Kaj je Mona Lisa. Šolska enciklopedija. Še en "dokončen" dokaz
Mona Lisa Leonarda da Vincija je bila naslikana leta 1505, vendar ostaja najbolj priljubljena umetnina. Še vedno nerešen problem je skrivnosten izraz na ženskem obrazu. Poleg tega je slika znana po nenavadnih metodah usmrtitve, ki jih uporablja umetnik, in kar je najpomembneje, Mona Lisa je bila večkrat ukradena. Najbolj razvpit primer se je zgodil pred približno 100 leti – 21. avgusta 1911.
Leta 1911 je Mona Lizo, katere polno ime je bilo "Portret gospe Lise del Giocondo", ukradel uslužbenec Louvra, italijanski mojster ogledal Vincenzo Perugia. Takrat pa nihče ni niti posumil kraje. Sum je padel na pesnika Guillauma Apollinaira in celo na Pabla Picassa! Muzejsko upravo so takoj odpustili in francoske meje začasno zaprli. Časopisni pomp je močno prispeval k rasti popularnosti filma.
Sliko so odkrili šele 2 leti kasneje v Italiji. Zanimivo, zaradi tatovega lastnega nadzora. Naredil je neumnost, ko se je v časopisu odzval na oglas in direktorju galerije Uffizi ponudil odkup Mone Lize.
8 dejstev o Mona Lisi Leonarda da Vincija, ki vas bodo presenetila
1. Izkazalo se je, da je Leonardo da Vinci dvakrat prepisal La Giocondo. Strokovnjaki menijo, da so bile barve na originalnih različicah veliko svetlejše. In rokavi Giocondine obleke so bili prvotno rdeči, barve pa so sčasoma zbledele.
Poleg tega so bili v prvotni različici slike stebri ob robovih platna. Kasneje je sliko obrezal, verjetno kar umetnik sam.
2. Prvo mesto, kjer so videli "La Gioconda", je bilo kopališče velikega politika in zbiratelja kralja Franca I. Po legendi je Leonardo da Vinci pred smrtjo prodal "Giocondo" Frančišku za 4 tisoč zlatnikov. Takrat je bil to preprosto ogromen znesek.
Kralj je postavil sliko v kopališče ne zato, ker se ne bi zavedal, kakšno mojstrovino je prejel, ampak ravno nasprotno. Takrat je bilo kopališče v Fontainebleauju najpomembnejši kraj v francoskem kraljestvu. Tam se Frančišek ni le zabaval s svojimi ljubicami, ampak je sprejemal tudi veleposlanike.
3. Nekoč je bila Napoleonu Bonaparteju Mona Lisa tako všeč, da jo je iz Louvra preselil v palačo Tuileries in jo obesil v svoji spalnici. Napoleon o slikarstvu ni vedel ničesar, da Vincija pa je zelo cenil. Res je, ne kot umetnik, ampak kot univerzalni genij, za katerega se je, mimogrede, imel. Ko je Napoleon postal cesar, je sliko vrnil muzeju v Louvru, ki ga je poimenoval po sebi.
4. V očeh Mona Lise so skrite drobne številke in črke, ki jih s prostim očesom težko opazimo. raziskovalci domnevajo, da so to začetnice Leonarda da Vincija in letnica nastanka slike.
5. Med drugo svetovno vojno so bila številna dela iz zbirke Louvre skrita v Chateau de Chambord. Med njimi je bila tudi Mona Lisa. Lokacija, kjer je bila skrita Mona Lisa, je bila skrbno varovana skrivnost. Slike so bile skrite z dobrim razlogom: pozneje se bo izkazalo, da je Hitler nameraval v Linzu zgraditi največji muzej na svetu. In za to je organiziral celotno kampanjo pod vodstvom nemškega poznavalca umetnosti Hansa Posseja.
6. Domneva se, da slika prikazuje Liso Gherardini, ženo Francesca del Gioconde, florentinskega trgovca s svilo. Res je, obstajajo tudi bolj eksotične različice. Po eni od njih je Mona Lisa Leonardova mati Katerina, po drugi je avtoportret umetnika v ženski podobi, po tretji pa je Salai, Leonardova učenka, oblečena v žensko obleko.
7. Večina raziskovalcev meni, da je pokrajina, naslikana za Giocondo, izmišljena. Obstajajo različice, da je to dolina Valdarno ali regija Montefeltro, vendar za te različice ni prepričljivih dokazov. Znano je, da je Leonardo sliko naslikal v svoji milanski delavnici.
8. Slika ima svojo sobo v Louvru. Zdaj je slika v posebnem zaščitnem sistemu, ki vključuje steklo, odporno na naboje, kompleksen alarmni sistem in napravo za ustvarjanje mikroklime, ki je optimalna za ohranitev slike. Cena tega sistema je 7 milijonov dolarjev.
Želim peti do nasmeha
Mona Liza.
O n a - uganka renesanse -
Stoletja .
In ni lepega rdečega nasmeha,
S o t o r i l i
E GREAT MASTER MODEL -
Kozakova žena.
H e g o t a l a n t u v i d e l v n e ,
preprost državljan,
KI JE VIDEL VELIKO
še vedno
Čudovita dušna boginja,
P o n i l t a i n u
Ženske in matere, na kratko
V očeh
Skromno se nasmehne
SREČA
L ou e m a t e r i n s t a
prvi klic
In naokoli ni ničesar,
poleg skrivnosti,
KI JAZ ŽIVIM
v n u t r i n e e .
"Mona Lisa", alias "Gioconda"; (italijansko: Mona Lisa, La Gioconda, francosko: La Joconde), polni naslov - Portret gospe Lise del Giocondo, ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) je slika Leonarda da Vincija, ki se nahaja v Louvru (Pariz, Francija), eno najbolj znanih slikarskih del na svetu, za katero se domneva, da je portret Lise Gherardini, žene florentinskega trgovca s svilo Francesca del Gioconda, napisano okoli 1503-1505.
Kmalu bodo minila štiri stoletja, odkar bo Mona Lisa vzela razum vsem, ki bodo, ko so je videli dovolj, začeli o njej govoriti.
Polni naslov slike je italijanski. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - "Portret gospe Lise Giocondo." V italijanščini ma donna pomeni "moja gospa" (prim. angleški "milady" in francoski "madam"), v skrajšani različici se je ta izraz preoblikoval v monna ali mona. Drugi del imena modela, ki velja za priimek njenega moža - del Giocondo, ima v italijanščini tudi neposreden pomen in je preveden kot "vesela, igra" in s tem la Gioconda - "vesela, igra" (primerjaj z angleščino šali se).
Ime "La Joconda" je bilo prvič omenjeno leta 1525 v seznamu dediščine umetnika Salaija, dediča in učenca da Vincija, ki je sliko zapustil svojim sestram v Milanu. Napis ga opisuje kot portret dame z imenom La Gioconda.
Že prvi italijanski biografi Leonarda da Vincija so pisali o mestu, ki ga je ta slika zasedla v umetnikovem delu. Leonardo se ni izogibal delu na Mona Lisi - tako kot pri številnih drugih naročilih, ampak se mu je, nasprotno, posvetil z nekakšno strastjo. Ves čas, ki mu je ostal od dela na "Bitki pri Anghiariju", je bil posvečen njej. Zanjo je porabil precej časa in jo, ko je v zrelih letih zapustil Italijo, med drugimi izbranimi slikami odnesel s seboj v Francijo. Da Vinci je imel do tega portreta posebno naklonjenost in je med procesom njegovega nastajanja tudi veliko razmišljal, v »Traktatu o slikarstvu« in v tistih zapiskih o slikarskih tehnikah, ki vanj niso bili vključeni, je mogoče najti veliko indicev, ki nedvomno; nanašajo na "La Gioconda" "
Vasarijevo sporočilo 
"Atelje Leonarda da Vincija" na gravuri iz leta 1845: Giocondo zabavajo norčki in glasbeniki
Po besedah Giorgia Vasarija (1511-1574), avtorja biografij italijanskih umetnikov, ki je pisal o Leonardu leta 1550, 31 let po njegovi smrti, je bila Mona Lisa (okrajšava za Madonna Lisa) žena Florentinca po imenu Francesco del Giocondo. del Giocondo), za katerega portret je Leonardo porabil 4 leta, vendar ga je pustil nedokončanega.
»Leonardo se je lotil izdelave portreta Mone Lise, svoje žene, za Francesca del Gioconda, in po štiriletnem delu ga je pustil nedokončanega. To delo je zdaj v lasti francoskega kralja v Fontainebleauju.
Ta podoba daje vsakomur, ki bi rad videl, v kolikšni meri lahko umetnost posnema naravo, možnost, da to najlažje dojame, saj reproducira vse najmanjše podrobnosti, ki jih subtilnost slikarstva lahko posreduje. Zato imajo oči tisti sijaj in tisto vlažnost, ki je navadno vidna pri živem človeku, okoli njih pa vsi tisti rdečkasti odsevi in dlake, ki jih je mogoče upodobiti le z največjo obrtniško tankočutnostjo. Trepalnic, narejenih tako, kot v resnici rastejo dlake na telesu, kje so debelejše in kje tanjše, in se nahajajo glede na pore kože, ne bi mogli prikazati bolj naravno. Nos z ljubkimi luknjicami, rožnato in nežno, se zdi živ. Usta, rahlo odprta, z robovi, ki jih povezujejo škrlatne ustnice, s telesnostjo svojega videza niso videti kot barva, ampak kot pravo meso. Če pogledate natančno, lahko vidite utrip pulza v votlini vratu. In res lahko rečemo, da je to delo napisano tako, da vsakega arogantnega umetnika, ne glede na to, kdo je, pahne v zmedo in strah.
Mimogrede, Leonardo se je zatekel k naslednji tehniki: ker je bila Mona Lisa zelo lepa, je med slikanjem portreta držal ljudi, ki so igrali na liro ali peli, in vedno so bili norčki, ki so jo ohranjali veselo in odstranili melanholijo, ki jo običajno prenaša. slikanje izvedenih portretov. Leonardov nasmeh v tem delu je tako prijeten, da se zdi, kot da razmišljamo o božanskem in ne o človeškem bitju; sam portret velja za izjemno delo, kajti življenje samo ne bi moglo biti drugačno.« 
Ta risba iz zbirke Hyde v New Yorku je morda delo Leonarda da Vincija in je preliminarna skica za portret Mona Lise. V tem primeru je zanimivo, da ji je sprva nameraval dati v roke veličastno vejo.
Najverjetneje je Vasari preprosto dodal zgodbo o norčkih, da bi zabaval bralce. Vasarijevo besedilo vsebuje tudi natančen opis obrvi, ki manjkajo na sliki. Ta netočnost bi lahko nastala le, če bi avtor opisal sliko po spominu ali iz pripovedi drugih. Aleksej Dživelegov piše, da je Vasarijeva navedba, da je »delo na portretu trajalo štiri leta, očitno pretirana: Leonardo ni ostal v Firencah tako dolgo po vrnitvi od Cezarja Borgie, in če bi portret začel slikati pred odhodom k Cezarju, bi Vasari verjetno bi rekel, da jo je pisal pet let." Znanstvenik piše tudi o zmotni navedbi nedokončanosti portreta - »portret je nedvomno dolgo nastajal in je bil dokončan, ne glede na to, kar je rekel Vasari, ki ga je v svoji biografiji Leonarda stiliziral kot umetnika, ki je v načeloma ni mogel dokončati nobenega večjega dela. In ne samo, da je bilo dokončano, ampak je eno najbolj skrbno dokončanih Leonardovih del.«
Zanimivo je dejstvo, da Vasari v svojem opisu občuduje Leonardov talent za podajanje fizikalnih pojavov in ne podobnosti med modelom in sliko. Zdi se, da je prav ta »fizična« lastnost mojstrovine pustila globok vtis na obiskovalce umetnikovega ateljeja in skoraj petdeset let pozneje dosegla Vasarija.
Slika je bila dobro znana med ljubitelji umetnosti, čeprav je Leonardo leta 1516 zapustil Italijo in odnesel sliko s seboj v Francijo. Po italijanskih virih naj bi bil od takrat v zbirki francoskega kralja Franca I., vendar ostaja nejasno, kdaj in kako ga je pridobil ter zakaj ga Leonardo ni vrnil kupcu.
Morda umetnik res ni dokončal slike v Firencah, ampak jo je ob odhodu leta 1516 vzel s seboj in nanesel zadnjo potezo v odsotnosti prič, ki bi o tem lahko povedale Vasariju. Če je tako, ga je dokončal malo pred svojo smrtjo leta 1519. (V Franciji je živel v Clos Luce, nedaleč od kraljevega gradu Amboise).
Leta 1517 je kardinal Luigi d'Aragona obiskal Leonarda v njegovi francoski delavnici. Ta obisk je opisal kardinalov tajnik Antonio de Beatis: »10. , v enem od oddaljenih predelov Amboisa, sivobradi starec, star več kot sedemdeset let, najodličnejši umetnik našega časa, je svoji ekscelenci pokazal tri slike: eno florentinske dame, naslikano iz življenja na zahtevo patra Lorenza Veličastnega Giuliana de' Medičeja, drugega svetega Janeza Krstnika v mladosti, in tretjega svetega Ane z Marijo in otrokom Kristusom, vse od samega mojstra njegova desna roka je bila takrat paralizirana, ni bilo več mogoče pričakovati novih dobrih del, po mnenju nekaterih raziskovalcev se "Firentinska dama" nanaša na "Mona Liso". ali kopije so preživele, zaradi česar Giuliano de' Medici ni mogel imeti nobene povezave z "Mona Liso". 
Ingresova slika iz 19. stoletja na pretirano sentimentalen način prikazuje žalost kralja Frančiška ob smrtni postelji Leonarda da Vincija
Problem identifikacije modela
Vasari, rojen leta 1511, Gioconde ni mogel videti na lastne oči in se je bil prisiljen sklicevati na informacije, ki jih je dal anonimni avtor prve Leonardove biografije. Prav on piše o trgovcu s svilo Francescu Giocondu, ki je pri umetniku naročil portret svoje tretje žene. Kljub besedam tega anonimnega sodobnika so mnogi raziskovalci dvomili v možnost, da je bila Mona Lisa naslikana v Firencah (1500-1505), saj sofisticirana tehnika morda kaže na kasnejši nastanek slike. Trdili so tudi, da je bil takrat Leonardo tako zaposlen z delom na "Bitki pri Anghiariju", da je celo zavrnil sprejem markize iz Mantove Isabelle d'Este (vendar je imel s to damo zelo težaven odnos). 
Delo Leonardovega sledilca je upodobitev svetnika. Morda njen videz prikazuje Isabello Aragonsko, milansko vojvodinjo, eno od kandidatk za vlogo Mona Lise
Francesco del Giocondo, ugledni firenški popola, se je leta 1495 pri petintridesetih letih tretjič poročil z mlado Neapeljčanko iz plemiške družine Gherardini - Lizo Gherardini, s polnim imenom Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15. junij 1479 - 15. julij 1542 ali okoli 1551).
Čeprav Vasari zagotavlja informacije o identiteti ženske, je o njej še dolgo vladala negotovost in izraženih je bilo veliko različic:
Caterina Sforza, nezakonska hči milanskega vojvode Galeazza Sforze
Izabela Aragonska, milanska vojvodinja
Cecilia Gallerani (model drugega portreta umetnika - "Dama s hermelinom")
Constanza d'Avalos, ki je imela tudi vzdevek "Veselka", to je v italijanščini La Gioconda. Venturi je leta 1925 predlagal, da je "La Gioconda" portret vojvodinje Costanze d'Avalos, vdove Federiga del Balza, poveličane v majhni pesmi Enea Irpina, ki omenja tudi njen portret, ki ga je naslikal Leonardo. Costanza je bila ljubica Giuliana de' Medicija.
Pacifica Brandano je še ena ljubica Giuliana Medicija, matere kardinala Ippolita Medicija (Po Robertu Zapperiju je portret Pacifice naročil Giuliano Medici za svojega nezakonskega sina, ki ga je pozneje legitimiral, ki je hrepenel videti svojo mamo, ki je do takrat je že umrl. Hkrati je po besedah umetnostnega kritika stranka, kot običajno, pustila Leonardu popolno svobodo delovanja).
Isabela Gualanda
Samo popolna ženska
Mladenič, oblečen v žensko (na primer Salai, Leonardova ljubica)
Avtoportret samega Leonarda da Vincija
Retrospektivni portret umetnikove matere Catherine (1427-1495) (predlagal Freud, nato Serge Bramly, Rina de "Firenze").
Vendar pa se domneva, da je različica o ujemanju splošno sprejetega imena slike z osebnostjo modela leta 2005 našla končno potrditev. Znanstveniki z univerze v Heidelbergu so preučevali zapiske na robu knjige, katere lastnik je bil florentinski uradnik, osebni znanec umetnika Agostina Vespuccija. V opombah na robu knjige primerja Leonarda s slavnim starogrškim slikarjem Apellesom in ugotavlja, da "da Vinci zdaj dela na treh slikah, od katerih je ena portret Lise Gherardini." Tako se je Mona Lisa res izkazala za ženo florentinskega trgovca Francesca del Gioconda - Lisa Gherardini. Sliko, kot v tem primeru dokazujejo znanstveniki, je naročil Leonardo za novi dom mlade družine in v spomin na rojstvo drugega sina, ki so ga poimenovali Andrea. 
Po eni od predlaganih različic je "Mona Lisa" umetnikov avtoportret 
Opomba na robu dokazuje pravilno identifikacijo modela Mona Lise.
Na pravokotni sliki je upodobljena napol obrnjena ženska v temnih oblačilih. Sedi na stolu s sklenjenimi rokami, z eno roko počiva na naslonjalu za roke in drugo na vrhu, na stolu pa se obrne skoraj proti gledalcu. Razdeljeni, gladko in ravno ležeči lasje, vidni skozi prozorno tančico, prevlečeno čez njih (po nekaterih domnevah - atribut vdovstva), padajo na ramena v dveh tankih, rahlo valovitih pramenih. Zelena obleka na tanke volančke, z rumenimi plisiranimi rokavi, izrezom na belem nizkem prsnem košu. Glava je rahlo obrnjena.
Umetnostni kritik Boris Vipper, ki opisuje sliko, poudarja, da so na obrazu Mona Lise opazne sledi mode Quattrocento: njene obrvi in lasje na vrhu čela so obriti. 
Kopija Mona Lise iz zbirke Wallace (Baltimore) je bila izdelana, preden so bili robovi originala obrezani, in omogoča, da se vidijo manjkajoči stolpci. 
Fragment Mona Lise z ostanki baze stebra
Spodnji rob slike ji odreže drugo polovico telesa, tako da je portret skoraj polovični. Stol, na katerem sedi model, stoji na balkonu ali loži, katere parapetna linija je vidna izza njenih komolcev. Domneva se, da bi bila prej slika lahko širša in bi zajemala dva stranska stebra lože, od katerih sta trenutno dve bazi stebrov, katerih fragmenti so vidni ob robovih parapeta.
Loža gleda na opustošeno divjino z vijugastimi potoki in jezerom, obdanim z zasneženimi gorami, ki se razteza do visokega obzorja za figuro. »Mona Lisa je predstavljena sedeča na stolu na ozadju pokrajine in že sama sopostavitev njene figure, zelo blizu gledalca, s pokrajino, vidno od daleč, kot velikanska gora, daje podobi izjemno veličino. Enak vtis spodbuja kontrast poudarjene plastične taktilnosti figure in njene gladke, posplošene silhuete z vizurno pokrajino, ki se razteza v megleno daljavo z bizarnimi skalami in vodnimi kanali, ki se vijejo med njimi.« 
Portret Gioconde je eden najboljših primerov portretnega žanra italijanske visoke renesanse.
Boris Vipper piše, da kljub sledi Quattrocenta, »z oblačili z majhnim izrezom na prsih in z ohlapnimi rokavi, tako kot s svojo pokončno držo, rahlim obračanjem telesa in mehko potezo rok, Mona Lisa v celoti pripada dobi klasičnega sloga.« Mihail Alpatov poudarja, da je »Gioconda popolnoma vpisana v strogo proporcionalni pravokotnik, njena polfigura tvori nekaj celote, sklenjene roke dajejo njeni podobi popolnost. Zdaj seveda ne more biti govora o domiselnih kodrih zgodnjega »oznanjenja«. Ne glede na to, kako mehke so vse konture, je valovit pramen Mona Lisinih las v skladu s prozorno tančico, viseča tkanina, vržena čez njeno ramo, pa najde odmev v gladkih vijugah oddaljene ceste. V vsem tem Leonardo izkazuje svojo sposobnost ustvarjanja po zakonih ritma in harmonije.”
"Mona Lisa" je postala zelo temna, kar velja za rezultat avtorjeve inherentne težnje po eksperimentiranju z barvami, zaradi česar je freska "Zadnje večerje" praktično umrla. Umetnikovi sodobniki pa so uspeli izraziti svoje občudovanje ne le nad kompozicijo, oblikovanjem in igro chiaroscura - ampak tudi nad barvo dela. Domneva se, na primer, da so bili rokavi njene obleke prvotno rdeči - kot je razvidno iz kopije slike iz Prada.
Trenutno stanje slike je precej slabo, zato je osebje Louvra sporočilo, da je ne bodo več dajali na razstave: »Na sliki so nastale razpoke, ena od njih se ustavi nekaj milimetrov nad glavo Mone Lise. .” 
Makro fotografija vam omogoča, da vidite veliko število craquelures (razpok) na površini slike
Kot ugotavlja Dzhivelegov, je Leonardovo mojstrstvo v času nastanka Mona Lise »že prešlo v fazo takšne zrelosti, ko so bile postavljene in rešene vse formalne naloge kompozicijske in druge narave, ko je Leonardo začel čutiti, da le zadnje, najtežje naloge likovne tehnike so si jih zaslužile. In ko je v osebi Mona Lise našel model, ki je zadovoljeval njegove potrebe, je poskušal rešiti nekaj najvišjih in najtežjih problemov slikarske tehnike, ki jih še ni rešil. Želel je s pomočjo tehnik, ki jih je razvil in preizkusil že prej, predvsem s pomočjo svojega slavnega sfumata, ki je že prej dajal izjemne učinke, narediti več kot doslej: ustvariti živ obraz živega. osebe in tako reproducirajo poteze in izraz tega obraza, tako da se z njimi v celoti razkrije človekov notranji svet.«
Boris Vipper se sprašuje, »s čim je bila dosežena ta duhovnost, ta nesmrtna iskra zavesti v podobi Mona Lise, potem je treba imenovati dve glavni sredstvi. Ena je Leonardov čudoviti sfumato. Ni čudno, da je Leonardo rad rekel, da je »modeliranje duša slikarstva«. Prav sfumato ustvarja Giocondin vlažen pogled, njen nasmeh, lahek kot veter, in neprimerljivo božajočo mehkobo dotika njenih rok.« Sfumato je subtilna meglica, ki ovije obraz in postavo ter zmehča konture in sence. V ta namen je Leonardo priporočal, da se med svetlobni vir in telesa postavi, kot pravi, »nekakšna megla«.
Rothenberg piše, da je »Leonardu uspelo v svoje ustvarjanje vnesti tisto stopnjo posploševanja, ki mu omogoča, da ga obravnavamo kot podobo renesančnega človeka kot celote. Ta visoka stopnja posplošenosti se odraža v vseh prvinah slikovne govorice slike, v njenih posameznih motivih – v tem, kako lahka, prozorna tančica, ki pokriva glavo in ramena Mona Lise, združuje skrbno narisane pramene las in majhne gube obleke v splošen gladek obris; otipljiv je v neprimerljivi mehkobi oblikovanja obraza (s katerega so po tedanji modi odstranili obrvi) in lepih, gladkih rokah.« 
Pokrajina za Mono Liso
Alpatov dodaja, da je »Leonardo v mehko topeči se meglici, ki ovija obraz in postavo, uspel začutiti brezmejno spremenljivost človeških obraznih izrazov. Čeprav Giocondine oči pozorno in mirno gledajo v gledalca, bi zaradi senčenja njenih očesnih votlin lahko pomislili, da so rahlo namrščene; njene ustnice so stisnjene, a blizu njihovih vogalov so subtilne sence, zaradi katerih verjameš, da se bodo vsako minuto odprle, nasmehnile in spregovorile. Sam kontrast med njenim pogledom in polnasmehom na njenih ustnicah daje idejo o nedoslednosti njenih izkušenj. (...) Leonardo je na njej delal več let in poskrbel, da na sliki ni ostala niti ena ostra poteza, niti en oglat obris; in čeprav so robovi predmetov v njej jasno zaznavni, se vsi raztapljajo v najtanjših prehodih iz polsenc v polsvetlobe.«
Likovni kritiki poudarjajo, kako organsko je umetnik združil portretno karakterizacijo osebe s pokrajino, polno posebnega razpoloženja, in koliko je to povečalo dostojanstvo portreta. 
Zgodnja kopija Mona Lise iz Prada prikazuje, koliko izgubi portretna podoba, če jo postavimo na temno, nevtralno ozadje.
Whipper meni, da je krajina drugi medij, ki ustvarja duhovnost slike: »Drugi medij je odnos med figuro in ozadjem. Fantastična, kamnita pokrajina, kot da bi jo gledali skozi morsko vodo, ima na portretu Mona Lise neko drugo resničnost kot njena figura sama. Mona Lisa ima resničnost življenja, pokrajina ima resničnost sanj. Zahvaljujoč temu kontrastu se zdi Mona Lisa tako neverjetno blizu in oprijemljiva, pokrajino pa dojemamo kot izžarevanje njenih lastnih sanj.«
Raziskovalec renesančne umetnosti Viktor Graščenkov piše, da je Leonardo, tudi zahvaljujoč pokrajini, uspel ustvariti ne portret določene osebe, temveč univerzalno podobo: »V tej skrivnostni sliki je ustvaril nekaj več kot portretno podobo neznane Florentinke Mone Lisa, tretja žena Francesca del Gioconda. Videz in mentalni ustroj določene osebe posreduje s sintetičnostjo brez primere. Ta brezosebni psihologizem ustreza kozmični abstrakciji pokrajine, skoraj popolnoma brez znakov človeške prisotnosti. V zadimljenem chiaroscuru se ne zmehčajo le vsi obrisi figure in pokrajine ter vsi barvni toni. V subtilnih, očesu skoraj neopaznih prehodih iz svetlobe v senco, v vibriranju Leonardovega »sfumata« se vsa določenost individualnosti in njenega psihološkega stanja omehča do meja, stopi in je pripravljena izginiti. (…) »La Gioconda« ni portret. To je viden simbol samega življenja človeka in narave, združenega v eno celoto in predstavljenega abstraktno iz svoje posamezne konkretne oblike. Toda za komaj opaznim gibanjem, ki se kot svetlobno valovanje vije po negibni površini tega harmoničnega sveta, je razbrati vse bogastvo možnosti fizičnega in duhovnega bivanja.« 
Leta 2012 je bila kopija "Mona Lise" iz Prada očiščena, pod kasnejšimi posnetki pa je bilo pokrajinsko ozadje - občutek platna se takoj spremeni.
Mona Lisa je oblikovana v zlato rjavih in rdečkastih tonih v ospredju ter smaragdno zelenih tonih v ozadju. "Prozorne, kot steklo, barve tvorijo zlitino, kot da je ni ustvarila človeška roka, ampak tista notranja sila materije, ki iz raztopine rodi kristale popolne oblike." Tako kot številna Leonardova dela je tudi to delo sčasoma potemnelo in njegova barvna razmerja so se nekoliko spremenila, a že zdaj so premišljene primerjave v tonih nageljnov in oblačil ter njihov splošni kontrast z modrikastozelenim, »podvodnim« tonom pokrajino jasno zaznamo. 
Zgodnejši Leonardov ženski portret "Dama s hermelinom", čeprav je lepo umetniško delo, po preprostejši figurativni strukturi pripada zgodnejšemu obdobju.
Mona Lisa velja za eno najboljših del v žanru portretiranja, ki je vplivalo na dela visoke renesanse in posredno prek nje na ves nadaljnji razvoj žanra, ki se »mora vedno vračati k »La Giocondi« kot nedosegljiv, a obvezen model.”
Umetnostni zgodovinarji ugotavljajo, da je bil portret Mona Lise odločilen korak v razvoju renesančnega portreta. Rotenberg piše: »čeprav so slikarji Quattrocenta zapustili vrsto pomembnih del tega žanra, so bili njihovi dosežki v portretiranju tako rekoč nesorazmerni z dosežki v glavnih slikarskih žanrih - v kompozicijah na verske in mitološke teme. Neenakopravnost portretnega žanra se je kazala že v sami »ikonografiji« portretnih podob. Prava portretna dela 15. stoletja so ob vsej nesporni fiziognomski podobnosti in občutku notranje moči, ki so ga izžarevali, odlikovala tudi zunanja in notranja omejenost. Vse bogastvo človeških čustev in doživetij, ki zaznamuje svetopisemske in mitološke podobe slikarjev 15. stoletja, običajno ni bilo last njihovih portretov. Odmeve tega lahko vidimo v prejšnjih portretih samega Leonarda, ki jih je ustvaril v prvih letih bivanja v Milanu. (...) Za primerjavo, portret Mona Lise dojemamo kot rezultat velikanskega kvalitativnega premika. Portretna podoba se je po svojem pomenu prvič izenačila z najmarkantnejšimi podobami drugih slikarskih žanrov.« 
"Portret dame" Lorenza Coste je bil naslikan v letih 1500-06 - približno v istih letih kot "Mona Lisa", vendar v primerjavi s tem kaže neverjetno vztrajnost.
Z njim se strinja Lazarev: »Komaj ni druge slike na svetu, o kateri bi umetnostni kritiki napisali tako brezno neumnosti, kot je to slavno Leonardovo delo. (...) Če bi vse to slišala Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, vrla matrona in žena enega najbolj spoštovanih florentinskih meščanov, bi bila nedvomno iskreno presenečena. In Leonardo bi bil še bolj presenečen, ko bi si tu zadal veliko skromnejšo in hkrati veliko težjo nalogo - podati takšno podobo človeškega obraza, ki bi v sebi povsem raztopila še zadnje ostanke kvatrocentistične statike. in psihološko nepremičnost. (...) In zato je imel tisti likovni kritik, ki je opozoril na nekoristnost razvozlavanja tega nasmeha, tisočkrat prav. Njegovo bistvo je v tem, da gre za enega prvih poskusov italijanske umetnosti, da bi upodobili naravno duševno stanje samo po sebi, kot samo sebi namen, brez dodanih religioznih in etičnih motivov. Tako je Leonardo uspel svoj model tako oživiti, da se v primerjavi z njim vsi starejši portreti zdijo kot zamrznjene mumije.« 
Raphael, "Dekle s samorogom", c. 1505-1506, Galleria Borghese, Rim. Ta portret, naslikan pod vplivom Mona Lise, je zgrajen po isti ikonografski shemi - z balkonom (tudi s stebri) in pokrajino.
V svojem inovativnem delu je Leonardo glavno težišče prenesel na obraz portretiranca. Hkrati je svoje roke uporabljal kot močno sredstvo psihološke karakterizacije. Z oblikovanjem portreta v formatu generacije je umetniku uspelo prikazati širši nabor likovnih tehnik. In najpomembnejša stvar v figurativni strukturi portreta je podrejenost vseh podrobnosti vodilni ideji. »Glava in roke so nedvomno središče slike, ki so ji žrtvovani ostali elementi. Zdi se, da čudovita pokrajina sije skozi morske vode, zdi se tako oddaljena in neoprijemljiva. Njegov glavni cilj ni odvrniti pozornosti gledalca od obraza. In isto vlogo naj bi opravljalo tudi oblačilo, ki pade v najmanjše gube. Leonardo se namerno izogiba težkim draperijam, ki bi lahko zakrile izraznost njegovih rok in obraza. Slednjega torej sili k nastopu s posebno silo, tem večjo, kolikor bolj skromna in nevtralna sta krajina in obleka, podobna tihi, komaj opazni spremljavi.«
Leonardovi učenci in sledilci so ustvarili številne replike Mona Lise. Nekatere od njih (iz zbirke Vernon, ZDA; iz zbirke Walter, Baltimore, ZDA; in nekaj časa tudi Mona Lisa iz Islewortha, Švica) imajo njihovi lastniki za pristne, sliko v Louvru pa za kopijo. Obstaja tudi ikonografija "gole Mona Lise", predstavljena v več različicah ("Lepa Gabrielle", "Monna Vanna", Ermitažna "Donna Nuda"), ki so jo očitno izdelali umetnikovi učenci. Veliko jih je povzročilo nedokazljivo različico, da obstaja različica gole Mona Lise, ki jo je naslikal sam mojster. 
"Donna Nuda" (to je "Naked Donna"). Neznani umetnik, konec 16. stoletja, Ermitaž
Ugled slike 
"Mona Lisa" za neprebojnim steklom v Louvru in obiskovalci muzeja, ki se gnetejo v bližini
Kljub dejstvu, da so Mona Lizo zelo cenili umetnikovi sodobniki, je njena slava kasneje zbledela. Slika je ostala v posebnem spominu šele sredi 19. stoletja, ko so jo začeli hvaliti umetniki blizu simbolističnega gibanja in jo povezovati s svojimi predstavami o ženski mističnosti. Kritik Walter Pater je izrazil svoje mnenje v svojem eseju o da Vinciju iz leta 1867 in opisal figuro na sliki kot nekakšno mitsko utelešenje večne ženske, ki je »starejša od skal, med katerimi sedi« in ki je »mnogokrat umrla«. in spoznal skrivnosti posmrtnega življenja." .
Nadaljnji vzpon slike je povezan z njenim skrivnostnim izginotjem na začetku 20. stoletja in srečno vrnitvijo v muzej nekaj let pozneje (glej spodaj, razdelek Kraja), zaradi česar ni zapustila časopisnih strani.
Sodobnik njene pustolovščine, kritik Abram Efros, je zapisal: »... muzejski čuvaj, ki zdaj ne zapusti niti koraka od slike, odkar se je po ugrabitvi leta 1911 vrnila v Louvre, ne varuje portreta Francesce. del Giocondove žene, a za njim se je razprostirala podoba nekega polčloveškega, polkačjega bitja, bodisi nasmejanega bodisi mrkega, ki dominira v hladnem, golem, skalnatem prostoru.«
Mona Lisa je danes ena najbolj znanih slik v zahodnoevropski umetnosti. Njegov velik sloves ni povezan le z njegovimi visokimi umetniškimi odlikami, temveč tudi z ozračjem skrivnosti, ki obdaja to delo.
Ena od skrivnosti je povezana z globoko naklonjenostjo, ki jo je avtor čutil do tega dela. Ponujale so se različne razlage, na primer romantična: Leonardo se je zaljubil v Mona Lizo in namerno odlašal z delom, da bi ostal dlje z njo, ona pa ga je dražila s svojim skrivnostnim nasmehom in ga spravljala v največje ustvarjalne ekstaze. Ta različica velja le za špekulacijo. Dzhivelegov verjame, da je ta navezanost posledica dejstva, da je v njej našel točko uporabe za številna svoja ustvarjalna iskanja (glej poglavje Tehnika).
Nasmeh Gioconde 
Leonardo da Vinci. "Janez Krstnik". 1513-1516, Louvre. Tudi ta slika ima svojo skrivnost: zakaj se Janez Krstnik smehlja in kaže navzgor? 
Leonardo da Vinci. »Sveta Ana z Madono in detetom Kristusom« (fragment), c. 1510, Louvre.
Nasmeh Mona Lise je ena najbolj znanih skrivnosti slike. Ta rahlo tavajoči nasmeh najdemo v številnih delih tako samega mojstra kot Leonardesk, vendar je v Mona Lisi dosegel svojo popolnost.
Gledalca še posebej fascinira demonski čar tega nasmeha. Na stotine pesnikov in pisateljev je pisalo o tej ženi, ki se zdi, da se bodisi zapeljivo smehlja bodisi zamrznjena, hladno in brezdušno gleda v vesolje, in nihče ni razvozlal njenega nasmeha, nihče ni interpretiral njenih misli. Vse, tudi pokrajina, je skrivnostno, kot sanje, trepetajoče, kot prednevihtna meglica čutnosti (Muter).
Graščenkov piše: »Neskončna raznolikost človeških občutkov in želja, nasprotnih strasti in misli, zglajenih in zlitih skupaj, odmeva v harmonično brezstrastnem videzu Gioconde le z negotovostjo njenega nasmeha, ki se komaj pojavi in izgine. To nesmiselno bežno premikanje kotičkov njenih ust nam kot oddaljeni odmev, zlit v en zvok, iz brezmejne daljave prinaša pisano polifonijo človekovega duhovnega življenja.«
Umetnostni kritik Rotenberg meni, da »je le malo portretov v vsej svetovni umetnosti, ki bi bili po moči izražanja človeške osebnosti, utelešene v enotnosti značaja in intelekta, enaki Mona Lisi. Prav izjemen intelektualni naboj Leonardovega portreta razlikuje od portretnih podob Quattrocenta. Ta njegova značilnost je toliko bolj zaznavna, ker se navezuje na ženski portret, v katerem se je lik modela prej razkril v povsem drugačni, pretežno lirični, figurativni tonaliteti. Občutek moči, ki izhaja iz "Mona Lise", je organska kombinacija notranje umirjenosti in občutka osebne svobode, duhovne harmonije človeka, ki temelji na njegovem zavedanju lastnega pomena. In njen nasmeh sam po sebi sploh ne izraža vzvišenosti ali prezira; dojemajo ga kot rezultat umirjene samozavesti in popolne samokontrole.«
Boris Vipper poudarja, da zgoraj omenjeno pomanjkanje obrvi in obrito čelo morda nehote poveča nenavadno skrivnostnost njene mimike. O moči slike dalje piše: »Če se vprašamo, v čem je velika privlačna moč Mona Lise, njen resnično neprimerljivi hipnotični učinek, potem je odgovor lahko le en – v njeni duhovnosti. Najbolj genialne in najbolj nasprotne interpretacije so bile vložene v nasmeh "La Gioconda". V njem so želeli brati ponos in nežnost, čutnost in koketnost, surovost in skromnost. Napaka je bila najprej v tem, da so v podobi Mona Lise za vsako ceno iskali individualne, subjektivne duhovne lastnosti, medtem ko je Leonardo nedvomno težil k tipični duhovnosti. Drugič, kar je morda še bolj pomembno, so duhovnosti Mona Lise poskušali pripisati čustveno vsebino, v resnici pa ima intelektualne korenine. Čudež Mona Lise je prav v tem, da misli; da stoječ pred porumeneli, razpokano desko neustavljivo začutimo prisotnost bitja, obdarjenega z razumom, bitja, s katerim se lahko pogovarjamo in od katerega lahko pričakujemo odgovor.«
Lazarev ga je analiziral kot umetnostni znanstvenik: »Ta nasmeh ni toliko individualna značilnost Mona Lise, temveč tipična formula za psihološko oživljanje, formula, ki se kot rdeča nit vleče skozi vse Leonardove mladostne podobe, formula, ki se je pozneje spremenila. , v rokah njegovih učencev in sledilcev, v tradicionalno znamko. Tako kot proporci Leonardovih figur je zgrajen na najfinejših matematičnih meritvah, na strogem upoštevanju izraznih vrednosti posameznih delov obraza. In ob vsem tem je ta nasmeh popolnoma naraven in prav v tem je moč njegovega šarma. Z obraza odvzame vse trdo, napeto, zmrznjeno, spremeni ga v zrcalo nejasnih, nedoločenih duhovnih doživetij;
Njena analiza je pritegnila pozornost ne le umetnostnih zgodovinarjev, ampak tudi psihologov. Sigmund Freud piše: »Kdor koli si predstavlja Leonardove slike, se spomni čudnega, očarljivega in skrivnostnega nasmeha, skritega na ustnicah njegovih ženskih podob. Nasmeh, zamrznjen na njegovih podolgovatih, trepetajočih ustnicah, je postal značilen zanj in ga najpogosteje imenujejo "leonardovski". V nenavadno lepem videzu florentinske Mone Lise del Gioconda najbolj očara in pahne gledalca v zmedo. Ta nasmeh je zahteval eno razlago, našel pa je različne razlage, od katerih nobena ni bila zadovoljiva. (...) Med številnimi kritiki se je porodilo ugibanje, da sta v nasmehu Mona Lize združena dva različna elementa. Zato so v izrazu obraza lepe Firenčanke videli najpopolnejšo podobo antagonizma, ki vlada ženskemu ljubezenskemu življenju, zadržanosti in zapeljivosti, požrtvovalne nežnosti in brezobzirno zahtevne čutnosti, ki moškega posrka kot nekaj tujega. (...) Leonardo je v osebi Mona Lise uspel reproducirati dvojni pomen njenega nasmeha, obljubo brezmejne nežnosti in zlovešče grožnje.” 
Filozof A.F. Losev piše o njej ostro negativno: ... "Mona Lisa" s svojim "demonskim nasmehom." »Navsezadnje je treba samo pozorno pogledati Giocondine oči in hitro opaziti, da se pravzaprav sploh ne smeji. To ni nasmeh, ampak grabežljiv obraz s hladnimi očmi in jasnim zavedanjem nemoči žrtve, ki se je želi Gioconda polastiti in v kateri poleg šibkosti računa tudi na nemoč pred slabim. občutek, ki jo je prevzel."
Odkritelj izraza mikroekspresija, psiholog Paul Ekman (prototip dr. Cala Lightmana iz televizijske serije Laži mi), piše o obrazni mimiki Mona Lise in jo analizira z vidika svojega poznavanja človeške obrazne mimike. : »drugi dve vrsti [nasmehov] združujeta iskren nasmeh z značilnim izrazom v očeh. Spogledljiv nasmeh, čeprav hkrati zapeljivec umakne oči stran od predmeta svojega zanimanja, da bi ga nato spet vrgel s premetenim pogledom, ki pa se spet v hipu odvrne, takoj ko ga opazi. Nenavaden vtis slavne Mona Lise je deloma v tem, da Leonardo svojo naravo ujame prav v trenutku tega igrivega giba; obrača glavo v eno smer, gleda v drugo - predmet njenega zanimanja. V življenju je ta obrazna mimika minljiva – prikriti pogled ne traja več kot trenutek.”
Zgodovina slikarstva v sodobnem času
V času njegove smrti leta 1525 je imel Leonardov pomočnik (in morda ljubimec) po imenu Salai, glede na navedbe v njegovih osebnih dokumentih, v lasti portret ženske z naslovom "La Gioconda" (quadro de una dona aretata), ki mu jih je zapustil njegov učitelj. Salai je sliko zapustil sestrama, ki sta živeli v Milanu. Ostaja skrivnost, kako je v tem primeru portret prišel iz Milana nazaj v Francijo. Prav tako ni znano, kdo in kdaj natančno je obrezal robove slike s stebri, ki je po mnenju večine raziskovalcev na podlagi primerjave z drugimi portreti obstajala v prvotni različici. Za razliko od drugega obrezanega dela Leonarda - "Portret Ginevre Benci", katerega spodnji del je bil obrezan, ker ga je poškodovala voda ali ogenj, so bili v tem primeru razlogi najverjetneje kompozicijske narave. Obstaja različica, da je to storil sam Leonardo da Vinci. 
Gneča v Louvru ob sliki, naši dnevi
Kralj Frančišek I. naj bi sliko kupil od Salaijevih dedičev (za 4000 ekujev) in jo hranil v svojem gradu Fontainebleau, kjer je ostala do časa Ludvika XIV. Ta jo je prepeljala v palačo Versailles, po francoski revoluciji pa je končala v Louvru. Napoleon je portret obesil v svoji spalnici v palači Tuileries, nato pa se je vrnil v muzej.
Kraja 
1911 Prazna stena, kjer je visela Mona Lisa
Mona Lisa bi bila dolgo časa znana le poznavalcem likovne umetnosti, če ne bi imela izjemne zgodovine, ki ji je zagotovila svetovno slavo. 
Vincenzo Perugia. List iz kazenske zadeve.
21. avgusta 1911 je sliko ukradel uslužbenec Louvra, italijanski mojster ogledal Vincenzo Peruggia. Namen te ugrabitve ni jasen. Morda so v Perugii želeli vrniti La Giocondo v njeno zgodovinsko domovino, saj so verjeli, da so jo Francozi "ugrabili" in pozabili, da je Leonardo sam prinesel sliko v Francijo. Policijska preiskava je bila neuspešna. Državne meje so bile zaprte, muzejska uprava odpuščena. Pesnik Guillaume Apollinaire je bil aretiran zaradi suma storitve kaznivega dejanja in kasneje izpuščen. Osumljen je bil tudi Pablo Picasso. Sliko so našli šele dve leti pozneje v Italiji. Še več, krivec je bil sam tat, ki se je javil na oglas v časopisu in direktorju galerije Uffizi ponudil prodajo La Gioconde. Domnevajo, da je nameraval izdelati kopije in jih izdati za izvirnike. Perugia je bil po eni strani hvaljen zaradi italijanskega patriotizma, po drugi strani pa je dobil kratek zapor.
Končno se je 4. januarja 1914 slika (po razstavah v italijanskih mestih) vrnila v Pariz. V tem času je Mona Lisa ostala na naslovnicah časopisov in revij po vsem svetu, pa tudi na razglednicah, zato ne preseneča, da je bila Mona Lisa večkrat kopirana kot katera koli druga slika. Slika je postala predmet čaščenja kot mojstrovina svetovne klasike.
Vandalizem
Leta 1956 je bil spodnji del slike poškodovan, ko ga je obiskovalec polil s kislino. 30. decembra istega leta je mladi Bolivijec Hugo Ungaza Villegas vanjo vrgel kamen in ji poškodoval barvno plast na komolcu (izguba je bila pozneje zapisana). Po tem je bila Mona Lisa zaščitena z neprebojnim steklom, ki jo je zaščitilo pred nadaljnjimi resnimi napadi. Kljub temu je aprila 1974 neka ženska, razburjena zaradi muzejske politike do invalidov, poskušala poškropiti rdečo barvo iz pločevinke, medtem ko je bila slika razstavljena v Tokiu, 2. aprila 2009 pa Rusinja, ki ni prejela Francosko državljanstvo, je v steklo vrgla glinena skodelica. Oba primera nista poškodovala slike.
Med drugo svetovno vojno je bila slika iz varnostnih razlogov prepeljana iz Louvra na grad Amboise (kraj Leonardove smrti in pokopa), nato v opatijo Loc-Dieu in končno v muzej Ingres v Montaubanu, od koder je je bil po zmagi varno vrnjen na svoje mesto.
V dvajsetem stoletju slika skoraj nikoli ni zapustila Louvra, leta 1963 je obiskala ZDA in leta 1974 Japonsko. Na poti z Japonske v Francijo je bila slika razstavljena v muzeju. A. S. Puškina v Moskvi. Potovanja so samo utrdila uspeh in slavo filma.
V kraljevem gradu Amboise (Francija) je Leonardo da Vinci dokončal znamenito "La Gioconda" - "Mona Lisa". Splošno sprejeto je, da je Leonardo pokopan v kapeli svetega Huberta na gradu Amboise.
V Mona Lisinih očeh so skrite drobne številke in črke, ki jih s prostim očesom ni mogoče videti. Morda so to začetnice Leonarda da Vincija in letnica nastanka slike.
"Mona Lisa" velja za najbolj skrivnostno sliko, ki je bila kdaj ustvarjena. Umetnostni strokovnjaki še vedno razkrivajo njene skrivnosti. Hkrati je Mona Lisa ena najbolj razočaranih atrakcij v Parizu. Dejstvo je, da se vsak dan zvrstijo ogromne čakalne vrste. Mona Lisa je zaščitena z neprebojnim steklom.
21. avgusta 1911 je bila Mona Lisa ukradena. Ugrabil jo je uslužbenec Louvra Vincenzo Perugia. Obstaja domneva, da je Perugia želela vrniti sliko v svojo zgodovinsko domovino. Prvi poskusi najti sliko niso vodili nikamor. Uprava muzeja je bila odpuščena. V okviru tega primera je bil aretiran in pozneje izpuščen pesnik Guillaume Apollinaire. Osumljen je bil tudi Pablo Picasso. Sliko so našli dve leti kasneje v Italiji. 4. januarja 1914 se je slika (po razstavah v italijanskih mestih) vrnila v Pariz. Po teh dogodkih je slika pridobila neverjetno priljubljenost.
V kavarni DIDU je velika Mona Lisa iz plastelina. V mesecu dni so ga izklesali navadni obiskovalci kavarne. Proces je vodil umetnik Nikas Safronov. Mona Lisa, ki jo je izklesalo 1700 Moskovčanov in gostov mesta, je bila uvrščena v Guinnessovo knjigo rekordov. Postala je največja reprodukcija Mone Lise iz plastelina, ki so jo naredili ljudje.
Med drugo svetovno vojno so bila številna dela iz zbirke Louvre skrita v Chateau de Chambord. Med njimi je bila tudi Mona Lisa. Fotografije prikazujejo nujne priprave na pošiljanje slike pred prihodom nacistov v Pariz. Lokacija, kjer je bila skrita Mona Lisa, je bila skrbno varovana skrivnost. Slike so bile skrite z dobrim razlogom: pozneje se je izkazalo, da je Hitler nameraval v Linzu ustvariti "največji muzej na svetu". In za to je organiziral celotno kampanjo pod vodstvom nemškega poznavalca umetnosti Hansa Posseja.
Glede na film History Channel Life After People so po 100 letih brez ljudi Mona Liso pojedle žuželke.
Večina raziskovalcev meni, da je pokrajina, naslikana za Giocondo, izmišljena. Obstajajo različice, da je to dolina Valdarno ali regija Montefeltro, vendar za te različice ni prepričljivih dokazov. Znano je, da je Leonardo sliko naslikal v svoji milanski delavnici.
Z Najbolj neprecenljiva slika vsega človeštva velja za delo Leonarda da Vincija "Mona Lisa". Delo je nastajalo več let, je unikatno. Slika je vsem tako znana, tako globoko vtisnjena v spomin ljudi, da je težko verjeti, da je nekoč izgledala drugače.
Slika je bila tako pogosto kopirana in je imela tako močan (morda premočan) vpliv na umetnost, da jo je zelo težko gledati z nepristranskim očesom, a pozoren ogled barvnih ilustracij lahko vodi do presenetljivih odkritij tudi za tisti, ki so utrujeni ali mislijo, da so utrujeni, iz "Mona Lise".
Identificiramo lahko štiri glavna vprašanja:
Genij ustvarjalca slike Leonarda da Vincija (1452-1519)
Popolna tehnika izvajanja, skrivnosti, ki še niso razkrite
Avra skrivnosti ženske (ki je pozirala)
Zgodba o sliki, ki je neverjetna kot detektivska zgodba.
p O geniju lahko govorimo dolgo časa, bolje je prebrati biografijo na tej strani. Objektivno, brez umetniških špekulacij. Čeprav so bile njegove sposobnosti svetle, je bila glavna stvar njegova ogromna delovna sposobnost in želja po razumevanju sveta okoli sebe. Leonardo je študiral teme, ki so takrat veljale za obvezne za umetnika: matematiko, perspektivo, geometrijo in vse vede o opazovanju in preučevanju naravnega okolja. Začel je študirati tudi arhitekturo in kiparstvo. Po končanem študiju je svojo kariero začel kot slikar portretov in nabožnih slik, ki so ga naročali premožni meščani ali samostani. Skozi življenje je razvijal svoje tehnične in umetniške talente. Nenavadna sposobnost obravnave katere koli teme in na katerem koli področju življenja bi morala biti bolj znana kot nadarjen inženir kot slikar, a je presenetil celo vse svoje sodobnike, kakor tudi njegova pohlepna radovednost, s katero je nenehno preučeval naravno pojavi: "Od kod prihaja urin?" ... in to kljub temu, da njegovi tehnični poskusi v slikarstvu niso bili vedno uspešni.
Popolna tehnika za usmrtitev Mona Lise
D Po Leonardu da Vinciju je iskanje popolnosti resnična obsedenost. V svojih zvezkih, v katerih blesti želja po doseganju popolnosti, je zapisal: »Povejte mi, mi bo kdo povedal, ali je kdo kaj dokončal do konca?«
Delo je potekalo na tanki topolovi deski, ki je danes izjemno krhka. Zato je delo shranjeno za stekleno vitrino z določenimi parametri temperature in vlažnosti. Mona Lisa je idealen portret, zahvaljujoč subtilnim učinkom svetlobe na obrazu in premišljeni pokrajini (barvna shema, perspektiva pokrajine v kombinaciji z nebom) v ozadju slike. In najtežje modeliranje obraza, ki se je izkazalo za presenetljivo realistično.
Leonardo je izvajal večslojno slikanje z neverjetno potrpežljivostjo in virtuoznostjo: po pripravi lesene plošče z več plastmi premaza (že takrat je bilo veliko načinov za grundiranje lesa), je najprej naslikal celotno kompozicijo, ozadje, nato pa tanke plasti. (olje s terpentinom, ki mu je omogočilo delo na transparentnih barvnih nivojih). To je omogočilo neskončno rekonstruiranje obraza plast za plastjo, poleg tega pa na določenih mestih spretno okrepiti ali zmanjšati učinke svetlobe, prosojnosti in odtenkov na obrazu. Leonardo je to metodo imenoval sfumato ("sfumato"), z drugim, nam bolj znanim imenom, glazuro. Glaziranje je ime za tanke, prozorne in prosojne plasti oljnih in drugih barv, ki jih nanesemo na druge dobro posušene podobne barve, da slednjim damo želen intenziven in prozoren ton. Preprosto je nemogoče ugotoviti, koliko glazure je bilo naneseno. Ta tehnika je omogočila doseganje neverjetne imitacije mesa. Svojo vlogo igra tudi postopen prehod človeškega telesa v temo. Tudi njeno ozadje je bilo lepo. Vse podrobnosti so izjemno natančne, gorski vrhovi in voda: kosti in kri zemlje – dan po dnevu stvarjenja vzbujajo romantične predstave o zemlji.
V poznejšem življenju je bil Leonardo res znan po očitnem talentu za posnemanje narave, za popolnost narave, in ko je njegov prvi biograf, slikar Vasari, opisoval Mona Liso, je predvsem vztrajal pri realizmu dela. : "Njene prozorne oči so imele iskrico življenja: obdane z rdečkastimi in sivimi odtenki so bile omejene s trepalnicami, katerih izvedba je zahtevala največjo mehkobo." Trepalnice so narejene, mestoma gostejše ali redkejše, kar daje slutiti, da ne morejo biti bolj naravne. Nos s podrobnimi, tankimi, rožnatimi nosnicami se zagotovo zdi živ. [...] V predelu grla lahko pozoren opazovalec ujame bitje žil." Kar zadeva barvno shemo obraza, so škrlatni toni, ki jih omenja Vasari, zdaj popolnoma nevidni. Temni lak je spremenil razmerje barv in ustvaril nejasen podvodni učinek, ki ga še poslabša šibka svetloba, ki slabo pada na sliko s stropnih oken Velike galerije v Louvru. Poleg tega Mona Lisa v našem času ne izgleda enako (v kompoziciji ), ko je prišel izpod Leonardovih rok, so bili naslikani nizki stebri, ki so bili zdaj odrezani, in postalo je jasno, da gospa sedi na balkonu in sploh ne visi v zraku. kot se včasih zdi, pa so te spremembe bolj moteče kot tragične: mojstrovina je ohranjena in moramo biti hvaležni, da je v tako odličnem stanju.
Skozi »sfumato« je Leonardo lahko dosegel enega svojih primarnih umetniških ciljev, ki je bil predvsem individualnost njegovega modela: »Dober slikar izkazuje v bistvu dve stvari: individualnost in poanto svojega mnenja,« je rekel Leonardo. Narisati najprej dušo in ne telesa, je pravzaprav glavni cilj njegovega dela in »sfumato« poudarja skrivnost dela: »kdor stvari potopi v svetlobo, jih mora potopiti v neskončnost«.
Pri tem je pomembno vprašanje, koliko je slika realna glede na model. Trenutno je nemogoče vedeti, ali gre za kopijo obstoječe ženske, ali je Leonardo da Vinci portret idealiziral ali pa je v celoti upodobil tip univerzalne ženske.
Mona Lisa ni bila, kot mnogi verjamejo, ideal lepote za Leonarda: njegov ideal je bolj verjetno videti v angelu iz Madone na skalah. Vendar mora Leonardo imeti Mona Lizo za posebno osebo: nanj je naredila tako močan vtis, da je zavrnil druge donosne ponudbe in tri leta delal na njenem portretu. Portret je odražal edinstven človeški značaj.
Skrivnost identitete modela
Z lažno identificirati osebo, upodobljeno na portretu. Obstaja več spornih mnenj o tem, kaj je na portretu:
Isabella iz Este (tam je slika, ki jo prikazuje)
Gospodarica Giuliano di Medici
Preprosto popolna ženska
Mladenič v ženskih oblačilih
Avtoportret
Leta 1517 je kardinal Louis Aragonski obiskal Leonarda na njegovem posestvu. Ta obisk je opisal tajnik kardinala Antonia de Beatisa: »10. oktobra 1517 so monsinjor in njemu podobni obiskali v enem od oddaljenih predelov Amboisa Messerja Leonarda da Vincija, Florentinca, sivobradega. starec, star več kot sedemdeset let, najodličnejši umetnik našega časa. Njegovi ekscelenci je pokazal tri slike: eno florentinske dame, naslikano iz življenja na zahtevo patra Lorenza Veličastnega Giuliana de' Medicija, drugo sv. Janez Krstnik v mladosti in tretja svete Ane z Marijo in detetom Kristusom, vse izjemno lepo od sebe, zaradi dejstva, da je bila takrat njegova desna roka, ni mogla več pričakovati novega dobrega deluje.” Prva izjava o identiteti portreta Mone Lise, »neke florentinske dame«, je po mnenju večine raziskovalcev »Mona Lisa«. Možno pa je, da je bil to še en portret, od katerega ni ohranjenih dokazov ali kopij, ki Giuliano de' Medici ni imel nobene zveze z Mona Liso. Vendar je verjetno, da je tajnik, preobremenjen z delom in vtisi, izpustil ime Medičejcev iz malomarnosti.
Kasneje, Visarijeva druga izjava, je zapisal, da je bila Mona Lisa (okrajšava za Madonna Lisa) tretja žena florentinskega bogataša po imenu Francesco di Bartolomeo del Giocondo (od koder izvira drugo ime slike "Giocondo").
Vemo, da se je leta 1495 poročila z del Giocondom, vendar pravzaprav nimamo dokazov, da bi lahko bila medičejska ljubica. Ko je Mona Lisa prvič začela pozirati Leonardu, je bila stara približno štiriindvajset let - po takratnih standardih se je bližala srednjim letom. Portret je bil uspešen - po Vasariju je bil "natančna kopija narave." Toda Leonardo je presegel možnosti portretiranja in naredil svojega modela ne samo žensko, ampak Žensko z veliko začetnico W. Individualno in splošno se tu zlijeta v eno. Umetnikov pogled na žensko morda ne sovpada s splošno sprejetimi mnenji. Kasneje anonimna izjava predstavlja precedens, da je Mona Lisa portret Francesca del Gioconda, tj. pojavil se je rek (ideja), da je to portret moškega (kasneje je nastalo veliko golih kopij, kjer umetniki poskušajo improvizirati bodisi z ženskim bodisi z moškim spolom).
Nazadnje, v kasnejših referencah, od približno leta 1625, po mnenju večine raziskovalcev, se je portret začel imenovati Gioconda.
Še danes nimamo prepričljivih dokazov o identiteti ženske, ki jo prikazuje Leonardo. Leonardo gleda na svoj model z motečo neobčutljivostjo: Mona Lisa se zdi hkrati pohotna in hladna, lepa - in celo odvratna. Slika je majhna, a daje vtis monumentalnosti. Ta učinek je dosežen z razmerjem med figuro in ozadjem. Monumentalnost močno poveča mešani občutek šarma in hladnosti, ki ga vzbuja Mona Lisa: stoletja so jo moški gledali z občudovanjem, zmedenostjo in še čim, kar je blizu groze. Leonardo se je popolnoma osvobodil dokazov o identiteti in portretni podobnosti osebe, ki je portret naslikal. Za nas ostaja portret Leonardova mojstrovina.
Detektivska zgodba o Mona Lisi
Mže dolgo bi bila znana le dobrim poznavalcem likovne umetnosti, če ne bi imela izjemne zgodbe, ki jo je naredila svetovno znano.
Mona Lisa ni pridobila svetovne slave le zaradi kvalitet Leonardovega dela, ki navdušuje ljubitelje umetnosti in strokovnjake, ampak bi dolgo ostala le za poznavalce umetnosti, če ne bi bila izjemna tudi njena zgodovina.
Od začetka šestnajstega stoletja je slika, ki jo je Franc I. pridobil neposredno iz rok Leonarda da Vincija, po Leonardovi smrti ostala v kraljevi zbirki. Od leta 1793 je bila postavljena v Centralni muzej umetnosti v Louvru. Mona Lisa je vedno ostala v Louvru kot eno od sredstev nacionalne zbirke. Preučevali so jo zgodovinarji, kopirali slikarji, pogosto kopirali, a 21. avgusta 1911 je sliko ukradel italijanski slikar Vincenzo Peruggia, da bi jo vrnil v zgodovinsko domovino.
Po policijskem zaslišanju vseh osumljencev, slikarja kubista, pesnika Guillauma Apollinaira (tisti dan je pozval k zažigu celotnega Louvra) in mnogih drugih, so sliko le dve leti pozneje našli v Italiji. Restavratorji so ga pregledali in obdelali ter ga z odliko obesili. V tem času Mona Lisa ni zapustila naslovnic časopisov in revij po vsem svetu.
Od takrat je slika postala predmet kulta in čaščenja kot mojstrovina svetovne klasike.
V dvajsetem stoletju slika skoraj nikoli ni zapustila Louvra. Leta 1963 je obiskal ZDA in 1974 na Japonskem. Potovanja so le utrdila njen uspeh in slavo.
Leonardo da Vinci. Portret Lise Gherardini, žene Francesca del Gioconda (Mona Lisa ali Gioconda). 1503-1519. Louvre, Pariz.
Mona Lisa Leonarda da Vincija je najbolj skrivnostna slika. Ker je zelo priljubljena. Ko je toliko pozornosti, se pojavi nepredstavljivo veliko skrivnosti in ugibanj.
Zato se nisem mogel upreti poskusu razrešitve ene od teh skrivnosti. Ne, ne bom iskal šifriranih kod. Ne bom razvozlal skrivnosti njenega nasmeha.
Skrbi me nekaj drugega. Zakaj opis portreta Mona Lise Leonardovih sodobnikov ne sovpada s tem, kar vidimo na portretu iz Louvra? Ali v Louvru res visi portret Lise Gherardini, žene trgovca s svilo Francesca del Gioconda? In če to ni Mona Lisa, kje je potem shranjena prava Gioconda?
Avtorstvo Leonarda je nesporno
Skoraj nihče ne dvomi, da je Mona Lizo iz Louvra naslikal sam. V tem portretu se maksimalno razkrije mojstrova sfumato metoda (zelo subtilni prehodi iz svetlobe v senco). Komaj zaznavna meglica, ki senči črte, naredi Mona Liso skoraj živo. Zdi se, da se bodo njene ustnice razprle. Zavzdihnila bo. Prsni koš se bo dvignil.
Le redki bi se lahko kosali z Leonardom v ustvarjanju takega realizma. Razen tega. Toda pri uporabi metode je bil sfumato še vedno slabši od njega.
Tudi v primerjavi s prejšnjimi portreti samega Leonarda je Mona Lisa v Louvru očiten napredek.
Leonardo da Vinci. Levo: portret Ginerve Benci. 1476 Narodna galerija Washington. Sredina: Dama s hermelinom. 1490 Muzej Czartoryski, Krakov. Desno: Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Pariz
Leonardovi sodobniki so opisovali povsem drugačno Mona Lizo
O Leonardovem avtorstvu ni dvoma. Toda ali je pravilno, da damo v Louvru imenujemo Mona Lisa? O tem lahko kdo dvomi. Samo preberite opis portreta, mlajšega sodobnika Leonarda da Vincija. Evo, kaj je zapisal leta 1550, 30 let po mojstrovi smrti:
»Leonardo se je lotil izdelave portreta Mone Lise, svoje žene, za Francesca del Gioconda in, ko je na njem delal štiri leta, ga je pustil nedokončanega ... oči imajo tisti sijaj in tisto vlažnost, ki je običajno vidna v življenju oseba ... Obrvi ne morejo biti bolj naravne: dlake na enem mestu rastejo gosto, na drugem redkeje v skladu s porami kože ... Usta so rahlo odprta z robovi, povezanimi z rdečico ustnic ... Mona Lisa je bila zelo lepa ... njen nasmeh je tako prijeten, da se zdi, kot da razmišljate o božanskem in ne o človeškem bitju ... ”
Opazite, koliko podrobnosti iz Vasarijevega opisa se ne ujema z Mona Lizo iz Louvra.
V času slikanja portreta Lisa ni bila stara več kot 25 let. Mona Lisa iz Louvra je očitno starejša. To je gospa, ki je stara več kot 30-35 let.
Vasari govori tudi o obrveh. Ki jih Mona Lisa nima. Vendar je to mogoče pripisati slabi obnovi. Obstaja različica, da so bili izbrisani zaradi neuspešnega čiščenja slike.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (fragment). 1503-1519
Škrlatne ustnice z rahlo odprtimi usti so na portretu Louvre popolnoma odsotne.
Lahko se prerekamo tudi o očarljivem nasmehu božanskega bitja. Vsem se ne zdi tako. Včasih ga celo primerjajo z nasmehom samozavestnega plenilca. Ampak to je stvar okusa. O lepoti Mona Lise, ki jo omenja Vasari, se lahko tudi prepiramo.
Glavna stvar je, da je Louvre Mona Lisa popolnoma dokončan. Vasari trdi, da je bil portret zapuščen nedokončan. Zdaj je to resna nedoslednost.
Kje je prava Mona Lisa?
Če torej v Louvru ne visi Mona Lisa, kje je?
Poznam vsaj tri portrete, ki veliko bolj ustrezajo Vasarijevemu opisu. Poleg tega so vsi nastali v istih letih kot portret v Louvru.
1. Mona Lisa iz Prada
Neznani umetnik (učenec Leonarda da Vincija). Mona Lisa. 1503-1519
Ta Mona Lisa je bila deležna le malo pozornosti do leta 2012. Dokler nekega dne niso restavratorji počistili črnega ozadja. In glej ga zlomka! Pod temno barvo je bila pokrajina - natančna kopija ozadja Louvra.
Pradova Mona Lisa je 10 let mlajša od svoje konkurentke iz Louvra. Kar ustreza resnični starosti prave Lise. Videti je lepše. Konec koncev ima obrvi.
Vendar pa strokovnjaki niso zahtevali naslova glavne slike sveta. Priznali so, da je delo opravil eden od Leonardovih učencev.
Zahvaljujoč temu delu si lahko predstavljamo, kako je bila Mona Lisa v Louvru videti pred 500 leti. Navsezadnje je portret iz Prada veliko bolje ohranjen. Zaradi Leonardovih nenehnih poskusov z barvami in laki je Mona Lisa postala zelo temna. Najverjetneje je tudi ona nekoč nosila rdečo obleko, ne zlato rjave.
2. Flora iz Ermitaža
Francesco Melzi. Flora (Columbine). 1510-1515 , Saint Petersburg
Flora zelo ustreza Vasarijevemu opisu. Mlada, zelo lepa, z nenavadno prijetnim nasmehom škrlatnih ustnic.
Poleg tega je Melzi sam opisal najljubše delo svojega učitelja Leonarda. V svojem dopisovanju jo imenuje Gioconda. Na sliki je po njegovih besedah upodobljeno dekle neverjetne lepote s cvetom Columbine v roki.
Vendar ne vidimo njenih "mokrih" oči. Poleg tega je malo verjetno, da bi signor Giocondo svoji ženi dovolil, da pozira z razgaljenimi prsmi.
Zakaj jo torej Melzi imenuje La Gioconda? Navsezadnje je to ime tisto, zaradi česar nekateri strokovnjaki verjamejo, da prava Mona Lisa ni v Louvru, ampak v.
Morda je v 500 letih prišlo do nekaj zmede. Iz italijanščine je "Gioconda" prevedena kot "vesela". Morda so tako učenci in sam Leonardo imenovali svojo Floro. Toda tako se je zgodilo, da je ta beseda sovpadala z imenom stranke portreta, Giocondo.
Neznani umetnik (Leonardo da Vinci?). Isleworth Mona Lisa. 1503-1507 Zasebna zbirka
Ta portret je bil razkrit širši javnosti pred približno 100 leti. Leta 1914 jo je od italijanskih lastnikov kupil angleški zbiratelj. Menda niso vedeli, kakšen zaklad imajo.
Predlagana je bila različica, da je to ista Mona Lisa, ki jo je Leonardo naslikal po naročilu za signorja Gioconda. Vendar ga ni dokončal.
Predvideva se tudi, da je Mona Lizo, ki visi v Louvru, naslikal že Leonardo 10 let pozneje. Za osnovo vzamemo že znano podobo Signore Giocondo. Zavoljo lastnih umetniških poskusov. Da ga ne bi kdo motil ali zahteval slikanja.
Verzija je videti verjetna. Poleg tega je Isleworthova Mona Lisa nedokončana. O tem sem pisal. Opazite, kako nerazvita sta ženski vrat in pokrajina za njo. Prav tako je videti mlajša od svoje tekmice iz Louvra. Kot da bi res upodobili isto žensko v razmaku 10-15 let.
Različica je zelo zanimiva. Če ne enega velikega AMPAK. Isleworthova Mona Lisa je bila naslikana na platnu. Medtem ko je Leonardo da Vinci pisal le na tablo. Vključno z Mona Liso iz Louvra.
Zločin stoletja. Ugrabitev Mona Lise iz Louvra
Morda prava Mona Lisa visi v Louvru. Toda Vasari ga je opisal premalo natančno. In Leonardo nima nobene zveze s tremi zgornjimi slikami.
Vendar se je v 20. stoletju zgodil en incident, ki še vedno vzbuja dvom o tem, ali v Louvru visi prava Mona Lisa.
Avgusta 1911 je Mona Lisa izginila iz muzeja. Iskali so jo 3 leta. Dokler se zločinec ni razkril na najbolj neumen način. V časopisu je dal oglas za prodajo slike. Zbiratelj si je prišel ogledat sliko in ugotovil, da oseba, ki je oddala oglas, ni nora. Pod njegovo vzmetnico je pravzaprav Mona Lisa zbirala prah.
Louvre. Fotografija kraja zločina (Mona Lisa je izginila). 1911
Izkazalo se je, da je krivec Italijan Vincenzo Perugia. Bil je steklar in umetnik. Več tednov je delal v Louvru na steklenih zaščitnih škatlah za slike.
Po njegovi različici so se v njem prebudila domoljubna čustva. Odločil se je vrniti Italiji sliko, ki jo je ukradel Napoleon. Iz neznanega razloga je bil prepričan, da je vse slike italijanskih mojstrov v Louvru ukradel ta diktator.
Zgodba je zelo sumljiva. Zakaj 3 leta ni dal nikomur vedeti za sebe? Možno je, da je on ali njegova stranka potreboval čas za izdelavo kopije Mona Lise. Takoj, ko je bila kopija pripravljena, je tat objavil obvestilo, ki bo očitno privedlo do njegove aretacije. Mimogrede, obsojen je bil na smešno kazen. Manj kot leto pozneje je bila Perugia že prosta.
Tako se lahko zgodi, da je Louvre prejel nazaj zelo kakovosten ponaredek. Do takrat so se že naučili umetno starati slike in jih izdajati za originale.
Delavci Louvra najbolj znanega portreta na svetu ne imenujejo Mona Lisa. Med seboj jo imenujejo "florentinska dama". Očitno so mnogi od njih prepričani, da je malo verjetno, da je bila žena signorja Gioconda. Torej je prava Mona Lisa nekje drugje..?
Preberite o drugih titanih slikarstva v članku "
V stiku z
