Социальные латиноамериканские танцы. Социальные танцы: почему «сошел» завоёвывает всё больше поклонников

Словосочетание «социальные танцы » пришло в русский язык из английского («social dance»), обозначает оно все виды танцев, которые не являются спортивной дисциплиной и доступны для всех желающих, но все-таки имеют определенные правила и принятые движения, в отличии, например, от клубных танцев.

Социальные танцы, как правило, являются парными и основаны на понятие «ведения», где главным — ведущим в паре является партнер, а партнерша является ведомой и дополняет танец своими движениями. Основной особенностью всех социальных танцев является их доступность. Большинство видов социальных танцев начало активно развиваться в 1980 — 1990-х гг. С появление клубной музыки и активным развитием дискотек, начали развиваться и социальные направления танцев. Многие виды которых берут свое начало из латиноамериканских направлений.

Сейчас социальные танцы как никогда популярны, многие танцоры других направления с удовольствием изучают хастл, сальсу, бачату, зук и приносят в них свои хореографические навыки, что придает изначально уличным направлениям некоторую утонченность и грациозность.

Современные направления социальных танцев

К самым популярным направлениям современных социальных танцев можно отнести:

• Свинг или WCS зародившийся в 1920-х годах в Америке. Быстрый и динамичный он довольно быстро приобрел свою популярность и в последствии появились такие его направления как: линди хоп, бильбоа, буги-вуги и рок-н-рол. Свинговые танцы отличаются своей быстротой и активностью и отлично подходят для молодых людей, которые с помощью танцев хотят поддержать свою физическую форму.
• Аргентинское танго появилось в Аргентине и Уругвае в конце 19 века. Своему распространению обязан борделям, которые были столь популярны в этом регионе. Страстный и эмоциональный танец характеризует довольно медленный темп с характерными ускорениями и замедлениями. Основная роль отводится в данном танце партнерше, которая делает сложные шаги повороты и различные махи ногами.
• Зук появился в странах Карибского бассейна в 1980-х годах. Слово «зук» с языка французских переселенцев переводится как «вечеринка» - изначально зук танцевали именно на вечеринках и дискотеках. В отличие от большинства латиноамериканских танцев он не характеризуется откровенным эротизмом и предпочтительно танцуется под медленную и плавную музыку. Очень пластичный и грациозный танец, где взаимодействие между партнерами играет ключевую роль.
• Хастл танец приобретший особенную популярность в России. Его отличительной особенностью является полная свобода действий. Хастл танцуется под любую музыку, в основном под современную, которую Вы с легкостью можете услышать на радио. Зародился он в Америке и 80-х годах, с тех пор активно развивался и стал не только социальным, но и конкурсным направлением. Сейчас чемпионаты по Хастлу и Дискофоксу набирают до нескольких тысяч участников.
• Латиноамериканские танцы: сальса, бачата, меренге, реггетон. Каждый из этих танцев имеет свои характерные особенности, однако их можно выделить в одну категорию социальных латиноамериканских танцев. Свои истоки они получили благодаря национальным ритмам Кубы и стран карибского бассейна. Их отличительной чертой является довольно близкий контакт между партнерами, страсть и ритмичность. Они распространены на специальных латиноамериканских дискотеках и очень популярны среди молодежи.

Социальные танцы: как выбрать?

1. Уровень физической подготовки и желание танцевать более спортивно или пластично
2. Музыка под которую Вам нравиться танцевать
3. Распространенность данного социального направления в вашем городе или регионе
4. Близость контакта с танцевальным партнером

Танец – это не просто набор движений. Это своего рода игра, правила которой диктует музыка. Ритм композиции создаёт настроение и подсказывает, как двигаться. Танцующий человек по-настоящему счастлив, ведь он умеет выражать свои эмоции и делиться ими с окружающими.

Возможно, кто-то сейчас грустно вздохнул и пожалел о том, что он не умеет танцевать. Не беда! На помощь придут социальные танцы. Что это такое, где этому учат и можно ли начать заниматься, если вы никогда в жизни не танцевали, – расскажет «ЛегкоПолезно».

Какие танцы называются социальными

Социальными являются парные танцы, имеющие главной целью общение и взаимодействие с партнёром. Наверное, вы уже догадались, что язык общения здесь – это движения.

Такой вид танцев пришёл к нам из Америки, где social dance, или «сошел», как их сокращённо называют в России, получили большое распространение с 20-х-30-х годов прошлого столетия. Появление подобного направления было обусловлено тем, что молодёжи заниматься бальными танцами стало скучно, ведь чтобы достичь мастерства, требовалось немало времени и усилий. К тому же, молодым людям не хотелось ограничивать свою свободу определённым набором движений, поэтому их стали привлекать этнические латиноамериканские и африканские танцы, допускающие импровизацию и не требующие отточенности движений.

Молодежь собиралась на танцевальных вечеринках, где было много общения и веселья. Тёплая атмосфера располагала к расслабленности, за правильностью движений соседних пар никто не следил, ведь главной целью был отдых, новые знакомства и получение удовольствия от движения.

Социальный танец направлен не вовне, а внутрь, он исполняется не для зрителей, а для себя.

С чего начать?

Социальный танец, как мы уже отмечали, – парный. Однако это вовсе не означает, что на занятие нужно приходить с партнёром. Первое, что нужно сделать, – это собраться с мыслями, отбросить все сомнения и прийти на занятие в студию танцев. Без партнёра там вас точно не оставят.
Научиться танцевать сошел несложно. Нужно только выучить основные шаги и пару-тройку движений, остальное – дело импровизации. Главное – постоянство и регулярность занятий. На первой тренировке может показаться, что ничего не получается, особенно если вы будете сравнивать себя с опытными танцорами. Однако уже во второй-третий раз вы «поймаете волну» и сможете расслабиться, получая удовольствие от движения.

4 любопытных факта о социальных танцах

Чтобы лучше понять суть сошела, стоит подробнее раскрыть некоторые его интересные особенности.

Куда пойти танцевать

Клубы любителей социальных танцев открываются во всех крупных городах. Однако и для жителей небольших городков есть возможность попробовать новый вид отдыха. Начать танцевать сошел вы можете:

• В студии на групповых занятиях. Это оптимальный вариант, так как уроки со специалистом в группе дают бесценный опыт танцевального общения с новыми людьми.
• На индивидуальных занятиях. Стоимость их более высока, но такой вариант обучения тоже имеется и набирает популярность.
• Дома, смотря видеозаписи в интернете или на DVD. Плюс такой формы занятий в том, что не нужно никуда идти или ехать. Это также подходит для тех, кто стесняется танцевать при других людях. Но есть и минусы: никто не оценивает ваш прогресс со стороны и не указывает на возможные ошибки. И самое главное: вы лишаетесь общения, а это не менее важный компонент сошела, чем сам танец.

Каким бы образом вы ни начали осваивать социальные танцы, на изучение основных движений уйдёт в зависимости от вашего усердия от недели до месяца.
А дальше начнётся самое интересное! В городе, где есть хотя бы одна студия сошела, точно проводятся танцевальные вечеринки определённых видов танца. Самые распространённые из них – латиноамериканские. На таких вечеринках можно расслабиться, потанцевать от души и снять напряжение с пользой для тела.

Популярные направления социальных танцев

Танцевальные направления сошела отличаются большим разнообразием, но самыми распространёнными среди них являются следующие стили:

Чем полезны социальные танцы с точки зрения психологии

Социальные танцы имеют целью не просто развлечение – они активно используются для решения некоторых психологических проблем:

• помогают обрести уверенность в себе;
• позволяют наладить общение, в том числе с противоположным полом;
• способствуют личностному росту;
• снимают стресс;
• развивают инициативность и креативность.

Если вам хочется отдохнуть, пообщаться с новыми людьми, прийти в форму или позабыть о проблемах, займитесь социальными танцами. Жизнь точно начнёт играть новыми красками!

Что такое «социальные танцы»? Это большая группа танцев, родившаяся из смешения классического, народного и бального танца. Социальный танец - это танец для отдыха, общения, даже флирта, он совершенно лишен соревновательного компонента.

Социальные танцы давно стали достоянием всего общества, а не только людей, получивших элитарное воспитание. Они хороши тем, что их танцуют по всему миру. Куда бы вы ни приехали - в Бразилию, Англию, Францию, США, Малайзию, Украину или Китай - вы сможете прийти туда, где люди регулярно собираются для того, чтобы потанцевать от души. Вам не понадобится переводчик для того, чтобы понять язык танца. Он повсюду един.

Наиболее известна латиноамериканская группа социальных танцев. К ней относится знаменитая сальса, задорная меренге, страстная бачата, выразительный реггетон, а также сон, зук, болеро, бугалу, ча-ча-ча, танго, мамбо, кумбия и ряд других, менее известных танцев.

Почему люди танцуют социальные танцы? У каждого, конечно же, свои причины. Кто-то ищет новых друзей или подруг, кто-то не может жить без движения, кому-то важна творческая составляющая танца. Для кого-то социальный танец становится настоящей отдушиной, позволяющей забыть о реальной жизни с ее проблемами и трудностями.

Где танцуют социальные танцы? В теплое время года - на открытом воздухе, в холодное - в различных кафе и клубах. В таких местах всегда царит праздничная, радостная атмосфера. Вы быстро знакомитесь со всеми, и чувствуете, что вам всегда рады. Важно даже не то, насколько хорошо вы танцуете, а то, насколько открыта позитивному общению ваша душа. Неважно, на чем вы приехали на танцы - не лексусе или на метро, неважно, во что вы одеты - в рваные джинсы или бальное платье. Важно получать удовольствие от танца и общения, и дарить радость другим людям.

Все танцы латиноамериканской группы - парные (кроме, разве что, реггетона, который можно танцевать как в паре, так и соло). Поэтому большое значение в них придается ведению. Мужчина всегда ведет женщину, как это было заложено в человеческой природе тысячи лет назад. Мужчина управляет - женщина подчиняется. Весь «диалог» происходит с помощью почти незаметных движений ладоней и пальцев. Во время танца партнеры «включены» друг на друга, иной раз проживая целую жизненную историю за те три-четыре минуты, пока длится музыкальная композиция.

Отдельно хочется упомянуть и о групповом варианте сальсы - руэде. Руэда - это своеобразный «хоровод», в котором участвуют от двух и... бывает, что и до сотни пар. Управляет им один из танцующих, кантор, который громко называет следующую связку. По завершении каждой связки женщины по кругу переходят к новым партнерам. Таким образом, за весь танец вы успеваете потанцевать и познакомиться со всеми представителями противоположного пола. Руэда обладает совершенно невероятной энергетикой, сложенной из позитивных энергий и азарта всех ее участников.

Конечно же, и мужчинам и женщинам приходится поучиться, прежде чем выходить на танцпол. Есть базовые принципы, шаги и связки. Овладев ими, вы сможете изобретать свои собственные движения и даже импровизировать, украшая четкую линию танца разнообразными дополнительными движениями и жестами.

Как скоро вы сможете танцевать в паре? Кто-то учится быстро, ему хватает полгода-года, чтобы чувствовать себя свободно, кому-то требуется несколько лет. Важно то, что социальные танцы позволяют реализовывать свой творческий потенциал и получать столь необходимую физическую нагрузку в любом возрасте - вплоть до пенсионного.

Милена Гитт

Социальные латиноамериканские танцы в наше время становятся всё популярнее и популярнее.
Почему именно социальные латиноамериканские танцы, а не бальная латина и не какие-либо другие танцы?
Ответить на этот вопрос очень просто, но для начала мы вкратце разберёмся, что такое латиноамериканские танцы, какие танцы бывают, почему их танцуют.

Что такое латиноамериканские танцы и какие бывают латиноамериканские танцы?
Как понятно из названия, латиноамериканские танцы потому так и называются, что ведут свое проихсождение из стран Латинской Америки.
Латинская Америка довольно-таки велика, но самыми популярными социальными танцами в наше время являются сальса, бачата, реггетон, румба, кумбия, меренге, ча- ча- ча, мамбо, аргентинское танго, ламбада, пачанга, зук, самба и необычный танец и боевое искусство - капоэйра. Конечно, самый популярный стиль в Санкт-Петербурге - это сальса, но сейчас весьма активно её догоняет и бачата.

Сальса – социальный танец

Почему во всём мире танцуют латиноамериканские танцы?

Вы учитесь танцевать сальсу, бачату, и с опытом понимаете, что эти танцы безграничны, такого количества элементов, как в сальсе, нет ни в одном другом танце, а почему? Потому что вы можете комбинировать разные элементы и связки, вы можете, сами того не замечая, придумать новый элемент, а то и не один. Вы считаете, что выучили всё? Начинайте учить кубинскую румбу... этот танец потрясающий, но довольно тяжел для изучения, вот тогда вы поймёте, что прогрессу нет конца.

Вы поехали отдыхать за границу, и там вы можете потанцевать, танцуют везде, на Кубе, в Америке, в Норвегии, в Японии, сальсу танцуют во всех странах мира!
Привязки к партнёру, в отличии от бальных танцев, нет, а значит, с любым партнёром или партнёршей вы сможете танцевать без проблем.

Учитесь танцевать сальсу, бачату и другие латиноамериканские танцы, танцуйте на дискотеках, танцуйте на свежем воздухе, танцуйте всегда и везде, а преподаватели школы латиноамериканских танцев "Сальса Фиеста" вам в этом помогут.

Современные социальные танцы - это не просто красивое действо, а ещё и хобби, полезная физическая нагрузка и отличный способ познакомиться. В этой подборке мы хотим рассказать вам о девяти самых популярных социальных танцах, научиться которым может любой желающий.

1. Свинг

Свинг зародился на юге США в 1920-х годах во время популярности джаза - танцевали его зачастую под композиции Луи Армстронга. В то время в Америке ещё не существовало самобытных музыкальных и танцевальных направлений, и джаз с выросшим из него свингом стали первыми проявлениями исконно американской культуры. Впервые его начали танцевать в Гарлеме, первый свинговый танец получил название чарльстон и исполнялся без партнёра - танцоры просто резко выкидывали ноги пяткой наружу, что напоминало традиционные танцы Африканских народов. Мало-помалу чарльстон трансформировался непосредственно в свинг: фигуры стали плавнее, танцевали в паре - партнёр держал партнёршу за руки.

Динамичный и красивый свинг танцевали в клубах по всей стране, причём собственный стиль был почти у каждого города. Фигуры и техника исполнения танца менялась с течением времени, постепенно появлялись новые направления: линди хоп, бильбоа, а намного позднее - буги-вуги и рок-н-рол.

Для современного свинга характерно очень быстрое и плавное перебирание ногами, высокая пластичность и эмоциональность. Партнёр играет «ведущую» роль, он направляет движения партнёрши, от которой требуется чуткость и способность подстраиваться под партнёра. Танец построен в основном на импровизации - свобода движений не ограничена практически ничем, кроме джазового музыкального ритма. Репетируют свинг в основном только перед соревнованиями.

Школа свинга есть почти в каждом крупном городе мира. Существуют международные соревнования, где чаще всего исполняется так называемый «бальный свинг». Для него характерны чёткие, плавные, связанные между собой движения и яркая танцевальная композиция, как на видео ниже.

2. Аргентинское танго

Аргентинское танго впервые появилось в Аргентине и Уругвае в конце 19-го века. Как ни странно, его танцевали в борделях и игорных заведениях, где мужчины проводили время в поиске доступных развлечений, женщин и сомнительной романтики.

Нравы того времени были достаточно строгими, так что приличные женщины не могли позволить партнёру даже положить руку себе на спину - это уже считалось предосудительным. Поэтому первыми танго начали танцевать проститутки. Для танго были характерны тесные объятия, переплетение ног, захваты, поглаживания и флиртующие взгляды, и во всём этом содержался откровенный намёк на непристойность. Разумеется, женщины не танцевали бесплатно, и в скором времени мужчины стали собираться вместе и практиковаться самостоятельно.

Широкую популярность танго обрело почти через полвека после своего возникновения. Юноши обучали танцу, правда менее откровенному, своих подруг и родственниц. Из Латинской Америки танго пришло в Европу, где и приобрело современный вид.

Сейчас для танца типична страстность, близкий контакт партнёров, быстрые движения. Основная роль отводится женщине - на её долю выпадают все сложные фигуры вроде выкидывания ног, поворотов и шагов, партнёр по большей части лишь поддерживает. Аргентинское танго популярно во всём мире. Существует огромное количество стилей, наиболее распространенные из них - милонга, салон и лисо. Очень важную роль в этом танце играет импровизация. Впрочем, на международных соревнованиях, проводящихся во всех частях мира, считается, что по-настоящему красивый и профессиональный танец должен быть отрепетирован.

3. Венский вальс

Вопреки названию, венский вальс появился вовсе не в Вене, а в Германии, причём очень давно - первое упоминание о нём восходит в 12-му столетию. Считается, что именно тогда похожий танец начали танцевать баварские крестьяне. Позднее мода перешла во Францию - появление вальса описано в парижской газете «Lа Patrie» в 1559-м году. Красивый танец очень скоро завоевал популярность среди аристократии - существуют гравюры и картины с изображением танцующих венский вальс пар, на самой известной из которых молодая королева Англии Елизавета I взлетает над полом на руках графа Ланкастера.

Главное отличие венского вальса от классического в том, что он несколько динамичнее, исполняется под более быструю, хоть и плавную музыку. Как и все вальсы, этот танец исполняется на три четверти-то есть на один такт приходится три шага. Мужчина играет ведущую роль - он служит опорой и поддержкой для своей партнёрши, спина которой во время танца немного наклонена назад в шейпе. Венский вальс - танец плавный, без резких поворотов и наклонов - создаётся ощущение, что танцующая пара как будто парит над землёй.

Танец не так прост для исполнения, по крайней мере, чтобы научиться танцевать его красиво, потребуются долгие тренировки и хорошая пластика. Венский вальс входит в пятёрку танцев европейской программы, что говорит о многом.

4. Зук

Зук зародился в странах Карибского бассейна в 1980-х годах. Слово «зук» с языка французских креолов переводится как «вечеринка» - изначально зук танцевали именно на вечеринках и дискотеках. По мере развития танца открылись многочисленные школы, появились новые направления. В музыке, под которую танцуется зук, можно выделить африканские, бразильские мотивы, элементы фламенко и других музыкальных направлений. Наибольшую популярность зук приобрел во франкоговорящих странах.

В отличие от большинства латиноамериканских танцев, в зуке нет откровенного эротизма и резких динамичных движений, он исполняется под медленную «драматическую» музыку, танцоры двигаются плавно и очень пластично. Для зука характерна нежность, покорность, лёгкая грусть и чувственность. В принципе, танцевать его довольно просто, особая подготовка не требуется, и в соревнованиях может принять участие любой желающий, просто подав заявку. Выиграет, конечно, пара «мастеров», занимающихся зуком профессионально, но тем это направление доступно и для новичков.

5. Меренге

Меренге, как музыка, так и танец, происходят из Доминиканской Республики. Родоначальником меренге считается танец тумба, встречающийся не так часто - он очень сложен и для основной цели социальных танцев - развлечения и общения - подходит мало. Относительно простой меренге, не требующий заучивания и воспроизведения сложных фигур, быстро полюбился молодёжи и в скором времени проник на большинство доминиканских вечеринок. Сейчас меренге наиболее популярен в странах Латинской Америки и США. Большинство исполнителей живёт именно там.

Меренге исполняется под зажигательную динамичную музыку, где основным аккомпанирующим инструментом является аккордеон. Контакт партнёров в танце минимален - и мужчины, и женщины танцуют его «соло», соприкасаясь редко и в основном руками. Близкий телесный контакт для меренге не характерен - оба партнёра совершают большое количество движений: вращение корпусом, движение плечами в сногсшибательно быстром темпе, круговые движения бёдрами.

Меренге довольно легко научиться самостоятельно - для танца характерна импровизация, и вам нужно только суметь выдержать бешеный ритм. Как и по всем остальным танцам из нашего списка, по меренге проводятся соревнования для всех желающих. Разумеется, на международные соревнования попасть в качестве участника будет сложно, но на любительских вполне можно получить удовольствие и научиться чему-то у других танцующих пар.

6. Реггетон

Реггетон впервые появился в Пуэрто-Рико. Исходя из названия, основы музыкального направления и танца берут начало из музыки регги. Со временем от классического регги в реггетоне осталось очень мало, но можно услышать отголоски техно-музыки, рэпа, бомбы, плены и хип-хопа.

Танец этот сравнительно молодой - впервые его начали танцевать в 1990-х годах на дискотеках и вечеринках. Главное в реггетоне - сильный ритмичный такт, двигаться под эту динамичную зажигательную музыку чрезвычайно легко. В этом танце тоже нет обязательных для исполнения фигур, но характерно очень быстрое вращение бёдрами и животом и движения плечами в нереально быстром темпе, причём эти движения исполняют оба партнёра. Ещё одна особенность реггетона - его провокационность - в движениях партнёров заметен явный сексуальный подтекст, вызов, страстность.

Особенно популярен реггетон в Аргентине, где по нему даже проводятся и транслируются дружеские соревнования.

7. Хастл

Хастл - это ещё один дискотечный танцевальный стиль. Впервые он появился в Европе и Америке в 1960-х годах и сразу завоевал популярность среди молодёжи, потому что не требовал особой подготовки, был прост в исполнении и при этом красив и романтичен. Музыка для хастла подходит почти любая - достаточно чуть-чуть почувствовать ритм, и можно кружиться с партнёршей. В СССР танец появился в конце 1980-х. Кстати, именно он показан в фильме «Любимая женщина механика Гаврилова».

В хастле, в отличие от многих вышеперечисленных танцев, нет ничего провокационного. Его движения - это просто шаг на шесть счётов, внутренние и внешние одинарные повороты и не слишком тесный контакт партнёров. Несмотря на то, что изначально хастл был социальным танцем и придуман был как способ развлечься и познакомиться, в настоящее время по нему проводятся спортивные соревнования. В хастле существует много разных направлений, но самым интересным является хастл джек-н-джилл: пара на соревнованиях выходит на паркет и танцует импровизированный танец под неизвестную им музыку. Уровень танцора определяется одним из пяти классов - чтобы получить следующий, необходимо участвовать в соревнованиях и занимать призовые места.

8. Ирландские сетовые танцы

Ирландские сетовые танцы появились в 18-м веке. Веселым ирландцам пришлась по вкусу классическая французская кадриль, превосходно подходящая под их народные мелодии. Кадриль смешалась с ирландскими танцами вроде рила, хорнпайпа и джиги, а в результате получилось нечто невообразимое. В последующие два века его танцевали повсеместно: на деревенских праздниках, свадьбах, в пабах. Постепенно сетовые танцы вытеснили даже традиционные ирладские кейли.

Самое удивительное, что движения в основном делаются только ногами: всевозможные повороты и прыжки, скользящие шаги, захлёсты и стремительные броски ног. Корпус при этом остаётся спокойным и почти не двигается, а руки, как правило, лежат на поясе. Ирландские танцы - это смесь гордости, горячего темперамента и озорства.

Сейчас сетовые ирландские танцы уже не так популярны - на дискотеках вы вряд ли их встретите - не та музыка. Зато во всём мире по ним проводится множество чемпионатов, самые крупные из которых - Всеирландский чемпионат, Чемпионат Великобритании, Национальный чемпионат Америки и Чемпионат мира. Всё, что нужно, чтобы научиться ирландскому танцу - умение не сбиваться с ритма и правильно дышать.

9. Румба

Румбу придумали, как ни странно, африканские рабы, жившие в странах Латинской Америки. Их собственная культура за годы рабства тесно переплелась с культурой испанцев-захватчиков. Слово «rumbo» в переводе с испанского языка означает «веселье». Изначально танец действительно был динамичным, музыка походила на знаменитую мелодию «Кукарача». Но со временем румба разделилась на два направления - непосредственно румбу и ча-ча-ча.

Для танца характерны плавные, эротические движения и широкие шаги обоих партнёров. Румба считается бальным танцем. Главное здесь - эмоциональное содержание, лёгкий эротизм и драматизм. Музыка - медленная и плавная. Иногда румбу даже танцуют на свадьбах в качестве первого танца супругов в Латинской Америке - танец символизирует семейные обязанности и трепетную любовь.

Разумеется, румбу тоже не потанцуешь на дискотеках, но этот танец популярен во всём современном мире. Он относится к бальным танцам и входит в пятёрку стандартной латиноамериканской программы по бальным танцам.