 근절을 지지한다는 것입니다. (그는 책에서 나쁜 도덕을 조롱하고 싶어합니다. "나는 이 모든 것을 시로 묘사하고 싶었습니다..."). 그리고 Dikiy에게 피뢰침 ( "구리판")을 만들 것을 제안한 사람은 바로 그 사람입니다. 이는 여기서 우화 역할을합니다. 왜냐하면 악을 책에 노출시켜 악에 대한 온화하고 평화로운 반대는 일종의 피뢰침이기 때문입니다.
또한 뇌우는 캐릭터마다 다르게 인식됩니다. 그래서 Dikoy는 이렇게 말합니다. “뇌우가 우리에게 형벌로 내려지고 있습니다.” 디코이는 사람들이 뇌우를 두려워해야 한다고 선언하지만, 그의 권력과 폭정은 바로 그에 대한 사람들의 두려움에 기초하고 있습니다. 이에 대한 증거는 보리스의 운명입니다. 그는 상속을 받지 못할까 두려워 Wild One에게 복종합니다. 이것은 Wild One이 이러한 두려움으로부터 이익을 얻는다는 것을 의미합니다. 그는 모든 사람이 그처럼 뇌우를 두려워하기를 원합니다.
그러나 Kuligin은 뇌우를 다르게 취급합니다. "이제 모든 풀잎, 모든 꽃이 기뻐하지만 우리는 마치 불행한 것처럼 숨어 두려워합니다!" 그는 뇌우 속에서 생명을 주는 힘을 봅니다. 뇌우에 대한 태도뿐만 아니라 Dikiy와 Kuligin의 원리도 다르다는 것이 흥미 롭습니다. Kuligin은 Dikiy, Kabanova의 생활 방식과 그들의 도덕을 비난합니다. "선생님, 우리 도시의 도덕은 잔인합니다!.."
따라서 뇌우의 이미지는 극중 인물의 등장과 연결된다.
Katerina는 또한 뇌우를 두려워하지만 Dikoy만큼은 아닙니다. 그녀는 뇌우가 하나님의 형벌이라고 진심으로 믿습니다. Katerina는 “뇌우의 이점에 대해 이야기하지 않습니다. 그녀는 처벌이 아니라 죄를 두려워합니다. 강한 믿음그리고 키가 크다 도덕적 이상. 따라서 뇌우에 대한 두려움에 대한 그녀의 말에는 Dikiy와 같은 안주 소리가 아니라 회개의 소리가 있습니다. 너희 죄와 너희 모든 악한 생각을....”
여 주인공 자신도 뇌우와 비슷합니다. 첫째, 뇌우라는 주제는 경험과 연관되어 있으며, 마음의 상태카테리나. 첫 번째 막에서는 마치 비극의 전조처럼, 여주인공의 고민하는 영혼을 표현하는 것처럼 뇌우가 모인다. 그때 Katerina는 Varvara에게 남편이 아닌 다른 사람을 사랑한다고 고백했습니다.
뇌우는 보리스와 데이트하는 동안 갑자기 행복해졌을 때 카테리나를 괴롭히지 않았습니다. 여 주인공 자신의 영혼에 폭풍이 몰아 칠 때마다 뇌우가 나타납니다. "Boris Grigorievich와 함께!"라는 단어입니다. (카테리나의 고백 장면에서) - 그리고 다시 작가의 지시에 따라 "천둥소리"가 들립니다.
둘째, 카테리나의 고백과 그녀의 자살은 "어두운 왕국"의 세력과 그 원칙("은밀하게 숨겨진")에 대한 도전이었습니다. 카테리나가 숨기지 않은 사랑 그 자체,
자유에 대한 그녀의 열망은 또한 천둥번개처럼 "어두운 왕국"의 세력을 덮치는 항의이자 도전이기도 합니다. Katerina의 승리는 Kabanikha에 대한 소문, 며느리의 자살에서 그녀의 역할에 대한 소문이 퍼지고 진실을 숨기는 것이 불가능하다는 것입니다. 티콘조차도 약하게 항의하기 시작합니다. “당신이 그녀를 망쳤어요! 너! 너!" - 그는 어머니에게 소리친다.
따라서 Ostrovsky의 "The Thunderstorm"은 그 비극에도 불구하고 신선하고 고무적인 인상을 줍니다. Dobrolyubov는 다음과 같이 말했습니다. 포함 무서운 도전폭군 세력..."
Katerina는 Kabanova의 원칙에 적응하지 않으며, 거짓말을 하고 다른 사람들의 거짓말을 듣고 싶지 않았습니다. "나에 대해 이렇게 말하는 것은 헛된 일입니다, 엄마..."
뇌우는 또한 어떤 것이나 누구에게도 영향을 미치지 않습니다. 강수량과 같이 연중 시간에 국한되지 않고 여름과 봄 모두에 발생합니다. 많은 이교도 종교에서 주요 신이 천둥과 번개 (뇌우)의 군주 인 Thunderer라는 것은 이유가 없습니다.
자연에서와 마찬가지로 Ostrovsky의 연극에서 뇌우는 파괴적인 힘과 창조적 힘을 결합합니다. "뇌우는 죽일 것입니다!", "이것은 뇌우가 아니라 은혜입니다!"
따라서 Ostrovsky의 드라마에서 뇌우의 이미지는 일방적이지 않고 다중 가치입니다. 작품의 아이디어를 상징적으로 표현하는 동시에 직접적으로 행동에 참여합니다. 뇌우의 이미지는 극의 비극적 갈등의 거의 모든 측면을 조명하며, 이것이 바로 독자가 극을 이해하는 데 제목의 의미가 매우 중요한 이유입니다.

A. N. Ostrovsky의 출현으로 러시아 문학에는 많은 변화가 있었고 드라마에서도 주요 변화가 일어났습니다. 새로운 갈등러시아 생활에서 새로운 환경은 영웅과 상인을 데려온 상인 계급입니다. 새로운 의미따라서 근본적으로 새로운 작품 이름을 사용합니다. 이러한 변화는 A. N. Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"에서 명확하게 볼 수 있습니다.
작가는 왜 드라마 이름을 이렇게 지었을까? 결국 우리는 자연 현상에 대해 전혀 이야기하지 않습니다.
이 질문은 연극 자체와 그 안에서의 갈등을 살펴보면 답할 수 있다. "The Thunderstorm"의 주인공 Katerina는 볼가 강둑에있는 Kalinov시에 살고 있습니다. 그곳은 가부장적 생활 방식이 지배하고 폭군 상인이 Dikoy, Kabanikha 등 모든 것을 지배하는 곳입니다. Kalinov의 주민들은 세계의 특별한 상태, 즉 위기, 재앙에 살고 있습니다. 낡은 질서를 지탱하던 기반이 무너지고 있고, 그와 함께 확립된 삶의 방식도 무너지고 있습니다.
첫 번째 행동은 우리에게 폭풍 전의 삶의 분위기를 소개합니다. 겉으로는 모든 것이 여전히 평온하지만 위기는 여전히 앞에 있습니다. 사람들의 부주의는 자연과 삶을 지배하는 긴장을 증가시킬 뿐입니다. 뇌우가 Kalinov를 향해 다가오고 있습니다...
연극이 시작될 때 우리는 Kalinov의 주민들과 Kabanikha 가족에 살고 억압, "포로"로 고통받는 주인공을 만납니다. 가부장적 세계, 가족의 어머니, 즉 상인의 아내의 굴욕과 압력으로부터. 뇌우는 도시뿐만 아니라 Katerina의 영혼도 다가오는 것을 느낍니다. 여 주인공은 자신이 남편이 아니라 다른 사람인 보리스를 사랑한다는 사실을 깨닫고 혼란스러워하며 괴로워합니다. 남편에 대한 그녀의 의무는 그녀를 고통스럽고 선택의 여지가 없게 만듭니다. 그녀는 보리스를 만나러 가면 죄를 짓게 될 것이며 조만간 이 죄에 대한 형벌이 올 것이라는 것을 깨닫습니다. 그러나 카테리나는 애인과 데이트를 하기로 결심하고 열흘 동안 아무 생각 없이 걷다가 예상치 못한 남편의 도착으로 정신을 차린다. 그녀는 자신이 한 일을 회개하기 시작하고 미래의 처벌에 대한 두려움과 양심의 고통에 압도됩니다. 여 주인공은 뇌우가 다가오고 끔찍한 일이 일어나는 것을 느낍니다. “어떻게... 두려워하지 마세요! 모두가 두려워해야 합니다. 죽음이 당신을 죽이는 것은 두렵지 않습니다. 그러나 죽음이 갑자기 당신을 찾아올 것입니다... 당신의 모든 죄와 모든 악한 생각과 함께... 천둥번개가 우리에게 형벌로 보내졌으므로 우리는..."
극중 상황은 카테리나의 경험, 불가피한 느낌으로 인해 뜨거워지고 있습니다. 구름이 점점 짙어지고 벌써 천둥소리가 들립니다. 여주인공은 긴장과 고통을 견딜 수 없고, 더 이상 거짓과 고난 속에서 살 수 없습니다. 자연 재해(뇌우) Kabanikha와 그녀의 남편에게 모든 것을 공개적으로 고백합니다. 다른 사람의 분노는 천둥번개와 같습니다.
Katerina는 더 이상 살 수 없으며 남편, 세상, 가족에게 혐오감을 느낍니다. 아무도 그녀를 이해하지 못하고 이 사회에는 사랑을 위한 자리가 없기 때문에 그녀는 여기에서 불필요합니다. 보리스는 자신이 자신의 권력 아래 있기 때문에 자유로워지고 사랑하는 사람을 "어두운 왕국"에서 데려가는 것을 두려워합니다. Katerina는 자살하기로 결정합니다. 그녀에게는 집보다 무덤이 더 좋습니다.
따라서 사회 (Kalinovtsy)는 "경건하고" "의로운"판단력을 가지고여 주인공이 일반적인 기초를 위반했기 때문에 사형을 선고합니다. Kalinov의 주민들은 가부장적 세계의 붕괴, 붕괴가 다가오는 것을 알고 싶지 않습니다. 기초를 형성한 실제 목표와 가치가 과거로 가라앉았기 때문에 그것은 파괴될 운명입니다.
A. N. Ostrovsky는 시간이 지나면서 가부장적 세계의 파멸을 알아차리고 그것을 그의 연극에서 독자들에게 보여 주기로 결정했습니다. 그는 오래되고 친숙한 기초가 점진적으로 파괴되는 것을 뇌우가 천천히 다가오고 타오르는 것으로 묘사했습니다. 완전한 힘. 그녀는 자신이 가는 길에 있는 모든 것을 파괴합니다. 뇌우는 삶과 사회의 변화를 상징하기 때문에 작품 제목이 모호하고 상징적이다. "뇌우"라는 단어가 연극의 핵심입니다.

"The Thunderstorm"은 A. N. Ostrovsky의 가장 밝은 작품 중 하나입니다. 이 책은 러시아 사회에 근본적인 변화가 일어나고 있던 1859년에 쓰여졌습니다. 그리고 Ostrovsky가 그의 연극을 위해 정확히 이 제목을 선택한 것은 우연이 아닙니다.
"뇌우"라는 단어에는 큰 의미가 있습니다. 천둥번개 뿐만 아니라 자연 현상, 그러나 그것은 또한 “변화의 상징이기도 하다. 어둠의 왕국", 안에 생활 방식, 러시아 생활에서 수세기 동안 존재했습니다.
연극의 중심에는 '어두운 왕국'의 대표자들과 희생자들 사이의 갈등이 있습니다. 아름답고 잔잔한 자연을 배경으로 사람들의 견디기 힘든 삶이 그려져 있다. 그리고 주인공인 카테리나(Katerina)는 그녀에 대한 억압과 굴욕을 참을 수 없습니다. 인간 존엄성. 이는 자연의 변화로도 입증됩니다. 색상이 깊어지고, 뇌우가 다가오고, 하늘이 어두워집니다. 천둥번개가 다가오는 것을 느낄 수 있습니다. 이 모든 것은 끔찍한 사건의 전조입니다.
티콘과의 작별 장면에서 처음으로 "뇌우"라는 단어가 들립니다. 그는 이렇게 말합니다. “...2주 동안은 나에게 뇌우가 내리지 않을 것입니다.” Tikhon은 적어도 짧은 시간 동안 부모님 집의 곰팡내 나는 분위기에서 탈출하고, 어머니 Kabanikha의 힘에서 탈출하고, 말하자면 "일년 내내 휴식을 취하고 싶습니다"라고 말하고 싶습니다. .” "뇌우"란 어머니의 억압, 그녀의 전능함, 그녀에 대한 두려움, 그리고 저지른 죄에 대한 보복에 대한 두려움을 의미합니다. Dikoy는 Kuligin에게 “처벌로 뇌우가 우리에게 보내지고 있습니다.”라고 말합니다. 그리고 보복에 대한 이러한 두려움은 연극의 모든 캐릭터, 심지어 Katerina에도 내재되어 있습니다. 그녀는 종교적이며 보리스에 대한 사랑을 큰 죄로 여기지만 스스로를 도울 수는 없습니다.
뇌우를 두려워하지 않은 유일한 사람은 독학으로 기계를 배운 Kuligin이었습니다. 그는 심지어 피뢰침을 만들어 이러한 자연 현상에 저항하려고 노력했습니다. Kuligin은 뇌우 속에서 인간에게 위험이 아닌 자연의 힘과 힘을 나타내는 장엄하고 아름다운 광경만을 보았습니다. 그는 모든 사람에게 이렇게 말합니다. “글쎄, 당신은 무엇을 두려워합니까? 이제 모든 풀과 모든 꽃은 기뻐하지만 우리는 마치 불행이 다가오는 것처럼 두려워 숨어 있습니다! 어, 사람들. 난 두렵지 않아.”
따라서 자연적으로 뇌우는 이미 시작되었습니다. 사회에서는 무슨 일이 일어나고 있나요? 사회에서도 모든 것이 평온한 것은 아닙니다. 일부 변화가 일어나고 있습니다. 이 경우 뇌우는 다가오는 갈등과 그 해결의 징조입니다. Katerina는 더 이상 Domostroev의 규칙에 따라 살 수 없으며 자유를 원하지만 더 이상 주변 사람들과 싸울 힘이 없습니다. 그런데 천둥소리와 함께 미친 여인이 무대에 등장하는 것은 우연이 아닙니다. 그녀는 주인공의 임박한 죽음을 예측합니다.
따라서 뇌우는 갈등 발발의 원동력입니다. Katerina는 그 여인의 말과 천둥 소리에 매우 겁을 먹었고 그것을 "위로부터의"표시로 여겼습니다. 그녀는 매우 감정적이고 종교적인 사람이었기 때문에 영혼 속에 죄, 즉 낯선 사람에 대한 사랑의 죄를 안고 살 수 없었습니다. 카테리나는 볼가강의 심연에 몸을 던졌고, 그녀의 뜨거운 마음의 충동을 묶는 끔찍하고 어렵고 강제적인 존재를 견딜 수 없었고, "어두운 왕국"의 폭군들의 위선적인 도덕성을 받아들일 수 없었습니다. 이것은 뇌우가 Katerina에게 가져온 결과였습니다.
뇌우는 또한 Dikiy의 조카인 Boris에 대한 Katerina의 사랑을 상징한다는 점에 유의해야 합니다. 왜냐하면 뇌우처럼 그들의 관계에 기본적인 요소가 있기 때문입니다. 뇌우처럼 이 사랑은 여주인공이나 연인 모두에게 기쁨을 가져다주지 않습니다. 카테리나 - 결혼 한 여성, 그녀는 하나님 앞에서 충실을 맹세했기 때문에 남편을 속일 권리가 없습니다. 그러나 결혼은 성사되었고, 여주인공이 아무리 노력해도 시어머니의 공격으로부터 아내를 보호하지 못하고, 이해하지 못하는 법적 남편을 사랑할 수 없었다. 그러나 Katerina는 사랑에 목말라했고 그녀의 마음의 이러한 충동은 보리스에 대한 애정에서 탈출구를 찾았습니다. 그는 그곳에서 자라지 않은 Kalinov시의 유일한 주민이었습니다. 보리스는 다른 사람들보다 교육을 더 많이 받았습니다. 그는 모스크바에서 공부했습니다. 그는 카테리나를 이해하는 유일한 사람이었지만 결단력이 부족했기 때문에 그녀를 도울 수 없었습니다. 보리스는 정말 카테리나를 사랑했나요? 아마도 그렇지 않을 것입니다. 분명 그런 건 아니었는데 강한 느낌, 이를 위해 모든 것을 희생할 수 있습니다. 이것은 또한 그가 Katerina를 도시에 완전히 홀로 남겨두고 그녀가 죽을 것이라고 예상하면서 운명에 복종하라고 조언했다는 사실에서도 입증됩니다. 보리스는 결코 받지 못할 디키의 유산에 대한 사랑을 교환했습니다. 따라서 보리스는 또한 칼리노프스키 세계의 살과 피이기도 합니다. 그는 이 도시에 의해 포로로 잡혔습니다.
그의 작품에서 Ostrovsky는 19 세기 중반과 후반에 러시아 사회에서 일어난 변화를 보여줄 수있었습니다. 이것은 연극 "The Thunderstorm"의 제목으로 입증됩니다. 그러나 자연적으로 뇌우 후에 공기가 더 깨끗해지고 방전이 발생하면 "뇌우" 이후에는 아무것도 변하지 않을 가능성이 높으며 모든 것이 그대로 유지됩니다.

Ostrovsky는 당연히 위대한 러시아 극작가라고 부를 수 있습니다. 그의 작품에서 그는 처음으로 상인 계급의 삶과 삶의 방식을 보여주었습니다. 연극 "The Thunderstorm"에서 작가는 개혁 직전 러시아 지방 사회의 상태를 특징으로했습니다. 극작가는 가족 내 여성의 위치, '도모스트로이'의 현대성, 개인의 개성과 자존감의 각성, '늙은', 억압적인, '젊은이' 사이의 관계와 같은 문제를 조사합니다. ", 소리가 없습니다.
'The Thunderstorm'의 주요 아이디어는 타고난 열망과 욕망을 지닌 강하고 재능 있고 용기 있는 사람은 'The Thunderstorm'이 지배하는 사회에서 행복하게 살 수 없다는 것입니다. 잔인한 도덕", 모든 것이 두려움, 속임수 및 복종에 기반을 둔 "Domostroy"가 통치하는 곳입니다.
"Thunderstorm"이라는 이름은 여러 관점에서 볼 수 있습니다. 뇌우는 자연현상이며, 자연은 극의 구성에 중요한 역할을 한다. 따라서 그것은 행동을 보완하고 주요 아이디어, 일어나는 일의 본질을 강조합니다. 예를 들어 아름다운 밤 풍경은 Katerina와 Boris의 데이트에 해당합니다. 볼가 강의 광활함은 카테리나의 자유에 대한 꿈을 강조하고, 자살을 묘사할 때 잔인한 자연의 모습이 드러납니다. 주인공. 그런 다음 자연은 행동의 발전에 기여하고 사건을 추진하며 갈등의 발전과 해결을 자극합니다. 따라서 뇌우 장면에서 요소는 Katerina가 공개적으로 회개하도록 유도합니다.
따라서 "The Thunderstorm"이라는 제목은 연극의 주요 아이디어를 강조합니다. 즉 사람들의 자존감이 깨어납니다. 자유와 독립에 대한 열망이 낡은 질서의 존재를 위협하기 시작합니다.
가족과 도시를 지배하는 억압적인 분위기를 참을 수없는 여성 인 "어두운 왕국"인 Katerina에 "빛의 광선"이 나타났기 때문에 Kabanikha와 Wild One의 세계가 종말을 맞이하고 있습니다. 그녀의 항의는 보리스에 대한 사랑, 무단 죽음으로 표현되었습니다. Katerina는 "모든 것에 지쳤던" 세상에서 존재하기보다는 죽음을 선호했습니다. 그녀는 곧 사회에 터질 첫 번째 폭풍의 번개입니다. 구름은 오랫동안 "오래된" 세계 위에 모였습니다. Domostroy는 원래 의미를 잃었습니다. Kabanikha와 Dikoy는 자신의 아이디어를 폭정과 폭정을 정당화하기 위해서만 사용합니다. 아이들에게 물려줄 수 없었어요 참된 믿음그들의 삶의 규칙은 불가침적입니다. 젊은이들은 속임수를 통해 타협할 수 있는 한 아버지의 법에 따라 살아갑니다. 억압이 견딜 수 없게되고 속임수가 부분적으로만 구원을 받으면 사람의 항의가 깨어나기 시작하고 발전하여 언제든지 터질 수 있습니다.
Katerina의 자살은 Tikhon의 남자를 깨웠습니다. 그는 항상이 상황에서 벗어날 수있는 방법이 있다는 것을 알았고 평생 어머니에게 의심의 여지없이 순종했던 Ostrovsky가 묘사 한 모든 캐릭터 중에서 가장 의지가 약한 그는 공개적으로 아내의 죽음에 대해 그녀를 비난했습니다. 티콘이 이미 항의를 선언할 수 있었다면 "어두운 왕국"은 실제로 오래 가지 못할 것입니다.
뇌우는 또한 갱신의 상징입니다. 자연에서는 뇌우 후에 공기가 신선하고 깨끗합니다. 사회에서는 카테리나의 항의로 시작된 폭풍 이후에도 갱신이 있을 것입니다. 억압적이고 종속적인 질서는 아마도 자유와 독립의 사회로 대체될 것입니다.
그러나 뇌우는 자연뿐만 아니라 Katerina의 영혼에서도 발생합니다. 그녀는 죄를 지었고 그것을 회개했습니다. 그녀에게는 두 가지 감정이 싸우고 있습니다. Kabanikha에 대한 두려움과 "죽음이 갑자기 당신의 모든 죄와 함께 당신을 찾을 것입니다 ..."라는 두려움이 결국 종교심과 죄에 대한 보복에 대한 두려움이 우세하고 Katerina는 공개적으로 고백합니다. 죄를 지었습니다. Kalinov의 거주자 중 누구도 그녀를 이해할 수 없습니다. Katerina처럼이 사람들은 부자가 없습니다 영적 세계그리고 높다 도덕적 가치; 그들은 모든 것을 꿰매고 덮는 것이 그들의 도덕이기 때문에 후회하지 않습니다. 그러나 인정은 Katerina에게 안도감을 가져다주지 않습니다. 그녀는 보리스의 사랑을 믿기만 하면 살아갈 수 있다. 그러나 보리스가 티콘보다 낫지 않다는 사실, 그녀가 "모든 것에 지쳐있는"이 세상에 여전히 혼자라는 사실을 깨달은 그녀는 볼가에 몸을 던지는 것 외에는 다른 길을 찾지 못합니다. 카테리나는 자유를 위해 종교법을 어겼습니다. 뇌우는 그녀의 영혼이 새롭게 되면서 끝납니다. 젊은 여성은 Kalinov 세계와 종교의 족쇄에서 완전히 해방되었습니다.
따라서 주인공의 영혼에 발생한 뇌우는 사회 자체의 뇌우로 바뀌고 모든 행동은 요소를 배경으로 진행됩니다.
뇌우의 이미지를 사용하여 Ostrovsky는 속임수를 기반으로 쓸모 없게 된 사회와 사람이 가장 높은 감정을 표현할 기회를 박탈하는 오래된 질서가 파괴 될 운명임을 보여주었습니다. 이는 뇌우를 통해 자연이 정화되는 것처럼 자연스러운 현상입니다. 따라서 Ostrovsky는 사회의 쇄신이 가능한 한 빨리 올 것이라는 희망을 표현했습니다.

무엇인가요 상징적 의미연극 "The Thunderstorm"의 제목.
Ostrovsky는 1859년 러시아에서 사회 기반의 변화가 임박했을 때 연극 "The Thunderstorm"을 썼습니다. 농민 개혁. 따라서 이 연극은 대중의 자발적인 혁명적 정서를 표현한 것으로 인식되었다. Ostrovsky가 그의 연극에 "The Thunderstorm"이라는 이름을 붙인 것은 아무것도 아닙니다. 뇌우는 자연 현상으로 발생하고 천둥 소리에 따라 동작이 전개될 뿐만 아니라 내부 현상으로도 발생합니다. 캐릭터는 뇌우에 대한 태도를 통해 특징이 지정됩니다. 각 영웅에게 뇌우는 특별한 상징이고, 어떤 사람에게는 폭풍의 선구자이고, 다른 사람에게는 정화, 새로운 삶의 시작이고, 다른 사람에게는 어떤 일을 예측하는 "위로부터의 목소리"입니다. 중요한 사건들또는 어떤 행동에 대해 경고합니다.
Katerina의 영혼에는 보이지 않는 뇌우가 발생합니다. 누구에게도 그녀를위한 뇌우는 하늘의 형벌, 남편을 배신한 것에 대해 그녀를 처벌해야하는“주님의 손”입니다. 그러면 갑자기 죽음이 네 모든 생각과 함께 너를 덮칠 것이다.” Katerina는 두려워하며 뇌우를 기다립니다. 그녀는 보리스를 사랑하지만 이로 인해 그녀는 우울해집니다. 그녀는 자신의 죄악된 감정 때문에 “불타는 지옥”에 떨어질 것이라고 믿습니다.
기계공 Kuligin에게 뇌우는 싸워야 하는 인간의 무지와 일치하는 자연력의 조잡한 표현입니다. Kuligin은 삶에 기계화와 깨달음을 도입함으로써 무례함, 잔인함, 부도덕함을 의미하는 "천둥"에 대한 힘을 얻을 수 있다고 믿습니다. "나는 먼지 속에서 몸이 썩고 마음으로 천둥을 명령합니다." Kuligin은 사람들이 뇌우에 대한 두려움을 없애기 위해 피뢰침을 만드는 것을 꿈꿉니다.
Tikhon에게 뇌우는 어머니의 분노이자 억압입니다. 그는 그녀를 두려워하지만 아들로서 그녀에게 순종해야 합니다. 사업차 집을 떠나는 Tikhon은 이렇게 말합니다. "2주 동안 나에게 뇌우가 내리지 않을 것이라는 것을 어떻게 알 수 있습니까? 다리에 족쇄가 없습니다."
Dikoy는 번개에 저항하는 것이 불가능하고 죄악이라고 믿습니다. 그에게 뇌우는 복종을 의미합니다. 그의 거칠고 사악한 성향에도 불구하고 그는 Kabanikha에게 순종적으로 순종합니다.
보리스는 자연의 뇌우보다 인간의 뇌우를 더 두려워합니다. 그래서 그는 사람들의 소문이 아닌 카테리나를 혼자 버리고 떠나고 있습니다. "여기가 더 무서워요!" -도시 전체의 기도 장소에서 도망쳐 보리스가 말합니다.
Ostrovsky의 연극에서 뇌우는 무지와 분노, 천상의 형벌과 보복, 정화, 통찰력, 새로운 삶의 시작을 상징합니다. 이것은 Kalinov의 두 마을 사람들 사이의 대화에서 입증됩니다. 주민들의 세계관에 변화가 일어나기 시작했고 일어나는 모든 일에 대한 평가가 바뀌기 시작했습니다. 아마도 사람들은 뇌우에 대한 두려움을 극복하고 도시를 지배하는 분노와 무지의 억압을 제거하려는 열망을 가질 것입니다. 끔찍한 천둥과 번개가 치고 나면 태양이 다시 우리 머리 위로 빛날 것입니다.
N. A. Dobrolyubov는 "어두운 왕국의 빛의 광선"이라는 기사에서 Katerina의 이미지를 "종료된 자발적인 항의"로 해석하고 자살을 자유를 사랑하는 성격의 힘으로 해석했습니다. 하지만 다른 사람이 없으면 어떻게 해야 할까요?”
나는 Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"이 적시에 이루어졌으며 억압자들과의 싸움에 기여했다고 믿습니다.

작품의 제목은 작품의 본질을 반영하거나 독자가 논의할 내용에 대해 최소한 약간의 이해를 제공하는 경우가 많습니다. 이는 XX 후반의 텍스트에는 적용되지 않으며 XXI의 시작그러나 이러한 입장은 사실주의 시대의 텍스트에 충분히 적용될 수 있다. 예를 들어, F. Dostoevsky의 "Poor People"에서는 실제로 가난한 사람들에 대해 이야기하고 "Childhood. 청년기. L. Tolstoy의 Youth"는 개인 삶의 이러한 단계를 정확하게 보여줍니다. 연극에서도 마찬가지다. 논의될 오스트로프스키의 희곡 중 하나는 1859년에 쓰여졌습니다. 사회적 모순. 연극 <뇌우> 제목의 의미는 자연 현상의 특성에만 국한되지 않는다.

Ostrovsky가 드라마를 "The Thunderstorm"이라고 부르는 이유에 대한 질문에 가장 정확하게 대답하려면 이 이미지를 자세히 살펴볼 필요가 있습니다.

아시다시피 감상주의자들은 자연의 이미지를 문학에 도입하여 풍경을 활용하여 영웅의 감정과 감정을 전달했습니다. Ostrovsky의 연극에서 천둥과 번개는 동일한 기능을 수행합니다. 처음에 저자는 폭풍 전 시간을 설명합니다. 이는 날씨에만 적용되는 것이 아니라(일부 캐릭터는 곧 비가 올 수도 있음을 알아차림) 사회적 상황. 뇌우가 발생하기 전에는 일반적으로 매우 답답합니다. Kalinov시에서도 마찬가지입니다. 거짓말과 위선을 좋아하지 않는 사람들은 그런 환경에서 숨을 쉬는 것이 불가능하다고 생각합니다. 돈 이야기, 술자리, 판단력이 집중되어 재앙이 불가피할 정도다. 이러한 상황이 바뀌기 위해서는 밀고, 타격하고, 촉매제가 필요했는데, 극본에서는 천둥과 천둥이 그것이다.

뇌우가 주요 원인 중 하나입니다. 문자네 번째 막, 즉 제방을 따라 산책하는 장면에서. Kuligin은 자연의 힘에 감탄하면서 모이는 비에 주목합니다. 그는 피뢰침이 도시의 모든 주민들에게 유용할 것이라고 생각하지만 Dikoy는 자신의 생각을 공유하지 않습니다. 4막에서는 천둥소리가 들린다는 작가의 발언이 반복적으로 반복된다. 이러한 소리는 클라이막스 장면의 청각적 디자인이 되어 의미론적 부하를 높이고 전개되는 비극의 심각성을 높입니다. Katerina를 겁주고 그녀를 불안하고 약하게 만드는 것은 뇌우입니다. 천둥소리를 들은 소녀는 남편과 카바니카를 배신했다고 고백하고, 다음번 번개에 그녀는 의식을 잃는다.

앞서 언급했듯이 연극 "The Thunderstorm"의 제목에는 여러 가지 의미가 있습니다. 더 자세히 고려해야 할 측면이 하나 더 있습니다. 뇌우는 요소의 표현뿐만 아니라 별도의 문자로도 독자 앞에 나타납니다. 뇌우는 모든 영웅들에게 걸린 운명처럼 보입니다. 떠나기 전에 Tikhon이 "2 주 동안 그 위에 뇌우가 없을 것"이라고 말한 것은 우연이 아닙니다. "뇌우"라는 단어로 Kabanov는 가족을 지배하는 건강에 해로운 전체 분위기를 의미합니다. 이것은 주로 Marfa Ignatievna의 도덕적 가르침과 관련이 있습니다. 왜냐하면 2주 동안 어머니는 아들의 삶에 간섭하지 않을 것이기 때문입니다.
예를 들어 Kuligin은 뇌우를 두려워하지 않습니다. 오히려 그는 주민들에게 이유 없는 불안에서 정신을 차리라고 촉구합니다. “죽이는 것은 뇌우가 아닙니다!

...은혜를 죽인다! 아마도 Kuligin은 뇌우에 대한 내부 느낌이없는 유일한 캐릭터 일 것입니다. 임박한 불행에 대한 예감은 없습니다. Dikoy는 "뇌우가 처벌로 보내진다"고 믿습니다. 상인은 천둥번개를 두려워하더라도 사람들은 천둥번개를 두려워해야 한다고 생각합니다. Katerina는 뇌우를 하나님의 형벌로 간주합니다. 그 소녀도 그녀를 두려워하지만 Dikoy만큼은 아닙니다. "처벌"과 "처벌"의 개념에는 상당한 차이가 있습니다. 처벌은 죄에 대해서만 보상을 받지만 그렇게 처벌할 수도 있습니다. Katerina는 남편을 배신했기 때문에 자신을 죄인이라고 생각합니다. 자연과 마찬가지로 그녀의 영혼에도 뇌우가 시작됩니다. 의심은 점차 쌓이고, Katerina는 자신의 삶을 살고 자신의 운명을 통제하고 친숙한 환경에 머물려는 욕망 사이에서 갈등을 겪으며 보리스에 대한 감정을 잊으려고 노력합니다. 이러한 모순 사이에는 타협이 있을 수 없습니다.

드라마 '뇌우'라는 제목의 또 다른 의미는 줄거리 구성 요소라고 할 수있다. 뇌우는 갈등이 끝나는 원동력이됩니다. 주인공의 내면적 모순과 대표자들의 갈등이 동시에 어둠의 왕국"그리고 교육을 받았어. 사람들 XIX세기. Katerina는 확실히 소용돌이로 이어지는 아름다움에 대한 미친 여인의 말에 겁을 먹었지 만 천둥 소리가 난 후에야 Katerina는 반역을 인정했습니다.

Boris와 Katya의 관계는 뇌우에 비할 수도 있습니다. 그 안에는 결단력 있고 열정적이며 즉흥적인 것들이 많이 있습니다. 그러나 폭풍우처럼 이 관계는 오래가지 못할 것이다.
그렇다면 Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"제목의 의미는 무엇입니까? 뇌우는 자연 현상으로 나타나 작품을 청각적 틀로 구성한다. 어떻게 별도의 이미지; 운명과 처벌의 상징으로; 계속되는 사회적 재앙에 대한 일종의 일반화된 반영으로서 러시아 XIX세기.

Ostrovsky 드라마 제목의 특정 버전은 "뇌우를 뇌우라고 부르는 이유는 무엇입니까?"라는 인기 있는 질문에 답하기 위한 것입니다. 이 정보는 10학년 학생들이 에세이 "극 제목의 의미"에서 관련 주제를 밝히는 데 도움이 될 수 있습니다. 오스트로프스키의 <뇌우>.

작업 테스트

'The Thunderstorm'은 A.N. 창의성의 정점이었습니다. Ostrovsky. 에 관하여 예술적 표현"The Thunderstorm"은 러시아 및 세계 문학의 다른 크고 중요한 작품과 비교할 수 있습니다.
유 위대한 예술가들때로는 주요 작품을 만들 때 지정된 주제를 넘어서고 싶은 욕구가 있습니다. 예를 들어 Gogol이 " 죽은 영혼", 그는 "적어도 한쪽에서 모든 Rus"를 묘사하고 싶었습니다. 이것은 마찬가지로 "The Thunderstorm"에서 Ostrovsky가 무의식적으로 전환하려는 시도에 지나지 않습니다. 본질적으로 묘사된 사건을 훨씬 뛰어넘는 질문입니다.
극작가는 "폭풍우가 치는"상황에서 사람이 어떻게 행동해야 하는지, 밝은 존재를 느끼면 어떻게 해야 하는지에 대한 질문을 다루었습니다. 정신력, 그가 순수하고 완벽한 것에 합류하고 싶다면, 특히 성격이 부여되고 굴욕을 용납하지 않을 때. 잔인한 도덕과 거짓말, 순종이 지배하는 이 세상에서 그가 어떻게 살 수 있겠습니까? 이것은 Ostrovsky가 제기한 질문입니다. 우리가 알고 있듯이 그는 이에 대한 답을 찾지 못했고 그것은 그의 잘못이 아닙니다. 그러나 극작가로서 오스트로프스키의 장점은 영적인 순수함과 양심, 아름다움 사이의 비극적인 불일치를 인간의 폭정과 거짓말, 도덕적 억압이라는 막강한 힘으로 드라마를 보여줬다는 점이다.
극에서는 사적인 사건이 아닌, 깊은 도덕적, 심리적, 사회적 의미를 지닌 사건으로서 이 드라마의 공개에 모든 것이 종속된다.
연극의 이름은 "The Thunderstorm"이라는 상징적입니다. 이것은 주로 인간 내부의 뇌우입니다. 섭외. 하나는 다른 하나에 반대하고 모두는 하나에 반대합니다. 이 사회에는 정글의 법칙이 지배합니다. 모든 사람은 자신을 위해 노력합니다. 원칙적으로 아무도 주변에서 일어나는 일에 관심이 없습니다. 사람들은 어떤 식으로든 일어나고 있는 일이 자신과 관련이 있는 경우에만 주변 환경에 관심을 갖습니다.
거의 전체대로 앞에서 Kabanikha는 아들 및 며느리와 다투고 거리 곳곳에서 소리를 지르며 거의 모든 대죄에 대해 부당하게 비난합니다. 그리고 아무도 이것에 대해 전혀 신경 쓰지 않습니다. Tikhon의 집에서는 그의 어머니가 모든 것을 운영하고 있으며 그 자신은 감히 그녀에게 발을 디디거나 한마디도하지 않습니다. 친척뿐만 아니라 고용인도 압제하는 Dikiy의 집에서도 거의 동일한 상황이 관찰됩니다. 따라서 뇌우의 상징은 여기서 두 번째 의미를 갖습니다. 뇌우이기도합니다. 가족 생활. 사실, 남편 집에서 카테리나의 삶은 다가오는 재앙에 대한 느낌으로 가득 차 있습니다. 보리스를 만나기 전부터 카테리나는 자신이 이 세상에 오래 머물지 않을 것이고 뇌우도 그녀에게 닿을 것이며 구름이 그녀의 머리 위로 모일 것이라고 느꼈습니다.
마지막으로 극제목의 세 번째 의미이다. 뇌우는 또한 특히 도덕률을 위반하는 불의한 생활에 대한 처벌의 상징이기도 합니다. 또한 이것은 그녀가 저지른 죄에 대한 Katerina의 처벌입니다. 결국, 당신이 무엇을 말하든 결혼 빚의 배신은 항상 Rus에서 죄로 간주되었습니다. 그리고 Katerina는 또한 매우 종교적입니다. 그러므로 그녀는 진실하고 풀리지 않는 드라마를 구성하는 자신의 행동으로 인해 매우 괴로워합니다.
물론 우리는 젊은 여성의 충동, 밝은 성격이 밝은 시작을 돌파하려는 시도를 완전히 이해합니다. Katerina는 Boris와 사랑에 빠지고이 상태를 통해 적어도 행복을 느끼기 위해 노력하고 있습니다. 하지만 이 시도는 강한 개성자신을 방어하는 것은 죄로 이어진다.
잔인한 인간 환경의 억압은 억압을 극복하고 행복에 대한 권리를 옹호하려는 재능있는 본성의 욕구를 불러 일으 킵니다. 그러나 그것을 달성하는 길은 거짓임이 밝혀졌습니다. 이것이 바로 Katerina가 처한 상황이었습니다.
카테리나의 성격과 뇌우의 상징을 풀어내는 열쇠는 1막의 7번째 장면에서 우리에게 주어집니다. 여기에서는 드라마의 시작 부분인 박람회가 여전히 진행되고 있습니다.
Katerina의 유명한 독백(“사람들은 왜 날지 않는가...”)과 이후 Varvara와의 전체 대화를 기억해 봅시다. 이 에피소드에서는 Katerina가 주변 세계와 전혀 일치하지 않는 시적이고 아름다운 자연임을 보여줍니다. 그리고 우리는 그러한 고귀한 영혼이 어떤 식으로든 어려움에 직면할 것임을 이해합니다. 뇌우에 대한 일종의 예감이 있습니다. Katerina가 미친 여자를 만난 후 이러한 감정은 우리 안에서 더욱 강해졌습니다.
Katerina는 이미 자신의 사랑의 죄성을 깨닫고 있으며이 미친 여자는 그녀를 인간 방탕, 저속한 아름다움으로 비난하기 시작합니다... 물론 우리는 그녀의 말이 Katerina에게 특별히 적용되지 않는다는 것을 이해하며 이전에는이 ​​장면이 다음과 같이 인식되었습니다. 어둡고 무지한 환경의 특징. 그러나 동시에 노파의 말의 상징적 의미도 모호해졌다.
개인적인 이익을 충족시키는 수단으로서의 아름다움은 죄일뿐만 아니라 사람의 파괴이기도합니다. 그러한 아름다움은 영혼이 없고 비극적인 결과를 초래합니다.
Katerina의 경우, 그녀는 노파를 운명의 어두운 면을 의인화한 것으로 인식합니다. 그래서 소녀는 보복이 닥치기 전에 자살하기로 결심합니다. 그녀는 자신을 깨끗하게 하고 싶었고, 하나님께 더 가까이 다가감으로써 깨끗해지는 것을 보았습니다.
Katerina가 감히 그런 행동을 한 것이 이상하게 보일 수 있습니다. 결국 자살은 반역보다 죄가 아닙니다. 하지만 이생에서 사랑하고 많은 고통을 겪은 영혼은 용서받을 자격이 있다고 생각합니다. 그리고 그녀의 결정적인 움직임, 재판에 가고자하는 그녀의 열망으로여 주인공은 부분적으로 그녀의 죄를 속죄했습니다.
따라서 이름의 또 다른 의미는 뇌우가 처벌일 뿐만 아니라 정화이기도 한다는 것입니다. 결국, 뇌우 후에는 공기가 더 신선해지고 지구는 더 깨끗해집니다. 이것은 Katerina의 충동이 눈에 띄지 않았다는 것을 의미합니다. 아마도 그것은 Kalinov 주민들 중 일부를 생각하게 만들 것입니다. 그리고 그들과 함께, 우리.