Od "Nord-Osta" do "Fantoma iz opere": neverjetna zgodba gledališkega producenta Dmitrija Bogačeva. Dmitry Bogachev: obstajati mora zdravo ravnovesje med ustvarjalnostjo in trgovino

Producent Dmitry Bogachev - v intervjuju za Kommersant FM

Muzikal Anastasia ruskega producenta je vstopil v ameriški "klub milijonarjev" - tako imenujejo produkcije na Broadwayu, ki vsak teden prinesejo več kot milijon dolarjev. Posledično se je "Anastasia" uvrstila med deset najuspešnejših broadwayskih muzikalov skupaj s predstavama, kot sta "Levji kralj" in "Hamilton". Anastasia je bila premierno uprizorjena na Broadwayu 24. aprila 2017. Muzikal temelji na istoimenskem animiranem filmu. Producent muzikala je Dmitry Bogachev, diplomant MEPhI, nekdanji uslužbenec Inštituta Kurchatov, zdaj pa generalni direktor ruskega oddelka Stage Entertainment. Postal je prvi tujec, ki je bil sprejet v ligo producentov Broadwaya. V Moskvi je postavil priredbe muzikalov, kot so Chicago, The Sound of Music in The Little Mermaid. Kako je ruskemu producentu uspelo postati povpraševanje na Broadwayu? Dmitrij Bogačev je na to vprašanje odgovoril kolumnistki Kommersant FM Arini Moroz.

— Postali ste prvi ruski producent, ki je bil sprejet v Broadway League, kako vam je to uspelo?

— Pred tem je bilo dolgo potovanje. Od leta 1999 se kljub klimi v državi in gospodarski situaciji profesionalno ukvarjam z muzikali. Na žalost so ta proces spremljali žalostni dogodki, povezani s terorističnim napadom. Nekoč je bil muzikal kot žanr kot celota obsojen, da v Rusiji nikoli ne bo pridobil popularnosti. A s tem sem se nekako načrtno in načrtno ukvarjal. 15 let je minilo, danes nihče nima več vprašanj o muzikalu - to je morda najbolj priljubljena gledališka zvrst, najbolj razširjena gledališka zvrst. Muzikal najdete na repertoarju gledališča Taganka, Puškinovega gledališča, Lenkoma.

- Zdaj je tako. Če pa govorimo o zgodovini: zgodi se teroristični napad na muzikal "Nord-Ost", vi pa ste sodelovali pri ustvarjanju predstave, potem "Chicago" propade ... Toda vi se odločite nadaljevati. Zakaj?

— Za to odločitev sta bila dva motiva. Eden od iracionalnih motivov, povezanih z mojo osebno življenjsko tragedijo, je, da sem v Nord-Ostu izgubil mamo. In v tistem trenutku se mi je zazdelo, da če bi podlegel čustvom in preprosto opustil vse, bi to verjetno postalo v nekem smislu izdaja. Tako se mi je zdelo, morda sem se tega domislil sam.

Odločil sem se, da moram kljub vsemu, kar se je zgodilo, nadaljevati, sam sebi, morda nekaj dokazati.

Včasih celo pomislim, da bi takrat moral iti v fitnes, da bi verjetno moral takrat narediti tudi kakšno akcijo. Ampak tega nisem storil. Potem sem zapustil produkcijsko hišo, ki je naredila "Nord-Ost", kjer sem bil komercialni direktor, preprosto težko mi je bilo tam ostati. Toda zato smo se z Aleksandrom Tsekalom in Tigranom Keosajanom odločili, da uprizorimo nekaj zabavnega. Bil je muzikal 12 stolov, predvajali smo ga približno 200-krat. Delali smo z dobrim materialom - odličnimi pesmimi Aleksandra Vulykha, čudovito glasbo Igorja Zubkova. Izkazalo se je za čisto kul material, še vedno ga gledam, imam na videu in se vedno znova vračam k ideji, ali bi ga še enkrat uprizoril. In po "12 stolih" sem se odločil, da je čas, da dvignem svojo strokovno raven in k vprašanju pristopim bolj sistematično in strokovno. Nisem imel dovolj znanja, nisem imel dovolj izkušenj, razumel sem, da v Rusiji te izkušnje ne moreš pridobiti od nikogar in na noben način, samo z lastnimi napakami, in zakaj bi šel sam skozi to pot, če lahko grem in se učim od profesionalcev, kar sem tudi storil – leta 2002 sem odšel v London. To je bil program za umetniške menedžerje v uprizoritvenih umetnostih, ki so ga organizirali Fundacija Soros, Fundacija Ford in British Council. Zmagovalcem iz vse države so podelili številne štipendije. In imel sem srečo, saj sem postal eden izmed 12 ali 15 ljudi iz različnih področij. Tam sem spoznal Francesco Canti, ki je takrat vodila celoten oddelek za uprizoritvene umetnosti pri British Councilu v Moskvi. Zelo rada je imela muzikale in očitno mi je nekako uspelo osvojiti njeno srce s svojim aktivnim položajem in željo, ki meji na strast, da bi ta žanr postal priljubljen v Rusiji. 15 let pozneje je prišla sem na premiero "Fantoma iz opere". Predstavil sem jo ustvarjalcema Charlesu Hartu in Richardu Stilgoeju – ti ljudje so zanjo absolutne legende, zdaj pa sem bil jaz na vrsti, da ju predstavim. In povedala jim je, kako mi je pomagala, kako sem v 15 letih izpolnila njene upe in tukaj ustvarila pravzaprav polno profesionalno komercialno gledališče. Kot pojav v Rusiji je nekoč obstajal pred revolucijo - enterprises, Ziminova privatna opera. Toda v času boljševikov je celotno gledališče, čisto vse, prenehalo biti komercialno, podjetniško, podjetniško gledališče in je postalo državno subvencionirano gledališče, subvencionirano 100% iz državnega proračuna z vsemi svojimi plusi in minusi.

— Kaj je bila glavna lekcija, ki ste se jo naučili v Londonu?

— Ogledal sem si, kako razvita je tam glasbena industrija, kako konceptualno zaostajamo za evropskim, predvsem angleškim komercialnim gledališčem in posledično ameriškim. Resnično vidijo to kot kombinacijo umetnosti in posla. Ko se tukaj srečam s strokovnjaki, ne razumejo, kako je to mogoče kombinirati, kako se načeloma lahko poroči. Pravzaprav je možno, kot se je izkazalo. Ko začneš razmišljati ne samo o uresničevanju svojih ustvarjalnih ambicij in ciljev, ampak začneš to povezovati s pričakovanji občinstva, se tukaj srečata umetnost in posel. In v tistem trenutku je bila še ena lekcija, ki sem se je sam naučil, vrednost lastnega ugleda, njegova pretvorljivost na mednarodnem trgu. Če odgovorim na vaše vprašanje, kako sem bil sprejet v Broadway League?

15 let mi je uspelo, da se nisem nikjer umazal, da se nisem zapletel v nobene dvomljive prevare, da se nisem igral nobenih iger, tudi z vladnimi ukazi, z državo, z uradniki, čeprav sem imel veliko takšnih priložnosti, ne služiti kakršne koli ukaze - niti politične niti komercialne - pošteno opravljajte svoje posle in bodite neodvisni.

In to je zelo cenjeno v razvitih civiliziranih družbah, kjer včasih to pomeni več kot uspeh, saj ti je zaupana intelektualna lastnina tvojega izdelka. Nočejo delati z ljudmi, ki jih ne razumejo.

- Vrnimo se na sam začetek. Kako je potekal prehod iz inštituta Kurchatov v gledališče?

— Klasična glasba me je zanimala že od otroštva in me še vedno zanima, vendar zdaj bolj kot potrošnik kot izvajalec. Kot otrok sem kar dobro igral klavir...

— Zato sem vstopil na MEPhI.

- In verjetno tudi zato. Nasploh sem kot otrok nekaj obetal kot pianist. V meni je že zorel tak uporniški občutek, da bi nenadoma presedlala na nekaj bolj moškega, saj se mi je zdelo, da je fizika za prave moške. In po diplomi na MEPhI sem šel na Inštitut Kurchatov, da bi delal kot mladi znanstvenik. In potem je državo zajela lakota. Državno podjetje, morda vodilno znanstveno središče v državi, ki po mojem mnenju zaseda 10 hektarjev zemlje v Moskvi, na ozemlju katere je devet jedrskih reaktorjev. Spomnim se trenutka: peti mesec neizplačevanja plače, v rokah pa imam potrdilo, da ne prejemamo plače - izdalo ga je računovodstvo, da smo ga javno predstavili kontrolorjem. prevoz, in kontrolor je rekel, da ni denarja, Potem ne pojdite na vlak. Vse skupaj je bilo precej ponižujoče, a meni je bilo vseeno, bil sem mlad, nezahteven, lahko bi tako živel še naprej, če ne bi imel hčerke, družine, za katero sem bil odgovoren. V tistem trenutku sem se odločil, da se preusmerim v neko komercialno dejavnost, da začnem služiti denar. To zame ni bila lahka odločitev, saj sem še vedno rad delal, oboževal sem svoje elektronske mikroskope, imel sem nekaj načrtov. Toda resničnost je popravila vse načrte. In odločil sem se, da če bom nekaj počel, je bolje, da zaslužim s tem, kar imam res rad.

— Včasih je v zahodnih življenjepisih tako pomemben stolpec - neuspeh, ker je neuspeh izkušnja. Kateri je bil najbolj neuspešen projekt?

»Sprva mi je bilo nerodno govoriti o svojih neuspehih. Mislil sem, da je sramotno. Toda pred kratkim sem spoznal, da zdaj o svojih neuspehih govorim enako mirno in v nekaterih primerih ne brez ponosa, kot o svojih uspehih. Glede na razmerje med uspehi in neuspehi imam verjetno približno četrtino neuspehov. Če govorimo o muzikalih, je bil muzikal "12 stolov" neuspešen, v kreativnem smislu je bilo veliko napak, material je bil zelo dober, vendar ni bil preveč uspešno implementiran na oder. Mislim, da sem naredil napake jaz, Tigran Keosayan kot direktor in Alexander Tsekalo, pa tudi organizacijske napake. Tigran, kot filmski režiser, je očitno najprej poskušal igro uprizoriti s filmskimi metodami. Po tem sem naredil določene zaključke, spoznal sem, da želim biti edini vodja. Mora biti kapitan, ki lahko sprejme končno odločitev. Vsekakor morate poslušati, vsekakor morate delovati kot ekipa in zaupati strokovnjakom. Še vedno pa mora obstajati jasen občutek vodstva. Ko sem postal tak vodja, sem kljub temu še naprej delal napake. Glasbeni "Mačke", ki je bil naslednji, je bil tudi na splošno neuspešen. Z umetniškega vidika je bila to čudovita produkcija. Vendar to ni toliko moja zasluga kot Andrewa Webberja, Gillian Lynn in ustvarjalne ekipe Trevorja Nunna. Napake so bile večje od marketinškega načrta. Iz nekega razloga sem se odločil, da mora biti sam muzikal tako priljubljen in zahtevan, da bi ga lahko predvajali marca, kar smo tudi storili. Se pravi, ob koncu gledališke sezone sem iz nekega razloga domneval, da nam ni mar za poletje in da ga bomo zlahka preživeli. Ljudje bodo še vedno prihajali in kupovali vstopnice, ne glede na vreme, za svoje počitnice. Vendar se to ni zgodilo. Marec smo dobro prodali, april dobro, poletje pa je bilo neuspešno, šli smo v tako globoko minuso, da septembra, oktobra nismo več opomogli od tega, zaključili pa leto kasneje nekje - februarja z 2,5 milijona evrov izgube. To je bila lekcija zame. Takih napak nisem več ponovil. Vsi naši muzikali se zdaj odpirajo oktobra, da izkoristimo vrhunec sezone, od oktobra do konca aprila.

— Ali ste kdaj vložili svoj denar v nastope ali ste upravljali s tujim?

— Na Broadwayu velja zlato pravilo, ki je bilo tako parodično-humorno ubesedeno v muzikalu Producenti: producent pod nobenim pogojem ne sme vlagati svojega denarja v muzikal. Producent mora delati s tujim denarjem, njegova vloga je pritegniti denar, privabiti investicije, privabiti sponzorje, predvsem investitorje. Tako deluje svet na Broadwayu. To omogoča, da ste manj pristranski do lastnega izdelka.

— Popolnoma drugačen model: če vložiš svoj denar, je ves dobiček tvoj. In tukaj?

— Broadwayski posel je strukturiran tako, da tako imenovani vodilni producent, ki pride na idejo, ustvari projekt skupaj z avtorji dela, nato povabi investitorje in svoj intelektualni prispevek vključi v investicijo. . To pomeni, da ustvarja dobiček enako kot drugi vlagatelji, ne da bi vložil realna lastna sredstva. Tako deluje Broadwayski model. Na Broadwayu je 40-50 gledališč Broadway. Število ljudi, ki si želijo uprizarjati svoje muzikale v teh gledališčih, je veliko večje. Gledališča ne prejmejo le pavšalne najemnine, temveč tudi odstotek izkupička. Najemna pogodba med producentom in gledališčem določa pravico do prekinitve pogodbe v trenutku, ko prihodki v blagajnah padejo pod določeno raven in ostanejo na tej ravni recimo teden ali dva. Gledališče ima pravico kadarkoli zapreti produkcijo, ker je več drugih producentov, ki želijo nekaj uprizoriti v tem gledališču in pogosto se njihove ideje izkažejo za bolj produktivne, bolj donosne. Huda konkurenca je tretja lekcija, pridobljena v Londonu. Poštena, a huda konkurenca je ključ do nedosegljive kakovosti, do katere moramo pri nas še rasti in rasti. Kaj se zdaj dogaja na Broadwayu, ni jasno ne ruskemu občinstvu, ne direktorjem gledališč, umetniškim vodjem, ne ministru za kulturo. Tam se je brez kakršnih koli administrativnih predpisov, brez regulacije, brez financiranja oblikovalo najbolj produktivno ugodno okolje. Na Broadwayu so predstave, drame in izdelki najvišje kakovosti. Ta Darwinov izbor je privedel do takšne evolucije, do nastanka mojstrovin.

— Izkazalo se je, da državno financiranje ubija naša gledališča?

— Ne bi se izrazil tako jasno.

— Formulirajmo drugače: ali državno financiranje preprečuje razvoj naših gledališč?

— Če bi državno financiranje obstajalo sočasno z normalnim konkurenčnim okoljem, če bi bila gledališča postavljena v razmere, ko bi se bila prisiljena boriti za občinstvo, če bi prejemala delno, morda državno financiranje za nekatere čisto osnovne potrebe, bi se to zagotovo zgodilo. To bi spodbudilo gledališča ustvariti zelo kvaliteten, zanimiv izdelek.

Državno financiranje našim gledališčem ne omogoča razvoja.

— Kdo so investitorji v ruske muzikale?

— Do zdaj je bil ves denar od enega podjetja Stage Entertainment, naših delničarjev, zdaj sta dva - to je zasebnik, ustanovitelj Stage Entertainment in soustanovitelj Endemola Joop van den Ende, nizozemski podjetnik, in sklad zasebnega kapitala, mednarodni, zelo velik sklad CVC Capital. Na Broadwayu so naše produkcije, zlasti "Anastasia", vključene tudi v zbiranje sredstev, zbiranje naložb od velikega števila vlagateljev, velikost naložb je različna - od 100 tisoč dolarjev do 2-3 milijonov dolarjev Kapitalizacija "Anastasia" na Broadwayu znašal približno 15 milijonov dolarjev, od tega je Stage Entertainment sam vložil 2 milijona dolarjev, hkrati pa je bil tudi glavni producent.

— Ali v Rusiji še ni domačih vlagateljev?

— Ne še, a to je moj naslednji izziv. Potem ko smo žanr vcepili na ruska tla in ustvarili komercialno gledališče, ki je sposobno ustvarjati dobiček, je prišel ta trenutek - pritegniti vlagatelje tako, da jim pokažemo, da lahko komercialno gledališče prinaša denar in ga lahko obravnavamo kot naložbeno orodje na enako kot metalurška podjetja in banke ali skladi. Vendar obstaja odtenek - navsezadnje na Broadwayu obstaja določena skupina vlagateljev, ki razumejo, kako deluje gledališče, in to počnejo zavestno. Nedavno sem bil zelo vesel, ko sem videl, da je na primer Leonarda Blavatnik začela profesionalno vlagati v predstave na Broadwayu. Kar naprej sanjam, da se bo nekoč dovolil investirati tudi v Rusijo. Ampak, mimogrede, zelo uspešno vlaga v Broadway.

— Če bi imeli priložnost, da se vrnete mnogo let nazaj in svojemu mlajšemu daste kakšen nasvet, kaj bi rekli?

- Mislim, da sem kar nekaj časa porabil za nepotrebno razburjenje. Še vedno bi bil racionalen s svojim časom. Bil sem precej malomaren do svojega zdravja, verjetno moram zdaj premisliti o teh prioritetah, saj se je izkazalo, da stanje človeškega telesa vpliva na vse ostalo - delo, psiho, nižje po verigi. In zdaj jasno razumem, da nimam dovolj časa. Zdaj, če bi bil recimo v enaki situaciji, z enakimi dosežki, na primer star 35 let, potem bi imel še več časa za pospešek. In pri svojih današnjih letih bi že produciral nekaj uspešnih produkcij na Broadwayu in morda tja preselil središče svoje dejavnosti. Mimogrede, to je zame še vedno dilema - raztrgana sem. Tukaj želim delati in še naprej uprizarjati predstave, tukaj so naši gledalci, tukaj je najbolj hvaležno občinstvo, tukaj je moja država, tukaj so korenine, tukaj je naša kultura. A hkrati si zelo želim biti tam, kjer me zelo dobro razumejo, kjer si želim biti, saj sem tam obkrožen s profesionalci, po katerih se resnično želim zgledovati - na Broadwayu. In zdaj sem v nekem vmesnem stanju, hkrati razmišljam o tam in tukaj, zavedam se, da je verjetno nemogoče obstajati v dveh oblikah, na neki točki morate izbrati. Ne vem še, kaj bom izbral, morda čez nekaj let.

— Vaša prihajajoča premiera v Moskvi je muzikal po slovitem filmu "Duh" z Demi Moore in Patrickom Swayzejem.

»Šlo je za londonsko produkcijo, ki se je nato preselila na Broadway. Videti je bilo zelo moderno - moderna ameriška glasba, na novo napisana, z nekakšnim dobrim pogonom. Nato sem si film ogledal še nekajkrat in ugotovil, da je ta film, ta zaplet tako sijajen sam po sebi, popolnoma nezapleten, a tako dobro premišljen in strukturiran, da četudi veš, kako se vse skupaj konča in veš na pamet, kaj se dogaja, še vedno se ne morete odtrgati od zaslona. Ker je verjetno v tej zgodbi veliko čustvene vsebine – kako ljubezen premaga smrt. Mimogrede, konec je tudi zelo zanimiv - nekako je kot srečen konec, vendar je tako žalosten - nekaj, kar imajo ruski gledalci radi. Po mojem mnenju je to zelo dobro izbran izdelek.

Producent, vodja gledališke družbe Stage Entertainment

Joop van den Ende se je rodil 23. februarja 1942 v Amsterdamu. Danes je soustanovitelj in lastnik Stage Entertainment ter solastnik produkcijske hiše Endemol. Na njegovo pobudo so se na Nizozemskem začele razvijati nove tradicije zabavne industrije - glasba, gledališče in televizija.

Leta 1993 je Joop van den Ende skupaj z Johnom de Molom ustanovil televizijsko podjetje Endemol, ki je poosebljalo prizadevanja in rezultate več televizijskih organizacij. Tako je Endemol postal eden največjih producentov popularnih televizijskih projektov, kot je resničnostni šov Big Brother. Leta 1996 je bil Endemol prodan velikemu podjetju Telefonica za pet in pol milijard dolarjev. Danes je Endemol aktiven v 25 državah na petih celinah.

Stage Entertainment, vodilno evropsko podjetje v zabavni industriji, je leta 1998 ustanovil Joop van den Ende. Zdaj je to mednarodna korporacija, ki se aktivno razvija. Pod osebnim vodstvom Joopa van den Endeja je podjetje postalo pomemben igralec na svetovnem trgu šovbiznisa. Stage Entertainment ima 4000 zaposlenih po vsem svetu.

Joop van den Ende se ne ukvarja le s podjetništvom, ampak tudi z dobrodelnostjo. Na primer, leta 2001 sta poslovnež in njegova žena ustanovila Fundacijo VandenEnde, ki je danes ena največjih nizozemskih zasebnih fundacij. Fundacija VandenEnde nenehno zagotavlja pomembno finančno podporo velikemu številu organizacij – izobraževalnim ustanovam, gledališkim in umetniškim organizacijam ter drugim podjetjem.

15-letna zgodovina broadwayskih muzikalov v Rusiji. O tem kulturni opazovalec Grigorij Zaslavski pogovoril s producentom Dmitrij Bogačev v oddaji "Službeni vhod" na radiu Vesti FM.

ZASLAVSKI: V studiu Grigorij Zaslavski, dober dan. In gost naše današnje oddaje je slavni producent Dmitry Bogachev. Pozdravljen Dmitrij.

BOGAČEV: Pozdravljeni, dragi poslušalci. Pozdravljen, Gregory.

ZASLAVSKI: Kolikor razumem, ste se popolnoma razšli, no, minilo je kar nekaj časa in znano je, da ste se razšli s Stage Entertainment. Toda kot v predstavi "Gozd" Ostrovskega, ko Gurmyzhskaya v pogovoru s sosedi reče: "Ja, razočarana sem v zakonu, ne pa v moških," ste se razšli s Stage Entertainment, ne pa z muzikali. In nova predstava, kolikor razumem, ki jo delate v Moskvi, je deloma nadaljevanje te vaše produkcijske dejavnosti, ker to ni ruski muzikal, je precej broadwayska produkcija, ne pa čisto muzikal.

BOGAČEV: Naj te presenetim, ja, zdaj te bom presenetil.

ZASLAVSKI: dajmo. To je najpomembnejša lastnost gledališkega delavca nasploh.

BOGAČEV: There's No Business Like Show Business, kot poje znana pesem iz slavnega filma, istoimenskega filma, v katerem je igrala Marilyn Monroe. Da, ta poklic je presenetiti, naša naloga je presenetiti javnost in mi In prvo presenečenje za 15 let obstoja Gledališča MDM ... Letos mineva 15 let, odkar smo tam začeli postavljati muzikale z ruskimi umetniki, leta 2003 smo uprizorili muzikal »12 Stoli« z Aleksandrom Cekalom in Tigranom Keosanyanom sem leto in pol kasneje ustanovil rusko podjetje Stage Entertainment kot del velikega mednarodnega gledališkega holdinga, nato pa je sledilo naslednjih 15 let, v katerih smo uprizorili, no, več kot. ducat produkcij broadwayskih muzikalov ali muzikalov broadwayskega tipa, vendar so bili ti vedno spektakularni, svetli, glasbeno bogati.

In prvič po 15 letih, ko vstopamo v novo fazo življenja Gledališča MDM, v novo fazo moje profesionalne kariere, že zunaj Odra, spet zunaj Odra, smo se odločili, da občinstvo presenetimo s predstavo prvi nemuzikel na glavnem glasbenem odru države, ki je v teh 15 letih postal Gledališče MDM. A vseeno obstaja neka kontinuiteta, ker je še vedno broadwayska predstava. Pravkar smo se odločili pokazati drugo plat Broadwaya in spomniti naše gledalce, naše poslušalce, da Broadway niso le muzikali, večinoma muzikali, a ne samo muzikali, in na Broadwayu je vsako leto ducat ali ena in pol čudovitih predstav. klasike in nekaj eksperimentalnih produkcij, a vedno zelo kakovostne. Uprizarja se vsa svetovna klasika od Čehova do Scotta Fitzgeralda, Arthurja Millerja, torej vse - ameriška klasika, francoska, angleška, ruska in tudi vsak dan.

Res pa je, da je življenjski cikel predstav praviloma precej krajši kot pri muzikalih, praviloma tri, najem je štiri do pet mesecev. In samo predstava, o kateri bomo govorili, z naslovom »Zelo smešna komedija o tem, kako je šla predstava narobe«, podira nepredstavljive rekorde priljubljenosti, na Broadwayu so jo predvajali skoraj dve leti zapored, kar je bilo popolno presenečenje tako za gledališko skupnost Broadwaya kot za gledališko skupnost, pa tudi za njene angleške avtorje in producente. Ker je ta igra po rodu Anglež in je bila prvič uprizorjena v Londonu.

Še vedno teče v Londonu, tri leta kasneje. In pozneje, v tem času, za tri leta vsakodnevnega predvajanja v Londonu (ter leto in pol, skoraj dve na Broadwayu in v 20 drugih državah po svetu), je ta igra, ta komedija prejela vse mogoče in nepojmljive gledališke predstave. nagrade, vključno s tremi glavnimi - to je francoski "Molière", to je angleški "Laurence Olivier" in to je ameriški Broadway "Tony". Upamo na zlato masko.

Gledališki producent, izvršni direktor Broadway Moscow, leta 2004 ustanovitelj ruskega oddelka mednarodnega gledališkega podjetja Stage Entertainment in njegov izvršni direktor od 2004 do 2018. Član Lige Broadwayskih producentov (The Broadway League), dobitnik gledališke nagrade Zlata maska, dobitnik nagrade Osebnost leta na področju kulture.

1994-1997 — uslužbenec ruskega znanstvenega centra "Kurčatov inštitut"

1997-2000 - Producent, generalni direktor podjetja IVC

1998-2000 — vodil priljubljeni glasbeni projekt »Pesmi našega stoletja«.

2000-2002 — kot komercialni direktor muzikala »Nord-Ost« je uvedel model distribucije Broadwaya na ruskem trgu zabavne industrije in izvajal inovativne marketinške in prodajne strategije.

2001-2003 — je bil eden od pobudnikov in pionirjev razvoja in implementacije obsežnih računalniških sistemov za prodajo vstopnic za zabavne prireditve in zlasti ustvarjanja računalniškega sistema za prodajo vstopnic mestnih blagajn moskovskega direktorata za gledališče in zabavo. Pisarne (MDTZK).

2003 - skupaj s svojimi partnerji je ustvaril in vodil produkcijsko podjetje "Russian Musical", ki je postavilo in distribuiralo muzikal "12 stolov". Stacionarno različico predstave so eno leto predvajali v Moskvi, mobilno različico pa v St.

2004 — ustanovil in vodil rusko gledališko podjetje Stage Entertainment, hčerinsko podjetje mednarodnega gledališkega holdinga Stage Entertainment. Od leta 2004 do nedavnega je bil Dmitry Bogachev producent muzikalov CATS, MAMMA MIA!, “Beauty and the Beast”, ZORRO, “The Sound of Music”, “The Little Mermaid”, CHICAGO, “The Phantom of the Opera” , "Petje v dežju", "Pepelka", "Žoga vampirjev", "Duh", pa tudi ledeni muzikali "Hrestač", "Snežna kraljica", "Trnuljčica", "Trije mušketirji", " Čarovnik iz Oza", "Aladin in gospodar ognja", "Sinbad in princesa Anne."

Od leta 2005 leto podjetje Stage Entertainment producira in dnevno izposoja muzikale v Moskovski palači mladih (gledališče MDM).

Leta 2011 Dmitry Bogachev je zasnoval idejo o ustvarjanju novega muzikala Anastasia, ki temelji na animiranem filmu iz leta 1997 in filmu 20th Century Fox iz leta 1956 ter zgodovinskih dogodkih in dokumentih. Kot avtor izvirne ideje in ustvarjalnega koncepta muzikala »Anastasia« je k ustvarjanju glasbene produkcije povabil skladatelja Stephena Flahertyja, tekstopisca Lynn Ahrens in dramatika Terrencea McNallyja. Julija 2012 je v New 42nd Street Studios na Broadwayu potekala bralna in ustvarjalna delavnica za novi muzikal. Igralsko zasedbo so vključevali Angela Lansbury, Aaron Tveit, Kelly Barrett, Patrick Page, Aaron Lazar in Julia Hamilton.

Leta 2012 Na njegovo pobudo in pod njegovim vodstvom je Stage Entertainment največji kino v državi Puškinski, ki se nahaja na Puškinovem trgu v Moskvi, spremenil v novo glasbeno gledališče in obnovil zgodovinsko ime stavbe "Rusija". Od tega trenutka je Stage Entertainment postala največja gledališka družba v državi, njeni muzikali se izvajajo 8-krat na teden v dveh gledališčih - Rossiya in MDM.

Leta 2012 dal pobudo za uvedbo novega neprofitnega projekta "Moscow Broadway" - izobraževalni program, namenjen razvoju glasbenega žanra v Rusiji, ki pomaga ustvarjalnim in administrativnim gledališkim delavcem pridobiti najboljše svetovne izkušnje pri delu v glasbenem žanru od poklicnih kolegov iz drugih držav in omogoča umetnikom, da sodelujejo na mojstrskih tečajih in ustvarjalnih delavnicah vodilnih svetovnih režiserjev.

V LETU 2014 Med pripravami na produkcijo muzikala Fantom iz opere je bila izvedena tehnična rekonstrukcija in prenova gledališča MDM. Število sedežev se je povečalo na 1803, zaradi česar je MDM postalo najbolj prostorno sodobno gledališče evropske ravni v Moskvi.

V LETU 2014 leto postal prvi tuji član Lige producentov Broadwaya v zgodovini, saj je prejel uradno povabilo organizacijskega odbora Lige na podlagi rezultatov glasovanja njenih članov.

Leta 2015 Dmitrij Bogačev je postal pobudnik in ustvarjalec Aleje glasbenih zvezd v Moskvi na Puškinskem trgu. Avenijo zvezd so odprli 6. septembra 2015 s slavnostnim koncertom "Moskovski Broadway"

Leta 2015 leto Družba Broadway Moscow je bila registrirana kot neodvisna komercialna gledališka družba, namenjena ustvarjanju izvirnih in licenčnih gledaliških produkcij v Rusiji in mednarodnemu sodelovanju.

Leta 2016 V okviru izobraževalnega programa Moscow Broadway je organiziral obisk Moskve in javno predavanje legendarnega producenta in najbolj naslovljenega režiserja broadwayskih predstav Harolda Princea. Skupaj z ameriško neprofitno organizacijo The Broadway Dreams Foundation je organizirala in izvedla 10-dnevni ustvarjalni program mojstrskih tečajev Broadway Dreams, ki se je zaključil z zaključnim koncertom-pregledom približno sto profesionalnih in ambicioznih ruskih in ameriških umetnikov.

Maja 2016 Svetovna premiera muzikala "Anastasia" je potekala v Hartford Stage Theatre v Hartfordu, Connecticut.

Leta 2016 Ustanovljeno je bilo produkcijsko podjetje Ice Musical, ki producira in distribuira originalne ledene muzikale po vsem svetu. V letih 2016–2017 je ledeni muzikal "Aladin in gospodar ognja" gostoval v Belorusiji, Latviji, Estoniji in Rusiji.

Leta 2016 Broadway Moscow je s podjetjem China Arts and Entertainment Group podpisal pogodbo o pridružitvi The Silk Road International League of Theatres.

24. april 2017 Muzikal "Anastasia" je bil premierno uprizorjen na Broadwayu v gledališču Broadhurst Theatre. Kmalu po premieri je bil muzikal nominiran za 13 nagrad Outer Critics Circle, 9 nagrad Drama Desk in 2 nagradi Tony.

Leta 2018 Ključna partnerja gledališke družbe Broadway Moscow sta gledališče MDM in podjetje Fancy Show.

Avgusta 2018 leta Podjetje Broadway Moscow seli svojo pisarno in svoje produkcije v gledališče MDM.

6. oktober 2018"Broadway Moscow" predstavlja prvo dnevno gledališko predstavo v zgodovini ruskega odra - komedijo Broadway "...PREDSTAVA JE ŠLA NAROBE".

izobraževanje

Leta 1985 je z odliko končal desetletno glasbeno šolo v razredu klavirja.
Leta 1995 je diplomiral na MEPhI.
2002 - diplomant programa gledališkega menedžmenta Britanskega sveta za kulturo, fundacije Ford in fundacije Soros v produkcijskih gledaliških družbah West Enda (London).

Poklicna dejavnost

1994-1997 - raziskovalec v Ruskem znanstvenem centru ""
1997-2000 - producent, generalni direktor podjetja IVC
Od leta 1998 do 2000 je Dmitry Bogachev vodil priljubljeni glasbeni projekt "Pesmi našega stoletja". Glasbeni albumi projekta so dolgo časa zasedali prva mesta na prodajnih lestvicah kaset in zgoščenk, geografija koncertov "Pesmi našega stoletja" pa je zajemala Rusijo, Evropo, ZDA in Kanado.
Od leta 2000 do 2002 je Dmitry Bogachev sodeloval pri produkciji in distribuciji muzikala Nord-Ost, prvega dnevnega gledališkega muzikala v zgodovini Rusije. Kot njegov komercialni direktor. Dmitry Bogachev je bil odgovoren za oblikovanje in izvajanje marketinške strategije in komercialnega načrta.
Leta 2003 je Dmitry Bogachev skupaj s partnerji ustanovil in vodil produkcijsko podjetje "Russian Musical", ki je uprizorilo in distribuiralo muzikal "12 stolov". Stacionarno različico predstave so eno leto predvajali v Moskvi, mobilno različico pa v St.
Novembra 2004 je Dmitry Bogachev vodil rusko podjetje Stage Entertainment, hčerinsko podjetje največjega svetovnega gledališkega holdinga Stage Entertainment. V celotnem obdobju svojega delovanja je podjetje pod vodstvom Dmitrija Bogačeva kot generalnega direktorja in producenta izvedlo številne uspešne produkcije, ki si jih je ogledalo več milijonov gledalcev.
Podjetje Stage Entertainment od leta 2005 uprizarja in dnevno izposoja prvovrstne svetovne produkcije muzikalov v Moskovski palači mladih (gledališče MDM).
Leta 2012 je podjetje Stage Entertainment na pobudo in pod neposrednim vodstvom Dmitrija Bogačeva kino Puškinski preoblikovalo v novo, najbolj prostorno gledališče v Moskvi in mu vrnilo zgodovinsko ime "Rusija". Od tega trenutka naprej Stage Entertainment postane največja gledališka družba v Rusiji, katere muzikali se hkrati in vsak dan predvajajo 8-krat na teden v gledališčih Rossiya in MDM.

Produkcije

2001-2002 - muzikal "Nord-Ost"
2003-2004 - muzikal "12 stolov"
2005-2006 - muzikal MAČKE
2006 - ledena predstava za otroke "Peter Pan na ledu"
2006 - ledena predstava "Fantazija"
2006-2008 - muzikal MAMMA MIA!
2006-2007 - ledena predstava "Bugs Bunny on Ice"
2008-2010 - muzikal "Lepota in zver"
2009-2010 - ledeni muzikal "Hrestač"
2010-2011 - muzikal ZORRO
2010-2011 - ledeni muzikal "Snežna kraljica"
2011-2012 - muzikal "Zvok glasbe"
2011-2012 - ledeni muzikal "Sleeping Beauty"
2012 - muzikal "Mala morska deklica"
2012 - muzikal MAMMA MIA!
2012 - pustolovska predstava "Trije mušketirji"

Strokovni dosežki in nagrade

Muzikal ZORRO je bil vključen v uradni kulturni program leta Španije v Rusiji 2011
KNJIGA REKORDOV RUSIJE - HRESTAČ - najbolj priljubljena ledena predstava v zgodovini države
Ruska produkcija Lepotica in zver je leta 2008 podrla evropski rekord priljubljenosti in postala najbolj obiskana predstava v celinski Evropi.
RUSKA KNJIGA REKORDOV - MAMMA MIA! - najbolj priljubljen muzikal v zgodovini države
Nagrada OVACIJA 2008 za muzikal MAMMA MIA!
Državna nagrada GLASBENO SRCE GLEDALIŠČA 2007 - najboljši producent
Nagrada EFFIE 2007 za marketing muzikala MAMMA MIA! - najboljša zabavna znamka leta 2007
Nagrada EFFIE 2005 za trženje muzikala CATS - najboljša blagovna znamka v zabavi in množičnih medijih v letu 2005
Državna nagrada ZLATA MASKA za muzikal NORD-OST - najboljša glasbena produkcija 2002
SREBRNI LOKOSTRELEC za PR strategijo muzikala NORD-OST 2002