Znane igralke so se slekle na odru, da bi rešile bolne otroke. Goli pionir. Sodobna. Tisk o predstavi "Rešeno" Edwarda Bonda

Gledališče Kirill Ganin je bilo odprto leta 1994 v Moskvi. Že prva predstava, v kateri so sodelovali goli igralci, je povzročila tak škandal, da je bil režiser aretiran zaradi oglaševanja pornografije.

Biografija Ganina in ustvarjalna dejavnost

Sergej Ganin se je rodil 8. marca 1967. Novo ime si je nadel pozneje, ko se je začel zanimati za gledališče. Pred tem je diplomiral na Inštitutu Nacionalne raziskovalne univerze MGSU (Univerza za gradbeništvo, Oddelek za teorijo konstrukcij), vendar ni delal po poklicu. Po uspehu svojega projekta je odšel na študij režije na IPCC (Inštitut za kulturo).

Gledališče Kirilla Ganina (naslov prve produkcije je oder SHOLOM) se je 29. maja odprlo s predstavo "Za zaprtimi vrati" po istoimenski Sartrovi drami. Ganin je edini režiser, ki uprizarja tuje in domače klasike ter svoja dela.

Na tretji oddaji je bil Kirill aretiran po 228. členu kazenskega zakonika (distribucija pornografije). V preiskovalnem zaporu je preživel 4 mesece, nato pa so ga do sojenja izpustili.

Sredi leta 1995 je bil popolnoma oproščen in razglašen za razumnega, nakar je Gledališče Kirilla Ganina ponovno začelo uradno delo. Predstave so večinoma intimno uprizorjene na malem odru, ki ustvarja vzdušje intimnosti in tesnega stika z občinstvom.

Škandalozna zgodovina gledališča

Niso vsi navdušeni nad »resnico življenja«. Ganin je prisiljen tožiti dediče predstav in poslance državne dume. Leta 1997 je režiser izdal pravljico z erotičnim nagibom "The Tsokotukha Fly". Gledališče Kirila Ganina je tožila E. Chukovskaya (vnukinja klasika). Odvetniki obeh strani so škandal poravnali brez sojenja. Ime predstave so preimenovali v "Fly-Slut".

Projekt "Mojster in Margarita", ki temelji na zgodbi Bulgakova, je bil prikazan v gledališču leta 1999. Sergej Shilovsky (pisateljev dedič) je tožil zaradi kršitve pravic, a izgubil. Režiser je uspel dokazati, da v besedilu ni bilo popravkov, da je plačal vse avtorske honorarje, zato ima pravico uprizoriti delo v lastnem konceptu. Poslanca N. Gubenko in E. Drapeko sta se leta 2003 obrnila neposredno na ministra za notranje zadeve z zahtevo po zaprtju konceptualnega gledališča Kirill Ganin in prepovedi predvajanja produkcije "Lenin v seksu". Njihova zahteva je bila zavrnjena.

Do leta 2005 je bil režiser tako preganjan, da je zaradi samoobrambe (in zaradi oglaševanja) sam Ganin tožil Darjo Doncovo in založbo Eksmo, ker je v njegovem romanu »Zobozdravniki tudi jočejo« eden od dialogov linije likov spodkopava njegov poklicni status in ugled. Stavek v knjigi je bil: »Je to umetnost? To je samo status, tako kot gledališče Kirilla Ganina. Vulgarna pornografija, a nič se ne da narediti.«

Tokrat je sodišče zavrnilo Ganinov zahtevek z ugotovitvijo, da lahko Dontsova kot pisateljica ustvarja besedila po lastni presoji. V odgovor je režiser izdal predstavo pod provokativnim naslovom »D. Dontsova. Erotične fantazije." Zgodba se je končala mirno. Založniki so frazo odstranili iz romana, Ganin pa je produkcijo umaknil iz distribucije.

Ganin - politik

4. aprila 2012 sta Kirill Ganin in njegovi prijatelji, novinarji I. Dudinsky, ustanovila stranko »Rusija brez obskurantizma«, ki jo je uradno registrirala MYRF. Glavna teza je strah intelektualcev pred splošno izobrazbo v šolah in protest proti poglabljanju znanja božjega zakona na škodo matematike in ruskega jezika.

Poleg vse večjega vpliva cerkve na državno oblast stranka postavlja teze o splošni »neumnosti« ljudstva. Kot dokaze navaja oslabitev šolskega kurikuluma, nizke plače in nelogične odločitve vodje države. Citat iz Ganinovega govora V. Putinu na konferenci 25. oktobra 2012: »Patriarh Kiril je nevarnost ustvarjanja sodobnega Rasputina. Če predsednik dovoli, da cerkev prevzame oblast, je ne bo mogel prevzeti nazaj."

Uspeh »golega« gledališča

Kljub svoji živahni dejavnosti v sodni dvorani in na političnem prizorišču je Ganin predvsem direktor svojega gledališča. Predstave Kirilla Ganina so uspešne in v dvorani ni praznih sedežev. Čeprav vsi niso pripravljeni sprejeti "golote" na odru.

Na vsaki projekciji nekaj občinstva zapusti sredino produkcije globoko šokirano in ogorčeno. Toda tisti, ki so ostali do konca za vedno, se zaljubijo v odkrito gledališče Kirilla Ganina - to je poskus, da bi ljudem dali močan naboj pozitivne energije, občutek katarze (očiščenja). Gledalca popeljite nazaj v otroštvo, k izvoru peskovnika, kjer je bil vsak sam.

Podpora Ganinovi ideji

Med prvo aretacijo režiserja in v njegovih nadaljnjih dejavnostih so Ganina podpirali tako znani ljudje, kot so R. Bykov, G. Volchek, R. Viktjuk, V. Žirinovski, B. Pokrovski, V. Novodvorskaya, A. Khinshtein, M. Zakharov, V. Lanovoy, K. Raikin.

• »Obiskal sem Konceptualno gledališče Kirila Ganina. Moskva je odlično mesto za revolucijo v dramski umetnosti. To je bodoče psihološko gledališče.” - A. Demidova
• "Nočem kritizirati. Vsak si izbere, kaj bo gledal. Če ima Ganin umetnike, to pomeni, da so blizu režiserjevemu slogu dela in njegovim moralnim vrednotam.« - K. Orbakaite
• »Gledališče Ganin je kot ogledalo. Kdor hoče, kar vidi, to vidi.” - D. Dibrov.
• »Borili smo se za svobodo umetnosti in ustvarjalnosti. Torej pridobite ali ustvarite svojega.” - V. Žirinovski

Iskrenost v goloti

Najbolj iskreno gledališče Kirilla Ganina (naslov: Dobroslobodskaya, 2 - 38) čaka na svoje občinstvo. Tukaj lahko vsi sodelujejo v akciji skupaj z igralci. Stopite na oder ali preprosto uživajte v čarobnosti Melpomene.

Gledališče je ena najbolj priljubljenih in neverjetnih oblik umetnosti. In čeprav naj bi Melpomena po splošno sprejetem mnenju prinašala dobro, je v zgodovini gledališča kar nekaj gledaliških predstav, med katerimi je na odru prelita prava kri ali pa je prišlo do nasilja.

1. Gledališče Grand Guignol

Iskalci vznemirjenja, ki so obiskali Pariz v začetku 20. stoletja, so običajno obiskali gledališče Grand Guignol, majhno ustanovo v predelani cerkvi, ki je bila specializirana za grozljive in krvave produkcije. Glavni temi predstav Guignol sta bili norost in strah, produkcije pa so prikazovale nekrofilijo, uživanje drog, serijske umore in strašne bolezni. Ves čas svojega obstoja (1897-1963) se je Grand Guignol boril s cenzuro. Po drugi svetovni vojni gledališče ni bilo več relevantno za občinstvo, ki je na lastni koži izkusilo grozote vojne.

2. Hermann Nitsch

Hermann Nitsch je avstrijski umetnik, skladatelj, igralec in dramatik, ki je v šestdesetih letih 20. stoletja ustanovil skupino Orgy and Mystery Theatre. Nitchev navdih je prišel iz izkušenj med drugo svetovno vojno. Zato je njegova umetnost zelo krvava. Med predstavami so žive živali pogosto zaklali z njihovim drobovjem in krvjo. Črevesje je ležalo po odru, kri pa je celo letela na občinstvo. V usta golih igralcev, ki so bili na odru položeni v obliki križa, so vlivali živalsko kri.

3. Združenje "Panika"

Združenje panike (ki je ime dobilo po grškem bogu Panu) je kolektiv, ki so ga leta 1962 organizirali Fernando Arrabal, Alejandro Jodorowsky in Roland Topor. Jodorowsky se je v rodni Mehiki srečal s cenzuro in odpotoval v Pariz, kjer je srečal še dva umetnika. Skupina je svoje delo posvetila nasprotovanju buržoaziji, ki je postala razlog za uvedbo popolne cenzure, in uprizarjala najbolj smešne predstave, kar si jih je bilo mogoče zamisliti. V bistvu je "Panic" poskušal čim bolj šokirati in šokirati občinstvo. Jodorowsky je na odru ubijal gosi, ženske, ki so nastopale zgoraj brez, je pokrival z medom, posnemal kastracijo in kot falus uporabil velikanski križ.

4. Dziady

Dziady, ki jo je v 19. stoletju napisal slavni poljski pisatelj Adam Mickiewicz, je ena najbolj priljubljenih poljskih iger. Predstava govori o Poljaku Gustavu, ki umre in se reinkarnira kot Conrad, revolucionar, ki se bori proti carski Rusiji za poljsko narodno svobodo. Leta 1968 je Poljsko narodno gledališče uprizorilo sodobno produkcijo Dziady, v kateri so nastopili znani poljski igralci. Kljub temu, da je bila predstava uperjena proti carski Rusiji in ne proti sovjetskemu režimu, se je Poljska odločila igro prepovedati, kar je na koncu povzročilo študentske nemire in politično krizo v državi.

5. Living Theatre, produkcija "Connection" in Frankenstein

Produkcija Connection Jacka Gelberja je postavila nove standarde brutalnosti in realizma v gledališču. Predstava, ki je debitirala leta 1959, prikazuje pogovor med skupino odvisnikov od mamil, ki čakajo na svojega dilerja. Uporaba svobodnega dialoga je občinstvu dala moteč občutek, da ne gledajo predstave, ampak dejansko stojijo na uličnem vogalu in opazujejo odvisnike od mamil, ki opravljajo vsakdanje življenje. Za večji realizem so igralci hodili po občinstvu in zahtevali denar za mamila.

»Povezava« se je prvič pojavila na odru Living Theatra, eksperimentalne gledališke skupine, ki se je specializirala za ekstremne, močno politične igre. Te produkcije so izvajali na neobičajnih lokacijah, kot so jeklarne in brazilski zapori. Ena kasnejših gledaliških predstav je bila predelava Frankensteina, v kateri so bili na odru prikazani krvavi in ​​strašni umori.

6. Playboy zahodnega sveta

John Millington Synge je bil že znan pesnik in dramatik v svoji domovini na Irskem, ko je leta 1907 ustvaril Playboya zahodnega sveta. A nikoli ni pričakoval, do česa bo to pripeljalo. V predstavi mladi psihopat s sekiro ubije očeta in se nato z umorom hvali ženskam. Zgodba je tako pretresla javnost, da so na ulicah Irske izbruhnili neredi. Predstava je bila sčasoma v državi prepovedana, vendar je mnogo let kasneje Playboy zahodnega sveta začel veljati za eno največjih irskih iger.

7. Gunther Brus

Na Dunaju je kratek čas obstajalo radikalno gibanje, imenovano akcionizem, ki je želelo združiti umetnost s politiko. Gunter Brus je bil eden najbolj radikalnih predstavnikov akcionizma. Leta 1968 je Brus v študentskem centru na avstrijski univerzi skupaj s tovarišema Ottom Muhlom in Oswaldom Wienerjem organiziral produkcijo »Kunst und Revolution«, med katero je Brus na odru opravljal iztrebljanje in se razvajal ob petju avstrijske himne. Posledično so vse tri aretirali. Umetnikov zadnji nastop je potekal leta 1970.

8. Sarah Kane "Subverted"

Predstava Undermined prikazuje dva lika (rasističnega novinarja in njegovo mlado ljubico) v hotelski sobi, medtem ko zunaj divja državljanska vojna. Predstava vsebuje ogromno grozljivih prizorov nasilja: več posilstev, samomorilski napad, samomor in kanibalizem mrtvega otroka. Subverted je bila Kaneova prva igra, vendar je njena londonska premiera leta 1995 povzročila senzacijo. Kritiki so to primerjali s "potopitvijo glave v smetnjak". Toda Kanein tragični samomor pri 28 letih (napisala je le še štiri druge igre) je privedel do ponovne ocene njenega dela.

9. Edward Bond "Rešen"

V razvpitem prizoru iz filma Rešeni Edwarda Bonda tolpa razbojnikov v parku najde jokajočega otroka v vozičku. Namesto da bi otroka potolažili, ga razbojniki mučijo, blatijo nanj in na koncu otroka kamenjajo do smrti. Ko je bila igra leta 1965 prvič uprizorjena v Londonu, je bila deležna mešanih odzivov. Kritiki so dramatika začeli žigosati, da je takšno sceno ustvaril le zato, da bi dosegel popularnost, nekateri pa so Bondu začeli očitati sadizem. Vlada je igro poskušala celo prepovedati, a je sčasoma postala splošno znana. Bond je dejal, da je bil to preprosto poskus, da bi gledalci postali pozorni na številna vprašanja, ki danes zadevajo Britanijo.

10. Slabo seme

Trilerska igra The Bad Seed nima pretresljivih prizorov ali grobega realizma kot mnoge druge igre na tem seznamu, ima pa grozljiv zaplet: mati postopoma spozna, da je njena osemletna hči Rhoda serijska morilec. Ko zgodba napreduje, odkrije tudi, da je bila tudi njena mati serijski morilec in da se lahko tako imenovano "slabo seme" prenaša iz ene generacije v drugo. Predstava je leta 1954 na Broadwayu doživela velik, a škandalozen uspeh. Igra je bila nato posneta v film, ki je postal tudi znan.

Edina ruska festivalska šola bo postala upor proti hinavščini

Mednarodni festival-šola "Teritorij" poteka v Rusiji že osmič. Festival sodobnega gledališča je preplet kultur, žanrov in stilov. Letos bodo prikazali muzikal Prebujanje pomladi Kirilla Serebrennikova, Rauscha iz Dusseldorfa in belgijsko plesno predstavo v čast Pine Bausch. In najbolj eksploziven nastop bosta izvedla dva Grka: eden v svečani obleki, drugi popolnoma gol.

V letošnjem festivalskem programu je več vrhuncev. Prvi bo duet Sidi Larbi Cherkaoui in indijske plesalke Shanthale Shivalingappa “Play”. Mojstri sodobnega plesa bodo svet prikazali v njegovem dialogu in dvojnosti – gibi in besede, igra se bo stikala v dialogu žive glasbe in plesa, vzhoda in zahoda, začetkov jina in janga. Predstava Igra bo postala igra v vseh pogledih - igralci na odru igrajo vloge, igrajo šah ... V plesu se ne prepletajo le telesa - plešejo tudi njihovi glasovi. Sidi Larbi je prepričan, da je petje notranja koreografija. Poleg tega je Play himna v čast Pini Bausch. Prav ona je igrala usodo in združila umetnika in leta 2008 sta na festivalu Bausch predstavila svoj prvi skupni projekt.

Naslednji znameniti gost programa je nemška predstava Rausch. Rausch je opoj, opoj, hrup, zanos. Vse človeške strasti v tej predstavi so mutirale, ljudje živijo v nenehni utrujenosti in izoliranosti drug od drugega. Obdobje socialnih omrežij, ki človeka pripelje do agonije - o tem govori tokratna 4. skupna produkcija nemškega režiserja Falka Richterja in Nizozemke Anouk van Dyk. Po Richterju je Rausch izguba nadzora. To je krik o vsem – o ljubezni in politiki, družbi in osamljenosti.

Izvirne fotografije na spletni strani: teritorijfest.ru

In zdaj - "Pozor! Predstava uporablja goloto." Najbolj provokativna produkcija je grška "First Matter". Senzacionalna eksperimentalna predstava je bila izdana leta 2012 in zdaj v Rusiji razkriva skrivnost umetnikove dvojne narave. Na odru sta dva moška - eden je oblečen v spodobno obleko, drugi pa popolnoma gol. Spodaj je črna tla, naokrog so bele stene. To je osebnost, znotraj katere plešeta in se zvijata ta dva – človek in Umetnik, umetnik in njegovo ustvarjanje. Tako kot večno življenje se ne morejo ustaviti in ne morejo najti svojega mesta na tem svetu.

Tuje predstave so globoke in glasne - čista šik modernost. A naš oder ne zaostaja: na Teritoriju bodo igrali "Prebujanje pomladi" Kirila Serebrennikova, ki je še vedno ne morejo pozabiti po vsem svetu. Leta 2006 je ta muzikal eksplodiral na Broadwayu in prejel nagrado Topu. Tu sta spet kontrast in dialog. Hinavščina sveta odraslih - in rezka svetlost življenj najstniških junakov. Ruski del festivala na malem odru Gledališča narodov poleg mojstra predstavljajo še mladi režiserji. Tukaj je nekaj novosti: Timofey Kulyabin in "Electra" (premiera je bila januarja v Gledališču narodov), "The Stone" Philipa Grigoryana, pa tudi neverjetna igra "Tri dni v peklu" Dmitrija Volkostrelova. , kjer igralci preprosto izvajajo fizične akcije, njihovi glasovi pa se slišijo na zvočnem posnetku.

Vsa ta norišnica si je za glavno prizorišče izbrala Gledališče narodov, a je program obsežen in prostora premalo. Zato so bili vključeni Gogolj center, Platforma, Moskovski muzej moderne umetnosti, Koncertna dvorana Moskvič, Centralni muzej oboroženih sil in Muzej Ermolova hiša.

Vendar "Teritorij" ni le izgred sodobnega gledališča. To je platforma treh fragmentov - tujega, ruskega in izobraževalnega. Umetniški direktor festivala Roman Dolzhansky je na otvoritveni tiskovni konferenci poudaril, da je glavno navdušiti mlade za odkrivanje novih oblik in novega jezika sodobne umetnosti.

Izvirne fotografije na spletni strani: teritorijfest.ru

"Teritorij povezuje različne kulture, žanre in sloge," je pojasnil. Zato je edina festivalska šola pripravljena »gojiti« na stotine ustvarjalnih študentov iz Rusije in sosednjih držav - poleg brezplačnega vstopa vse festivalske predstave zanje ne organizirajo posebnih mojstrskih tečajev. Navsezadnje sploh ni slabo, ko mojstri, kot so Kirill Serebrennikov, Declan Donellan, Lars Oino in indijski »otrok vzhoda in zahoda« Shantala Shivalingappa, delijo svoje izkušnje z mladimi.