Anastasia Tikhanovich: Mogoče sem shujšala, ker ne gledam na tehtnico? Tikhanovich in Poplavskaya: Družinska zgodovina slavne "Veras" Tikhanovich Anastasia o njenem glasbenem otroštvu

Ta dogodek je bil resnično pomemben, kajti če bi se v družini matere Yadwige in očeta Sashe rodil deček, bi si mladi oče moral obriti ene brke. Točno to je nameraval narediti, če bi se 23. decembra 1980 namesto Nastjuše pojavil kakšen ekscentričen fant. Rojstvo deklice je rešilo situacijo, očka pa ostal z brki!

Od 4. leta se je Nastya z zanimanjem učila zapletenosti igranja klavirja, in ko je dopolnila 6 let, je zapela pesem o "Chunga-Changa" in vstopila v 9. glasbeno šolo. Res je, po nekaj letih je šolo zamenjal republikanski licej, kasneje pa Visoka šola za umetnost na ulici Makayonka. Obzidje njene domače šole ni videlo le strogih izpitov iz igranja klavirja in drugih glasbenih ved, temveč tudi številne nastope Nastje Tikhanovich na šolskih koncertih in skečih.

Moja šolska leta so hitro minila. Kasneje, na koncertu televizijskega kanala ONT "School Line", je Anastasia Tikhanovich skupaj s sošolcem Yaroslavom Neverkovičem (pianistom predsedniškega orkestra Belorusije), ki se je spominjal šolskih dni, izvedla svojo različico slavnega jazz hita, imenovanega " Odnoklassniki".

Naslednja stran biografije je Inštitut za moderna znanja in Filozofska fakulteta. Ko se nauči težke producentske obrti, Anastasia Tikhanovich začne delati na svojih prvih pesmih in se pripravlja na nastop na festivalu narodne pesmi in poezije v Molodechnu, kjer prvič ob spremljavi Državnega koncertnega orkestra Belorusije pod vodstvom prof. , ljudski umetnik Republike Belorusije M. Ya. Finberg, je bila izvedena balada na glasbo Vladimirja Domaratskega in besede Leonida Pronchaka "Pabudzi myane". Sledil je festival "Golden Hit" v Mogilevu, kjer je Anastasia skupaj z Y. Poplavskaya in A. Tikhanovich izvedla eno svojih uspešnic, pesem "Only You" (glasba Y. Poplavskaya, besedilo G. Buravkin ).

Televizijsko tekmovanje "Hit Moment" je Anastasiji Tikhanovich prineslo zmago v nominaciji "Za šarm in umetnost", pesem "Razvitanne" (glasba Y. Poplavskaya, besedilo L. Pronchak) pa je postala finalist v "Hit trenutku". Na televizijskem tekmovanju »Na razpotju Evrope« je Anastasia Tikhanovich prejela posebno nagrado »Upanje«, pesem »Za srečo pol sveta« (glasba Sergeja Ždanoviča - besedilo Mihaila Kožuha) pa je postala finalistka te televizije. tekmovanje. Tako je začetek novega stoletja zaznamovala Nastjina udeležba na številnih festivalih, tekmovanjih in koncertnih programih.

16. maja 2003 se je v katedrali Svetega Duha božja služabnica Anastazija poročila z božjim služabnikom Dmitrijem, nekaj časa kasneje pa se je enega od večerov v Minsku rodil dojenček Janez, znan kot Vanya, Vanyushka ali Ivan Dmitrievich.

V začetku leta 2005 se je Anastasia Tikhanovich odločila, da se bo resno ukvarjala z navigacijo in inženiringom na področju televizije. Kmalu se je na zaslonih kanala STV pojavil nov glasbeni projekt "Star Stagecoach".

Trenutno Anastasia Tikhanovich dela na novih pesmih in projektih.

Najboljše dneva

Samouk

Na mrzli decembrski večer je v enem od oken v Minsku do poznih ur gorela svetla svetilka in tisti, ki so bili na drugi strani okna, očitno niso mogli spati. Dejstvo je, da se je na ta dan rodila deklica, ki so jo kasneje poimenovali Nastenka v čast njene prababice.

Od 4. leta se je Nastya z zanimanjem učila zapletenosti igranja klavirja, in ko je dopolnila 6 let, je zapela pesem o "Chunga-Changa" in vstopila v 9. glasbeno šolo. Res je, po nekaj letih je šolo zamenjal republikanski licej, kasneje pa Visoka šola za umetnost na ulici Makayonka. Zidovi moje rodne šole niso bili le strogi izpiti iz igranja klavirja in drugih glasbenih ved, ampak tudi mnogi

Številni nastopi Nastye Tikhanovich na šolskih koncertih in skečih.

Naslednja stran biografije je Inštitut za moderna znanja in Filozofska fakulteta. Anastasia Tikhanovich, ki se je naučila težke producentske obrti, začne delati na svojih prvih pesmih in se pripravlja na nastop na državnem festivalu pesmi in poezije v Molodechnu, kjer jo bo prvič spremljal državni koncertni orkester.

Belorusija pod vodstvom profesorja, ljudskega umetnika Republike Belorusije M. Ya. Finberga je bila izvedena balada na glasbo Vladimirja Domaratskega in besede Leonida Pronchaka »Pabudzi myane«. Sledil je festival "Golden Hit" v Mogilevu, kjer je Anastasia skupaj z Y. Poplavskaya in A. Tikhanovich izvedla eno svojih uspešnic, pesem "Only You" (glasba Y. Poplavskaya, besedilo G. Buravkin ).

Mikhail Kozhukh) je postal finalist tega televizijskega tekmovanja. Tako je začetek novega stoletja zaznamovala Nastjina udeležba na številnih festivalih, tekmovanjih in koncertnih programih.

Trenutno Anastasia Tikhanovich dela na novih pesmih in projektih.

Skoraj dve leti sta minili od smrti beloruskega pevca Aleksandra Tihanoviča (v sovjetskih časih je bil solist priljubljenega ansambla Verasy). A njegova družina se še vedno ni sprijaznila, da legendarnega glasbenika ni več zraven.

Alexander Tikhonovich in Yadviga Poplavskaya s hčerko Anastasia // arhiv uredništva

Anastasia Tikhanovichšla po stopinjah svojih slavnih staršev. Je pevka, nastopa v rodni Belorusiji, Sogovornik.

– Srečna sem, da sem se rodila v tako čudoviti družini! - pravi Anastasia. »Oče in mama sta bila pogosto na turnejah, vendar nista pozabila name, poskušala sta preživeti ves svoj prosti čas z menoj. Verjetno sem si ob pogledu na njih sam želel študirati glasbo. Začel sem, ko sem bil star štiri leta. Tudi moja šola ni bila običajna, ampak z glasbeno pristranskostjo. Sošolci in učitelji so dobro vedeli, da sta moja starša znana umetnika. In to so vedno sprejeli mirno. Imeli smo zelo prijazen razred, glasbo smo se učili ves čas. Tudi moji sošolci so postali znani glasbeniki v Belorusiji in z njimi se pogosto srečujemo v zaodrju. Morda se je za mojim hrbtom govorilo o nekakšni zaščiti s strani mojih staršev, vendar jim nisem nikoli posvečal pozornosti. Razumela sem, da je to na mnogih področjih... Moji starši so me imeli neskončno radi in razvajali. Oče je v naši družini vedno igral vlogo medenjaka. Mama je bila bolj stroga, a sem ji za to hvaležna. Ker je vsak bič zelo uporaben, še posebej v otroštvu.

Leta 2000 so v njihovo družino prišle težave. Glavi družine so postavili grozljivo diagnozo, nato pa se je celih sedem let boril z rakom. Anastasia je vedela, da je njen oče resno bolan. Toda do zadnjega trenutka sem upal na čudež. Žal se to ni zgodilo - januarja 2017 je 64-letni glasbenik umrl.

"Očetov odhod je zelo težka preizkušnja za našo družino," vzdihne Nastja. »A z božjo pomočjo se znajdemo tako v življenju kot na odru. Seveda ga zelo pogrešamo. Bil je bister človek in je imel neskončno rad vse okoli sebe. Nikoli ni bil nikomur užaljen ali zavisten. Te lastnosti so mu bile tuje. Tudi v zadnjih letih življenja, ki so bila zanj zaradi bolezni zelo težka, se je počutil srečnega človeka. In zelo sem vesel, da ljudje, ki jih zdaj srečujem, o njem govorijo le dobre stvari. Mnogim je pomagal in razveselil. Strinjam se, v našem svetu se to zgodi zelo redko.

Govorilo se je, da po smrti njenega moža Yadviga Poplavskaya Lahko končamo kariero. Navsezadnje jih je občinstvo navajeno videti skupaj na odru. Olje na ogenj je prilil slavni skladatelj Eduard Hanok. Nekaj mesecev po Tihanovičevi smrti je ta nepričakovano prepovedal Poplavski izvesti njihovo slavno uspešnico Malinovka. Uradna različica je posledica kršitve njegovih avtorskih pravic. Hunku ni bilo všeč, da umetnica med nastopi ni omenila njegovega imena. Po Nastjinih besedah je bil konflikt rešen šele pred kratkim - pomagali so skrbni ljudje, ki so skladatelju plačali več deset tisoč evrov. Toda od takrat Hanok in Jadwiga ne komunicirata več. Ne brez sodelovanja tretje osebe.

"Mama še naprej nastopa in koncertira, vendar zdaj solo," pravi Nastya. »Niti pomislila ni, da bi po očetovi smrti zapustila oder. Nikoli ni nikomur rekla, da ne bo več pela. Navsezadnje glasba ni le njen poklic, ampak način življenja. Kaj jo napolnjuje. Mama razume, da s pomočjo glasbe in svojega talenta služi ljudem in jim daje pozitivna čustva.

Gledalci še vedno sprejemajo Poplavskaya zelo toplo. In vsakič izrazijo sožalje ob smrti svojega ljubljenega zakonca.

»Odnos med mamo in očetom je bil idealen,« pravi Nastja. "Vsakemu dekletu bi želel moža, kot je moj oče." Oseba, ki ji lahko vedno zaupaš, ki te bo vedno imela rada in te podpirala v vsem! Ko ljubiš in razumeš, da bo narazen zate veliko slabše. Moji starši so dokazali, da pri ljubezni ne gre za metuljčke v trebuhu, ampak za to, da drug drugemu veliko dajemo.

Sama Anastasia Tikhanovich je zaposlena ne le z odrom, ampak tudi z vzgojo sina. Letos je šel Ivan v deveti razred. Nastja pravi, da jo sin zadnje čase razveseljuje s svojimi uspehi.

"Njegove ocene v šoli so postale veliko boljše," se nasmehne pevec. - Seveda mu vsi pomagamo. Lani so mu na primer najeli inštruktorja matematike. Toda sin je sam spoznal, da se mora izboljšati pri drugih predmetih. Ne samo, da se uči pri nas, igra tudi hokej, pred kratkim pa je končal sedem letnikov glasbene šole. Morda bo torej nadaljeval našo glasbeno dinastijo. Mama in jaz upava.

Zdaj Yadviga Poplavskaya in Anastasia Tikhanovich razmišljata o ovekovečenju spomina na svojo slavno sorodnico. Možno je, da muzej poimenovan po Aleksander Tihanovič.

»Več kot enkrat so nam ponudili, da to idejo uresničimo,« nadaljuje Nastja. "Mogoče bi morali to vzeti resno." Čeprav je bil oče v življenju zelo skromen človek, sploh ne foteljaš, bi si želela, da bi bilo očetovo ime na nek način ovekovečeno.

Dmitrij Iljinski

Konec januarja je umrl eden najbolj znanih beloruskih umetnikov Alexander Tikhanovich. Toda produkcijski center, ki ga je vodil Aleksander Grigorijevič, še vedno deluje - njegova hči Anastazija nadaljuje njegovo poslovanje. Onliner.by se je s pevcem in producentom pogovarjal o nepotizmu na beloruskem odru, duševnih nastopih v majhnih mestih, vrtoglavem denarju za velike uspešnice in tudi o "Malinovki", ki je ne izvajajo več na koncertih.

"Koncert skupine Rammstein v Minsku je eden mojih najljubših"

- Pred kratkim ste se vrnili z dopusta. Kje ste dopustovali?

Da, bile so kratkotrajne počitnice. Bil sem v Gruziji. Tbilisi je po Minsku moje najljubše mesto. Vsakič, ko pridem tja, se nikoli ne naveličam sprehajati se po teh neverjetnih ulicah in poskušati najbolj okusne jedi na svetu ter uživati v toplini in neverjetnem vzdušju. Obstajajo mesta, v katera se želite vrniti.

- Kolikor razumem, je vaš urnik precej zaseden.

Šalil sem se, da sem prišel z ladje na žogo, ker smo naslednji dan po vrnitvi imeli koncert v Lioznu v okviru turneje "O glavnem" z Aleno Lanskaya, nato pa smo takoj odšli v Gomel z "Touching Life" ” - organizatorji so izvedli ta maraton po beloruskih mestih in zelo sem vesel, da so nama z Dmitrijem Korolevom ponudili sodelovanje. In včeraj smo čestitali zdravstvenim delavcem za njihov poklicni praznik in enemu naših največjih sanatorijev "Krynitsa" za 95. obletnico.

- Če izračunate, koliko koncertov imate na leto?

Nikoli nisem štel, ker je zelo težko: poleg samih koncertov, na katerih sodelujem, organiziramo tudi dogodke. Zelo prijetno je bilo, da je na zadnji podelitvi Lire naš produkcijski center prejel nagrado za najboljšega organizatorja koncertov – takrat so ocenili, da smo v letu izvedli več kot 200 dogodkov.

Od zunaj je bilo videti čudno, saj obstajajo velike koncertne agencije - sem pripeljejo Depeche Mode, Rammstein, Robbieja Williamsa.

Dejstvo je, da teh organizacij ni bilo med nominiranci: verjetno je bilo pomembno število dogodkov. Koncertov na ravni Rammsteina ali Eltona Johna ne boste mogli imeti vsak dan. Je precej težko. Seveda obstajajo organizacije, ki že vrsto let uspešno privabljajo umetnike v državo: super je, da ima belorusko občinstvo priložnost videti svetovno znane umetnike.

»Koncert Rammstein v Minsku je eden mojih najljubših, ker je najbolj kul predstava. Verjetno pa je bila naloga razumeti, kdo v državi organizira koncertne programe in jih izvaja v velikem številu. Po naključju je bilo tisto leto zelo plodno.«

- Kdo je po smrti Aleksandra Grigorjeviča prevzel vodenje produkcijskega centra?

- Se spopadaš?

Dejstvo je, da so bili skozi moje življenje ob meni ljudje, od katerih sem se lahko neskončno učila. Spomnim se, da sem leta 2003 šele končal fakulteto, ko so se začeli resni projekti - "Zvezdna diližansa", "Hit moment", "Eurofest". Modrosti sem se naučil od očeta, od Dmitrija Baranova - čudovitega, močnega producenta, ki ga na žalost tudi ni več med nami.

Včasih se v življenju zgodijo situacije, ko se moraš nekako odločiti: res želiš, da se to, kar je bilo tu vloženo - leta ogromnega dela in ustvarjalnosti - nadaljuje in deluje, da obstaja neka kontinuiteta. Alexander Grigorievich je veliko pomagal mladim izvajalcem: neskončno je prihajal z idejami in projekti. Bil je človek z energijo in ob njem si bil obtožen vsega tega. In za začetek sem se moral poglobiti v nekatere stvari, o katerih prej preprosto nisem razmišljal.

- Na primer?

To so trenutki, ki niso povezani z ustvarjalnostjo - samo življenje katere koli organizacije. Vsaka papirologija. Čeprav v nobenem poslu na terenu nisi bojevnik sam, so zame najbolj dragoceni ljudje, ki že vrsto let delajo v bližini: tu smo se zbrali kot ekipa.

Res je, da je to za nas zelo težko obdobje: morali smo o marsičem razmišljati, sprejeti nekatera dejstva in se na nekatere stvari navaditi. Toda v bližini so čudoviti ljudje - to je zelo pomembno pri ustvarjalnem delu, saj niso vsi projekti povezani s finančnim dobičkom. Pogosto je treba delati za idejo in najti somišljenike, ki bodo zraven in verjeli vame, je kar težko. Še dobro, da obstajajo.

Bilo je obdobje, ko so mi televizijski projekti vzeli veliko časa in zelo me je skrbelo, da se ne morem popolnoma posvetiti temu, kar imam rada – biti na odru, peti. Ljudem prinašamo smeh in veselje. Potem pa sem se odločil: prišel je čas, da stopim na oder s polno močjo. Namen je velika beseda, vendar se počutite, kot da delate, kar imate radi.

"Lahko igram Metallico s simfoničnim orkestrom ali poslušam Nirvano"

- Govorite o namenu ... Ste bili kdaj vznemirjeni zaradi dejstva, da delate pop pesmi?

Imam zelo širok glasbeni okus – po naravi sem ljubitelj glasbe in v svoji glasbeni knjižnici hranim čisto drugačno glasbo.

- Na primer? Kaj je zdaj na vašem predvajalniku?

Pravkar sem se vrnil iz Gruzije, zato imam tam gruzijske pesmi. Odkrila sem veliko zanimivih izvajalcev – nekaj zelo primernega za dušo. Na splošno je eden mojih najljubših albumov "Again" Elle Fitzgerald in Joea Passa.

»Če sem dobre volje, lahko poslušam Metallico s simfoničnim orkestrom – jem in pojem zraven. Včeraj smo poslušali Carlosa Santano, včasih smo zavrteli “Unplugged in New York” skupine Nirvana, včasih pa Julia Iglesiasa. Preveč je te glasbe – glede na razpoloženje si prižgeš to ali ono.”

Zakaj pop pesem ... Težko rečem. Vidite, zadnje čase smo veliko na turnejah - najprej z Vanyo Buslayem, zdaj z Aleno Lanskaya. Srečam se z občinstvom in ugotovim, da smo naredili prave stvari: poleg Minska je veliko majhnih krajev, kjer že zelo dolgo ni umetnikov. In zame je to priložnost, da pojem z običajnimi ljudmi, da jim dam vesel trenutek: da lahko človek pride in odvrne misli od svojih težav. Vendar se vse ne konča z beloruskim odrom: preprosto ni dovolj časa, da bi vse organizirali v ločen projekt. Toda bili so takšni trenutki - naredili smo odličen duet s skupino "Brez panike". Včasih se udeležim njihovih koncertov in fantje me pokličejo na oder - izvajamo čudovito rock balado "Fingers". Rada tudi pojem v projektih z orkestrom.

- Ampak vse se spušča pri denarju, kajne?

Ne, ne vse. Verjamem, da morate tukaj nekaj jasno načrtovati in si to resnično želeti. Seveda je pomembno finančno vprašanje: v trgovini vam ne bodo dali kosa klobase brezplačno. Nekje pa si nečesa preprosto ne želimo dovolj močno, saj če se potrudimo, se vse zgodi čudežno. Samo nekaj morate storiti in ne sedeti pri miru. Čeprav na splošno ne maram govoriti o financah: nimamo povsem pravilne predstave o življenju navadnega beloruskega umetnika.

- Opišite, kakšna je?

Tukaj je na primer navaden blagajniški koncert. Kaj je to? Takrat ljudje kupijo vstopnice in tvoj zaslužek je odvisen od tega, koliko ljudi pride na koncert. Danes so razmere precej zapletene ne samo pri nas, ampak tudi v drugih državah - vse je povezano z življenjskim standardom in zaslužki ljudi. Vstopnica za koncert beloruskega umetnika stane 10 rubljev, za nekatere stane 15. Ta denar ne prejme le umetnik, ampak tudi prizorišče, tonski mojster, tehnični delavci, balet, glasbeniki, administratorji, koncertni direktorji, in vozniki. Da bi sestavili majhno dvorano, mora veliko ljudi trdo delati. Plakati, mediji, platforma ...

- ... sindikati.

Ne razumem, zakaj to povzroča tako reakcijo. Kako se prodajajo novoletne zabave? To je ista razdelitev vstopnic, ne poteka po naročilu. Samo ponudba je: pridejo do vas in rečejo, da bo koncert ob tej in tej uri, bi radi kupili karto?

Nikoli nismo koncertirali na silo. Na splošno je na spletu mogoče najti veliko videov z naših dogodkov, ki prikazujejo, kako so umetniki sprejeti v javnosti. Mislim, da če so ljudje prisiljeni nekam poslati, te ne bodo pospremili z aplavzom, ti podarili rože ali se zahvalili na družbenih omrežjih. Ne razumem, zakaj morate nenehno dokazovati, da stojite tukaj z razlogom?

- Ste javna osebnost.

Na splošno govorim o beloruskih umetnikih in skeptičnem odnosu do njih.

-Kaj misliš, od kod prihaja?

Mislim, da ne gre samo za umetnike. Enostavno nismo navajeni imeti radi sebe. Včasih se nam zdi, da je nekdo drug boljši - to ne velja le za glasbo. Toda obstaja točka, ki ni povezana z materialnim vidikom - to je že vprašanje samozavedanja. Mislim, da moramo biti bolj ponosni na državo, zgodovino, kulturo in njene dosežke. Morda so majhni, a so naši.

- Katere dosežke beloruske popularne glasbe v zadnjih petih letih lahko izpostavite?

Ker se ukvarjam s televizijo, lahko rečem, da smo pri zabavnih projektih stopili daleč naprej. Seveda je zdaj ogromno vsega, kar je mogoče videti - z učinki, zvončki in piščalkami ... Naši umetniki so navajeni, da jih primerjajo z zahodnimi, ruskimi ali ukrajinskimi, vendar morate razumeti (biti prisoten, za na primer v šovu Ani Lorak) obseg naložb.

»Verjetno še vedno obstajajo različna ozemlja in nekje sistem deluje nekoliko drugače. Nihče na splošno ne prepoveduje nakupa pesmi znanih avtorjev - to je čisto finančno vprašanje.

- Koliko stane?

Če govorimo o uspešnici, kot je Euphoria od Lauryn, potem bo to na stotine tisoč dolarjev. Lahko daš 20-30 tisoč dolarjev, ampak kje jih dobiti? Ali menite, da imajo beloruski umetniki priložnost? Lahko napišeš dobro pesem in narediš produkcijo, a to si lahko privošči le tisti, ki ima sredstva. Slika, kostum, video - za vse to so potrebne resne finančne naložbe.

Pogovor o "pakiranju dvorane" se zdi smešen, vendar razumejte, da tega ne počnejo vsi ruski umetniki - številni koncerti so preprosto odpovedani. Ni treba reči, da nihče ne hodi gledat samo beloruske umetnike.

- No, hodijo gledat beloruske umetnike, vendar ne vsi.

Gredo, ko se ljudje promovirajo v drugi državi. Verjetno je še vedno vprašanje v nekem pravilnem pristopu in naša javnost je navajena lastne ljudi tako dojemati: če si tam dosegel, si dobro naredil. Ker je skupina IOWA obstajala v mestu Chausy že pred "Star Stagecoach", od koder prihaja Katya Ivanchikova. In ko je sodelovala pri projektu, je bilo takoj opazno, da je to zelo izvirna oseba - nova Zhanna Aguzarova. Mnogi ljudje želijo ustvariti podobo, vendar lahko takoj ugotovite, kdaj je oseba resnična. Težava s Katjo sploh ni bila v vokalnih sposobnostih, ampak v tej karizmi. Videli ste in ugotovili, da je treba nekako poudariti. Spomnim se, da smo po "Star Stagecoach" poskušali nekako podpreti fante. Spominjam se, da je bil kasting za muzikal "Prerok" - poklical sem fante iz "Stagecoach" in jim povedal, da obstaja takšna priložnost. In Katya je vstopila v ta muzikal, šla in vse se je izšlo. Treba se je potruditi. Če samo sedite, se ne bo zgodilo nič.

»Zakaj so grajali očeta? Ker je bil takrat vključen v to tekmovanje"

- Pogovoriva se o Eurofestu. Ste se kdaj želeli preizkusiti v tem?

Ne morem reči ne – bilo bi narobe. Samo, da sem bil verjetno zelo zatopljen v "kuhinjo" in pripravo - takšne stvari te takoj pritegnejo. Philip Kirkorov pravilno pravi: "Evrovizija" ti naredi slabo. Razumem pa eno stvar: za sodelovanje na tem tekmovanju mora obstajati pesem. Ubij se vsaj! Poglejte, kako se je spremenila konkurenca. Spomnim se, ko smo šli na Evrovizijo z Dimo Koldunom, je bilo veliko scenografije. Razmišljali smo, kako vse skupaj pravilno zapakirati in transportirati. Dandanes vse temelji na grafiki - zelo malo stvari je treba prenesti na oder. A bistvo ostaja isto: Evrovizija je popevka.

- Ampak ni bilo pesmi.

Nisem imel cilja sodelovati na izboru. Če pa se pojavijo misli, potem vem, kaj je potrebno in koliko je treba vložiti - kreativnih in finančnih sredstev. Toliko!

- Ste se kdaj počutili, kot da ste veljali za "očkovo punčko"?

V takih situacijah ni druge poti. Res sem očkova punčka - ne moreš izbrisati besed iz pesmi.

- Je bilo zate boleče?

Srečna sem, da sem očetova hči. Je eden najbolj čudovitih in čudovitih ljudi na tem svetu. Pogosteje me kliči očkova punčka. Veliko topline, miru in prijaznosti – od njega sem dobila nekakšen pravilen zgled. Biti hči ljudi iz večnosti je super!

- Brez dvoma. Ampak verjetno ste že slišali govoriti o nepotizmu.

Kaj še lahko rečete v tej situaciji? To je prva stvar, ki človeku pride na misel. Nekoč sem razmišljal o tem: človek ima neke notranje sanje, kot je "zmogel bi, zato zmorem tudi jaz." Zakaj so vsi talenti tako priljubljeni? Ne samo zato, ker tam nekdo dobro poje. To so stvari iz naše podzavesti – globoke in kompleksne. Prišel je človek od nikoder, iz preproste družine, in na odru pokazal, česa je sposoben. In potem se mi v glavi porodi misel: "Torej lahko tudi to storim."

»Kaj pa v mojem primeru? Te možnosti ni, tukaj je vse jasno: vse je zajeto, vse je na pladnju. Takšni miti so med javnimi ljudmi precej pogosti. Mislim, da se enako dogaja na drugih področjih: dinastije se dogajajo precej pogosto."

Alexander Grigorievich je v enem od svojih intervjujev dejal, da vam pogosto pomaga pri ustvarjalnih stvareh in finančno. Kaj je obsegala ta pomoč?

Ne bi rekel tako. Do neke točke me je vprašanje pomoči zelo zmedlo in rekel sem: »Ničesar ne potrebujem. Sam bom naredil!" In res, takrat je bilo treba nekaj narediti sam, se izolirati od vsega. Zato se me ni nihče dotikal ali posegal. Naj se zmotim, ampak to bo moja napaka. Včasih se je zgodilo, da je mama rekla: »Danes sem slišal pesem na radiu. to si ti? Nova pesem?" Nihče ni sedel s palico in me vozil v studio in na koncerte. Našli smo svojo ekipo ljudi, s katerimi smo odločali, delali in dosegli določen rezultat. Dokler sam ne greš skozi vse to, ti nihče ne bo pomagal. In potem je prišel trenutek, ko sem se sam želel posvetovati s starši o ustvarjalnosti.

Na splošno mi je vse skupaj čudno. Zakaj so ljudje ogorčeni nad tem, da starši pomagajo otroku? Verjetno tudi sami pomagate otrokom. Nasprotno, kul je, ko lahko otroku nekaj daš, če potrebuje tvojo pomoč in podporo. Nikoli pa ni bilo namenskega pritiskanja in verjetno mi je zdaj celo žal. Mogoče bi moral priti gor in reči: »Ja, hočem iti tja! Potisni me sem skozi!" Morda bi to moral storiti, vendar sem pomislil, kaj bodo ljudje rekli. Najbolj pomembno pa je, da po številnih koncertih in projektih res vem, da zmorem tudi sam.

Na splošno je Aleksander Grigorijevič oseba, ki je bila vedno predmet številnih kritik. In najprej je bil povezan z Eurofestom. Zakaj je bil vedno kriv Tihanovič?

In vi preberite, kaj zdaj pišejo. Za vse so krivi direktorji, ki so izumili čoln, krivi so oni, krivi so ti ... Fantje, končno se sprostite. Nikoli nisem mogel razumeti tega preveč odgovornega odnosa. Prideš na tekmovanje, pogledaš delegacije iz drugih držav in vidiš, da ljudje preprosto uživajo v tej čudoviti predstavi. Dobro se spomnim: ko je Fabrizio Foniello z Malte zasedel skoraj zadnje mesto, so ga še vedno pozdravljali kot heroja. Pa kaj? To je tekmovanje - vse se lahko zgodi!

Zakaj so grajali očeta? Ker je bil takrat vključen v to tekmovanje. Če bi to počel drug človek, bi ga zmerjali. In Alexander Grigorievich je to vedno počel zelo aktivno: mnogi nacionalni izbor še vedno imenujejo "Eurofest" - očitno jim je uspelo ustvariti mini blagovno znamko. Ti kvalifikacijski krogi so umetnikom dali priložnost, da naredijo določene korake in nekako promovirajo in pokažejo svojo ustvarjalnost.

- Bili so tudi škandali. Zakaj se je to zgodilo Aleni Lanskaya in skupini Litesound?

Težko si razložim, zakaj je prišlo do te situacije. In zelo boleče je, da so potem vse pse spustili na Dimo Baranova, ki je umrl dobesedno leto kasneje. Verjetno ima vsaka struktura svoje pasti in spletke. Bila je precej zapletena situacija in vedno so trenutki, ki ostanejo nejasni. Ne vem, zakaj se s tabo pogovarjamo o nečem, kar se je zgodilo že dolgo nazaj ...

»Mislim, da so bili zaradi konflikta vsi, ki so se zavzemali za pravico, zadovoljni. Čeprav res ne razumem, kaj se je zgodilo: bil sem zaposlen z drugimi vprašanji, povezanimi s produkcijo.«

- Je bil vaš oče zaradi tega zelo zaskrbljen?

Najbolj me je skrbelo za Dima, ki je veliko naredil za ta projekt. Bil je prvi, ki je prišel v službo, zadnji je odšel. Številne inovacije in posebni učinki, umetniki, ki so jih pripeljali na festival, so bile njegova zasluga. In na zadnji oddaji sploh nismo pokazali tistega, kar smo želeli. Teden dni pred dogodkom nismo našli skupnega jezika, da bi uresničili vse, kar smo načrtovali. Predelati celoten koncept predstave v enem tednu je katastrofa. Ampak še vedno nosiš odgovornost in jo potem prejmeš od publike.

"Iskreno mi je žal, da se je to zgodilo v težkem trenutku za našo družino."

- Pogovoriva se o bolečih stvareh. Kako se je rešil konflikt s Hunkom?

Kdo je bil s kom v konfliktu? Hanok je podal zahtevek. V redu, "Robin", "Zavirukha", "Happy Chance", "Živim pri babici" se ne slišijo več. Zelo sem užaloščen, ker nihče ni razumel, kaj se je nenadoma zgodilo. Z njim smo zelo pogosto komunicirali, sedeli skupaj v žiriji - po mojem razumevanju je bil oseba, ki je bila zelo prijazna do naše družine. Mesec dni pred očetovo smrtjo smo se pogovarjali z njim: "Edik je prišel, pokazal nove pesmi, hotel jih je podariti". In kaj se je zgodilo takrat in v katerem trenutku, ne razumem.

Morda nas bo vsa ta zgodba res spodbudila k razmišljanju, kaj so avtorske pravice, kako naj se umetnik, aranžer in tekstopisec zaščitijo. Če je to vprašanje ...

»Ne vem, kdo ima s pravnega vidika prav in kdo ne, a te pesmi že pripadajo ljudstvu. Da, mnogi bodo rekli, da je to nekakšna patetika in romantika. Če pa razumeš, da se je kot rezultat skupne ustvarjalnosti rodilo nekaj, kar je začelo pripadati vsem, je to zelo kul.”

Iskreno mi je žal, da se je to zgodilo v težkem trenutku za našo družino. Enostavno ne razumem veliko stvari. Nenehno omenjanje pogrebov ...

-Ste poskušali govoriti z njim brez čustev?

Prav v tej kuhinji je potekal pogovor. Samo štirideset dni je minilo. Prišli smo v studio, da bi nekako razumeli, kaj storiti. Mama je rekla: "Edik Hanok bo zdaj prišel, želi govoriti." Pripravljala sem kavo. Odšel je in povedal nekaj čudnih stvari ... Na primer, na koncertu ga niso omenjali. Toda na vsakem koncertu so ga starši omenili vsaj trikrat - veliko je videoposnetkov, na katerih je vse to mogoče videti in slišati. Bilo je že kot naš oče. Na koncertu v spomin na očeta so ga tudi omenili: po konceptu, ki ga je predlagal kanal ONT, je koncert z zaslona vodil Aleksander Grigorijevič in govoril o zgodovini nastanka pesmi »Živim s svojim babica« in njen avtor Eduard Hanke.

In tisti dan, ko nas je zapustil, je rekel: "Yadya, vse razumem, dovoljujem ti, da narediš vse brezplačno." In to je ponovil trikrat. Mesec dni kasneje je prišlo pismo s prepovedjo. Na družabnih omrežjih sem ga objavil šele, ko je začel dajati intervjuje. Izrečenega je bilo veliko stvari, ki nimajo nobene zveze z avtorskimi pravicami. Zakaj človek tako govori o beloruskih ljudskih umetnikih? Zakaj te ljudi javno imenuje povprečnost?

- Zakaj to počne?

Mislim, da je vse sam razložil v intervjuju. Na primer, "na spominskem koncertu so vsi govorili o Sašinih pesmih."

Veste, v 90. letih oče in mama nista izvajala teh skladb in sta enako hodila okoli, nastopala in polnila dvorane. In k njim so se na valu nostalgije in retra vrnili že v 2000-ih. Mislim, da bo Yadviga Konstantinovna imela nove pesmi.

- Je mama pripravljena na oder?

Ona je že na odru. Zdaj dela v studiu - obstajajo veliki načrti za nove pesmi in programe. Nadaljevali bomo delo našega očeta - obstajati mora kontinuiteta generacij.