Zbirke del nizozemskih mojstrov 17. stoletja. Ermitaž. Nizozemsko slikarstvo 17.-18. stoletja (2). Glavni muzejski kompleks, New Hermitage

20.Rembrandt in Nizozemec

Slikarstvo 17. stoletja

v zbirki Hermitage.

Zbirka slik Rembrandta, shranjena v Ermitažu, je znana po vsem svetu. Sestavljena je iz del iz različnih časov: najzgodnejše med njimi je iz leta 1631, zadnje pa iz konca umetnikovega življenja. To so portreti, slike na svetopisemske teme in prizori iz starodavne mitologije. Mnogi od njih so priznane mojstrovine velikega Nizozemca.

Muzej ima ločen prostor za Rembrandtove slike. Tu je tudi nekaj del njegovih nizozemskih študentov.

"Portret znanstvenika" je najzgodnejša Rembrandtova slika v Ermitažu. Prav portretni žanr zavzema izjemno pomembno mesto v delu velikega mojstra.

"Portret znanstvenika« je tradicionalno ime slike, kdo je dejansko bila oseba, ki je bila upodobljen na platnu, pa ni znano. Knjiga, ki leži pred njim, in pero v njegovi roki kažeta morda na akademsko udejstvovanje.

Flora"- eno najbolj znanih del v zbirki Hermitage. Delo je Rembrandt izvedel v letu svoje poroke s Saskio van Uylenburch. Dolgo časa je veljalo, da je umetnik tukaj ujel svojo mlado ženo.

Spust s križa

Rembrandt Harmens van Rijn (1606–1669), Nizozemska, 1634

"Abrahamova žrtev"- mojstrovina dinamičnega, ekspresivnega baročnega sloga v delu Rembrandta. Silovit gib na sliki določa trenutek, ujet na njej: hitro se prikaže angel, upodobljen je padajoči nož, ki ga je pretreseni Abraham spustil iz rok, očetova dlan pa usmiljeno pokrije sinov obraz.

"Portret Barthierja Martensa" Dolgo časa je zmotno veljalo, da gre za upodobitev umetnikove matere. Šele v začetku 20. stol. ugotovljeno je bilo, da je bil mojstrski model Barthier Martens (1596–1678), žena Hermana Domerja, mizarja in izdelovalca okvirjev. Eden od sinov Barthierja in Hermana, Lambert Daumer, je bil Rembrandtov učenec in je kasneje postal slavni krajinski slikar. Rembrandt, najdražji slikar v Amsterdamu tega obdobja, je naslikal parne portrete zakoncev, ki jih je Barthier očitno zelo cenil. Zapustila jih je Lambertu s pogojem, da jih bo naredil kopije za svoje brate in sestre.

Slika "Davidovo slovo od Jonatana" predstavlja epizodo iz Stare zaveze (1 Samuelova 20:41, 42). Kralj Savel, ki je sumil svojega poveljnika Davida, da se želi polastiti prestola, se je odločil, da ga ubije. Savlov sin, princ Jonatan, ki je ljubil Davida »kot svojo dušo«, ga je obvestil o očetovem načrtu. Rembrandt je upodobil srečanje prijateljev pred Davidovim begom, ko sta "oba skupaj jokala, a David je jokal bolj."

"Sveta družina"- ena najbolj znanih Rembrandtovih slik na to temo, na katero se je mojster več kot enkrat obrnil. Prizor, ki ga je predstavil umetnik, se zdi običajna epizoda iz življenja skromne družine, vendar vsebuje globok simbolni pomen.

IN pozno obdobje Ustvarjalni mojster je najpogosteje slikal ljudi v starejših letih. Pogosto so mu pozirali prebivalci geta, območja Amsterdama, kjer živijo Judje.

Za portrete starih ljudi je značilna kompozicija s figurami, predstavljenimi od prsi do pasu. Upodobljeni so praviloma upodobljeni sedeči v negibnih položajih, z mirno sklenjenimi rokami pred seboj. Ozadje teh slik je nevtralno, detajlov je malo, v koloritu pa prevladujejo rjavi in ​​rdeči toni. Obrazi in roke modelov so poudarjeni z močno svetlobo. Postopoma bledi, utripa v barvah, ki izražajo temna oblačila likov in ozadja portretov.

Portret starega Juda

Rembrandt Harmens van Rijn (1606–1669), Nizozemska, 1654

Včasih je Rembrandt večkrat naslikal isti model. Tako je starejša ženska, upodobljena v "Portretu stare dame", pozirala mojstru za njegova druga dela.

Slika je prispela v Ermitaž kot "Portret Rembrandtove matere" ne po naključju: v 18. in 19. stol. veliko umetnikovih del je veljalo za podobe njegovih sorodnikov.

Obleka starejše ženske z nenavadnim pokrivalom spominja na izmišljene kostume tako imenovanih tronirjev.

Obraz s senilnimi gubami, roke z grčastimi sklepi so upodobljeni z gostimi, energičnimi potezami čopiča, značilnimi za umetnikovo pozno maniro.

Za senilne obraze na Rembrandtovih portretih je običajno značilen izraz globoke duhovne žalosti. Podobe vase zagledanih starih ljudi utelešajo tako modrost kot žalost, ki ju prinašajo preživeta leta življenja.

Vendar "Portret starca v rdečem" predstavlja osebo, v obrazu in drži katere je čutiti dostojanstvo in moč značaja.

Mlada ženska pomerja uhane«- majhna slika, ki prikazuje epizodo iz Vsakdanje življenje. Vendar pa je v umetnosti 17. stol. Takšne zgodbe so vsebovale alegoričen pomen. Tako je lik, ki občuduje svoj odsev v ogledalu, služil kot opomin na takšne človeške slabosti, kot sta nečimrnost in nečimrnost.

Hkrati je umetnik ustvaril očarljivo žensko podobo, ki natančno prenaša sproščeno gesto junakinje, njeno naravno milost in živahen nasmeh. Navaden prizor je naslikan z mehkim razpoloženjem. Veliko vlogo pri njenem ustvarjanju igra barva, ki jo sestavljajo svetli odtenki rdeče in rjave, prežeti s svetlobo.

"Haman odkrije svojo usodo"(»David in Urija«?) – slika zgodovinskega žanra. Njegov zaplet sega v Staro zavezo, vendar obstajata dve mnenji o tem, katera svetopisemska epizoda je tu predstavljena (od tod tudi dve imeni).

V 20. stoletju je nastala različica zgodbe o kralju Davidu in njegovem generalu Uriju. Ko se je zaljubil v Batšebo, Urijevo ženo, je David njenega moža poslal v vojno s pismom vojaškemu poveljniku – z ukazom, naj pošlje Urija v gotovo smrt (2. Samuelova 11:14). V tem primeru je Urija upodobljen v ospredju slike, lika v ozadju sta kralj David v kroni in prerok Natan. Vendar je ta razlaga v nasprotju z odsotnostjo pisma v roki glavnega

Med mojstrovinami portretnega žanra v umetnikovem poznem delu je "Portret pesnika Jeremiasa de Dekkerja."

Delo je bilo napisano v Lansko letoživljenje Dekkerja (1606–1666), prijatelja in občudovalca Rembrandta.

Umetnik je osebo, ki mu je blizu, upodobil ne v fiktivni obleki, ampak v strogi črni obleki z ravnim belim ovratnikom. Pesnik je predstavljen kot globoko potopljen vase. Prozorna senca z roba visokega klobuka krepi razpoloženje žalostne odmaknjenosti, ki se lahko prebere na obrazu modela (tehnika, značilna za Rembrandta).

"Vrnitev izgubljenega sina"– eden od vrhov Rembrandtove ustvarjalnosti.

Zaplet slike je izposojen iz evangelijske prilike o izgubljenem sinu (Lk 15,11-32). Neki mladenič, ki je prejel svoj del dediščine po očetu, je »šel v daljni kraj in tam zapravil svoje imetje ter živel razuzdano. Ko je vse preživel, je v tisti deželi nastala velika lakota in začel je biti v stiski.« Pasel je prašiče, prosjačil in bil lačen. Potreba je nesrečneža prisilila, da se je vrnil v očetovo hišo.

"Danae"- Rembrandtova priznana mojstrovina. Na platnu je letnica 1636. Znano pa je, da se je umetnik okrog leta 1643 vrnil k delu, pri čemer je v veliki meri spremenil koncept in slikovno rešitev. V zgodovini "Danae" je veliko skrivnosti. Verjetno leta 1656 je bila v Rembrandtovi hiši, leta 1660 pa še ni zapustila Nizozemske. Leta 1755 se »Danae« pojavi v zbirki Crozat, ki je vsebovala vsaj šest del različnih avtorjev na isto temo. Rembrandtovo sliko so v galeriji Crozat postavili nasproti Tizianove "Danae sprejema Jupitra kot zlati tuš".

Zgodovina zbirke Rembrandtovih slik v Ermitažu se je začela veliko prej, kot je nastal sam muzej.

Prva od mojstrovih slik, prinesenih v Rusijo, je "Davidovo slovo od Jonathana." Delo je bilo kupljeno v imenu cesarja Petra I. v Amsterdamu ob prodaji znamenite zbirke Jana van Beuningena na Nizozemskem, organizirani leta 1717, preden je njen lastnik odšel v Južno Ameriko (kot vladar otoka Curacao, takrat Nizozemec kolonija).

Sprva je slika krasila eno od notranjosti palače Monplaisir v Peterhofu, leta 1882 pa je vstopila v Ermitaž.

Glavnina zbirke je nastala v času vladavine Katarine II. Cesarica, ki je vladala v dobi razsvetljenstva in sprejela njegov duh, je bila pokroviteljica umetnosti. Odločila se je ustvariti umetniško galerijo, ki bi bila znana v Evropi.

Srečna priložnost je pomagala ruski cesarici, da je leta 1764 prejela slike, ki jih je berlinski trgovec Gotzkowsky zbral za Friderika II., pruskega kralja. Stroški vojne so monarha prisilili, da je zavrnil nakup slikarskih del, trgovec pa se je ponudil, da bo z njimi pokril svoj dolg do ruskega dvora. Leto te pridobitve velja za datum ustanovitve Ermitaža. Istočasno so začeli graditi Mali ermitaž - stavbo, kjer so bile slike.

Nizozemsko slikarstvo

Nobena domača slikarska šola ni doživela tako hitrega razcveta tihožitja. Samo sposobnost nizozemskega mojstra, da vidi delček obstoja v najmanjših stvareh, je ta žanr dvignila na raven vodilnih.

Nizozemski slikarji, ki so izražali nove umetniške poglede na družbo in služili širšemu potrošniku kot prej - navadnemu državljanu prve meščanske republike v zahodni Evropi, so našli razumljiv, živahen likovni jezik.

Dosežki nizozemskih umetnikov so zaznamovali novo pomembno stopnjo v postopnem razvoju realizma, bistveno obogatili in poglobili njegovo vsebino in ustvarjalno metodo. Imeli so velik vpliv na sodobno in prihodnjo umetnost. Do najboljših vzorcev Nizozemsko slikarstvo prijavili so se vsi napredni umetniki 18.-19. Do danes ostajajo drzni dosežki v arzenalu realističnih umetnikov. nizozemska šola, njene slike, prežete z življenjskim občutkom, pa gledalcu še naprej dajejo pravi umetniški užitek.

Nizozemska šola je človeštvu dala galaksijo izjemnih mojstrov na čelu s Halsom, Rembrandtom, Ruisdaelom in Vermeerjem iz Delfta. Njihova dela so se za vedno zapisala v svetovno zakladnico umetnosti in so kot največje manifestacije človeškega genija skrbno shranjena v muzejih in umetniških galerijah.

Državni Ermitaž ima eno največjih zbirk nizozemskega slikarstva na svetu. Njegovi prvi eksponati so se pojavili na bregovih Neve leta 1716, veliko pred ustanovitvijo muzeja. Letos je Osip Solovjov kupil sto enaindvajset slik za Petra I. na Nizozemskem, nato pa je Jurij Kologrivov kupil še sto sedemnajst slik v Bruslju in Antwerpnu. Nekoliko kasneje je bilo tej zbirki dodanih sto devetnajst del, ki sta jih angleška trgovca Zwan in Elsey poslala kralju. Tu je poleg flamskega prevladovalo nizozemsko slikarstvo: po besedah ​​biografa Petra I. Jakova Štelina so bili carjevi najljubši umetniki Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werff in van Ostade, njegov najljubši pa teme so bili prizori iz življenja "Nizozemke in Nizozemke." Te zavezanosti vsemu nizozemskemu ne bi smeli razumeti zgolj kot manifestacijo osebnega okusa »Skiperja Petra«, kot so Petra klicali med njegovim bivanjem na Nizozemskem. Nizozemska meščanska demokracija, ki se je živo izrazila v nacionalnem slikarstvu, je bila še posebej blizu naravi demokratičnih preobrazb v Rusiji tistega časa na področju kulture in vsakdanjega življenja. Seveda pa slike nizozemskih slikarjev v ruskem gledalcu niso vzbudile le umetniškega zanimanja.

V drugi polovici 18. stoletja so se mnoga pomembna dela nizozemskega slikarstva preselila v Sankt Peterburg. Kot del zbirke G. Brühla, pridobljene v Dresdnu (leta 1769), je Hermitage prejel štiri portrete Rembrandta, štiri krajine J. Reisdahla, slike G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostadeja, A. Wouwerman in drugi. Zbirka Crozat v Parizu, ki je prispela leta 1772, je v muzej prinesla Rembrandtove mojstrovine, kot sta Danaë in Sveta družina.

Zbirko nizozemskega Ermitaža so dodatno obogatile zbirke Baudouina (Pariz), Walpola (Anglija) in prve žene Napoleona I., cesarice Jožefine, pridobljene za Ermitaž v poznem 18. – začetku 19. stoletja. Ermitaž je takrat lahko vključil v svojo razstavo »Abrahamovo žrtvovanje«, »Spust s križa« in ducat drugih Rembrandtovih platen, dela G. Douja, ki je bil v modi v 18. stoletju, tri najboljša slike P. Potterja (med njimi mojstrova mojstrovina - "Kmetija"), "Kozarec limonade" G. Terborcha, "Zajtrk" G. Metsuja, dve neverjetno občutljivo izvedeni cvetlični tihožitji J. van Hey- vsota in mnoga druga enako pomembna dela.

Zabavna ploskev, majhnost in razmeroma nizke cene so nizozemske slike naredile dostopne velikemu krogu ruskih zbirateljev. Pridobili so jih ne le člani vladajoče hiše in najvišjega peterburškega plemstva, temveč tudi predstavniki bolj demokratičnih krogov prebivalstva. Te zbirke bodo pozneje postale glavni vir dopolnjevanja zbirke Ermitaž. Tako je leta 1915 muzej prejel ogromno zbirko »malih Nizozemcev«, ki jo je leta 1910 pridobil slavni ruski znanstvenik in popotnik P. P. Semenov-Tjan-Šanski, ki je zbral sedemsto devetnajst slik tristo štiridesetih avtorjev. S to zbirko se je v muzejskem katalogu pojavilo sto devetdeset novih imen. Tako, če je prej nizozemska zbirka Ermitaža izstopala med drugimi muzeji na svetu po številu mojstrovin, je zdaj zasedla eno od prvih mest po številu imen, ki so v njej predstavljena, vključno z najredkejšimi.

Ermitažna zbirka nizozemskega slikarstva šteje več kot 1000 slik in se uvršča med prve na svetu po številu mojstrovin in imen, tudi najredkejših. Slike nizozemskih umetnikov zasedajo šest dvoran Novega Ermitaža, od katerih je največja šotorska dvorana, kjer je glavna razstava slik tako imenovanih malih Nizozemcev. Predstavljena so dela vodilnih mojstrov različnih žanrov, ki se široko uporabljajo v nizozemski umetnosti. XVII stoletje: krajinska slikarja Jan van Goyen in Jacob Ruisdael, mojstri vsakdanjega žanra Jan Steen, Gerard Terborch, Pieter de Hooch, Andrian in Isak van Ostade, slikar živali Paul Potter, morda največji predstavnik ta žanr skozi svojo zgodovino, mojstra tihožitja Willem Klass Heda in Willem Kalf.

Frans Hals, eden najbolj izjemnih in drznih nizozemskih slikarjev tega obdobja, je predstavljen z dvema veličastnima deloma - »Portret mladeniča z rokavico v roki« (okoli 1659) in »Portret moškega« (pred 1660). ).

Nizozemska XVII je svetu dala plejado velikih umetnikov brez primere v svetovni zgodovini. To se še nikoli ni zgodilo. POTEM se to ni zgodilo. Neverjetno briljanten Rembrandt. Je prvi v vrsti nizozemskih umetnikov, tudi zaradi svoje supertehnike, super slikovitosti. Da bi to naredili, je vredno pogledati londonsko »Kopalko« ali »Floro« v Ermitažu (in ne dotikam se teme najbolj krščanskega humanizma, najbolj subtilnega psihologizma, osupljive invencije, najgloblje samorefleksije, doživljanje sebe kot drugega). Z mojega vidika in na splošno objektivno je Rembrandt umetnik številka ena v zgodovini človeštva. Vermeer s svojim plenerizmom, čisto barvo, mistično tišino. F. Hals s svojim izgredom čipke in nasmeha. Terborkh s svojimi vibracijami, teksturami blaga in mrakom. Metsyu s svojo nekakšno večno nenavezanostjo, ki pa prebija vsepovsod in neumno absolutno slikovitostjo. Gobbema s svojim nekakšnim posebnim ritmom, neko čisto posebno vpetostjo človeka v naravo. J. Ruisdael s svojo nekakšno naivno monumentalnostjo, neko posebno sposobnostjo prepoznavanja kraja kot bojne arene, zelo čudno nagnjenostjo k ornamentiki. Potter s svojo fotografsko pristnostjo in vedno nepomembnimi fiziološkimi podrobnostmi. Hoch (predaristokratski) s svojimi idolskimi lutkami in bizarnimi eksperimenti v geometriji domačih predmetov. Naštejem lahko še veliko umetnikov nič manjšega pomena in spretnosti - Ner, Berchem, Peinaker, Miris, Kalf, Beyeren, Heda, Ast, Witte, Dow, Fabricius, Mas, Hoogstraten, Gelder, Flink, Wauwerman, Goyen, Steen, Helst in itd. itd. Toda tudi v tej "mali" seriji je zelo malo umetnikov. Zase jih imenujem "tiho". Na vse je vplival Pieter de Hooch. Slikali so tišino. Bili so zelo spretni. Niso vsi v Ermitažu. Toda njihova eremitažna dela lahko štejemo med najpomembnejša. Poslušajte jih.
Jakob Vrel
Puščavnik

Iz drugih muzejev












Isaiah Burse
Puščavnik

7. oktobra 2017 se bo v centru Hermitage-Amsterdam odprla petnajsta razstava, obsežna razstava »nizozemskih mojstrov iz Ermitaža«. Obsega 63 del 50 umetnikov iz Država Ermitaževa zbirka nizozemskih slik. Jedro razstave sestavljajo mojstrovine umetnikov zlate dobe Nizozemske. To je prvič, da bodo dela nizozemskih umetnikov iz znamenite zbirke Ermitaža v tolikšnem številu predstavljena v njihovi domovini.

Nicolaes Berchem
Oznanjenje pastirjem. 1649
Olje na platnu

Willem Kalf
Sladica. 1653–54
Olje na platnu

Dirk Jacobsz
Skupinski portret Amsterdamske strelske korporacije. 1561
Olje na plošči

Rembrandt Harmensz van Rijn
Flora. 1634
Olje na platnu

Rembrandt Harmensz van Rijn
Starec v rdečem. 1652–54
Olje na platnu

Dirk van Baburen
Koncert. 1623
Olje na platnu

Paulus Potter
Kazen lovca. V REDU. 1647
Olje na plošči

Gerard Terborch
Kozarec limonade a. 1660–70
Olje na platnu

Jacob van Ruisdael
marec. 1660
Olje na platnu

Zbirka nizozemskih slik Ermitaža je med največjimi v svet in je najpomembnejši zunaj Nizozemske. Vsebuje več kot 1500 del z opusi tako rekoč vseh znanih umetnikov 17. stoletja. Oblikovanje takšne zbirke na bregovih Neve je nedvomno povezano s posebnim odnosom do nizozemske kulture, ki je obstajal v ruski družbi. Začetki zbirke segajo v čas Petra Velikega. Že pred nastankom Ermitaža je ta ruski monarh dajal ukaze za nakup nizozemskih slik. Za Petra je bil kupljen prvi Rembrandt, ki je pozneje krasil Ermitaž – David in Jonatan, naslikan leta 1642. Glavni korpus Ermitaževih mojstrovin je nastal kot rezultat številnih nakupov agentov cesarice Katarine II. Evropa med letoma 1763 in 1789. Po njenih navodilih so pridobivali tako posamezna dela kot cele umetniške galerije. Njeni strokovni svetovalci so bili ljudje, ki so se odlično razumeli na umetniške stvari – Denis Diderot, Etienne-Maurice Falconet in knez Dmitrij Golicin.

Leta 1764 je zbirka, ki jo je zbral Johann Ernst Gotzkowsky, prišla v Katarinino last. Vseboval je več del na pričujoči razstavi: Portret moškega Fransa Halsa (pred letom 1660), Nieuwmarkt v Amsterdamu Bartholomeusa van der Helsta (1666) in Koncert Dircka van Baburena (1623). Leta 1768 je bila zbirka grofa Heinricha von Brühla dostavljena v Sankt Peterburg. Prinesli so ga Portret učenjaka (1631) in Portret starca v rdečem (1652–54), oba Rembrandta, ter redko delo za muzejsko zbirko – Skupinski portret Amsterdamske strelske korporacije, naslikan leta 1561. avtor Dirck Jacobsz (okoli 1497–1567). Leta 1772 je v Parizu odmeval nakup slik iz zbirke Louis-Antoinea Crozata, barona de Thiersa, najboljših v Franciji. Vseboval je dela najvišjega standarda, vključno z mojstrovinami Rembrandta, kot sta Danaë (1636) in Sveta družina (1645). Iz iste zbirke izvira tudi najzgodnejše delo na razstavi – triptih Zdravljenje Jerihonskega slepca (1531) nizozemskega slikarja in graverja Lucasa van Leydna (1489/94–1553). Leta 1779 je zbirka, ki jo je zbral prvi britanski premier Sir Robert Walpole, prišla v Ermitaž. Naslednja pridobitev, ki je obogatila zalogo nizozemskega slikarstva, je bila umetnostna galerija grofa Baudouina, ki je prispevala na primer Rembrandtovo Mlado žensko z uhani (1657). V 19. in začetku 20. stoletja se je zbirateljska dejavnost nadaljevala. Ena najpomembnejših pridobitev muzeja je bila zbirka učenjaka in geografa Piotra Semenova-Tian-Shanskyja, ki je pridobil več kot 700 del nizozemske in flamske šole.

Razcvet nizozemskega slikarstva v 17. stoletju je v Ermitažu predstavljen z izčrpno polnostjo.
Zbirka slik Ermitaža Rembrandta van Rijna (1606–1669), enega največjih nizozemskih umetnikov, je med glavnimi zakladi muzeja. V muzeju so predstavljena vsa obdobja njegove kariere, od najzgodnejših del do tistih, ki so nastala v zadnjem letu njegovega življenja. Šest Rembrandtovih slik, vključno s Floro (1634), Portretom učenjaka (1631), Mlado žensko z uhani (1657) in Starcem v rdečem (1652–54), je vključenih v tokratno razstavo v Amsterdamu.

Frans Hals (1581–1666) je bil izjemen nizozemski portretist iz 17. stoletja. Ermitaž se lahko pohvali z dvema njegovima vrhunskima moškima portretoma: Portret mladeniča z rokavico (ok. 1650) in Portret moškega (pred 1660). Slednji, ki izhaja iz umetnikovega poznega obdobja, je na ogled v Amsterdamu.

Razstava vključuje dela vodilnih umetnikov v različnih žanrih, ki so postali običajni v nizozemski umetnosti 17. stoletja.
Pieter Lastman (1583–1633) je v začetku leta 1600 postal vodja amsterdamske šole zgodovinskega slikarstva. Razstava vključuje eno njegovih najzgodnejših in najboljših del – Abraham on cesta v Kanaan (1614).

Žanrsko slikarstvo, ki prikazuje prizore vsakdanjega življenja, je bilo še posebej priljubljeno na Nizozemskem. Slike umetnikov, ki delujejo na tem področju, niso velike velikosti (od tod izraz »mali nizozemski mojstri«) in so bile namenjene krasjenju prostorov v hišah premožnejših meščanov.

Eden najbolj osupljivih talentov med malimi nizozemskimi mojstri je Jan Steen (1625/26–1679). Njegova dela so znana po svoji zabavni kakovosti in anekdotični vsebini. Razstava vključuje umetnikove igralce Tric-Trac (1667). Drugi večji predstavnik te težnje, utemeljitelj »kmečkega žanra«, je bil Adriaen van Ostade (1610–1685), ki ga predstavlja izvrstna skladba Baker (ok. 1650).

Prijetno vzdušje nizozemskega mestnega življenja in nemirni svet meščanov se odražata v slikah Pietra de Hoocha (1629 – po 1684) in Pietra Janssensa Elinga (1623–1682).

Eleganca in prefinjenost sta zaznamki del Gerarda Terborcha (1617–1681), vključno z eno umetnikovih najbolj znanih slik – Kozarcem limonade (1660–70).

Razstava vključuje dela nekaterih najpomembnejših mojstrov krajinskega slikarstva: Zimski prizor blizu Haaga Jana van Goyena (1596–1656), Barje Jacoba van Ruisdaela (1628/29–1682) in Zamrznjeno jezero Isaaka van Ostadeja (1621). ) –1649).
Nizozemsko tihožitje predstavljajo skladbe Willema Claesza Hede (1594 – med 1680 in 1682) in Willema Kalfa (1619–1693).

Ermitaž ima več slik Paulusa Potterja (1625–1654), enega največjih slikarjev živali v evropski umetnosti 17. stoletja. Med njimi je Kazen lovca (ok. 1647), ki se pojavlja na pričujoči razstavi.

Posebej za razstavo je Ermitaž restavriral platno enega najpomembnejših nizozemskih umetnikov druge polovice 17. stoletja – Bartholomeusa van der Helsta (1613–1670). Njegov Nieuwmarkt v Amsterdamu (1666) združuje tihožitje z žanrsko motiviko in urbano krajino.

Poseben del razstave predstavlja sedem velikih velikih vaz s "slikopisom" iz zbirke Državnega ermitaža. Ti impresivno veliki kosi so bili ustvarjeni v Carski tovarni porcelana v Sankt Peterburgu v drugi četrtini 19. stoletja. »Slikovno slikarstvo« je izraz, ki se uporablja za opis polikromnega okrasja na porcelanu, ki reproducira štafelajne slike starih mojstrov, pri čemer so za ta namen najpogosteje izbrani mali nizozemski mojstri. Izbrani izvirniki so bili med najboljšimi deli v galeriji slik Ermitaž in tudi v drugih uglednih zbirkah. V zgodovini ruskega porcelana velike vaze, okrašene s takšnimi ročno poslikanimi kopijami, predstavljajo vrhunec sloga »imperija Nikolaja I.« poznih 1820–1840. Med temi kosi izstopajo seznanjene vaze z reprodukcijami prizorov iz Kaznovanja lovca Paulusa Potterja. Ta edinstveni porcelanski ansambel je bil predstavljen cesarju Nikolaju I. za božič leta 1830. Monumentalne vaze so bile vedno namenjene največjemu častnemu mestu v dekoraciji stanovanj v Zimski palači in drugih cesarskih rezidencah, veleknežjih palačah in domovih visoke aristokracije.

Kustosinja razstave nizozemskih mojstrov iz Ermitaža je Irina Aleksejevna Sokolova, doktorica kulturologije, glavna raziskovalka na oddelku za zahodnoevropsko likovno umetnost, hraniteljica nizozemskega slikarstva.

Za razstavo je bil izdelan znanstveno ilustriran katalog v nizozemščini in angleščini (založnik: Joint Projects Foundation De Nieuwe Kerk - Hermitage Amsterdam, 2017).

Katalog ima predgovor Mikhaila Piotrovskega, generalnega direktorja Državnega Ermitaža "Nizozemci, ki živijo v Hermitažu" in uvod Cathelijne Broers, direktorja razstavnega centra Hermitage–Amsterdam.

Besedili sta Irina Sokolova, doktorica kulturologije, hraniteljica nizozemskega slikarstva v Ermitažu (»Zbirka nizozemskega slikarstva v Državnem ermitažu. Pogled iz 21. stoletja«) in Irina Bagdasarova, kandidatka za umetnostne vede, hraniteljica ruščine. Porcelan v Državnem ermitažu (»Vaze s »slikopisom« iz cesarske tovarne porcelana v drugi četrtini 19. stoletja«).

Nizozemska. 17. stoletje Država doživlja blaginjo brez primere. Tako imenovana "zlata doba". Konec 16. stoletja je več provinc v državi doseglo neodvisnost od Španije.

Zdaj je protestantska Nizozemska šla svojo pot. In katoliška Flandrija (današnja Belgija) pod okriljem Španije je svoja.

V neodvisni Nizozemski skoraj nihče ni potreboval verskega slikarstva. Protestantska cerkev ni odobravala luksuznega okrasja. Toda ta okoliščina je "igrala v roke" posvetnemu slikarstvu.

Dobesedno vsak prebivalec nove države je vzljubil to vrsto umetnosti. Nizozemci so na slikah želeli videti svoje življenje. In umetniki so jim voljno prišli na pol poti.

Še nikoli prej okoliška resničnost ni bila toliko prikazana. Navadni ljudje, navadne sobe in najbolj običajen zajtrk mestnega prebivalca.

Realizem je cvetel. Vse do 20. stoletja bo dostojna konkurenca akademizmu s svojimi nimfami in grške boginje.

Te umetnike imenujemo "mali" Nizozemci. Zakaj? Slike so bile majhne velikosti, saj so bile ustvarjene za majhne hiše. Tako skoraj vse slike Jana Vermeerja niso višje od pol metra.

Vendar mi je bolj všeč druga različica. Na Nizozemskem je v 17. stoletju živel in delal veliki mojster, »veliki« Nizozemec. In vsi drugi so bili "majhni" v primerjavi z njim.

Govorimo seveda o Rembrandtu. Začnimo z njim.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt je v svojem življenju doživel širok spekter čustev. Zato je v njegovih zgodnjih delih toliko zabave in poguma. In tako veliko kompleksna čustva- v kasnejših.

Tukaj je mlad in brezskrben na sliki "Izgubljeni sin v gostilni." Na njegovih kolenih je njegova ljubljena žena Saskia. Je priljubljen umetnik. Naročila kar dežujejo.

A vse to bo v kakih 10 letih izginilo. Saskia bo umrla od uživanja. Priljubljenost bo izginila kot dim. Veliko hišo z unikatno zbirko bodo odvzeli zaradi dolgov.

Toda pojavil se bo isti Rembrandt, ki bo ostal stoletja. Goli občutki junakov. Njihove najgloblje misli.

2. Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals je eden največjih portretistov vseh časov. Zato bi ga tudi uvrstil med “velike” Nizozemce.

Na Nizozemskem je bilo takrat običajno naročati skupinske portrete. Tako se je pojavilo veliko podobnih del, ki prikazujejo ljudi, ki delajo skupaj: strelce enega ceha, zdravnike enega mesta, upravnike doma za ostarele.

V tem žanru najbolj izstopa Hals. Navsezadnje je bila večina teh portretov videti kot komplet kart. Ljudje sedijo za mizo z enakim izrazom obraza in samo opazujejo. Za Halsa je bilo drugače.

Poglejte njegov skupinski portret »Puščice ceha sv. George."

Tukaj ne boste našli niti ene ponovitve v pozi ali izrazu obraza. Hkrati pa tukaj ni kaosa. Znakov je veliko, a noben se ne zdi odveč. Zahvaljujoč neverjetno pravilni postavitvi figur.

In tudi v enem samem portretu je bil Hals boljši od mnogih umetnikov. Njegovi vzorci so naravni. Ljudje iz visoke družbe na njegovih slikah so brez izmišljene veličine, modeli iz nižjih slojev pa niso videti ponižani.

In njegovi liki so tudi zelo čustveni: smehljajo se, smejijo in gestikulirajo. Kot na primer ta "Cigan" s pretkanim pogledom.

Hals je tako kot Rembrandt svoje življenje končal v revščini. Iz istega razloga. Njegov realizem je bil v nasprotju z okusi njegovih strank. Ki so želeli polepšati svoj videz. Hals ni sprejel odkritega laskanja in je s tem podpisal svoj stavek - "Pozaba".

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Terborch je bil mojster vsakdanjega žanra. Bogati in manj bogati meščani se ležerno pogovarjajo, dame berejo pisma, prokuristka opazuje dvorjenje. Dve ali tri tesno postavljene figure.

Prav ta mojster je razvil kanone vsakdanjega žanra. Kar si bodo kasneje sposodili Jan Vermeer, Pieter de Hooch in številni drugi »majhni« Nizozemci.

"Kozarec limonade" je eno Terborchovih znanih del. Prikazuje še eno prednost umetnika. Neverjetno realistična podoba tkanine za obleko.

Terborch ima tudi nenavadna dela. Kar dovolj govori o njegovi želji, da preseže zahteve kupcev.

Njegov "The Grinder" prikazuje življenje najrevnejših ljudi na Nizozemskem. Navajeni smo videti udobna dvorišča in čiste sobe na slikah "malih" Nizozemcev. Toda Terborch si je upal pokazati grdo Nizozemsko.

Kot razumete, takšno delo ni bilo povpraševanje. In tudi med Terborči so redek pojav.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Ni zagotovo znano, kako je izgledal Jan Vermeer. Očitno je le, da je na sliki "Umetnikova delavnica" upodobil samega sebe. Resnica od zadaj.

Zato je presenetljivo, da je nedavno postalo znano novo dejstvo iz gospodarjevega življenja. Povezana je z njegovo mojstrovino "Delft Street".

Izkazalo se je, da je Vermeer svoje otroštvo preživel na tej ulici. Hiša na sliki je pripadala njegovi teti. Tam je vzgojila svojih pet otrok. Morda sedi na pragu in šiva, medtem ko se njena otroka igrata na pločniku. Vermeer je živel v hiši nasproti.

Pogosteje pa je upodabljal notranjost teh hiš in njihove prebivalce. Zdi se, da so zapleti slik zelo preprosti. Tukaj je lepa gospa, bogata meščanka, ki preverja delovanje svoje tehtnice.

Zakaj je Vermeer izstopal med tisoči drugih »malih« Nizozemcev?

Bil je neprekosljiv mojster svetlobe. Na sliki "Ženska s tehtnico" svetloba nežno obdaja obraz, tkanine in stene junakinje. Daje podobi neznano duhovnost.

In kompozicije Vermeerjevih slik so skrbno preverjene. Ne boste našli niti ene nepotrebne podrobnosti. Dovolj je, da odstranite enega od njih, slika bo "razpadla" in čarovnija bo izginila.

Vse to za Vermeerja ni bilo lahko. Tako neverjetna kakovost je zahtevala mukotrpno delo. Samo 2-3 slike na leto. Posledično nezmožnost prehrane družine. Vermeer je delal tudi kot trgovec z umetninami in prodajal dela drugih umetnikov.

5. Pieter de Hooch (1629-1884)

Hocha pogosto primerjajo z Vermeerjem. Delala sta ob istem času, bilo je celo obdobje v istem mestu. In to v enem žanru - vsakdanjem. V Hochu vidimo tudi eno ali dve figuri na prijetnih nizozemskih dvoriščih ali sobah.

Odprta vrata in okna naredijo prostor njegovih slik večplasten in zabaven. In figure se zelo harmonično prilegajo temu prostoru. Kot na primer na njegovi sliki "Služkinja z dekletom na dvorišču."

Pieter de Hooch. Služkinja z dekletom na dvorišču. 1658 London National Gallery

Do 20. stoletja je bil Hoch zelo cenjen. Toda malo ljudi je opazilo majhna dela njegovega konkurenta Vermeerja.

Toda v 20. stoletju se je vse spremenilo. Hochova slava je zbledela. Težko pa je ne prepoznati njegovih dosežkov v slikarstvu. Malokdo zna tako kompetentno združiti okolje in ljudi.

Upoštevajte, da v skromni hiši na platnu "Igralci kart" v dragem okvirju visi slika.

To še enkrat dokazuje, kako priljubljeno je bilo slikarstvo med navadnimi Nizozemci. Slike so krasile vsak dom: hišo bogatega meščana, skromnega meščana in celo kmeta.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jan Steen je morda najbolj vesel "mali" Nizozemec. Toda ljubeč moralni nauk. Pogosto je upodabljal krčme ali revne hiše, v katerih je vladala razvada.

Njeni glavni junaki so veseljaki in dame lahkotnosti. Gledalca je želel zabavati, a latentno posvariti pred začaranim življenjem.

Sten ima tudi tišja dela. Kot na primer »Jutranja toaleta«. Toda tudi tukaj umetnik preseneti gledalca s preveč razkritimi podrobnostmi. Obstajajo sledi elastike za nogavice in ne prazen lonec. In nekako se sploh ne spodobi, da pes leži kar na blazini.

Toda kljub vsej lahkomiselnosti so Stenove barvne sheme zelo profesionalne. V tem je bil boljši od mnogih "malih Nizozemcev". Poglejte, kako odlično se rdeče nogavice ujemajo z modrim suknjičem in svetlo bež preprogo.

7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1882)

Umetnost

95144

Nekdo je izračunal, da bi potrebovali osem let, da bi se sprehodili po celotnem Ermitažu, pri čemer bi pregledu vsakega eksponata posvetili le minuto. Torej, ko greste po nove estetske vtise v enega od glavnih muzejev v državi, se morate založiti z dovolj časa in ustreznim razpoloženjem.

Glavni muzej Ermitaž je zbirka petih stavb, ki so jih v različnih obdobjih zgradili različni arhitekti za različne namene in so zaporedno povezane med seboj, vendar se vizualno razlikujejo po barvi fasad (to je še posebej jasno razvidno iz Spit of Vasilievsky Island ): Zimska palača - stvaritev Bartalamea Rastrellija, ustvarjena po naročilu cesarice Elizabete, nadalje Mali prihaja Ermitaž, nato enfilada dvoran Starega Ermitaža (nekdanjih bivalnih prostorov cesarske družine), ki se gladko preliva v stavbo Novega Ermitaža (zasnoval evropski "muzejski" arhitekt Leo von Klenze za namestitev zbirke, ki je naraščala z izjemno hitrostjo) in gledališče Hermitage.

Mojstrovine, ki si jih morate ogledati, so na načrtu muzeja označene s puščicami in slikami – načeloma je to tradicionalna pot za večino vodnikov in turistov.

Spodaj je optimalen seznam znamenitosti, ki jih je treba videti v Ermitažu.

Klasična izletniška pot po glavnem muzeju Ermitaž se začne z Jordanovim stopniščem ali, kot ga običajno imenujejo, veleposlaniškim stopniščem (po njem so plemeniti gostje cesarjev in odposlanci tujih sil šli v palačo). Za stopniščem iz belega in zlatega marmorja se cesta razcepi: naprej in v daljavo gre niz svečanih soban, levo pa je feldmaršalska dvorana. Glavne dvorane, ki se raztezajo ob Nevi, so videti nekoliko zapuščene in se danes uporabljajo za občasne razstave. Na levi se začne drugi niz državnih dvoran, ki vodi do prestolne sobe, ki je v nasprotju z glavnim stopniščem videti precej skromna.

Del prvega nadstropja, do katerega se lahko spustite po Oktobrskem stopnišču (neposredno od impresionistov), ​​je posvečen umetnosti starodavnih prebivalcev Azije - Skitov. V sobi številka 26 so predstavljeni dokaj dobro ohranjeni predmeti iz organskega materiala, najdeni med izkopavanji kraljeve nekropole v gorovju Altaj, tako imenovanega petega gomila Pazyryk. Kultura Pazyryk sega v VI-III stoletja. pr. n. št e. - doba mlajše železne dobe. Vse najdene stvari so bile ohranjene v odličnem stanju, zahvaljujoč posebnim podnebnim razmeram - okoli gomile se je oblikovala ledena leča, kar je povzročilo nekakšen "naravni hladilnik", v katerem se stvari lahko hranijo zelo dolgo. Arheologi so odkrili pogrebno komoro, ki je bila lesen okvir, visok štiri metre, znotraj katerega sta bila položena mumificirana trupla moškega in ženske, ter pokop konja, ki se nahaja zunaj okvirja. Predmeti, najdeni med izkopavanji, kažejo na visok socialni status pokopanih. V starih časih je bila gomila oropana, konjski pokop pa je ostal nedotaknjen. Voz so našli razstavljenega, predvidoma so ga vlekli štirje konji. Poseben ponos zbirke je odlično ohranjena upodobitev preproge iz klobučevine fantastična roža, moški jezdec in večja ženska, očitno božanstvo. Arheologi niso prišli do enotnega mnenja o tem, kdaj in zakaj je bila ta preproga izdelana; podrobne študije so pokazale, da je bila dodana naknadno, morda posebej za pokop. Drugi zanimivi eksponati, ki se nahajajo v vitrinah nasproti, so filcane figurice labodov, polnjene s krznom severnega jelena. Laboda imata tujerodna črna krila, domnevno vzeta od jastrebov (pogrebnih ptic). Tako so starodavni labodu podelili lastnost transcendence in ga spremenili v prebivalca vseh treh ravni vesolja: nebeškega, zemeljskega in vodnega. Najdene so bile štiri figurice ptic iz klobučevine, kar nakazuje, da so bili labodi povezani z vozom, v katerem naj bi jih peljali onstranstvo duše mrtvih (med izkopavanji so med vozom in preprogo našli labode). V gomili so bile odkrite tudi »uvožene najdbe«, na primer konjske sedla, okrašena z iransko volneno tkanino in tkanino iz Kitajske, kar nam omogoča govoriti o stikih skitskega prebivalstva gorovja Altaj s kulturami Srednje Azije in antike. Vzhod že v 6.-3. pr. n. št e.

Glavni muzejski kompleks, Zimska palača, II nadstropje, dvorane 151, 153

Če ste nekoliko naveličani raznolikosti slik in kipov, se lahko malce zamotite tako, da preklopite v majhno dvorano Francoska umetnost XV-XVII stoletja, kjer je predstavljena keramika Saint-Porcherja in Bernarda Palissyja. Saint-Porcherjevih del je na celem svetu le okoli 70, v Ermitažu pa si lahko ogledate kar štiri primerke. Tehniko Saint-Porcher (tako imenovano po domnevnem izvoru) lahko shematično opišemo takole: navadno glino so položili v kalupe, nato pa so s kovinskimi matricami na kalupe iztisnili ornament (kolikor ornamentov, toliko matric). ), nato so vdolbine napolnili z glino kontrastne barve, izdelek prekrili s prozorno glazuro in žgali v pečici. Po žganju je bil dodan dekorativno slikanje. Kot lahko vidite, je bila zaradi tako zapletenega in delovno intenzivnega procesa pridobljena izjemno elegantna in krhka stvar. V vitrini nasproti je predstavljena druga vrsta keramike - krožna keramika Bernarda Palissyja, najbolj znanega keramičarja 16. stoletja. Barvite, nenavadne, tako imenovane "podeželske gline" - jedi, ki prikazujejo prebivalce vodnega elementa - takoj pritegnejo pozornost. Tehnika izdelave teh posod še vedno ostaja skrivnost, vendar umetnostni zgodovinarji menijo, da so bile narejene z uporabo odlitkov iz grafik. Bilo je, kot da bi nagačenega morskega gada premazali z maščobo, na vrh pa položili kos gline in ga zažgali. Iz žgane gline so izvlekli plišasto žival in vzeli odtis. Obstaja mnenje, da so bili plazilci, ko so bili nanje položeni z glino, samo imobilizirani z etrom, nikakor pa niso bili mrtvi. Iz nastalega odtisa so naredili odlitke, ki so jih pritrdili na posode, vse skupaj pobarvali z barvno glazuro, nato prelili s prozorno glazuro in žgali. Namizna posoda Bernarda Palissyja je bila tako priljubljena, da je imel nešteto privržencev in posnemovalcev.

Glavni muzejski kompleks, Zimski dvorec, 2. nadstropje, dvorane 272‒292

Če se sprehodite po enfiladi državnih soban ob Nevi, se boste znašli v prosti polovici sob z bivalno notranjostjo - tukaj so strogo klasična notranjost in dnevne sobe, okrašene v slogu historizma, in skalnato zapleteno pohištvo, in art deco pohištvo ter gotska lesena dvonivojska knjižnica Nikolaja II s starodavnimi zvezki, ki vas zlahka potopijo v vzdušje srednjega veka.

Glavni muzejski kompleks, Zimski dvorec, 2. nadstropje, dvorane 187–176

Malo ljudi pride v tretje nadstropje, v oddelek vzhodnih držav. Če greste malo dlje od sveta Matisse-Picasso-Deraina in se uprete skušnjavi, da bi se spustili po lesenih stopnicah, se znajdete v orientalskem oddelku. V več dvoranah razstave »Daljni vzhod in Srednja Azija« so razstavljene stenske freske, ki so bile delno izgubljene in delno obnovljene s pomočjo računalniške tehnologije, stare več sto let. Predstavljajo neverjetno prefinjeno umetnost poslikave jamskih in nadzemnih budističnih templjev iz oaz Karashar, Turfan in Kuchar, ki se nahajajo ob poti Velike svilene poti. Freske so edinstven dokaz o enotnosti budističnega sveta v Indiji, Srednji Aziji in na Kitajskem v predmongolskem obdobju. Pred nekaj leti so nekatere freske iz zbirke prepeljali v restavratorsko-shranjevalni center Staraya Derevnya, kjer so zdaj razstavljene.

Glavni muzejski kompleks, Zimski dvorec, III. nadstropje, dvorane 359‒367, razstava "Kultura in umetnost Srednje Azije"

V tretjem nadstropju Zimskega dvorca so predstavljena dela impresionistov (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro). Eden od pravih biserov zbirke je slika Clauda Moneta »Dama v vrtu Sainte-Adresse« (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Na podlagi dekliške obleke lahko zagotovo določite leto, ko je bila slika naslikana - takrat so podobne obleke prišle v modo. In prav to delo je krasilo naslovnico kataloga za razstavo Monetovih del z vsega sveta, ki je bila pred nekaj leti v Parizu v Grand Palaisu. Zbirka je polna tudi del postimpresionistov Cézanna, Gauguina, Van Gogha in drugih francoskih umetnikov zgodnjega 20. stoletja: Matissa, Deraina, Picassa, Marcheja, Vallottona. Kako se je to bogastvo znašlo v muzejski zbirki? Vse slike so bile prej v zbirkah ruskih trgovcev Morozova in Ščukina, ki sta v Parizu kupila dela francoskih slikarjev in jih tako rešila lakote. Po revoluciji je sovjetska država slike nacionalizirala in jih postavila v moskovski muzej nove zahodne umetnosti. V tistih letih je bil v Moskvi na obisku Alfred Barr, ustanovitelj newyorškega muzeja moderne umetnosti, ki sta mu zbirki Ščukina in Morozova služili kot prototip njegove bodoče zamisli. Po vojni so muzej zaradi protinarodne in formalistične vsebine razpustili, zbirko pa razdelili med dva največja muzeja v Rusiji – Puškinov muzej v Moskvi in ​​Ermitaž v Sankt Peterburgu. Posebno zahvalo si zasluži takratni direktor Ermitaža Joseph Orbeli, ki se ni bal prevzeti odgovornosti in odnesti najbolj radikalnih del Kandinskega, Matissa in Picassa. Drugi del zbirke Morozov-Ščukin lahko danes občudujemo v Galeriji umetnosti Evrope in Amerike 19.–20. stoletja. Moskovski Puškinov muzej na Volkhonki.

Glavni muzejski kompleks, Zimski dvorec, III. nadstropje, dvorane 316‒350

Tako kot vse poti vodijo v Rim, tako vse poti skozi Ermitaž vodijo skozi paviljonsko dvorano z znamenito uro, ki jo vsi poznajo iz ohranjevalnika zaslona na TV kanalu Kultura. Pava čudovite lepote je izdelal tedaj modni angleški mojster James Cox, kupil ga je princ Grigorij Potemkin-Tavričeski kot darilo Katarini Veliki, Ivan Kulibin ga je razstavil in na kraju samem dostavil v Sankt Peterburg. Če želite razumeti, kje se nahaja ura, morate iti do ograje in pogledati pavje noge - v sredini je majhna goba in ura se nahaja v njenem klobuku. Mehanizem deluje brezhibno, enkrat tedensko (ob sredah) pride urar v stekleno kletko, pav se obrne in odpre rep, petelin zakikirika, sova v kletki pa se vrti okoli svoje osi. Dvorana paviljona se nahaja v Mali ermitaži in gleda na Katarinin viseči vrt - nekoč je bil pravi vrt z grmovjem, drevesi in celo živalmi, delno pokrito s stekleno streho. Mala puščavnica je bila zgrajena po ukazu Katarine II za kosila in večere v intimnem krogu prijateljev - "puščavnice", kamor niso smeli biti niti služabniki. Zasnova paviljonske dvorane sega v poznejše obdobje po Katarini in je izdelana v eklektičnem slogu: marmor, kristal, zlato, mozaik. V dvorani lahko najdete še veliko izjemno zanimivih eksponatov - to so elegantne mize, postavljene tu in tam po dvorani, intarzirane z emajlom in poldragimi kamni (biser, granat, oniks, lapis lazuli) in bahčisarajske fontane solz. , ki se nahajajo simetrično drug nasproti drugega na obeh stenah. Po legendi je krimski kan Girey, ki je grenko obžaloval smrt svoje ljubljene priležnice Dilyare, mojstrom naročil, naj v spomin na njegovo žalost zgradijo fontane - kaplja za kapljico voda pada iz ene školjke v drugo, kot solze.

Glavni muzejski kompleks, Mali Ermitaž, II nadstropje, soba 204

Običajna pot iz prestolne dvorane vodi naravnost do ure s pavom, ki je takoj ob galeriji z uporabno umetnostjo srednjega veka na levi. Če pa zavijete desno in se malo sprehodite, si lahko ogledate zelo zanimivo zbirko nizozemskega slikarstva 16.-17. Tukaj je na primer oltarna podoba Jeana Bellhambeja, posvečena Marijinemu oznanjenju. Nekoč v lasti cerkve je triptih dragocen, ker se je v celoti ohranil do danes. V središču triptiha je poleg nadangela Gabrijela, ki je prinesel veselo novico Mariji, upodobljen darovalec (naročnik slike), ki je za nizozemsko slikarstvo 16. st. je bil zelo drzen korak. Osrednji del je zgrajen kot v perspektivi: v ospredju je prizor oznanjenja, v ozadju pa se Devica Marija že ukvarja s svojimi vsakdanjimi opravili - šiva plenice v pričakovanju rojstva otroka. Pozornosti velja posvetiti tudi dvema skupinskima portretoma korporacije (ceha) amsterdamskih strelcev Dirka Jacobsa, kar je že samo po sebi redkost za katerokoli muzejsko zbirko slik zunaj Nizozemske. Skupinski portreti so posebna slikarska zvrst, značilna prav za to državo. Takšne slike so bile naslikane na zahtevo združenj (na primer strelcev, zdravnikov, skrbnikov dobrodelnih ustanov) in so praviloma ostale v državi in ​​niso bile izvožene izven njenih meja. Pred kratkim je bila v Ermitažu razstava skupinskih portretov, pripeljanih iz amsterdamskega muzeja, med njimi tudi dve sliki iz Ermitaža.

Glavni muzejski kompleks, Mali Ermitaž, II nadstropje, soba 262

Trenutno je na svetu ohranjenih 14 del slavnega renesančnega slikarja Leonarda da Vincija. Ermitaž hrani dve sliki njegovega nespornega avtorstva - "Benois Madonna" in "Madonna Litta". In to je ogromno bogastvo! Izjemen umetnik, humanist, izumitelj, arhitekt, znanstvenik, pisatelj, z eno besedo genij - Leonardo da Vinci je temelj vse umetnosti evropske renesanse. On je bil tisti, ki je začel tradicijo oljnega slikarstva (pred tem se je vedno več uporabljala tempera - mešanica naravnih barvnih pigmentov in jajčnega rumenjaka), porodil je tudi trikotno kompozicijo slike, v katero sta vpeta Madona z detetom. in svetniki in angeli, ki jih obkrožajo, so bili zgrajeni. Prav tako bodite pozorni na šest vrat te dvorane, intarziranih s pozlačenimi kovinskimi deli in želvovo školjko.

Glavni muzejski kompleks, Veliki (Stari) Ermitaž, II nadstropje, soba 214

Glavno stopnišče Novega Ermitaža se dviga od zgodovinskega vhoda v muzej z ulice Millionnaya, njegova veranda pa je okrašena z desetimi atlasi iz sivega serdobolskega granita. Atlasi so bili izdelani pod vodstvom ruskega kiparja Terebenjeva, od tod tudi drugo ime stopnišča. Nekoč se je s te verande začela pot prvih obiskovalcev muzeja (do sredine dvajsetih let prejšnjega stoletja). Po tradiciji morate za srečo in vrnitev podrgniti peto katerega koli atlasa.

Glavni muzejski kompleks, New Hermitage

Mimo te dvorane je nemogoče iti, na vseh načrtih in vodnikih je označena »Izgubljeni sin«, ena zadnjih in najbolj znanih Rembrandtovih slik, pred njo pa se vedno zbirajo cele množice, tako kot pred Pariška "La Gioconda". Slika se blešči in dobro si jo lahko ogledate le z dvignjeno glavo ali malo od daleč - s podesta sovjetskega stopnišča (imenovanega ne v čast državi Sovjetov, ampak v čast državi sveta, ki se je sestal v bližini, v dvorani v prvem nadstropju). Ermitaž ima drugo največjo zbirko Rembrandtovih slik, ki se lahko kosa le z Rembrandtovim muzejem v Amsterdamu. Tukaj je zloglasna "Danae" (primerjajte jo s Tizianovo "Danae" - dva velika mojstra interpretirata isti zaplet) - v osemdesetih letih je obiskovalec muzeja žveplovo kislino poškropil na platno in ga dvakrat zabodel. Sliko so 12 let skrbno restavrirali v delavnicah Ermitaža. Tu je še lepo mistična »Flora«, ki naj bi upodabljala umetnikovo ženo Saskijo v vlogi boginje plodnosti, pa tudi manj priljubljena, zato skoraj intimna slika »Davidovo slovo od Jonatana«. Prikazuje slovo mladega poveljnika Davida in njegovega zvestega prijatelja Jonatana, sina zavistnega kralja Savla. Moški se poslovijo pri kamnu Azel, kar v prevodu pomeni "ločitev". Tema je vzeta iz Stare zaveze in pred Rembrandtom ni bilo tradicije ikonografskega upodabljanja prizorov iz Stare zaveze. Slika, polna subtilne, lahkotne žalosti, je bila naslikana po smrti Rembrandtove ljubljene žene in odraža njegovo slovo od Saskie.