கவிதையின் அம்சங்கள். குறியீடு: ஆதாரங்கள், கவிதைகள் மற்றும் சிக்கல்களின் முக்கிய அம்சங்கள். நவீன கவிதையின் அம்சங்கள்

அபத்தம் பற்றிய யோசனை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் ஆங்கில ஆராய்ச்சியாளர் எம். எஸ்லின் "தி தியேட்டர் ஆஃப் தி அப்சர்ட்" (1961) புத்தகத்தின் வெளியீட்டிற்கு நன்றி தோன்றியது. அபத்தம், அபத்தமான நாடகம் அல்லது வெறுமனே அபத்தமானது என்று அழைக்கப்படும் இலக்கிய நிகழ்வின் மையத்தில், இருப்பின் அர்த்தமற்ற கருத்து உள்ளது. இத்தகைய அர்த்தமற்ற தன்மை எந்தவொரு மனித இருப்புக்கும் அதன் ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டிலும் எந்த முக்கியத்துவத்தையும் இழக்கிறது.

"அபத்தமானது" (லத்தீன் அபத்தத்திலிருந்து - அபத்தமான, முரண்பாடான, முட்டாள்) என்பது நியாயமற்ற, அபத்தமான, முட்டாள்தனமான, சாதாரண அறிவுக்கு முரணான ஒன்றைக் குறிக்கிறது. வெளிப்புறமாக முரண்படாத, ஆனால் ஒரு முரண்பாட்டை இன்னும் பெறக்கூடிய ஒரு வெளிப்பாடு அபத்தமாகவும் கருதப்படுகிறது. இருத்தலியல் தத்துவத்தில், அபத்தம் என்ற கருத்து என்பது பகுத்தறிவு விளக்கத்தைக் கண்டுபிடிக்காத மற்றும் கண்டுபிடிக்க முடியாத ஒன்றைக் குறிக்கிறது. அபத்தமானது "உண்மையை சித்தரிக்கும் ஒரு வழியாகும், இது காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளின் வலியுறுத்தப்பட்ட மீறல், கோரமான தன்மை, மனித இருப்பின் அபத்தம் மற்றும் அர்த்தமற்ற தன்மையை நிரூபிக்கும் விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்பட்டது."

ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், அபத்தத்தின் நாடகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புதிய நாடகத்தின் கலை கண்டுபிடிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, முதன்மையாக செக்கோவ் மூலம், நடவடிக்கை முக்கியமாக உள்நிலையாக மாற்றப்பட்டது. அபத்தத்தின் உலகம் தர்க்கம் மற்றும் பொது அறிவு கொண்ட நனவான நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வெளி உலகத்திலிருந்து ஆன்மாவின் இடத்திற்கு நகர்ந்து, அதன் தனிப்பட்ட கூறுகளின் முக்கியத்துவத்தின் பரஸ்பர மறுபகிர்வுக்கு வழிவகுத்தது (சதி, இயக்கவியல், செயலின் வளர்ச்சி போன்றவற்றின் பங்கைக் குறைத்தல்). புதிதாக அர்த்தமுள்ள செயல் என்பது எந்த அபத்தமான வேலைக்கும் முக்கிய துணை அமைப்பாகும். ஒரு படத்தின் வெளிப்பாடாக செயல் பற்றிய யோசனை அபத்தத்தின் கவிதைகளின் மீதமுள்ள அம்சங்களை தீர்மானிக்கிறது.

அபத்தமான கவிதைகளின் கொள்கைகள் எல்.என். ஆண்ட்ரீவா. O. Vologina, M. Karyakina, L. Ken ஆகியோர் அவரது நாடகவியலில் உள்ள அபத்தத்தைப் பற்றிப் பேசினர். ஆண்ட்ரீவின் நாடகங்களின் அபத்தமான உலகில் ஒரு நபர் நாகரிகத்தின் பேரழிவு, மனிதன் மற்றும் மனிதநேயத்தின் எல்லை, உருவ எதிரொலிகள், மொழியியல் முரண்பாடுகள் மற்றும் அலாஜிசம் ஆகியவற்றின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறார் என்று அவர்கள் வாதிட்டனர்.

எல். ஆண்ட்ரீவின் நாடகங்கள் அபத்தமானவை, ஆனால் அபத்தமானவை அல்ல. எல். ஆண்ட்ரீவின் நாடகவியல் பல்வேறு அழகியல் தன்மை கொண்ட நாடகங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது: நவீனத்துவ, வெளிப்பாட்டுவாதி, குறியீட்டு, காதல், யதார்த்தமான நாடகங்கள். அவர்களை ஒன்றிணைப்பது என்னவென்றால், "எல். ஆண்ட்ரீவின் நாடகவியலின் முக்கிய அழகியல் கொள்கையானது வரலாற்று மற்றும் மனோதத்துவத்தின் கலவையாகும்" என்று A. டாடரினோவ் எழுதுகிறார். "அவை அனைத்திலும், சில சமயங்களில், அன்றாட அல்லது குறிப்பிட்ட வரலாற்று யதார்த்தத்தின் அம்சங்களை நம்பத்தகுந்த முறையில் மீண்டும் உருவாக்குவது, எப்போதும் ஒரு "சூப்பர்-ரியல்" பின்னணி உள்ளது, அந்த துணை உரை (இதை புராணம் என்று அழைக்கலாம்) இது நாடக வடிவத்தின் தத்துவ இயல்புக்கு பங்களிக்கிறது, வலியுறுத்துகிறது. நித்திய பிரச்சினைகளின் நவீன தீர்வில் அதன் கவனம் செலுத்துகிறது.

டி. ஸ்லோட்னிகோவா குறிப்பிடுவது போல், "கடந்த இரண்டு நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கை உணர்வின் முன்னணிக் கொள்கையாக அபத்தமானது மற்றும் ரஷ்ய கலை எதிர்பார்த்து பின்னர் மேற்கு ஐரோப்பிய போக்குகளை மாற்றியமைத்த கலை கண்டுபிடிப்புகளின் சக்திவாய்ந்த ஆதாரமாக மாறியுள்ளது." செயலுக்கு பதிலாக - கேலிக்கூத்து, கோமாளி, "ஆளுமை", "பொம்மலாட்டம்", பொம்மலாட்டம் - அபத்தமான கலையின் விருப்பமான குணங்கள். நாடகங்களின் விளையாடும் இடங்களில், அபத்தமானது நித்திய மதிப்புகள் மற்றும் வழக்கமான உறவுகளை கவிழ்க்கிறது: காரணம் மற்றும் பைத்தியம், உண்மை மற்றும் தூக்கம், "மேல்" மற்றும் "கீழ்."

ஆண்ட்ரீவின் கலைத் தொன்ம உருவாக்கம் "கவிதையாக்கம் மற்றும் கேயாஸை மனித இருப்பின் உலகளாவிய மற்றும் தவிர்க்கமுடியாத வடிவமாகப் புரிந்துகொள்வதை நோக்கியதாக" இருந்தது. ஆண்ட்ரீவின் கலை உலகின் தனித்தன்மை பகுத்தறிவு மற்றும் உள்ளுணர்வு மூலம் உண்மையை அறியும் ஒரு முறையாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இருப்பின் ஆழ்நிலை ஆழங்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறது.

ஆண்ட்ரீவ் இருத்தலியல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு கலைஞர், இருத்தலின் பகுத்தறிவின்மை மற்றும் நியாயமற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார். ஆண்ட்ரீவ் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, மனித விருப்பத்தின் எல்லைகள் ஆகியவற்றின் இருத்தலியல் சிக்கல்களில் கவனம் செலுத்துகிறார். ஆண்ட்ரீவ் இருப்பின் அபத்தத்தின் மற்றொரு ஆதாரம் மனிதனின் மயக்கம், மனித இயல்பு, குழப்பத்துடன் தொடர்புடையது. எல். ஆண்ட்ரீவின் பெரும்பாலான படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் அபத்தத்தின் முகத்தில் தனிமையில் இருக்கும் தனிமனிதனின் சோகம்.

அபத்தத்தை அடையாளம் காண்பதற்கான முறைகள் "மனித வாழ்க்கை" நாடகத்தின் எடுத்துக்காட்டில் காணலாம், இது "வழக்கமான," "பகட்டான" நாடகங்களின் சுழற்சியைத் திறக்கிறது. இந்த வேலையில், ஆசிரியரின் உணர்வு சாதனத்தின் நிபந்தனையுடன் பொதுவான மாதிரியில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மனித வாழ்க்கையின் உருவகச் சமமானது "வாழ்க்கையின் திரையரங்கு" என்ற உருவகமாக மாறுகிறது, இது "அபத்தமான தியேட்டர்" என்று அழைக்கப்படலாம்.

நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் (V. Chirva, L. Jesuitova, Yu. Babicheva, V. Tatarinov, V. Zamanskaya, முதலியன) "The Life of a Man" முந்தைய படைப்பாற்றலால் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் L இன் திசையை தீர்மானித்தது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்கள். ஆண்ட்ரீவின் மேலும் அழகியல் தேடல்கள். நாடகம் நாடகங்களின் ஒரு சுழற்சியைத் திறக்கிறது ("ஜார் பட்டினி", "அனாடெமா"), இதில் "வழக்கமான" தியேட்டருக்கான எல். ஆண்ட்ரீவின் அபிலாஷைகள், "ஒரு புதிய வகையின் தொகுப்பு", "மிகவும் பொதுவான, மிகச்சிறந்த தன்மையை எடுக்கும் பகட்டான படைப்புகள். விவரங்கள் முக்கிய விஷயத்தை அடக்குவதில்லை" என்பது உணரப்படுகிறது, அங்கு ஜெனரல் விவரங்களில் மூழ்கவில்லை."

ஆராய்ச்சியாளர் Z. சுப்ரகோவா, "L. Andreev இன் "The Life of a Man" மற்றும் "The Dog Waltz" நாடகங்களில் அபத்தத்தின் கண்டுபிடிப்பு தனது படைப்பில், ஆண்ட்ரீவ் நாடக மரபுகளை வலியுறுத்துகிறார் மற்றும் நடிப்பு நுட்பத்தின் கொள்கைகளை உருவாக்குகிறார் என்று குறிப்பிடுகிறார். பற்றின்மை." நாடகத்தில், "வெளியில் இருந்து" பார்வை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: நிறைவடைந்த நிகழ்வு (ஒரு நபரின் வாழ்க்கை) முன்னுரையில் யாரோ சாம்பல் நிறத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, பின்னர் நிகழ்வு நடிகர்கள் நடித்த "படங்களில்" "பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது" (மற்றும் "செயல்" நாடகத்திற்கான பாரம்பரியம்). இது "அன்னியமயமாக்கல்" நுட்பமாகும், இது பின்னர் "பார்த்தல்" மற்றும் காட்சிப்படுத்தல் ஆகியவற்றின் விளைவுகளில் வெளிப்பாடுவாதத்தின் கலை அமைப்பில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. ஆசிரியர் மனோதத்துவ சிக்கல்களை அம்பலப்படுத்துகிறார் மற்றும் உணர்ந்தவர்களின் அறிவார்ந்த உடந்தையை எண்ணுகிறார்.

செயல்படுத்துவதற்கான முக்கிய முறை ஒரு விளையாட்டு இடத்தை உருவாக்குவது, மற்றும் கலை வடிவம் ஒரு மர்மம் (இறப்பிலிருந்து பிறப்பு மர்மத்தின் மூலம் ஆழ்நிலை சக்திகளின் விளையாட்டை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு செயல், ஆனால் மாய ஆழத்தின் திரையை உயர்த்தாது), நித்தியமாக அதே காட்சியின் படி நடித்தார். அபத்தத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகள் அலாஜிசம், கோரமான, முரண்பாடு, வாய்ப்பு. ஆண்ட்ரீவ் "தியேட்டருக்குள் தியேட்டர்" என்ற நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். பூமிக்குரிய வாழ்க்கையில் நிகழும் பிறப்பு மற்றும் இறப்புகளின் தொடர்ச்சியான தொடர் உலகளாவிய பிரபஞ்ச நடவடிக்கையின் ஒரு பகுதியாகும்.

ஆண்ட்ரீவ் "வாழ்க்கையின் தத்துவம்" பற்றிய கருத்துக்களை தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார். மனிதன் தனிமை மற்றும் மரணத்திற்கு அழிந்தான், நியாயமற்ற மற்றும் விரோதமான உலகின் குழப்பத்தில் "எறியப்படுகிறான்". நாடகத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கலை நிலையானது எதிர்ப்பு "வாழ்க்கை - அல்லாத வாழ்க்கை" மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மரணம் என்பது வாழ்க்கையின் வெளிப்பாட்டின் ஒரு நிகழ்வு: உயிர்கள் இறக்கும் மட்டுமே. இந்த யோசனை ஆண்ட்ரீவின் நாடகத்தில் ஒரு வெளிப்படையான உருவகத்துடன் "முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது": ஒரு மெழுகுவர்த்தியை எரிப்பது மரணத்தின் மூலம் வாழ்க்கையை நிறைவேற்றுவதாகும். ஒரு நபரின் வாழ்க்கை விரைவானது மற்றும் மரணத்தால் "குற்றம்" என்று யாரோ ஒருவர் முன்னுரையில் தெரிவிக்கிறார், ஒரு நபரின் பிறப்பு மற்றும் இறப்பு சூழ்நிலைகளில் இருக்கும் மர்மமான வயதான பெண்கள் இதைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார்கள்.

மரணத்தின் மூலம் வாழ்வதற்கான சட்டம் மனிதனின் சோகமாக அவரால் உணரப்படுகிறது. மறதிக்கு ஒரு தடயமும் இல்லாமல் ஒரு நபர் காணாமல் போவது அவரது அர்த்தத்தை இழக்கிறது. ஆண்ட்ரீவ் இந்த இருத்தலியல் கொள்கைகளுக்கு இடையிலான மோதலை வலியுறுத்துகிறார் மற்றும் உலக ஒழுங்கின் நியாயமற்ற தன்மையை மனிதனுக்கு புரிய வைக்கிறார்.

மனித வாழ்க்கை நித்திய மர்மம், இருப்பு மற்றும் இல்லாதது, ஒளி மற்றும் இருள் ஆகியவற்றிற்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும். ஆண்ட்ரீவ் பூமிக்குரிய மனித தர்க்கத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து இருப்பதன் மர்மத்தை ஆராய்கிறார் மற்றும் அவரது நாடகம் மனித மனம் ஏற்றுக்கொள்ளாத அபத்தத்திற்கு எதிரானது. பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் உலகளாவியமயமாக்கலின் நுட்பங்கள் எழுத்தாளர் உலக ஒழுங்கின் படத்தை முன்வைக்க மற்றும் மனோதத்துவ சிக்கல்களை ஒரு சூத்திரத்திற்கு (மெட்டாபிசிகல் அபத்தம்) குறைக்க அனுமதிக்கின்றன.

இருப்பின் வெளிப்படுத்தப்பட்ட பகுத்தறிவற்ற தன்மையை ஆசிரியர் நிராகரிப்பது மனித இருப்பின் சோகத்தின் வியத்தகு அனுபவத்தில் வெளிப்படுகிறது மற்றும் நாடகத்தின் வெளிப்பாடுவாத கவிதைகளை தீர்மானிக்கிறது: முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் கவிதைகள், கலையின் அனைத்து மட்டங்களிலும் முரண்பாடான ஒற்றுமையின் கூர்மைப்படுத்துதல். கட்டமைப்பு.

ஓவியம் மற்றும் நாடக மொழியின் தொகுப்பு ஒரு நியாயமற்ற உலகின் படத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு அர்த்தமுள்ள நுட்பமாகும். முன்னுரை, பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது, "ஃபிரேமிங்" இடத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் "தியேட்டருக்குள் தியேட்டர்" விளைவை உருவாக்குகிறது, சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் மரபுகள் மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான அடிப்படையை வலியுறுத்துகிறது. "மனித துரதிர்ஷ்டம்" (குறிப்பாக தாய் மற்றும் தந்தையின் பிரார்த்தனை) ஓவியம் ஒரு சோகமாக வழங்கப்படுகிறது. விருந்தினர்களின் அடிப்படை உணர்ச்சிகள், பொறாமை மற்றும் வஞ்சகத்தை வெளிப்படுத்தும் "ஒரு மனிதனின் பந்து" ஓவியம், ஆண்ட்ரீவ் ஒரு கேலிக்கூத்தாக சித்தரிக்கப்பட்டது. இசைக்கலைஞர்களின் படங்கள், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் சொந்த கருவியை ஒத்திருக்கிறார்கள், மற்றும் விருந்தினர்கள் - உயிரற்ற "மர பொம்மைகள்" - கேலிச்சித்திரம், ஒரு வேலைப்பாட்டின் கூர்மை மற்றும் லாகோனிசத்துடன் வரையப்பட்டவை. இருப்பின் அபத்தத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதில் ஒரு புதிய திருப்பம் "கருப்பு முகமூடிகள்" இல் தோன்றுகிறது: மனித ஆன்மாவை ஊடுருவிச் செல்லும் உலகளாவிய குழப்பத்தில் மனித இருப்புக்கான விருப்பங்களை நாடகம் வழங்குகிறது.

இவ்வாறு, ஆண்ட்ரீவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அபத்தமான இலக்கியத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக மாறினார். முரண், முரண்பாடு மற்றும் கோரமானவை நாடகத்தில் பெருகிய முறையில் முக்கியமான கட்டமைப்பு மற்றும் கருத்தியல் பாத்திரத்தை வகித்தன. L. Andreev இன் வேலையில், அபத்தம் என்பது ஒரு வாழ்க்கைக் கருத்து, அவரது தத்துவ மற்றும் அழகியல் அமைப்பின் சொற்பொருள் மற்றும் கட்டமைப்புக் கொள்கை. "மனிதனின் வாழ்க்கை" இல், ஆண்ட்ரீவ் மனிதனின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் யதார்த்தத்தை மரணம், இருள் மற்றும் வெறுமையுடன் எதிர்கொள்வதில் அர்த்தத்தைக் கண்டார், அவர் அபத்தத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்த ஹீரோவுக்கு, ஆழ்நிலை சக்திகளின் வெல்ல முடியாத சக்தியின் மீது ஒரு நிபந்தனை மேன்மையை வழங்கினார்.

ஒரு புதிய பெரிய வரலாற்று நிகழ்வு, பிரதிநிதித்துவத்தின் தேவை, முந்தைய காலகட்டங்களில் ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளின் சாத்தியக்கூறுகளை சோதித்து உருவாக்கியது. குறிப்பாக, ஒரு பாடல் கவிதையின் கதைக்களத்தையும் அதன் உளவியல் செழுமையையும் இணைக்கும் சாத்தியக்கூறுகள் உறுதிப்படுத்தப்பட்டன; உரைநடை மற்றும் உயர் வீர பாத்தோஸ், சுருக்கம் மற்றும் "விலைமதிப்பற்ற விவரங்கள்" முழுமையானது.

முந்தைய காலகட்டத்தின் கவிதைகளிலிருந்து முக்கிய வேறுபாடுகள் "உண்மையின் தளத்தின்" திடீர் விரிவாக்கம் மற்றும் அதன் மோதலின் தீவிரம், அனைத்து சூழ்நிலைகளின் பதற்றம், விதிகள் மற்றும் முக்கிய கருப்பொருளைச் சுற்றி இவை அனைத்தின் செறிவு - மோதல், மனிதர்களுக்கும் மனிதர்கள் அல்லாதவர்களுக்கும் இடையே பூமியில் வாழ்வதற்கான போரின் தீம் மற்றும் பாத்தோஸ். எனவே அனைத்து கலை வழிமுறைகளின் பன்முகத்தன்மை அதிகரிப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் முக்கிய திசையில் இன்னும் அதிக செறிவு.

"யதார்த்தத்தின் தளம்" மற்றும் கவிதையின் வெளியின் விரிவாக்கத்தின் வெளிப்புற அறிகுறிகளில் ஒன்று வகை பன்முகத்தன்மையின் அதிகரிப்பு ஆகும். "நான் கட்டுரைகள், கவிதைகள், ஃபியூலெட்டன்கள், முழக்கங்கள், துண்டு பிரசுரங்கள், பாடல்கள், கட்டுரைகள், குறிப்புகள் - அனைத்தையும் எழுதினேன்." இயற்கையாகவே, இந்த பட்டியலில் இரண்டு கவிதைகளும் சேர்க்கப்பட்டன. இதற்கு நேர்மாறாக, மிகப்பெரிய கதை வடிவங்களின் பங்கு அதிகரித்துள்ளது, இதில் கவிதைகள் தவிர, நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட முதல் கிட்டத்தட்ட முந்நூறு வரிகள் வரையிலான பெரிய கதைக் கவிதைகளும் அடங்கும் - மற்றும் குறுகிய கவிதைகள், 6-8 வரிகள். ஒவ்வொன்றும், துண்டு துண்டான, துண்டு துண்டான பதிவுகள் போல. முந்தைய காலங்களிலிருந்து ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் அனைத்து வகைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டு புதியவை தோன்றியுள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, வசனத்தில் உள்ள அசல் கட்டுரைகள்-தொடர்புகள், சில நேரங்களில் நேரடியாக ஒரு செய்தித்தாள் கட்டுரை அல்லது உரைநடை கட்டுரை அல்லது அவற்றுடன் இணையாக வளரும் - முக்கியமாக தனிப்பட்ட வீரச் செயல்கள், குறிப்பிட்ட போர் வீரர்களின் சுரண்டல்கள் பற்றிய விளக்கங்கள். "ஓட்" என்ற பாரம்பரிய வகையுடன் மிக நெருக்கமாக எதிரொலிக்கும் சொற்பொழிவு ஒலியின் ஆதிக்கம் கொண்ட பல கவிதைகள்; இந்த இராணுவ "ஓட்கள்" பாடல் மற்றும் உரையாடல் வகைகளின் அனுபவத்தையும் உள்ளடக்கியது. பல கவிதைகள் உள்ளன - "செய்திகள்" மற்றும் "கடிதங்கள்". "ஓட்", "செய்தி" மற்றும் கூர்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பாடல் கூறுகளின் அறிகுறிகளை இணைக்கும் கவிதைகள் உள்ளன - இது "ஸ்மோலென்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் கட்சிக்காரர்களுக்கு" என்ற வலுவான கவிதை - ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் சொற்பொழிவின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, பேச்சுவழக்கு மற்றும் மெல்லிசை ஒலிகள். பெரும்பாலும் "ஓட்" என்பது "தியான எலிஜி" ("பழிவாங்கல்") அறிகுறிகளுடன் இணைக்கப்பட்டது. மேலும் "ஒரு நோட்புக்கில் இருந்து கவிதைகள்" வகை மேலும் வளர்ந்தது.

ஆசிரியரின் "நான்" இன் நேரடி செயல்பாட்டின் அளவின் பார்வையில், கதை-சதி கவிதைகள் இன்னும் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, ஆனால் கலவையான பாடல்-கதை மற்றும் கதை-பாடல் (நாடகமயமாக்கலின் கூறுகளுடன்) முந்தையதை விட அதிகமாக வளர்ந்து வருகின்றன. காலங்கள்.

"மற்றொரு நபரின் பாடல் வரிகள்" குறிப்பாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கவிதைகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன, ஆனால் கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பாடல் வெளிப்பாடுகளாக பரவலாக உருவாக்கப்படுகின்றன. உண்மையான கதை-சதி கவிதைகளில், ஒரு வகை இப்போது தனித்து நிற்கிறது, இது கவிஞரே "பாலாட்" என்ற வார்த்தையால் நியமிக்கப்பட்டார். இது சாராம்சத்தில், 30 களின் வசனத்தில் உள்ள ஒத்த அல்லது சற்று பெரிய பரிமாணத்தின் கதைகளின் அனலாக் ஆகும் (உதாரணமாக, "தி பாலாட் ஆஃப் ரெனுன்சியேஷன்" - 152 வரிகள், "மாஸ்கோவின் பாலாட்" - 192 வரிகள், "தி பாலாட் ஆஃப் ஒரு தோழர்” - 232 வரிகள்), ஆனால் மிகவும் வியத்தகு, சில நேரங்களில் பரிதாபகரமான மற்றும் சோகமான உள்ளடக்கத்துடன்.

கவிதைகளில், ஆசிரியரின் நேரடி அறிக்கை முன்னுக்கு வருகிறது, ஆனால் ஆசிரியர் எல்லா இடங்களிலும் தனது ஆளுமையின் பங்கை வர்ணனையாளர், சாட்சி மற்றும் தோழன் என்ற நிலைக்கு மட்டுப்படுத்துகிறார். இந்த காலகட்டத்தின் உரைநடையில் மட்டுமே ஆசிரியர் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வில் ஒரு பங்கேற்பாளராகத் தோன்றுகிறார், ஆனால் ஒரு பாத்திரமாக அல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, சிமோனோவின் உரைநடை போலல்லாமல்.

இந்த காலகட்டத்தின் ஆசிரியரின் “நான்” மற்றும் ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் பாதையின் முந்தைய கட்டங்களின் “நான்” ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முக்கிய வேறுபாடு அகநிலையின் விரிவாக்கம், தனிப்பட்ட கொள்கையின் எல்லைகள், அதன் பாலிஃபோனி, புதிய கருப்பொருள் நோக்கங்களின் தோற்றம், அனுபவங்கள் ஆகியவற்றில் உள்ளது. போருடன் நேரடியாக தொடர்புடையது மற்றும் எதிரியின் முகத்தில் தனிநபரின் பொறுப்புணர்வு உணர்வை வலுப்படுத்துதல். இது சம்பந்தமாக, பாடல் அறிக்கையின் அமைப்பு ஓரளவு மாறுகிறது. இது இப்போது ஒரு குறிப்பிட்ட உரையாசிரியர் அல்லது கேட்பவருக்கு உரையாற்றப்படுகிறது; பெரும்பாலும் "நான்" அதன் எழுத்துக்களுடன் நேரடியாகப் பேசுகிறது, சில சமயங்களில் குறிப்பிட்ட முகவரியாளர்களிடம் கூட பேசுகிறது. இந்த உரையாசிரியர்களிடையே ஆசிரியரே தோன்றுகிறார், தன்னுடன் ஒரு உரையாடல் எழுகிறது, இருப்பினும் அவர் தன்னைப் பற்றி வெளியில் இருந்து பேச விரும்புகிறார். பொதுவாக, ஒவ்வொரு கவிதையிலும் மற்றும் இரண்டு கவிதைகளிலும், ஒரு குறிப்பிட்ட உரையாடல் வெளிப்படையாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ நிகழ்கிறது - "நான்" மற்றும் "நீங்கள்", அல்லது "நான்" மற்றும் "நீங்கள்" (இந்த "நீங்கள்" பெரும்பாலும் மிகவும் குறிப்பிட்ட வரையறைகளைக் கொண்டிருக்கும் - உதாரணமாக , "நண்பர்கள்", முதலியன), சில நேரங்களில் "நாங்கள்" மற்றும் "நீங்கள்", "நாங்கள்" மற்றும் "நீங்கள்". மேலும் இந்த "நீங்கள்" என்பது பெரும்பாலும் ஒரு பாத்திரம் - தனிப்பட்ட அல்லது கூட்டு - ஆசிரியரின் "நான்" மற்றும் சில வகையான பின்னூட்டங்களுடன் தொடர்புடையது. முந்தைய காலகட்டங்களில் ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளில் அரிதாக இருந்த இந்த விகிதம் இப்போது மிகவும் பொதுவானதாகி வருகிறது.

உள்நாட்டு பாலிஃபோனியின் மேலும் வளர்ச்சியானது வெவ்வேறு "நான்", "நீங்கள்", "நாங்கள்", "நீங்கள்", "அவர்கள்" ஆகியவற்றின் இந்த பன்முகத்தன்மை மற்றும் ஒற்றுமையுடன் தொடர்புடையது. முன்பு போலவே, இயற்கையான பேச்சுவழக்கு பேச்சு கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளின் கவிதைகளிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, சொற்பொழிவு மற்றும் ஒடிக் வகைகளில் கூட. ஆனால் இந்த உரையாடலில், முறையீடு, உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, அன்பு மற்றும் கோபம், மற்றும் சில நேரங்களில் உண்மையான சொற்பொழிவு முக்கியத்துவம் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றின் உடனடி பாத்தோஸ்கள் கூர்மையாக தீவிரமடைந்தன. பெரும்பாலும் இந்த வலியுறுத்தல் எளிமையான சொல்லாட்சியாக மாறும். ஆனால் சிறந்த கவிதைகளில் - மற்றும் "வாசிலி டெர்கின்" முழுவதும் - சொற்பொழிவு பாத்தோஸ் மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு ஆகியவை நிதானமாக, எந்த வெளிப்புற உற்சாகமும் இல்லாமல், மிக முக்கியமான, அற்புதமான விஷயங்களைப் பற்றிய உரையாடலில் இருந்து வளரும். இந்த பேச்சுவழக்கில், மெல்லிசையின் கூறுகள் பொதுவாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன, இது ட்வார்டோவ்ஸ்கி முந்தைய காலத்தின் கவிதைகளிலும் "எறும்புகளின் தேசம்" ஆகியவற்றிலும் இவ்வளவு புத்திசாலித்தனத்துடனும் ஆழத்துடனும் வளர்ந்த மெல்லிசை-உரையாடல் ஒலியை இணைத்தது. கவிதைகளும் புதிய அதீத பேச்சுவழக்கத்துடன், எந்த மெல்லிசையுமின்றி, ஒருவித குழப்பமான, கடினமான பேச்சுக்களுடன் தோன்றும், ஆனால் இந்தக் கவிதைகளில் கூட அல்ட்ரா ப்ரோசைசேஷன் திரும்பவில்லை; ஒரு உண்மையான கவிதை உரையாடலின் ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசை ஆரம்பம் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

ரஷ்ய குறியீட்டின் வரலாற்றின் தொடக்க புள்ளியாக கருதப்படுகிறது 1892

டி.எஸ்.ஸின் கட்டுரை வெளியானபோது Merezhkovsky "நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வீழ்ச்சிக்கான காரணங்கள் மற்றும் புதிய போக்குகள்", இது சில நல்ல யதார்த்தமான நூல்கள் இருப்பதாகக் குறிப்பிட்டது, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையில் புதிய கலை உருவாகிறது.

புதிய இலக்கியத்தின் மூன்று அம்சங்கள்

மாய உள்ளடக்கம், முன்பு மதத்தின் பொறுப்பாக இருந்த கேள்விகளுக்கு அறிவியலால் பதிலளிக்க முடியாது என்பதன் மூலம் மாயவாதத்தின் எழுச்சியை எம்-ஸ்கை விளக்கினார்.

கலை உணர்வின் விரிவாக்கம் (இம்ப்ரெஷனிசம்)

குறியீடுகள் (பல மதிப்புள்ள உருவகமாக) கோதே மேற்கோள்கள்: "ஒரு கவிதைப் படைப்பு மனதிற்கு எவ்வளவு பொருத்தமற்றது மற்றும் அடைய முடியாதது, அது மிகவும் அழகாக இருக்கிறது"

அதே ஆண்டில், ஏ.எஸ்.சுவோரின் பதிப்பகம் டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் இரண்டாவது கவிதைத் தொகுப்பை வளர்ந்து வரும் நவீனத்துவத்திற்கான நிரல் தலைப்புடன் வெளியிட்டது “சின்னங்கள். பாடல்கள் மற்றும் கவிதைகள்" இந்த தொகுப்பு அதன் பெயரால் மட்டுமே ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது, ஏனெனில் அதில் உள்ள கவிதைகள் வடிவத்தில் மிகவும் கிளாசிக்கல்; மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி தனது சொந்த திட்டத்திலிருந்து மாய உள்ளடக்கத்தை மட்டுமே உள்ளடக்கினார்.

ஒரு தத்துவார்த்த திட்டத்திற்கும் கலை நடைமுறைக்கும் இடையே ஒரு பெரிய தூரம் இருக்கலாம்.

குறியீட்டின் ஆதாரங்கள்

ஜெர்மன் காதல்வாதம்

பிரஞ்சு அடையாளவாதம்

நீட்சே மற்றும் வாக்னரின் யோசனைகள்

டியுட்சேவ் மற்றும் ஃபெட்

ஜெர்மன் காதல்வாதம்கவிதையின் மாய இயல்பு பற்றிய கருத்து. நோவாலிஸ்(Fried von Hardenberg): “கவிதையின் உணர்வு மாய உணர்வுடன் மிகவும் பொதுவானது. இது கற்பனை செய்ய முடியாததைக் குறிக்கிறது, கண்ணுக்குத் தெரியாததைப் பார்க்கிறது. "ஒரு விஞ்ஞானியின் மனதை விட ஒரு கவிஞர் இயற்கையை நன்றாக புரிந்துகொள்கிறார்"

பிரஞ்சு அடையாளவாதம்.பல அடையாளவாதிகள் உணர்ந்து, அங்கீகரித்து, கடன் வாங்கிய பெயர்களின் தொடர்ச்சி. ஆனால் பிரெஞ்சு குறியீட்டுவாதம் முற்றிலும் கலைக் கொள்கை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஹீரோவின் உள் உலகம் சாதாரண மக்களின் உள் உலகம் மற்றும் கலை சுவைகளுடன் வேறுபட்டது. பிரஞ்சுக்கு ஒரு சின்னம் தேவைப்பட்டது, ஏனெனில் அது - பாரம்பரிய ட்ரோப்களைப் போலல்லாமல் - கலைஞரின் சிக்கலான ஆன்மாவை போதுமான அளவு பிரதிபலிக்கும். ஃபிரான்ஸின் குறியீட்டு கலையானது, முழு உலகமும் கடிதப் பரிமாற்ற அமைப்பால் ஊடுருவி இருக்கிறது என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ரஷ்ய குறியீட்டாளர்கள் வெவ்வேறு மட்டத்தில் கடிதப் பரிமாற்றங்களைக் கொண்டிருந்தனர்.

பிரஞ்சு அடையாளத்துடன் தொடர்பு பற்றி.

முதலில், பர்னாசியன் சங்கம் பிரான்சில் இருந்தது; பின்னர், விரட்டும் கொள்கையின்படி, குறியீட்டுவாதம் அதன் இசைத்தன்மை மற்றும் படங்களின் தெளிவற்ற தன்மையுடன் உருவாக்கப்பட்டது. ரஷ்ய கவிதைகள் இந்த இரண்டு திசைகளையும் ஒரே நேரத்தில் உள்வாங்கிக் கொண்டன, மேலும் ரஷ்யாவில் ஆரம்பத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பண்டைய முழுமை மற்றும் கடுமைக்காக பாடுபட்ட கவிஞர்கள் பர்னாஸஸுக்கு ஒத்ததாக இல்லை. பர்னாசிய பாரம்பரியம் பிந்தைய குறியீட்டு சகாப்தத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

பல ரஷ்ய கவிஞர்களுக்கு, இந்த வேறுபாடுகள் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை; கருப்பொருள் கொள்கை. அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, வி. பிரையுசோவ் பிரெஞ்சு கவிதையின் இரண்டு திசைகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார், ஆனால் அவற்றை ஒரே நேரத்தில் தொடர்கிறார்: "ரஷ்ய குறியீட்டாளர்கள்" தொகுப்புகளில் குறியீட்டுவாதம், மற்றும் "கிரிப்டோமேரியா" சுழற்சியில் உள்ள பர்னாசியன் வரி, இதில் லெகோம்டே டி லில்லின் செல்வாக்கு மிகவும் அதிகமாக உள்ளது. மிகவும் உணர்ந்தேன். "Chefs d'oeuvre" என்ற தொகுப்பில் ஆசிரியரின் "குறியீடு அல்லாத கவிதைகளின் தொகுப்பு" மற்றும் "Me eum esse" தொகுப்பில் முறையே "குறியீட்டு கவிதைகளின் தொகுப்பு" என்ற வசனம் உள்ளது.

நீட்சே மற்றும் வாக்னர்.ஜெர்மனியில் குறியீட்டு முறையும் இருந்தது, ஆர். வாக்னர் மற்றும் Fr. நீட்சே. வாக்னர், "கலை மற்றும் புரட்சி" என்ற கட்டுரையில், கலை அதன் மிக உயர்ந்த வடிவத்தில், அதாவது இசை, இறுதிப் புரட்சியின் அடிப்படையாக மாறும் என்று கருதினார். மனிதனின் மாற்றம் நிகழும் மற்றும் அழகு விதிகளின்படி உலகம் இருக்கத் தொடங்கும். இதன் விளைவாக, இசை என்பது மிக உயர்ந்த கலையாக மட்டுமல்லாமல், பொதுவாக கலையின் அடிப்படைக் கொள்கையாகவும், உலகின் அடிப்படையாகவும் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கியது.

கடைசி விரிவுரையில் அவர்கள் நீட்சேவைப் பற்றி பேசினார்கள், அதைத் தவறவிட்டவர்கள்தான் காரணம்.

ரஷ்யாவில், பிரெஞ்சு சிம்பலிஸ்டுகளின் கவிதைகள் பிரபலமாக இருந்தன, ஜெர்மன் கவிதைகள் அல்ல, ஆனால் வாக்னர் மற்றும் நீட்சே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தனர்.

டியுட்சேவ் மற்றும் ஃபெட்.தூய கலை கவிஞர்கள், ஆன்மீக வாழ்க்கையில் கவனம். அடையாளவாதிகள் ஏற்றுக்கொண்ட முக்கிய யோசனை பயனற்ற தன்மையின் யோசனை.

டியுட்சேவ் அமைதி!

அமைதியாக இருங்கள், மறைத்து மறைக்கவும்

மற்றும் உங்கள் உணர்வுகள் மற்றும் கனவுகள் -

அது உங்கள் ஆன்மாவின் ஆழத்தில் இருக்கட்டும்

அவர்கள் எழுந்து உள்ளே போகிறார்கள்

அமைதியாக, இரவில் நட்சத்திரங்களைப் போல, -

அவர்களைப் போற்றுங்கள் - அமைதியாக இருங்கள்.

மிட்ஜ்களைப் போல நான் விடியும்

சிறகு ஒலிகள் கூட்டம்;

என் அன்பான கனவுடன்

நான் என் இதயத்தை விட்டு வெளியேற விரும்பவில்லை.

ஆனால் உத்வேகத்தின் நிறம்

அன்றாட முட்களுக்கு மத்தியில் சோகம்;

முன்னாள் ஆசை

வெகு தொலைவில், மாலை பிரகாசம் போல.

ஆனால் கடந்த கால நினைவு

எல்லாமே அலாரம் கொண்டு இதயத்தில் தவழும்...

ஓ, ஒரு வார்த்தை இல்லாமல் இருந்தால்

உள்ளத்தில் இருந்து பேச முடிந்தது!

குறியீட்டின் அம்சங்கள்:

விமர்சன வரிசையில் ரோசனோவ்: "வரலாற்றின் அமைதி, இயற்கையின் அறியாமை" (பழங்காலங்களைப் பற்றி)

சிம்பாலிஸ்ட் கவிஞர்களின் கவிதைகளில் இயற்கையான படங்கள் இன்னும் தோன்றுகின்றன, ஆனால் அவை துல்லியம் மற்றும் உருவகத்தால் வேறுபடுவதில்லை என்பதை இங்கே கவனிக்க வேண்டும். இது ஒரு சின்னம். கூடுதலாக, பழைய அடையாளவாதிகளின் கவிதைகளில் இயற்கை - 19 ஆம் நூற்றாண்டைப் போலல்லாமல் - உலகில் மரணம், இல்லாதது, கலைப்பு ஆகியவற்றின் அடையாளம்.

கலையின் காதல் வழிபாட்டு தன்னாட்சி, கலையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு, அழகியல் படைப்பாற்றல் ஆகியவை மத வெளிப்பாட்டுடன் சமன் செய்யப்பட்டு அறிவியல் அறிவுக்கு மேலாக வைக்கப்பட்டன.

வார்த்தைகளின் கலையின் புதுப்பித்தல்: இம்ப்ரெஷனிசம், இசை, வசன வடிவத்துடன் சோதனைகள்

அழகைப் பற்றிய ஒரு புதிய புரிதல்: பானாஸ்தெடிசிசம்: உலகில் உள்ள அனைத்தும் அழகியல் வகைகளில் கருதப்பட்டன. (Schopenhauer) “கோளங்களின் இணக்கமும் திகில் கவிதையும் அழகின் இரு துருவங்கள் (பால்மாண்டின் கட்டுரை)

பேய் என்பது அதீத அகநிலையின் விளைவாகும்: உண்மை என்பது எனது சிந்தனையின் உருவாக்கம் என்றால் (உலகம் விருப்பம் மற்றும் யோசனை), பின்னர் அனைத்து தார்மீக நெறிகளும் புறநிலை அர்த்தமற்றவை.

நான் யாருக்காகவும் எதைப் பற்றியும் வெட்கப்படவில்லை, நான் தனியாக இருக்கிறேன், நம்பிக்கையின்றி தனியாக இருக்கிறேன்,

உலகளாவிய தீமையின் வெவ்வேறு நிலைகளுக்கு இடையே அவர்கள் வேறுபடுத்திக் காட்டுவது விரும்பத்தக்கது - அன்றாட தீமையிலிருந்து உலகைச் சுத்தப்படுத்தும் ஒரு உலகளாவிய சக்தி.

பேய் மற்றும் தனிமை அவநம்பிக்கை, நலிந்த மனநிலை, மரணத்தின் கருப்பொருள் மற்றும் தற்கொலைக்கான நோக்கங்களுக்கு வழிவகுத்தது. நலிவு

ஆளுமை என்பது ஒரு பொருட்டே தவிர, சமூகப் போராட்டத்தின் ஒரு கருவி அல்ல, நபர் மீது கவனம் செலுத்துகிறது.

குறியீட்டுவாதத்தின் முக்கிய அம்சம், அது பரிந்துரைக்கும் தன்மையில் கவனம் செலுத்துவதாகும்: அதாவது, உரையிலிருந்து மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்தின் எதிர்பார்ப்பு.

மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி: அக்ரோபோலிஸில் ... ஒரு அடிப்படை நிவாரணத்தின் சில தடயங்கள் இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கின்றன, இது மிகவும் சாதாரணமான மற்றும் வெளிப்படையாக அற்பமான காட்சியை சித்தரிக்கிறது: நிர்வாணமாக, மெல்லிய இளைஞர்கள் இளம் குதிரைகளை வழிநடத்தி, அமைதியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் தசைக் கைகளால் அவற்றைக் கட்டுப்படுத்துகிறார்கள். இவை அனைத்தும் சிறந்த யதார்த்தத்துடன் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, நீங்கள் விரும்பினால், இயற்கைவாதம் கூட - மனித உடல் மற்றும் இயற்கையின் அறிவு. ஆனால் எகிப்திய ஓவியங்களில் அதிக இயற்கை தன்மை இருக்கலாம். இன்னும் அவர்கள் முற்றிலும் இல்லையெனில்பார்வையாளரை பாதிக்கும். நவீன பரிசோதனை நாவலில் இருந்து ஒரு பக்கத்தைப் போலவே ஆர்வமுள்ள இனவியல் ஆவணமாக நீங்கள் அவற்றைப் பார்க்கிறீர்கள். முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்று உங்களை பார்த்தீனான் அடிப்படை நிவாரணத்திற்கு ஈர்க்கிறது. அதில் தென்றலை உணர்கிறீர்களா? சிறந்தமனித கலாச்சாரம், சின்னம்இலவச ஹெலனிக் ஆவி. மனிதன் மிருகத்தை அடக்குகிறான். இது அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு காட்சி மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் இது நமது ஆவியின் தெய்வீக பக்கத்தின் முழு வெளிப்பாடாகும். அதனால்தான் பல்லாயிரம் வருடங்களாகப் பறந்து திரிந்த பளிங்குத் துண்டில் அழியாத மகத்துவமும், அமைதியும், வாழ்வின் முழுமையும் இருக்கிறது.

பொதுவாக, குறிப்பு வார்த்தைகளின் கவிதைகள் புரட்சிகரமான புதியதாக இல்லை, ஆனால் கலை பேச்சு பற்றிய பண்டைய கோட்பாட்டிற்கு திரும்பிச் சென்றது.

ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பாரம்பரிய கவிதைத் தொனிகளில் எதிர்ப்பு வலியுறுத்தல் சேர்க்கப்பட்டது - பொருளின் விரிவாக்கம், அதை மங்கலாக்குதல், எனவே சின்னம் மிகவும் பலவகைச் சொல்லாக இருந்தது.

நகராட்சி தன்னாட்சி கல்வி நிறுவனம்

"இரண்டாம் நிலை பள்ளி எண். 29"

பாஷ்கார்டோஸ்தான் குடியரசின் ஸ்டெர்லிடமாக் நகரின் நகர்ப்புற மாவட்டம்

நிபுணர். தலைப்பில் கேள்வி

"இறுதியில் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் பொதுவான பண்புகள் XIX - தொடங்கியது XX வி. சிம்பாலிசம். A. Rimbaud இன் கவிதைகளின் அசல் அம்சங்கள்"

ஆசிரியரால் தொகுக்கப்பட்டது

ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியம்

MAOU "இரண்டாம் நிலை பள்ளி எண். 29" நகரம்

ஸ்டெர்லிடமாக் மாவட்டம், பெலாரஸ் குடியரசு

அலெக்ஸென்கோ எம்.வி.

ஸ்டெர்லிடாமக்

சிம்பாலிசம் (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து.உருவகம், கிரேக்க மொழியிலிருந்து. சிம்பலோன் - அடையாளம், சின்னம்) என்பது 60 களின் பிற்பகுதியிலும் 70 களின் முற்பகுதியிலும் பிரான்சில் தோன்றிய ஒரு கலை இயக்கமாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டு (ஆரம்பத்தில் இலக்கியத்தில், பின்னர் மற்ற வகை கலைகளில் - காட்சி, இசை, நாடகம்) மற்றும் விரைவில் பிற கலாச்சார நிகழ்வுகள் - தத்துவம், மதம், புராணங்கள் ஆகியவை அடங்கும். மரணம், காதல், துன்பம் மற்றும் சில நிகழ்வுகளின் எதிர்பார்ப்பு ஆகியவை அடையாளவாதிகள் உரையாற்றிய விருப்பமான கருப்பொருள்கள். நற்செய்தி வரலாறு, இடைக்காலத்தின் அரை-புராண மற்றும் அரை வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் பண்டைய புராணங்களின் காட்சிகளால் பாடங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டது.
ஏ. ரிம்பாட், எஸ். மல்லர்மே, பி. வெர்லைன், கே. ஹம்சுன், எம். மேட்டர்லின்க், ஈ. வெர்ஹேர்ன், ஓ. வைல்ட், ஜி. இப்சன், ஆர். ரில்கே மற்றும் பிறரால் குறியீடுகளின் அழகியல் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது.
பல மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் (பெல்ஜியம், ஜெர்மனி, நார்வே) சின்னம் பரவலாகிவிட்டது.
குறியீட்டின் அழகியல் ஆவியின் கோளத்திற்கு மாறுகிறது, "உள் பார்வை." புலப்படும் விஷயங்களின் உலகத்திற்குப் பின்னால் ஒரு உண்மையான, நிஜமான உலகம் இருக்கிறது, இது நமது நிகழ்வுகளின் உலகம் மங்கலாக மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது என்ற கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் குறியீட்டு கருத்து உள்ளது. கலை ஆன்மீக அறிவு மற்றும் உலகத்தை மாற்றுவதற்கான வழிமுறையாகக் கருதப்படுகிறது. ஒரு படைப்புச் செயலின் போது ஏற்படும் நுண்ணறிவின் தருணம் மட்டுமே அன்றாட விஷயங்களின் மாயையான உலகின் திரையை உயர்த்தும்.சிபி. வெர்லைனின் கவிதைகள்கவிதை கலை (1874) மற்றும் A. Rimbaud மூலம் தொகுப்புநுண்ணறிவு (1872-1873, குறிப்பாக சொனட்உயிரெழுத்துக்கள் , 1872) அவர்களின் அறிக்கையாக அறிவிக்கப்பட்டது . இரு கவிஞர்களும் பாட்லேயரால் பாதிக்கப்பட்டனர், ஆனால் அவர்கள் அதை வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்தினர். சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கவிஞரான வெர்லைன், கவிதை மொழியின் "திறமையான எளிமைப்படுத்தலுக்கு" (ஜி.கே. கோசிகோவ்) பாடுபட்டார். அவரது இயற்கை பாடல் வரிகளில் "ஆன்மா" மற்றும் "இயற்கை" இடையே (தொகுப்புவார்த்தைகள் இல்லாத காதல் , 1874) ஒரு உறவு இணையாக அல்ல, ஆனால் அடையாளத்தால் நிறுவப்பட்டது. வெர்லைன் தனது கவிதைகளில் வாசகங்கள், வட்டார மொழிகள், மாகாணங்கள், நாட்டுப்புற தொல்பொருள்கள் மற்றும் மொழியியல் முறைகேடுகளை அறிமுகப்படுத்தினார். A. Rimbaud என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட குறியீட்டு இலவச வசனத்திற்கு முந்தியவர் அவர்தான். அவர் கற்பனையின் கட்டுப்பாடற்ற விளையாட்டிற்கு இலவச கட்டுப்பாட்டிற்கு அழைப்பு விடுத்தார், மேலும் "ஒருவரின் உணர்வுகள் அனைத்தையும் சீர்குலைப்பதன் மூலம்" "தெளிவு" நிலையை அடைய முயன்றார். S. Mallarmé இன் வேலையை எதிர்பார்த்து "இருண்ட", பரிந்துரைக்கும் கவிதைக்கான சாத்தியத்தை அவர்தான் உறுதிப்படுத்தினார்.

ஒரு முறைப்படுத்தப்பட்ட கவிதை இயக்கமாக குறியீட்டுவாதத்தின் வரலாறு 1880 இல் தொடங்குகிறது, S. மல்லர்மே தனது வீட்டில் ஒரு இலக்கிய நிலையத்தைத் திறந்தார், அங்கு இளம் கவிஞர்கள் கூடினர் - R. Gil (1862-1925), G. Kahn (1859-1936), A.F.Zh. டி ரெக்னியர் (1864-1936), பிரான்சிஸ் வியேல்-கிரிஃபின் (1864-1937), முதலியன 1886 இல், எட்டு வெளியீடு.வாக்னருக்கு சொனெட்டுகள் (Verlaine, Mallarmé, Gil, S.F. Merrill, C. Maurice, C. Vigne, T. de Wiseva, E. Dujardin). கட்டுரையில்இலக்கிய அறிக்கை. சிம்பாலிசம் (1886), இயக்கத்தின் நிரல் ஆவணம், ஜே. மோரேஸ் (1856-1910) குறியீட்டு கவிதை "கருத்தை ஒரு உறுதியான சூத்திரத்தில் அலங்கரிக்க" முயற்சிக்கிறது என்று எழுதுகிறார். அதே நேரத்தில், குறியீட்டு கவிதைகளை மையமாகக் கொண்ட முதல் கவிதைத் தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன:கான்டிலினாஸ் (1886) ஜே. மோரேஸ்;அமைதி மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் (1886, 1887) ஏ. டி ரெக்னியர் மற்றும் பலர். 1880கள் குறியீட்டுவாதத்தின் எழுச்சியைக் கண்டது (மகிழ்ச்சிகள் (1889) F. Viele-Griffen;பழங்கால மற்றும் வீரியம் கொண்ட கவிதைகள் (1890) ஏ. டி ரெக்னியர்). 1891 க்குப் பிறகு, சமூகத்தின் எல்லைகளை மழுங்கடித்து, குறியீட்டுவாதம் நாகரீகமாக வந்தது. சில கவிஞர்களின் எஸோடெரிசிசம் மற்றும் மாயவாதம் (பெரிய துவக்கங்கள் (1889) E. Schure) மற்றவர்களிடமிருந்து எதிர்வினையை ஏற்படுத்துகிறது. (பிரெஞ்சு பாலாட்கள் (1896) பி. ஃபௌர், 1872–1960;வாழ்வின் தெளிவு (1897) Vielle-Griffena;காலை Blagovest முதல் மாலை வரை (1898) எஃப். ஜம்மா, 1868-1938), கவிதையில் தன்னிச்சை மற்றும் நேர்மைக்காக பாடுபடுகிறார். பி. லூயிஸின் ஸ்டைலிசேஷன்களில், அழகியல் தன்னை உணர வைக்கிறது (அஸ்டார்டே , 1893; பிலிடிஸ் பாடல்கள் , 1894); R. de Gourmont (1858–1915) தனிமனிதனாகவும் ஒழுக்கக்கேடானவராகவும் (ஹைரோகிளிஃப்ஸ் , 1894; மோசமான பிரார்த்தனைகள் , 1900). 19-20 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். குறியீட்டு இயக்கம் தனித்தனி ஃப்ளை-பை-நைட் பள்ளிகளாக உடைகிறது ("இயற்கைவாதம்", "சிந்தெட்டிசம்", "பராக்ஸிசம்", "எஸோடெரிசிசம்", "மனிதநேயம்", முதலியன). கான் நாடகவியலில் ஒரு தனி நிகழ்வு. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஈ. ரோஸ்டாண்டின் (1868-1918) ஒரு காதல் நாடகம் ஆனது.சைரானோ டி பெர்கெராக் (1897).

குறியீட்டுவாதம், உலகக் கண்ணோட்டமாக, முதலில் பாடல் வரிகளில் வெளிப்பட்டது, விரைவாக நாடகத்தில் ஊடுருவியது. இங்கே அவர், கான் இலக்கியம் போல. 19 ஆம் நூற்றாண்டு பொதுவாக, இயற்கைவாதம் மற்றும் பாசிடிவிஸ்ட் உலகக் கண்ணோட்டத்தை எதிர்த்தார். பெல்ஜிய நாடக ஆசிரியருக்கு இயக்குநர்கள் அதிகம் தேவைப்பட்டனர் , அவரது நாடகங்கள் 1890 களின் நாடகத் தொகுப்பை மாற்றியது (குருடர் , 1890; பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே , 1893; அங்கே, உள்ளே , 1895). குறியீட்டு மரபுகள் "லா ஃபாலாங்கே" (1906-1914) மற்றும் "வெர் இ உரைநடை" (1905-1914) இதழில் ஓரளவு தொடரப்பட்டன மற்றும் தொடக்கத்தின் உரைநடை சோதனைகளை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டு, நவீனத்துவ இயக்கங்களின் கவிஞர்களின் முறையான தேடல்களை பாதித்தது. P. Valery மற்றும் P. Claudel ஆகியோரின் வேலையில் அவர்களின் செல்வாக்கு வெளிப்படையானது.

பிரான்சில் குறியீட்டின் உருவாக்கம், குறியீட்டு இயக்கம் எழுந்து செழித்த நாடு, மிகப்பெரிய பிரெஞ்சு கவிஞர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது: , S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. 1857 இல் ஒரு புத்தகத்தை வெளியிட்ட சார்லஸ் பாட்லேயர் பிரான்சில் குறியீட்டுவாதத்தின் முன்னோடி ஆவார்.தீமையின் பூக்கள் . "சொல்ல முடியாத" பாதைகளைத் தேடி, பல குறியீட்டாளர்கள் வண்ணங்கள், வாசனைகள் மற்றும் ஒலிகளுக்கு இடையேயான "தொடர்புகள்" பற்றிய Baudelare இன் யோசனையை எடுத்துக் கொண்டனர். பல்வேறு அனுபவங்களின் அருகாமை, குறியீட்டுவாதிகளின் கூற்றுப்படி, ஒரு சின்னத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும். பாட்லேயரின் சொனட் குறியீட்டு தேடல்களின் குறிக்கோளாக மாறியதுபோட்டிகள் பிரபலமான சொற்றொடருடன்:ஒலி, மணம், வடிவம், நிறம் எதிரொலி . Baudelare இன் கோட்பாடு பின்னர் A. Rimbaud என்பவரால் ஒரு சொனட் மூலம் விளக்கப்பட்டதுஉயிரெழுத்துக்கள் :

« ஏ » கருப்பு, வெள்ளை « ஈ » , « மற்றும் » சிவப்பு, « யு » பச்சை,

« பற்றி » நீலம் - ஒரு விசித்திரமான மர்மத்தின் நிறம் ...

புத்திசாலித்தனமான இளைஞன் A. Rimbaud இன் கவிதையில், அவர் முதலில் இலவச வசனத்தைப் பயன்படுத்தினார் (இலவச வசனம்), "சொல்புத்தியை" கைவிட்டு, கவிதைக்கும் உரைநடைக்கும் இடையில் ஒரு குறுக்கு புள்ளியைக் கண்டறிவதற்கான குறியீட்டாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட யோசனையை உள்ளடக்கியது. எந்தவொரு, மிகவும் கவிதையற்ற, வாழ்க்கையின் கோளங்களையும் ஆக்கிரமித்து, ரிம்பாட் யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதில் "இயற்கை அமானுஷ்யத்தின்" விளைவை அடைந்தார்.

கவிதை சொற்பொழிவின் பொருள் பற்றிய கேள்வி, அதாவது, ரிம்பாட்டின் தெளிவான கவிதையில் நாம் சந்திக்கும் "நான்", அவ்வளவு எளிமையானதாக இல்லை. கவிதை பொருள் - "இருப்பை அனுபவிப்பது மற்றும் சிந்திப்பது" - கவிஞரின் ஈகோ, அவரது அறிவுசார் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான அரசியலமைப்பின் அழிவின் விளைவாகும். வெறுமனே, நாம் "உலக ஆன்மாவின்" குரலைக் கேட்க வேண்டும், தனிநபரின் குரலை அல்ல ("மனிதகுலம் அனைத்திற்கும், விலங்குகளுக்கும் கூட கவிஞர் பொறுப்பு" 7 ) எனவே, ஒரு கவிதைப் பொருள் எந்த முகமூடியையும் அணியலாம், எந்த சகாப்தத்துடனும், எந்த மக்களுடனும் தொடர்பு கொள்ளலாம். அவரைப் பொறுத்தவரை காலத்திலும் இடத்திலும் எந்த தடையும் இல்லை. “கெட்ட இரத்தம்” (“நரகத்தில் ஒரு சீசன்”) அத்தியாயத்தின் தொடக்கத்தில், ரிம்பாட் தனது காலிக் மூதாதையர்களைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​நாம் ஒரு சுயசரிதை அடிப்படையை எடுத்துக் கொள்ளலாம், பின்வரும் பத்திகளில் இது சாத்தியமற்றது:

நான் ஒரு எளிய விவசாயியாக புனித பூமியை அடைந்திருக்க வேண்டும்; ஸ்வாபியன் பள்ளத்தாக்குகளுக்கு இடையே உள்ள சாலைகள், பைசான்டியத்தின் காட்சிகள் என் மனதை விட்டு அகலவில்லை... - தொழுநோயாளியான நான், நெட்டில்ஸ் புதர்களில், ஒரு குவியல் குவியலில் அமர்ந்திருக்கிறேன்... - மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு கூலிப்படை வீரர் நான் ஜெர்மனியின் வானத்தின் கீழ் இரவைக் கழித்திருக்க வேண்டும்.

ஆம், இதோ இன்னொரு விஷயம்: நான் ஒரு ஓய்வுநாளில் செம்பருத்திச் செடியின் நடுவில் வயதான பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளுடன் நடனமாடுகிறேன் 8 .

„"எல்லைகள் இல்லாத ஒரு பொருள்", ஒரு தனிமனிதனை ஒரு தெளிவான கவிஞராக மாற்றுவதன் விளைவாக எழுகிறது, தெளிவான கவிதையை ஒப்புதல் வாக்குமூலமாக விளக்க முடியாது. Rimbaud இன் தெளிவான பரிசோதனையின் போக்கானது கவிதை ஆணையின் தனிமனிதமயமாக்கலை நோக்கிய ஒரு இயக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஏற்கனவே "டிரங்கன் ஷிப்" பற்றி விவாதிக்கும் போது, ​​தியோடர் டி பான்வில்லே முன்மொழியப்பட்ட பாரம்பரிய ஆளுமையை ரிம்பாட் கடுமையாக எதிர்த்தார் ("நான் குடிபோதையில் உள்ள கப்பல் அது ..."). "தி ஸ்டோலன் ஹார்ட்" ஐ இஸம்பார்டுக்கு அனுப்பி, ரிம்பாட் கடிதத்தில் குறிப்பிடுகிறார்: "இந்தக் கவிதையுடன் நான் எதுவும் சொல்ல விரும்பவில்லை." "வெளிச்சம்" இல் கவிதை சொற்பொழிவின் பின்னால் உள்ள பேச்சாளரைக் கண்டறிவது சாத்தியமில்லை. உணர்வுகள் கூட இங்கே தங்கள் வழக்கமான தனிப்பட்ட வரையறைகளை இழக்கின்றன. "பக்தி" அல்லது "குழப்பம்" போன்ற கவிதைகளில், தலைப்புக்கு மாறாக, ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையின் நிலைப்பாட்டை கூட நாம் காணவில்லை. பயமோ, குழப்பமோ, மகிழ்ச்சியோ இனி பழக்கமான வரையறைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. நமக்கு முன்னால் இருப்பது அனுபவத்தின் தீவிரம், ஒரு உணர்ச்சிப் புலம், இதன் ஆதாரம் தெரியவில்லை - தனிப்பட்டது. ஒரு ஆவி பார்வையாளரால் இத்தகைய ஆள்மாறான ஒளிபரப்பின் முக்கிய அம்சம் "புறப்பாடு" என்ற ஒரு குறுகிய உரைநடைக் கவிதை ஆகும், இது முற்றிலும் ஆள்மாறான கட்டமைப்புகளில் கட்டப்பட்டது:

நன்றாக தெரியும். எல்லா உருவங்களிலும் காட்சிகள் தோன்றின.
சற்றே கேட்டது. சூரியனுக்குக் கீழே மாலை நேரங்களில் நகரங்களின் ஓசை நித்தியமானது.

ஓரளவு அறிவாளி. எல்லா உயிர்களும் நின்றுவிடும். ஓ காட்சிகளும் ஒலிகளும்!
இப்போது மற்ற ஒலிகள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு செல்லுங்கள்!
தெளிவுபடுத்தும் சோதனையில் ரிம்பாட்டின் ஏமாற்றம் அதிகரிக்கும் போது, ​​கவிதைப் பேச்சும் மாறுகிறது. படிப்படியாக, ரிம்பாட்டின் கடைசி கவிதைகளில், ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மீண்டும் மேலும் மேலும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் ஒலிக்கிறது - மனச்சோர்வு, திகில், இழப்பு, கசப்பு. "ஒரு மரத்துண்டு அது வயலின் என்பதை உணர்ந்தால் அது மிகவும் மோசமானது." “அவமானம்”, “புதருக்கு அடியில் ஓநாய் சிணுங்குவது போல”, “நரகத்தில் சீசன்” - இது இனி “உலக ஆன்மாவின்” குரல் அல்ல, “தலைச்சுற்றலை சரிசெய்வது” அல்ல, மாறாக காதுகளை வெட்டும், வெடிக்கும், துன்பப்படும் குரல். ஒரு காலத்தில் "வயலின்" என்று ஒரு உடைந்த கருவி. இந்த நேரத்தில் மிகவும் பயங்கரமான கவிதை "அவமானம்" - ரிம்பாட் எந்த அளவிற்கு மகிழ்ச்சியற்றவராக இருந்தார் என்பதற்கான சான்று:

இப்போதைக்கு இந்த மூளை
அவர்கள் அதை ஒரு ஸ்கால்பெல் மூலம் வெட்டவில்லை,
கை எடுக்கவில்லை
வெள்ளை நிறத்தில், வேகும் பன்றிக்கொழுப்பு...

தெளிவுத்திறன் திட்டத்தில் முன்மொழியப்பட்ட கவிதைப் பொருளின் இத்தகைய வளர்ச்சி, ரிம்பாடில் கடுமையான ஈகோ நெருக்கடியை ஏற்படுத்தக்கூடும் என்றும், "ஒரு பருவத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்ட சுயபரிசோதனைக்கு" "தன்னிடம் திரும்புதல்" தேவை என்றும் கருதலாம். நரகத்தில்."

ஒரே நேரத்தில் "எல்லைகள் இல்லாத பொருள்" தோன்றுவதோடு, உண்மையின் சிதைவு மற்றும் அழிவு செயல்முறை ஏற்படுகிறது. "எ சீசன் இன் ஹெல்" இல், ரிம்பாட் "முட்டாள் கன்னியின்" வாயில் பின்வரும் வார்த்தைகளை வைக்கிறார்: "எத்தனை இரவுகளை நான் தூங்காமல், இந்த பழக்கமான உடலை வளைத்து, உறக்கத்தில் மூழ்கி, ஏன் இவ்வளவு ஆர்வமாக இருக்கிறது என்று யோசித்தேன். யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிக்க." 9 . இந்த ஆசையின் நிலைத்தன்மையை "தெரியாதவர்" மீதான ஆர்வம் மற்றும் தடைபட்ட, போதுமான யதார்த்தத்தின் உணர்வு ஆகியவற்றால் மட்டுமே விளக்க முடியும்.

கிரியேட்டிவ் ஃபேன்டஸியின் முதல் செயல் யதார்த்தத்தைப் பிரிப்பது, சிதைப்பது என்று பாட்லெய்ர் ஏற்கனவே கூறினார். அடுத்த கட்டத்திற்கு - கட்டுமானம், உலகின் படத்தை நிறுவுதல் - வெர்லைனின் "ஆன்மாவின் நிலப்பரப்பு", "உள் நிலப்பரப்பு" பற்றிய யோசனை முக்கியமானது. சிதைவு மற்றும் அகநிலை

மாண்டேஜ் - உலகின் கவிதை மாதிரியை உருவாக்குவதற்கான கொள்கைகள் ரிம்பாடை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நவீனத்துவ தேடலுக்கு கொண்டு வருகின்றன.

அழிக்கப்பட்ட, ஒழுக்கமான யதார்த்தம் அறிகுறிகளின் குழப்பமான திரட்சியாக மாறும், இது படிப்படியாக கவிஞரின் பார்வையில் தோல்வியின் சோகமான அறிகுறியாக மாறும் - யதார்த்தத்தின் பற்றாக்குறை மற்றும் "தெரியாதது" அடைய முடியாதது.

அந்நியப்படுதல், பழக்கவழக்க இணைப்புகளை துண்டித்தல் - இடஞ்சார்ந்த, தற்காலிக, காரண - அகநிலை தன்னிச்சையான தன்மைக்கு உட்பட்ட ஒரு வினோதமான மொசைக்காக அவற்றின் மடிப்புடன் சேர்ந்துள்ளது. ஏரி உயர்கிறது, கடல் மலைகளுக்கு மேலே உயர்கிறது, கதீட்ரல் கீழே விழுகிறது, ஆல்ப்ஸில் பியானோ நிறுவப்பட்டுள்ளது: “நான் எளிமையான கனவுகளுக்குப் பழகிவிட்டேன்: ஒரு தொழிற்சாலையின் தளத்தில் ஒரு பள்ளிவாசலை நான் தெளிவாகக் கண்டேன். தேவதூதர்கள் தலைமையிலான டிரம்மர்கள், பரலோக சாலைகளில் சரபாங்க்கள், ஏரியின் ஆழத்தில் உள்ள வரவேற்புரைகள் .." 10 . அனைத்து நிலப்பரப்புகள், நட்சத்திரங்கள், பூக்கள், குழந்தைகள், பாலங்கள், கட்டிடங்கள், தேவதைகள் ஒரு மயக்கமான கலைடோஸ்கோப், "வெறித்தனமான நடிப்பின் சொர்க்கம்" என இயற்றப்பட்டுள்ளது.

உண்மை புலன் தெரியாததாக மாறுகிறது; உலகின் உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம், படைப்பாற்றல் பொருள் தனது எல்லையற்ற சுதந்திரத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது: "இந்த காட்டு அணிவகுப்பு சந்துக்கான திறவுகோலை நான் மட்டுமே கண்டுபிடித்தேன்." 11 . பேண்டஸி ஆக்ரோஷமானது, இது யதார்த்தத்தின் வழக்கமான படத்தை அழித்து சிதைக்கிறது. படைப்புச் செயல், சாராம்சத்தில், வன்முறைச் செயலாக மாறுகிறது - படைப்பாளியுடன், தன்னைத் தானே சிதைத்துக் கொள்ளும் கொம்ப்ராச்சிகோஸ் மற்றும் உலகத்துடன் தொடர்புடையது. ரிம்பாட்டின் நூல்களில் கொடுமை, சிதைக்கப்பட்ட, சிதைந்த உடல் (“திருடப்பட்ட இதயம்”, “அவமானம்”) போன்ற படங்கள் அடிக்கடி இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - அழகான உயிரினத்தின் பனி வெள்ளை உடலில் கூட பயங்கரமான இரத்தக்களரி காயங்கள் உள்ளன.

இப்படிப் படைக்கப்படும் கவிதைக்கு “உயிருள்ளவர்களால் மட்டுமே கற்பனை செய்யப்படுவது” - பார்வையின் உணர்ச்சியற்ற யதார்த்தத்தைப் படம்பிடிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு புதிய மொழி தேவைப்படுகிறது. Rimbaud இன் வரையறையின்படி, தெளிவுத்திறன் பற்றிய கடிதங்களில் கொடுக்கப்பட்டிருக்கும், அது ஒரு மொழியாக இருக்க வேண்டும், அதில் ஒரு ஆன்மா இன்னொருவருடன் பேசுகிறது, வாசனை, ஒலி, நிறம், ஒரு எண்ணம் மற்றொன்றுடன் ஒன்றிணைந்தால் - மற்றும் முன்னோக்கி விரைகிறது. 13 .

இந்த மொழி, ரிம்பாடின் யோசனைகளின்படி, டெலிபதி தகவல்தொடர்புகளை நினைவூட்டும் உயர் வகை தகவல்தொடர்பு பணிகளுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும். வெளிப்படையாக, ஒரு தெளிவுபடுத்துபவர் பாடுபட வேண்டிய இலட்சியம், வார்த்தைகளில் சிந்தனையின் மத்தியஸ்தம் இல்லாமல், சிந்தனை வடிவங்களின் பரிமாற்றம் ஆகும். இருப்பினும், இந்த இலட்சியத்தை அடைவது உடனடியாக சாத்தியமற்றது - கவிஞர் புரிந்து கொள்ள விரும்பினால், அவர் வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். கவிஞரின் பணி

"நெருப்பைத் திருடுபவர்" - வார்த்தையுடன் பணிபுரிவது, அதை சீர்திருத்துவது, வாய்மொழி தகவல்தொடர்புகளை டெலிபதிக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக கொண்டு வருவது - இதை ரிம்பாட் சிறந்த வேலை, வார்த்தையின் ரசவாதம் என்று அழைக்கிறார்.

„இது அனைத்தும் ஒரு தேடலுடன் தொடங்கியது. அமைதி மற்றும் இரவின் குரல்களை நான் பதிவு செய்தேன், விவரிக்க முடியாததை வெளிப்படுத்த முயன்றேன். மயக்கத்தின் போக்கைக் கைப்பற்றியது...“ 14 .

Rimbaud ஐப் பொறுத்தவரை, தெளிவான கவிதையின் யோசனை, அதன் ஆவி, பாத்தோஸ் மற்றும் புதிய மொழி ஆகியவை பாரம்பரிய அழகியலுடன் முரண்படுகின்றன - "பழைய வடிவம்". "பழைய வடிவத்தை" கடைப்பிடிப்பது, சொல்லாட்சிக் கலாச்சாரத்தின் நியதிகளுக்கு, பழைய ரொமாண்டிக்ஸை மட்டும் வேறுபடுத்துகிறது (லாமார்டைனைப் பற்றி, ரிம்பாட் தனது தெளிவான பரிசு பழைய வடிவத்தால் கழுத்தை நெரிக்கப்பட்டதாக நேரடியாகக் கூறுகிறார்). தெளிவுத்திறனுக்கு அருகில் வந்த இளைய ரொமான்டிக்ஸ், மந்தநிலையை கடக்க முடியவில்லை மற்றும் பொதுவாக நியதிக்குள் இருந்தனர்; மற்றும் பாட்லேயர் கூட - "முதல் தெளிவானவர்", "கவிஞர்களின் ராஜா" - ரிம்பாடுக்கு இன்னும் "ஒரு கலைஞராக" இருக்கிறார் 15 , அவர் நிறைய பார்த்தார், ஆனால் அவர் பார்த்ததை எப்படி வெளிப்படுத்துவது என்று எப்போதும் தெரியாது, காலாவதியான விதிகளால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அவரது திறமைக்கு போதுமானதாக இல்லாத அழகியல் அமைப்பு. Rimbaud ஐப் பொறுத்தவரை, "தெரியாததைப் பற்றிய ஆய்வுக்கு புதிய வடிவங்களைத் தேட வேண்டும்" என்பது வெளிப்படையானது. 16 .

„ரிம்பாட் கவிஞரின் புறப்பாடு பாரம்பரியத்தால் மிகவும் குறிக்கப்பட்டுள்ளது, அது விரைவான இயக்கத்திற்கு உறுதியளிக்கவில்லை. 17 , எல்.ஜி. ஆண்ட்ரீவ், முதல் கவிதைகளைப் பற்றி கிளாசிக் நியதிகள் மற்றும் காதல் பாரம்பரியத்தின் மீது உறுதியான சார்புடன் எழுதுகிறார். இருப்பினும், ரிம்பாட் ஏற்றுக்கொண்ட இலக்கிய மாதிரிகள் விரைவாக செயலாக்கத்திற்கு உட்பட்டு முற்றிலும் மாறுபட்ட பொருளாக மாறும்.

பள்ளியில், ரிம்பாட் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை முழுமையாகப் படித்து லத்தீன் கவிதைகளை எழுதினார். விரைவில், அவரது நூல்களில், பழங்காலமானது ஒரு கோரமான மற்றும் கோமாளி வடிவத்தில் தோன்றுகிறது - பண்டைய கடவுள்கள் தங்கள் பீடத்திலிருந்து தூக்கி எறியப்பட்டனர், மிக அழகான கட்டுக்கதைகள் (கடல் நுரையிலிருந்து அப்ரோடைட்டின் பிறப்பு) அசிங்கமானவர்களின் மன்னிப்புக்கு மாறுகின்றன. தாக்குதல் இயக்கப்பட்டது, இருப்பினும், பண்டைய உலகத்திற்கு எதிராக மிகவும் நவீன எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு எதிராக அல்ல - பர்னாசஸ். காதல் கிளிச் தொடர்பாக ரிம்பாட் குறைவான ஆக்ரோஷமானவர் அல்ல - "பூக்களைப் பற்றி கவிஞரிடம் அவர்கள் என்ன சொல்கிறார்கள்" என்ற நீண்ட மற்றும் காஸ்டிக் கவிதையில், முழு கவிதை கிரீன்ஹவுஸும் (ரோஜாக்கள், அல்லிகள், வயலட்டுகள்) கேலி செய்யப்பட்டு மகிமைப்படுத்த முன்மொழியப்பட்டது. முற்றிலும் மாறுபட்ட தாவரங்கள் - பருத்தி, புகையிலை, ஐஸ்லாந்திய பாசி, உருளைக்கிழங்கு நோய் .

பாரம்பரியம் மற்றும் பழைய வடிவத்துடன் முறிவு பற்றி பேசும்போது, ​​​​ரிம்பாட் பொதுவாக கவிதை வடிவத்தை அழித்தார் என்று அர்த்தம். பாரம்பரியமாக, தெளிவுபடுத்தும் காலத்தின் கவிதைகளை விவரிக்கும் போது, ​​அதன் குழப்பம், பொருத்தமின்மை, நியாயமற்ற தன்மை, தன்னிச்சையான தன்மை - "முழுமையான அராஜகம்" (ஏ. கிட்டாங்), "சொற்களின் இலவச ஓட்டம்" (ஜே.-பி. கியுஸ்டோ), " இலவச விளையாட்டின் தயாரிப்பு" (ஜே.- பி. புருனல்) 18 . எவ்வாறாயினும், விமர்சனம் பெரும்பாலும் ரிம்பாட்டை "தானியங்கி எழுதுதலின்" முன்னோடியாக முன்வைக்கும் விருப்பத்தால் வழிநடத்தப்படுகிறது, இது சர்ரியலிஸ்டுகளின் முன்னோடி - "இலக்கியத்தை அழிப்பவர்கள்." மீதமுள்ள வரைவுகள் மற்றும் வரைவுகளிலிருந்து, சமகாலத்தவர்களின் சாட்சியங்களிலிருந்து, ரிம்பாட் உரையில் கடினமாக உழைத்தார், நிறைய காகிதங்களைத் தீர்ந்தார், விரும்பிய முடிவை அடைந்தார், அரிதான, அசாதாரணமான, காலாவதியான சொற்களைத் தேடி அகராதிகளில் சலசலத்தார் (" எனது கவிதை ரசவாதத்தில் பல்வேறு பழைய கவிதை விஷயங்கள் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தன" 19 ) அவரது பாணியின் துண்டாடுதல், இருள் மற்றும் குழப்பம் ஆகியவை கட்டுப்பாடற்ற தூண்டுதலின் விளைவாக இல்லை, ஆனால் தொடர்ச்சியான தேடலின் பலன். தரிசனங்கள் எவ்வாறு வார்த்தைகளாக மொழிபெயர்க்கப்படுகின்றன, "பழைய வடிவத்தை" கைவிட்டு ரிம்பாட் எந்த நுட்பத்தை தேர்வு செய்கிறார்?

ஆன்மிக அனுபவம் (வெளிப்பாடு, பார்வை) சுருக்கப்பட்டு, செறிவூட்டப்பட்டு, அழகியல் நிகழ்வாக மாற்றப்படும் முக்கிய நுட்பங்கள் துணைச் சங்கிலிகள் மற்றும் நீள்வட்டத்தை உருவாக்குதல் ஆகும். தெளிவுத்திறன் காலத்திலிருந்து ரிம்பாட்டின் எந்தவொரு உரையும் ஒரு அகநிலை நீள்வட்ட காவியமாகும், இது பாதிப்பின் ஒருமைப்பாடு, அனுபவத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் துண்டு துண்டாக, வடிவத்தின் "முழுமையின்மை" ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள ஆர்வமுள்ள வேறுபாட்டால் வேறுபடுகிறது. இந்த மாறுபாடு நீள்வட்டத்தின் கவிதைகள் அல்லது "பிழிதல்" கவிதையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சமாகும்.

தெளிவான கவிதையின் சொற்பொருள் மற்றும் தொடரியல் அமைப்பு கவிஞரின் உள் மற்றும் தன்னலமற்ற பேச்சின் இருப்புக்களை நம்பியிருப்பதை நிரூபிக்கிறது. எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி, அறியப்பட்டபடி, வளர்ச்சியின் அளவு, சிந்தனையின் பேச்சுத்திறன் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து பேச்சு வகைகளை "வெளிப்புற" ("சமூக") பேச்சு, "உள்" பேச்சு மற்றும் ஈகோசென்ட்ரிக் பேச்சு" என வகைப்படுத்துகிறார் - வெளிப்புறத்திலிருந்து உள்நிலைக்கு மாறுதல் 20 . சமூக பேச்சு, எழுதப்பட்ட மற்றும் வாய்மொழி, இது ஒரு உச்சரிக்கப்படும் தகவல்தொடர்பு மனப்பான்மை கொண்டது, வரையறையின்படி, தன்முனைப்பு பேச்சை விட மிகவும் வளர்ந்தது. உள் பேச்சு "ஒடுக்கப்பட்டது," செயற்கையானது, அதில் உள்ள பொருள் அர்த்தத்தை விட மேலோங்கி நிற்கிறது, வார்த்தையின் முழு சூழலும். "இலுமினேஷன்ஸ்" இல் Rimbaud இன் தொடரியல் தனித்துவமான அம்சங்கள் ஈகோசென்ட்ரிக் மற்றும் உள் பேச்சின் அம்சங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன. முதலாவதாக, இது முன்னறிவிப்பு, இரண்டாவதாக, இது நீள்வட்டம்.

உள் பேச்சின் இருப்புக்கான முறையீடு ரிம்பாட்டின் கவிதைக்கு பெருகிய முறையில் ஒரே மாதிரியான தன்மையை அளிக்கிறது மற்றும் கவிஞர் தனது செய்தியை யாருக்கு அனுப்புகிறார் என்ற கேள்வியை எழுப்ப நம்மைத் தூண்டுகிறது. ஒரு கவிதை உரையை அதன் தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டின் (தொடர்புச் சங்கிலி “ஆசிரியர் - உரை - வாசகர்”) பார்வையில் நாம் கருத்தில் கொண்டால், நீள்வட்டத்தின் கவிதைகளின் விளைவு சாதாரண தகவல்தொடர்பு (பிஎன்சி) போஸ்டுலேட்டுகளை மீறுவதாகும். 21 . PNC க்கு இணங்க மறுப்பது ரிம்பாட்டின் உரைகளில் அதிர்ச்சியூட்டும் ஒரு தருணத்துடன் தொடர்புடையது, இது வேண்டுமென்றே வாசகரை திசைதிருப்ப முற்படுகிறது, அவரை திகைப்பு மற்றும் எரிச்சல் நிலையில் ஆழ்த்துகிறது.

முதலாவதாக, ஒவ்வொரு நிகழ்வுக்கும் ஒரு திட்டவட்டமான காரணம் இருக்க வேண்டும் என்று ஒரு அனுமானம். காரணம் மற்றும் விளைவு உறவை மீறுவது நீள்வட்டத்தின் கவிதைகளில் ஒரு முறையான நுட்பமாகும்: "இறந்த இளம் தாய் தாழ்வாரத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார் ... சகோதரர் (அவர் இந்தியாவில் இருக்கிறார்!) சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு அருகில், கார்னேஷன் துறையில்." உறுதியற்ற உலகில், நேரம் இல்லை ("ஒருபோதும் தாக்காத ஒரு கடிகாரம் உள்ளது" 22 ) அல்லது வழக்கமான வாழ்க்கை யதார்த்தத்தை விட வித்தியாசமாக உள்ளது:

இளவரசனும் மேதையும் மறைந்திருக்கலாம், ஆரோக்கியத்தின் கூறுகளில் மூழ்கியிருக்கலாம். மேலும் அவர்கள் எப்படி இறக்காமல் இருக்க முடியும்? அதனால் இருவரும் இறந்தனர்.

ஆனால் இளவரசர் தனது அரண்மனையில் வயதான காலத்தில் இறந்தார்.

(விசித்திரக் கதை. வி. ஓர்லாவால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது)

காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளை மீறுவதன் விளைவாக பொது அறிவின் பதவியை நிராகரிப்பதாகும். தகவல்தொடர்புக்கு, உரையின் ஆசிரியர் மற்றும் பெறுநரின் நினைவகத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான பொதுவான கூறுகள் இருப்பது அவசியம். O. மற்றும் I. Revzin குறிப்பிடுவது போல், "நினைவகமானது அடிப்படையில் எந்தவொரு விஷயத்தின் விளைவுகளையும் மீட்டெடுப்பதை சாத்தியமாக்கும் நிகழ்வுகளின் தொகுப்பாகும். நிர்ணயவாதத்தின் உலகத்தை நினைவகம் இல்லாமல் புரிந்து கொள்ள முடியாவிட்டால், உறுதியற்ற உலகம் பொதுவான நினைவகத்தை விலக்குகிறது." 23 .

பகிரப்பட்ட நினைவகம் இல்லாத நிலையில், விடுபட்ட தகவலை நிரப்ப விரிவான விளக்கம் தேவை. Rimbaud வாசகரிடம் கூறப்படும் "பொது அறிவு" பற்றிய குறிப்புடன் விளக்கத்தை மாற்றுகிறது, இருப்பினும் இந்த அறிவு இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது:

வாரிங்ஹாமின் என் சகோதரி லூயிஸ் வாணனுக்கு. அவளது நீல நிற தொப்பி வட கடல் நோக்கி திரும்பியது...

ஆஷ்பியின் என் சகோதரி லியோனி ஓபோயிஸுக்கு. பாடும் மற்றும் துர்நாற்றம் வீசும் கோடை புல் - பாவ். - காய்ச்சல் உள்ள தாய்மார்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும்.

கேர்ள் பிரண்ட்ஸ் காலத்து தேவாலயங்கள் மீதும், முடிக்காத கல்வியின் மீதும் நாட்டம் குறையாத பேய் சிருஷ்டி லுலு. ஆண்களுக்கு! திருமதி ***

(பயம். I. குஸ்னெட்சோவாவால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது)

இந்த பத்தியில் மற்றொரு முக்கியமான போஸ்டுலேட்டை மீறுகிறது - சொற்பொருள் ஒத்திசைவு. மொழியின் விதிகள் சொற்பொருள் கட்டுப்பாடுகளைக் குறிக்கின்றன - சரியான இலக்கண அமைப்பைப் பராமரிக்கும் போது கூட, ஒரு சொல் அல்லது சொற்களின் குழுவை முற்றிலும் வேறு எந்த வார்த்தையுடனும் தன்னிச்சையாக இணைக்க முடியாது. Rimbaud இன் வார்த்தைகளின் பயன்பாடு உள் பேச்சு மற்றும் பொருளின் திரவத்தன்மையின் கருத்தையும் சார்ந்துள்ளது. அதன்படி, சொற்பொருள் ஒத்திசைவை அடிக்கடி மீறுவது அவரது முட்டாள்தனத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சமாகும்.

உள் பேச்சு என்பது சொற்களின் அர்த்தங்களில் அல்ல, அர்த்தங்களின் மீதான செயல்பாடுகள். அர்த்தங்கள், பரந்த மற்றும் மொபைல், அர்த்தங்களை விட வித்தியாசமாக ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கின்றன. அர்த்தங்கள் ஒன்றோடொன்று பாய்கின்றன, ஒருவருக்கொருவர் செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன - இறுதியில், உள் பேச்சின் அர்த்தத்தை சமூக பேச்சின் மொழியில் மொழிபெயர்க்க, நீண்ட சொற்களின் சங்கிலிகளை வரிசைப்படுத்துவது அவசியம். உள் பேச்சில் உள்ள ஒரு சொல், முழு சூழலையும் உள்வாங்கிக் கொள்கிறது, வெளிப்புற பேச்சில் உள்ள ஒரு சொல்லைக் காட்டிலும் வெவ்வேறு அர்த்தங்களுடன் ஒப்பிட முடியாத அளவுக்கு ஏற்றதாக மாறும்.

எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "குடிபோதையில்" என்ற வார்த்தைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட, நிலையான அர்த்தம் உள்ளது, அது நிகழும் எந்த சூழலுக்கும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறது. இருப்பினும், "குடிபோதையில் கப்பல்" என்ற கவிதையின் சூழலில், இது ஒரு புதிய, பரந்த அறிவார்ந்த மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பொருளைப் பெறுகிறது, அதாவது "ஊக்கம்", மற்றும் "பைத்தியம்", "தெளிவான, தீர்க்கதரிசனம்" மற்றும் "அழிந்தது" மற்றும் பல. ஒரு புதிய அர்த்தத்துடன் வார்த்தையின் இந்த செறிவூட்டல், அது சூழலில் இருந்து உறிஞ்சி, சிந்தனையின் இயக்கவியலை உறுதி செய்கிறது. ஒரு வார்த்தை ஒரு வாக்கியத்தின் சூழலில், ஒரு வாக்கியத்தின் சூழலில் - ஒரு கவிதையின் சூழலில், ஒரு கவிதை - ஆசிரியரின் முழுப் படைப்பின் சூழலில் அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது.

சூழலுடன் கூடுதலாக, எந்தவொரு பேசும் சொற்றொடருக்கும் அதன் சொந்த துணை உரை உள்ளது - அதன் உந்துதலுடன் அதன் பின்னால் மறைந்திருக்கும் சிந்தனை. எந்தவொரு அறிக்கையையும் பகுப்பாய்வு செய்யும்போது, ​​​​அதன் உந்துதல் - வாய்மொழி சிந்தனையின் மிகவும் மறைக்கப்பட்ட நிலைக்கு வந்த பிறகுதான் அதை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்கிறோம். "எ சீசன் இன் ஹெல்" இல், ரிம்பாட் "உயர்ந்த கோபுரத்தின் பாடல்" உருவாக்கத்தின் பின்னணியில் உள்ள உந்துதலை விளக்குகிறார்: "எனது பாத்திரம் கடினமாகிவிட்டது. காதல் போன்றவற்றை எழுதி உலகிற்கு விடைபெற்றேன்." 24 . இந்த நோக்கத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல், கவிதையின் கருத்து முற்றிலும் வேறுபட்டதாக இருக்கலாம் - உதாரணமாக, I. Bonnefoy, அதில் வாழ்க்கைக்கான தாகம், முழுமையின் உணர்விலிருந்து எழும் பரவசம் ஆகியவற்றைக் காண்கிறார்.

அதன் செயல்பாட்டின் படி, உள் பேச்சு என்பது தொடர்புக்காக அல்ல, அது தனக்கான பேச்சு. எனவே, அதன் புரிதலுடன் தொடர்புடைய மிகப்பெரிய சிக்கல் அதன் தனிப்பட்ட, முற்றிலும் அகநிலை இயல்பு. ஒவ்வொரு வார்த்தையும், ஈகோசென்ட்ரிக் பேச்சில் செயல்படுகிறது, படிப்படியாக புதிய நிழல்கள் மற்றும் அர்த்தங்களைப் பெறுகிறது, இதன் காரணமாக அதன் பொருளின் புலம் விரிவடைகிறது. எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி ஈகோசென்ட்ரிக் பேச்சின் வாய்மொழி அர்த்தங்களை வெளிப்புற பேச்சின் மொழியில் மொழிபெயர்க்க முடியாத "சொல்மொழிகள்" என்று வரையறுக்கிறார் - அவை உள் பேச்சில் மட்டுமே புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை, நீள்வட்டம் மற்றும் குறைபாடுகள் நிறைந்தவை. ஒரே வார்த்தையில் பல்வேறு அர்த்தங்களின் இணைவு, அவற்றின் சேர்க்கையின் தனித்துவம் மற்றும் தனித்தன்மை ஆகியவை ஈகோசென்ட்ரிக் பேச்சின் சொற்பொருளுக்கு ஒரு தனித்துவமான தன்மையை அளிக்கிறது.

உள் மற்றும் ஈகோசென்ட்ரிக் பேச்சு, பார்க்க எளிதானது, ஆர்ட்டீசியன் கிணற்றாக மாறும், அதில் இருந்து மிகவும் எதிர்பாராத, பிரகாசமான மற்றும்நம்பிக்கைக்குரிய சங்கங்கள். சங்கம் என்பது வளர்ச்சியின் முக்கிய கருவியாகும், பொருளின் இயக்கவியலின் திறவுகோல். ஒரு வார்த்தையையும் ஒரு பொருளையும் இணைக்கும் ஒரு சங்கம் பலப்படுத்தப்படலாம் அல்லது பலவீனப்படுத்தப்படலாம், மற்ற பொருட்களுடன் தொடர்புகளைப் பெறலாம் மற்றும் ஒற்றுமை மற்றும் ஒற்றுமையால் பரவலாம். சங்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அர்த்தங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது, அதன் சுரண்டல் ஒரு டெம்ப்ளேட், கிளிச் மற்றும் எபிகோனிசம் ஆகியவற்றின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. அர்த்தத்தின் இயக்கவியல், சிந்தனையின் வளர்ச்சி மற்றும் செறிவூட்டல் ஆகியவற்றை உறுதி செய்யும் கண்டுபிடிப்புகள் தெளிவான மற்றும் அசாதாரணமான தொடர்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை; மிகவும் எதிர்பாராத சங்கம், அர்த்தத்தின் வளர்ச்சியில் பாய்ச்சல் அதிகமாகும், மேலும் பெரும்பாலும் கலாச்சார சமூகம் இந்த கண்டுபிடிப்பை உணர்ந்து ஒருங்கிணைக்க நீண்ட நேரம் எடுக்கும்.

கணிக்க முடியாத சங்கத்தை சந்திக்கும் போது, ​​பெறுநரின் எண்ணம் உற்சாகமாகி, புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலை தீவிரமாகத் தேடத் தொடங்குகிறது, பெறப்பட்ட தகவலை அவரது சிந்தனையின் கட்டமைப்பிற்கு "முயற்சி" செய்கிறது. தேடல் வெற்றிகரமாக இருந்தால் இந்த செயல்முறை ஆழ்ந்த மகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது. அதே நேரத்தில், ஆசிரியரால் வகுக்கப்பட்ட பொருள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்திற்கு உட்படுகிறது - பொருளின் விளக்கம் அதன் தோற்றத்தைப் போலவே அகநிலை ஆகும். ஒரு பொருத்தம் கண்டுபிடிக்க முடியாவிட்டால், பெறுநர் விரக்தியையும் நிராகரிப்பையும் அனுபவிக்கிறார் - "தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட மேதை" என்ற நிகழ்வு எழுகிறது. உள் பேச்சின் தனித்துவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒவ்வொரு தொடர்பையும் மற்றொரு நனவால் உணர முடியாது. இருப்பினும், உணர்வின் செயலற்ற தன்மையைக் கடப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட மொழிபெயர்ப்பாளர்களின் முயற்சிகள் படிப்படியாக பலனைத் தருகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிக்காசோவின் முக்கோணப் பெண்ணைப் போற்றும் ஒரு சீஸ் தயாரிப்பாளரைப் பெறுவது இதுதான்.

உள் மற்றும் ஈகோசென்ட்ரிக் பேச்சின் இருப்புக்களை நம்பியிருக்கும் அந்த புதுமையான கவிஞர்களின் பணிக்கு திறமையான விளக்கம் தேவை, ஏனென்றால் இது கவர்ச்சிகரமான கண்டுபிடிப்புகளுக்கு அடிப்படையாகவும், மிகப்பெரிய ஏமாற்றத்தின் மூலமாகவும் மாறும்.

அத்தகைய நூல்களுடன் பணிபுரியும் முறையானது வார்த்தையின் அசல், நேரடி அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்: "முறை" "பாதை". இந்த முறையில் டிகோடிங் மற்றும் "கூடுதல் உருவாக்கம்", "சேர்த்தல்" ஆகிய இரண்டும் அடங்கும். இந்த அணுகுமுறை கவிதை உலகின் இரு நிலை கட்டமைப்பை பிரதிபலிக்கிறது. படங்கள், சங்கங்கள், சொற்களின் சொற்பொருள் துறைகள் ஆசிரியரால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, ஒருபுறம், கலாச்சார சூழலால், மறுபுறம், ஆன்மாவின் ரகசிய வாழ்க்கை குவிந்திருக்கும் அகங்கார பேச்சின் அகநிலையால்.

முதல் நிலை, உரைநடையின் பகுப்பாய்வை உள்ளடக்கியது, பண்பாட்டு ரீதியாக தீர்மானிக்கப்பட்ட கூறுகளை இடியோலெக்டில் அடையாளம் காண்பது மற்றும் கவிஞரின் பேனாவின் கீழ் "மீண்டும்" அவற்றின் மாற்றம் ஆகியவை அடங்கும். இங்கே விமர்சகர் ஒரு ஆய்வாளராக, ஒரு புத்திசாலித்தனமான வர்ணனையாளராக செயல்படுகிறார். இரண்டாவது நிலை, சில சமயங்களில் ஆதாரமற்ற தெளிவற்ற யூகங்கள் மற்றும் அனுமானங்களின் நடுங்கும் நிலத்தில் நாம் அடியெடுத்து வைக்கும் பகுதி. இங்கே தேவைப்படுவது "ஒரு கலைஞராக விமர்சகர்", கவிஞரின் இணை ஆசிரியர், அவரது படைப்பு உள்ளுணர்வையும் ரசனையையும் திரட்டுகிறார்.

முதல் நிலை புனரமைப்பு மற்றும் புரிந்துகொள்ளுதலுக்கு உட்பட்டது, இரண்டாவது - ஒரு சிறிய அளவிற்கு மட்டுமே, மேலும் இந்த புனரமைப்பின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் நியாயம் பற்றிய கேள்வி எப்போதும் ஒரு கேள்வியாகவே இருக்கும். சங்கங்களின் சங்கிலியில் தொலைந்து போன இந்த இணைப்புகள் தான், நாம் ஒருபோதும் தீர்க்க முடியாத புதிர் 25 , முதலாவதாக, உரையின் நிறைவைத் தூண்டி, வாசகரின் கற்பனையில் ஒருமைப்பாட்டிற்குத் திரும்புகிறது. அதே நேரத்தில், பெறுநரின் கற்பனையில் தோன்றும் இறுதி தயாரிப்பு தவிர்க்க முடியாமல் வாசகரின் அகநிலையால் வண்ணமயமாக்கப்படும் - நீள்வட்ட உரை அத்தகைய வாசிப்பை அழைக்கிறது.

A. Rimbaud இன் விதி ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. ஒரு காதல் "விரிசல்" அவரது வாழ்க்கையில் ஓடி அதை இரண்டாகப் பிரித்தது. அவரது கவிதை இருப்பில் அவர் முதலாளித்துவ மற்றும் முதலாளித்துவ அனைத்தையும் ஒரு ஆவேசத்துடன் தூக்கியெறிந்தார் என்றால், அவர் அமைதியாகிவிட்டதால், அவர் முன்பு அழிக்க முயன்ற சமூகத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறினார். கிளர்ச்சிக் கவிஞர் ஒரு பிலிஸ்டைனாக மாறினார். இன்றுவரை, அவர் கவிதையிலிருந்து விலகியது ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது. மற்றவர்களைப் புரிந்து கொள்ளாததால் ஏற்பட்ட சோர்வு, கசப்பு? அல்லது ஒரு கவிஞராக அவரால் உலகத்தைப் பற்றிய போதுமான விளக்கத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை என்பதை உணர்ந்தாரா? அல்லது கவிதையே அர்த்தமற்றதா? அவரது வரைவுகளில்நரகத்தில் இருங்கள் அதில் எழுதப்பட்டுள்ளது: "கலை என்பது முட்டாள்தனம்." அல்லது இந்த குழந்தை மேதை பூமியில் தனது கடமையை இவ்வளவு விரைவாகவும் முழுமையாகவும் நிறைவேற்றினாரா?

கவிதையின் இரண்டு அம்சங்கள்

விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி

வைசோட்ஸ்கியின் கவிதைகளை வேறுபடுத்தும் அம்சங்களில், இரண்டு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. அவற்றின் தனித்தன்மை, முதலில், அனைத்தும் நிர்வாணக் கண்ணுக்குத் தெரியும்: பழமொழிகளின் சிதைவு, சிலேடைகள், கவிதை முகமூடிகள், மொழி விதிமுறைகளை மீறுதல், மிகைப்படுத்தல், மாறுதல் பல்லவி, பேச்சு கலவையின் வேண்டுமென்றே சமச்சீர், உருவகங்களின் பாடப்புத்தக தெளிவு, பிரகாசமான ரைம், பாடல் பதற்றம் , சதி - இந்த அம்சங்களில் இருந்து பின்வருமாறு. இரண்டாவதாக, இந்த அம்சங்கள் சுவாரஸ்யமானவை, ஏனெனில் அவை விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியின் மொழியியல் தத்துவத்தின் திறவுகோலை வழங்குவதாகத் தெரிகிறது - ஒரு கவிஞர், அவரது சமகாலத்தவர்களுடன் சேர்ந்து, அனைத்து மொழியியல் கண்டுபிடிப்புகளின் பாதையில் நடந்தார், ஆனால் இந்த சாலையில் உண்மையிலேயே தனது சொந்த பாதையை வகுத்தவர். இந்தக் கட்டுரையில், வைசோட்ஸ்கி சிலேடைகளை உருவாக்கினார், சொற்பொழிவுகளை வெடித்தார் மற்றும் முகமூடிகளை ஒரு வழியில் முயற்சித்தார், ஆனால் அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலவே அல்ல என்பதைக் காட்ட முயற்சிப்பேன். மொழி நாகரீகத்தை தனது படகோட்டிகளில் பிடித்துக்கொண்டு, கவிஞர் பின்தொடர்ந்தார், இருப்பினும் - இதை நாம் இன்னும் முழுமையாக உணரவில்லை - முற்றிலும் அசல், தனித்துவமான மொழிப் படிப்பு.

இந்த அம்சங்களுக்கு பெயரிட இது உள்ளது. ஆனால் இங்கே ஒரு சிரமம் எழுகிறது. முதலாவது இன்னும் மிகவும் வெளிப்படையான மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட வார்த்தையால் நியமிக்கப்படலாம் இருமை , பின்னர் இரண்டாவது பெயர் சொல்லாட்சி சிந்தனை - அவநம்பிக்கையை மட்டுமே ஏற்படுத்தும். எனவே, இந்த இரண்டாவது பெயருக்கு ஒரு பின்னிணைப்பைச் சேர்ப்போம்: சொல்லாட்சி சிந்தனை, அல்லது பதவிகளை தீவிர நிரப்புதல் - மற்றும் முடிவுகளுக்கு விரைந்து செல்ல வேண்டாம் என்று வாசகரிடம் கேட்டுக்கொள்கிறோம்.

இருமை

இருமை மற்றும் விதியின் தீம். 17 ஆம் நூற்றாண்டுடன் ரோல் கால்

கருத்து இருமை விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியின் ஆக்கப்பூர்வமான பாணியில் நிறைய குவிகிறது மற்றும் பல்வேறு அம்சங்களில் கீழே விவாதிக்கப்படும். அவற்றில் முதலாவது விதியின் தீம், இது ஹீரோவின் இரட்டையாக செயல்படுகிறது. இரட்டை விதியின் படம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜனநாயக நையாண்டி என்று அழைக்கப்படுவதில் தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த அம்சத்தில் எடுக்கப்பட்ட இரட்டைத்தன்மை ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலாச்சார சிரிப்புடன் வைசோட்ஸ்கியின் வேலையை இணைக்கும் பாலங்களில் ஒன்றாகும்.

டி.எஸ். லிக்காச்சேவின் கூற்றுப்படி, இருமையின் கருப்பொருள் "ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு அதன் இருப்பு முழுவதும் மிகவும் முக்கியமானது." கல்வியாளர் லிக்காச்சேவ் இந்த தலைப்பின் தோற்றத்தை ஏற்கனவே டேனியல் ஜாடோச்னிக் (XIII நூற்றாண்டு) எழுதிய "பிரார்த்தனை" இல் பார்க்கிறார், "தி டேல் ஆஃப் ஹாப்ஸ்" (XV நூற்றாண்டு) மூலம் உயர்த்தப்பட்ட ஒரு மைல்கல்லாக, பின்னர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் படைப்புகளை முக்கியமாகக் கருதுகிறார். இலக்கிய சகாப்தத்தின் போக்குகள் இருமையுடன் தொடர்புடையவை - கண்டுபிடிப்பு தன்மை, ஒரு நபரின் விதியை அவரது குணங்கள் மீது சார்ந்திருப்பதைப் பற்றிய படிப்படியான விழிப்புணர்வு. நவீன கால இலக்கியங்களில், கோகோல், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, புல்ககோவ், பெலி, பிளாக், யேசெனின் போன்றவர்களின் படைப்புகளில் இந்த கருப்பொருளைக் காண்கிறோம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில், இரட்டையர்கள் ஒரு அரக்கன் வடிவில் ("சவ்வா க்ருட்சின் கதை") அல்லது ஒரு தவறான நண்பன் அல்லது விசித்திரக் கதாபாத்திரத்தின் ("தி டேல் ஆஃப் ஐயோ மற்றும் துரதிர்ஷ்டம்”), ஹீரோவின் வாழ்க்கைப் பாதையில் எழுந்தது. இரட்டை கதாபாத்திரத்தின் நகல் வடிவத்திலும் தோன்றலாம், அவரது அம்சங்களை அவரது தவறான எதிர் ("தி டேல் ஆஃப் தாமஸ் அண்ட் எரெம்") மூலம் வலுப்படுத்துகிறது. நவீன கால இலக்கியத்தில், இரட்டையானது ஒரு நோயுற்ற கற்பனையின் பழமாக தோன்றியது, பிளவுபட்ட ஆளுமையின் விளைவாக (தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் இரட்டை), மனித ஆன்மாவின் இரு பக்கங்களின் உருவகமாக (நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் பிஸ்கரேவ் மற்றும் பைரோகோவ்) XIX நூற்றாண்டின் பிரதிபலிப்பு நாயகர்களின் பொதுவான உள் ஆளுமை இல்லாத பிளவு ஆளுமையாக அடிக்கடி.

வைசோட்ஸ்கியின் கவிதைகளில், இருமை ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது ஒரு மனிதாபிமான யோசனையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகையான படைப்புக் கொள்கையாக மாறுகிறது - பலவீனமானவர்களுக்கு அனுதாபம், அவரது பலவீனங்களை கண்டிக்கும் போது, ​​இது கிறிஸ்தவ சிந்தனைக்கு செல்கிறது: பாவத்தை கண்டிக்கவும், ஆனால் பாவத்தை மன்னிக்கவும். ஒழுக்கக்கேடு, சமூகம், அன்னியர் போன்றவர்களைத் தள்ளிவிடாதீர்கள், ஆனால், அவர்கள் தங்களுக்குள் பாதுகாத்து வைத்திருக்கும் மனிதநேயத்துடன் ஒற்றுமையுடன், தார்மீக சுத்திகரிப்புக்கான பாதையை சுட்டிக்காட்டுங்கள் - அத்தகைய வாய்ப்பு ஆன்மாவின் நிபந்தனைப் பிரிவினால் வழங்கப்படுகிறது. இரண்டு எதிரெதிர் கொள்கைகள் - இருமை. வைசோட்ஸ்கியின் காமிக் கவிதையின் ஹீரோவின் வார்த்தைகளில் இதை வெளிப்படுத்தலாம் "எனது சுவை மற்றும் கோரிக்கைகள் இரண்டும் விசித்திரமானவை":

மேலும் விசாரணை நடக்கிறது, முழு அறையும் என் முதுகைப் பார்க்கிறது.
நீங்கள், வழக்கறிஞர், நீங்கள், குடிமகன் நீதிபதி,
என்னை நம்பு: நான் ஜன்னலை உடைக்கவில்லை,
மற்றும் என் இரண்டாவது மோசமான ஐ .

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஜனநாயக நையாண்டியுடன், குறிப்பாக இந்த காலகட்டத்தின் "இரட்டை" இலக்கியத்துடன் வைசோட்ஸ்கியின் தொடர்பு வெளிப்படையானது: இது விதியின் கருப்பொருள், மற்றும் குடிப்பழக்கத்தின் கருப்பொருள் மற்றும் "நிர்வாண மற்றும் ஏழை மனிதன், ” மற்றும் சிறப்பு சிரிப்பு (சமூக அநீதி) சக்திகளுக்கு எதிராகவும், அதே நேரத்தில் "நிர்வாண மற்றும் ஏழைகளின்" பலவீனங்களுக்கு எதிராகவும், ரஷ்ய சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் பயங்கரமான, சிறப்பியல்பு மற்றும் பகடியுடன் வேடிக்கையான கலவையாகும். பாணிகளின் கலவையுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் வைசோட்ஸ்கி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரியத்தை எங்கு பின்பற்றினார், அதற்கு எதிராக எங்கு சென்றார் என்பதைக் கண்டறிய நமக்கு ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பு உள்ளது. இந்த வாய்ப்பு "இரண்டு விதிகள்" என்ற கவிதையால் வழங்கப்படுகிறது, இது பண்டைய ரஷ்ய "டேல் ஆஃப் வோ அண்ட் துரதிர்ஷ்டத்துடன்" நேரடியாகவும் நேரடியாகவும் தொடர்புடையது.

இரண்டு படைப்புகளிலும், பெயரிடப்படாத முக்கிய கதாபாத்திரம், தனது வாழ்க்கையின் முதல் பகுதியை "கற்பித்தலின் படி" செலவிடுகிறார், பின்னர் அவர் தனது தலைவிதியைச் சந்திக்கிறார், இது ஹீரோவின் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட தீமைகளை பிரதிபலிக்கிறது - குடிப்பழக்கம் மற்றும் பலவீனமான விருப்பம். ஹீரோவை அழித்து, அவரது தீய மேதைகள் அவருடன் ஒரு உரையாடலில் நுழைகிறார்கள், மேலும் அவரைத் தூண்டுவது மட்டுமல்லாமல், அவரது துரதிர்ஷ்டத்திற்கான காரணங்களை அவருக்கு விளக்கவும், "கற்பிக்கவும்":

சுக்கான்களையும் துடுப்புகளையும் யார் கைவிடுவார்கள்,
எளிதானவை அல்ல -
அப்படித்தான் போகிறது! /1; 428/
பெற்றோரின் போதனைகளைக் கேட்காதவர்,
நான் அவர்களுக்கு கற்பிப்பேன், பரிதாபகரமான துக்கம் ...

இரண்டு படைப்புகளும் ஒரு நதி மற்றும் ஒரு படகின் படங்களைக் கொண்டுள்ளன, இது வாழ்க்கையையும் அதில் உள்ள நபரையும் குறிக்கிறது. இரண்டு படைப்புகளிலும், ஹீரோ தொடர்ந்து தேடலுக்குப் பிறகு தப்பிக்க முடிகிறது.

எனவே, தீய விதி ஒரு உயிரினத்தின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறது, மேலும் உருவகம் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: பண்டைய ரஷ்ய நினைவுச்சின்னத்தில் இது துக்கம் மற்றும் துரதிர்ஷ்டம், வைசோட்ஸ்கியில் இது கடினமானது மற்றும் வளைந்துள்ளது. இது நமக்குத் தெரிந்தபடி, இருமையின் கருத்தை வலியுறுத்துகிறது. இருப்பினும், கதையிலும் கவிதையிலும், இரட்டையின் பிளவு கருத்துகளின் மட்டத்திலும், காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் மட்டத்திலும் அடிப்படையில் வேறுபட்டது.

வைசோட்ஸ்கியின் கவிதையில், நாட் ஈஸி மற்றும் க்ரூக்ட் ஆகியவை பாத்திரங்களின் பிரிவைக் கொண்ட சுயாதீனமான பாத்திரங்கள். இந்த பாத்திரங்கள் நாம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பேசும் ஒரு உருவத்துடன் தொடர்புடையவை - பழமொழியின் சிதைவு, குறிப்பாக பழமொழியின் நேரடி அர்த்தத்தை செயல்படுத்துவது: எளிதானது அல்ல சறுக்கல்கள், மற்றும் வளைவு வெளியே எடுக்கிறது. இன்னும் துல்லியமாக, கவிதையில் அவள் அவனை வெளியே அழைத்துச் செல்வதாக உறுதியளிக்கிறாள், ஆனால் ஒரு தீய வட்டத்தில் நகர்கிறாள். படங்களில் உள்ள வேறுபாடு குறிப்பிடத்தக்கது: சோம்பேறிகளைத் தண்டிப்பது எளிதானது அல்ல, “சுக்கான்களையும் துடுப்புகளையும் கைவிடுபவர்”, துக்கம் - கலகக்காரர், “பெற்றோர் யார்<...>கேட்கவில்லை." துக்கம் கிளர்ச்சியையும் மரபுகளை மீறுவதையும் தண்டிக்கும். எளிதானது அல்ல - இணக்கத்திற்கு: வைசோட்ஸ்கியின் ஹீரோ, வார்த்தையின் மிகவும் நேரடி அர்த்தத்தில், ஓட்டத்துடன் செல்கிறார்:

வசதியாகவும் வியாபாரத்திலும் வாழ்ந்தார்,
அவன் கண்கள் எங்கு பார்த்தாலும் நீந்தினான் -
கீழ்நிலை /1; 427/.

எனவே, சிரமம் இயற்கையாகவே ஒரு வளைந்த ஒன்றை ஏற்படுத்துகிறது - முயற்சியின்றி இரட்சிப்பின் தவறான, பைத்தியக்காரத்தனமான நம்பிக்கை. "துரதிர்ஷ்டம் மற்றும் துன்பத்தின் கதை" தவறான இரட்சிப்பின் கருப்பொருளையும் கொண்டுள்ளது. அதுதான் “நிர்வாணமும் வெறுங்காலுமானவர்கள் கொள்ளைச் சத்தம் எழுப்புகிறார்கள்.” உண்மையில், அந்த இளைஞன் துறவியாக மாறியதன் மூலம் மட்டுமே காப்பாற்றப்பட்டான். ஆனால் சோம்பேறியின் தவறான இரட்சிப்பு என்னவென்றால், அவர் அருவருப்பான வயதான பெண்ணின் கூம்பில் (வார்த்தையின் அடையாள அர்த்தத்தில் ஒரு சார்புடையவராக மாறுகிறார்) - க்ரூக்ட் மீது ஏறுகிறார்.

வளைந்த மற்றும் சிரமத்திற்கு பணயக்கைதியாக மாறியதால், கவிதையின் ஹீரோ தனது வாழ்க்கையை இழக்கிறார் ஐ. இது பிரதிபெயரைப் பயன்படுத்துவதில் பிரதிபலிக்கிறது ஐ, வைசோட்ஸ்கியில் இருமையின் கருப்பொருளுக்கு மிகவும் முக்கியமானது:

நான் கத்துகிறேன், ஆனால் அலறல் எனக்கு கேட்கவில்லை,
பாஸ்ட் பயத்தில் நான் பின்னவில்லை,
நான் மோசமாக பார்க்கிறேன்.
நான் காற்றில் அசைகிறேன்...
"யார் இங்கே?" நான் கேட்கிறேன் - அவர் பதிலளிக்கிறார்:
"நான், எளிதானது அல்ல!"

சரணத்தின் தொடக்கத்தில் ஐ- இது ஹீரோ தானே, வசனத்தின் தொடக்கத்தில் பிரதிபெயர் உள்ளது, கட்டுமானம் செயலில் உள்ளது. பிறகு ஐதவிர்க்கப்பட்டது, பின்னர் தலைகீழானது, பின்னர் அமைப்பு செயலற்றதாக மாறும் ஐ- இது ஏற்கனவே இரட்டிப்பாகும். ஆர்வமுள்ள மற்றும் நகைச்சுவையான ரைம் நான் மோசமானவன் - எளிதானது அல்ல, எங்கே ஐஅவனது இரட்டிப்பில் கரைவது போல.

கதையின் கலகக்கார ஹீரோ மடத்தில் காப்பாற்றப்பட்டார், கவிதையின் சோம்பேறி ஹீரோ "அவர் இறக்கும் வரை படகோட்டி" காப்பாற்றப்பட்டார். ஹீரோ சுதந்திரம் பெற்று தனது சொந்த தேர்வுகளை செய்கிறார். வைசோட்ஸ்கிக்கு சுயாதீனமான தார்மீக தேர்வு என்ற தலைப்பு மிகவும் முக்கியமானது. மற்றொரு "இரட்டை" கவிதை ("என் கருப்பு மனிதன் சாம்பல் நிற உடையில்...") வார்த்தைகளுடன் முடிவடைகிறது:

என் பாதை ஒன்று, ஒரே ஒரு, தோழர்களே -
அதிர்ஷ்டவசமாக, எனக்கு ஒரு தேர்வு வழங்கப்படவில்லை /2; 143/.

இது இருமையின் வட்டத்தை மூடுகிறது மற்றும் ஹீரோ ஒற்றுமையைப் பெறுகிறார். "இரண்டு விதிகள்" என்ற கவிதையில் வட்டத்தின் இன்னும் சுவாரசியமான மூடல் நிகழ்கிறது: சங்கடமான மற்றும் வளைந்திருப்பது அவதாரம் மற்றும் மொழியின் உறுப்புக்குத் திரும்புவது போல் தெரிகிறது:

மற்றும் எனக்கு பின்னால் ஸ்னாக்ஸ்கள் சேர்ந்து,
மூர்க்கமாக முனகுகிறது
அவர்கள் அலறிக்கொண்டு கீழே வந்தனர்.
எனது இரண்டு விதிகள் - வளைவு
ஆம் எளிதானது அல்ல /1; 429/.

இரண்டு சொற்களும் உரையில் பெரியதாக இருந்தாலும், இந்த வரிகளை உச்சரிக்கும்போது நாம் உணர்கிறோம் வளைவுமற்றும் எளிதானது அல்லவார்த்தையின் சாதாரண வரையறைகள் போல விதி(ஒப்பிடவும்: கடினமான விதி, வளைந்த விதி) "இரண்டு விதிகள்" என்ற பெயரே அத்தகைய மாற்றத்திற்கான சாத்தியத்தை மறைக்கிறது. உண்மையில், இடைக்காலக் கதையில், துக்கம் மற்றும் துரதிர்ஷ்டம் என்பது முழு அளவிலான பெயர்ச்சொற்கள், உரையில் முற்றிலும் சுயாதீனமான எழுத்துக்களைக் குறிக்கும் திறன் கொண்டது, "துக்கம்" என்ற வார்த்தையின் இலக்கண ரீதியிலான பாலினம் இருந்தபோதிலும், துக்கம் ஆண்பால் பாலினத்தில் தன்னைப் பற்றி பேசுகிறது. வைசோட்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, இவை ஆதாரப்பூர்வமான உரிச்சொற்கள், அவை மீண்டும் அவற்றின் செயல்பாட்டிற்கு திரும்பியுள்ளன - ஒரு பெயருக்கான வரையறையாக செயல்பட. நவீன எழுத்தாளர் விதியின் தலைப்பை மிகவும் பகுத்தறிவுடன் அணுகுகிறார். ஹீரோ அவளின் பலியாகிவிடுவதால் அவன் முகஸ்துதி அடையவில்லை. அவருக்கு விதி, இரட்டை- ஒரு இலக்கிய சாதனம் மட்டுமே. "என் சோகம், என் மனச்சோர்வு" என்ற கவிதையில் பின்வரும் வார்த்தைகள் உள்ளன: "நான் என்னை நானே அடித்துக்கொள்கிறேன், என்னை நானே அடித்துக்கொள்கிறேன், - // எனவே - முரண்பாடுகள் இல்லை" /1; 482/. வைசோட்ஸ்கியின் ஹீரோவும் இரட்டையும் இடங்களை மாற்றலாம், "டூ ஃபேட்ஸ்" என்ற கவிதையில், ஹீரோவுக்கு பதிலாக க்ரூக்ட் அண்ட் நாட் ஈஸி குடித்துவிட்டு, அல்லது "சாங் ஆஃப் ஃபேட்" மற்றும் "பிசாசைப் பற்றி" என்ற கவிதையில் ஹீரோ செய்யும் இடத்தில் யாருக்கு தெரிகிறது என்று தெரியவில்லை: அவர் இரட்டை அல்லது அவர் இரட்டை.

"துக்கம் மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்தின் கதை" இல் கேலிக்கூத்து துக்கத்திற்கு எதிராக இயக்கப்படவில்லை, மற்றொரு இடைக்காலக் கதையில் - சவ்வா க்ருட்சினைப் பற்றி - கேலிக்கூத்து அரக்கனுக்கு எதிராக இயக்கப்படவில்லை. வைசோட்ஸ்கியில், இரட்டை தன்னை ஒரு வேடிக்கையான வழியில் செயல்பட முடியும், மேலும் இது தனிநபரின் பாத்தோஸ் மற்றும் அவரது சுதந்திரத்துடன் துல்லியமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இரட்டிப்பு என்பது ஹீரோவின் கட்டைகள், இந்த கட்டைகள் அசிங்கமானவை மட்டுமல்ல, வேடிக்கையானவை.

இரட்டையின் கேலி குறிப்பாக "ஜீனி பற்றிய கதை பாடலில்" கவனிக்கப்படுகிறது. இங்கே "பாட்டில் உள்ள ஜீனி" என்ற வெளிப்பாடு மாற்றப்படுகிறது, ஆரம்பத்திலிருந்தே ஏளனம் ஜீனிக்கு எதிராக இயக்கப்படுகிறது (இடைக்கால "டேல் ஆஃப் ஹாப்ஸ்" ஐ ஒப்பிடுக), குடிபோதையின் கருத்தை அதன் தவறான சக்தி உணர்வுடன் வெளிப்படுத்துகிறது. ஹீரோ மதுவிலிருந்து அற்புதங்களை எதிர்பார்க்கிறார்:

“சரி, அப்படியானால் - இந்த சந்தர்ப்பத்திற்கான அற்புதங்கள்:
எனக்கு வானம் வரை ஒரு அரண்மனை வேண்டும் - அதனால்தான் நீங்கள் ஒரு பிசாசு!
மேலும் அவர் என்னிடம் கூறினார்: "இதுபோன்ற விஷயங்களுக்கு நாங்கள் பயிற்சி பெறவில்லை,"
படுகொலைகளைத் தவிர - எந்த அற்புதமும் இல்லை! /1; 133/

இடைக்கால ஹாப்ஸ் ஒரு வலிமையான, தவிர்க்கமுடியாத சக்தியாகத் தோன்றுகிறார், மேலும் அவரது பேச்சு நடத்தையில் கூட ஜீனி வேடிக்கையாக இருக்கிறார்: அவரது வார்த்தைகளிலிருந்து அடிப்பது அவருக்கு ஒரு அதிசயம் என்று மாறிவிடும். அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர் சர்வ வல்லமை படைத்தவர் அல்ல: "அவரால் காவல்துறைக்கு எதிராக எதுவும் செய்ய முடியவில்லை."

இருமை மற்றும் விதியின் தீம் விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியின் பணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. அதைத் தொடர்ந்து, அவர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜனநாயக நையாண்டிக்கு ஏற்ப செல்கிறார். இந்த கருப்பொருளுக்குப் பின்னால், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் எப்பொழுதும் இருப்பது போல், ஒரு தடுமாறிய நபரின் பாதுகாப்பு உள்ளது, அதில் அவர் பாதிக்கப்படுகிறார் என்பது ஏற்கனவே அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறது. ஆனால் வைசோட்ஸ்கி மற்றொரு யோசனையின் சேவையில் இருமையை ஒரு நுட்பமாக வைத்தார் - தனிநபரின் இறையாண்மை மற்றும் அவரது தார்மீக விருப்பத்தின் சுதந்திரம். இது மொழியியல் வழிமுறைகளின் வேறுபட்ட ஆயுதக் களஞ்சியத்தை உள்ளடக்கியது. இடியோம்களின் சிதைவு அல்லது பிளவுகளுடன் தொடர்புடைய இருமையின் புதிய அம்சத்திற்கு இங்கே செல்கிறோம்.

மொழியியல் ஆளுமையைப் பிளவுபடுத்துதல் மற்றும் மொழிச்சொற்களைப் பிரித்தல்

எங்கள் நூற்றாண்டின் அறுபதுகளில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒரு "பேரோனிமிக் வெடிப்பு" என்று குறிப்பிட்டனர் - சொற்களஞ்சியத்திற்கான ஏக்கம், அர்த்தத்தில் வேறுபட்ட ஆனால் ஒலியில் ஒத்த சொற்றொடர்களை ஒன்றிணைப்பதற்காக, பழமொழிகள் மற்றும் சொற்றொடர் அலகுகளை "விளையாடுவதற்கு". அதே நேரத்தில், "ஒரு சொற்றொடர் அலகு உருமாற்றம்", "ஒரு பழமொழியின் பிளவு" போன்ற சொற்கள் தோன்றின, இந்த செயல்முறை இலக்கியப் படைப்புகளின் தலைப்புகளைக் கைப்பற்றியது, பிரபலமான அறிவியல் பாணியில் ஊடுருவி ஒரு செய்தித்தாள் தலைப்பில் நீடித்தது. , "தி டேல் ஆஃப் தி ஃபிஷர்மேன் அண்ட் தி டர்னிப்"). ஒரு சமயம் இதைப் பற்றி புலம்பியிருக்கிறார்கள். "சொற்றொடர்கள்" என்ற ஒரு சிறப்பு வகை தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டது, இது "வாழ்க்கையில் அவரது இடம் ஊனமுற்றோர் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான இடம்" போன்ற தொகுப்பு வெளிப்பாடுகளுடன் விளையாடுவதற்கு கொதிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பெலிக்ஸ் கிரிவின் வேலை ஒரு சிலேடையின் அடையாளத்தின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. நிலையான சொற்றொடர்களின் பயன்பாடு இன்றும் நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி படைப்புகளின் ஒருங்கிணைந்த பண்பாக உள்ளது (ஆரம்பகால செக்கோவின் நகைச்சுவையான கதைகளிலும் புல்ககோவின் நையாண்டியிலும் இத்தகைய நுட்பங்களின் முக்கிய பங்கை ஒப்பிடுவோம்). படிப்படியாக, இந்த நிகழ்வு மறைமுகமாக இடைக்கணிப்பு, கண்ணோட்டம் (கலாச்சாரக் கண்ணோட்டத்தின் அளவிற்கு) ஒரு நாகரீகமாக மாறியது, இலக்கிய "கௌச்சரில்" மேற்கோள்களின் படத்தொகுப்புடன் இணைக்கப்பட்டு, கிளிப் சிந்தனையுடன் கடந்து சென்றது. ஆனால் பின்னர், அறுபதுகள் மற்றும் எழுபதுகளில், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஆதிக்கம் செலுத்திய மொழிகளின் பிளவு, மாசுபாடு மற்றும் நேரடி அர்த்தத்தை உணர்ந்து கொண்டது.

கவனிக்க நீங்கள் கவனிக்கும் நபராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை: வைசோட்ஸ்கியின் ஒவ்வொரு வரியிலும் தொகுப்பு வெளிப்பாடுகளின் பிளவு அடிப்படையில் ஒரு சிலேடை உள்ளது. மற்றொரு விஷயம் குறைவாக கவனிக்கத்தக்கது: வைசோட்ஸ்கியின் சிலேடைகள் எப்போதும் மொழியியல் ஆளுமையால் தூண்டப்படுகின்றன. மேலும், இந்த சிலேடைகள் ஒரு மொழியியல் ஆளுமையின் நாடகத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, ஒரு நகைச்சுவை அல்ல, ஆனால் துல்லியமாக இந்த ஆளுமையின் மோதலின் நாடகம், பொதுவாக கலாச்சார ரீதியாகவும் சில சமயங்களில் மனரீதியாகவும் (ஆன்மீக ரீதியாக "நிர்வாண மற்றும் ஏழை") மொழி மற்றும் கலாச்சாரத்துடன்.

வைசோட்ஸ்கியின் அனுதாபங்கள் இங்கும் பலவீனமானவர்களின் பக்கம்தான். மனநோயாளிகளின் பேச்சின் பிரதிபலிப்பு, எல்லாவற்றையும் உண்மையில் எடுத்துக் கொள்ள முனைகிறது, அவருடைய வேலையில் எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதை நினைவில் கொள்வோம்.

எனவே, பிரபலமான கவிதையின் ஹீரோக்கள் “வெளிப்படையான - நம்பமுடியாதது” என்ற தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியின் ஆசிரியருக்கு ஒரு பைத்தியக்கார இல்லத்திலிருந்து - கனாச்சிகோவா டச்சாவிலிருந்து” என்ற வார்த்தையின் வெளிப்பாட்டை உண்மையில் புரிந்துகொள்கிறார்கள். நாய் சாப்பிடு, தொகுப்பு வெளிப்பாடு மறுபரிசீலனை அற்புதம் அருகில் உள்ளது, அருவருக்கத்தக்க வகையில் சொற்களை பேச்சில் சேர்த்துக்கொள்ளுங்கள் கப்பல்துறைமற்றும் மருத்துவர். உரைநடையிலும் இதுவே உண்மை: "உறக்கமில்லாத வாழ்க்கை" என்பது இருபதாம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட "நனவின் நீரோடை" என்பது மிகவும் கிரிஸ்துவர் நன்மை பற்றிய கருத்துகளுக்கு எவ்வாறு சேவை செய்கிறது என்பதற்கான ஒரு அரிய எடுத்துக்காட்டு. , புன்னகையுடன்.

வைசோட்ஸ்கியின் மனரீதியாகவும் கலாச்சார ரீதியாகவும் குறைபாடுள்ள ஹீரோக்களின் மொழியியல் நடத்தையை ஒன்றிணைப்பது எது? வெறும் தாழ்வு மனப்பான்மையா? வைசோட்ஸ்கியால் சித்தரிக்கப்பட்ட மொழியியல் ஆளுமை எப்போதும் அதிகரித்த நம்பகத்தன்மை மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இந்த இரண்டு குணாதிசயங்களும் மிகவும் ரஷ்ய மொழியாகும், மேலும் வைசோட்ஸ்கியின் சிலேடைகள் அத்தகைய அன்பான பதிலைத் தூண்டியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் செய்தித்தாள் "சொற்றொடர்களின்" இயந்திர துணுக்குகள் கடந்த நனவை நழுவவிட்டன.

வைசோட்ஸ்கியின் மற்றொரு "நோய்வாய்ப்பட்ட" இங்கே உள்ளது - மூன்று கவிதைகளின் சுழற்சியின் ஹீரோ ("ஒரு பிழை வந்தது," "பிழை இல்லை" மற்றும் "வழக்கு வரலாறு"). முழு மருத்துவமனை சூழலும் விசாரணையின் உருவகமாக இருப்பதை புறக்கணிப்போம். நோயாளி சுவரில் பிரபலமான மருத்துவர்களின் உருவப்படங்களைப் பார்க்கிறார் (மற்றொரு அர்த்தத்தில், பிற உருவப்படங்கள்) மற்றும் இதனுடன் தன்னை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்: “நீங்கள், வெளிச்சங்கள், சுவரில் தொங்கவிடப்பட்டிருப்பது நல்லது - // நான் உங்களுக்குப் பின்னால் இருக்கிறேன், அன்பர்களே, கல் சுவருக்குப் பின்னால் இருப்பது போல”:

அவர்கள் என்னிடம் சொன்னார்கள்: "நீங்கள் நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கிறீர்கள்"
மேலும் நான் அடிபட்டேன்
ஆனால் இதயத்தின் ஒளிர்வு
சுவரில் இருந்து சிரித்தேன் /1; 415/.

வெளிப்பாடு இதயத்தின் ஒளிர்வு"ஒரு அன்பான, கனிவான நபர்" என்ற பொருளில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

மொழியியல் ஆளுமை அல்லது கலாச்சாரம் தானே கருவூலத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள கலாச்சார விழுமியங்களை தவறாகப் புரிந்துகொள்வதன் சோகத்திற்கு யார் காரணம்? இங்கே, "நிர்வாண மற்றும் ஏழை" விஷயத்தில், பழி இருபுறமும் விழுகிறது. செய்தித்தாள் மற்றும் அலுவலக கிளிச்களை கேலி செய்து, வைசோட்ஸ்கி சாமானியர் மீதான அவர்களின் விரோதத்தை சித்தரிக்கிறார். கோர்னி சுகோவ்ஸ்கி "அலுவலக வேலை" பற்றி பேச ஆரம்பித்ததும், அதிகாரப்பூர்வ மொழியியலாளர்கள் அவரை ஆதரித்தபோதும், அது கலாச்சாரத்தை வெளிப்புற அச்சுறுத்தலில் இருந்து பாதுகாப்பதாக இருந்தது. ஜோஷ்செங்கோ அல்லது புல்ககோவின் நையாண்டி நிலையும் இதுவே. இது வைசோட்ஸ்கியுடன் வேறுபட்டது. மொழியியல் ஆளுமைக்குள் கிளிச்கள் எவ்வாறு வாழ்கின்றன மற்றும் அதன் ஒருமைப்பாட்டைக் கெடுக்கின்றன என்பதை அவர் காட்டினார். "தொலைக்காட்சியின் பலி"யில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, எளிமையான பார்வையுள்ள பார்வையாளரை திசை திருப்பும் மற்றும் மயக்கமடையச் செய்யும் குறைந்த தரமான தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் போன்ற இந்த குறைந்த தரம் வாய்ந்த மொழி உணவு அச்சுறுத்தல் நிறைந்ததாக உள்ளது, அங்கு ஏமாற்றும் பார்வையாளர் வாதிடுகிறார்:

நீங்கள் பார்க்கவில்லை என்றால், முட்டாளாக இருக்காதீர்கள்,
ஆனால், குறைந்தபட்சம், கடவுளால் கொல்லப்பட்டார்:
திறமைகள் என்ன தேடுகின்றன என்று உங்களுக்குத் தெரியாது,
யார் பரிசு பெற்றவர் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது! /1; 314/.

இந்த ஹீரோ வார்த்தைகள் போன்ற நிரல் தலைப்புகளை கையாளுகிறார்:

"வாருங்கள், பெண்களே!" “வாருங்கள், ப ஏநான் அதை விரும்புகிறேன்!”
O-O-UN இல் ஒரு விருதை வழங்குகிறோம்!

ஆனால் அதற்கான கருவூலம் ஒரு கருவூலம். அங்கே களைகள் மட்டுமல்ல, கோதுமையும் உண்டு. அதே பழமொழிகள் பொதுவான உண்மைகளை உயிர்ப்பித்து, பாதையில் உங்களை வழிநடத்தும். வார்த்தைகளின் நேரடி அர்த்தங்களில், பழமொழிகளில், விசித்திரக் கதைகளில், ஒரு நித்திய அர்த்தம் உள்ளது, அதை அவரே நேரடியாகப் பேசுகிறார்.

நாம் முன்னோர்களிடமிருந்து தூய்மையையும் எளிமையையும் எடுத்துக்கொள்கிறோம்.
சாகாஸ், விசித்திரக் கதைகள் - நாம் கடந்த காலத்திலிருந்து இழுக்கிறோம், -
ஏனென்றால் நல்லது நல்லதாகவே இருக்கும் -
கடந்த காலத்தில், எதிர்காலத்தில் மற்றும் நிகழ்காலத்தில்! /1; 400/.

நானும் மற்றவரும்: மாறுபாடு, ஒற்றுமை, தொடர்ச்சி

இலக்கிய விமர்சனத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பாடல் வரிகள் பற்றிய கருத்துக்கள் ஐ, அல்லது பாடல் ஹீரோ, ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் தத்துவத்தின் கருத்துக்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, இது புறநிலை மற்றும் அகநிலை வகைகளை உருவாக்கியது. முற்றிலும் மாறுபட்ட முன்னுதாரணத்தில் அரிஸ்டாட்டில் வடிவமைத்த ஒரு இலக்கிய வகையாக பாடல் கவிதை பற்றிய யோசனை, இந்த வகைகளின் வெளிச்சத்தில் இன்னும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இங்கே கோட்பாட்டு விவாதத்திற்கு இடமில்லை, ஆனால் "பாடல் வரிகள்" என்ற கருத்து ஐ"நவீன பாடல் வரிகள் தொடர்பாக குறைவான மற்றும் குறைவான போதுமானதாகிறது. மைக்கேல் பக்தின் வேலையில் மிகவும் பயனுள்ள அணுகுமுறை வெளிப்பட்டது, அவர் கருத்துக்கு எதிரான கருத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். ஐ மற்றும் மற்றொன்று . மார்ட்டின் புபரின் தத்துவக் கருத்துக்கள் அதே புதிய திசையில் உள்ளன. உண்மையில், ஒரே ஒரு அறிவாற்றல் பொருள் மற்றும் அவரால் அறியப்பட்ட உலகத்தின் கருத்துக்களிலிருந்து நாம் தொடர்ந்தால், பொதுவாக கலைப் பேச்சு மற்றும் பேச்சின் நிகழ்வுகளை போதுமான அளவு புரிந்து கொள்ள முடியாது.

வைசோட்ஸ்கியின் பாடல் வரிகளில் ஒருவர் எதிர்ப்புகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம் நான் மற்றும் உலகம் மற்றும் ஐ மற்றும் மற்றொன்று . பிந்தையது, இதையொட்டி, பிரிக்கிறது: ஐசட்டத்தில் (கவிதையில்) மற்றும் திரைக்குப் பின்னால் இருக்கலாம், பின்னர் கவிதையின் ஹீரோவிற்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையில் இருக்கலாம் ஐபல்வேறு உறவுகள் எழுகின்றன: மாறுபாடு, ஒற்றுமை அல்லது தொடர்ச்சி.

எதிர்ப்பு ஐ மற்றும் உலகம், ஒரு பாடல் ஹீரோவின் பாரம்பரிய யோசனைக்கு பொருந்துகிறது, இது "ஐ டோன்ட் லவ்" என்ற கவிதையில் மிகத் தெளிவாகக் கூறப்பட்டுள்ளது, அங்கு ஆசிரியரின் மதிப்பீடுகள் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் பல கவிதைகளில் ("ஒரு நண்பரைப் பற்றிய பாடல்", "அவர் போரில் இருந்து திரும்பவில்லை" மற்றும் பிற) அடிப்படையானது ஒரு முரண்பாடாகும். ஐ மற்றும் மற்றொன்று, மற்றும் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் ஐகவிதை ஆசிரியருடன் தொடர்புடையது ஐஉருவக மற்றும் பிற சங்கங்கள் மட்டுமே. இந்த மிகவும் சுவாரஸ்யமான வழக்குகள் ஒரு பாடல் ஹீரோவின் பாரம்பரிய யோசனைக்கு பொருந்தாது, ஆனால் இருமையுடன் தொடர்புடையவை. அவர்கள் மீது கவனம் செலுத்துவோம். ஆனால் முதலில், எப்போது வழக்கு பற்றி ஐ மற்றும் மற்றொன்றுகவிதையின் சட்டத்தில் தோன்றும்.

அவர் என்னை தூங்க விடவில்லை, அவர் சூரிய உதயத்தில் எழுந்தார், -
நேற்று அவர் போரில் இருந்து திரும்பவில்லை.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
இப்போது தனியாக, எனக்குத் தோன்றுகிறது -
போரில் இருந்து திரும்பாத நான்தான் /1; 213/.

ஆனால் "ஜெகா வாசிலீவ் மற்றும் பெட்ரோவ் கைதி" என்ற நகைச்சுவைக் கவிதையில், எதிர்வாதம் தவறானது. இங்கே மீண்டும் 12 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு இணையாக உள்ளது, பிரபலமான ஜோடி தோல்வியாளர்களின் கதையுடன் - தாமஸ் மற்றும் எரெம்:

எரேமா வளைந்தவர், தாமஸ் ஒரு முள்,
எரேமா வழுக்கையாக இருந்தது, ஃபோமா மாங்காய் இருந்தது.

வைசோட்ஸ்கியிலிருந்து:

நாங்கள் எங்கே போகிறோம் - மாஸ்கோ அல்லது மங்கோலியாவுக்கு -
அவருக்குத் தெரியாது, பாஸ்டர்ட், எனக்கும் தெரியாது /1; 38/.

எப்போது ஐதிரைக்குப் பின்னால் உள்ளது, மாறுபட்ட உறவுகள் மட்டுமல்ல, அவருக்கும் கதாபாத்திரத்திற்கும் இடையே ஒற்றுமை உறவுகளும் எழுகின்றன. ஆசிரியர் பொதுவாக தனது சில குணாதிசயங்களை ஹீரோவுக்கு தெரிவிப்பார். இது ஒரு செயலற்ற நிலை, எளிமை மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் உண்மைக்கான பிடிவாதமான விருப்பம். துன்புறுத்தப்பட்ட மற்றும் வெளியேற்றப்பட்டவர்களின் மிகவும் ஆபத்தான முகமூடிகளை அணிய ஆசிரியரை அனுமதிக்கும் செயலற்ற நிலை இது - ஓநாய்கள், குற்றவாளிகள், தாழ்த்தப்பட்ட நபர்கள், தோல்வியுற்றவர்கள், "மீண்டும் சொல்லுங்கள், உயிருடன் இருந்ததற்கு நன்றி" என்று தங்களுக்குள் சொல்லக்கூடிய ஒவ்வொருவரும். அப்பாவித்தனம் ஹீரோக்களின் பேச்சு நடத்தைக்கு நாம் மேலே பேசிய அம்சங்களையும், அவருக்கு அனுதாபத்தை அதிகரிக்கும் அம்சங்களையும் வழங்க அனுமதிக்கிறது. வாழ வேண்டும் என்ற பிடிவாத விருப்பம் அவரது கவிதையை நம்பிக்கையூட்டுகிறது. இவை அனைத்தும் சேர்ந்து உருவக முகமூடிக்கு மதிப்பைக் கொடுக்கிறது. முகமூடி ஒரு உயிருள்ள நபராக உணரத் தொடங்குகிறது மற்றும் அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறது.

"ஓநாய் வேட்டை"யில் நாயகனுக்கும் எழுத்தாளருக்கும் உள்ள ஒற்றுமைகள் வெளிப்படையானவை. முழுக் கவிதையும் துன்புறுத்தல் ("அவர்கள் என்னைச் சூழ்ந்தார்கள், என்னைச் சூழ்ந்தார்கள்"), தடை (சிவப்புக் கொடிகள்), சமமற்ற போராட்டம் ("ஓநாய்களுடன் சமமாக விளையாடுவதில்லை...") மற்றும் விருப்பம் ஆகியவற்றின் விரிவான மற்றும் வெளிப்படையான உருவகம். வாழ ("வாழும் விருப்பம் வலிமையானது").

எனவே, ஆசிரியரின் உலகத்திற்கும் கதாபாத்திரங்களின் உலகத்திற்கும் இடையே உருவக உறவுகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன. ஹீரோ ஆசிரியரைப் போன்றவர், ஹீரோவின் உலகம், அது வேட்டையாடுதல், விளையாட்டு, போர், சர்க்கஸ் அல்லது குற்றமாக இருந்தாலும், ஆசிரியரின் உலகத்துடன் உருவகமாக ஒப்பிடப்படுகிறது. நிச்சயமாக, செயல் நடக்கும் உலகங்கள் அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை முக்கியத்துவத்தின் அடிப்படையில் சமமற்றவை, மேலும் வழக்கமான வண்ணங்களைப் பற்றி நாம் பேசாத இடத்தில், ஹீரோவுடன் ஆசிரியரின் ஒற்றுமை "ஒரு மனிதனின் பிரச்சினைகளை முன்வைக்க அனுமதிக்கிறது. போர்", "மலைகளில் ஒரு மனிதன்", முதலியன. எவ்வாறாயினும், ஆசிரியரின் உலகத்திற்கும் ஹீரோவின் உலகத்திற்கும் இடையிலான ஒற்றுமையின் உறவுகளுடன், சில சமயங்களில் தொடர்ச்சியான உறவுகள் எழுகின்றன என்பதில் கவனம் செலுத்துவோம். ஆசிரியர் மற்றும் ஹீரோவின் உலகங்கள் தொடர்பு கொள்கின்றன. இது வைசோட்ஸ்கியின் கவிதைகளின் பொதுவான உவமை உருவகத்தை மிகவும் சிக்கலான ஒன்றாக மாற்றுகிறது.

"மாஸ்க்வெரேட் பால்" என்ற கவிதையில், ஆசிரியரின் இரட்டை, வைசோட்ஸ்கியின் படைப்புகளில் பொதுவானது. அவர் மொழி மற்றும் கலாச்சாரத்துடன் முரண்படுகிறார், மோசமானவர், ஆனால் கோபம் இல்லை, நம்பிக்கை, திறந்த மற்றும் எளிமையான மனம் கொண்டவர். இங்கே முகமூடிகள் தான் கவிதையின் கருப்பொருள். ஹீரோ-முகமூடியே ஒரு முகமூடியைப் பெறுகிறது - ஒரு குடிகாரன், பின்னர் முகமூடி வாழ்க்கையின் தர்க்கம் "எங்கள் வெகுஜன நடிகர் கொல்கா" அவருக்கு வழங்கிய முகமூடியின் தன்மைக்கு ஏற்ப செயல்பட அவரைத் தூண்டுகிறது. அவரது மனைவியும் எளிமையானவர் - அவர்கள் மொழி நடத்தையில் ஒத்தவர்கள். குடிகாரனின் முகமூடியைப் பற்றி அவள் கூறுகிறார்:

«<...>நான் வெடித்தாலும் தொடர்வேன்,
உங்கள் ஞாயிறு நேரம்
உங்கள் குடிபோதையில் முகத்துடன் கூட, ஆனால் ஒரு ஆடையில்! /1; 64/

விலங்குகளின் முகமூடிகளை அணிவதை ஒரு கொடுமை என்றும் அவர் கூறுகிறார்.

ஒரு உருவகத்தின் இடம், அதன் இயல்பிலேயே, ஊடுருவக்கூடியதாக இருக்கக்கூடாது, உண்மையில், இது ஒரு பாரபோலாவை (உவமை) ஒரு முன்னுதாரணத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது (வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு எடுத்துக்காட்டு). கற்பனைவாதியே கட்டுக்கதையில் செயல்பட முடியாது - சதிக்கு வெளியே அவருக்கு ஒரு சிறப்பு இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - ஒழுக்கம். கதை சொல்பவர் ஒரு உவமையில் செயல்பட முடியாது - அவருக்கும் ஒரு சிறப்பு இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - ஆன்டபோடோசிஸ் (வர்ணனை). ஆனால் வைசோட்ஸ்கியின் உருவகம் வாழ்க்கைக்கு ஊடுருவக்கூடியதாக மாறிவிடும். இந்த ஆசிரியரின் சொந்த நையாண்டி மற்றும் அடிக்கடி கோரமான உலகில் பயணம் செய்வது ஒரு சுவாரஸ்யமான நிகழ்வு. "மக்களின் பொம்மை வணிகத்தில்" ஷெட்ரின் என்று கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. சிறந்த, "சிறிய மக்கள்" உற்பத்தியாளர் மற்றும் ஆசிரியர் இடையே ஒரு இணை சாத்தியமாகும். ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜனநாயக நையாண்டியில் அத்தகைய சூழ்நிலையை கற்பனை செய்யலாம்.

சில நேரங்களில் அத்தகைய ஆசிரியரின் நிலை எரிச்சலில் முட்டாள்தனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, அவர்கள் இந்த வார்த்தையை அதன் அசல் அர்த்தத்திற்குத் திருப்பி விடுகிறார்கள் என்பதை உணராமல். கிறிஸ்துவின் பொருட்டு, புனித முட்டாள்கள் உலகில் வாழ்ந்தவர்கள், ஆனால் உலகத்திலிருந்து பாதுகாக்கப்படவில்லை. ஆசிரியர் அணுக முடியாத பீடத்திலிருந்து நையாண்டி பாத்திரங்களின் உலகில் இறங்கிய ஒரு ஆசிரியரை உண்மைக்காக முட்டாள் என்று அழைக்கலாம்.

சுய மற்றும் சூப்பர் ஈகோ. உருவகத்தின் ஆதாரம்

"இரட்டை" தீம் பொதுவாக நேர்மறை இரட்டையர்களை உள்ளடக்காது. ஹீரோவின் இரட்டை அவரது தீமைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆனால் வைசோட்ஸ்கியின் படைப்பில் கருப்பொருளுக்கு மற்றொரு திருப்பம் உள்ளது: ஹீரோவின் இரட்டை என்பது அவருக்குள்ள மிக உயர்ந்த கொள்கை, அவரை தியாகம் செய்ய, சாதனை செய்ய அழைக்கிறது.

"The Fighter Plane Song" இல் அத்தகைய இரட்டையானது பெரிபிராசிஸ் மூலம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது எனக்குள் அமர்ந்திருப்பவர். இந்த விளக்கமான வெளிப்பாடு அதன் நீளம் மற்றும் உரையில் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்படுகிறது, ஆனால் உண்மையில் என்றுபெயரிடப்படவில்லை. கதை ஒரு போர் விமானத்தின் கண்ணோட்டத்தில் சொல்லப்படுகிறது, இது ஒரு நபருடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. ஆனால் தனக்குள்ளேயே, இந்த நபர் ஒரு இரட்டிப்பாக உணர்கிறார், தனக்குள் அமர்ந்திருப்பவர், மேலும் இந்த இரட்டைக்கு அவரிடமிருந்து மேலும் மேலும் முயற்சிகள், மேலும் மேலும் தியாகங்கள் தேவை என்று எரிச்சலுடன் குறிப்பிடுகிறார்:

நான் புறப்படுவேன் - காயங்களால் சோர்வாக இருக்கிறேன்!
ஆனால் எனக்குள் அமர்ந்திருப்பவர்
நான் பார்க்கிறேன், நான் ராம் செய்ய முடிவு செய்தேன்! /1; 179/

இந்த அமைதியற்ற இரட்டை "அவர் ஒரு போராளி என்று நம்புகிறார்." இதோ வார்த்தை போராளிமறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது. ஹீரோவின் இரட்டைச் செயல்கள் தன்னை அழிப்பவராக, தன்னைத்தானே அழிப்பவராக, ஆனால், வளைந்த மற்றும் அமைதியற்ற தன்மையைப் போன்ற உணர்வற்ற அழிப்பவராக அல்ல, மாறாக தன்னைத்தானே தொடர்ந்து தியாகம் செய்ய வேண்டிய ஒரு உயர்ந்த கொள்கை.

இக்கவிதை நேரடித் திட்டத்தின் சுதந்திரமான முக்கியத்துவத்தில் வியக்க வைக்கிறது. உண்மையில், உவமையில் இந்த திட்டம் முற்றிலும் வழக்கமானது; இங்கே, வண்ணங்களில் நமக்கு முன்னால், மிக முக்கியமாக ஒலிகளில், ஒரு விமானப் போரின் படம் தோன்றுகிறது. எஞ்சின்களின் அலறல் மற்றும் அதிர்வு, விழுந்து வெடிக்கும் வெடிகுண்டு, டைவிங் விமானத்தின் சத்தம் ஆகியவற்றைக் கேட்கலாம்:

குண்டுதாரி வெடிகுண்டை எடுத்துச் செல்கிறார்
விமானநிலையத்திற்கு மரணம், -
ஆனால் நிலைப்படுத்தி பாடுவது போல் தெரிகிறது:
"உங்கள் வீட்டிற்கு அமைதி!"

இருமைக்கு நன்றி, போரின் உளவியல் சூழ்நிலையையும் உணர்கிறோம். ஒரு மகிழ்ச்சியான அட்டை ஹீரோவின் சித்திர சாதனையை நாம் பார்க்கவில்லை, ஆனால் ஒரு உண்மையான சாதனையை மிகுந்த மன முயற்சிக்கு மதிப்புள்ளது. சாதனையின் இயக்கவியல், அதன் இயங்கியல் ஆகியவற்றை நாங்கள் கண்டுபிடிக்கிறோம். ஆன்மாவின் ஒரு பாதி தாங்க முடியாத சூழ்நிலையில் உயிர்வாழ போராடுகிறது, அதை சுயநலம் என்றும் அழைக்க முடியாது, மற்றொன்று அதன் திறன்களுக்கு அப்பாற்பட்ட புதிய, கற்பனை செய்ய முடியாத பணிகளை முன்வைக்கிறது: "பெட்ரோல், என் இரத்தம் பூஜ்ஜியத்தில் உள்ளது." இன்னும், இது போரைப் பற்றிய பாடல் மட்டுமல்ல, பொதுவாக தியாகம் பற்றிய கவிதை, தன்னைத் தியாகம் செய்யும் கவிஞரைப் பற்றியது (“மற்றவர்கள் மீது பிரகாசிப்பதன் மூலம், நான் என்னை எரிக்கிறேன்”). மற்றும் பல்லவி தற்செயலானது அல்ல. இது ஒரு துல்லியமான ஒலிப்பதிவு மட்டுமல்ல: விமானம் அலறி அடித்து வெடித்து சிதறியது. ஒரு மாவீரனின் மரணம் எங்கள் வீட்டில் அமைதியைக் கொண்டுவருகிறது. எனவே கருப்பு மயில்கள் பற்றிய கவிதையில், "எங்கள் கடினமான வேலை" (தியாகம்) தப்பிப்பிழைத்தவர்களுக்கு "கடமை இல்லாத விடியலைக் காண" வாய்ப்பளிக்கிறது. எனவே கவிஞர், தன்னைத்தானே எரித்துக் கொண்டு, மக்களின் ஆன்மாக்களுக்கு அமைதியைத் தருகிறார்.

ஜோடி விமானம்மற்றும் விமானிஉடல் மற்றும் ஆன்மாவின் உருவகமாகவும் புரிந்து கொள்ள முடியும். அதே உருவகம் “ஃபினிக்கி குதிரைகள்” கவிதையிலும் உள்ளது: இங்கே மீண்டும் குதிரைகள் ஓட்டப்படுவது போல் ஒரு மனிதனின் நாடகம். வாழ்க்கை "ஒரு பள்ளத்தின் மேல், விளிம்பில்" சவாரி செய்வதாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. ஒரு பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனம் என்பது மரணத்தின் ஒரு பழங்கால உருவமாகும், இது விளாடிமிர் மோனோமக்கின் "கற்பித்தலில்" பயன்படுத்தப்படுகிறது. பின்வரும் வார்த்தைகள் இறுதிச் சடங்கின் கருப்பொருளை வெளிப்படையாகக் குறிப்பிடுகின்றன: "நாங்கள் சரியான நேரத்தில் இருந்தோம், கடவுளைத் தரிசிக்க தாமதம் இல்லை," "நான் அழிந்துவிடுவேன், ஒரு சூறாவளி என்னை உங்கள் உள்ளங்கையிலிருந்து ஒரு இறகு போல துடைத்துவிடும்." ஆகவே, சவாரி செய்பவர் ஏன் குதிரைகளை “இறுக்கமான சாட்டைக்கு செவிசாய்க்க வேண்டாம்” என்று ஆணையிடுகிறார் என்பது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. ஆனால் அவர் அதே சாட்டையால் அவர்களை தொடர்ந்து ஓட்டுகிறார். ஐஹீரோ இரண்டாகப் பிரிகிறார். அதனால் தான் இயற்பெயர் ஐபல்லவியின் அனஃபோராவில் மிகவும் அவநம்பிக்கையாக ஒலிக்கிறது:

குதிரைகளுக்கு தண்ணீர் பாய்ச்சுவேன்
நான் வசனத்தை முடிக்கிறேன் /1; 299/.

"இரண்டு விதிகள்" அல்லது "எனக்கு மீண்டும் குளிர்ச்சியானது" போன்ற கவிதைகளில் நாம் எதிர்ப்பை எதிர்கொள்கிறோம். ஐ மற்றும் அது , பிராய்டின் சொற்களைப் பயன்படுத்தினால், "ஒரு போர் விமானத்தின் பாடல்" மற்றும் "ஃபினிக்கி குதிரைகள்" கவிதைகளில் எதிர்ப்பைக் காண்கிறோம். ஐ - சூப்பர் ஈகோ .

"நினைவுச் சின்னத்தில்" இருமை மிகவும் தனித்துவமான முறையில் ஒளிவிலகல் செய்யப்படுகிறது. மிக உயர்ந்த கொள்கை சூப்பர் ஈகோ, கவிஞரின் வாழ்க்கையின் போது இரட்டையர்கள் நடத்திய ஆவி மற்றும் சதை, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் அதே போராட்டத்தைத் தொடர்ந்து, கவிஞரின் பாரம்பரியத்தில் வாழ வேண்டும். கவிதை சோகமானது. கவிஞர் இறந்தார், அவரிடமிருந்து "மரண முகமூடி அகற்றப்பட்டது", "ஆசிய கன்னத்து எலும்புகள்" பிளாஸ்டரிலிருந்து அகற்றப்பட்டன. பாரம்பரியம் புனிதப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. "நவீன அறிவியலின் வழிமுறைகள்" "விரக்தியால் உடைந்த குரலை" "இனிமையான பொய்யாக" மாற்றியுள்ளன. குதிகாலில் காயம்பட்டு இறந்த அகில்லெஸுக்கு சிலை ஒப்பிடப்படுகிறது. கவிஞன் மரணத்திற்குப் பிந்தைய புகழால் திணறுகிறான். அகில்லெஸ் ஹீல் அவரை பீடத்துடன் பிணைக்கிறது:

என்னால் கிரானைட் இறைச்சியை அசைக்க முடியாது
மேலும் அதை பீடத்திலிருந்து வெளியே இழுக்க வேண்டாம்
இந்த அகில்லெஸ் ஹீல்,
மற்றும் சட்டத்தின் இரும்பு விலா எலும்புகள்
சிமெண்ட் அடுக்கு மூலம் கொடியதாக கைப்பற்றப்பட்டது, -
ரிட்ஜ் /1 உடன் மட்டுமே பிடிப்புகள்; 346/.

எனவே, வாழ்க்கையை நேசித்த கவிஞர், மரணத்திற்குப் பிறகு "சுருக்கத்திற்கு உட்பட்டார்". கவிதையின் "மாயகோவ்ஸ்கி" நோக்கங்கள், தனிப்பட்டவற்றுடன் கலந்து, இளைஞர்கள், எதிர்ப்பு, இயற்கையின் அகலம் மற்றும் "கடுமையான சலிப்பு" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டை மேம்படுத்துகின்றன.

அனைத்து உச்சரிப்புகளும் வைக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது. எல்லாம் கடந்த காலத்தில் உள்ளது. சுறுசுறுப்பு எங்கிருந்து வருகிறது? ஆனால் இங்கே ஒரு புதிய சதி திருப்பம் - தளபதியின் படிகள். சிலை, எல்லா முரண்பாடுகளுக்கும் எதிராக, உயிர் பெறுகிறது:

கூட்டத்தினர் சந்துகளில் ஓடினர்.
முனகியபடி என் காலை வெளியே எடுத்தபோது
மேலும் என்னிடமிருந்து கற்கள் விழுந்தன.

மீண்டும் ஒரு உயர்ந்த கொள்கையின் தோற்றம் அழிவுகரமானது: ஒரு போர் விமானம் இறப்பதைப் போல சிலை இடிந்து விழுகிறது. ஆனால் இது உயர்ந்த படைப்பு என்ற பெயரில் அழிவு. எதிர்பாராத அங்கீகாரம் ஏற்படும். நினைவுச்சின்னம் தரையில் இடிந்து விழும்போது, ​​ஒரு மெகாஃபோனிலிருந்து ஒரு குரல் மூச்சுத்திணறல் ("இனிமையான ஃபால்செட்டோ" மூலம் உடைந்தது): "உயிருடன்!"

எனவே பாடல் வரிகள் ஐவிளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியின் கவிதையில் மூன்று அடுக்குகள் உள்ளன: இது மிக உயர்ந்தது ஐ, உருவக உருவகத்தைக் கண்டறிதல், ஐஆசிரியர் மற்றும் ஹீரோ-முகமூடி, ஒற்றுமை மற்றும் மாறுபாடு, அத்துடன் தொடர்ச்சி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஆசிரியருடன் இருக்கிறார். பிந்தையது வைசோட்ஸ்கியின் கவிதைகளை குறிப்பாக ஜனநாயகமாகவும் திறந்ததாகவும் ஆக்குகிறது.

சொல்லாட்சி சிந்தனை

அல்லது பதவிகளின் அதிகபட்ச பணிச்சுமை

சிந்தனைத் துறையின் சோர்வு மற்றும் அதன் விளைவுகள்

ரொமாண்டிக்ஸைத் தொடர்ந்து, சொல்லாட்சி சிந்தனையை உலர், துப்பறியும் மற்றும் தத்துவார்த்த (ஸ்கீமாடிக்) என்று ஒதுக்கித் தள்ளப் பழகிவிட்டோம். "உண்மையை பொதுமைப்படுத்துவதற்கான ஒரு அணுகுமுறையாக சொல்லாட்சி" என்ற கட்டுரையில், கல்வியாளர் எஸ்.எஸ். அவெரின்ட்சேவ் சொல்லாட்சி சிந்தனையை காதல் சிந்தனைக்கு முற்றிலும் எதிரானது என்று விளக்குகிறார் மற்றும் பிந்தையவற்றுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டுகளைத் தருகிறார். எனவே, ஒரு இலக்கிய ஓட்டலின் வழக்கமானவர்கள் தங்கள் வட்டத்தில் சேராத அனைவரையும் "மருந்தியலாளர்கள்" என்று அழைத்தனர். ரொமாண்டிக் சிந்தனை வேறுபாட்டிற்காக பாடுபடுவதில்லை, குறிப்பாக அது அன்னியமாக கருதுவதை. இதற்கு நேர்மாறாக, சொல்லாட்சி சிந்தனை எப்போதும் சாத்தியக்கூறுகளை பட்டியலிட முனைகிறது, இது மேலே குறிப்பிடப்பட்ட கட்டுரையில் மிகத் தெளிவாக விளக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த உருவகத்தின் மாடலிங் பாத்திரத்தை மறந்துவிட்டு, சொல்லாட்சி உருவகம் வறண்டது என்று வாதிடுவதற்கு நாங்கள் பழக்கமாகிவிட்டோம். வாழ்க்கை ஒரு சொல்லாட்சி திட்டத்தை விட வண்ணமயமானது, ஆனால் அது நிகழ்வுகளின் ஒரு முடிவை முன்வைக்கிறது, மேலும் சொல்லாட்சி நமக்கு முன் சாத்தியங்களின் முழு முன்னுதாரணத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. அதன் இயல்பிலேயே, சொல்லாட்சி, குறைந்தபட்சம் முழு அரிஸ்டாட்டிலியன் பாரம்பரியம், சாத்தியமான வகையுடன் தொடர்புடையது. சில செயலுக்கு ஆதரவாக பார்வையாளர்களை வற்புறுத்தும் எவரும் இந்த செயலிலிருந்தும் எதிர்மாறான செயல்களிலிருந்தும் அனைத்து விளைவுகளையும் சிந்திக்க வேண்டும். பேச்சாளரின் பணி என்னவென்றால், சாத்தியக்கூறுகளை விரிவுபடுத்துவது, காரணங்களிலிருந்து விளைவுகளைக் குறைப்பது, ஒரு நிகழ்வை வெவ்வேறு அம்சங்களாக மாற்றுவது, நீங்கள் விரும்பினால், இந்த அம்சங்களை எண்ணி, அவற்றை வரிசைப்படுத்துங்கள். எனவே, சொல்லாட்சிக் கட்டமைப்புகள் பெரும்பாலும் சமச்சீராக இருக்கும், மேலும் இது செயற்கைத்தன்மை மற்றும் பகுத்தறிவு உணர்வைக் கொடுக்கலாம். ஆனால் இந்த சமச்சீர்நிலை பொதுவாக சிந்தனையின் ஆழம் மற்றும் உணர்ச்சி தீவிரத்துடன் இருக்கும்.

வைசோட்ஸ்கி சொல்லாட்சிக் கலையுடன் கூடிய ஒரு கவிஞரின் அரிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். கடந்த நூற்றாண்டின் சிறந்த பெயர்களில், ஒன்று மட்டுமே இங்கு பெயரிடப்படலாம், ஆனால் மிகப் பெரியது. உண்மை, கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் மரபுகளை ஒருங்கிணைத்த லைசியம் பட்டதாரி, சொல்லாட்சி சிந்தனையை பெரிய வடிவங்களில் காட்டினார் - கவிதைகள், கதைகள், நாடகக் காட்சிகள் மற்றும் பாடல் கவிதைகளின் சொல்லாட்சி வளர்ச்சி ("அடையாளங்கள்", "சாலை புகார்கள்", "கல்மிச்கா", குறிப்பாக "எனக்கு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது") கவனிக்கப்படவில்லை. வைசோட்ஸ்கியின் நெருங்கிய ஆசிரியர் ஒரு கிளர்ச்சியாளர் மற்றும் பிரபலப்படுத்தியவரின் செயல்பாடுகளை விருப்பத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார், ஆனால் மாயகோவ்ஸ்கிக்கான சொல்லாட்சியின் பாதை கவிஞரின் சுயநலம், அவரது பள்ளி மற்றும் அவரது சகாப்தத்தால் மூடப்பட்டது. லெர்மொண்டோவின் கவிதைகளைப் பற்றி இதேபோன்ற ஒன்றைக் கூறலாம், இதில் கல்வியாளர் வி.வி. ஒரு கவிஞர்-தீர்ப்பு அல்லது கவிஞர்-தீர்க்கதரிசியின் பேச்சு சொல்லாட்சி வடிவங்களின் செயலில் பயன்பாட்டுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் சொல்லாட்சி சிந்தனையால் விளக்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை.

வைசோட்ஸ்கியின் கவிதை “யார் எதைப் பின்தொடர்கிறார்கள்” (“தூரத்தில் - நான்கு முதல் வகுப்பு மக்கள் ...”). நான்கு ஓட்டப்பந்தய வீரர்கள் நான்கு வாழ்க்கை நிலைகளையும், தற்செயலாக, நான்கு உன்னதமான குணங்களையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர். ஆசிரியர் இந்த நிலைகளை உணர்ச்சியற்ற முறையில் நடத்தவில்லை. வைசோட்ஸ்கியின் பாடல் வரிகளின் கட்டாயத் துணையும் இங்கே உள்ளது - நகைச்சுவை. உதாரணமாக:

மற்றும் பீலேவுடன் போட்டியிடுங்கள்
கடினப்படுத்துவதில்,
மற்றும் நோக்கம் ஒரு உதாரணம் அமைக்க
ஆசை! /1; 367/

இன்னும், நீங்கள் உற்று நோக்கினால், கவிதை அதன் வெளிப்படையான சொல்லாட்சியால் வியக்க வைக்கிறது (தியோஃப்ராஸ்டஸின் "கதாப்பாத்திரங்களின்" ஒரு சிறிய பதிப்பு):

தொலைவில் நான்கு முதல் அணிகள் உள்ளன,
தீய மற்றும் நல்ல, தன்னலமற்ற மற்றும் பறிப்பவர்கள்.
அவர்களில் யார் எதைப் பேசுகிறார்கள், யாருடையது? /1; 302/.

நான்கு நிலைகள் வழங்கப்படுகின்றன, நான்கு சுயசரிதைகள் சுருக்கமாக பெயரிடப்பட்டுள்ளன, ஆனால் மனிதநேய கவிஞரும் இங்கே இருக்கிறார். அவர் அனுதாபத்திற்கு தகுதியான எல்லாவற்றிலும் அனுதாபம் காட்டுகிறார், சிரிப்பதற்கு தகுதியான அனைத்தையும் அவர் சிரிக்கிறார், நமக்கு முன் சொல்லாட்சி, ஆனால் அதே நேரத்தில் - பாடல் வரிகள்.

வைசோட்ஸ்கியின் சொல்லாட்சி என்பது வெவ்வேறு விதிகளை விரிவுபடுத்துவது மட்டுமல்ல, வெவ்வேறு நிகழ்வுகளின் பரிசீலனையும் ஆகும். அதன் சூத்திரம் மனத் துறையின் அதிகபட்ச சோர்வு: சிந்தித்து, உணர்ந்து, பேச்சுவார்த்தை நடத்துதல்.

இந்த விஷயத்தில் அதிகம் அறியப்படாத "வெள்ளை யானையின் பாடல்" என்ற கவிதையைக் கவனியுங்கள். ஏற்கனவே தலைப்பில் பழமொழியிலிருந்து விலகுவதைக் காண்கிறோம் மெகில்லா. கவிதையிலேயே, "வெள்ளை யானை"யின் உருவம் பங்கேற்கும் அனைத்து எதிர்ப்புகளும் உண்மையில் உணரப்படுகின்றன:

அவரது சாம்பல் சகோதரர்களில் ஒரு வெள்ளை யானை உள்ளது
அவர், நிச்சயமாக, ஒரு கருப்பு ஆடு /1; 302/.

வெள்ளை யானைஒத்த வெள்ளை காகம்மற்றும் எதிர்ச்சொல் சாம்பல் யானைகள். கவிதையிலும் எதிர்ப்பிலும் பணியாற்றுகிறார் யானை - யானை. கூடுதலாக, உயிருள்ள யானை வெள்ளை தந்தத்தால் செய்யப்பட்ட அலங்கார யானையுடன் வேறுபடுகிறது. யானையின் கருப்பொருளில், தந்தம் மட்டும் குறிப்பிடப்படவில்லை, ஆனால் பொதுவாக யானையுடன் தொடர்புடையது: இந்தியா, அளவு, கங்கை, மகிழ்ச்சியின் அடையாளமாக ஏழு யானைகள், யானையின் வளைவு, யானை சவாரி - மற்றும் அனைத்தும் இது பத்து குவாட்ரெயின்களில்.

சதி மற்றும் வாய்மொழி மறுபடியும் சமச்சீர்

வைசோட்ஸ்கியின் கவிதைகள் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் பாலாட்களாகும்; சதி இல்லை என்றால், வழக்கமாக அழைக்கப்படுவது எப்போதும் இருக்கும் பாடல் நோக்கங்களின் இயக்கம் : கதாபாத்திரங்களுக்கோ அல்லது ஹீரோவின் உணர்வுக்கோ ஏதோ நடக்கிறது. பிந்தையது வளரலாம், எதிர்மாறாக மாறலாம், ஒரு தீய வட்டத்தில் சுழற்றலாம் மற்றும் எதிர்பாராத விதமாக இந்த வட்டத்திலிருந்து வெளியேறலாம். ஒரு கவிதையின் அமைப்பில், சொல்லாட்சிக் கோட்பாடு சதி மட்டத்திலும் வாய்மொழி உருவங்களின் மட்டத்திலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, அவற்றின் பின்னிப்பிணைப்புகளுடன் உருவாகிறது. நீட்டிப்பு திட்டங்கள் .

"பலிகடாவைப் பற்றிய பாடல்" எழுதப்பட்டது, இது ஒரு கட்டுக்கதையின் விதிகளின்படி தோன்றுகிறது: இது ஒரு உருவகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது - வழக்கமான கட்டுக்கதை விலங்குகள் மக்களுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன. ஆனால் ஒரு உண்மையான கட்டுக்கதை, கிளாசிக்வாதிகளின் தரப்பில் பகுத்தறிவும் ஆர்வமும் இருந்தபோதிலும், இது ஒரு பழமையான, சொல்லாட்சிக்கு முந்தைய வகையாகும். கருப்பொருளை உருவாக்க, சொல்லாட்சி பகுப்பாய்வு செய்ய எந்த விருப்பமும் இல்லை, வாழ்க்கையைப் பற்றிய சில எளிய கவனிப்பு மட்டுமே உள்ளது, இது ஒரு தனித்துவமான சதித்திட்டமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வைசோட்ஸ்கி பழமொழியிலிருந்து தொடங்குகிறார் பலிகடா. இந்த பழமொழியை உயிர்ப்பிப்பதன் மூலம், அவர் சமூக-உளவியல் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடைய மொழியியல் தொடர்புகளை நிரப்புகிறார். ஆடுமுதன்மையாக எதிர்த்தது ஓநாய்க்குவேட்டையாடுபவருக்கு பலியாவதைப் போல. சிறிய சாம்பல் ஆடு பற்றிய பாடலை நாம் அனைவரும் அறிவோம், தலைப்பின் அசல் பதிப்பில் வார்த்தைகள் இருந்தன சிறிய சாம்பல் ஆடு, உரையில் - "அவர், சிறிய சாம்பல், தீய வன்முறையை எதிர்க்கவில்லை." ஆனால் எதிர்ப்பு "ஓநாய் மற்றும் ஆட்டுக்குட்டி" தீம் மட்டும் அல்ல. ஆடு "ஓநாய்களுடன் வாழ்ந்தாலும், ஓநாய் போல ஊளையிடவில்லை." மற்றொரு பழமொழி மற்றொரு நுணுக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது: ஆடு ஒரு வேட்டையாடுபவராக மாற முயற்சிக்கவில்லை, சக்திகளுடன் சேர, "மற்றவர்களின் உடைமைகளை ஆக்கிரமிக்கவில்லை" மற்றும் அடக்கமாக இருந்தது. இங்கே மற்றொரு அம்சம் நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் மொழியியல் தொடர்புகளின் அடிப்படையிலும் உள்ளது: "அது அவருக்கு நன்றாக இருந்தது, அது உண்மைதான், ஆடு பால் போல, // ஆனால் எந்தத் தீங்கும் இல்லை, இருப்பினும்." வார்த்தை ஆடுமொழியில் எதிர்மறையான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த சரம் ஏற்கனவே முதல் வசனத்தில் ஒலிக்கிறது: "எல்லா ஆடு பாடல்களும் ஒலித்தன." ஆயினும்கூட, "அடக்கமான ஆடு" ஒரு பலிகடாவாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது: மற்றவர்களின் பாவங்களுக்காக, வலிமையானவர்களின் பாவங்களுக்காக - ஓநாய்கள் மற்றும் கரடிகளின் பாவங்களுக்காக அவர் தண்டிக்கப்படுகிறார். இருப்பினும், படிப்படியாக, ஆடு தனது "செயலற்ற" நிலையின் நன்மையைப் புரிந்துகொண்டு குறும்புகளை விளையாடத் தொடங்குகிறது: "ஒருமுறை அவர் தனது தாடியை ஒரு முடிச்சில் கட்டினார் - // புதர்களில் இருந்து அவர் ஓநாய் ஒரு பாஸ்டர்ட் என்று அழைத்தார்." உங்கள் தாடியை முடிச்சில் கட்டுங்கள்- மற்றொரு பழமொழி, ஆட்டின் உருவம் தாடியுடன் தொடர்புடையது (மீண்டும் பழமொழி - ஆட்டு தாடி) இப்போது, ​​​​இது ஒரு கட்டுக்கதையாக இல்லாமல், ஆட்டின் சிக்கலான உருவப்படமாக இருக்கும்போது, ​​​​சதித்திட்டத்தில் ஒரு புதிய திருப்பம் பின்வருமாறு:

வேட்டையாடுபவர்கள் தங்களுக்குள் சண்டையிட்டபோது,
இருப்பில் கருத்து வலுவடைந்தது,
அனைத்து கரடிகள் மற்றும் நரிகளை விட மதிப்புமிக்கது எது -
அன்பே பலிகடா!
ஆடு கேட்டு இப்படி ஆனது:
"ஏய் நீங்கள் பழுப்பு நிறங்களே," அவர் கத்துகிறார், "ஏய் நீங்கள் பைபால்ட்ஸ்!"
ஓநாய் உணவை உன்னிடமிருந்து அகற்றுவேன்
மற்றும் தாங்கமுடியாத சலுகைகள்!"

விற்றுமுதல் பலிகடாஇப்போது அது மறுபக்கத்திலிருந்து வெளிப்படுகிறது:

"ஒருவரின் பாவங்களை மன்னிப்பது என் கையில் உள்ளது:
நான் தான் - பலிகடா! /1; 353/

முதல் பதிப்பில், "நரம்பு" தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்டது, வெளிப்பாடு குட்டி ஆடுகள்(“மேலும் சிறிய ஆடுகள் // தங்கள் கைகளை சுருட்டிக்கொண்டன - // மற்றும் குட்டி ஓநாய்களை உரோமம் செய்யச் சென்றது!” /1; 520/). எனவே, முதலில், திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களைக் கொண்ட ஒரு சதி, இரண்டாவதாக, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஃபோமா ஃபோமிச் போன்ற "சிறிய மனிதர்களுடன்" ஒப்பிடக்கூடிய முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மிகவும் சிக்கலான படம், மூன்றாவதாக, துன்பத்தைப் பற்றிய ஊகங்களின் மிகவும் நுட்பமான தலைப்பு. இவை அனைத்தும் கட்டுக்கதை திட்டத்திற்கு பொருந்தாது, ஆனால் பாடல் வரிகளின் காதல் யோசனையுடன் இது எந்த வகையிலும் பொருந்தாது. ஒரு கவிதை என்பது ரஷ்ய மொழியின் கருத்தியல் துறையில் ஒரு கருப்பொருளின் சொல்லாட்சி வளர்ச்சியாகும். கல்வியாளர் Likhachev, கருத்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது கருத்துக் கோளம் வைசோட்ஸ்கியின் படைப்புகளின் விளக்கத்திற்கும், பரந்த வட்டாரங்களில் அவரது முன்னோடியில்லாத பிரபலத்திற்கான காரணங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் மிகவும் முக்கியமானது. கருப்பொருளின் உளவியல் நுணுக்கங்கள் அனைத்து ரஷ்யர்களுக்கும் நன்கு தெரிந்ததைப் போலவே, கருப்பொருளின் அனைத்து தொடர்புகளும் ரஷ்ய மொழியில் பேசும் மற்றும் சிந்திக்கும் அனைவருக்கும் நன்கு தெரியும். இங்கே, மொழியியல் ஆளுமை ஹீரோ-இரட்டையினால் உந்துதல் பெறவில்லை. இது தேவையில்லை, ஏனென்றால் இவை செய்தித்தாள், தொலைக்காட்சி அல்லது அலுவலக முத்திரைகள் அல்ல, ஆனால் தாய்மொழியின் தங்க நிதி. மொழியியல் தொடர்புகளும் சங்கங்களும் உயிர் பெற்று, நகல் புத்தகம் போல, வாழ்க்கையைப் பற்றிய புரிதலை நமக்குக் கற்பிக்கின்றன. ஆனால் வைசோட்ஸ்கியின் கோட்பாடுகள், ஆனால் வைசோட்ஸ்கியின் உண்மைகள் சாதாரணமானவை அல்ல, ஒரு கட்டுக்கதையைப் போல, "வெளியீட்டில்" பொதுவாக நாம் ஏற்கனவே "உள்ளீட்டில்" அறிந்திருப்பதைக் கொண்டிருக்கிறோம். மாறாக, வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்கள் எப்போதும் வளப்படுத்துகின்றன. ஏனென்றால், அவருடைய உபதேசங்கள் சிந்திக்கப்பட்டு, விதிகள் முடிக்கப்பட்டுள்ளன.

சொற்களின் மட்டத்தில் சதி வளர்ச்சி சொல்லாட்சி புள்ளிவிவரங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது, வைசோட்ஸ்கியின் நூல்களில் அதன் செறிவு மிக அதிகமாக உள்ளது. திரும்பத் திரும்ப உருவங்கள் பொதுவாக முக்கிய வடிவங்களை உருவாக்குகின்றன: சமச்சீராக அமைந்துள்ள மறுபரிசீலனைகள் முழு வார்த்தையின் அர்த்தத்திற்கும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படங்கள் மற்றும் படங்களை முன்னிலைப்படுத்துகின்றன. ஒரு பொதுவான நீட்டிப்பு திட்டம் திட்டம் ஏமாற்றமான எதிர்பார்ப்புகள் . ஏமாற்றமான எதிர்பார்ப்பு ஏற்பட்டால், மறுபரிசீலனைகள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பல்லவியில், ஒரு குறிப்பிட்ட வாசகரின் எதிர்பார்ப்பை உருவாக்குகிறது, பின்னர் திடீரென்று இந்த எதிர்பார்ப்பு மீறப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மாறி பல்லவி: "நான் போரில் இருந்து திரும்பவில்லை" அதற்கு பதிலாக "அவர் போரிலிருந்து திரும்பவில்லை."

"நட்சத்திரங்களின் பாடல்" கவிதையில் வார்த்தை நட்சத்திரம்ஒவ்வொரு குவாட்ரெயினிலும் மீண்டும் மீண்டும். இங்கே மீண்டும் சொல்லாட்சி வெளிப்படுகிறது: நட்சத்திரம்இருந்து விழுகிறது நட்சத்திரம்அவர்களின் வாழ்க்கையை ஒன்றாக இணைக்கவும் நட்சத்திரம்- அதிர்ஷ்டம், நட்சத்திரம்- வெகுமதி. இந்த மதிப்புகள் அனைத்தும் உணரப்படுகின்றன. முக்கிய தீம் வீழ்ச்சி நட்சத்திரங்கள்ஹீரோவின் தலைவிதியின் அடையாளமாக: யார் எதைப் பெறுவார்கள். கவிதையின் ஹீரோ மரணத்தை அனுபவிக்கிறார், ஆனால்: "இரண்டாவது நட்சத்திரம் உருண்டது - // உங்கள் தோள்பட்டைகளுக்கு." இறுதியில், விழும் நட்சத்திரங்கள் திடீரென்று நின்றுவிடும். ஹீரோ கொல்லப்பட்டார், அவருக்குத் தகுதியான வெகுமதி சொர்க்கத்தில் இருந்தது:

ஒரு நட்சத்திரம் வானத்தில் தொங்குகிறது, மறைகிறது -
எங்கும் விழவில்லை /1; 62/.

ஆனால் இராணுவ கருப்பொருளைக் கொண்ட மற்றொரு கவிதையில் - "நாங்கள் பூமியைச் சுழற்றுகிறோம்" - மீண்டும் மீண்டும் வைசோட்ஸ்கியைப் போலவே, தரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பல்லவியில் முதல் முறையாக:

பூமியை நாம் நமது அடிகளால் அளப்பதில்லை.
நான் வீணாக பூக்களுடன் வம்பு செய்கிறேன், -
நாங்கள் அவளை எங்கள் காலணிகளால் தள்ளுகிறோம் -
என்னிடமிருந்து, என்னிடமிருந்து!

இரண்டாவது முறையாக ஏற்கனவே:

நாம் பூமியை முழங்கால்களால் தள்ளுகிறோம் -
என்னிடமிருந்து, என்னிடமிருந்து! /1; 331/

பின்னர்: "நான் என் முழங்கைகளால் பூகோளத்தை சுழற்றுகிறேன்." இறுதியாக: "நாங்கள் பூமியை எங்கள் பற்களால் தண்டுகளால் இழுக்கிறோம்." எனவே, எபிஃபோரா (சரணத்தின் முடிவில் மீண்டும் செய்யவும்) என்னிடமிருந்து, என்னிடமிருந்து!சொற்பொருள் தரத்துடன். தரம் என்பது எண்ணங்கள் மற்றும் உருவங்களை விரிவுபடுத்துவதற்கும் சோர்வடையச் செய்வதற்கும் ஒரு தனித்துவமான வழியாகும். இத்தகைய சோர்வு பொதுவாக உணர்ச்சி தீவிரம் மற்றும் மிகைப்படுத்தலுடன் இருக்கும்.

உணர்ச்சி சோர்வு. மிகைப்படுத்தல் மற்றும் மிகைப்படுத்தல்

தர்க்கரீதியான மற்றும் உருவக மட்டத்தில் சொல்லாட்சி வெளிப்படுவது "கண்டுபிடி" மற்றும் "கண்டுபிடி" கொள்கைகளை செயல்படுத்துகிறது என்றால், உணர்ச்சி மட்டத்தில் "கண்டுபிடி" கொள்கை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. உணர்வு, ஒரு விதியாக, அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு எடுக்கப்படுகிறது - மிகைப்படுத்தப்பட்டது. உண்மையில், சொற்பிறப்பியலில் ("எறிதல்") பாதுகாக்கப்பட்ட மற்றும் பண்டைய வரையறைகளில் சான்றளிக்கப்பட்ட இந்த வார்த்தையின் பண்டைய அர்த்தத்தில் உள்ள ஹைப்பர்போல் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வரம்பு வழியாக மாறுவதைக் குறிக்கிறது. உதாரணமாக, அப்ரோடைட் பெண் அழகின் மிக உயர்ந்த தாங்கியாகக் கருதப்பட்டார்; எனவே, "அஃப்ரோடைட்டை விட அழகாக இருப்பது" அல்லது "அவளைப் போலவே இருப்பது" என்பது ஒரு மிகைப்படுத்தல். மிகையுணர்வின் நிகழ்வில், நவீன வரையறைகளில் கூறப்பட்டுள்ளபடி "வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தல்" மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட "ஒன்றிணைப்பு", ஒரு குறிப்பிட்ட மீறல், எல்லை மீறல் ஆகியவற்றையும் இன்றும் ஒருவர் உணர்கிறார். "எனது பூச்சுக் கோடு அடிவானம்," என்று கவிஞர் கூறுகிறார், மேலும் இந்த வார்த்தையின் கிளாசிக்கல் அர்த்தத்தில் இது ஒரு மிகைப்படுத்தல், ஏனென்றால் அடிவானத்தை அடைவது சாத்தியமில்லை, அதைத் தாண்டிச் செல்வது மிகக் குறைவு.

கவிதையின் கலவையில் வைசோட்ஸ்கியின் மிகைப்படுத்தல் ஏமாற்றப்பட்ட எதிர்பார்ப்புகளின் நுட்பத்தைப் போன்றது. கவிஞர் முதலில் வரம்பை உணர வைக்கிறார், பின்னர், ஆன்மா மற்றும் இயற்பியல் விதிகளுக்கு எதிராக, அவர் அதைத் தாண்டி செல்கிறார். வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்களின் ஆசிரியரின் நடிப்பில் இந்த தீவிர பதற்றம் எப்போதும் உணரப்படுகிறது. "ஓநாய் மரபுகளை உடைக்க முடியாது," ஆனால் அவர் இன்னும் அவற்றை உடைக்கிறார். இன்று நேற்றல்ல, - இது மிகையுணர்வின் கொள்கை. அலைகள் "வளைந்த கழுத்தை உடைப்பதை" தூரத்திலிருந்து பார்வையாளர்கள் பார்க்கிறார்கள். அவை அலைகளின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை, அவை "சற்று இழந்தவர்களுக்கு மட்டுமே அனுதாபம் காட்டுகின்றன, ஆனால் தூரத்திலிருந்து." அவர்கள் அடைய முடியாத நிலையில் இருந்தாலும்,

ஆனால் கடற்பரப்பின் அந்தி நேரத்தில் -
விந்தணு திமிங்கலங்களின் இரகசிய ஆழத்தில் -
ஒருவன் தனியாகப் பிறந்து உயர்வான்
ஒரு நம்பமுடியாத அலை -
அவள் கரைக்கு விரைவாள் -
மேலும் பார்ப்பவர்கள் விழுங்கப்படுவார்கள் /1; com பி. 521/.

மாயகோவ்ஸ்கியின் மிகைப்படுத்தலை விட வைசோட்ஸ்கியின் மிகைப்படுத்தல் மிகவும் உளவியல் மற்றும் தேசியமானது, அவரது பணி பல வழிகளில் வைசோட்ஸ்கிக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக இருந்தது. மாயகோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, மிகைப்படுத்தல், முதலில், வலிமையின் நிரூபணம். யோசனையின் கிரகத்தின் சரியான உணர்வு ஆசிரியரின் அண்ட தனிமை மற்றும் ஈகோசென்ட்ரிஸத்துடன் எதிரொலிக்கிறது ஐ, மற்றும் இந்த அதிர்வுகளில், "நேரம் மற்றும் தன்னைப் பற்றி" என்ற வார்த்தையில், மாயகோவ்ஸ்கியின் மிகைப்படுத்தல் பிறக்கிறது (எந்த பூர்வாங்க தரத்தையும் உருவாக்காமல் அவர் ஒரு ஹைப்பர்போலுடன் ஒரு கவிதையைத் தொடங்குவது ஆர்வமாக உள்ளது). வைசோட்ஸ்கியின் மிகைப்படுத்தல் தைரியத்தின் வெறித்தனம், அல்லது விரக்தியின் சைகை, அல்லது ஒரு நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையிலிருந்து வெளியேறுவது இன்னும் சாத்தியம் என்ற அதிகபட்சவாதியின் பைத்தியக்காரத்தனமான, பிடிவாதமான நம்பிக்கை. எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், இது உளவியல் ரீதியாக அடையாளம் காணக்கூடியது, எனவே முரண்பாடாக, யதார்த்தமாக பேசலாம். இது ஒரு ரஷ்ய நபரின் உணர்வுகளின் உலகம், அங்கு "ஜிப்சிசம்" மற்றும் "டோஸ்டோவ்சினா" மற்றும் அவ்வாகமின் ஆர்வமும் உள்ளது.

"ஓ, நான் நேற்று எங்கே இருந்தேன்" என்ற கவிதையில் ஹைப்பர்போல்-தைரியத்தின் உதாரணம் காணப்படுகிறது:

இங்குதான் இது தொடங்கியது -
நீங்கள் அதை வார்த்தைகளில் விவரிக்க முடியாது, -
அது எங்கிருந்து வந்தது
உங்கள் கைகளில் இவ்வளவு சக்தி! -
நான் காயம்பட்ட மிருகம் போல் இருக்கிறேன்
இறுதியாக, நான் விசித்திரமாக இருந்தேன்:
ஜன்னல்களையும் கதவையும் தட்டினான்
மற்றும் பால்கனி கைவிடப்பட்டது /1; 141/.

கட்டுக்கடங்காத களிப்பு மற்றும் தைரியத்தின் உணர்வு அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, மேலும் இது போன்ற கோரமான படங்களை உருவாக்குகிறது பால்கனி கைவிடப்பட்டது. இவை அனைத்தும் வசின்கா புஸ்லேவின் சாகசங்களைப் பற்றியது. விரக்தியின் மிகைப்படுத்தல், பலவீனம் கூட, "இது இன்னும் மாலை ஆகவில்லை" என்ற கவிதையில் காணலாம்: "சிலர் ஒரு கோல்ட், சிலர் ஒரு குத்து, சிலர் கண்ணீர், - // மூழ்கும் கப்பலை விட்டு வெளியேறினோம்" /1; 183/. இது யார் கண்ணீரில் இருக்கிறார்கள்- பலவீனம் எப்படி பலமாக மாறும் என்பதற்கு ஒரு அற்புதமான உதாரணம், ஏனென்றால் கவிதையில் அவர்கள் கண்ணீருடன் செல்கிறார்கள்! பெரும்பாலும், மிகைப்படுத்தல்களுக்குப் பின்னால் வாழ்க்கை, சுதந்திரத்திற்கான வெறித்தனமான விருப்பம் உள்ளது. ஒரு எதிர்த்தாக்குதல் நினைத்துப் பார்க்க முடியாத நிலையில் இருந்து தொடங்கும் போது, ​​படுகுழியின் விளிம்பில் போர் வெடிக்கும் போது இந்த மனநிலை. இந்த முற்றிலும் ரஷ்ய மனநிலையை மில்லியன் கணக்கான கேட்போர் அங்கீகரிக்கத் தவறவில்லை.

மொழியியல் பொருள் சோர்வு:

பாடப் பகுதிகள், ட்ரோப்கள், இலக்கணம், ரைம், ஒலி எழுத்து

விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியின் கவிதைகளில் மொழியியல் வழிமுறைகளைப் பொறுத்தவரை, அதே சொல்லாட்சிக் கொள்கை பொருந்தும் - சாத்தியமான சாத்தியக்கூறுகளின் சோர்வு, முன்னுதாரணங்களை வெளிப்படுத்துதல். இது, சொல்லாட்சி மனோபாவத்திலிருந்து தானாகப் பின்பற்றப்படுவதில்லை, ஆனால் வைசோட்ஸ்கியில், பல நவீன கவிஞர்களைப் போலவே, மொழியே ஒரு கருவியிலிருந்து ஆய்வுப் பொருளாக மாறுகிறது மற்றும் அதே அணுகுமுறை இதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மற்றவர்களுக்கு என பொருள். மொழியின் தலைவிதி வைசோட்ஸ்கியின் ஆசிரியரின் கவனத்தின் லென்ஸில் உள்ளது என்பது பிரகாசமான யதார்த்தமான ஓவியங்கள், உளவியல் மற்றும் பாடல் தீவிரம் ஆகியவற்றால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், அது அப்படித்தான். மொழியை உங்கள் கவிதையின் நாயகனாக்க, நீங்கள் வாழ்க்கையை அறியாத ஒரு குளிர் அறிவுஜீவியாக இருக்க வேண்டியதில்லை. இதற்கு இழிவான "கலையின் மனிதமயமாக்கல்" மற்றும் பின்நவீனத்துவ இலட்சியங்களுக்கு விசுவாசப் பிரமாணம் தேவையில்லை. இதைச் செய்ய, ஒரு பொருளாக மொழியில் ஆர்வம் அதிவேகமாக வளரும்போது, ​​​​நம் நேரத்தைப் பற்றி நீங்கள் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் முன்னோடியில்லாத மற்றும் நிரந்தர சொற்களஞ்சிய ஏற்றத்தை குறைந்தபட்சம் நினைவில் கொள்வோம். "சொற்களைக் கொண்டு பரிசோதனை" என்ற சொற்றொடருக்கு நாம் மிகவும் பழக்கமாகிவிட்டோம், சோதனையின் பொருள் என்ன என்பதை நாங்கள் எப்படியாவது உணரவில்லை: சிறந்த வெளிப்பாட்டிற்கான தேடல் (புதுமை), வாசகரின் பொறுமை (அதிர்ச்சியூட்டும்) அல்லது, இறுதியாக, வார்த்தை தானே?

மொழியியல் நிகழ்வுகளுக்கான வைசோட்ஸ்கியின் சொல்லாட்சி அணுகுமுறை மொழியின் அனைத்து மட்டங்களிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. லெக்சிகல் மட்டத்தில், இது அவர் எடுத்துக்கொண்டிருக்கும் பொருள் பகுதியின் சொல்லகராதி மற்றும் சொற்றொடரைத் தீர்த்து வைப்பதற்கான ஏக்கம். இது சதுரங்கம் என்றால், இருக்கும் அறிமுகம், மற்றும் பழைய இந்திய பாதுகாப்பு, மற்றும் சூதாட்டம், மற்றும் முட்கரண்டி, மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் பெயர்கள் (இந்த தலைப்பில் இரண்டு கவிதைகளும் நகைச்சுவையாக இருந்தாலும், அவர்களின் ஹீரோ "ராஜாக்களை சீட்டுகளால் குழப்பும்" ஒரு அமெச்சூர் என்றாலும்). இது ஒரு நெடுஞ்சாலை என்றால், இருக்கும் வால்வு, மற்றும் இயர்பட்ஸ், மற்றும் பள்ளம், மற்றும் ஸ்டார்டர். பொருத்தமான சுவையை உருவாக்க இரண்டு அல்லது மூன்று தொழில்முறை திறன்கள் மட்டுமல்ல. சொற்பொருள் மட்டத்தில், இது சொற்பொருள் பரிமாற்றத்தில் கிட்டத்தட்ட கட்டாய நாடகம், என்று அழைக்கப்படும் செயல்படுத்தல் பாதை : "அவர் ஒரு முட்கரண்டியை குறிவைப்பதை நான் காண்கிறேன் - // அவர் சாப்பிட விரும்புகிறார் - நான் ராணியை சாப்பிடுவேன் ... // நான் இதனுடன் ஒரு சிற்றுண்டியை விரும்புகிறேன் - மற்றும் ஒரு பாட்டில்!" /1; 306/.

இலக்கண மட்டத்தில், இது முதலாவதாக, வார்த்தை உருவாக்கும் சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்துவதாகும் (ஒரு முழுக் கவிதையும் மார்பீமிக் மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. கீழ்-: அண்டர்ஷாட், கீழ்-குதித்தது, பிடிக்கவில்லை, குறைவாக பயன்படுத்தப்பட்டது, போதுமான சுவை இல்லை); இரண்டாவதாக, பாலிப்டோட்கள் (வெவ்வேறு சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு வார்த்தையின் பயன்பாடு) மற்றும் உரையில் முன்னுதாரணத்தை "தலைகீழாக மாற்றும்" பிற நிகழ்வுகள் ( தடம், rut, தடம்); மூன்றாவதாக, விதிமுறையிலிருந்து விலகல்களில் கட்டாய விளையாட்டு: மாசுபாடு, ஒழுங்கற்ற வடிவங்களின் உருவாக்கம். எங்கெல்லாம் ஒரு பிழை சாத்தியமோ, அங்கெல்லாம் ஆசிரியர் அதை சொல்லாட்சி நிலைத்தன்மையுடன் மீண்டும் உருவாக்குகிறார். ரஷ்ய மொழி இடைவெளிகளால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, மேலும் "UN" என்ற வார்த்தை ரஷ்ய காதுக்கு அசாதாரணமாக ஒலிக்கிறது. எனவே வைசோட்ஸ்கியின் ஹீரோ (ஹைப்பர்ர்பனிசத்தின் ஒரு பொதுவான வெளிப்பாடு) கூறுகிறார்: "ஓ-ஓ-யுஎன்."

பாசுரமும் அப்படித்தான். மாயகோவ்ஸ்கியைப் போலவே, வைசோட்ஸ்கியும் அடிக்கடி புன்னிங் ரைம்களைப் பயன்படுத்துகிறார் ( நான் ஒரு மனிதன் - பழமையான வகுப்புவாத), pantorim பயன்படுத்தப்படுகிறது ( வெடித்தது, நிரம்பியது, சில்லு செய்யப்பட்ட// கருப்பு நம்பகமான தங்கம்/1; 253/ - ஒவ்வொரு வார்த்தையும் ரைம்கள்), உள் ரைம் வேறுபட்டது, நிழல் ரைம் உட்பட, இதில் ரைமிங் சொற்கள் வரம்பிற்குள் கொண்டு வரப்படுகின்றன: ஒரு யோகிக்கு முன்பே அவர்கள் அதைச் சொல்கிறார்கள். வைசோட்ஸ்கியின் ஒலி எழுத்து மிகவும் பணக்காரமானது: ஓனோமாடோபியா, ஒலி குறியீடு மற்றும் வாய்மொழி கருவி ஆகியவை உள்ளன.

கவிஞர் ஒரு எண்ணம், ஒரு உணர்வு, ஒரு உருவம் ஆகியவற்றை எப்படி நடத்துகிறாரோ அதே வழியில் இந்த வார்த்தையை நடத்துகிறார்: அவர் வரம்பை அடைய முயற்சி செய்கிறார், அது போலவே, வரம்புக்கு அப்பால் சென்று, அதன் சாத்தியக்கூறுகளை வெளியேற்றவும். ஆனால் இது ஒரு ரொமாண்டிக்கின் தன்னிச்சையான மற்றும் தவிர்க்க முடியாமல் ஒருதலைப்பட்சமான தூண்டுதல் அல்ல. இது ஒரு நிலையான மற்றும் இணக்கமான சொல்லாட்சி உலகக் கண்ணோட்டமாகும், இது உள்ளடக்கத்தில் தவிர்க்க முடியாத உபதேசங்கள் மற்றும் வடிவத்தில் தவிர்க்க முடியாத சமச்சீர்மை கொண்டது. இப்போது நூறு ஆண்டுகளாக, இருவரும் இலக்கியத்தில் பிற்போக்குத்தனமாக கருதப்படுகிறார்கள். இருப்பினும், வைசோட்ஸ்கி, சொல்லாட்சிக் கொள்கையின் பிரகாசமான தாங்கி, காரணத்துடன் முரண்படாத மற்றும் அறநெறியால் வெட்கப்படாமல், முன்னோடியில்லாத வகையில் பெரிய மற்றும் அசாதாரணமான பார்வையாளர்களைக் கூட்டினார். இந்த பார்வையாளர்கள் கூடிவந்தது கொடுமையை ரசிக்கவும், கனவுகளின் மியாஸ்மாவுடன் வாசனை உணர்வை கூச்சப்படுத்தவும் அல்ல, ஆனால் பிரத்தியேகமாக நாகரீகமற்ற ஒரு விஷயத்தின் பெயரில் - வாழ்க்கையின் காதல்.

ஒரு சிறு கட்டுரையில் விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி போன்ற ஒரு புத்திசாலித்தனமான கவிஞரின் படைப்பை சுருக்கமாகப் பார்ப்பது கூட சாத்தியமில்லை. கட்டுரையின் நோக்கம் வேறு. மேலே விவாதிக்கப்பட்ட அம்சங்கள் தொடர்பாக, இந்த படைப்பாற்றல் பற்றிய ஆராய்ச்சியின் இரண்டு வரிகளை அடையாளம் காண முடியும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. முதலாவது நாட்டுப்புறவியல் (மற்றும் அடிமட்ட இலக்கியம்) மற்றும் இரண்டாவது - வைசோட்ஸ்கியின் கவிதைகளின் புத்தக தோற்றத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முதலாவது, முதலில், இருமை பற்றிய ஆய்வு, குறிப்பாக சிரிப்பின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய ஜனநாயக நையாண்டியின் மரபுகள் தொடர்பாக. (அதே பாணியில், வைசோட்ஸ்கியின் வரிகளில் கொடூரமான காதல் மற்றும் திருடர்களின் பாடல் வகையின் மாற்றத்தை ஆய்வு செய்ய வேண்டும்; இந்த தலைப்பு கட்டுரையில் எழுப்பப்படவில்லை.) இரண்டாவது, முதலில், வைசோட்ஸ்கியின் சொல்லாட்சி பற்றிய ஆய்வு, இது வெளிப்படையாக, மாயகோவ்ஸ்கியின் சொற்பொழிவு மரபுகளின் பரம்பரை மூலமாகவும், தியேட்டரில் வேலை செய்வதன் மூலமாகவும் பெறப்பட்டது, ஏனெனில் செயல்திறனுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வியத்தகு உரை பிரதிபலிப்பு மற்றும் உரையாடல் இரண்டையும் தூண்டுகிறது, அதாவது சொல்லாட்சி சிந்தனை.

குறிப்புகள்

லிகாச்சேவ் டி. எஸ். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அறியப்படாத ஆசிரியரின் பார்வையில் மனித வாழ்க்கை // தி டேல் ஆஃப் துரதிர்ஷ்டம். எல்., 1985. பி. 98.

மேற்கோள் பதிப்பின் படி: வைசோட்ஸ்கி வி.படைப்புகள்: 2 தொகுதிகளில், 1997. டி. 1. பி. 211. வைசோட்ஸ்கியின் மேலும் படைப்புகள். இந்த பதிப்பின் படி. உரையில் தொகுதி மற்றும் பக்க எண்களைக் குறிக்கிறது. "நரம்பு" சேகரிப்பில் காட்டப்படும் விருப்பங்கள், op. அதே வெளியீட்டின் குறிப்புகளின்படி.

இடைக்கால சிரிப்பின் இந்த அம்சத்திற்கு, பார்க்கவும்: லிகாச்சேவ் டி. எஸ்.உலகக் கண்ணோட்டமாக சிரிப்பு // ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாற்று கவிதைகள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1997. பி. 343.

X-XVII நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. எம்., 1980. பி. 419.

அட்ரியனோவா-பெரெட்ஸ் வி.பி.ரஷ்ய நையாண்டியின் தோற்றத்திற்கு // 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஜனநாயக நையாண்டி. எம்., 1977. எஸ். 136-138.

கிரிகோரிவ் வி.பி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதைகளில் பாரோனிமிக் ஈர்ப்பு. // மொழியியல் சமூகத்தின் அறிக்கைகள் மற்றும் தகவல்தொடர்புகள். தொகுதி. 5. கலினின், 1975.

ஒகுன் யா.ஒருவரின் சொந்த முகவரிக்கு பதிலளிக்கவும் // பத்திரிகையாளர். 1982. எண். 1.

யு என். கரௌலோவ் பள்ளியில் மொழியியல் ஆளுமையின் வகை தீவிரமாக உருவாக்கப்படுகிறது. உதாரணமாக பார்க்கவும்: கரௌலோவ் யு.ரஷ்ய மொழி மற்றும் மொழியியல் ஆளுமை. எம்., 1987. நவீன ரோல்-பிளேமிங் பாடல் வரிகளை ஆய்வு செய்வதற்கு இந்த வகை மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கிறது.

செ.மீ.: சுகோவ்ஸ்கி கே.உயிருள்ள வாழ்க்கை: ரஷ்ய மொழி பற்றிய உரையாடல். மொழி எம்., 1962. ச. 6. K. Paustovsky கூட மதகுரு முத்திரைகள் கொண்ட நாக்கு அடைப்பு பற்றி புகார். மேலும் பார்க்க: வினோகிராடோவ் வி.வி.பேச்சு கலாச்சாரத்தின் சிக்கல்கள் மற்றும் ரஷ்ய மொழியியலின் சில பணிகள் // வினோகிராடோவ் வி.வி.ரஷ்ய ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸின் சிக்கல்கள். எம்., 1981.

புபர் எம்.நானும் நீயும்: மனிதனின் பிரச்சனை. எம்., 1993.

அவெரின்ட்சேவ் எஸ்.எஸ்.சொல்லாட்சி மற்றும் ஐரோப்பிய இலக்கிய பாரம்பரியத்தின் தோற்றம். எம்., 1996. பி. 168.

வைசோட்ஸ்கியின் ஆளுமை மற்றும் வேலையில் விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதையின் தாக்கம் பற்றி, பார்க்கவும்: நோவிகோவ் வி.எல். மற்றும்.வைசோட்ஸ்கி விளாடிமிர் செமனோவிச் // நோவிகோவ் வி.எல். மற்றும்.உள்ளே குதிக்கவும். எம்., 1997. பக். 149-161.

வினோகிராடோவ் வி.வி. 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். எம்., 1982. பக். 306-309.

லிகாச்சேவ் டி. எஸ்.ரஷ்ய மொழியின் கருத்துக்கோளம் // Izv. ரான் ஓலியா. 1993. எண். 1.