Pozna ljubezen po Ostrovskem. "Pozna ljubezen" A. N. Ostrovskega in "žensko vprašanje" v Rusiji. Druge knjige na podobne teme

A.N. Ostrovskega
"Pozna ljubezen"

Aleksander Ostrovski je igro "Pozna ljubezen" imenoval med svojimi tremi najboljšimi deli.
Klasik pretanjeno sluti skrivne preobrate človeških usod in s prodornim pogledom gleda na človeško naravo. Da ne bi izgubili tako občutljivega odnosa do duše, ki je neločljivo povezan z igro, se avtorji predstave poskušajo ne potopiti v zunanje atribute življenja, temveč ujeti bogat slog Ostrovskega, lepoto in zmogljivost njegovih podob, razumeti celotno globino ljubezenske zgodbe ...
Polica, miza, obešalnik, miza, klop - to je preprosta notranjost "outbacka". Toda tudi v tem navidezno nepomembnem okolju odmerjenega življenja se včasih pojavijo nevihte ...
Ljudmila, skromna hči revnega odvetnika, se zaljubi v divjega Nikolaja. Da bi rešila svojega ljubljenega, je ženska pripravljena na krajo in izdajo.
Umetniki v sodelovanju z režiserko in dramaturginjo gledalca spretno vodijo po labirintih človeške duše, ga spravijo v zamrznitev, sočutje, smeh, trepetanje, občudovanje in upanje ...

Vladimir Tumanov o predstavi: »V predstavi je veliko prostora in obstaja nevarnost, da rinemo v »kodrasto-pop« okolje: Moskva, Zamoskvorečje, obrobje Moskve - vse to je v naši ideji precej gosto in sočno. tega življenja. Rad pa bi prodrl v neposrednost človeškega čutenja, dojel vso globino te ljubezenske zgodbe oziroma zgodbe o preživetju ljubezni v katerem koli kontekstu življenja.«

"Pozna ljubezen" A.N. Ostrovski nima obsežne zgodovine odrskih inkarnacij, ki so jo pridobila druga avtorjeva dela. Toda med drugimi gledališči so se ji približali Mali teater (kjer je bila premiera novembra 1873 z Marijo Nikolajevno Ermolovo v naslovni vlogi - vloga Ljudmile) in Moskovsko umetniško gledališče (Mihail Janšin - Margaritov, 1949), znan je istoimenski film Leonida Pchelkina z Innokentyjem Smoktunovskim, Eleno Proklovo in Rodionom Nakhapetovom. Danes je bila predstava uprizorjena v moskovskem Centralnem gledališču ruske vojske (Larisa Golubkina-Shablova), Gledališkem umetniškem studiu pod vodstvom Sergeja Ženovača in Aleksandrinskem gledališču.

Predstava je nagrajenka festivala Slovanski bazar v Vitebsku (Belorusija), 2010;
Posebna nagrada mednarodnega gledališkega festivala "Zlati vitez" "Za seznanjanje mladinskega občinstva s klasično dediščino", 2010;
Najvišja gledališka nagrada Sankt Peterburga "Zlati sofit" za sezono 2009-2010. v kategoriji "Najboljša igralka" (Emilia Spivak za vlogo Lyudmile).

Trajanje predstave: 2 uri 45 minut z odmorom

Za osebe nad 12 let

Direktor produkcije Vladimir Tumanov Oblikovalec produkcije Častni umetnik Rusije
Alexander Orlov Kostumograf Stefania Graurogkaite Koreograf Nikolai Reutov Oblikovalec luči Gidal Shugaev Glasbena podoba Vladimir Bychkovsky

Liki in izvajalci:

UDC 82: 09 O-77

TV Čajkina

IGRA A.N. OSTROVSKY "POZNA LJUBEZEN": POSEBNOSTI ŽANRA

Pri interpretaciji dram Ostrovskega je treba upoštevati njihove žanrske oznake. "Prizori iz življenja v divjini" "Pozna ljubezen" prikazuje ločeno epizodo iz življenja likov, ki odraža življenje, običaje in vrednostne sisteme prebivalcev moskovskega obrobja. Štirje prizori, ki si sledijo, so medsebojno povezani, dogajanje pa je izjemno časovno in prostorsko zgoščeno.

Ključne besede: žanr, prizori, kritične ocene, ključne epizode, vsakdanje vzdušje, duhovno okolje, ljubezensko razmerje, odrske režije, dialogi, monologi, kronotop.

A.L. Stein je to pravilno poudaril

A.N. Ostrovski je bil velik mojster ruskega žanra, njegova umetnost pa je vsakdanja, žanrska. Avtor je naslovu vsake svoje drame podal žanrski podnaslov, ki jasno nakazuje značilnosti dramskega dogajanja, pa tudi prostor slike. Eden najpogostejših žanrov v dramaturgiji Ostrovskega so bile scene. Že leta 1850 so se pojavili prizori iz "Jutra mladeniča". Leta 1858 - "prizori iz vaškega življenja" "Vrtec", nato "prizori iz moskovskega življenja" "Težki dnevi" (1863), "Brezno" (1866), "Ni vse Maslenica za mačko" (1871).

Leta 1873 je Ostrovsky v »Očetovskih zapiskih« objavil »prizore iz življenja v divjini«, »Pozno ljubezen« in leta 1874 »Delavni kruh« z istim žanrskim podnaslovom. V teh igrah je dramatik odražal nasprotja življenja v 70. letih 19. stoletja. »Moskva, ki je bila ujeta v »Bankrotu« in »Ubogi nevesti«, je odšla, izginila, in ko se je je hotel spomniti v kakšni svoji novi predstavi, pogledati v njene nekdanje kotičke, ki so se čudežno ohranili, je moral, kot da bi se opravičil, si vsakič zapomnite: »Prizori iz življenja v divjini«^ ...> Slog življenja, njen celoten videz je bil drugačen,« je zapisal

B.Ya. Lakshin.

Nov pristop Ostrovskega k poustvarjanju življenja je v kritikah povzročil protislovne in včasih sovražne sodbe. Tako je bil položaj recenzenta časopisa Grazhdanin, ki je imel svoje stereotipe v dojemanju Ostrovskega, nezdružljiv. Očitno poskuša satirično posredovati vsebino igre in karakterizirati njene like. Kritikova razmišljanja so včasih polna sarkazma: Ljudmilo, glavno junakinjo predstave, imenuje "lopov s cinizmom"

in "nihilist"; Sinova Šablove - Kajn in Abel, s poudarkom na poštenosti in prijaznosti enega ter razpršenosti drugega. Kritik pojasnjuje šibkost predstave z dejstvom, da je "Pozno ljubezen" po njegovem mnenju dramatik prvotno zamislil kot parodijo neke vrste komedije. Na koncu recenzent »Državljana« odkrito pove: »Ali je res vse, kar smo pravkar videli, igra Ostrovskega? Toda kje je njegov talent, kje so njegovi bogati tipi, kje je vsaj sled nekega boja, kje je vsaj nekaj podobnega Ostrovskemu? . Kakšno borbo je želel videti recenzent? Očitno tisto, ki jo je zapisal dramatik N.A. Dobrolyubov: spopad "dveh strank - starejših in mlajših, bogatih in revnih, namernih in neodgovornih."

Recenzent Odessa Bulletin, S.G., ni videl izvirnosti nove igre Ostrovskega. Her-tse-Vinigradsky, V.P. Burenin, kritik časopisa Sankt Peterburg, kot tudi V.G. Avseenko, ki je kategorično izpostavil dramatikovo povezavo s tradicijo Gogolja v prizadevanju za prikaz "nizko ležečega, grobega okolja".

Izjema od splošnega zbora glasov je bila opomba v časopisu Sankt Peterburg z dne 30. novembra 1873, katere avtor je izpostavil številne prednosti nove igre Ostrovskega. Po mnenju recenzenta sta prvi dve dejanji predstave še posebej dobri, saj je »dogajanje živahno, vsi obrazi so mojstrsko začrtani in kot vedno pri gospodu Ostrovskem je pogovor poln posrečenih, primernih, značilnih izrazov. .” Kritik St. Petersburg Gazette meni, da je moč »Pozne ljubezni« izvirnost likov in poudarja, da so najboljši liki v igri »starka Šablova, njen in Lebjadkinov preprosti sin, zlasti slednji. ” Recenzent, občutljiv na besede

© T.V. Čajkina, 2009

opazi edinstvenost govora likov, v katerem so izražene »najbolj cinične stvari«, sicer naivno, a hkrati premeteno in svojevrstno. Tako meni, da so »med najuspešnejšimi potezami besede starke Šablove: »Kakšen značaj ima revež? Ali ima lahko revež značaj?.. Njegova obleka je slaba - zato je sramežljiv. Sicer pa - karakter!"

Avtor recenzije sploh ne želi primerjati prizorov "Pozne ljubezni" z "glavnimi igrami" dramatika, saj razume, da to delo pripada novi stopnji dela Ostrovskega, ko ni le premislek o nekaj dramskih principov in avtorjevih pristopov k prikazovanju načina življenja, slik vsakdanjega življenja, likov, a kardinalne spremembe so načrtovane tudi v življenju samem, posledično pa se spremeni tudi prostor dogajanja. Po "slikah" in "prizorih moskovskega življenja" se pojavijo "prizori iz življenja v divjini". Še več, v osnutku avtograma je bilo pojasnilo, ki ga je dramatik kasneje opustil (»prizori iz življenja moskovskega gozda«) [OR IRLI, f. 218, op. 1, enote ura 30, l. 4], s čimer se krepi tipičnost likov in dramske situacije.

Kritična misel dramatikovega časa še ni bila pripravljena priznati, da je Ostrovski v sedemdesetih letih 19. stoletja začel pisati nič slabše, ampak drugače, »obvladovanje novih dejstev drame življenja in novih oblik njenega utelešenja«. Obstajali so tudi manjši poskusi interpretacije »Late Love« glede na značilnosti njenega žanra. Šele pozneje, ko so se pojavili »prizori iz življenja v divjini«, »Delavski kruh«, bo recenzent »Moskovskie Vedomosti« Outsider eden prvih, ki bo pozoren na žanrske oznake: »Kaj to pomeni? Kaj je prizor, slika v dramski umetnosti? Enako kot etuda, skica, atelje v slikarstvu. S tem, ko gospod Ostrovski označuje svoje najnovejše drame, tako rekoč opozarja gledalca oziroma bralca, naj od njega ne pričakuje popolnega, do konca premišljenega in dovršenega dela, ampak naj do njega ravna z nezahtevnostjo, s katero se gleda. skica, izkustvo.«

Leta 1876, ko je delal na igri »Resnica je dobra, a sreča je boljša«, zasnovana kot »prizori«, je Ostrovsky sam v pismu F.A. Burdinu je opozoril: »... to ni komedija, ampak prizori iz Moskve

kakšno življenje, in jim ne pripisujem velikega pomena.« Mimogrede, E.G. Kholodov je tudi menil, da se je dramatik s tem, ko je igre imenoval »prizori« (ali njim blizu »slike«), »ne le izognil natančni žanrski opredelitvi (komedija, drama), ampak se je tudi zdelo, da se strinja z javnostjo (in s kritiko), da tokrat ne ponuja popolne igre, ampak le »prizore«, ki ne pretendirajo, da bi bili posebno koherentni in zapletno harmonični.« Vendar bi bilo napačno verjeti, da so prizori nepomembne in nedokončane igre: kažejo več ustvarjalne svobode Ostrovskega, spretnosti avtorja, ki ni obremenjen s strogim upoštevanjem zakonov komedije in tragedije. Dramatik je z večkratnim ustvarjanjem prizorov v svoji karieri bistveno obogatil predstave o tem žanru in vnesel nekaj novega v žanrsko mišljenje svojega časa. Če so zgodnji prizori "Jutra mladeniča" Ostrovskega, ki prikazuje tipično jutro ruskega "filistra med plemstvom", bolj podobni vsakdanji skici brez zapletov, potem so kasnejša dela, označeni prizori, igre z razvito strukturo zapleta, z jasno določeno spletko; Avtorjev detajlni pristop k slikanju slik vsakdanjega življenja in natančnost vsakdanjih opazovanj ostajata nespremenjena. Preden se dogajanje začne, Ostrovsky vedno oriše okolje, vsakdanje vzdušje, v okviru katerega se začne razvijati zaplet.

Predstava »Pozna ljubezen« se začne z obsežno in obsežno opombo, ki podrobno poustvarja način življenja likov: »Uboga soba, zatemnjena s časom, v hiši Šablove. Na desni strani (stran od občinstva) sta dvoja ozka enovratna vrata: najbližja so v Ljudmilino sobo, naslednja pa v sobo Šablove; med vrati je lončeno ogledalo nizozemske peči s kuriščem. V zadnji steni, na desnem kotu, so vrata v Margaritovo sobo; na levi so odprta vrata v temen hodnik, v katerem se vidi začetek stopnic, ki vodijo v medetažo, kjer sta nastanjena sinova Šablove. Med vrati je starinska komoda s stekleno omarico za posodo. Na levi strani sta dve majhni okenci, v steni med njima je staro ogledalo, ob straneh katerega dve medli sliki v papirnatih okvirjih; pod ogledalom je velika miza iz preprostega lesa. Montažno pohištvo: stoli različnih vrst in velikosti; na desni strani, bližje prosceniju,

izkopavanje napol raztrganega Voltairovega stola. Jesenski mrak, soba je temna." Lokacija dogajanja ostaja ves čas predstave nespremenjena – dramatik je izjemno časovno in prostorsko skoncentriral dogajanje.

Za prizore je značilno avtorjevo zanimanje za posameznika, zato igre tega žanra pogosto temeljijo na več epizodah iz življenja glavnega junaka, povezanih z zapletom in nedvomno pomembnih za junaka, ki določajo njegovo prihodnjo usodo. V središču predstave "Pozna ljubezen" je ljubezenska zgodba ostarele deklice Ljudmile, skromne in krepostne. Že v 1. prizoru prvega dejanja se pojavi na odru in čaka svojega ljubljenega Nikolaja z besedami: »Si prišel?.. Si prišel?« . Sogovornica junakinje, Felitsata Antonovna Shablova, Nikolajeva mati in »gospodarica majhne lesene hiše«, Ljudmili podrobno pripoveduje o svojem sinu: »Dobro se je učil pri meni, končal je univerzitetni tečaj; in po sreči so se ta nova sodišča začela tukaj! Prijavil se je kot odvetnik - stvari so šle, in šle, in šle, grabljenje denarja z lopato. Od samega dejstva, da je vstopil v denarni trgovski krog. Saj veste, živeti z volkovi, tuliti kot volk, in začel je prav to trgovsko življenje, tisti dan v gostilni, noč pa v klubu ali kjer koli. Seveda: užitek; on je vroč moški. No, kaj potrebujejo? Njihovi žepi so debeli. In je kraljeval in kraljeval, a stvari so šle med rokami in bil je len; in tukaj je nešteto odvetnikov. Ne glede na to, koliko se je tam zamotil, je denar vseeno porabil; Izgubil sem poznanstvo in se spet vrnil v isto slabo situacijo: k mami, kar pomeni, da je bila juha iz šterleta uporabljena za prazno zeljno juho. Zahajanje v gostilne se mu je navadilo - v dobre ni imel kaj iti, zato se je začel motati po slabih.« Njen oče Gerasim Porfirich Margaritov, »odvetnik upokojenih uradnikov, starec čednega videza«, bo povedal o usodi same Ljudmile: »Svetnik, povem ti. Krotka je, sedi, dela, molči; povsod je potreba; navsezadnje je preživela svoja najboljša leta v tišini, sklonjena in niti ene pritožbe. Navsezadnje hoče živeti, mora živeti in nikoli ne reče besede o sebi. Zaslužil bo dodaten rubelj in videli boste, to bo darilo za vašega očeta, presenečenje. Konec koncev teh stvari ni... Kje so? .

Omeniti velja, da se Ostrovskemu kljub jasno izraženemu ljubezenskemu konfliktu na začetku predstave ne mudi z dinamičnim razvojem.

intriga. Prvi pojav daje splošni ton celotni predstavi: predstavlja le pogovore med liki, ki razkrivajo njihove vsakdanje skrbi in duhovne misli. Vendar pa je že v teh obsežnih dialogih in ležernih pogovorih opazna neka dinamika v razvoju ljubezenskega razmerja: v njih avtor "Pozne ljubezni" ne vsebuje le informacij o glavnih likih, temveč prikazuje tudi odnose likov, vpletanje novih likov v zaplet predstave, zastavljanje novih problemov.

Značilno je, da so nekateri raziskovalci imeli pozno dramo Ostrovskega za utelešenje strukturne logike evropske komedije-intrige, katere drama se izraža prav v prepletu zapletenih okoliščin v okviru večdimenzionalnega ljubezenskega konflikta. Vendar pa zapleti "Pozne ljubezni" (finančna prevara, odnos med Nikolajem in Lebyadkino itd.), Obilje različnih okoliščin, ki niso neposredno povezane z razvojem glavne ljubezenske linije, predstavljajo le zunanjost oris dramskega dogajanja, ki ga narekujejo bolj žanrske značilnosti prizorov. Veščina Ostrovskega je v tem, da v posameznih prizorih podrobno in večplastno upodablja vsakdanje, duhovno okolje, v katerem živijo glavni junaki, vendar glavna linija, povezana z odnosom med Ljudmilo in Nikolajem, ostaja edina in najpomembnejša. Dramatik sam je pisal svojemu prijatelju in umetniku F.A. Burdin o skrbnem delu na predstavi, o natančnem razvoju ljubezenske spletke: »Ni mogoče reči, da sem to komedijo napisal na hitro, cel mesec sem razmišljal o scenariju in odrskih učinkih ter zelo skrbno dokončal prizore Nikolaja. in Ljudmila."

Če prvo dejanje predstavlja Ljudmilino pričakovanje srečanja z ljubimcem, potem je drugo dejanje srečanje samo, kjer junakinja izpove svoja čustva, pripoveduje Nikolaju o svojem življenju, o svoji preteklosti: »Mladost sem živela brez ljubezni, samo z potreba po ljubezni, obnašam se skromno, nikomur se ne vsiljujem; Morda sem se z bolečino celo odrekel sanjam o tem, da bi bil ljubljen.<...>Ali je pošteno, da spet prebudim svoja čustva? Tvoj edini kanček ljubezni je spet vzbudil tako sanje kot upe v moji duši, prebudil tako žejo po ljubezni kot pripravljenost na požrtvovalnost ... Konec koncev je to pozna, morda zadnja ljubezen; veš česa je sposobna... in ti

Bilten KSU poimenovan po. NA. Nekrasova ♦ št. 2, 2009

šali se o njej." Takšni spomini, vračanje junakov v preteklost v pogovorih, razlagah in izpovedih pripovedno-epske narave nedvomno upočasnjujejo tempo dogajanja, širijo njegove meje.

Za avtorja je bilo pomembno, da v naslednjem (drugem) dejanju predstave pokaže posebnosti načina življenja likov. Glavno sredstvo reprezentacije tukaj niso več avtorjeve pripombe, temveč samoizjavni monologi, ocenjevalni monologi, dialogi, ki niso le informativni, ampak vsebujejo tudi elemente razmišljanja in analize. Tako že v prvem nastopu Margaritov, ko gre po uradnem poslu, opozori svojo hčer: »Tukaj, Ljudmiločka, stran je lačna, ljudje živijo iz dneva v dan; kar koli pograbijo, so zadovoljni. Utopljenec se, pravijo, prijemlje za slamico; No, sestradan je zato, ker leži bolan. Tukaj se bo vse pokradlo in vse prodalo, pametni ljudje pa to izkoriščajo.<.>Ko vidite bogatega, lepo oblečenega človeka, da pride ali obišče sem, vedite, da ni prišel zaradi dobrega dela - išče pokvarjeno čast ali vest.« Lyudmila tudi verjame, da bogati ljudje "ne gredo v divjino, da bi dobili dobre stvari." Ko je izvedela za prihajajoči obisk Lebyadkine, bogate vdove, v njeni hiši, je tudi Shablova presenečena: »Izmislite si več! Takšna dama bo šla v naš kurnik.”

Ostrovski začne tretje dejanje z živimi vsakdanjimi znaki, kjer prva vrstica Shablove - "samovar je ves zavrel" - doda poseben okus. Avtor še naprej nič manj živo razvija ljubezenski konflikt, med katerim se junaki znajdejo v težkem položaju. Nič manj dramatičen ni položaj Nikolaja, ki se je nepreklicno zapletel v finančno prevaro Lebyadkine in trgovca Dorodnova; Lebyadkina za njegovo odrešitev. Vendar Ostrovski ni poskušal razviti akcije v smeri tragedije.

Igralec Burdin je v pismu Ostrovskemu natančno opozoril, da je dramatik "postavil potek igre na koncu 3. dejanja, tako da gledalec vnaprej napove razplet." Za prizore Ostrovskega je bila ta značilnost v razvoju spletk značilna. Konec »Učenca« (1859) ni nepričakovan, čeprav je patriarhalen

vrstice, ki jih je avtor spretno orisal, sprva vodijo dogajanje v razkrinkanje junakinjinih upov, razplet v delu »Kruh dela« (1874) ni videti nepričakovan, kjer ima dekle, ki živi samostojno delovno življenje, pravico izbrati svojega ženina; itd. Razplet v četrtem dejanju »Pozne ljubezni« je logičen izid v odnosu med Ljudmilo in Nikolajem. Ostrovski je pokazal, da "pripravljenost na požrtvovalnost lahko spremeni osebo, v imenu katere je storjena." In Nikolaj obljubi, da bo opustil brezdelno življenje in začel delati.

Še posebej pomembno je, da v "Pozni ljubezni" razplet ljubezenskega razmerja sploh ne sovpada z resničnim koncem dejanja. V pismu Burdinu z dne 29. oktobra 1873 je Ostrovsky zapisal: »Še vedno najdete napako v tem, da po koncu igre poteka pogovor o kartah; Ja, usmilite se, za božjo voljo, to je navadna, stoletja stara klasična tehnika, našli jo boste tako pri Špancih kot pri Shakespearu.« Ta tehnika je značilna lastnost dramaturgije Ostrovskega, ki omogoča podobne prehode iz patosa v komedijo. Poleg tega pogovori likov po razrešitvi spletke nadaljujejo z neprekinjenim poustvarjanjem življenj junakov in zaradi odsotnosti končnih opomb dogajanju dodajo nekaj podcenjevanja. Znano je, da je sam Ostrovsky menil, da je takšna nedokončanost dejanja predstave pomembna žanrska značilnost prizorov: »Lahko nam ugovarjajo, da imamo malo popolnoma dokončanih umetniških dramskih del. In kje jih je veliko? Opozorimo le na vsakdanji trend v dramatiki, ki se pojavlja pri nas, izražen v esejih, slikah in prizorih iz ljudskega življenja; trend je svež, povsem brez vsakdanjika in zadrtosti ter izjemno praktičen.«

Tako so "prizori iz življenja divjine" "Pozna ljubezen" ločena faza v življenju glavne junakinje predstave, dramatična in hkrati najpomembnejša v njeni usodi. Predstava je sestavljena iz štirih ključnih epizod, ki so med seboj povezane in zaporedoma razkrivajo zgodbo o pozni ljubezni junakinje. Počasi razvija ljubezensko linijo, opušča zapleteno ploskev, prikrajša dejanje za nepričakovane obrate in razplet, nenehno se zateka k natančnim in podrobnim vsakdanjim skicam, Ostrovski oblikuje estetiko prizorov - neodvisen in specifičen dramski žanr.

Bibliografija

1. Ostrovski A.N. Poln zbirka cit.: V 12 zv. -M., 1973-1980.

2. A.N. Ostrovski in F.A. Burdin. Neobjavljena pisma. - M.; Str., 1923.

3. Babicheva Yu.V. Ostrovski na predvečer "nove drame" // A.N. Ostrovski, A.P. Čehov in literarni proces 19.-20. - M., 2003.

4. Dobrolyubov N.A. Literarna kritika: V 2 zvezkih T. 2. - L., 1984.

5. Zhuravleva A.I. Ostrovski je komik. - M., 1981.

6. Kritična literatura o delih A.N. Ostrovski / Comp. N. Denisyuk Vol. 3, 4. - M., 1906.

7. Lakshin V.Ya. Aleksander Nikolajevič Ostrovski. - M., 2004.

8. Milovzorova M.A. O posebnostih intrige v poznih komedijah A.N. Ostrovsky // Shchelykovsky readings 2002.: Sat. članki. - Kostroma, 2003.

10. Farkova E.Yu. Vrlina in slabost v predstavi A.N. Ostrovski "Pozna ljubezen" // Duhovni in moralni temelji ruske literature: zbirka. znanstveni članki v 2 delih. - Kostroma, 2007.

11. Kholodov E.G. Ostrovski A.N. leta 1873-1877 // Ostrovsky A.N. Poln zbirka cit.: V 12 zvezkih T. 4. - M., 1975.

12. Chernets L.V. Zaplet in zaplet v dramah A.N. Ostrovsky // Ščelikova branja 2007: sob. članki. - Kostroma, 2007.

13. Stein A.L. Mojster ruske drame: Skice o delu Ostrovskega. - M., 1973.

UDK 82.512.145.09 Sh 17

Z.M. Shaidullina

ČUSTVENO-EKSPRESIVNE FRAZE V ODKRIVANJU USTVARJALNEGA SVETA NUR AKHMADIEVA

Članek razkriva izvirnost ustvarjalnega sveta slavnega tatarskega pesnika Nura Akhmadieva skozi vrsto ključnih pojmov.

Umetniški svet pesnika:

a) psihološko stanje lirskega junaka;

c) čustveno ekspresivne besedne zveze.

Izrazna barva besed v lirskih delih se razlikuje od izražanja istih besed v nefigurativnem govoru. V liričnem kontekstu besedišče dobi dodatne pomenske odtenke, ki obogatijo njegovo izrazno barvo in pomagajo razkriti pesnikov notranji svet skozi psihološko stanje lirskega junaka.

Poetična ustvarjalnost Nura Akhmadieva je bila v tatarski literarni kritiki malo raziskana. Ta članek obravnava samo eno plat avtorjeve pesniške veščine. Oziroma značilnosti izražanja čustveno-ekspresivnih fraz v njegovem umetniškem svetu.

Čustvene pomene v literarnem delu delimo na vrste. Vsak od njih je obravnavan posebej in igra pomembno vlogo pri razkrivanju avtorjevega umetniškega sveta. Eden od teh je čustveni pomen, ki je podan v enem samem stavku, kljub temu pa v celoti razkrije pesnikova čustva. Ta čustveni pomen je tudi pomenska sestavina mikroteme. V pro-

V delih Nur Akhmadieva se široko uporabljajo čustvene fraze, ki s pomočjo junakov - likov omogočajo popolnejši prikaz umetniškega sveta avtorja. Te čustvene fraze odlikuje njihova svetlost in bogat, globok pomen. Na primer, eden od odlomkov iz pesmi "Ketu kitkende". Ketunets ktulere, Ketu kichen kaytyr ele, Tik ... gomer ugulere.

(Ketu kitkende)

Čreda gre na pašo, A čreda se bo vrnila zvečer, Samo ... življenje mine.

(naš prevod)

Bilten KSU poimenovan po. NA. Nekrasova ♦ št. 2, 2009

© Z.M. Shaydullina, 2009

Aleksander Nikolajevič Ostrovski je največji ruski dramatik.

12. aprila 1823 se je po novem slogu v družini zasebnega odvetnika rodil pisatelj in dramatik, čigar delo je revolucioniralo rusko gledališče, Aleksander Nikolajevič Ostrovski.

Oče je sanjal, da bi njegov sin postal odvetnik, vendar Ostrovsky ni končal študija na pravni fakulteti moskovske univerze in je osem let delal v pisarnah različnih sodišč. Vtisi iz otroštva in življenjske izkušnje, pridobljene v pravosodnih institucijah, so mu dali neprecenljivo gradivo za ustvarjalnost.

Že leta 1850 je avtor objavil prvo igro "Naši ljudje - šteti bomo!" (drug naslov je "Bankrot"), ki ga je takoj zaslovel. Toda hkrati je niso razumeli vsi in avtor je bil postavljen pod policijski nadzor.

V 50. letih je bil finančni položaj Ostrovskega precej težak, vsa javnost ni imela pozitivnega odnosa do njega, vendar je dramatik še naprej pisal. Delajoč v reviji "Moskvityanin", avtor objavlja igre "Ne sedi v lastne sani", "Ne živi tako, kot hočeš" in najbolj presenetljivo komedijo "Revščina ni slabost", ki idealizirati rusko življenje. V tem obdobju utopično prikaže možnost razrešitve generacijskega konflikta, hkrati pa popolnoma realistično in bogato izriše značaje likov.

Od leta 1856 se je Aleksander Nikolajevič zbližal z redakcijo Sovremennika v Sankt Peterburgu in delil svoje poglede na umetnost. V pisateljevem delu se dogajajo pomembne spremembe, kar je še posebej opazno v igrah "Donosno mesto" in "Nevihta". Poetizacijo ljudskega življenja nadomesti dramatično prikazovanje stvarnosti.

V naslednjih letih je Ostrovski še vedno veliko pisal, vendar se je ton njegovih del spremenil od temnega do bolj satiričnega. Napisane so bile vodviljske igre: »Svoji psi se borijo, ne nadleguj tujega«, »Kar greš, to boš našel«. Zanimanje za zgodovinske teme je v dramskih kronikah "Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski", v verzih "Vojevoda ali sanje na Volgi" in drugih.

V poreformnih delih novi »junaki« postanejo poslovneži in karieristi. Naj bo to Glumov iz predstave "Enostavnosti je dovolj za vsakega pametnega človeka", Vasilkov ("Mad Money") ali Berkutov ("Volkovi in ​​ovce") - vsi postavljajo kariero in denar kot glavni cilj v življenju. S temi »junaki« bo Ostrovski ostal do konca pisateljske kariere. A dramatik še naprej ustvarja ljudske komedije s pozitivnim koncem. V tem ustvarjalnem obdobju so nastale predstave »Mačku ni vse Maslenica«, »Resnica je dobra, a sreča je boljša« in nekatere druge.

Poleg satirične komedije "Gozd" in dramatične pravljice "Sneguročka" je Ostrovski kasneje napisal tudi resne psihološke drame. V središču večine je podoba ženske, ki ljubi, a ne najde sreče. Junakinje komedije "Talenti in oboževalci" in melodrame "Brez krivde" so igralke, ki najdejo izhod iz življenjskih težav v služenju gledališču. Celoten zaplet je zgrajen okoli junakinj v igrah "Sveti, a ne greje" in "Srce ni kamen." Najbolj impresivno delo "ženskega" cikla brez dvoma lahko imenujemo drama "Dota". Film, posnet po njem, je kljub na videz preprostemu zapletu osupljiv v svoji tragediji.

Pri delu z igralci je Aleksander Nikolajevič videl njihov težak finančni položaj, odvisnost od uradnikov in hkrati iskanje poceni priljubljenosti in nerazumevanje avtorjevih ciljev. To ga je spravljalo v obup, a se je še naprej boril za »novo gledališče« in skušal prepričati oblast o nujnosti sprememb.

Dramatik je ustvaril približno 50 iger ("Donosno mesto", 1856; "Nevihta", 1859; "Mad Money", 1869; "Gozd", 1870; "Snow Maiden", 1873; "Dota ženska"), 1878, in mnogi drugi). Z imenom Ostrovskega je povezana celotna doba v razvoju ruskega gledališča. Je avtor prevodov iz Cervantesa, Shakespeara, Terenca, Goldonija. Ustvarjalnost Ostrovskega zajema veliko obdobje ruskega razvoja v 19. stoletju. - iz obdobja tlačanstva v 40. letih. pred razvojem kapitalizma v 80. letih.

Njegova dramaturgija je imela odločilno vlogo pri uveljavljanju izvirnega in živahnega repertoarja na ruskem odru in prispevala k oblikovanju nacionalne odrske šole. Leta 1865 je Ostrovski v Moskvi ustanovil umetniški krog in postal eden njegovih voditeljev. Leta 1870 je bilo na njegovo pobudo ustanovljeno Društvo ruskih dramskih pisateljev, katerega stalni predsednik je bil od leta 1874 do konca svojega življenja.

V letih 1881-1884. Ostrovski je sodeloval pri delu komisije za revizijo predpisov o cesarskih gledališčih. 1. januarja 1886 je bil imenovan za vodjo repertoarnega oddelka moskovskih gledališč. Toda v tem času se je dramatikovo zdravje že močno poslabšalo in 14. junija 1886 je Ostrovsky umrl na posestvu Shchelykovo v Kossushu v provinci Troma.

Ekranizacija predstave "Pozna ljubezen"

Letnik izdelave: 1983

Žanr: melodrama

Trajanje: 02:25:00

Režija: Leonid Pchelkin

Igrajo: Innokenty Smoktunovsky, Anna Kamenkova, Rodion Nahapetov, Elena Proklova, Evgenia Khanaeva, Valery Shalnykh, Vyacheslav Nevinny, Valery Khlevinsky, Alexander Yushin, Alexander Mylnikov, Valentina Kravchenko, Galina Dobrovolskaya, Vitaly Komissarov, Alexander Yakulov, Evgeniy Knyazev

Opis: Nekoč je bilo ime odvetnika Gerasima Porfiricha Margaritova v Moskvi splošno znano, saj je skrbno in pošteno vodil posle. Toda nekega dne je podkupljeni pomočnik odvetniku ukradel in dolžniku prodal pomemben dokument v vrednosti 20 tisočakov - in Margaritov je izgubil svoje dobro ime, vse svoje pridobljeno premoženje in se je bil skupaj s svojo mlado hčerko Ljudmilo prisiljen preseliti iz svojega hiša v centru na obrobju. Žena, ki je bila že bolna, je umrla in minila so leta težkega in revnega življenja. Lyudmila je odraščala, vendar še vedno živi z očetom, brez dote za poroko. Najamejo sobo v hiši revne vdove Felitsate Antonovne Šablove. Ima dva odrasla sinova, Nikolaja in Dormedonta, oba sta šla v pravo. Mlajši, Dormedont, zaljubljen v Ljudmilo in sanja, da bi se nekoč poročil z njo, pomaga Margaritovu pri vodenju majhnih zadev, s katerimi odvetnik zdaj komaj služi preživetje sebi in svoji hčerki. In najstarejši, Nikolaj, v preteklosti - uspešen odvetnik, je postal zapravljivček, hazarder in veseljak, zabredel v dolgove in čez nekaj dni ga bodo odpeljali v tsugunder, ga dali v dolžniško luknjo. .

Lyudmila se zaljubi v sina gospodarice hiše - brezdelnega veseljaka Nikolaja. Da bi ga rešila, je pripravljena žrtvovati vse - celo ukrasti najpomembnejši denarni dokument, ki je bil zaupan njenemu očetu ...

Ostrovski je postavil temelje nacionalnemu repertoarju ruskega gledališča. V komedijah in socialno-psiholoških dramah je Ostrovski prikazal galerijo tipov - od avtokratskih, krutih trgovcev, uradnikov in posestnikov, ki jih je zagrabila strast do "zaslužka denarja", do številnih služabnikov, obešalcev in verskih potepuhov (" Svoje ljudi - čislani bomo!", 1849; "Revščina ni pokvarjenost", 1853; "Donosno mesto", 1856; "Nevihta", 1859; "Toplo srce", 1868; "Mad Money", 1869; " Volkovi in ​​ovce", 1875), je prikazal tragedijo nadarjenih, občutljivih žensk (" Brez dote", 1878), usode ljudi iz igralskega okolja ("Gozd", 1870; "Talenti in oboževalci", 1881; "Brez krivde). Krivda", 1883), vodviljske dogodivščine skromnega uradnika (trilogija o Balzaminovu, 1857-61). Igra v verzih - poetična "pomladna pravljica" "Sneguročka" (1873; isto ime N. A. Rimskega-Korsakova), zgodovinske kronike. Dela Ostrovskega zajemajo rusko življenje v raznolikosti tipov in usod, vsakdanjih in psiholoških odtenkov, v spreminjajočih se družbenih razmerah, v pripadnosti nacionalnemu načinu življenja, v kontrastih in izvirnosti nacionalnega značaja; odraža moralne ljudi.

Druge knjige na podobne teme:

Glej tudi v drugih slovarjih:

- “POZNA LJUBEZEN”, ZSSR, ZASLON (OSTANKINO), 1983, barvni, 165 min. TV film, melodrama. Na podlagi istoimenske igre A.N. Ostrovskega. Igrajo: Innokenty Smoktunovsky (glej SMOKTUNOVSKY Innokenty Mikhailovich), Anna Kamenkova (glej KAMENKOVA Anna Semenovna) ... Enciklopedija kinematografije

Samostalnik, g., uporabljen. maks. pogosto Morfologija: (ne) kaj? ljubezen, kaj? ljubezen, (videti) kaj? ljubezen, kaj? ljubezen, o čem? o ljubezni 1. Ljubezen je najlepši prijazen občutek, ki ga doživiš do ljudi, ki so ti dragi: do svojih otrok, ljubljenih... ... Dmitrijev razlagalni slovar

ljubezen- brezmejno (Korinfsky, Lermontov, Shchepk. Kupernik); nesebično (Nadson, Munstein, Samborsky); nesmrten (Andreev); nesmrtno mlad (Balmont); zgovoren (Puškin); vseprežem (Polonsky); vseustvarjanje (Polonsky); navdušen...... Slovar epitet

Univerzalija kulture subjektivnega niza, ki v svoji vsebini zajema globoko individualno selektivno intimno občutje, vektorsko usmerjeno k svojemu objektu in objektivizirano v samozadostni želji po njem. L. se imenuje tudi predmet... ... Zgodovina filozofije: Enciklopedija - Wikipedia ima članke o drugih ljudeh z istim priimkom, glejte Olkhovsky. Vyacheslav Olkhovsky Datum rojstva 1. maj 1961 (1961 05 01) (51 let) Kraj rojstva Grozny ... Wikipedia

Felicata Antonovna Šablova, lastnik majhne lesene hiše.

Gerasim Porfirič Margaritov, pravnik iz upokojenih uradnikov, starec lepega videza.

Ljudmila, njegova hči, dekle srednjih let. Vsi njeni gibi so skromni in počasni, oblečena je zelo čisto, a brez pretencioznosti..

Dormedont, Najmlajši sin Šablove, uradnik Margaritov.

Onufrij Potapič Dorodnov, trgovec srednjih let.

Uboga, zatemnjena soba v hiši Šablove. Na desni strani (stran od občinstva) sta dvoja ozka enovratna vrata: najbližja so v Ljudmilino sobo, naslednja pa v sobo Šablove; med vrati je lončeno ogledalo nizozemske peči s kuriščem. V zadnji steni, na desnem kotu, so vrata v Margaritovo sobo; na levi so odprta vrata v temen hodnik, v katerem se vidi začetek stopnic, ki vodijo v medetažo, kjer sta nastanjena sinova Šablove. Med vrati je starinska komoda s stekleno omarico za posodo. Na levi strani sta dve majhni okenci, v steni med njima je staro ogledalo, ob straneh katerega dve medli sliki v papirnatih okvirjih; pod ogledalom je velika miza iz preprostega lesa. Montažno pohištvo: stoli različnih vrst in velikosti; na desni strani, bližje prosceniju, je star napol raztrgan Voltairov stol. Jesenski mrak, soba je temna.

PRVI PRIZOR

Ljudmila zapusti svojo sobo, posluša in gre k oknu.

Potem Shablova zapusti svojo sobo.

Šablova (ne da bi videl Ljudmilo). Kot bi nekdo potrkal na vrata. Ne, to je bila moja domišljija. Res sem našpičil ušesa. Kakšno vreme! V lahkem plašču zdaj ... o-o! Ali moj dragi sin kam hodi? O otroci, otroci - gorje mati! Tukaj je Vaska, kakšen potepuški maček, pa je prišel domov.

Ljudmila. Si prišel?...Si res prišel?

Šablova. Ah, Ljudmila Gerasimovna! Sploh te ne vidim, stojim tukaj in fantaziram med seboj ...

Ljudmila. Pravite, da je prišel?

Šablova. koga čakaš

Ljudmila. JAZ? jaz sem nihče. Pravkar sem slišal, da si rekel "je prišel."

Šablova. To sem jaz, ki tukaj izražam svoje misli; V glavi mi bo vrelo, češ ... Vreme, pravijo, je tako, da je tudi moja Vaska prišla domov. Usedel se je na posteljo in tako predel, da se je celo dušilo; Res mu želim povedati, da sem doma, ne skrbi. No, seveda se je pogrel, pojedel in spet odšel. To je moška stvar, tega ne moreš imeti doma. Da, tukaj je zver in tudi on razume, da mora domov - da vidi, kako naj bi bilo tam; in moj sin Nikolenka je pogrešan že več dni.

Ljudmila. Kako veš, kaj se dogaja z njim?

Šablova. Kdo bi vedel, če ne jaz! Nima opravkov, samo zaposlen je.

Ljudmila. On je pravnik.

Šablova. Kakšna okrajšava! Bil je čas, a je minil.

Ljudmila. Zaposlen je s poslom neke dame.

Šablova. Zakaj, mati, gospa! Dame so drugačne. Samo počakaj, vse ti bom povedal. Pri meni se je dobro učil in končal vseučilišče; in po sreči so se ta nova sodišča začela tukaj! Prijavil se je kot odvetnik - stvari so šle, in šle, in šle, grabljenje denarja z lopato. Od samega dejstva, da je vstopil v denarni trgovski krog. Saj veste, živeti z volkovi, tuliti kot volk, in začel je prav to trgovsko življenje, tisti dan v gostilni, noč pa v klubu ali kjer koli. Seveda: užitek; on je vroč moški. No, kaj potrebujejo? Njihovi žepi so debeli. In je kraljeval in kraljeval, a stvari so šle med rokami in bil je len; in tukaj je nešteto odvetnikov. Ne glede na to, koliko se je tam zamotil, je denar vseeno porabil; Izgubil sem poznanstvo in se spet vrnil v isto slabo situacijo: k mami, kar pomeni, da je bila juha iz šterleta uporabljena za prazno zeljno juho. Zahajanje v gostilne se mu je navadilo – v dobre ni imel kaj zahajati, zato se je začel motati po slabih. Ko sem ga videl tako propadajočega, sem mu začel iskati kaj početi. Rad bi ga peljal k gospe, ki jo poznam, a je sramežljiv.

Ljudmila. Po značaju mora biti plašen.

Šablova. Daj no, mati, kakšen značaj!

Ljudmila. Da, obstajajo ljudje plašnega značaja.

Šablova. Daj no, kakšen lik! Ali ima revež značaj? Katerega drugega lika ste našli?

Ljudmila. Pa kaj?

Šablova. Tudi revež ima značaj! Čudovito, res! Obleka ni dobra, to je vse. Če oseba nima oblačil, je to plašen značaj; Kako se lahko prijetno pogovarja, pa se mora ozreti okoli sebe, ali je kje kakšna napaka. Verjemite nam ženskam: zakaj se dobra dama predrzno pogovarja v družbi? Ker je na njem vse urejeno: eno k drugemu prilegajoče, eno ni ne krajše ne daljše od drugega, barva k barvi, vzorec k vzorcu. Tukaj raste njena duša. Toda naš brat je v težavah v visoki družbi; Zdi se, da je bolje propasti skozi zemljo! Tu visi, na kratko tukaj, na drugem mestu kot vreča, sinusi povsod. Gledajo te, kot da si nor. Zato nam ne šivajo gospe, ampak smo sami samouki; ne po revijah, ampak kot je bilo treba, na presneto klin. Prav tako ni bil Francoz, ki je šival za svojega sina, ampak Vershkokhvatov izza postojanke Dragomilovskaya. Tako eno leto razmišlja o fraku, hodi, hodi po suknu, ga kroji in kroji; prerezal ga bo na eno ali drugo stran — no, izrezal bo vrečo, ne frak. Toda tudi prej, kako je bilo denarja, je bil Nikolaj dandy; No, divje mu je v takšni in drugačni sramoti. Končno sem ga prepričal, pa tudi nisem bil vesel; On je ponosen človek, ni hotel biti slabši od drugih, zato je ona dandy od jutra do večera, on pa je pri dragi Nemki naročil dobro obleko na kredit.

Ljudmila. Je mlada?

Šablova. Čas je za žensko. To je problem. Če bi bila stara ženska, bi plačala denar.

Ljudmila. In kaj je z njo?

Šablova. Ženska je lahkotna, razvajena in se zanaša na svojo lepoto. Okoli nje so vedno mladi - navajena je, da ji vsi ugajajo. Drugemu bo celo v veselje pomagati.

Ljudmila. Torej se zastonj trudi zanjo?

Šablova. Ni mogoče reči, da je bilo popolnoma brezplačno. Ja, verjetno bi, ampak sem ji že vzel stotak in pol. Ves denar, ki sem ji ga vzel za to, sem dal krojaču in tukaj je tvoj dobiček! Poleg tega, presodite sami, vsakič, ko greste k njej, vzame taksi z borze in ga tam zadrži pol dneva. Nekaj ​​je vredno! In iz česa bije? Divi ... Veter je ves v moji glavi.

Ljudmila. Mogoče mu je všeč?

Šablova. Toda za revnega človeka je sramota dvoriti bogati ženski in celo sam zapravljati denar. No, kam naj gre: tam so taki polkovniki in gardisti, da res ne najdeš besed. Pogledaš ga in samo rečeš: o moj bog! Tea, smejijo se naši, in glej, tudi ona se smeji. Zato presodite sami: nekakšen polkovnik se bo na paru z jermenom prikotalil na verando, spredaj zarožljal z ostrogo ali sabljo, mimogrede pogledal čez ramo, v ogledalo, zmajal z glavo in naravnost vanjo. dnevna soba. No, vendar je ženska, šibko bitje, skromna posoda, pogledala ga bo z očmi, no, kot da je kuhana in gotova. Kje je?

Ljudmila. Torej taka je!

Šablova. Videti je samo kot velika dama, ko pa pogledate pobližje, je precej strahopetna. Zapleta se v dolgove in kupide, zato pošlje po mene, da ji vedežujem s kartami. Govoriš in govoriš z njo, ona pa joka in se smeje kot majhen otrok.

Ljudmila. Kako čudno! Ali je res mogoče imeti rad takšno žensko?

Šablova. Toda Nikolaj je ponosen; Vbil sem si v glavo, da ga bom osvojil, zato se mučim. Ali pa je bil morda iz usmiljenja; zato je nemogoče, da se ji ne bi smilila, revica. Njen mož je bil prav tako zmeden; Tekali so naokoli in se zadolževali, niso si povedali. Toda moj mož je umrl in morala sem plačati. Da, če uporabljaš svoj um, lahko še vedno živiš tako; drugače se bo zmešala, draga, do ušes. Pravijo, da je začela zaman dajati račune, podpisuje ne ve kaj. In v kakšnem stanju je bil, če bi le bil v rokah. Zakaj si v temi?