Vstopnice za gledališče MDT. Akademsko Maly Drama Theatre – Gledališče Evrope

Ravno pred dnevi sem izvedel, da obstaja nekaj takega, kot je Zveza evropskih gledališč – združenje evropskih gledališč, ki ga hranita Evropska komisija in francosko ministrstvo za kulturo. Moj odnos do tega pojava je dvoumen.

Po eni strani je dobro in pravilno, da se znatne vsote porabijo za približevanje kulture množicam, širjenje obzorij, seznanjanje prebivalcev različnih držav s svetovnimi umetniki in njihovo ustvarjalnostjo. Tako, da se različne kulture seznanijo s svetovnim nazorom predstavnikov drugih kultur, v vsaki od katerih imajo ljudje svoj, poseben način interakcije z zunanjim svetom in drug z drugim (in tuji jezik nima nič s tem, mi smo govori izključno o psihosomatiki). Po drugi strani pa je vse to seveda zelo subjektivno, kajti naziv »gledališče Evrope« pri nas, kot kaže, nosi Maly teater (Wikipedia je naše vse!), in to v. moje mnenje je čim dlje od ruske kulture. Vse več je bahavosti administracije in strežnega osebja ter pretencioznih igralcev, ki na odru obstajajo ločeno, sami od sebe in nočejo nikakor komunicirati s svojimi odrskimi partnerji (spet se bodo umazali!). Igralci Malega gledališča živijo v svetu samih sebe, Velikega, in ne potrebujejo nikogar ali ničesar drugega. Oni že vedo, da so geniji, in ves svet jih ima rad, ker drugače ne more biti. Tam ni nič ruskega in kako lahko zveza RAZLIČNIH evropskih držav odloča, katero gledališče diši po Rusiji in katero ne? Po katerih parametrih? Po dolžini nosu?

Ko sem torej izvedel, da nisem kupil vstopnice za navadno rusko gledališče, ampak za gledališče, ki nosi naziv evropsko, sem takoj pomislil, da se bo očitno njegova pripadnost evropskim standardom kakovosti izrazila v zunanjem okolju: dvorana, postrežba, interier...

Garderoba v gledališču se nahaja že pred vhodom - v prostorni garderobi, kjer se lahko usedete, sprostite, si opomorete od poti in mirno, počasi pobrskate po torbici in poiščete želeno vstopnico. Slaba stran je, da kljub dolgim ​​navodilom na internetu o uporabi elektronskih vozovnic v resnici vse izgleda drugače: na vhodu je seznam, poveš svoje ime in greš mimo. In ljudi ni bilo smiselno strašiti, da bodo morali z ogromno dokumenti dokazovati, da ste vstopnico kupili vi in ​​ne nekdo drug.

Uprava ne daje elektronskih vozovnic v zameno za obljubljene, to me je razburilo: za spomin ni ostal noben dragocen kos kartona z odtrgano kontrolo, program še vedno ni enak, ne nosi odtisa časa. .

Povedati je treba, da se gledališča v Sankt Peterburgu, za razliko od tistih v Moskvi, po svoji arhitekturi zelo dobro prilegajo splošnemu videzu mesta. Navsezadnje je Sankt Peterburg skoraj Belgija, čeprav zelo zanikrna, zanikrna, z luščenjem barve s sten in romantičnimi razpokami po vseh hišah. Toda Belgija je že Evropa, ne mi)) Iskanje gledališča v tem mestu ni enostavno, razen če seveda natančno veste, kje je. Gledališke stavbe v ničemer ne izstopajo, ne poskušajo na ves svet kričati o svoji ekskluzivnosti (in naša opeka je bolj rdeča!). Po eni strani se zdi dobro, da mestna uprava skrbi za svoj videz, po drugi strani pa kreativnosti ni kje pokazati, to je žalostno (samo spomnite se, kako izgleda Luna teater - to je čudež, čudovito, čudovito, čudovito, kaj takega v Sankt Peterburgu ne bo dovoljeno).

Malo gledališče se je izkazalo za "majhno" ne samo po imenu: majhno udobno preddverje, majhna dvorana, majhen hodnik s kostumografskimi skicami na stenah, nenavaden doprsni kip Čehova, portreti vseh gledaliških delavcev, ne samo igralci. Na portretih ljudi z odra je lepa ruska beseda umetnik, za kar se osebno gledališču zelo zahvaljujem. Vse je zelo skromno, zadržano, a okusno. Ni nereda in pretencioznosti, kot pri Kaljaginu, hkrati pa niso pretiravali z rjavo barvo (stene so pobarvane s preprosto belo barvo - udobno in svetlo), ki s svojo težo v istem Moskovskem umetniškem gledališču ustvarja vtis. da nisi v gledališču, ampak v krsti, le pokrov zabij. MDT je ​​svetlo, čisto, veselo, občinstvo je drugačno, tujcev je kar spodobno. Po tradiciji se vsi gostje niso izkazali za kulturne: še vedno so bili ljudje, ki so želeli sezuti čevlje v dvorani.

Strežno osebje je naravnost očarljivo. Vsi so bili zelo vljudni, pozorni, zmerno vljudni, na vhodu so me klicali "Iročka" (popolna neznanka!), medtem ko so iskali moje ime na seznamu elektronskih sporočil. Moje razpoloženje se je seveda takoj dvignilo. Podarjanje rož umetnikom na odru je kar se da udobno: v gledališču so posebna vedra z vodo, kjer lahko pustite šopek, na koncu predstave pa gledališki delavci vse rože, ki so ostale v preddverju, prinesejo v dvorano in jih razdelite občinstvu, ni vam treba tekati po gledališču in iskati, kje ste jim pustili darilo svojemu najljubšemu umetniku. Odlično je!

Za goste države posebna tabla nad odrom zagotavlja prevod predstave v angleščino. Za Rusa je bolje, da tega ne bere - TAKŠEN udarec za PSIHO! Nerodna angleščina ubija rusko kulturo, a kaj lahko storite? Nekako moramo prenesti zaplet tujcem, vsaj prek "čistega in brez pijače" (gre za "nadarjeno osebo v Rusiji", čeprav v Ameriki stavek "Nadarjena oseba v Rusiji ne more ostati čist in trezen" na splošno zveni kot ""Genialni človek ne more biti svetnik v Rusiji" - ni besed, samo medmeti ...), no, kaj lahko storite? Potem so v preddverju, ko so delili plašč, vsi vneto razpravljali o "stricu Vanji" kot posmehu ruski klasiki. To je razumljivo - škoda za državo, a kje je alternativa? Na drugem je nemogoče.

Gledališka dvorana MDT je ​​bolj podobna mali kino dvorani. To je zelo velik minus. Naše dvorane za predvajanje filmov imajo možnost rasti v širino (ker je belo platno vidno z vseh sedežev), medtem ko za gledališko prizorišče veljajo enotne neizrečene smernice: število vrst lahko povečuješ v nedogled, ne pa tudi njihove širine. Gledališka dvorana mora biti podolgovata ali imeti okrogel oder, sicer tisti, ki sedijo na stranskih sedežih, ne bodo mogli videti, kaj se dogaja v predstavi. V gledališču MDT, na svojem tretjem sedežu od roba, sem spoznal, kako je sedeti na STRANI. V gledališču Vakhtangov je stran tista, ko je čisto vse vidno, a če nečesa res nočeš gledati, potem lahko malo odstopiš in svojo pozornost usmeriš na nekaj drugega. V gledališču MDT sploh nisem sedel na samem robu, vendar nisem mogel videti približno četrtine predstave - rekvizitna miza nas je popolnoma ogradila od dogajanja v globini odra. Verjetno sta imeli dekleti, ki sta sedeli poleg mene na prvih dveh mestih, še slabšo vidljivost. Dvorana gledališča MDT je ​​preveč razširjena - to je pomembna pomanjkljivost. So pa zanimivi sedeži - spustiš jih, naslonjalo pa se dvigne.

Po koncu nastopa se mi ni prav nič mudilo, nisem pa stala v vrsti za oblačila, vse sem dobila naenkrat. Lucky.

Na splošno sem imel zelo prijeten vtis o gledališču, rad bi ga še enkrat obiskal, a na žalost bo to zelo problematično - živim zelo daleč. Ampak zdaj se bom manj pritoževal nad dejstvom, da mi je težko priti do Vakhtangova - z avtobusom + metrojem z dvema prestopoma (s šopkom rož v natrpanem metroju - vau ...). To še vedno ni 8 ur na vlaku z minimalnimi ugodnostmi in najvišjimi cenami.

Imam pa novo noto v načrtih za prihodnost: ob prvi priložnosti v MDT. To je uporabna stvar.

O samem nastopu še ne bom govoril - to je tema za ločeno objavo.

Res ne maram dajati ocen, ampak v tem primeru bi rad dodal še eno majhno muho. Zaenkrat dajem gledališču 5-, z minusom za pretirano čustvenost gledališke uprave v odzivih na Facebooku. Moramo biti bolj zadržani, gospodje.

Rad imam umetnost, vendar sem se dolgo časa izogibal gledališču, nisem tvegal, da bi se soočil z nesmiselnim, dolgočasnim vrvežem na odru, raje sem imel Ermitaž in koncertne dvorane, kjer lahko prideš v stik z mojstrovinami svetovne umetnosti. MDT me je osvobodilo predsodkov o gledališču.
Predstave tega gledališča so sprva vključevale več ravni dojemanja - čustveno, konceptualno, estetsko. Zato jih ni dolgočasno pogledati večkrat. Igralci igrajo tako, da distanca med njimi in občinstvom izgine, ti pa se znajdeš povlečen v dogajanje in se vživljaš v dogajanje na odru. Praviloma se nekaj dni po ogledu predstave zaznava okrepi. Skozi neposrednost prvega vtisa se začneta pojavljati ideja in koncept, zajetih je vedno več pomenov.
Prepričan sem bil, da v gledališču ni mogoče doživeti takšnega užitka kot v koncertnih dvoranah ob poslušanju glasbe. V nasprotno me je prepričala igra Igorja Ivanova in Petra Semaka. Igor Ivanov te ujame takoj, že v prvih sekundah nastopa na odru. Lebjadkinovo očarljivo umetnost dojemamo kot blisk na mračnem ozadju dogajanja v "Obsedenih". Profesor Serebrjakov v Stricu Vanji z notranjim dostojanstvom vstopi na oder kot zmagovalec in ga kot zmagovalec zapusti. Zdi se, da vlogam Igorja Ivanova manjka le piedestal, prav tisti, ki umetnost povzdigne nad realnost. Najvišja stopnja igre, ko ustvarjena umetniška podoba doseže ne le največjo pristnost, ampak tudi absolutno popolnost. Škoda, da igralec zdaj malo igra.
Petr Semak me ni očaral takoj, ampak postopoma, iz predstave v predstavo, iz vloge v vlogo, ko se je razkrival njegov veličasten talent. Igralec z bogatimi naravnimi sposobnostmi, z izrazitim umetniškim temperamentom, ki mojstrsko obvladuje sredstva svoje obrti, zna ustvariti povsem drugačne podobe, vsaka s svojo edinstveno osebnostjo, ima različne stile nastopanja - konceptualne, natančno umerjene in spontane, prosto, improvizacijsko. V njegovi predstavi sem videl dva različna Veršinina, Astrove, Leonte, Learse, različna po miselnem sestavu, značaju, manirah. Ko se njegov umetniški temperament popolnoma osvobodi, se pojavi občutek, da se dogajanje na odru dogaja tukaj in zdaj, doživiš neizmerno veselje, miselno se povežeš z igralcem. Igra postane življenje in življenje postane igra; razlik ni mogoče razlikovati. In morda v tem trenutku gledališče začne bogatiti in širiti življenje.
Talent privlači, pa naj bo to glasba, slikarstvo ali gledališče. Toda slika in glasba sta že napisani, nanju je nemogoče vplivati. In gledališče je pravzaprav misterij. In ne gre le za kolektivno ekstazo. Igralci na nek težko razumljiv način ujamejo impulze, ki izvirajo iz občinstva. Predstave so napolnjene z vitalnimi vibracijami, v njih se pojavljajo nove perspektive in pomeni. S spremembo začnejo zares živeti.

Cene vstopnic za predstave MDT Teatra Evrope Leva Dodina (gostovanje v Moskvi 2017)

Gledališče Lev Dodin v Moskvi. Gostovanje gledališča Lev Dodin v Moskvi 2017 bo potekal septembra-oktobra in ga bodo predstavile predstave: "Hamlet", "Tri sestre", "Zvitost in ljubezen", "Sovražnik ljudstva", "Življenje in usoda", "Demoni". Gledališče Leva Dodina v Evropi se nahaja v Sankt Peterburgu (Maly Drama Theatre), kjer je bila leta 1975 prikazana Dodinova prva predstava "Ropar" po drami Karla Čapeka.
Lev Abramovič Dodin - sovjetski, ruski gledališki režiser, učitelj, gledališki lik. Rodil se je leta 1944 v leningrajski profesorski družini. Gledališče me je začelo zanimati že v šoli in sem obiskoval Leningrajsko gledališče mladinske ustvarjalnosti v Palači pionirjev. Potem je bil študij na gledališkem inštitutu na tečaju Borisa Zona, leta dela kot drugi režiser v Mladinskem gledališču pri Zinovyju Korogodskem, poučevanje na LGITM in K (Leningrajski državni inštitut za gledališče, glasbo in kinematografijo), pridružitev MDT leta 1974, kjer Lev Dodin je umetniški vodja. Na odru Malega dramskega gledališča so bile uprizorjene naslednje predstave: »Dom«, »Bratje in sestre« F. Abramova, »Gospodar muh« W. Goldinga, »Demoni« F. Dostojevskega, »Ljubezen pod bresti« Yu. O Nila, »Češnjev vrt«, »Predstava brez naslova«, »Galeb« A. Čehova, »Chevengur« A. Platonova, »Molly Sweeney« B. Fride. Leta 1995 je na velikonočnem glasbenem festivalu v Salzburgu opera Elektra Richarda Straussa v uprizoritvi Lev Dodin, ki je na Zahodu doživela velik uspeh. To je bila prva produkcija v tujini. Zdaj ena predstava sledi drugi: "Pikasta dama" v Firencah in Amsterdamu, "Katerina Izmailova" v Firencah, "Mazepa" v Scali (dirigent M. Rostropovič), "Demon" v gledališču Chatelet v Parizu itd. Ustvarjalna prtljaga Leva Dodina vključuje več kot petdeset produkcij na odrih ruskih in tujih gledališč. Septembra 1998 je Gledališče Leva Dodina prejelo status "Gledališča Evrope" in postalo tretje po gledališču Odeon v Parizu in gledališču Piccolo v Milanu. Laureat državnih nagrad, dobitnik nagrade zlata maska, gledališke nagrade "Evropa - gledališče", neodvisne nagrade "Triumph", nagrade predsednika Rusije 2001, dobitnik številnih prestižnih mednarodnih nagrad. Izjemen direktor Lev Dodin postavlja predstave o tavanjih človeške duše, neutrudno goji v sebi in igralcih željo po resnici, vsak njegov nastop na odru MDT je ​​nujen in ne naključen. Gledališče Evrope Leva Dodina sloni na veličastni igralski skupini. Danes glavna igralska zasedba gledališča vključuje študente Leva Dodina iz različnih letnikov: Tatyana Shestakova, Pyotr Semak, Igor Ivanov, Natalya Akimova, Sergey Vlasov, Sergey Kuryshev, Natalya Fomenko, Irina Tychinina, Vladimir Seleznev, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Daria Rumyantseva in mnoga druga velika imena. Vstopnice za gledališče Evrope.
v jeseni Lev Dodin v Moskvi 2017 bo predstavil več svojih predstav. Moskovčani gledališčniki se veselijo srečanja z igralci gledališče Evrope. Vstopnice Predstave so že v prodaji. Naša agencija VIP-TeatreS bo vsem pomagala pri nakupu vstopnic katere koli kategorije. Oglejte si informacije o izletu Gledališče Evrope Lev Dodin v Moskvi 2017 na spletni strani naše agencije in naročite najboljše vstopnice za predstavljene predstave.

Ustanovljen leta 1944 s sklepom regionalnega izvršnega odbora Leningradske regije. Do leta 1956 je bila mobilna.
Leta 1973 je glavni režiser gledališča postal E. Padve, učenec G. Tovstonogova, ki je k sodelovanju pritegnil mladega režiserja L. Dodina. Leta 1975 je Lev Dodin v MDT postavil predstavo "Ropar" po drami K. Capeka, leta 1983 pa je postal umetniški vodja gledališča. Skoraj vsaka Dodinova gledališka predstava je postala dogodek v gledališkem življenju doma in v tujini.

Gledališče z oznako:
Državna nagrada ZSSR (»Dom« in »Bratje in sestre« po romanih F. Abramova, 1986);
Nagrada Laurence Olivier ("Zvezde na jutranjem nebu", 1988);
regionalna angleška gledališka nagrada (1992);
Državna nagrada Ruske federacije ("Gaudeamus", 1993);
Italijanska gledališka nagrada UBU (1993);
Nagrade mednarodnega gledališkega festivala BITEF v Jugoslaviji ("Klavstrofobija", Grand Prix, nagrada občinstva, "Za najboljšo režijo" - L. Dodin, 1995), "Zlata maska" (1998-2000, 2002, 2003, 2004) itd. .

Gostoval je v več kot 60 mestih po svetu, sodeloval na najprestižnejših mednarodnih festivalih, tudi v Avignonu, leta 1994 pa je odprl Ruske sezone, ki so se nadaljevale v Parizu.
Leta 1998 je dobilo status gledališča Evrope.

Dramsko gledališče Maly je bilo odprto leta 1944 v Leningradu, ko je bila večina gledaliških skupin v evakuaciji. Gledališče, ustanovljeno s sklepom deželnega izvršnega odbora, ni imelo ne posebnega ustvarjalnega programa ne lastnega doma. Majhna skupina je nastopala v mestih in vaseh Leningrajske regije. Korenita sprememba repertoarne politike MDT se je zgodila leta 1973, ko je gledališče vodil Efim Padve. Zanašal se je na resno dramatiko in k sodelovanju vabil mlade režiserje, med katerimi je bil tudi Lev Dodin. Postopoma je gledališče začelo pridobivati ​​slavo v mestu in priljubljenost med inteligenco.

Prvo delo Leva Dodina v Malem dramskem gledališču je bila leta 1974 predstava "Ropar" po drami K. Capeka. Pozornost javnosti in kritike je pritegnil z izvirnostjo rešitve in novostjo odrske govorice. Tej produkciji so sledile druge: "Tetovirana vrtnica" T. Williamsa (1977), "Živi in ​​se spomni" V. Rasputina (1979), "Sestanek" A. Volodina (1979). Premiera predstave »Dom« po istoimenskem romanu F. Abramova leta 1980 je zaznamovala rojstvo posebnega umetniškega fenomena, pozneje imenovanega Dodinovo gledališče.

Leta 1983 je Lev Dodin postal glavni režiser, od leta 2002 pa umetniški vodja in direktor MDT. Leta 1984 se je rodila predstava »Bratje in sestre« po romanu F. Abramova, ki je skupaj z »Dom« tvorila trilogijo. Predstava je v 30 letih svojega življenja obiskala vse evropske prestolnice, bila prikazana v ZDA in na Japonskem ter prejela številne nagrade (državna nagrada ZSSR leta 1986, nagrada za najboljšo tujo predstavo leta v Veliki Britaniji (1991). ), italijanska gledališka nagrada UBU (1995) To delo je utelešalo glavne značilnosti ustvarjalne metode Leva Dodina - globino, naravnost in resnico. Na odru se je uveljavila prva generacija študentov - Tatjana Šestakova, Pjotr ​​Semak, Sergej Vlasov, Sergej Behterev. Trideset let kasneje je njihovo taktirko v uprizoritvi prevzela nova generacija.

Leta 1988 je bilo prvo večje gostovanje gledališča v tujini. Odmeven uspeh "Stars in the Morning Sky" v Združenem kraljestvu in duologije "Brothers and Sisters" v Franciji sta zaznamovala začetek mednarodne prepoznavnosti MDT. Leta 1994 je francoska vlada odlikovala Leva Dodina z redom za književnost in umetnost častniškega dostojanstva »za njegov ogromen prispevek k sodelovanju ruske in francoske kulture«. Leta 1998 je s sklepom generalne skupščine Zveze evropskih gledališč MDT dobilo status gledališča Evrope. Danes imajo ta status le tri gledališča na svetu - pariški Odeon, milansko gledališče Piccolo in sanktpeterburško Maly Drama Theatre.

Večina predstav Leva Dodina ima srečno odrsko usodo. “Zvezde na jutranjem nebu” A. Galina (prenovljeno z novo zasedbo 2016) - dobitnik britanske nagrade Laurence Olivier, Gaudeamus po prozi S. Kaledina (prenovljeno z novo zasedbo 2014) - dobitnik nagrado francoskih gledaliških in glasbenih kritikov, italijansko nagrado UBU in rusko državno nagrado. »Demoni«, legendarni gledališki ep treh uprizoritev po romanu Fjodorja Dostojevskega, ki je decembra 2016 praznoval četrtstoletni jubilej, je prejel visoko oceno mednarodne gledališke skupnosti.

Maly Drama Theatre je reden gost in udeleženec prestižnih gledaliških festivalov. V gledališču opravljajo prakso mladi režiserji in igralci iz ZDA, Velike Britanije, Nemčije, Francije, Italije, Švice, Finske, Španije, Madžarske in skandinavskih držav.

Od leta 1998 MDT sodeluje na vsakoletnem festivalu Zlata maska ​​nacionalne gledališke nagrade. Leta 1998 je "Predstava brez naslova" prejela državno nagrado zlata maska ​​v dveh kategorijah - "najboljša predstava" in "najboljša režija". Leta 2000 je "Chevengur" po romanu A. Platonova prejel nagrado v kategoriji "Najboljše režisersko delo", "Galeb" pa je bil leta 2002 imenovan za "Najboljšo predstavo". Leta 2003 je "Moskovski zbor" po drami L. Petrushevskaya postal dobitnik zlate maske v nominacijah "najboljša igralka" in "najboljša velika formalna predstava". Leta 2004 je "Stric Vanja" prejel nagradi za "najboljšega režiserja" in "najboljšega igralca". Leta 2007 je "Kralj Lear" prejel "posebno nagrado žirije" in prejel masko za "najboljše umetniško delo". Leta 2013 je predstava "Zvitost in ljubezen" prejela zlato masko za "najboljše delo umetnika" in razglašena za najboljšo predstavo. Leta 2014 je "Češnjev vrt" prejel zlato masko v kategoriji "Najboljša velika formalna predstava". Predstava Hamlet je na natečaju za Zlato masko 2016 sodelovala v petih kategorijah. »Najboljši veliki formalni nastop«, »Najboljši režiser«, »Najboljša igralka«, »Najboljši stranski igralec«, »Najboljši igralec«.

Jedro skupine MDT sestavljajo Dodinovi učenci iz različnih letnikov: ljudska umetnica Rusije, nagrajenka državne nagrade ZSSR Tatjana Šestakova; Ljudski umetnik Rusije Igor Ivanov, Ljudski umetnik Rusije Sergej Kuryshev, Ljudska umetnica Rusije Ksenia Rappoport, zaslužni umetniki Rusije, dobitniki državne nagrade Natalija Akimova, Sergej Vlasov, Tatjana Rasskazova; Zaslužni umetniki Rusije Natalija Fomenko, Anželika Nevolina, Irina Tičinina, Igor Černevič, Oleg Dmitriev, Vladimir Seleznev, Marija Nikiforova in mnogi drugi.

Leta 2007, s prihodom diplomantov zadnjega letnika Leva Dodina v gledališče, se je skupina MDT dopolnila s svetlimi mladimi talenti. Danes si je nemogoče predstavljati nove predstave brez Elizavete Boyarskaya, Danile Kozlovsky, Olega Rjazanceva, Stanislava Nikolskega, Elene Solomonove, Ekaterine Kleopine, Urszule Malke in mnogih drugih.

V zadnjih desetletjih MDT ostaja eden priznanih nosilcev svetovnega gledališkega procesa. Predstave gledališča so bile prikazane skoraj na vseh koncih sveta - v več kot šestdesetih mestih Evrope, Avstralije, Južne in Severne Amerike, Jugovzhodne Azije, danes pa tuje občinstvo ocenjuje raven ruske gledališke umetnosti predvsem po predstavah MDT.