Esej "Vloga umetniškega detajla v romanu "Oblomov". Nazaj Kakšno vlogo imajo ti umetniški detajli razbitih kosov?
Roman I. A. Gončarova "Oblomov" je roman o gibanju in miru. Avtor je pri razkrivanju bistva gibanja in počitka uporabil veliko različnih likovnih tehnik, o katerih je bilo in bo še veliko povedanega. Toda pogosto, ko govorimo o tehnikah, ki jih Gončarov uporablja pri svojem delu, pozabijo na pomemben pomen podrobnosti. Kljub temu je v romanu veliko na prvi pogled nepomembnih elementov, ki jim ni dodeljena zadnja vloga. Ko odpre prve strani romana, bralec izve, da Ilya Ilyich Oblomov živi v veliki hiši na ulici Gorokhovaya. Gorokhovaya ulica je ena glavnih ulic Sankt Peterburga, kjer so živeli predstavniki najvišje aristokracije. Ko bralec kasneje spozna okolje, v katerem živi Oblomov, lahko pomisli, da ga je avtor želel zavesti s poudarjanjem imena ulice, kjer je živel Oblomov. Ampak to ni res. Avtor bralca ni želel zmesti, ampak, nasprotno, pokazati, da je Oblomov vendarle lahko nekaj drugega, kot je na prvih straneh romana; da ima lastnosti osebe, ki bi si lahko utrla pot v življenju. Zato ne živi kjer koli, ampak na ulici Gorokhovaya. Druga podrobnost, ki je redko omenjena, so rože in rastline v romanu. Vsaka roža ima svoj pomen, svojo simboliko, zato omembe le-teh niso naključne. Tako je na primer Volkov, ki je Oblomovu predlagal, naj gre v Yekateringhof, nameraval kupiti šopek kamelij, Olgina teta pa ji je svetovala, naj kupi trakove v barvi mačeh. Med sprehodom z Oblomovim je Olga utrgala vejo lila. Za Olgo in Oblomova je bila ta veja simbol začetka njunega odnosa in je hkrati napovedovala konec. A čeprav niso razmišljali o koncu, so bili polni upanja. Olga je zapela Sasta diva, s čimer je Oblomova verjetno povsem osvojila. V njej je videl isto brezmadežno boginjo. In res, te besede - "brezmadežna boginja" - do neke mere označujejo Olgo v očeh Oblomova in Stolza. Za oba je bila resnično brezmadežna boginja. V operi so te besede namenjene Artemidi, ki se imenuje boginja lune. Toda vpliv lune in luninih žarkov negativno vpliva na zaljubljence. Zato se Olga in Oblomov razideta. Kaj pa Stolz? Je res imun na vpliv lune? Toda tukaj vidimo slabitev unije. Olga bo v svojem duhovnem razvoju prerasla Stolza. In če je za ženske ljubezen čaščenje, potem je jasno, da bo luna tukaj imela svoj škodljiv učinek. Olga ne bo mogla ostati z osebo, ki je ne obožuje, ki je ne poveličuje. Druga zelo pomembna podrobnost je dvig mostov na Nevi. Ravno takrat, ko se je v duši Oblomova, ki je živel s Pšenicino, začela prelomnica v smeri Agafje Matveevne, njene skrbi, njenega rajskega kotička; ko je z vso jasnostjo spoznal, kakšno bo njegovo življenje z Olgo; ko se je ustrašil tega življenja in začel »spati«, takrat so se odprli mostovi. Komunikacija med Oblomovom in Olgo je bila prekinjena, nit, ki ju je povezovala, je bila pretrgana in, kot veste, je nit mogoče zavezati »na silo«, ni pa je mogoče prisiliti, da zraste skupaj, zato, ko so bili zgrajeni mostovi, je povezava med Olga in Oblomov nista bila obnovljena. Olga se je poročila s Stolzom, naselila sta se na Krimu, v skromni hiši. Toda ta hiša, njena dekoracija "nosi pečat misli in osebnega okusa lastnikov", kar je že pomembno. Pohištvo v njihovi hiši ni bilo udobno, je pa bilo veliko gravur, kipov, knjig, ki so porumenele od časa, kar govori o izobrazbi, visoki kulturi lastnikov, za katere so stare knjige, kovanci, gravure dragocene, ki nenehno nekaj najdejo. novo v njih zase. Tako je v romanu Goncharova "Oblomov" veliko podrobnosti, interpretacija katerih pomeni globlje razumevanje romana.
35. Gončarov je v svojem zadnjem romanu "Prepad" nadaljeval z iskanjem poti organskega razvoja Rusije, odstranjevanja skrajnosti patriarhata in meščanskega napredka. Zasnovan je bil že leta 1858, vendar je delo trajalo, kot vedno, celo desetletje in "Klif" je bil dokončan leta 1868. Z razvojem revolucionarnega gibanja v Rusiji postaja Gončarov vse bolj odločen nasprotnik drastičnih družbenih sprememb. To vpliva na spremembo koncepta romana. Prvotno se je imenoval "The Artist". V glavnem junaku, umetniku Rajskem, je pisatelj mislil prikazati Oblomova, ki se prebuja v aktivno življenje. Glavni konflikt dela je bil še vedno zgrajen na trčenju stare, patriarhalno-hlapčevske Rusije z novo, aktivno in praktično, vendar je bil v prvotnem načrtu rešen z zmagoslavjem mlade Rusije. V skladu s tem je lik babice Raisky ostro poudaril despotske navade starega posestnika-hlapca. Demokrat Mark Volokhov je veljal za heroja, ki je bil zaradi svojih revolucionarnih prepričanj izgnan v Sibirijo. In osrednja junakinja romana, ponosna in neodvisna Vera, je prekinila z »babičino resnico« in odšla za svojim ljubljenim Volohovim. Med delom na romanu se je marsikaj spremenilo. Lik babice Tatjane Markovne Berežkove je vedno bolj poudarjal pozitivne moralne vrednote, ki ohranjajo življenje na varnih »obrežjih«. In v obnašanju mladih junakov romana so se povečali »padci« in »prepadi«. Spremenil se je tudi naslov romana: nevtralni - "Umetnik" - je zamenjal dramatičen - "Klif". Življenje je prineslo pomembne spremembe tudi v poetiko romana Gončarova. V primerjavi z Oblomovim Gončarov zdaj veliko pogosteje uporablja izpoved likov, njihov notranji monolog. Kompleksnejša je postala tudi pripovedna oblika. Med avtorjem in junaki romana se je pojavil posrednik - umetnik Raisky. To je nestanovitna oseba, amater, ki pogosto spreminja svoje umetniške želje. Malo je glasbenik in slikar, malo pa kipar in pisatelj. Gospodski, Oblomov element je v njem trdovraten in junaku preprečuje, da bi se globoko, dolgo in resno predal življenju. Vsi dogodki, vsi ljudje, ki gredo skozi roman, so prepuščeni skozi prizmo dojemanja te spremenljive osebe. Posledično je življenje osvetljeno z najrazličnejših zornih kotov: bodisi skozi oči slikarja, bodisi skozi nestabilne glasbene občutke, ki jih plastična umetnost izmuzne, bodisi skozi oči kiparja ali pisatelja, ki je zasnoval velik roman. Preko posrednika Raiskyja Gončarov v "Klifu" doseže izjemno obsežno in živahno umetniško podobo, ki osvetljuje predmete in pojave "z vseh strani". Če je bil v preteklih romanih Goncharova v središču en junak in se je zaplet osredotočal na razkrivanje njegovega značaja, potem v Prepadu ta smisel izgine. Obstaja veliko zgodb in ustreznih likov. Mitološki podtekst Gončarovega realizma je prav tako okrepljen v "Prepadu". Vse večja je želja, da bi minljive trenutne pojave povzdignili v temeljne in večne temelje življenja. Gončarov je bil na splošno prepričan, da življenje z vso svojo mobilnostjo ohranja nespremenjene temelje. Tako v starem kot v novem času se ti temelji ne krhajo, ampak ostajajo neomajni. Zahvaljujoč njim življenje ne umre ali se uniči, ampak ostane in se razvija.
Živi značaji ljudi, pa tudi konflikti med njimi, se neposredno vračajo v mitološke temelje, tako ruske, narodne, kot svetopisemske, univerzalne. Babica je hkrati ženska iz 40. in 60. let, hkrati pa je tudi patriarhalna Rusija s svojimi ustaljenimi, skozi stoletja utrjenimi moralnimi vrednotami, enakimi tako za plemiški stan kot za kmečko kočo. Tudi Vera je emancipirano dekle 40-60-ih s samosvojim značajem in ponosnim uporom proti avtoriteti svoje babice. Toda to je mlada Rusija v vseh obdobjih in vseh časih, s svojo svobodoljubnostjo in uporništvom, s tem, da je vse pripeljala do zadnje, skrajne meje. In za ljubezensko dramo Vere in Marka se porajajo starodavne legende o izgubljenem sinu in padli hčerki. V liku Volohova je jasno izražen anarhični, Buslajevski začetek. Marko, ki Veri ponuja jabolko z babičinega »rajskega« vrta, je aluzija na hudičevo skušnjavo svetopisemskih junakov Adama in Eve. In ko želi Raisky vdihniti življenje in strast svoji sestrični Sofiji Belovodovi, lepi po videzu, a hladni kot kip, v bralčevih mislih oživi starodavna legenda o kiparju Pigmalionu in prelepi Galateji, oživljeni iz marmorja. V prvem delu romana najdemo Raiskyja v Sankt Peterburgu. Kapitalsko življenje kot skušnjava se je pred junaki pojavilo tako v »Navadni zgodovini« kot v »Oblomovu«. A zdaj Gončarova to ne zapelje: rusko provinco odločno postavi nasproti poslovnemu, birokratskemu Peterburgu. Če je pisatelj prej v energičnih, poslovnih junakih ruske prestolnice iskal znake družbenega prebujenja, jih zdaj slika z ironičnimi barvami. Raiskyjev prijatelj, prestolniški uradnik Ayanov, je omejena oseba. Njegovo duhovno obzorje določajo pogledi današnjega šefa, katerega prepričanja se spreminjajo glede na okoliščine. Raiskyjevi poskusi prebuditi živo osebo v svoji sestrični Sofiji Belovodovi so obsojeni na popoln neuspeh. Za trenutek se lahko prebudi, vendar se njen način življenja ne spremeni. Kot rezultat, Sophia ostaja hladen kip, Raisky pa je videti kot poraženec Pygmalion. Po razhodu s Sankt Peterburgom pobegne v provinco, na posestvo svoje babice Malinovke, vendar s ciljem, da se le spočije. Ne pričakuje, da bo tukaj našel burne strasti in močne značaje. Prepričan o prednostih metropolitanskega življenja, Raisky čaka na idilo s kokošmi in petelini v Malinovki in zdi se, da jo bo dobil. Raiskyjev prvi vtis je njegova sestrična Marfinka, ki hrani golobe in kokoši. Toda zunanji vtisi se izkažejo za varljive. Ne prestolnica, temveč provincialno življenje odkriva Raiskyju svojo neizčrpno, neznano globino. Izmenično se srečuje s prebivalci ruskega »prostorca« in vsako poznanstvo se spremeni v prijetno presenečenje. Pod skorjo babičinih plemenitih predsodkov Raisky razkriva modro in zdravo pamet ljudstva. In njegova ljubezen do Marfinke je daleč od njegove glavne zaljubljenosti v Sofijo Belovodovo. V Sofiji je cenil samo svoje vzgojne sposobnosti, Marfinka pa očara Raiskyja z drugimi. Ob njej popolnoma pozabi nase in seže po neznani popolnosti. Marta je divja roža, ki je zrasla na tleh patriarhalnega ruskega življenja: "Ne, ne, jaz sem od tu, vsa sem iz tega peska, iz te trave, nikamor nočem!" Nato se Raiskyjeva pozornost preusmeri na črnooko divjakinjo Vero, pametno, načitano dekle, ki živi po lastni pameti in volji. Ne boji se pečine ob posestvu in z njo povezanih ljudskih verovanj. Črnooka, svojeglava Vera je uganka za amaterja v življenju in umetnosti Raiskyja, ki junakinjo zasleduje na vsakem koraku in jo poskuša rešiti. In takrat se na odru pojavi prijatelj skrivnostne Vere, sodobni zanikavec-nihilist Mark Volokhov. Vse njegovo vedenje je drzen izziv sprejetim konvencijam, navadam in oblikam življenja, ki so jih legitimirali ljudje. Če je običajno vstopiti skozi vrata, Mark spleza skozi okno. Če vsi ščitijo lastninske pravice, Mark mirno, sredi belega dne, nosi jabolka iz sadovnjaka Berežkove. Če ljudje skrbijo za knjige, ima Mark navado, da iztrga prebrano stran in si z njo prižge cigaro. Če običajni ljudje redijo kokoši in peteline, ovce in prašiče ter drugo koristno živino, potem Mark redi strašne buldoge, v upanju, da bo z njimi v prihodnosti lovil šefa policije. Tudi Markov videz je v romanu izzivalen: odprt in drzen obraz, drzen pogled sivih oči. Tudi njegove roke so dolge, velike in vztrajne, rad pa sedi nepremično, prekrižanih in zbranih nog v klobčič, ohranja pazljivost in občutljivost, značilno za plenilce, kot da se pripravlja na skok. Toda v Markovih norčijah je neka bravura, za katero se skrivata nemir in brezobramnost, ranjen ponos. "Z Rusi nimamo posla, vendar obstaja privid posla," se v romanu sliši Markov pomenljiv stavek. Poleg tega je tako obsežen in univerzalen, da ga je mogoče nasloviti na uradnika Ayanova, Raiskyja in samega Marka Volokhova. Občutljiva Vera se odzove Volohovemu protestu prav zato, ker se pod njim čuti tresoča in nezaščitena duša. Nihilistični revolucionarji v očeh pisca dajejo Rusiji potreben zagon in zaspano Oblomovko pretresajo do temeljev. Morda je Rusiji usojeno preživeti revolucijo, a preživeti je ravno bolezen: Gončarov v njej ne sprejme in ne odkrije ustvarjalnega, moralnega, konstruktivnega načela. Volokhov lahko v Veri prebudi samo strast, v nagonu katere se odloči za nepremišljeno dejanje. Gončarov hkrati občuduje vzpon strasti in se boji pogubnih "klifov". Napake strasti so neizogibne, vendar ne določajo gibanja globokega kanala življenja. Strasti so nevihtne turbulence nad mirnimi globinami počasi tekočih voda. Za globoke narave so ti vrtinci strasti in »prepadi« le oder, le boleče prekrivanje na poti do želene harmonije. In Gončarov vidi rešitev Rusije iz "čeri", pred uničujočimi revolucionarnimi katastrofami, v Tušinih. Tušinovi so graditelji in ustvarjalci, ki se pri svojem delu opirajo na tisočletno tradicijo ruskega gospodarstva. V Dymkiju imajo »tovarno parnih žag« in vas, kjer so vse hiše naključne, niti ene s slamnato streho. Tušin razvija tradicijo patriarhalne komunalne kmetije. Artel njegovih delavcev je podoben odredu. "Moški so bili sami videti kot lastniki, kot da bi bili zaposleni s svojim gospodinjstvom." Gončarov v Tušinu išče harmonično enotnost starega in novega, preteklosti in sedanjosti. Tušinski poslovni in podjetniški duh je popolnoma brez buržoaznih, omejenih, plenilskih potez. »V tej preprosti ruski praktični naravi, ki izpolnjuje klic lastnika zemlje in gozda, prvega, najbolj krepkega delavca med svojimi delavci in hkrati upravitelja in vodje njihove usode in blaginje,« vidi Gončarov. "nekakšen Trans-Volga Robert Aries." Ni skrivnost, da je od štirih velikih ruskih romanopiscev Gončarov najmanj priljubljen. V Evropi, ki jo zelo berejo Turgenjev, Dostojevski in Tolstoj, Gončarova berejo manj kot druge. Naše poslovno in odločno 20. stoletje noče poslušati modrih nasvetov poštenega ruskega konservativca. Medtem pa je pisatelj Gončarov odličen za tisto, kar ljudem 20. stoletja očitno primanjkuje. Ob koncu tega stoletja je človeštvo dokončno spoznalo, da je znanstveno-tehnološki napredek in najnovejše izsledke znanstvenih spoznanj preveč pobožanstveno ter preveč brezbrižno ravnalo s svojo dediščino, od kulturnih izročil do bogastva narave. In zdaj nas narava in kultura vedno glasneje in svarilneje opominjata, da je vsak agresiven vdor v njuno krhko substanco poln nepopravljivih posledic, okoljske katastrofe. In tako se vedno pogosteje oziramo na vrednote, ki so določale našo vitalnost v preteklih obdobjih, na tisto, kar smo z radikalno nespoštljivostjo prepustili pozabi. In umetnik Gončarov, ki je vztrajno opozarjal, da razvoj ne sme prekiniti organskih vezi s starodavnimi tradicijami, starodavnimi vrednotami nacionalne kulture, ne stoji za nami, ampak pred nami.
36. LJUDSKA KOMEDIJA OSTROVSKEGA
Igre "moskovskega obdobja" kot patriarhalna utopija
Komedija »Svi smo svoji«, dojeta kot nova beseda v ruski dramatiki, je na mladega pisatelja takoj pritegnila zahtevno pozornost najboljšega dela ruske družbe. Od njega so pričakovali uspeh v izbrani smeri. Zato so predstave "moskovskega obdobja", ki so postavljale povsem drugačne cilje, povzročile razočaranje v revolucionarno-demokratičnem taboru in bile predmet resne kritike. Najbolj oster članek je bil članek N.G. Černiševski, ki se je bal dramatikovega prehoda v tabor reakcije, je igro ocenil kot "sladko olepšavo tistega, kar ne more in ne sme biti olepšano". Kritik je nove komedije Ostrovskega označil za "šibke in lažne." Nekrasova sodba o predstavi "Ne živi tako, kot želite", izražena v članku "Zapiski o revijah", je bila bolj previdna. V naslovu dramatika ga je Nekrasov pozval, "naj se ne podreja nobenemu sistemu, ne glede na to, kako resničen se mu zdi, in naj ne pristopa k ruskemu življenju s prej sprejetim pogledom." drame »moskovskega obdobja« v enaki meri kot obtožujoče komedije o temnem kraljestvu in pokazale, da te drame ne glede na subjektivne namene dramatika prikazujejo tudi težke plati tiranije drame »moskovskega obdobja« je bil zgodovinsko progresiven pojav, izražal je njihov boj za zbiranje sil ruske književnosti okoli idej demokracije in napredka. Hkrati pa so se nekateri vsebinski vidiki treh kritiziranih dram Ostrovskega seveda izkazali za neopažene. Na prvi pogled se zdi, da je predstava »Ne sedi v lastne sani« res diametralno nasprotna. komediji "Naši ljudje - pustimo se čislati" in jo prikazuje kot svetel fenomen družinskega življenja v temnem kraljestvu Bolšov in Puzatov. Vendar, če skrbno analizirate odnos med glavnimi junaki, bo postalo očitno, da je bila naloga pred Ostrovskim drugačna. Če je "Naši ljudje - pustimo se čislati" res igra o trgovcih, o njihovih poslovnih praksah, potem v. nova komedija Ostrovskemu niti ni pomembno, da je Rusakov trgovec . Ko komentira dramo za njenega prevajalca v nemščino, dramatik o Rusakovu piše: »Rusakov je tip starega ruskega družinskega človeka. Je prijazen človek, vendar ima strogo moralo in je zelo veren. Družinsko srečo ima za najvišjo dobrino, ljubi svojo hčer in pozna njeno prijazno dušo« (XIV, 36). Borodkin je predstavljen kot ista idealna oseba, ki živi v skladu z ljudsko moralo. Ideje Rusakova o družinskem življenju in njegovi nameni glede hčerke niso podobni Bolšovu. Rusakov pravi Borodkinu in Malomalskemu: "Ne potrebujem ne plemenitega ne bogatega človeka, ampak da je prijazen človek, da ljubi Dunjuško in da občudujem njihovo življenje" (I, 227). Pogledi njegovih sogovornikov predstavljajo tako rekoč dve skrajni stališči, ki ju Rusakov zavrača. Borodkin verjame, da pravica odločanja o njeni usodi v celoti pripada Dunyi. Rusakov se ne strinja: »Kako dolgo bo trajalo, da prevaraš dekle!.. Nekaj karminativov, bog odpusti, se bo pojavilo, posladkalo stvari, no, dekle se bo zaljubilo, zato jo dal stran brez uspeha? ...« (I, 27). Toda ko Malomalsky oblikuje svoje »boljšovsko« stališče (»to pomeni, za koga je oče ... pojdi za njim ... zato je boljši ... kako lahko ... Kje je dekle?.. Daj jim proste roke.. .. potem je ne boš mogel izpolniti, kajne... kaj?..«), jo z ogorčenjem zavrne Rusakov. Ta surova forma, neposreden, neidealiziran izraz bistveno podobnega stališča, je v predstavi zavrnjena. Malomalsky ga prevede kot v vsakdanje, moderno ravnino, zato se v resnici spremeni v »tirana«. Rusakov v svojem odgovoru daje celotnemu pogovoru folklorni, ljudsko-poetični pridih, govori o svojem srečnem družinskem življenju, o svoji ženi, opisuje značaj svoje hčerke: »Trideset let smo drug od drugega slišali neprijazne besede! Ona, moja golobčica, je bila včasih, kjer je prišla, je bilo veselje. Dunya je enaka: naj gre k hudim zverem in ne bodo se je dotaknile. Poglejte jo: v njenih očeh sta samo ljubezen in krotkost« (I, 228) Borodkin je všeč, ker pozna njegovo dobroto, poštenost in ljubezen do Dunje. Iz prizorišča Dunyinega srečanja z Borodkinom je jasno, da je bila Dunya prijateljica z Borodkinom že od otroštva in da ga je prej ljubila, česar je njen pozoren in ljubeč oče težko spregledal. To pomeni, da v njegovi nameri, da poroči Dunjo z Borodkinom, ni nasilja nad njo. Kar zadeva Vikhorev, Rusakov v svoji tiradi o očetovi odgovornosti za srečo svoje hčerke neposredno napoveduje njegov videz (tukaj je celo besedno naključje: "carmin" - Vikhorev), vidi skozi tega goljufa in naravno je, da noče mu dati svoje ljubljene hčerke za vseživljenjske muke . Toda tudi tukaj ne želi ukrepati s surovo silo in po prvem izbruhu ogorčenja pristane, da blagoslovi Dunjo za poroko, vendar brez dote. Seveda je prepričan, da bo Vikhorev zavrnil in Dunya bo razumela svojo napako. Borodkin, ki zelo ljubi Dunjo, je pripravljen zanemariti javno mnenje svojega kroga in ji, ko ji je odpustil strast do Vihoreva, povrniti dobro ime. Ko smo preučili odnos med temi glavnimi liki komedije (Rusakov, Borodkin in Dunya), smo prepričani, da ni konflikta med šibkimi žrtvami in močnimi, bogatimi tirani, kar je značilno za igre o "temnem kraljestvu". Ostrovski vzame družino Rusakov (po pomenu lahko vključimo tudi Borodkina) kot model ljudskega načina življenja, tiste iste avtohtone ljudske morale, o kateri so govorili Moskovčani. In konflikt v tej igri ni znotraj družine, ampak v zunanjem svetu, spopad med ljudmi ljudske morale in plemenitim igralcem je v predstavi ustvarjen na zelo poseben način: Vihorev je »citatni junak .” Pozneje bo Ostrovski to tehniko široko uporabljal v svojih poreformnih satiričnih komedijah o plemstvu. Tu je prva izkušnja takšnega upodabljanja, ki pa je še precej parcialno in ni določilo umetniškega sistema predstave kot celote. Pogovor med gostilničarjem in Stepanom Vihorevskega je zelo podoben pogovorom o Hlestakovu. Nato smo izvedeli neposredno od samega Vikhoreva o namenu njegovega obiska v mestu; med potekom akcije nenehno daje cinične pripombe o Duni. Nazadnje Ostrovsky v komentarju k igri piše o Vihorevu: »zapravljiv mladenič, izprijen in hladen, želi izboljšati svoje stanje z dobičkonosno poroko in meni, da so vsa sredstva dovoljena« (XIV, 36). In ta Vihorev v pogovoru z Rusakovim poskuša delovati kot nekakšen junak-ideolog. Njegovi govori so zabavno pomešani s slovanofilskimi frazami o ruskem ljudstvu in njegovih vrlinah (gostoljubnost, patriarhalnost, prijaznost, inteligenca in preprostost) ter z zahodnjaškimi očitki (»takšnega Rusa lahko vidite - samo nadeti se mora ...«, »No, ali obstaja kakšna priložnost za pogovor s temi ljudmi. Boli - niti najmanjše poslastice!«). Oba nepričakovano združi gosposka nadutost. Seveda so za Vihoreva tako slovanofilske kot zahodnjaške fraze le maske, ki jih zlahka zamenja. In vendar ta epizoda ne služi le kot komično izpostavljanje iskalca bogatih nevest - za njo je jasno čutiti avtorjev prezir do "ideološke fraze" in nezaupanje do teoretiziranja, značilnega za Moskovčane. Vrednost »naučenih besed« se izkaže za dvomljivo. In sam Rusakov, ki je poklican, da uteleša načelo ljudstva, sploh ni nagnjen k nacionalni arogantnosti ali narcizmu in se odziva na laskave govore Vihoreva vljudno, a suho. Vse prejšnje trgovske igre Ostrovskega so bile napisane zelo specifično, bilo je Zamoskvorečje. , trgovskega kraljestva s točnim naslovom, se je vsak gledalec lahko zatekel k lastnim vsakdanjim izkušnjam in dopolnil sliko življenja Puzatovih in Boljšov, ki jo je ustvaril dramatik. »Ne sedi v svoje sani« je igra, v kateri se dogajanje odvija »nekje v Rusiji«, v nedoločenem, očitno oddaljenem ruskem zakotnem mestu. In tudi tu Rusakov in Borodkin nista pravilo, ampak izjema (o Borodkinu Rusakov pravi, da »v našem mestu ni boljšega«). V tej predstavi je Ostrovski resnično poskušal idealizirati določen tip družinskih odnosov. In vendar ne gre za idealizacijo patriarhalnih oblik življenja v sodobni trgovski družini (sodobni odnosi so neusmiljeno prikazani v predstavi Revščina ni slabost). Dramatik je poskušal reproducirati in poetizirati skupne patriarhalne odnose v obliki, očiščeni sodobnih popačenj. V ta namen je bil ustvarjen nekoliko konvencionalen svet - neznano rusko mesto. Zdi se, da je ta svet ohranil in posredoval normalne, naravne družinske odnose tistega davnega časa, ko zavest in individualne pravice še niso bile izpostavljene, v nasprotju z narodno modrostjo, ki so jo nabirale generacije, ki je bila prepoznana in formalizirana kot moč tradicije, Starševska avtoriteta je kritizirala komedijo "Ne v naši sani", je Černiševski opozoril, da vsebuje pravilno idejo, da je polovična vzgoja hujša od nevednosti. In to je seveda pomembna ideja v predstavi; vendar je povezana ne toliko z "evropskim" Vihorevom (glavno v njem je pohlep), ampak s sekundarnimi ženskimi podobami (predvsem pa s teto, ki je pridobila izobrazbo "pri taganskih uradnikih") . Tako ostaja ta misel v komediji »Ne sedi v lastne sani« nekje na obrobju njene idejne in umetniške vsebine; v njenem središču je "družinska misel". Dramatični trk tisočletne, nacionalne, zakoreninjene kulture z lomom nove evropske kulture v zavesti temnih in tiranskih množic trgovcev je tisto, kar je osnova komedije Revščina ni razvada. Prav ta konflikt tvori zrno zapleta predstave, kot da absorbira in vleče vase vse druge motive zapletov - vključno z ljubezensko linijo in odnosom bratov Tortsov. Starodavna ruska vsakdanja kultura tukaj deluje kot nacionalna kultura. Ona je včerajšnji trgovec iz časa Ostrovskega, ki je bil pred generacijo ali dvema kmetje. To življenje je po Ostrovskem svetlo, slikovito in zelo poetično, dramatik pa si na vse možne načine prizadeva to umetniško dokazati. Vesele in iskrene stare pesmi, božične igre in obredi, Koltsova pesniška ustvarjalnost, povezana s folkloro, ki služi kot model za pesmi, ki jih je sestavil Mitja o ljubezni do Lyubov Gordeevna - vse to v komediji Ostrovskega ni "uprizoritvena dopolnila", ne pomeni poživiti in okrasiti predstavo. To je umetniška podoba nacionalne kulture, ki nasprotuje absurdu, izkrivljenemu v glavah temnih tiranov in plenilcev, podobi zahodne vsakdanje kulture, "izposojene" za Rusijo. A ravno to sta kultura in način življenja, ki sta patriarhalna. Najpomembnejša in najprivlačnejša lastnost takšnih odnosov je občutek človeške skupnosti, močna medsebojna ljubezen in povezanost vseh članov gospodinjstva – tako družinskih članov kot zaposlenih. Vsi liki v komediji, razen Gordeja in Koršunova, delujejo kot opora in podpora tej starodavni kulturi. Pa vendar je v igri Ostrovskega jasno vidno, da je ta patriarhalna idila nekaj zastarelega in kljub vsemu svojemu šarmu nekoliko zastarela. muzejsko. To se kaže v za igro najpomembnejšem likovnem motivu praznika. Za vse udeležence patriarhalne idile takšna razmerja niso vsakdanje življenje, ampak praznik, to je radosten umik iz običajnega načina življenja, iz vsakdanjega toka življenja. Gostiteljica pravi: "Božični čas - želim zabavati svojo hčerko"; Mitya, ki pusti Lyubimu prenočiti, to priložnost razloži z besedami, da "počitnice pomenijo, da je pisarna prazna." Zdi se, da vsi liki vstopijo v nekakšno igro, sodelujejo v nekakšni veseli predstavi, katere krhki čar takoj zmoti vdor sodobne realnosti - zloraba in nesramno godrnjanje lastnika Gordeya Tortsova. Takoj ko se pojavi, pesmi utihnejo, enakost in zabava izginejo (glej I. dejanje, 7. prizor, II. dejanje, 7. prizor v igri Ostrovskega izraža razmerje med idealom, od pisateljevega). zornega kota, oblike patriarhalnega življenja z enakim patriarhatom, ki obstaja v sodobnem dramatikovem trgovskem življenju. Tukaj so patriarhalni odnosi izkrivljeni zaradi vpliva denarja in obsedenosti z modo.
Roman I. A. Gončarova "Oblomov" je roman o gibanju in miru. Avtor je pri razkrivanju bistva gibanja in počitka uporabil veliko različnih likovnih tehnik, o katerih je bilo in bo še veliko povedanega. Toda pogosto, ko govorimo o tehnikah, ki jih Gončarov uporablja pri svojem delu, pozabijo na pomemben pomen podrobnosti. Kljub temu je v romanu veliko na prvi pogled nepomembnih elementov, ki jim ni dodeljena zadnja vloga.
Ko odpre prve strani romana, bralec izve, da Ilya Ilyich Oblomov živi v veliki hiši na ulici Gorokhovaya.
Gorokhovaya ulica je ena glavnih ulic Sankt Peterburga, kjer so živeli predstavniki najvišje aristokracije. Ko bralec kasneje spozna okolje, v katerem živi Oblomov, lahko pomisli, da ga je avtor želel zavesti s poudarjanjem imena ulice, kjer je živel Oblomov. Ampak to ni res. Avtor bralca ni želel zmesti, ampak, nasprotno, pokazati, da je Oblomov vendarle lahko nekaj drugega, kot je na prvih straneh romana; da ima lastnosti osebe, ki bi si lahko utrla pot v življenju. Zato ne živi kjer koli, ampak na ulici Gorokhovaya.
Druga podrobnost, ki je redko omenjena, so rože in rastline v romanu. Vsaka roža ima svoj pomen, svojo simboliko, zato omembe le-teh niso naključne. Tako je na primer Volkov, ki je Oblomovu predlagal, da gre v Kateringof, nameraval kupiti šopek kamelij, Olgina teta pa ji je svetovala, naj kupi trakove v barvi mačeh. Med sprehodom z Oblomovim je Olga utrgala vejo lila. Za Olgo in Oblomova je bila ta veja simbol začetka njunega odnosa in je hkrati napovedovala konec.
A čeprav niso razmišljali o koncu, so bili polni upanja. Olga je zapela Sas1a ygua, ki je najbrž popolnoma osvojila Oblomova. V njej je videl isto brezmadežno boginjo. In res, te besede - "brezmadežna boginja" - do neke mere označujejo Olgo v očeh Oblomova in Stolza. Za oba je bila resnično brezmadežna boginja. V operi so te besede namenjene Artemidi, ki se imenuje boginja lune. Toda vpliv lune in luninih žarkov negativno vpliva na zaljubljence. Zato se Olga in Oblomov razideta. Kaj pa Stolz? Je res imun na vpliv lune? Toda tukaj vidimo slabitev unije.
Olga bo v svojem duhovnem razvoju prerasla Stolza. In če je za ženske ljubezen čaščenje, potem je jasno, da bo luna tukaj imela svoj škodljiv učinek. Olga ne bo mogla ostati z osebo, ki je ne obožuje, ki je ne poveličuje.
Druga zelo pomembna podrobnost je dvig mostov na Nevi. Ravno takrat, ko se je v duši Oblomova, ki je živel s Pšenicino, začela prelomnica v smeri Agafje Matveevne, njene skrbi, njenega rajskega kotička; ko je z vso jasnostjo spoznal, kakšno bo njegovo življenje z Olgo; ko se je ustrašil tega življenja in začel »spati«, takrat so se odprli mostovi. Komunikacija med Oblomovom in Olgo je bila prekinjena, nit, ki ju je povezovala, je bila pretrgana in, kot veste, je nit mogoče zavezati »na silo«, ni pa je mogoče prisiliti, da zraste skupaj, zato, ko so bili zgrajeni mostovi, je povezava med Olga in Oblomov nista bila obnovljena. Olga se je poročila s Stolzom, naselila sta se na Krimu, v skromni hiši. Toda ta hiša, njena dekoracija "nosi pečat misli in osebnega okusa lastnikov", kar je že pomembno. Pohištvo v njihovi hiši ni bilo udobno, je pa bilo veliko gravur, kipov, knjig, ki so porumenele od časa, kar govori o izobrazbi, visoki kulturi lastnikov, za katere so stare knjige, kovanci, gravure dragocene, ki nenehno nekaj najdejo. novo v njih zase.
Tako je v romanu Goncharova "Oblomov" veliko podrobnosti, interpretacija katerih pomeni globlje razumevanje romana.
Podrobnosti o situaciji v "Oblomovu" I. A. Gončarova
Že na prvih straneh romana I. A. Gončarova "Oblomov" se znajdemo v ozračju lenuha, brezdelne zabave in določene osamljenosti. Tako je imel Oblomov »tri sobe ... V teh sobah je bilo pohištvo prekrito s prevlekami, zavese so bile zagrnjene.« V sami sobi Oblomova je bil kavč, katerega hrbtišče se je pogreznilo in »lepljen les je ponekod popustil«.
Povsod naokrog je bila pajčevina, polna prahu, »ogledala, namesto da bi odsevala predmete, bi lahko služila kot tablice, da bi na njih, v prahu, zapisali nekaj zapiskov za spomin,« - tukaj je Gončarov ironičen. »Preproge so bile umazane. Na kavču je bila pozabljena brisača; V redkih jutrih na mizi ni stal krožnik s solnico in oglodano kostjo, ki ni bila pospravljena od včerajšnje večerje, in naokrog ni ležalo drobtinic ... Če ne bi bilo tega krožnika in ne samo pokajena pipa, prislonjena ob posteljo, ali ne, da lastnik sam leži na njej, potem bi človek mislil, da tukaj nihče ne živi - vse je bilo tako zaprašeno, obledelo in na splošno brez sledi človeške prisotnosti.« Sledijo naštete odprte, zaprašene knjige, lanski časopis in zapuščen črnilnik – zelo zanimiva podrobnost.
»Oblomov ne bi zamenjal velikega kavča, udobne halje ali mehkih čevljev za nič. Že od otroštva sem bil prepričan, da je življenje večni praznik. Oblomov nima pojma o delu. Dobesedno ne ve, kako bi naredil ničesar in to pravi sam6 »Kdo sem? Kaj sem? Pojdi in vprašaj Zakharja in odgovoril ti bo: "gospodar!" Ja, jaz sem gospod in ne vem, kako narediti ničesar. (Oblomov, Moskva, PROFIZDAT, 1995, uvodni članek “Oblomov in njegov čas”, str. 4, A.V. Zakharkin).
»V Oblomovu je Gončarov dosegel vrhunec umetniškega mojstrstva in ustvaril plastično oprijemljiva platna življenja. Umetnik najmanjše podrobnosti in podrobnosti napolni z določenim pomenom. Za slog pisanja Gončarova so značilni stalni prehodi od posameznega k splošnemu. In celota vsebuje veliko posploševanje.« (Prav tam, str. 14).
Podrobnosti dogajanja se večkrat pojavijo na straneh romana. Zaprašeno ogledalo simbolizira pomanjkanje refleksije dejavnosti Oblomova. Tako je: junak se ne vidi od zunaj, dokler ne pride Stolz. Vse njegove dejavnosti: ležanje na kavču in kričanje na Zakharja.
Podrobnosti pohištva v hiši Oblomova na ulici Gorokhovaya so podobne tistemu, kar je bilo v hiši njegovih staršev. Ista zapuščenost, ista okornost in nevidnost človeške prisotnosti: »velika dnevna soba v hiši staršev, s starinskimi jesenovimi naslanjači, vedno pokritimi s pregrinjali, z ogromnim, nerodnim in trdim kavčem, oblečenim v obledele modre barake. v lisah in en usnjen stol ... V sobi je medlo gorela le ena lojena sveča, ki je bila dovoljena le pozimi in jeseni zvečer.«
Pomanjkanje gospodinjstva, navada neprijetnosti Oblomovcev - samo ne zapravljati denarja - pojasnjuje dejstvo, da je veranda majava, da so vrata ukrivljena, da se »usnjeni stol Ilje Ivanoviča imenuje samo usnje, v resnici pa je ali umivalnica ali vrv: usnje »Samo en kos hrbta je ostal, ostalo pa je že pet let razpadlo in se luščilo ...«
Gončarov mojstrsko ironizira videz svojega junaka, ki tako dobro ustreza situaciji! »Kako dobro je Oblomova domača obleka pristajala njegovim mirnim potezam in razvajenemu telesu! Nosil je haljo iz perzijskega materiala, pravo orientalsko haljo, brez trohice Evrope, brez resic, brez žameta, zelo prostorno, da se je Oblomov lahko dvakrat zavil vanjo. Rokavi so se v stalni azijski modi vedno bolj širili od prstov do ramen. Čeprav je to ogrinjalo izgubilo prvotno svežino in mestoma zamenjalo prvinski, naravni sijaj z drugim, pridobljenim, je še vedno ohranilo svetlost orientalske barve in trdnost blaga ...
Oblomov je vedno hodil po hiši brez kravate in brez telovnika, ker je ljubil prostor in svobodo. Njegovi čevlji so bili dolgi, mehki in široki; ko je brez pogleda spustil noge s postelje na tla, je gotovo takoj padel vanje.”
Razmere v Oblomovi hiši, vse, kar ga obdaja, nosi Oblomov pečat. Toda junak sanja o elegantnem pohištvu, knjigah, notah, klavirju - žal, samo sanja.
Na njegovi zaprašeni pisalni mizi ni niti papirja, črnila pa tudi ni v črnilniku. In ne bodo se pojavili. Oblomov ni uspel »pomesti pajčevine s sten skupaj s prahom in pajčevinami iz svojih oči in jasno videti«. Tukaj je motiv zaprašenega ogledala, ki ne daje odseva.
Ko je junak srečal Olgo, ko se je vanjo zaljubil, sta prah in pajčevina postala zanj neznosna. »Ukazal je odnesti več bednih slik, ki mu jih je vsilil neki mecen revnih umetnikov; Sam je poravnal zaveso, ki že dolgo ni bila dvignjena, poklical Anisjo in mu naročil, naj obriše okna, odbriše pajčevino ... "
»S stvarmi, vsakdanjimi podrobnostmi avtor Oblomova ne označuje le videza junaka, temveč tudi protislovni boj strasti, zgodovino rasti in padcev ter njegove najtanjše izkušnje. Osvetljujoč občutke, misli, psihologijo v njihovi zmedi z materialnimi stvarmi, s pojavi zunanjega sveta, ki so kot podoba - ekvivalent junakovega notranjega stanja, Gončarov deluje kot neponovljiv, izviren umetnik. (N. I. Prutskov, "Mojstrstvo romanopisca Goncharova", Založba Akademije znanosti ZSSR, Moskva, 1962, Leningrad, str. 99).
V šestem poglavju drugega dela se pojavljajo podrobnosti naravnega okolja: šmarnice, polja, gaji - »in lila še vedno raste pri hišah, veje plezajo v okna, vonj je sladek. Glej, rosa na šmarnicah se še ni posušila.«
Narava priča o kratkem prebujenju junaka, ki bo minilo, ko se veja lilije ovene.
Veja lila je detajl, ki označuje vrhunec junakovega prebujenja, prav tako obleka, ki jo je za nekaj časa odvrgel, a jo bo na koncu romana neizogibno oblekel, popravila Pšenicina, ki bo simbolizirala vrnitev v svoje prejšnje življenje Oblomova. Ta obleka je simbol oblomovstva, kot pajčevina s prahom, kot prašne mize in žimnice in posoda, zložena v neredu.
Zanimanje za podrobnosti približa Gončarova Gogolju. Stvari v hiši Oblomova so opisane v Gogoljevem slogu.
Tako Gogolj kot Gončarov nimata vsakdanjega okolja »za ozadje«. Vsi predmeti v njihovem umetniškem svetu so pomembni in animirani.
Oblomov Gončarove, tako kot Gogoljevi junaki, okoli sebe ustvari poseben mikrosvet, ki ga izda. Dovolj je, da se spomnimo Čičikovove škatle. Vsakdanje življenje je napolnjeno s prisotnostjo Oblomov Ilya Ilyich, Oblomovizem. Prav tako je svet okoli nas v Gogoljevih "Mrtvih dušah" živahen in aktiven: na svoj način kroji življenja junakov in posega vanj. Lahko se spomnimo Gogoljevega "Portreta", v katerem je veliko vsakdanjih podrobnosti, tako kot Gončarov, ki prikazujejo duhovni vzpon in zaton umetnika Chartkova.
Umetniške metode Gogola in Gončarova temeljijo na trčenju zunanjega in notranjega sveta, na njihovem medsebojnem vplivu in prepletanju.
Roman I. A. Gončarova se bere z velikim zanimanjem, zahvaljujoč ne le zapletu in ljubezenskemu razmerju, temveč tudi zaradi resnice v prikazu podrobnosti situacije, njihove visoke umetnosti. Občutek, ko berete ta roman, je, kot da gledate ogromno, svetlo, nepozabno platno, naslikano z oljnimi barvami, s prefinjenim okusom mojstra, ki prikazuje vsakdanje podrobnosti. Vsa umazanija in nerodnost Oblomovega življenja sta osupljivi.
To življenje je skoraj statično. V trenutku ljubezni se junak preobrazi, da bi se na koncu romana spet vrnil k sebi.
»Pisatelj uporablja dva glavna načina upodabljanja podobe: prvič, metodo natančnega skiciranja videza in okolice; drugič, metoda psihološke analize ... Že prvi raziskovalec Gončarovega dela, N. Dobroljubov, je videl umetniško izvirnost tega pisatelja v enotni pozornosti »vsem majhnim podrobnostim tipov, ki jih je reproduciral, in celotnega načina življenja "... Gončarov je organsko združil plastično oprijemljive slike, ki jih odlikuje neverjetna zunanja podrobnost, s subtilno analizo psihologije junakov." (A. F. Zakharkin, "Roman I. A. Goncharova "Oblomov"," Državna izobraževalna in pedagoška založba, Moskva, 1963, str. 123 - 124).
Motiv prahu se ponovno pojavi na straneh romana v sedmem poglavju tretjega dela. To je zaprašena stran knjige. Olga iz tega razume, da Oblomov ni bral. Naredil ni čisto nič. In spet motiv opustošenosti: »okna so majhna, tapete stare ... Gledala je po zmečkanih, vezenih blazinah, po neredu, po zaprašenih oknih, po pisalni mizi, prebirala po več zaprašenih papirjih, po vrsti, v kateri je bila pokrita s prahom. premikal pero v suhem črnilniku ...«
V celotnem romanu se črnilo nikoli ni pojavilo v črnilniku. Oblomov ne piše ničesar, kar kaže na degradacijo junaka. Ne živi - obstaja. Brezbrižen je do neprijetnosti in pomanjkanja življenja v svojem domu. Bilo mu je, kot bi umrl in se zavil v kopreno, ko v četrtem delu, v prvem poglavju, po razhodu z Olgo opazuje, kako pada sneg in povzroča »velike snežne zamete na dvorišču in ulici, kot bi pokrivalo. drva, kokošnjake, pesjak, vrt in zelenjavne grede.” Duhovno je Oblomov umrl, kar odmeva s situacijo.
Nasprotno, detajli opreme v hiši Stolts dokazujejo ljubezen do življenja njenih prebivalcev. Vse tam diha življenje v svojih različnih pojavnih oblikah. »Njihova hiša je bila skromna in majhna. Njegova notranja zgradba je imela enak slog kot zunanja arhitektura, vsa dekoracija pa je nosila pečat misli in osebnega okusa lastnikov.«
Tu o življenju govorijo različne malenkosti: porumenele knjige in slike, stari porcelan, kamni in kovanci in kipi »z zlomljenimi rokami in nogami«, dežni plašč iz oljne tkanine in rokavice iz semiša ter plišaste ptice in školjke. ...
»Ljubitelj udobja bi morda skomignil z rameni ob pogledu na vse raznovrstno pohištvo, razpadajoče slike, kipe z zlomljenimi rokami in nogami, včasih slabe, a spominu drage gravure, malenkosti. Ali bi poznavalcu ob pogledu na to ali ono sliko, na kakšno od časa porumenelo knjigo, na star porcelan ali na kamenje in kovance večkrat zasvetile oči pohlepa?
A med tem večstoletnim pohištvom, slikami, med tistimi, ki za nikogar niso imele pomena, a jih je za oba zaznamovala srečna ura, nepozaben trenutek malenkosti, v oceanu knjig in not, je bil dih toplega življenja, nekaj, kar draži um in čut za estetiko; Povsod je bila ali budna misel ali pa je sijala lepota človeških stvari, kakor je sijala vsenaokoli večna lepota narave.
Tu je bilo tudi mesto za visoko mizo, kot jo je imel Andrejev oče, in rokavice iz semiša; Plašč iz oljne tkanine je visel v kotu blizu omare z minerali, školjkami, polnjenimi pticami, vzorci različnih glin, blaga in drugih stvari. Med vsem je na častnem mestu v zlatu in intarziji zasijalo krilo Erarja.
Mreža grozdja, bršljana in mirte je prekrivala kočo od vrha do dna. Z galerije se je videlo morje, na drugi strani pa cesta v mesto.” (Medtem ko so bili iz okna Oblomova vidni snežni zameti in kokošnjak).
Ali ni bila to vrsta dekoracije, o kateri je sanjal Oblomov, ko je Stolzu pripovedoval o elegantnem pohištvu, klavirju, notah in knjigah? Toda junak tega ni dosegel, »ni dohajal življenja«, temveč je poslušal »prasketanje kavnega mlina, skakanje na verigi in lajež psa, Zakharja, ki si lošči škornje, in odmerjeno trkanje nihalo." V slavnih sanjah Oblomova »se zdi, da je Gončarov preprosto mojstrsko opisal plemiško posest, eno od tisočih podobnih v Rusiji pred reformo. Podrobni eseji reproducirajo naravo tega »kotička«, moralo in koncepte prebivalcev, cikel njihovega običajnega dneva in celotnega življenja. Vse in vse manifestacije življenja in bitja Oblomova (vsakdanji običaji, vzgoja in izobraževanje, prepričanja in »ideali«) pisatelj takoj poveže v »eno podobo« skozi »glavni motiv«, ki prodira v celotno sliko. » tišina in nepremičnost oz spati, pod čigar »očarljivo močjo« prebivajo v Oblomovki in bar, podložniki in služabniki in končno tudi lokalna narava sama. »Kako tiho je vse ... zaspano v vaseh, ki sestavljajo to območje,« ugotavlja Gončarov na začetku poglavja in nato ponavlja: »Ista globoka tišina in mir ležita na poljih ...«; "... Tišina in nemoten mir vladata v morali ljudi v tej regiji." Ta motiv doseže svoj vrhunec v popoldanskem prizoru »vsepogoljujočega, nepremagljivega spanca, prave podobe smrti«.
Različni vidiki upodobljene »čudovite dežele«, prežeti z eno samo mislijo, so zaradi tega ne le združeni, ampak tudi posplošeni in že dobivajo nadvsakdanji pomen enega od stabilnih - narodnih in svetovnih - vrste življenja. Gre za patriarhalno-idilično življenje, katerega posebne lastnosti so osredotočenost na fiziološke potrebe (hrana, spanje, razmnoževanje) ob odsotnosti duhovnih, cikličnost življenjskega kroga v njegovih glavnih bioloških trenutkih »domovine, poroke«. , pogrebi«, navezanost ljudi na en kraj, strah pred selitvijo, izolacija in brezbrižnost do preostalega sveta. Gončarove idilične Oblomovce odlikujejo hkrati nežnost in toplina in v tem smislu človečnost.« (Članki o ruski književnosti, Moskovska državna univerza, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetsky, članek "Oblomov" I. A. Gončarova, str. 101).
Prav ta pravilnost in počasnost je tisto, kar zaznamuje življenje Oblomova. To je psihologija oblomovstva.
Oblomov nima posla, ki bi bil zanj življenjska potreba; tako ali tako bo živel. Ima Zaharja, ima Anisjo, ima Agafjo Matvejevno. V njegovi hiši je vse, kar gospodar potrebuje za svoje izmerjeno življenje.
V Oblomovi hiši je veliko posode: okrogle in ovalne posode, omakke, čajniki, skodelice, krožniki, lonci. »Cele vrste ogromnih, trebušastih in miniaturnih čajnikov in več vrst porcelanastih skodelic, preprostih, poslikanih, s pozlato, z moto, z gorečimi srci, s kitajščino. Veliki stekleni kozarci s kavo, cimetom, vaniljo, kristalni čajniki, sklede z oljem, s kisom.
Tedaj so bile cele police natrpane z zavitki, steklenicami, škatlicami domačih zdravil, zelišč, losjonov, obližev, alkoholov, kafre, praškov in kadila; bilo je tudi milo, napitki za čiščenje vrčkov, odstranjevanje madežev itd. itd. - vse, kar bi našli v kateri koli hiši v kateri koli pokrajini, od katere koli gospodinje.«
Več podrobnosti o izobilju Oblomova: »šunke so bile obešene s stropa, da jih miši ne bi pokvarile, siri, glave sladkorja, viseče ribe, vrečke suhih gob, orehi, kupljeni pri Čuhonki ... Na tleh so bile kadi z maslo, veliki pokriti lonci s kislo smetano, košare z jajci - in nekaj se ni zgodilo! Potrebuješ pero nekega drugega Homerja, da do popolnosti in podrobnosti prešteješ vse, kar se je nabralo po kotih, na vseh policah te male skrinje domačega življenja«...
Toda kljub vsemu temu izobilju v Oblomovi hiši ni bilo glavne stvari - ni bilo življenja samega, ni bilo misli, vse je šlo samo po sebi, brez sodelovanja lastnika.
Tudi s pojavom Pšenicine prah ni popolnoma izginil iz Oblomove hiše - ostal je v Zaharjevi sobi, ki je na koncu romana postal berač.
Stanovanje Oblomova na ulici Gorokhovaya in hiša Pshenitsyna - vse je narisano bujno, barvito, z redko natančnostjo ...
»Gončarov velja za briljantnega pisca vsakdanjega življenja svojega časa. S tem umetnikom so navadno povezane številne vsakdanje slike«... (E. Krasnoshchekova, »Oblomov« I. A. Goncharova,« založba »Khudozhestvennaya Literatura«, Moskva, 1970, str. 92)
»V Oblomovu se je jasno pokazala Gončarova sposobnost slikanja ruskega življenja s skoraj slikovito plastičnostjo in oprijemljivostjo. Oblomovka, vyborška stran, peterburški dan Ilje Iljiča spominjajo na slike »malih Flamcev« ali vsakdanje skice ruskega umetnika P. A. Fedotova. Gončarov se ni odvrnil od hvale svojemu »slikstvu«, vendar je bil hkrati globoko razburjen, ko bralci v njegovem romanu niso začutili tiste posebne »glasbe«, ki je navsezadnje prežemala slikovne vidike dela.« (Članki o ruski književnosti, Moskovska državna univerza, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetsky, članek "Oblomov" I. A. Gončarova, str. 112)
»Pri Oblomovu je najpomembnejše od »poetičnih« in poetizirajočih načel dela sama »milostna ljubezen«, katere »pesem« in »drama« sta v očeh Gončarova sovpadali z glavnimi trenutki v življenju ljudi. In celo z mejami narave, katere glavna stanja so pri Oblomovu vzporedna z izvorom, razvojem, vrhuncem in končno izumrtjem čustev Ilje Iljiča in Olge Iljinske. Junakova ljubezen je vzniknila v ozračju pomladi s sončnim parkom, šmarnicami in znamenito vejo lilije, zacvetela v soparnem poletnem popoldnevu, polna sanj in blaženosti, nato pa zamrla z jesenskim deževjem, kadečimi se mestnimi dimniki, praznimi dače in park z vranami na golih drevesih, na koncu pa se je končalo z dvignjenimi mostovi čez Nevo in s snegom.« (Članki o ruski književnosti, Moskovska državna univerza, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetsky, članek "Oblomov" I. A. Gončarova, str. 111).
I. A. Gončarov opisuje življenje prebivalca hiše Oblomova - njegovo duševno lenobo in nedejavnost. Prizorišče označuje junaka in njegove izkušnje.
Podrobnosti o dogajanju v romanu I. A. Gončarova "Oblomov" so glavne priče o značaju lastnikov.
Zseznam uporabljene literature
1. I. A. Gončarov, "Oblomov", Moskva, PROFIZDAT, 1995;
2. A. F. Zakharkin, "Roman I. A. Goncharova "Oblomov"," Državna izobraževalna in pedagoška založba, Moskva, 1963;
3. E. Krasnoshchekova, "Oblomov" I. A. Goncharov, založba "Khudozhestvennaya Literatura", Moskva, 1970;
4. N. I. Prutskov, "Mojstrstvo romanopisca Goncharova", Založba Akademije znanosti ZSSR, Moskva, 1962, Leningrad;
5. Članki o ruski književnosti, Moskovska državna univerza, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetsky, članek "Oblomov" I. A. Gončarova.
Mestna izobraževalna ustanova
"Srednja šola št. 2"
mesto Serpukhov, Moskovska regija
Književni pouk v 10. razredu
"Vloga podrobnosti v romanu I.A. Gončarova "Oblomov."
Pripravila: učiteljica ruskega jezika in književnosti
Šumilina Ljudmila Petrovna
Serpuhov 2013
Književni pouk v 10. razredu.
Vloga podrobnosti v romanu I.A. Gončarova "Oblomov".
Kaj in kako učiti otroke na predvečer uvedbe nove generacije zveznih državnih izobraževalnih standardov, v pričakovanju združitve ruskega jezika in literature v en predmet - literaturo? Dostojen odgovor na to daje S. Volkov, moskovski učitelj in urednik revije Literatura: »Otroke je treba naučiti vsega, kar so jih vedno učili. Obstaja dobra metafora, da otrokom predajamo določeno dediščino; otrok se mora v šolskem življenju naučiti, česa postane »mojster«, kaj si je nabrala človeška kultura.« (“Ravnatelj šole” št. 7, 2012. Posneto 6. 1. 2012). A KAKO poučevati, je odvisno od učitelja samega, od njegovega znanja in izkušenj, od sposobnosti kritičnega vrednotenja svojih poklicnih sposobnosti in poklicne prtljage, od njegovega ustvarjalnega potenciala, kot običajno rečejo, od želje po poučevanju in učenju samega sebe.
Povsem očitno je, da mora književnost v šoli zavzeti posebno mesto: ni le učni predmet med drugim, je besedna umetnost in spoznavanje z njo »bi moralo biti skrajno »praktične« narave: skozi resnično potopitev v njegovi najboljši primeri.« Naj bo besedilo na zaslonu tablice ali bralnika - glavna stvar je, da je celotno besedilo umetniškega dela in ne kratka ponovitev vsebine. Seveda branje in preučevanje velikih del zahteva veliko truda tako študentov kot učiteljev. Da bi bilo to skupno delo plodno, je potrebno medsebojno razumevanje, nekakšna zveza somišljenikov in iskren interes (vsaj med nekaterimi študenti) za seznanjanje z najpomembnejšimi deli ruske in svetovne literature. Rezultat tega sodelovanja je bila zadnja lekcija v 10. razredu »Vloga podrobnosti v romanu I. A. Gončarova »Oblomov«. V pripravah nanj so se dijaki obrnili na kritično in referenčno literaturo, oblikovali kratka poročila o rezultatih literarnih in kulturnih študij ter predstavitve na dano temo. Takšno delo nam je omogočilo razširiti in poglobiti idejo, da v umetniškem tkivu dela vsaka beseda, vsaka podrobnost ni naključna - vse nosi ogromno pomensko obremenitev, vse je podrejeno avtorjevemu namenu, ki ga je naša naloga razvozlati in razumeti.
Glavno značilnost avtorskega sloga I. A. Gončarova so takoj opazili njegovi sodobniki: "Izvirnost ... pisatelja je v njegovi enotni pozornosti do vseh majhnih podrobnosti tipov, ki jih reproducira, in celotnega načina življenja," je zapisal N. Dobroljubov. In sam pisatelj je izjavil: "Najbolj me zanima ... moja sposobnost risanja." Izrazit, »na srečo najden« detajl je dokaz pisateljeve spretnosti, sposobnost »opažanja podrobnosti in uživanja v njih« pa dokaz bralne kulture. Učenci naj poimenujejo živahne podrobnosti, ki so se jih spomnili ob branju romana, in določijo njihovo vlogo v epizodi. (Piščančja kost na krožniku, pajčevine, zlomljen kavč - dokaz pasivnosti, inertnosti samega Oblomova in Zaharja; koča, ki visi nad pečino, podrta galerija, padla ograja - dokaz, da so ljudje Oblomova dojemali delo kot kazen; ležanje na obrobju, v jarku, pismo, prejeto iz mesta, simbolizirajo strah pred spremembo, osamljenost sveta Oblomovke, kjer sneg, kot koprena, pokriva zemljo razlaga Oblomova in Olge, škornji in plašč Andreja Stoltsa, biseri, ki jih prodaja Agafja Matvejevna ...). Učenci zlahka določijo, kateri detajli so tematski: vsakdanjik, portret, pokrajina ... Pojem "psihološki detajl" zahteva pojasnilo - tako se imenujejo detajli dejanja in stanja. Edinstvenost poetike Goncharova je v tem, da po A. Grigorievu "goli skelet psihološke naloge preveč ostro izstopa iz podrobnosti", zato v romanu praviloma vsaka podrobnost nosi psihološko obremenitev.
A.I. Gončarov gradi svoje delo tako, da morajo bralci primerjati antipodne junake. Opisi portretov Olge Iljinske in Agafje Matvejevne Pšenicine so psihološko pomembni. Po branju odlomkov besedila učenci sklepajo, da avtor namerno pritegne pozornost bralca na iste podrobnosti: Olga ima puhaste obrvi, nad eno od njih »je bila majhna guba, v kateri se je zdelo, da nekaj govori, kot da tam počiva .” misel"; Agafya Matveevna "skoraj ni imela obrvi, ampak na njihovem mestu sta bili dve rahlo nabrekli, sijoči črti z redkimi svetlimi dlakami." V Olgi je »v budnem, vedno vedrem, nikoli manjkajočem pogledu temnih, sivomodrih oči zasijala prisotnost govoreče misli«; Vdova Pshenitsyna ima "sivkasto preproste oči, kot celoten izraz njenega obraza." Značilna ponavljajoča se podrobnost v videzu vdove so njeni okrogli beli komolci, ki vzbujajo zanimanje in simpatije Ilje Iljiča. Ta portretni detajl na eni strani postane simbol neumorne gospodarske dejavnosti, na drugi pa odsotnosti kakršnega koli duhovnega načela. Zanimivi so komentarji desetošolcev o prizoru razlage Oblomova in Agafje Matveevne, ki se odvija v kuhinji. V rokah junakinje ni veja lila, kot je Olga, ampak "ljubitelja" z istim občutkom govorita o cimetu, obleki, ljubezni, poljubu. Pšenicinova vdova je vsa v vsakdanjem življenju, s svojimi stvarmi. Njen »človeški obraz« se bo razkril šele na samem koncu romana, ko se Agafja Matvejevna pred bralcem pojavi kot ljubeča in žalujoča ženska, s »skritim notranjim pomenom v očeh. Nevidno ji je sedela misel na obrazu ... ko je zavestno in dolgo zrla v mrtev obraz svojega moža in od takrat je ni več zapustila,« ker je spoznala, »da je njeno življenje izgubljeno in močno zasijalo. .da je sonce zasijalo v njej in za vedno zatemnilo ... vedela je, zakaj je živela in da ni živela zaman.” Ganljiv opis poudarja povsem drugačne podrobnosti, ki pričajo o duhovnem in moralnem vpogledu junakinje, zdaj pa ni v nasprotju z Olgo, ampak v primerjavi z njo.
Naslednja stopnja pouka je uvajanje novih literarnih pojmov – delitev podrobnosti glede na kompozicijsko vlogo na pripovedne in opisne. Pripovedni detajli nakazujejo gibanje, spremembo, transformacijo slike, prizorišče, značaj; opisni - upodabljajo, slikajo sliko, situacijo, značaj v DANEM trenutku. Narativni se praviloma ne pojavljajo v različnih epizodah zgodbe in poudarjajo razvoj zapleta. V besedilu so lahko »razporejeni« na različne načine: enakomerno prisotni po vsej dolžini ali pa so na nekaterih delih skoncentrirani, na drugih pa jih ni ali skoraj ni. Veliko je odvisno od individualnega sloga avtorja.
Učenci poimenujejo opisne podrobnosti iz prvega dela romana: težki, okorni stoli, majave knjižne omare, hrbtišče zofe, na kateri se je povesil oguljen les, ogledalo, pokrito s plastjo prahu, umazane preproge, krožnik z oglodano kostjo; dve ali tri knjige, prekrite s prahom; črnilnik, v katerem živijo muhe ... Po zgornjih primerih se zlahka ugotovi podobnost v metodah karakterizacije Oblomova z Gogoljevimi junaki, zlasti z Manilovom. To se najbolj jasno kaže v opisu portreta: "Polt Ilje Iljiča ni bila niti rdeča, niti temna, niti pozitivno bleda, ampak ravnodušna ...". Oblomov se tako kot Gogoljevi liki sprva razkriva skozi vsakdanje življenje. Številne vsakdanje podrobnosti avtor uporablja za tipizacijo podobe, ki predstavljajo pomemben element tipičnih okoliščin. Po Gogolu Gončarov ne slika toliko osebnosti kot človeškega tipa. Po drugem in tretjem delu, ki opisujeta izjemno duhovno romanco Oblomova in Olge z neskončnimi psihološkimi pripombami, burnimi dialogi, vznemirjenimi izpovedmi, se avtor spet obrne k ležerni pripovedi. V "Vyborških poglavjih" Gončarov nariše "cele vrste ogromnih trebušastih in miniaturnih čajnikov in več vrst porcelanastih skodelic, preprostih, poslikanih, pozlačenih, z moto", police, natrpane z "zavoji, steklenicami, škatlami z domačimi zdravili". , zelišča...”. Učenci sklepajo, da se je Oblomov v hiši na strani Vyborga zdelo, da se je vrnil v stanje, v katerem ga bralec najde na ulici Gorokhovaya, da so opisne podrobnosti življenja in pohištva namenjene poudarjanju takšnih značajskih lastnosti junaka, kot so neaktivnost, apatija. , inercija, potem obstaja nekaj, kar se imenuje tako prostorna in "strupena" beseda - "oblomovizem".
Na naslednji stopnji lekcije učenci predstavijo rezultate svojih opazovanj o kompozicijski vlogi tako živih pripovednih podrobnosti, kot so obleka in nogavice Ilje Iljiča Oblomova, s pomočjo katerih avtor prikazuje spremembe, ki se dogajajo v duši ( in v življenju) naslovnega junaka.
Že v prvem delu romana je oda, hvalnica obleki, v kateri Ilya Ilyich leži na kavču.Njegov prijatelj Andrej Stolts je uspel dvigniti Oblomova s kavča. Po potovanjih s Stolzem doma Oblomov godrnja in si obleče haljo: »Čevljev ne sezuješ cele dneve, noge te srbijo! Ne maram tega tvojega življenja v Sankt Peterburgu!« Morda ogrinjalo tukaj postane simbol življenja, ki je všeč Oblomovu: tiho, polno »nemotenega miru«.
Toda Oblomov se je zaljubil v Olgo Ilyinskaya. Je aktiven, energičen, "na njem ni videti halje: Tarantiev ga je odpeljal k svojemu botru na strani Vyborga." Toda pametna Olga popolnoma razume, kako močno je hrepenenje Ilje Iljiča po miru. Ni zaman, da sredi ljubezni sprašuje: »In če se naveličaš ljubezni, kakor si utrujen knjig, služenja, luči; če ... bo obleka za vas dražja?..« »To je nemogoče,« odgovori Oblomov. Vendar se je zmotil, saj je lastnica Agafya Matveevna, v hiši katere se je naselil, že našla njegovo staro obleko. Še vedno obleče »svoj divji frak, ki ga je nosil na dači«, njegovo ogrinjalo pa je skrito v omari, toda Ilja Iljič res noče več k Olgi, že je občutil čar življenja v hiši vdova Pšenicina. Zato so besede Agafje Matveevne tako pomenljive: "... Iz omare sem vzela tvojo halju ... lahko jo popraviš in opereš ... Dolgo bo služila." Ilya Ilyich si obleče haljo po odločnem pojasnilu z Olgo. Ljubezen kot poduhovljeno, gonilno načelo je zapustila življenje Oblomova: "Njegovo srce je bilo ubito." In v tem trenutku Zakhar vrže ogrinjalo čez gospodarjeva ramena. Tako ogrinjalo postane simbol vrnitve v staro življenje. V hiši na strani Vyborga Oblomov znova najde mir, o katerem je sanjal in za katerega si je prizadeval. Zadnji del romana pripoveduje o fizičnem in duhovnem zatonu Oblomova, o zmagoslavju »oblomovizma«, simbol tega strašnega pojava pa je ogrinjalo, ki ga Ilja Iljič ne sleče do svoje smrti.
Dvoumnost koncepta "oblomovstva" pomaga razkriti še eno podrobnost - nogavice glavnega junaka. Že odrasel Oblomov se v sanjah vidi kot sedemletni deček: »Njemu je lahko, zabavno ... varuška čaka, da se zbudi. Začne mu vleči nogavice; ne popušča, se norčuje, binglja z nogami ...« Slike se vrstijo ena za drugo: »Ravno se je zbudil doma, ko ob njegovi postelji že stoji Zaharka, pozneje njegov slavni sobar Zahar Trofimych. Zakhar mu, kot nekoč varuška, navleče nogavice, Iljuša, že štirinajstletni deček, ve le, da leži najprej na eni, nato na drugi nogi, in če se mu kaj zdi narobe, bo Zaharka brcnil v nos.
Ker v otroštvu ni bil navajen dela in neodvisnosti, se Oblomov pri tridesetih letih znajde popolnoma nemočen. Zato se mu Stolz, ki je prispel, smeje: "Zakaj nosiš eno nogavico iz sukanca, drugo pa papir?" In v odgovor sliši: »Ta Zakhar mi je bil poslan kot kazen! Utrujena sem od njega! Kaj je Zakharjeva krivda? Dejstvo, da gospodarju ni oblekel nogavic. Tako nogavice postanejo simbol družbene odvisnosti Oblomova. Poleg tega avtor v tretjem delu romana pravi, da je Agafya Matveevna skrbela za Oblomove nogavice in s tem zanj samega. Ilya Ilyich jemlje to za samoumevno. Ne opazi njenih včasih junaških prizadevanj in jih ne ceni. Posledično postanejo nogavice v romanu simbol ne le socialne, ampak tudi moralne odvisnosti.
Tako je pisatelj organsko združil najmanjše podrobnosti s subtilno psihološko analizo in napolnil »materialni« svet z globokim pomenom.
Drugi del romana opisuje burno in izjemno poduhovljeno ljubezensko razmerje, ki ga ne brez razloga spremlja Olgino petje, Oblomovo neskončno občudovanje njene umetniške lepote in narava v svojih poletnih čarih. Namesto »vsakdanjega življenja« človeka poteka »poduhovljenje« življenja. Gončarov mojstrsko razkrije občutke Oblomova in Olge skozi dve živi pripovedni podrobnosti. Učence vabimo, da se spomnijo epizod iz drugega dela romana z vejo lile. Prizor srečanja med Oblomovim in Olgo po prvi izjavi ljubezni se imenuje: "Olga je tiho izbrala vejo lila in jo povohala ter si pokrila obraz in nos.
"Povonjaj, kako lepo diši!" - je rekla in tudi njemu pokrila nos.”
Ilya Ilyich še ne pripisuje pomena temu simbolu ljubezni. Toda zvečer bo Oblomov razumel gibanje Olginega srca in se ji zjutraj prikazal z vejo lila v rokah. Lila je tista, ki bo junakom pomagala razumeti čustva drug drugega.
Pomembna je še ena epizoda, ki razkriva odnos med liki. Ilya Ilyich želi ljubiti, ne da bi izgubil mir. Olga hoče nekaj drugega kot ljubezen. Oblomov vzame vejico lila iz Olginih rok in reče: "Vse je tukaj!"
« Olga je zmajala z glavo.
- Ne, ne vse... polovica.
- Najboljši.
"Morda," je rekla.
- Kje je drugi? Kaj še po tem?
- Poglej.
- Za kaj?
»Da ne bi prvi izgubil,« je zaključila ...«
Kaj je ta druga polovica? Učenci razumejo: Olga namiguje Oblomovu, da mora biti aktiven, sam mora določiti namen življenja.
Na istem vrtu, po nekaj dneh ločitve, po pismu o potrebi po prekinitvi odnosov, poskušanju pomiriti jokajočo Olgo in se popraviti, se Oblomov spet spomni lila:
"Daj mi znak ... vejo lila ...
- Lila ... se je odselila, izginila! - je odgovorila. - Poglej, poglej, kaj je ostalo: zbledelo!
- Odselili so se, zbledeli so! "je ponovil in gledal lila."
Zakaj avtor izbere lila kot simbol ljubezni? Študenti menijo, da lila cveti divje, bujno in hitro zbledi, podobno kot občutki Ilje Iljiča. V knjigi "Rože v legendah in izročilih" N.F. Zolotnitsky piše, da "na vzhodu, od koder prihaja ... lila, služi kot emblem žalostnega razhoda." In čeprav je bila veja lila za Olgo simbol »barve življenja«, pomladi duše, prebujanja prvih ljubezenskih čustev, je izpolnila svojo usodno usodo: zaljubljenca sta obsojena na ločitev.
Po ugotovitvi, da so se pisci 19. stoletja dobro zavedali "jezika rož" in so ga pogosto uporabljali, se učenci prosijo, da se spomnijo, v katerih delih, ki so jih brali, so avtorji uporabili simboliko rož. Epizoda iz romana I. S. Turgenjeva "Očetje in sinovi" je takoj poklicana, ko v gazebu Bazarov prosi Fenechka, naj mu da "rdečo in ne zelo veliko" vrtnico iz rezanega šopka. Ali junak Turgenjeva pozna »jezik rož«? Pisec bralcu prepušča različne domneve. Tako ali drugače, potem ko se je Bazarov zaljubil v Odintsovo in ga je ta zavrnila, s pomočjo rdeče vrtnice alegorično prosi za ljubezen, čeprav malo, celo za trenutek.
V zgodbi Asya je omenjen cvet geranije: junakinja ga vrže z okna gospodu N.N. Da bi razumeli, zakaj se avtor sam odloči za to rožo, se je treba spomniti vrstic iz zadnjega poglavja: »Obsojen na samoto dečka brez družine, živim dolgočasna leta, a hranim njene (Azije) zapiske in posušeni cvet geranije, kot svetinja, kot svetinja, ki mi jo je nekoč vrgla z okna. Še vedno oddaja rahel vonj ..." Geranium postane simbol vztrajnosti in zvestobe. To potrjuje žalostna pesniška legenda, v kateri se geranija imenuje "trava žerjava".
Enako osupljiva glasbena podrobnost, ki simbolizira duhovne vzpone in padce Oblomova, je njegova najljubša arija iz opere Norma italijanskega romantičnega skladatelja Bellinija. Arija se začne z besedami "Castadiva«(»Najčistejša Devica«). Učenci naj se spomnijo, v kakšni situaciji je bil ta stavek prvič slišan. Preberemo odlomek, ko Oblomov predstavi Stoltzu svoj življenjski ideal: »V hiši že svetijo luči; v kuhinji trka pet nožev; ponev z gobami, kotleti, jagodičevje ... je glasba ...Castadiva… Castadiva! - je zapel Oblomov "Ne morem se spomniti z ravnodušnostjo."Castadiva"," je rekel in zapel začetek kavatine, "kako joče srce te ženske!" Kakšna žalost se skriva v teh zvokih!.. In nihče ne ve ničesar okoli. Sama je ... Skrivnost jo teži; ona ga zaupa luni ...« Zdi se, da je ta ideal napolnjen z materialnimi predmeti in nenadoma poleg kotletov in gob zasliši glasba. Kako razložiti to čudno mešanico gastronomije in glasbe? Omemba operne arije poleg vitala jo naredi nujno, izjemno pomembno za Oblomova. Njegovo hrepenenje po »Oblomovem raju« je hrepenenje po obilju - MATERIALNEM IN DUHOVNEM OBILJJU. To potrjuje šok, ki ga je Ilya Ilyich doživel med izvajanjem iste arije Olge Ilyinskaya, in posledično - nepričakovana izjava ljubezni do samega Oblomova.
Toda zakaj Gončarov izbere prav to skladbo? Kako je povezan z zapletom romana? Za razumevanje se morate sklicevati na libreto ali povzetek »Norme«. Zaplet opere je preprost: galska svečenica-vedeževalka Norma, ki je prekršila zaobljubo čistosti, se je zaljubila v rimskega prokonzula Pollia in mu rodila dva sinova. Toda Pollio se je zaljubil v Normo in premagala ga je nova strast do mlade Adaljive, služabnice v templju duhovnikov. Adaljiva, ki je izvedela za Normino grešno in skrivno ljubezen do prokonzula, je pripravljena zapustiti svojo pot. Toda Polliova strast je tako močna, da se odloči ugrabiti služkinjo kar iz templja. Sveti tempelj je bil oskrunjen, ker je vanj vstopil neverski bojevnik. Skrunilec templja je podvržen smrti.
V svetem gaju gori daritveni ogenj. Pollio se mora povzpeti. Norma pa se razglasi za pravega krivca vseh težav in se povzpne v ogenj. Pretresen nad plemenitostjo in močjo Normine duše, ji Pollio sledi. Simbolika finala opere je očitna: junaki gorijo v plamenih ljubezni.
Je mogoče potegniti kakšne ploskvene vzporednice? Ali junaki Gončarova gorijo v plamenu ljubezni? V romanu je vse obratno: občutki Olge in Oblomova, sprva precej goreči, vendar ukročeni z razumom, se nato manifestirajo zadržano, nato pa popolnoma izginejo. Vendar pa junaki romana razmišljajo o možnosti strastne, nepremišljene ljubezni. V vrhunskem prizoru (drugi del, 12. poglavje) Ilja Iljič pripoveduje Olgi o taki ljubezni: »Včasih ljubezen ne čaka, ne vzdrži, ne šteje ... Ženska je vsa v ognju, v trepetu, doživlja obe muki. in takšne radosti hkrati ...«. Toda Olga to pot modro zavrne. Po razlagi je Oblomovu »kipela kri«, oči so se mu zaiskrile. Zdelo se mu je, da mu gorijo celo lasje.”
Vendar pa v prihodnosti ne bo gorenja ljubezni. Morda je bilo mogoče premagati "oblomovstvo" in osrečiti Olgo le z "močnimi sredstvi". Takšno »zdravilo« bi lahko bila nepremišljena, grešna ljubezen, podobna ljubezni Norme in Pollia. Tako je zaplet opere globoko skrit v zapletu romana inCastadivapostane simbol strastne, vsesplošne ljubezni, ki je junaki Gončarova niso sposobni.
AmpakCastadiva- to je tudi znak izbranosti in pripadnosti posebni kasti, ki je niti ne sestavljajo zaljubljenci, ampak poduhovljeni ljudje, sposobni živeti življenje čustev in srca. In kako strašno je, ko se Ilya Ilyich, ki se je naselil v hiši na strani Vyborga, odpove življenju svoje duše in srca. Učence vabimo, da preberejo odlomek iz pogovora Oblomova s Stolzom, ko je v romanu zadnjič omenjena Normina kavatina. Stolz, ki je že postal Olgin mož, obišče Oblomova in ga povabi, naj ga obišče v vasi: »Štel boš, upravljal, bral, poslušal glasbo. Kakšen glas je zdaj razvila! Ali se spomnišCastadiva?
Oblomov je zamahnil z roko, da ga ne bi spomnil.
In potem med kosilom sledi pomenljiva pripomba Ilje Iljiča, ki zdravi Stolza: »Ja, pij, Andrej, res pij: slavna vodka! Olga Sergevna vam tega ne bo storila!.. Pela boCastadiva, vendar ne zna narediti takšne vodke! In ne bo naredil takšne pite s piščanci in gobami!« Pride do prevrednotenja vrednot, duhovno nadomešča materialno. Zdaj Oblomova ne zanima glasba, ampak vodka in pite, to je vse, kar nasiti telo in ne duše, kar povzroča lenobo, sanjarjenje in zaspanost. Obstaja zamenjava »Oblomovskega raja«, kjer so bile vsakodnevne potrebe dopolnjene z visoko duhovno vsebino, z »rajem« na strani Vyborga. Zapleteno možnost nadomesti enostavnejša, kar kaže na duhovni in fizični upad glavnega junaka.
Avtor s številnimi podrobnostmi pokaže, da se življenje v hiši na vyborški strani giblje v krogu. Učenci najdejo dokaze za to idejo: junaki, ki živijo v tem krogu, sami težijo k okroglosti: Oblomov je debel in okrogel, Agafja Matvejevna je polna; celo predmeti v tej hiši so okrogli: v kuhinji so trebušasti čajniki, v jedilnici je okrogla miza, v shrambi so štruce sladkorja, kadi, lonci, košare ... Življenje na Vyborgu stran je vrnitev na začetek. Krog življenja Oblomova se je sklenil. Ni zaman, da sam priimek namiguje ne le na osebo, ki jo je življenje zlomilo, ampak tudi na zaokroženo - iz stare ruske "oblo". Kaj je torej ta O? Simbol Oblomovega okroglega, celovitega sveta? Ali pa je O enak nič? Avtor daje bralcu možnost, da sam odgovori na ta vprašanja.
Seveda delo pri pouku prepriča učence, da je »na srečo najden detajl« dokaz pisateljeve spretnosti, saj bralec s pomočjo izraznih detajlov, ki nosijo pomembno pomensko in čustveno obremenitev, dojame avtorjevo namero, umetniško idejo delo.
Zadnja lekcija v lekciji je pripomba D. S. Merežkovskega o edinstvenosti pisateljevega dela: romani Gončarova so »en ep, eno življenje, ena rastlina. Ko se ji približate, vidite, da je po njenih gromozanskih cvetnih listih raztresena cela rosa drobnih stvari. In ne veš, kaj bi bolj občudoval - lepoto cele velikanske rastline ali te majhne kapljice, v katerih se zrcali sonce, zemlja in nebo.”
Literatura.
1. Gončarov I.A. Oblomov. Roman v štirih delih. Lenizdat, 1969.
2. Gorškov A.I. Ruska literatura. Od besed do literature. 10-11 razredi. Učbenik za dijake od 10. do 11. razreda srednjih šol. M.: Izobraževanje, 1996.
3. Krasnoshchekova E.I. "Oblomov" I.A. Gončarova. M.: Fikcija. 1970
4. Januševski V.N. Glasba v besedilu. Ruska literatura. Znanstveno-teoretična in metodološka revija. 1998 – 4.
5. Gracheva I.V. "Vsaka barva je že namig." O vlogi likovnega detajla v ruski klasiki. Književnost v šoli. Znanstvena in metodološka revija. 1997 – 3.
V svetovni literaturi in kulturi najdlje živijo tista dela, katerih junaki so postali simboli določene dobe, človeški tipi, značaji in utelešenje teženj človeštva. Med takimi junaki so človekoljub Prometej, večni vitez Don Kihot, filozof Hamlet, velikan Gulliver in številni drugi. Čim širši in bolj pomenljiv je simbolni pomen slike, čim bližje je različnim ljudem, tem bolj priljubljen in obstojen je lik, ki ga je ustvarila avtorjeva domišljija.
Takšen je junak romana I. A. Gončarova Oblomova, ki je dal ne le ime delu, temveč tudi svoje ime mnogim pojmom.
Oblomov je hkrati vrsta človeškega značaja, razširjena in prepoznavna, in način življenja, ki še vedno mika človeka, in nacionalna nesreča Rusije in hkrati najboljša stran njene duše.
Družinsko posestvo junaka "Oblomovka" je tudi simbol posebnega sveta, v katerem ljudje še vedno živijo, "ne da bi se zmešali z nejasnimi duševnimi in moralnimi vprašanji", ampak skrbijo za hrano in zdrav spanec.
Stolz je v romanu nasprotnik Oblomova. Nemec po rojstvu in vzgoji, Stolz uteleša drugačen tip osebe: aktiven, razumen in ne brez spodobnosti in prijaznosti. Vsi so dobri prijatelji Oblomova, vendar ni mogel spremeniti življenjskega sloga Ilje Iljiča, mu prenesti svojega ponosa, svoje energije in svojega razumevanja smisla življenja.
Oblomovljev služabnik Zakhar je tudi nekakšen simbol ponavljanja Oblomovljevega načina življenja na nižji ravni, brez filozofije in duhovnosti Ilje Iljiča.
Poleg simbolnih podob je v romanu veliko simboličnih podrobnosti. Oblomov najljubši kavč in ogrinjalo sta za vedno zrasla z njim. So glavni mejniki na poti Ilje Iljiča v novo življenje. Na sredini romana junak vstane s kavča in končno sleče ogrinjalo. Toda, ko je poskušal spremeniti sebe in svoje življenje, se vanj znova vrne, takoj ko se na njegovi poti pojavijo znane stvari: kavč in ogrinjalo v hiši vdove Pshenitsyna sta ga znova vabila k staremu življenju. Izkazalo se je, da so bolj vztrajni in trpežnejši od veje lila v rokah Olge Ilyinskaya. »Življenje, življenje se mi spet odpira,« je rekel kot v deliriju, »tukaj je, v tvojih očeh, v tvojem nasmehu, v tej veji, v Casta divi ... vse je tukaj ...« Ampak »lila je odšla« se ni zgodila ljubezen, novo življenje se ni zgodilo. Material s strani
»Sneg je padel v debelih kosmih« na koncu tretjega dela romana. "Zaspal sem," je obupano zašepetal Oblomov, "šel v posteljo in zaspal v svinčenem, brez veselja spanju ..." In bralec žalostno razume, da se Ilja Iljič "ne bo zbudil", čeprav je še četrtina rezerviraj naprej.
Junak se bo še vedno prebudil iz "mrzlice", ki ga je premagala, vendar se ne bo nikoli več vrnil k prejšnjim sanjam in načrtom. "Večni mir, večna tišina in leno plazenje iz dneva v dan so tiho zaustavili stroj življenja."
Podoba, ki jo je ustvaril Gončarov, je preživela ducat generacij. In po stoletju in pol lahko bralec ponovi besede Dobroljubova: "... še vedno smo Oblomovi."
Niste našli, kar ste iskali? Uporabi iskanje
Na tej strani je gradivo o naslednjih temah:
- podoba Oblomova v romanu Oblomova
- abstraktna podoba Oblomova v romanu Gončarova
- esej na temo podob in simbolov v romanu Oblomova
- podoba Oblomova v podobah svetovne literature
- Rusija v romanu Oblomova
