மஹ்லர் படிக்கத் தொடங்கிய செக் நகரம். சுயசரிதை. மஹ்லரின் சிம்போனிக் காவியம்

ஜூலை 7, 1860 இல் செக் கிராமமான கலிஸ்டேயில் பிறந்தார். ஆறு வயதில், குஸ்டாவ் பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொள்ள ஆரம்பித்தார் மற்றும் அசாதாரண திறன்களைக் கண்டுபிடித்தார். 1875 ஆம் ஆண்டில், அவரது தந்தை அந்த இளைஞனை வியன்னாவுக்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு, பேராசிரியர் எப்ஸ்டீனின் பரிந்துரையின் பேரில், குஸ்டாவ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார்.

மஹ்லர் இசைக்கலைஞர் கன்சர்வேட்டரியில் முதன்மையாக ஒரு கலைஞர்-பியானோ கலைஞராக மலர்ந்தார். அதே நேரத்தில், அவர் சிம்போனிக் நடத்துவதில் ஆழ்ந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளராக, மஹ்லர் கன்சர்வேட்டரியின் சுவர்களுக்குள் அங்கீகாரத்தைக் காணவில்லை. அவரது மாணவர் ஆண்டுகளின் முதல் பெரிய அறை குழுமப் படைப்புகள் (பியானோ குயின்டெட், முதலியன) அவற்றின் சுயாதீனமான பாணியால் இன்னும் வேறுபடுத்தப்படவில்லை மற்றும் இசையமைப்பாளரால் அழிக்கப்பட்டன. சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர், கலப்பு பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவற்றிற்கான கான்டாட்டா "புலம்பல் பாடல்" மட்டுமே இந்த காலகட்டத்தின் முதிர்ந்த வேலை.

இந்த ஆண்டுகளில் மஹ்லரின் ஆர்வங்களின் அகலம் மனிதநேயத்தைப் படிக்கும் அவரது விருப்பத்திலும் வெளிப்பட்டது. அவர் வரலாறு, தத்துவம், உளவியல் மற்றும் இசையின் வரலாறு குறித்த பல்கலைக்கழக விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார். தத்துவம் மற்றும் உளவியல் துறையில் ஆழ்ந்த அறிவு பின்னர் மஹ்லரின் வேலையில் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

1888 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் தனது முதல் சிம்பொனியை முடித்தார், இது பத்து சிம்பொனிகளின் பிரமாண்டமான சுழற்சியைத் திறந்து, மஹ்லரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அழகியலின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. இசையமைப்பாளரின் பணி ஆழ்ந்த உளவியலைக் காட்டுகிறது, இது வெளி உலகத்துடன் நிலையான மற்றும் கடுமையான மோதல்களில் சமகால மனிதனின் ஆன்மீக உலகத்தை அவரது பாடல்களிலும் சிம்பொனிகளிலும் வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. அதே நேரத்தில், மஹ்லரின் சமகால இசையமைப்பாளர்கள் எவரும், ஸ்க்ராபினைத் தவிர, மஹ்லராக அவரது படைப்பில் இவ்வளவு பெரிய அளவிலான தத்துவ சிக்கல்களை எழுப்பவில்லை.

1896 இல் வியன்னாவுக்குச் சென்றவுடன், மஹ்லரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் மிக முக்கியமான கட்டம் தொடங்கியது, அவர் ஐந்து சிம்பொனிகளை உருவாக்கியபோது. அதே காலகட்டத்தில், மஹ்லர் குரல் சுழற்சிகளை உருவாக்கினார்: "கடந்த ஆண்டுகளில் ஏழு பாடல்கள்" மற்றும் "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்." வியன்னா காலம் என்பது மஹ்லரின் உயரிய காலம் மற்றும் ஒரு நடத்துனராக, முதன்மையாக ஒரு ஓபரா நடத்துனராக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. கோர்ட் ஓபராவின் மூன்றாவது நடத்துனராக வியன்னாவில் தனது செயல்பாட்டைத் தொடங்கிய அவர், சில மாதங்களுக்குப் பிறகு இயக்குனர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் ஐரோப்பிய திரையரங்குகளில் வியன்னா ஓபராவை முன்னணியில் கொண்டுவந்த சீர்திருத்தங்களைத் தொடங்கினார்.

குஸ்டாவ் மஹ்லர் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த சிம்போனிஸ்ட், மரபுகளின் வாரிசு பீத்தோவன் , ஷூபர்ட்மற்றும் பிராம்ஸ், இந்த வகையின் கொள்கைகளை தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலாக மொழிபெயர்த்தவர். மஹ்லரின் சிம்பொனி ஒரே நேரத்தில் சிம்பொனியின் ஒரு நூற்றாண்டு கால வளர்ச்சியை முடித்து, எதிர்காலத்திற்கான வழியைத் திறக்கிறது.

மஹ்லரின் படைப்பில் இரண்டாவது மிக முக்கியமான வகை - பாடல் - இது போன்ற இசையமைப்பாளர்களிடையே காதல் பாடலின் வளர்ச்சியின் நீண்ட பாதையை நிறைவு செய்கிறது. ஷூமன், ஓநாய்.

மஹ்லரின் படைப்புகளில் பாடல் மற்றும் சிம்பொனி முன்னணி வகைகளாக மாறியது, ஏனென்றால் பாடல்களில் ஒரு நபரின் மனநிலையின் நுட்பமான வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறோம், மேலும் நூற்றாண்டின் உலகளாவிய யோசனைகள் நினைவுச்சின்ன சிம்போனிக் கேன்வாஸ்களில் பொதிந்துள்ளன, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் சிம்பொனிகள் மட்டுமே. உடன் ஒப்பிட முடியும் ஹோனெகெரா , ஹிண்டெமித்மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் .

டிசம்பர் 1907 இல், மஹ்லர் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் கடைசி, குறுகிய காலம் தொடங்கியது. அமெரிக்காவில் மஹ்லரின் ஆண்டுகள் அவரது கடைசி இரண்டு சிம்பொனிகளை உருவாக்கியதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டன - "சாங் ஆஃப் தி எர்த்" மற்றும் ஒன்பதாவது. பத்தாவது சிம்பொனி தொடங்கிவிட்டது. அதன் முதல் பகுதி இசையமைப்பாளர் ஈ. க்ஷெனெக்கால் ஓவியங்கள் மற்றும் மாறுபாடுகளின்படி முடிக்கப்பட்டது, மீதமுள்ள நான்கு பகுதிகள், ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஆங்கில இசையமைப்பாளர் டி. குக் அவர்களால் (1960 களில்) முடிக்கப்பட்டது.

1910 கோடையில், Altschulderbach இல், மஹ்லர் பத்தாவது சிம்பொனியின் வேலையைத் தொடங்கினார், அது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. கோடையின் பெரும்பகுதிக்கு, இசையமைப்பாளர் எட்டாவது சிம்பொனியின் முதல் செயல்திறனைத் தயாரிப்பதில் மும்முரமாக இருந்தார், அதன் முன்னோடியில்லாத அமைப்புடன், ஒரு பெரிய இசைக்குழு மற்றும் எட்டு தனிப்பாடல்களுக்கு கூடுதலாக, மூன்று பாடகர்களின் பங்கேற்பு ஆகியவை அடங்கும்.

நண்பர்களின் கூற்றுப்படி, சாராம்சத்தில், ஒரு பெரிய குழந்தையாக இருந்த மஹ்லர், தனது குடும்ப வாழ்க்கையில் முதலில் உள்ளார்ந்த பிரச்சினைகள் ஆண்டுதோறும் எவ்வாறு குவிந்தன என்பதை கவனிக்கவில்லை, அல்லது கவனிக்காமல் இருக்க முயன்றார். அல்மா அவரது இசையை உண்மையாக நேசித்ததில்லை அல்லது புரிந்து கொள்ளவில்லை - ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவளது நாட்குறிப்பில் தன்னார்வ அல்லது விருப்பமில்லாமல் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் - அதனால்தான் மஹ்லர் அவளிடம் கோரிய தியாகங்கள் அவளுடைய பார்வையில் நியாயமானவை அல்ல. 1910 கோடையில் அவரது படைப்பு லட்சியங்களை அடக்குவதற்கு எதிரான போராட்டம் (அல்மா தனது கணவர் மீது குற்றம் சாட்டிய முக்கிய விஷயம் என்பதால்) விபச்சாரத்தின் வடிவத்தை எடுத்தது. ஜூலை மாத இறுதியில், அவரது புதிய காதலர், இளம் கட்டிடக் கலைஞர் வால்டர் க்ரோபியஸ், அல்மாவுக்கு தனது உணர்ச்சிமிக்க காதல் கடிதத்தை அனுப்பினார், தவறுதலாக, அவர் கூறியது போல், அல்லது வேண்டுமென்றே, மஹ்லர் மற்றும் க்ரோபியஸ் இருவரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் சந்தேகிக்கப்பட்டதால், அவளை அவளுக்கு அனுப்பினார். கணவர், மற்றும் பின்னர், டோப்லாச்சில் வந்து அல்மாவை விவாகரத்து செய்யும்படி மஹ்லரை வற்புறுத்தினார். அல்மா மஹ்லரை விட்டு வெளியேறவில்லை - “உங்கள் மனைவி” கையொப்பத்துடன் க்ரோபியஸுக்கு எழுதிய கடிதங்கள், அவர் நிர்வாணக் கணக்கீட்டால் வழிநடத்தப்பட்டதாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகிறார்கள், ஆனால் திருமணமான ஆண்டுகளில் குவிந்த அனைத்தையும் அவர் தனது கணவரிடம் வெளிப்படுத்தினார். பத்தாவது சிம்பொனியின் கையெழுத்துப் பிரதியில் கடுமையான உளவியல் நெருக்கடி பிரதிபலித்தது மற்றும் இறுதியில் ஆகஸ்ட் மாதம் உதவிக்காக சிக்மண்ட் பிராய்டிடம் திரும்பும்படி மஹ்லரை கட்டாயப்படுத்தியது.

இசையமைப்பாளர் தனது முக்கிய படைப்பாகக் கருதிய எட்டாவது சிம்பொனியின் முதல் காட்சி, செப்டம்பர் 12, 1910 அன்று முனிச்சில் ஒரு பெரிய கண்காட்சி அரங்கில், இளவரசர் ரீஜண்ட் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் மற்றும் பல பிரபலங்கள் முன்னிலையில் நடந்தது. மஹ்லரின் அபிமானிகள் - தாமஸ் மான், கெர்ஹார்ட் ஹாப்ட்மேன், அகஸ்டே ரோடின், மேக்ஸ் ரெய்ன்ஹார்ட், காமில் செயிண்ட்-சேன்ஸ். இசையமைப்பாளர் மஹ்லரின் முதல் உண்மையான வெற்றி இதுவாகும் - பார்வையாளர்கள் இனி கைதட்டல் மற்றும் விசில் என பிரிக்கப்படவில்லை, கைதட்டல் 20 நிமிடங்கள் நீடித்தது. நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, இசையமைப்பாளர் மட்டுமே வெற்றிகரமானதாகத் தெரியவில்லை: அவரது முகம் மெழுகு முகமூடி போல் இருந்தது.

"சாங் ஆஃப் தி எர்த்" இன் முதல் நிகழ்ச்சிக்காக ஒரு வருடம் கழித்து முனிச்சிற்கு வருவேன் என்று உறுதியளித்த மஹ்லர் அமெரிக்காவிற்குத் திரும்பினார், அங்கு நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் உடன் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திடும்போது அவர் எதிர்பார்த்ததை விட அதிகமாக வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. 1909/10 பருவத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ராவை வழிநடத்தும் குழு 43 கச்சேரிகளை வழங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, உண்மையில் அது 47 ஆக மாறியது; அடுத்த சீசனில் கச்சேரிகளின் எண்ணிக்கை 65 ஆக உயர்த்தப்பட்டது. அதே நேரத்தில், மஹ்லர் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், அதன் ஒப்பந்தம் 1910/11 பருவத்தின் இறுதி வரை செல்லுபடியாகும். இதற்கிடையில், வீங்கார்ட்னர் வியன்னாவில் இருந்து உயிர் பிழைத்தார், செய்தித்தாள்கள் இளவரசர் மாண்டெனுவோ மஹ்லருடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்துவதாக எழுதின - மஹ்லரே இதை மறுத்தார், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் கோர்ட் ஓபராவுக்குத் திரும்பும் எண்ணம் இல்லை. அமெரிக்க ஒப்பந்தம் காலாவதியான பிறகு, அவர் சுதந்திரமான மற்றும் அமைதியான வாழ்க்கைக்காக ஐரோப்பாவில் குடியேற விரும்பினார்; இது சம்பந்தமாக, மஹ்லர் தம்பதியினர் பல மாதங்களாக திட்டங்களை வகுத்தனர் - இப்போது பாரிஸ், புளோரன்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து உள்ளிட்ட எந்தவொரு கடமைகளுடனும் இணைக்கப்படவில்லை, மஹ்லர் எந்த குறைகள் இருந்தபோதிலும், வியன்னாவின் அருகாமையில் தேர்ந்தெடுக்கும் வரை.

ஆனால் இந்த கனவுகள் நனவாகும் என்று விதிக்கப்படவில்லை: 1910 இலையுதிர்காலத்தில், அதிகப்படியான உழைப்பு தொண்டை புண்களின் தொடராக மாறியது, இது மஹ்லரின் பலவீனமான உடல் இனி எதிர்க்க முடியாது; டான்சில்லிடிஸ், இதையொட்டி, இதயத்தில் சிக்கல்களை ஏற்படுத்தியது. அவர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார் மற்றும் பிப்ரவரி 21, 1911 அன்று அதிக காய்ச்சலுடன் கடைசியாக கட்டுப்பாட்டில் நின்றார். சப்அக்யூட் பாக்டீரியல் எண்டோகார்டிடிஸை ஏற்படுத்திய ஸ்ட்ரெப்டோகாக்கால் தொற்று மஹ்லருக்கு ஆபத்தானது.

அமெரிக்க மருத்துவர்கள் சக்தியற்றவர்கள்; ஏப்ரல் மாதம், பாஸ்டர் நிறுவனத்தில் சீரம் சிகிச்சைக்காக மஹ்லர் பாரிஸுக்கு அழைத்து வரப்பட்டார்; ஆனால் ஆண்ட்ரே சாண்டெமெஸ்ஸே செய்யக்கூடியது நோயறிதலை உறுதிப்படுத்துவதுதான்: அந்த நேரத்தில் மருத்துவத்தில் அவரது நோய்க்கு சிகிச்சையளிப்பதற்கான பயனுள்ள வழிகள் இல்லை. மஹ்லரின் நிலை தொடர்ந்து மோசமடைந்தது, அது நம்பிக்கையற்றதாக மாறியதும், அவர் வியன்னாவுக்குத் திரும்ப விரும்பினார்.

மே 12 அன்று, மஹ்லர் ஆஸ்திரியாவின் தலைநகருக்கு அழைத்து வரப்பட்டார், மேலும் 6 நாட்களுக்கு அவரது பெயர் வியன்னா பத்திரிகைகளின் பக்கங்களை விட்டு வெளியேறவில்லை, இது அவரது உடல்நிலை குறித்து தினசரி புல்லட்டின்களை வெளியிட்டது மற்றும் இறக்கும் இசையமைப்பாளரைப் புகழ்வதில் போட்டியிட்டது. வியன்னாவிற்கும், அலட்சியமாக இருக்காத பிற தலைநகரங்களுக்கும், இன்னும் முதன்மையாக ஒரு நடத்துனர். அவர் கிளினிக்கில் இறந்து கொண்டிருந்தார், வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் உட்பட பூக்களின் கூடைகளால் சூழப்பட்டார் - இது அவருக்கு கடைசியாக பாராட்ட வேண்டிய நேரம். மே 18 அன்று, நள்ளிரவுக்கு சற்று முன்பு, மஹ்லர் காலமானார். 22 ஆம் தேதி அவர் தனது அன்பு மகளுக்கு அடுத்ததாக கிரின்சிங் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

மஹ்லர் இறுதிச் சடங்கு பேச்சுக்கள் மற்றும் கோஷங்கள் இல்லாமல் நடக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், மேலும் அவரது நண்பர்கள் அவரது விருப்பத்தை நிறைவேற்றினர்: பிரியாவிடை அமைதியாக இருந்தது. அவரது கடைசியாக முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் முதல் காட்சிகள் - "சாங்ஸ் ஆஃப் தி எர்த்" மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனி - புருனோ வால்டரின் தடியடியின் கீழ் நடந்தது.

குஸ்டாவ் மஹ்லர், ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், ஓபரா இயக்குனர் மற்றும் நடத்துனர், 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார்.
"இசையை எழுதுவது என்பது ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்குவதாகும் ..." என்று மஹ்லரே தனது வேலையை வகைப்படுத்தினார். அவரது படைப்புகள் சமூக முரண்பாடுகளின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு, காதல் மற்றும் வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் அம்சங்களைக் காட்டின.

குஸ்டாவ் மஹ்லர்- ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், ஓபரா இயக்குனர் மற்றும் நடத்துனர் - 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார்.

"இசையை எழுதுவது என்பது ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்குவதாகும் ..." என்று மஹ்லரே தனது வேலையை வகைப்படுத்தினார். அவரது படைப்புகள் சமூக முரண்பாடுகளின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு, காதல் மற்றும் வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் அம்சங்களைக் காட்டின. மஹ்லரின் இசை பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட நிலையை, அவரது உள்ளார்ந்த எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தியது. அவரது பணியில், அவர் எப்போதும் பெரிய அளவிலான தத்துவ சிக்கல்களை எழுப்ப முயன்றார். நடத்துனராகவும் அவரது திறமை அபாரமானது. ஹாம்பர்க் ஓபராவில் மஹ்லர் தலைமையிலான இசைக்குழுவைக் கேட்ட பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி, அவரை ஒரு சிறந்த நடத்துனர் என்று அழைத்தார்.

இசையமைப்பாளர் ஜூலை 7, 1860 இல் ஒரு ஏழை யூத குடும்பத்தில் பிறந்தார். மஹ்லர் குடும்பம் செக் குடியரசில் - நகரத்தில் வசித்து வந்தது கலிஷ்டே. குஸ்டாவின் தந்தை - பெர்ன்ஹார்ட் மஹ்லர்- நான் என் வாழ்க்கையில் பல தொழில்களை மாற்றினேன். இளமையில் ஓட்டுநராக இருந்த அவர், பின்னர் சொந்தமாக கற்று, ஆசிரியராக பணியாற்றினார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவர் கொஞ்சம் பணத்தை சேமித்து ஒரு சிறிய பப்பின் உரிமையாளரானார்.

குடும்பத்தில் பல குழந்தைகள் இருந்தனர், ஆனால் குஸ்டாவின் ஆறு சகோதரர்கள் மற்றும் சகோதரிகள் குழந்தை பருவத்தில் இறந்தனர். ஒரு சகோதரி பின்னர் இறந்துவிட்டார், ஏற்கனவே வயது வந்தவர்; ஓட்டோவின் மூத்த சகோதரர் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார். மற்றொரு சகோதரர் அலோயிஸ் பைத்தியம் பிடித்துள்ளார். இந்த சோகமான சூழ்நிலைகள் பின்னர் இசையமைப்பாளரின் ஆளுமை மற்றும் அவரது படைப்பின் தன்மை ஆகியவற்றில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன. "உள் பேய்கள்" மஹ்லரை எப்போதும் துன்புறுத்துகின்றன;

குஸ்டாவ் ஒதுக்கப்பட்ட மற்றும் கவனம் செலுத்தும் குழந்தையாக வளர்ந்தார். அவர் ஆரம்பத்தில் இசையைக் காதலித்தார், ஆனால் கடந்த காலத்தின் பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களைப் போல அவரை ஒரு குழந்தை அதிசயம் என்று அழைப்பது கடினம். அவரது வெற்றிகளுக்கு இயற்கையான திறன்களை விட நம்பமுடியாத விடாமுயற்சி மற்றும் விடாமுயற்சி காரணமாக இருக்கலாம்.

ஆறு வயதிலிருந்தே அவர் பியானோ வாசித்தார். குஸ்டாவுக்கு பதினைந்து வயதாகும்போது, ​​அவர் வியன்னாவுக்கு அனுப்பப்பட்டார். பேராசிரியரின் பரிந்துரையின் பேரில் எப்ஸ்டீன்மற்றும் அந்த இளைஞன் கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைந்தான். படிக்கும் ஆண்டுகளில், மஹ்லர் தன்னை ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞராக வெளிப்படுத்தினார். சிம்போனிக் நடத்துவதிலும் ஈடுபட்டார். ஆனால் மாணவர் போட்டிக்காக மஹ்லர் எழுதிய அவரது முதல் சிம்பொனி தோல்வியடைந்தது - ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனர் அதை நிகழ்த்த மறுத்து, ஆசிரியரை அவமதித்தார்.

கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது, ​​மஹ்லர் பல்கலைக்கழகத்தில் பயின்றார் மற்றும் வரலாறு, உளவியல், தத்துவம் மற்றும் இசை வரலாறு பற்றிய விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார். மஹ்லர் 1878 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார்; ஒரு வருடம் கழித்து அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார்.

அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில், குஸ்டாவ் பகுதிநேர வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது - அவரது பெற்றோரால் அவரை ஆதரிக்க முடியவில்லை. அந்த இளைஞன் பியானோ பாடங்களைக் கற்றுக்கொடுத்து, இசைக்குழுவுடன் நடத்துனராக சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டான். 1878-84 காலகட்டத்தில். அவர் முதல் தீவிரமான படைப்புகளை எழுதினார்: ஓபராக்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சேம்பர் இசை ஆகியவற்றின் ஓவியங்கள். 1885 ஆம் ஆண்டில், அவரது முதல் தலைசிறந்த படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது - "அலைந்து திரிந்த பயிற்சியின் பாடல்கள்" என்ற குரல் சுழற்சி.

1885 இலையுதிர்காலத்தில், திரையரங்குகளில் ஒன்றில் நடத்துனராக நிரந்தர வேலை தேடுவதற்காக வியன்னாவை விட்டு வெளியேற மஹ்லர் முடிவு செய்தார். அவர் பணிபுரிந்தார் ப்ராக்ஒரு வருடத்திற்குள். அங்கு அவருக்கு க்ளக், மொஸார்ட் மற்றும் வாக்னர் ஆகியோரால் ஓபராக்களை நடத்தும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. அவர் நிகழ்த்திய நிகழ்ச்சிகள் உலகளாவிய போற்றுதலைத் தூண்டியது, குறிப்பாக வெற்றிகரமான படைப்பு.

1886 முதல், மஹ்லர் பணியாற்றினார் லீப்ஜிக்- சிட்டி தியேட்டரின் இரண்டாவது நடத்துனராக. முக்கிய இயக்குனர் மற்றும் ஓபரா குழுவுடனான உறவுகள் பலனளிக்கவில்லை, மார்ச் 1888 இல், குஸ்டாவ் லீப்ஜிக்கை விட்டு புடாபெஸ்டுக்குச் சென்றார். அந்த நேரத்தில் அவர் ஏற்கனவே முதல் சிம்பொனியை எழுதியிருந்தார். இது மாஹ்லரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் தத்துவத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை உள்ளடக்கிய பத்து சிம்பொனிகளின் எதிர்கால சுழற்சியைத் திறந்தது.

IN புடாபெஸ்ட்இளம் நடத்துனர் ராயல் ஓபரா ஹவுஸின் இயக்குனர் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்டார். பல மாதங்களாக, அவரது தலைமையில் தியேட்டர் பல வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது. இருப்பினும், 1889 இல், மஹ்லரின் தந்தை இறந்தார், மேலும் குஸ்டாவ் புடாபெஸ்ட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது.

1891 இல் அவர் முதல் நடத்துனரானார் ஹாம்பர்க் சிட்டி தியேட்டர். தியேட்டரில் நிறைய வேலைகள் இருந்தன, மேலும் மஹ்லர் அடிக்கடி பி. பொல்லினியுடன் மோதினார். ஆயினும்கூட, ஹாம்பர்க் காலம் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. மஹ்லர் இந்த தியேட்டரில் 1897 வரை பணியாற்றினார். ஹம்பர்க்கில், குஸ்டாவ் தனது முதல் காதலைச் சந்தித்தார் - அன்னா மில்டன்பர்க். அவர்கள் டேட்டிங் செய்யத் தொடங்கினர், நிச்சயதார்த்தம் செய்தனர், ஆனால் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. குடும்ப மகிழ்ச்சிக்காக கலையை தியாகம் செய்ய முடியாது என்று மஹ்லர் முடிவு செய்து, அண்ணாவுடன் பிரிந்தார்.

1895 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பெர்லினில் இரண்டாவது சிம்பொனியின் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட பிரீமியர் நடந்தது. மஹ்லர் வியன்னா கோர்ட் ஓபராவுக்கு தலைமை தாங்க முன்வந்தார், ஆனால் அவரது யூத தோற்றம் அவரை இந்த பதவியை எடுப்பதைத் தடுத்தது. மஹ்லர் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாற வேண்டியிருந்தது - அதன் பிறகு அவர் நீதிமன்ற அரங்கின் நடத்துனராக நியமிக்கப்பட்டார். குஸ்டாவ் மஹ்லரின் பத்து வருட பணி வியன்னா ஓபராதியேட்டரின் முன்னோடியில்லாத பூக்கும் சகாப்தமாக மாறியது.

மனைவி: அல்மா ஷிண்ட்லர்

1901 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் கரிந்தியாவில் ஒரு வில்லாவைக் கட்டினார். அவர் ஒவ்வொரு கோடைகாலத்தையும் அங்கேயே கழித்தார் மற்றும் தனிமையில் இசையமைத்தார். 1902 இல், இசையமைப்பாளர் திருமணம் செய்து கொள்ள முடிவு செய்தார். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் கலைஞர் எமில் ஜேக்கப் ஷிண்ட்லரின் மகள் - அல்மா ஷிண்ட்லர். விரைவில் மஹ்லரின் முதல் மகள் பிறந்தாள் - மரியா. 1904 இல் பிறந்த இரண்டாவது மகளுக்கு பெயரிடப்பட்டது அண்ணா.

அல்மா ஷிண்ட்லர் ஒரு திறமையான பெண், அவர் இசை பயின்றார் மற்றும் தனது சொந்த படைப்புகளை எழுத முயன்றார். இருப்பினும், அவரது சர்வாதிகார மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் கணவர் குடும்பத்தில் ஒரு இசையமைப்பாளர் மட்டுமே இருக்க வேண்டும் என்று கூறி, இந்த செயலை தடை செய்தார்.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் திருமணம் ஒரு நன்மை பயக்கும். அவர் நிறைய மற்றும் வெற்றிகரமாக வேலை செய்யத் தொடங்கினார். கரிந்தியாவில் அவர் புதிய படைப்புகளை எழுதினார்: ஐந்தாவது, ஆறாவது, ஏழாவது சிம்பொனிகள். மஹ்லர் "இறந்த குழந்தைகளின் பாடல்கள்" என்ற குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக ஒரு சுழற்சியை உருவாக்கினார், மேலும் இந்த வேலை தீர்க்கதரிசனமானது. 1907 இல், அவரது அன்பு மகள் மரியா டிப்தீரியாவால் இறந்தார்.

அந்த ஆண்டு, டாக்டர்கள் மஹ்லருக்கு கடுமையான இதய நோய் இருப்பதைக் கண்டறிந்தனர். பின்னர் அவர் வியன்னா தியேட்டரை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்கா செல்ல முடிவு செய்தார். புகழ்பெற்ற மெட்ரோபாலிட்டன் ஓபராவில் நடத்துனராக அவருக்கு பதவி வழங்கப்பட்டது.

டிசம்பர் 1907 இல், மஹ்லர் வியன்னாவை விட்டு வெளியேறினார். அமெரிக்காவில், அவர் தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கினார், ஆனால் அவர் அந்த பதவியை மறுத்து, நடத்துனராக இருந்தார். நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு. இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை படைப்பாற்றலுக்காக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். குளிர்காலத்தில், மஹ்லர் நியூயார்க்கில் வாழ்ந்தார், கோடையில் அவர் ஜெர்மனிக்குச் சென்றார் - அங்கு அவர் இசை எழுதினார். 1909 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் சீன இடைக்கால கவிஞர்களின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் "பூமியின் பாடல்" என்ற சோகமான குரல் சிம்பொனியை முடித்தார். அவர் விரைவில் தனது ஒன்பதாவது சிம்பொனியை முடித்துவிட்டு பத்தாவது வேலையைத் தொடங்கினார், ஆனால் வேலையின் முதல் பகுதியை மட்டுமே முடித்தார். (முதல் பகுதி பின்னர் இசையமைப்பாளர் ஈ. க்ஷெனெக்கால் முடிக்கப்பட்டது; மீதமுள்ள நான்கு பகுதிகள், மஹ்லரின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஆங்கில இசையமைப்பாளர் டி. குக் என்பவரால் முடிக்கப்பட்டது.)

கடின உழைப்பு மஹ்லரின் வலிமையை சோர்வடையச் செய்தது. 1910 ஆம் ஆண்டில், எட்டாவது சிம்பொனியின் முதல் காட்சி முனிச்சில் நடந்தது, ஆனால் அது அவருக்கு ஏமாற்றத்தை மட்டுமே அளித்தது. வேலை வெற்றிகரமாக இருந்தது, ஆனால் மக்கள் எதிர்ப்பை ஏற்படுத்தவில்லை. போர் நெருங்கிக்கொண்டிருந்தது - அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் முற்றிலும் மாறுபட்ட மனநிலைகள் இருந்தன.

1911 குளிர்காலத்தில், குஸ்டாவ் மஹ்லர் கடுமையான தொண்டை வலியால் நோய்வாய்ப்பட்டார். நியூயார்க் மருத்துவர்களிடமிருந்து தகுதிவாய்ந்த உதவியைப் பெறாததால், அவர் பாரிஸில் சிகிச்சை பெற முடிவு செய்தார். பிரெஞ்சு மருத்துவர்களால் இசையமைப்பாளரை குணப்படுத்த முடியவில்லை - தொண்டை புண் அவரது இதயத்தை சிக்கலாக்கியது, மேலும் அவர் மெதுவாக மங்கத் தொடங்கினார். அவர் இறப்பதற்கு முன், மஹ்லர் வியன்னாவுக்கு அழைத்துச் செல்லுமாறு கேட்டுக் கொண்டார் - அங்கு அவர் மே 18, 1911 இல் இறந்தார். சிறந்த இசையமைப்பாளரைப் பார்க்க ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் வந்தனர்.

குஸ்டாவ் மஹ்லர்

ஜோதிட அடையாளம்: புற்றுநோய்

தேசியம்: ஆஸ்திரிய

மியூசிக்கல் ஸ்டைல்: ரொமாண்டிக்

சின்னமான படைப்பு: "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்"

இந்த இசையை நீங்கள் எங்கே கேட்க முடியும்: டிஸ்டோபிக் அரசியல் த்ரில்லர் "சில்ட்ரன் ஆஃப் ஹியூமன்" (2005.) இல்

புத்திசாலித்தனமான வார்த்தைகள்: "மிக முக்கியமான விஷயம், மற்றவர்களின் கருத்துக்களுக்கு அடிபணிவது அல்ல, ஆனால் நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த பாதையில் விடாமுயற்சியுடன் செல்வது, தோல்விகளால் விரக்தியடையாமல், கைதட்டலில் மகிழ்வதில்லை."

குஸ்டாவ் மஹ்லர் உலகின் மிக முக்கியமான விஷயம் இசை என்று நம்பினார். அழகான இசை இதயங்களைத் தொடும், வாழ்க்கையை மாற்றும் மற்றும் மக்களை சரியான பாதையில் அமைக்கும். அற்புதமான சிம்பொனிகள் எந்த உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் வெளிப்படுத்த முடியும். ஒரு அற்புதமான நடிப்பு கேட்பவர்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு நன்மை பயக்கும்.

இத்தனை அழகுக்கும் மஹ்லர் கொடுத்த விலைதான் பிரச்சனை. அவர் எந்த இசையமைப்பாளரையும் விட கடினமாக உழைத்தார், ஆர்கெஸ்ட்ராவை வெறித்தனமாகவும், பார்வையாளர்களை சோர்வடையச் செய்தார், மேலும் அன்புக்குரியவர்களுடனான உறவுகள் அல்லது அவரது சொந்த உடல்நிலை பற்றி கவலைப்படாமல் இருந்தார். ஒவ்வொரு முறையும் கேள்வி: ஒன்று மஹ்லர் முதலில் வெளியேறுவார், அல்லது அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் பொறுமை தீர்ந்துவிடும்.

யாரோ, "தீ!"

குஸ்டாவ் மஹ்லரின் குடும்பம் ஆஸ்திரியப் பேரரசின் ஒரு பகுதியாக இருந்த போஹேமியாவின் ஜெர்மன் மொழி பேசும் இடமான இக்லாவில் (செக்: ஜிஹ்லாவா) வாழ்ந்தது. இசையமைப்பாளரின் தந்தை பெர்ன்ஹார்ட் ஒரு மதுபானம் மற்றும் பேக்கரி வைத்திருந்தார். ஒரு குழந்தையாக, 1860 இல் பிறந்த குஸ்டாவ், எந்த இசையிலும் ஈர்க்கப்பட்டார். மூன்று வயதில், அவர் இராணுவ இசைக்குழுவால் மிகவும் அதிர்ச்சியடைந்தார், அவர் முற்றத்தில் இருந்து ஓடி, அவர் பிடிபட்டு வீட்டிற்கு வரும் வரை வீரர்களைப் பின்தொடர்ந்தார். குஸ்டாவ் பியானோ பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அவரது பெற்றோர் யூதர்கள் உள்ளூர் பாதிரியாரை கத்தோலிக்க குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் பாட அனுமதிக்கும்படி வற்புறுத்தினார்கள்.

மஹ்லர் ஒரு இளைஞனாக இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் வியன்னா கன்சர்வேட்டரி மற்றும் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இசையை எழுதுவதன் மூலம் நீங்கள் அதிகம் சம்பாதிக்க முடியாது என்பதை அவர் உணர்ந்தார். நடத்த முடிவு செய்தார். அவரது முதல் நிகழ்ச்சி பேட் ஹாலின் இரண்டாம் நிலை ரிசார்ட்டில் நடந்தது, அங்கு அவர் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவை நடத்தினார், மேலும் கச்சேரிக்கு முன் இசை அரங்குகளை அமைப்பதற்கும், நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு நாற்காலிகள் சேகரிப்பதற்கும் அவர் பொறுப்பேற்றார். பேட் ஹால் லைபாக், பின்னர் ஓலோமோக், காசெல், ப்ராக் மற்றும் லீப்ஜிக் ஆகியோரால் பின்பற்றப்பட்டது. 1888 ஆம் ஆண்டில், மஹ்லர் புடாபெஸ்ட் ஓபரா ஹவுஸின் தலைமை நடத்துனரானார், அங்கு லோஹெங்கிரின் முதல் நிகழ்ச்சியின் போது ப்ராம்ப்டரின் பெட்டி தீப்பிடித்தது. நெருப்பு மேடையை நக்கியது, புகை உச்சவரம்புக்கு உயர்ந்தது - மஹ்லர் தொடர்ந்து நடத்தினார். தீயணைப்பு வீரர்கள் வந்ததும், அவர் இசைக்குழுவை விடவில்லை, ஆனால், தீ அணைக்கும் வரை காத்திருந்து, அது தடைபட்ட இடத்திலிருந்து நிகழ்ச்சியை மீண்டும் தொடங்கினார்.

அநேகமாக, அவர்கள் முதன்முதலில் மஹ்லரைச் சந்தித்தபோது, ​​​​ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் சிரிப்பால் நிறைந்தனர். மெலிந்த, கம்பிவடக் கண்டக்டர் தடிமனான கொம்பு-விளிம்புக் கண்ணாடிகளை அணிந்திருந்தார், அது அவர் கைகளை அசைக்கத் தொடங்கும் போதெல்லாம் அவரது மூக்கில் சரிந்தது. மஹ்லர் காய்ச்சலுடன் இல்லாவிட்டாலும், ஆற்றலுடன் நடத்தினார்; ஒரு குறிப்பிட்ட விமர்சகர் அவருக்கு வலிப்பு உள்ள பூனையின் ஒற்றுமையைக் கண்டார். இருப்பினும், மஹ்லர் வேலைக்குச் சென்றவுடன் சிரிக்க வேண்டும் என்ற ஆசை முற்றிலும் மறைந்துவிட்டது. சிறிதளவு தவறுகளுக்காக அவர் கலைஞர்களைக் கண்டித்தார், மேலும் அவரது துளைத்தல், வாடிப்போன பார்வை உண்மையில் அவர்களை முடக்கியது, இதனால் அவர்களால் கருவிகளை எடுக்க முடியவில்லை. ஆர்கெஸ்ட்ரா அவரை வெறுத்தது, ஆனால் அவர்கள் ஒருபோதும் அவரது இயக்கத்தின் கீழ் நன்றாக விளையாடினர்.

1897 இல் முப்பத்தேழு வயதான இசைக்கலைஞருக்கு வழங்கப்பட்ட வியன்னா ஓபராவின் இயக்குநரின் பதவி மஹ்லரின் நடத்தை வாழ்க்கையின் உச்சம். இருப்பினும், இந்த "ஏகாதிபத்திய" நிலைப்பாடு கடுமையான கட்டுப்பாடுகளைக் குறிக்கிறது: யூதர்கள் அதை ஆக்கிரமிக்க அனுமதிக்கப்படவில்லை. மஹ்லர் ஒருபோதும் பக்தியுள்ள யூதராக இருக்கவில்லை, மேலும் தனது புதிய வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன், அவர் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறத் தயங்கவில்லை; அவர் புதிய நம்பிக்கையை பழையதைப் போலவே அலட்சியமாக நடத்தினார்.

வளைக்காத சிம்பொனிஸ்ட்

ஒரு சிறந்த ஓபரா நடத்துனர், மஹ்லர் ஒரு ஓபராவை எழுதவில்லை. அவர் சொனாட்டாக்கள், கச்சேரிகள், சொற்பொழிவுகள், ஓவர்ச்சர்ஸ், சிம்போனிக் கவிதைகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் பிற வகை வகைகளையும் எழுதவில்லை. மஹ்லர் தனது முழு ஆற்றலையும் பாடல் சுழற்சிகளிலும், முக்கியமாக சிம்பொனிகளிலும் செலுத்தினார்.

நடத்துனரான மஹ்லரின் செறிவு மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது, அவர் சுற்றியுள்ள எதையும் கவனிக்கவில்லை - கச்சேரி மண்டபத்தில் எரிந்த தீ கூட அவரைச் செல்ல வைக்கவில்லை.

மற்றும் என்ன சிம்பொனிகள்! மஹ்லரின் படைப்புகள் எல்லா வகையிலும் பிரமாண்டமானவை. முதலாவதாக, அவை மிக நீளமானவை: குறுகியது ஒரு மணி நேரம் நீடிக்கும், மிக நீண்டது - கிட்டத்தட்ட இரண்டு. (பீத்தோவனின் சிம்பொனிகள் எழுபது நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை.) இரண்டாவதாக, அவற்றை நிகழ்த்துவதற்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான இசைக்கலைஞர்கள் தேவைப்படுகிறார்கள்: மஹ்லரின் எட்டாவது "ஆயிரத்தின் சிம்பொனி" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது, ஏனெனில் அதை நிகழ்த்துவதற்கு எத்தனை ஆர்கெஸ்ட்ரா வீரர்கள் தேவைப்படுகிறார்கள். இறுதியாக, அவை இசையில் பிரமாண்டமானவை: பாயும் கருப்பொருள்கள் மற்றும் நிரம்பி வழியும் உணர்ச்சிகள். விமர்சகர்கள் இசையமைப்பாளர் பணிநீக்கம், நீளம் மற்றும் கனமான தன்மையைக் குற்றம் சாட்டினர், மேலும் பார்வையாளர்கள் கச்சேரி அரங்கிலிருந்து சோர்வுடனும் குழப்பத்துடனும் வெளியேறினர். "ஒரு சிம்பொனியில் அனைத்தையும் கொண்டிருக்க வேண்டும்" என்று மஹ்லர் நம்பினார், மேலும் அவர் இந்த நீண்ட படைப்புகளில் தன்னை முழுவதுமாக ஊற்றினார்.

அல்மாவும் நானும்

வியன்னாவுக்குச் சென்ற மஹ்லர், நண்பர்களைப் பார்க்கச் சென்றபோது, ​​அல்மா ஷிண்ட்லர் என்ற இளம் பெண்ணைச் சந்தித்தார். திகைப்பூட்டும், அழகான மற்றும் உற்சாகமான, இருபத்தி இரண்டு வயதான அல்மா இசையமைப்பாளரை விட பத்தொன்பது வயது இளையவர், ஆனால் அவர்கள் சந்தித்த நேரத்தில் அவர் புத்திசாலித்தனமான ஆண்களை ஈர்க்கும் ஒரு பெண்ணாக ஏற்கனவே நற்பெயரைப் பெற்றிருந்தார். அவரது "வெற்றிகளில்" இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் வான் ஜெம்லின்ஸ்கி, அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க்கின் மைத்துனர் மற்றும் ஆஸ்திரிய கலைஞர் குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஆகியோர் அடங்குவர். மஹ்லரும் அல்மா ஷிண்ட்லரும் மார்ச் 9, 1902 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர்.

அவர்களின் உறவை மேகமற்றது என்று அழைக்க முடியாது - முணுமுணுக்கும் பணிபுரியும் மஹ்லர் அல்லது உணர்ச்சிவசப்பட்ட, மனநிலைக்கு ஆளான அல்மாவுடன் பழகுவது எளிதல்ல. கூடுதலாக, மஹ்லர் வீட்டில் உள்ள அனைத்தும் தனது வேலையைச் சுற்றியே இருக்க வேண்டும் என்று கோரினார்; அல்மா தனது இசைப் பாடங்களைக் கூட கைவிட வேண்டியிருந்தது. திருமணத்திற்கு முன்பு, அவர் பல பாடல்களை எழுதினார், ஆனால் ஒரு குடும்பத்தில் ஒரு இசையமைப்பாளர் மட்டுமே இருக்க முடியும் என்று மஹ்லர் கூறினார்.

சிறிது நேரம் குடும்பத்தில் அமைதி நிலவியது. மஹ்லர்களுக்கு இரண்டு மகள்கள் இருந்தனர் - 1902 இல் மரியா (கர்ப்பமாக இருந்தபோது அல்மா திருமணம் செய்து கொண்டார்) மற்றும் 1904 இல் அன்னா. இருப்பினும், அல்மா நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை: ஒரு மேதைக்கு சேவை செய்வது முதல் பார்வையில் தோன்றும் ஒரு காதல் தொழில் அல்ல. பின்னர் தம்பதியினர் ஒரு பயங்கரமான அடியை அனுபவித்தனர்: மரியா இறந்தார், ஸ்கார்லட் காய்ச்சல் மற்றும் டிப்தீரியா நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அவருக்கு நான்கு வயது. மாஹ்லருக்கு விரைவில் இதய நோய் இருப்பது கண்டறியப்பட்டது.

அடுத்த ஆண்டு அவர் வியன்னா ஓபராவின் இயக்குனர் பதவியை ராஜினாமா செய்தார். இந்த முடிவு ஏற்பட்ட இழப்புகள் மற்றும் துக்கங்களால் கட்டளையிடப்பட்டது, ஆனால் இறுதி வாதம் நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா இசை அரங்கின் இசைக்குழுவை வழிநடத்தும் வாய்ப்பாகும். மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் 1909 சீசனைத் தொடர்ந்து 1910 சீசன் - ஓபராவில் மட்டுமல்ல, நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவிலும், மஹ்லர் தலைமை நடத்துனரானார்: அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை இந்த பதவியில் இருந்தார்.

பேபி கம் பேக்

1910 ஆம் ஆண்டில், கோடையில் ஆஸ்திரியாவிற்கு வந்த பிறகு, மஹ்லர் வேலை செய்யும் நோக்கத்துடன் மலைகளுக்குச் சென்றார், அதே நேரத்தில் அல்மா ஒரு ஆடம்பரமான ரிசார்ட்டுக்குச் சென்றார். அங்கு அவர் ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய கட்டிடக் கலைஞரான வால்டர் க்ரோபியஸை சந்தித்தார். இருபத்தேழு வயதான க்ரோபியஸ் அவரைப் பெருமைப்படுத்தும் கட்டிடங்களிலிருந்து இன்னும் வெகு தொலைவில் இருந்தார், ஆனால் அல்மாவுக்கு திறமைக்கான மூக்கு இருந்தது. அவர்கள் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க காதலைத் தொடங்கினர்.

இருப்பினும் அல்மா தனது கணவரிடம் திரும்பினார், ஆனால் க்ரோபியஸ் "தவறாக" மஹ்லருக்கு அல்மாவுக்காக ஒரு கடிதத்தை அனுப்பினார், மேலும் ரகசியம் தெளிவாகியது. மன்னிப்பு கேட்பதற்குப் பதிலாக, அல்மா தனது கணவரை நிந்தைகளால் தாக்கினார்: அவர் தனது திறமையை அடக்குகிறார் என்றும் அவளுடைய தேவைகளை மதிக்கவில்லை என்றும் அவர்கள் கூறுகிறார்கள். (ஆல்மா வழக்கமாக இரவில் படுக்கையறையில் தன்னைப் பூட்டிக்கொண்டதால், மஹ்லர் தனது சொந்தத் தேவைகளைப் பற்றிக் கூறலாம். மறுபுறம், மஹ்லர் படுக்கையில் மோசமாக இருப்பதாகவும், பெரும்பாலும் முற்றிலும் பயனற்றவராகவும் இருப்பதாக அல்மா புகார் செய்தார்.) மஹ்லர் விரக்தியில் விழுந்தார். அவர் தனது மனைவிக்கு பிரார்த்தனை குறிப்புகளை எழுதினார், இரவில் அவளது கதவின் கீழ் அழுதார் மற்றும் அவர்களின் வீட்டை ரோஜாக்களால் நிரப்பினார். அவர் அல்மாவின் பாடல்களை அலமாரியில் தோண்டி எடுத்து வெளியிட வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். அல்மா கொடுத்தார், அல்லது குறைந்த பட்சம் நடித்தார். அக்டோபரில், அவரும் அவரது கணவரும் நியூயார்க்கிற்குச் சென்றனர், இருப்பினும் புறப்படுவதற்கு முந்தைய நாள் அவர் ரகசியமாக க்ரோபியஸைப் பார்த்தார், அதைப் பற்றி மஹ்லருக்கு தெரியாது.

மஹ்லருக்கு நீண்ட காலமாக தொண்டையில் பிரச்சினைகள் இருந்தன, பிப்ரவரி 1911 இல் அவரது தொண்டை மிகவும் புண் ஆனது, அவரது வெப்பநிலை 40 டிகிரிக்கு உயர்ந்தது. இசையமைப்பாளர் பாக்டீரியா எண்டோகார்டிடிஸ் நோயால் பாதிக்கப்படுகிறார் என்பதை மருத்துவர்கள் கண்டுபிடித்தனர் - இதயத்தின் உள் புறணி அழற்சி. நுண்ணுயிர் எதிர்ப்பிகள் வருவதற்கு முன்பு, இந்த நோய் குணப்படுத்த முடியாததாக இருந்தது. ஆயினும்கூட, மஹ்லரும் அல்மாவும் ஐரோப்பாவிற்கு அல்லது பாரிஸுக்குத் திரும்பி, சீரம் மூலம் பரிசோதனை சிகிச்சையை முயற்சித்தனர். சிகிச்சை பயனற்றதாக மாறியது, மேலும் அல்மா தனது கணவரை உயிருடன் ஆஸ்திரியாவிற்கு கொண்டு வர விரும்பினால் அவசரப்படுமாறு மருத்துவர்கள் அறிவுறுத்தினர். மஹ்லர் மே 18, 1911 அன்று வியன்னாவில் இறந்தார்.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், மஹ்லரின் பணிக்கான பாராட்டு சீராக மேம்பட்டது. இந்த இசையை விரும்புவது எளிதானது அல்ல - யாரும் மறக்க முடியாத இசையை முனகுவது மாஹ்லர் கச்சேரியை விட்டுவிடுவதில்லை - ஆனால் அவரது மரபு இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது, அவரைப் போலவே, மனிதனின் இருப்பை இசையில் பிரதிபலிக்க முயன்றார். பன்முகத்தன்மை.

அல்மா மற்றும் மற்ற அனைத்தும்

மஹ்லரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, க்ரோபியஸுடனான தனது உறவைப் புதுப்பிக்க அல்மா அவசரப்படவில்லை. முதலில், அவர் கலைஞர் ஆஸ்கர் கோகோஷ்காவுடன் ஒரு சூறாவளி காதல் தொடங்கினார், அவர் பிரபலமான ஓவியமான "பிரைட் ஆஃப் தி விண்ட்" இல் அவரை சித்தரித்தார். முதலாம் உலகப் போர் தொடங்கியபோது, ​​கோகோஷ்கா சண்டையிடச் சென்றார், அல்மா க்ரோபியஸுக்குத் திரும்பினார்; அவர்கள் 1915 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். க்ரோபியஸ் இராணுவத்திலும் பணியாற்றினார், மேலும் அவர் நீண்ட காலம் இல்லாதபோது, ​​அல்மா எழுத்தாளர் ஃபிரான்ஸ் வெர்ஃபெல் உடன் உறவைத் தொடங்கினார்.

இதன் விளைவாக, அவர் க்ரோபியஸை விவாகரத்து செய்தார், சிறிது நேரம் கழித்து வெர்ஃபெலை மணந்தார். 1938 இல், நாஜிகளின் துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பிக்க தம்பதியினர் ஜெர்மனியை விட்டு வெளியேறினர். பிரான்சில் இரண்டு அமைதியான ஆண்டுகள் பாசிச துருப்புக்களின் படையெடுப்புடன் முடிவடைந்தன, மேலும் அவர்கள் மேலும் தப்பி ஓட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது - இந்த முறை பைரனீஸ் வழியாக போர்ச்சுகலுக்கு கால்நடையாக, அல்மாவும் ஃப்ரான்ஸும் நியூயார்க்கிற்குச் செல்லும் கப்பலில் ஏற முடிந்தது. அல்மா 1964 இல் மாரடைப்பால் இறந்தார். அவர் சிறந்த நபர்களை அங்கீகரிப்பதற்காக ஒரு அற்புதமான பரிசுடன் ஒரு துடிப்பான உருவமாக இருந்தார். அல்மா ஷிண்ட்லர் வேறொரு காலத்தில் பிறந்திருந்தால் அவர் எப்படிப்பட்ட தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை உருவாக்க முடியும் என்பதை ஒருவர் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியும்.

முழுமையான அமைதி!

வியன்னாவில், ஓபராவுக்குச் செல்வது ஒரு மாலை நேரத்தைக் கழிக்க ஒரு இனிமையான வழியாகக் கருதப்பட்டது - குஸ்டாவ் மஹ்லர் நகரத்திற்கு வரும் வரை. அவர் மண்டபத்தில் முழுமையான அமைதியைக் கோரினார் - நிகழ்ச்சியின் சிறிய இருமல் அல்லது சலசலப்பு நடத்துனரிடமிருந்து கடுமையான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும். தாமதமாக வருபவர்களை இரக்கமின்றி கதவுக்கு வெளியே விட்டுவிட்டு, மண்டபத்தில் உள்ள விளக்குகளை அணைக்குமாறு மஹ்லர் அறிவுறுத்தினார். அவர்கள் என்ன பேசுகிறார்கள் என்பதை நீங்கள் உடனடியாக புரிந்து கொள்ள முடியாத அளவுக்கு கற்றறிந்த மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட மொழியில் நிரல்கள் எழுதப்பட்டன.

பொதுமக்கள் மஹ்லரின் கட்டளைகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்தனர், ஆனால் இது அவர்கள் திருப்தி அடைந்ததாக அர்த்தமல்ல. புதிய இயக்க ஆட்சியால் குழப்பமடைந்தவர்களில் பேரரசர் ஃபிரான்ஸ் ஜோசப்பும் ஒருவர். “இசை உண்மையில் அவ்வளவு தீவிரமான விஷயமா? - என்று கேட்டார். "அதன் நோக்கம் மக்களைப் பிரியப்படுத்துவது என்று நான் நினைத்தேன், அவ்வளவுதான்."

நாம் குஸ்டாவை அழைக்க வேண்டுமா?

எல்லோரும் மற்றும் அனைவரும் மஹ்லரின் விசித்திரத்தன்மையைப் பற்றி கிசுகிசுத்தனர். அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஒரு சிகரெட்டுடன் தனது தேநீரைக் கிளறிவிட்டு, காலியான ரயில் பெட்டியில் மணிக்கணக்கில் அமர்ந்திருந்தார், என்ஜின் நீண்ட காலமாக இணைக்கப்படாமல் இருந்ததைக் கவனிக்கவில்லை. மேலும் சமூகத்தில் அவரது நடத்தை மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தியது. நீங்கள் மஹ்லரை இரவு விருந்துக்கு அழைத்தால், அவருக்கு சிறப்பு உணவுகளை (முழு ரொட்டி மற்றும் ஆப்பிள்கள்) பரிமாறவும், பொறுமையாக இருங்கள். மேசையில், மஹ்லர் தன்னைச் சுற்றியிருந்த அனைவரையும் அலட்சியப்படுத்தாமல் மௌனமான மௌனத்தில் மென்று கொண்டிருந்தார் அல்லது இடைவிடாமல் பேசினார். அவர் அடிக்கடி வருகைக்கு அழைக்கப்படாததில் ஆச்சரியமில்லை.

குஸ்டாவ் மற்றும் சிக்மண்ட்

க்ரோபியஸுடனான அல்மாவின் விவகாரத்தை அறிந்ததும், அதிர்ச்சியடைந்த மஹ்லருக்கு உதவி தேவைப்பட்டது. அவர் இறுதியில் மனோ பகுப்பாய்வின் தந்தை சிக்மண்ட் பிராய்டுடன் ஒரு சந்திப்பை ஏற்பாடு செய்தார்.

அவர்கள் ஆகஸ்ட் 26, 1910 அன்று டச்சு நகரமான லைடனில் சந்தித்தனர். நான்கு மணிநேர நடைப்பயணத்தின் போது, ​​மரியாதைக்குரிய மருத்துவர் மஹ்லரின் தாயார் மரியா, அவரது மனைவி அல்மா மரியாவுக்கு எவ்வாறு பெயரிட்டார்களோ அதே பெயரைப் பற்றி மட்டுமே பேசினார். இசையமைப்பாளர் மீண்டும் ஆஸ்திரியாவுக்கு ரயிலில் ஏறியபோது, ​​பிராய்ட் திருப்தியுடன் குறிப்பிட்டார்: "நாங்கள் அவருடன் நிறைய சாதித்துள்ளோம்." மஹ்லருக்கு மருத்துவரின் தொடர்பு குறைவாகவே இருந்தது. அவர் அல்மாவுக்கு தந்தி அனுப்பினார்: “உரையாடல் சுவாரஸ்யமானது. யானை ஒரு ஈ போல மாறியது."

இதை "சிம்பொனி எண். 10 மைனஸ் ஒன்" என்று அழைப்போம்

அல்மா மஹ்லருடன் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி விரிவான நினைவுக் குறிப்புகளை எழுதினார், முதலில் அவரது கதைகள் நிபந்தனையின்றி நம்பப்பட்டன - மாஹ்லரின் பெயரில் உதவித்தொகையை வழங்கும் நிதியை உருவாக்க அவை உதவியது. இருப்பினும், பின்னர், வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் அல்மாவின் நினைவுகளுக்கும் உண்மையான சூழ்நிலைகளுக்கும் இடையில் பல முரண்பாடுகளைக் கண்டறிந்தனர், இப்போது இசையமைப்பாளரின் பணி மற்றும் வாழ்க்கையின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் தவிர்க்க முடியாமல் "அல்மா பிரச்சனை" என்று அழைக்கப்படுவதை எதிர்கொள்கின்றனர்.

உதாரணத்திற்கு, மஹ்லருக்கு "ஒன்பது எண் பற்றிய பயம்" இருந்தது என்று அல்மாவின் கூற்றை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்; அவருக்கு முன் பல இசையமைப்பாளர்களுடன் நடந்ததைப் போலவே, அவர் தனது ஒன்பதாவது சிம்பொனியை உருவாக்கினால், அவர் உடனடியாக இறந்துவிடுவார் என்று அவர் தலையில் கூறினார் (பார்க்க "பீத்தோவன்"). ஒன்பதாவது சிம்பொனியை எழுத மஹ்லர் மிகவும் பயந்தார், அவர் புதிய படைப்பை எண்ணி அதை வெறுமனே அழைத்தார்: "பூமியின் பாடல்." பின்னர் அவர் இறுதியாக சிம்பொனி எண் 9 ஐ முடிவு செய்து இசையமைத்தார், அதன் பிறகு, அவர் இறந்தார்.

நவீன வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த கதையின் உண்மைத்தன்மையை சந்தேகிக்கின்றனர், மஹ்லர் ஒன்பது பேரால் மிகவும் திகிலடைந்திருந்தால், "பூமியின் பாடல்" க்குப் பின் வரும் படைப்பை "பத்தாவது சிம்பொனி" என்று அழைப்பதில் இருந்து எதுவும் அவரைத் தடுக்கவில்லை என்பதை நியாயமான முறையில் குறிப்பிடுகின்றனர். இருப்பினும், பல மஹ்லர் ரசிகர்கள் இந்த புராணத்தை நம்புகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஷொன்பெர்க், மஹ்லரையும் அவரது ஒன்பதாவது சிம்பொனியையும் பற்றி இப்படிப் பேசினார்: “ஒன்பதுதான் வரம்பு என்று தெரிகிறது... “பத்தாவது” நமக்கு இன்னும் தெரியாத, நாம் அறியாத ஒன்றைச் சொல்லும் என்று தெரிகிறது. இன்னும் தயார். ஒன்பதாவது சிம்பொனிகளை உருவாக்கியவர்கள் அனைவரும் நித்தியத்திற்கு மிக அருகில் வந்தனர்.

பரிகாரம்: ஒரு கைக்கு ஒரு துண்டு

எப்போதும் இருண்ட, சுய-உறிஞ்சும் மஹ்லர் மற்றும் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோர் இசை வரலாற்றில் விசித்திரமான ஜோடி நண்பர்களை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வேலையை ஊக்குவித்து ஒருவருக்கொருவர் திறமையைப் பாராட்டினர். இது அவர்களின் நட்பை ஒருபோதும் மறைக்கவில்லை என்று அர்த்தமல்ல. மஹ்லரின் துக்கத்தை தாங்க முடியாத ஸ்ட்ராஸ்ஸின் அலட்சியம் மற்றும் புறக்கணிப்புக்கு மாஹ்லர் அடிக்கடி கோபமடைந்தார். ஆனால் அவர்களுக்கு இடையேயான அடிப்படை வேறுபாடு இசை மீதான அவர்களின் அணுகுமுறையில் இருந்தது. ஸ்ட்ராஸின் ஓபரா தி லைட்ஸ் அவுட்டின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, இந்த நிகழ்வின் நினைவாக ஒரு இரவு விருந்தில், அவர் செலுத்த வேண்டிய கட்டணம் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். மஹ்லர் திகிலடைந்தார், பின்னர் அல்மாவுக்கு எழுதினார், "வறுமையில் வாழ்வது, உலர்ந்த மேலோடு சாப்பிடுவது, ஆனால் உங்கள் ஆன்மாவை அப்படி விற்காமல், உங்கள் நட்சத்திரத்தைப் பின்பற்றுவது மிகவும் நல்லது."

மஹ்லரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஸ்ட்ராஸ் தனது நண்பர் குஸ்டாவின் இசையை உண்மையில் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்று ஒப்புக்கொண்டார். "நான் எதற்காக பிராயச்சித்தம் செய்ய வேண்டும் என்று என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை," என்று ஸ்ட்ராஸ் புகார் கூறினார்.

குஸ்டாவ் ஹில்கர் I இந்த இராஜதந்திர ஆண்டு புத்தகம் 1989, எம்., 1990 இல் கலந்துகொண்டார் குஸ்டாவ் ஹில்கர் 1886 இல் மாஸ்கோவில் ஒரு ஜெர்மன் உற்பத்தியாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ரஷ்ய மொழியில் சரளமாக இருந்தார். 1923 முதல் ஜூன் 1941 வரை ஒரு தொழில் தூதர் ஆனார், அவர் முதலில் ஒரு பணியாளராக இருந்தார்.

கார்ல் எக்ஸ் குஸ்டாவ் 1622-1660 கவுண்ட் பலடைன் ஆஃப் ஸ்வீப்ரூக்கன். ஸ்வீடனின் முதல் ராஜா பாலாட்டினேட் வீட்டில் இருந்து ஒரு உன்னதமான குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தாயார் கேத்தரின் வாசா, ஸ்வீடிஷ் மன்னர்-தளபதி குஸ்டாவ் II அடால்பின் சகோதரி. தந்தை: ஜான் காசிமிர்

குஸ்டாவ் மஹ்லர் கொம்புகள் பற்றிய ஆலோசனைக்கான தண்டனை குஸ்டாவ் மஹ்லர் (1860-1911) ஒரு சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர் ஆவார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகப்பெரிய சிம்பொனி இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான இசையமைப்பாளர் தனது மனைவி அல்மா தன்னை ஏமாற்றுகிறார் என்பதை அறிந்திருந்தார்

கார்ல் குஸ்டாவ் ஜங் கிசுகிசுக்கும் விபச்சாரக்காரர் நான் பிடிவாதமான நல்லொழுக்கத்தை விட மகிழ்ச்சியான துணையை விரும்புகிறேன். Moliere Karl Gustaf Jung (1875-1966) - சுவிஸ் மனநல மருத்துவர், ஆழம் மற்றும் பகுப்பாய்வு உளவியல் துறைகளில் ஒன்றின் நிறுவனர், 1903 இல், ஜங் எம்மாவை மணந்தார்

ஷ்பெட் குஸ்டாவ் குஸ்டாவோவிச். Gustav Gustavovich Shpet மார்ச் 25, 1879 இல் ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவருக்கு தந்தை இல்லை, மற்றும் அவரது தாயார், மார்சிலினா ஒசிபோவ்னா ஷ்பெட், வோலினில் இருந்து ஒரு வறிய உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், அங்கிருந்து அவர் தனது மகன் பிறப்பதற்கு முன்பு கியேவுக்குச் சென்றார். தாய் தன் மகனை தனியாக வளர்த்தாள்.

ஜங் கார்ல் குஸ்டாவ். கார்ல் குஸ்டாவ் ஜங் 1875 இல் சுவிட்சர்லாந்தின் கீஸ்வில் நகரத்தில் ஒரு ஏழை கிராம பாதிரியாரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஜங் குடும்பம் ஒரு "நல்ல" சமூகத்தைச் சேர்ந்தது, ஆனால் வாழ்க்கையைச் சந்திக்க போராடியது. அவரது குழந்தைப் பருவமும் இளமையும் வறுமையில் கழிந்தது. ஜங்கிற்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது

ஸ்ட்ராஸ், மஹ்லர் மற்றும் ஒரு சகாப்தத்தின் முடிவு மே 16, 1906 இல், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் ஆஸ்திரியாவின் கிராஸில் தனது ஓபரா "சலோம்" நடத்தினார், மேலும் ஐரோப்பிய இசையின் முடிசூட்டப்பட்ட தலைவர்கள் நகரத்திற்கு வந்தனர். சலோமி ஐந்து மாதங்களுக்கு முன்பு டிரெஸ்டனில் திரையிடப்பட்டார், ஸ்ட்ராஸ் என்று வதந்திகள் உடனடியாக பரவத் தொடங்கின.

புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஸ்ட்ராஸ் வாழ்ந்த மஹ்லர் பெர்லின், சத்தமில்லாத மற்றும் ஆற்றல் மிக்க ஐரோப்பிய தலைநகரமாக அறியப்பட்டது. அதன் கம்பீரமான நியோகிளாசிக்கல் கட்டிடங்கள் ஷாப்பிங் மாவட்டங்கள், தொழிலாளர் குடியிருப்புகள், தொழில்துறை உள்கட்டமைப்பு, போக்குவரத்து மற்றும் மின்சாரம் ஆகியவற்றால் சூழப்பட்டுள்ளன.

ஹெர்ஸ் (ஹெர்ஸ்) குஸ்டாவ் லுட்விக் (பிறப்பு 1887 - 1975 இல் இறந்தார்) ஜெர்மன் பரிசோதனை இயற்பியலாளர், டாக்டர் ஆஃப் சயின்ஸ், பேராசிரியர். ஐசோடோப்பு பிரிப்பிற்கான ஒரு பரவல் முறையை உருவாக்கினார், ஸ்பெக்ட்ரோஸ்கோபி, பிளாஸ்மா இயற்பியல் போன்றவற்றில் படைப்புகளை எழுதினார். துறையில் USSR அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் வெளிநாட்டு உறுப்பினர்

குஸ்டாவ் II அடால்ஃப் விஷயங்கள் இப்போது ஐரோப்பாவில் நடத்தப்படும் அனைத்துப் போர்களும் ஒன்றாகக் கலந்துவிட்டன. குஸ்டாவ் அடோல்ஃப் ஆக்சென்ஸ்டியர்ன், 1628-ல் இருந்து ஒரு கடிதத்தில் இருந்து. வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு இடைக்காலத்தின் எல்லை குறித்து ஒருமித்த கருத்து இல்லை. சிலர் கடுமையான மாற்றங்களை சரியாகக் காண்கிறார்கள்

குஸ்டாவ் மஹ்லர் 7 ஜூலை I860 - 18 மே 1911ஜோதிட அடையாளம்: பகுத்தறிவு: ஆஸ்திரிய இசை பாணி: ரொமாண்டிகோனிக் வேலை: "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்" அல் த்ரில்லர் “சில்ட்ரன் ஆஃப் ஹியூமன்” (2005.) புத்திசாலித்தனமான வார்த்தைகள்:

குஸ்டாவ் மஹ்லர் மாயையுடன் பிரிந்து செல்கிறார் முதல் சிம்பொனி இசை விசாரணை என்று அழைக்கப்படுவது உண்மையில் ஒரு ஆபத்தான வணிகமாகும், இறுதி தீர்ப்புகள் அல்லது சட்ட சான்றுகள் இல்லை, ஆதாரம் இல்லை (எதற்கும் ஆதரவாகவோ அல்லது எதிராகவோ இல்லை)

அல்மா மஹ்லர்-வெர்ஃபெல் (1879–1964) அல்மா மரியா ஷிண்ட்லர்.அல்மா மஹ்லர்-வெர்ஃபெல். இந்த பெயர் இன்றுவரை முரண்பட்ட உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது. புனிதமான அசுரன், பெரிய, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட பெரிய "அன்பின் கழிவு" - இந்த பாத்திரத்தில் அவர் ஒரு புராணக்கதை அல்லது குறைந்தபட்சம் ஒரு கட்டுக்கதை ஆனார்.

"ஆபரேஷன் குஸ்டாவ்" விசாரணையின் போது, ​​வாசகருக்கு ஏற்கனவே தெரியும், பல பிரதிவாதிகள் ஒருவருக்கொருவர் சண்டையிட்டு, சில நேரங்களில் பரஸ்பர வெளிப்பாட்டிற்கு வழிவகுத்தது. இந்த அர்த்தத்தில் Keitel மற்றும் Jodl ஒரு விதிவிலக்கு என்று தெரிகிறது. ஒரே ஒரு முறை ஜோடால்,

ஆஸ்திரியா சிறந்த இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்ட ஒரு நாடு என்பதில் சந்தேகமில்லை. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert மற்றும் பலர். குஸ்டாவ் மஹ்லர் ஆஸ்திரிய இசை கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், அவர் தனது நாட்டிற்கு மட்டுமல்ல, முழு உலகிற்கும் இசைக் கலைக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தார். அவர் ஒரு இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு பிரபலமான நடத்துனரும் ஆவார்.

சுயசரிதை

அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் படி, குஸ்டாவ் மஹ்லர் 1860 இல் செக் குடியரசில் அமைந்துள்ள போஹேமியாவில் உள்ள கலிஸ்டே என்ற சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். அவர் குடும்பத்தில் இரண்டாவது குழந்தை. மூலம், பதினான்கு குழந்தைகளில், அவரது பெற்றோர் எட்டு பேரை அடக்கம் செய்ய வேண்டியிருந்தது.

குஸ்டாவின் தந்தையும் தாயும் ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் எதிர்மாறாக இருந்தனர், ஆனால் இது நீண்ட, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை ஒன்றாக வாழ்வதைத் தடுக்கவில்லை. பெர்ன்ஹார்ட் மஹ்லர், வருங்கால பிரபல இசையமைப்பாளரின் தாத்தாவைப் போலவே, ஒரு விடுதிக் காப்பாளர் மற்றும் வணிகர். தாய், மரியா, ஒரு சோப்பு தொழிற்சாலை தொழிலாளியின் மகள். அவர் மிகவும் இனிமையான மற்றும் நெகிழ்வான பெண், இது குஸ்டாவின் தந்தையைப் பற்றி சொல்ல முடியாது, அவர் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிடிவாதமாக இருந்தார். ஒருவேளை கதாபாத்திரங்களின் இந்த மாறுபாடு அவர்கள் ஒன்றாக மாற உதவியது.

குழந்தைப் பருவம்

குஸ்டாவின் இசை வாழ்க்கையை எதுவும் முன்னறிவிக்கவில்லை. அம்மாவுக்கும் அப்பாவுக்கும் கலையில் ஆர்வம் இல்லை. ஆனால் ஜிஹ்லாவாவிற்கு குடும்பத்தின் நகர்வு எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைத்தது, ஒருவேளை எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் தலைவிதியை தீர்மானிக்கிறது.

செக் நகரமான ஜிஹ்லாவா மரபுகள் நிறைந்தது. ஆச்சரியப்படும் விதமாக, இங்கே ஒரு தியேட்டர் இருந்தது, அது வியத்தகு திறமைகளை மட்டுமல்ல, ஓபராவையும் அரங்கேற்றியது. இராணுவ பித்தளை இசைக்குழு விளையாடிய கண்காட்சிகளுக்கு நன்றி, குஸ்டாவ் மஹ்லர் முதலில் இசையை எதிர்கொண்டார் மற்றும் அதை எப்போதும் காதலித்தார்.

ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசையை முதன்முறையாகக் கேட்ட சிறுவன் தன் மயக்கத்திலிருந்து கண்களை எடுக்க முடியாமல் திகைத்தான். அவரை வலுக்கட்டாயமாக வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. நாட்டுப்புற இசை வருங்கால இசையமைப்பாளரைக் கவர்ந்தது, எனவே 4 வயதிற்குள் அவர் தனது தந்தையால் வழங்கப்பட்ட ஹார்மோனிகாவை தீவிரமாக வாசித்தார்.

குஸ்டாவின் குடும்பம் யூதர்கள், ஆனால் சிறுவன் இசையுடன் நெருக்கமாக இருக்க விரும்பினான், அவனது தந்தை ஒரு கத்தோலிக்க பாதிரியாருடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்த முடிந்தது, இதனால் அவரது மகன் கத்தோலிக்க தேவாலயத்தின் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் பாட முடிந்தது. தங்கள் மகனின் கலையின் மீதான அன்பையும் ஆர்வத்தையும் கண்டு, அவரது பெற்றோர்கள் அவரது பியானோ பாடங்களுக்கு பணம் செலுத்துவதற்கான வாய்ப்பைக் கண்டறிந்தனர்.

படைப்பு பாதை

குஸ்டாவ் மஹ்லர் ஆறு வயதிற்குள் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார் என்றால், ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது முதல் படைப்புகள் சிறிது நேரம் கழித்து தோன்றின. அந்த இளைஞனுக்கு 15 வயது ஆனபோது, ​​அவனது பெற்றோர், அவனது ஆசிரியர்களின் பரிந்துரையின் பேரில், தங்கள் மகனைப் படிக்க அனுப்பினார்கள்.

தேர்வு, இயற்கையாகவே, ஒரு கல்வி நிறுவனத்தில் விழுந்தது, அங்கு இளம் மஹ்லர் தனக்கு பிடித்த செயல்பாட்டைக் கற்றுக்கொள்ள முடியும். இளம் குஸ்டாவ் அக்கால பாரம்பரிய இசையின் தலைநகரான வியன்னாவில் இப்படித்தான் முடிந்தது. கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைந்த அவர், தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஆர்வத்துடன் தன்னை அர்ப்பணித்தார்.

இந்த கல்வி நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மஹ்லர் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். ஆனால், இசையமைக்கும் கலையில் கிளாசிக்கல் இசைக் கல்வியைப் பெற்ற அவர், இசையமைப்பதன் மூலம் தன்னை ஆதரிக்க முடியாது என்பதை புரிந்து கொண்டார், எனவே அவர் தன்னை ஒரு நடத்துனராக முயற்சிக்க முடிவு செய்தார். மூலம், அவர் அதை நன்றாக மட்டுமல்ல, ஆச்சரியமாகவும் செய்தார். குஸ்டாவ் மஹ்லர் ஒரு நடத்துனராக உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறார். ஒரு இசைக்கலைஞரின் விடாமுயற்சியை மட்டுமே பொறாமை கொள்ள முடியும். அவர் இசைக்குழுவுடன் ஒரு சிறிய பகுதியைப் பயிற்சி செய்வதில் மணிநேரம் செலவழிக்க முடியும், தன்னையும் இசைக்குழு உறுப்பினர்களையும் முழுமையாக வேலை செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.

அவர் அதிக வாக்குறுதியைக் காட்டாத ஒரு சிறிய குழுவுடன் தனது நடத்தை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். ஆனால் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவருக்கு மேலும் மேலும் மதிப்புமிக்க வேலைகள் வழங்கப்பட்டன. அவரது நடத்தை வாழ்க்கையின் உச்சம் வியன்னாவில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸின் இயக்குநராக இருந்தது.

மஹ்லரின் வேலை திறன் பலருக்கு பொறாமையாக இருக்கலாம். அவர் இயக்கிய இசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் தலைவரின் விடாமுயற்சி மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மைக்காக அமைதியாக வெறுத்தனர். ஆனால் அதே நேரத்தில் அது அதன் முடிவுகளைக் கொடுத்தது. அவரது இயக்கத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ரா முன்னெப்போதையும் விட சிறப்பாக விளையாடியது.

ஒருமுறை ஒரு கச்சேரியில் ப்ரம்ப்டர் சாவடியில் மேடையில் தீ விபத்து ஏற்பட்டது. நடத்துனர் கடைசி நிமிடம் வரை நிகழ்ச்சியை நிறுத்த விரும்பவில்லை, இசைக்கலைஞர்களை அவர்களின் பாகங்களை இசைக்க கட்டாயப்படுத்தினார். வந்த தீயணைப்பு வீரர்களால் மட்டுமே கச்சேரியை நிறுத்த முடிந்தது. வழியில், தீ அணைந்ததும், நடத்துனர் அவர்கள் நிறுத்திய இடத்தில் இருந்து நிகழ்ச்சியைத் தொடர விரைந்தார்.

வெளிப்புறமாக, இசையமைப்பாளர் குஸ்டாவ் மஹ்லர் சற்றே கோணல் மற்றும் மோசமானவர். ஆனால் அவர் கைகளை உயர்த்தி, இசைக்குழுவை விளையாட அழைத்தவுடன், ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் இந்த மனிதன் ஒரு மேதை என்பதை புரிந்து கொண்டார், அவர் இசையை சுவாசித்தார். கிழிந்த தலைமுடி, வெறித்தனமான கண்கள் மற்றும் மெல்லிய உருவம் ஆகியவை அவரது காலத்தின் சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவராக இருப்பதைத் தடுக்கவில்லை.

கட்டுரையில் உங்கள் கவனத்திற்கு சுருக்கமான சுயசரிதை வழங்கப்பட்ட குஸ்டாவ் மஹ்லர், வியன்னா ஓபரா ஹவுஸை இயக்கிய போதிலும், அவர் ஒருபோதும் ஓபராக்களை எழுதவில்லை. ஆனால் அவரிடம் போதுமான சிம்போனிக் படைப்புகள் உள்ளன. மேலும், அவர்களின் அளவு ஒரு அனுபவமிக்க இசைக்கலைஞரை கூட அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது. ஒரு சிம்பொனியில் முடிந்தவரை இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார் - சிக்கலான பாகங்கள், ஏராளமான ஆர்கெஸ்ட்ரா வீரர்கள், நம்பமுடியாத வலிமை மற்றும் இசை நிகழ்ச்சியின் சக்தி. பார்வையாளர்கள், அவரது நிகழ்ச்சிகளை விட்டு வெளியேறி, சில சமயங்களில் ஒலி தகவல்களின் அழுத்தத்திலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட குழப்பத்தை உணர்ந்தனர்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, தனிப்பட்ட உறவுகளும் குடும்பமும் குஸ்டாவ் மஹ்லருக்கு முக்கிய விஷயம் அல்ல. இசை எப்போதும் அவரது உண்மையான காதல். இருப்பினும், 42 வயதில், மஹ்லர் இன்னும் அவர் தேர்ந்தெடுத்தவரை சந்தித்தார். அவள் பெயர் அல்மா ஷிண்ட்லர். அவள் இளமையாக இருந்தாள், ஆனால் ஆண்களின் தலையை எப்படி திருப்புவது என்பது அவளுக்கு ஏற்கனவே தெரியும். அவரது கணவரை விட 19 வயது இளையவர், அவர் வளர்ந்து வரும் இசைக்கலைஞராகவும் இருந்தார், மேலும் பல பாடல்களை எழுதவும் முடிந்தது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, குஸ்டாவ் தனது மனைவியுடன் கூட போட்டியை பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை, எனவே அல்மா தனது இசை வாழ்க்கையை மறந்துவிட வேண்டியிருந்தது. அவள் அவனுக்கு இரண்டு பெண் குழந்தைகளைப் பெற்றாள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர்களில் ஒருவர் கருஞ்சிவப்பு காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டு 4 வயதில் இறந்தார். இது என் தந்தைக்கு அடியாக இருந்தது. ஒருவேளை இந்த இழப்பு அவருக்கு சிறிது நேரம் கழித்து கண்டறியப்பட்ட இதய நோய்க்கு காரணமாக இருக்கலாம்.

குஸ்டாவ் மற்றும் அல்மாவின் குடும்ப வாழ்க்கை தொடர்ந்து ஒரு தூள் கேக்கைப் போல இருந்தது. தவறான புரிதல் மற்றும் பொறாமை ஒரு பெரிய அளவு ஆற்றலை எடுத்தது. அல்மா தனது கணவருக்கு உண்மையாக இருந்தபோதிலும், அவர் ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய கட்டிடக் கலைஞருடன் தொடர்பு வைத்திருப்பதாக அவர் சந்தேகித்தார்.

அவர் இறக்கும் வரை அவரது மனைவி அவருக்கு பக்கபலமாக இருந்தார். அந்த ஆண்டுகளில், நுண்ணுயிர் எதிர்ப்பிகள் அறியப்படவில்லை, எனவே, பாக்டீரியா எண்டோகார்டிடிஸ் நோயால் மஹ்லரைக் கண்டறிவதன் மூலம், மருத்துவர்கள் அவரது மரண ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டனர். இசைக்கலைஞர் உண்மையில் விரக்தியிலிருந்து முடிவு செய்த ஒரு குறிப்பிட்ட சீரம் கொண்ட பரிசோதனை சிகிச்சை கூட உதவவில்லை. குஸ்டாவ் மஹ்லர் 1911 இல் வியன்னாவில் இறந்தார்.

படைப்பு பாரம்பரியம்

இசையமைப்பாளரின் பணியின் முக்கிய இசை வகைகள் சிம்பொனி மற்றும் பாடல். முற்றிலும் மாறுபட்ட இரண்டு வகைகள் இந்த திறமையான மற்றும் நோக்கமுள்ள நபரிடம் தங்கள் பதிலைக் கண்டன. மஹ்லர் 9 சிம்பொனிகளை எழுதினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் இறக்கும் போது 10வது முடிக்கப்படவில்லை. அவரது அனைத்து சிம்பொனிகளும் நீண்ட மற்றும் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவை.

மேலும், மஹ்லரின் வாழ்க்கை முழுவதும் அவரது பணி, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, பாடலுடன் கைகோர்த்து இருந்தது. குஸ்டாவ் மஹ்லருக்கு 40 க்கும் மேற்பட்ட இசை படைப்புகள் உள்ளன, "அலைந்து செல்லும் பயிற்சியின் பாடல்கள்" குறிப்பாக பிரபலமானது, அவர் எழுதிய வார்த்தைகள். "தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன்" - நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடிப்படையில் நீங்கள் புறக்கணிக்க முடியாது. மேலும் F. Rückert இன் பாடல் வரிகளுடன் "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்" அழகாக உள்ளன. மற்றொரு பிரபலமான சுழற்சி "7 கடைசி பாடல்கள்".

"பூமியின் பாடல்"

இந்த இசையை ஒரு பாடல் என்று அழைக்க முடியாது. இது ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் இரண்டு தனிப்பாடலாளர்களுக்கான பாடலாகும். ஏற்கனவே ஆக்கப்பூர்வமாக முதிர்ச்சியடைந்த ஒரு இசையமைப்பாளரால் 1909 இல் எழுதப்பட்டது. "சாங் ஆஃப் தி எர்த்" இல் குஸ்டாவ் மஹ்லர் உலகம் மற்றும் இசை பற்றிய தனது முழு அணுகுமுறையையும் வெளிப்படுத்த விரும்பினார். டாங் சகாப்தத்தைச் சேர்ந்த சீனக் கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை. வேலை 6 பாடல் பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது:

1. "பூமியின் துக்கங்களைப் பற்றிய குடிநீர் பாடல்" (இ மைனர்).
2. "இலையுதிர் காலத்தில் தனிமை" (டி மைனர்).
3. "இளைஞர்களைப் பற்றி" (பி பிளாட் மைனர்).
4. "ஆன் பியூட்டி" (ஜி மேஜர்).
5. "வசந்த காலத்தில் குடித்துவிட்டு" (ஒரு முக்கிய).
6. "பிரியாவிடை" (சி மைனர், சி மேஜர்).

படைப்பின் இந்த அமைப்பு ஒரு பாடல் சுழற்சி போன்றது. மூலம், சில இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் இசையமைப்பில் ஒரு இசைப் படைப்பை உருவாக்கும் இந்த அமைப்பைப் பயன்படுத்தினர்.

"பூமியின் பாடல்" முதன்முதலில் இசையமைப்பாளர் இறந்த பிறகு 1911 இல் அவரது மாணவர் மற்றும் வாரிசு மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது.

குஸ்டாவ் மஹ்லர்: "இறந்த குழந்தைகளின் பாடல்கள்"

ஏற்கனவே தலைப்பின் மூலம் இந்த படைப்பை இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் ஒரு சோகமான பக்கமாக தீர்மானிக்க முடியும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது சகோதர சகோதரிகள் இறந்தபோது, ​​​​அவர் ஒரு குழந்தையாக மரணத்தை எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. மஹ்லர் தனது மகளின் அகால மரணத்தை மிகவும் கடினமாக எடுத்துக் கொண்டார்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனிப்பாடலுக்கான குரல் சுழற்சி 1901 மற்றும் 1904 க்கு இடையில் ஃப்ரெட்ரிக் ருகெர்ட்டின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. இந்த வழக்கில், ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு முழு இசைக்குழுவால் அல்ல, ஆனால் ஒரு அறை கலவையால் குறிப்பிடப்படுகிறது. வேலையின் காலம் கிட்டத்தட்ட 25 நிமிடங்கள்.

சிம்பொனி எண். 10

குஸ்டாவ் மஹ்லர் தனது படைப்பு வாழ்க்கையில் 9 சிம்பொனிகள் உட்பட நிறைய இசை படைப்புகளை எழுதினார். மேலே குறிப்பிட்டபடி, அவர் இன்னொன்றைத் தொடங்கினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, மரணத்திற்கு வழிவகுத்த ஒரு தீவிர நோய் மற்றொரு, ஒருவேளை புத்திசாலித்தனமான, வேலை பிறக்க அனுமதிக்கவில்லை. இசையமைப்பாளர் இந்த சிம்பொனியில் நீண்ட நேரம் பணியாற்றினார், பின்னர் அதை விட்டுவிட்டு, மீண்டும் வேலையைத் தொடங்கினார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, வேலையின் ஓவியங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ஆனால் அவை மிகவும் முரட்டுத்தனமாக இருந்தன, அவருடைய மாணவர் கூட அவரது படைப்பை முடிக்கத் துணியவில்லை. கூடுதலாக, குஸ்டாவ் மஹ்லரே அவரது கருத்துப்படி அபூரணமான படைப்புகளைப் பற்றி மிகவும் திட்டவட்டமாக இருந்தார். அவர் தனது படைப்புகளை முடிக்கும் வரை காட்டவில்லை.

பார்வையாளரின் தீர்ப்புக்கு ஒரு முடிக்கப்படாத கலவையை வழங்குவது, அவர்கள் மிகவும் நெருக்கமான மற்றும் அன்பான நபர்களாக இருந்தாலும் கூட, அவருக்கு முற்றிலும் தன்மை இல்லை. இசையமைப்பாளரின் குறிப்புகளிலிருந்து, சிம்பொனி ஐந்து இயக்கங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று கூறுகிறது. அவற்றில் சில அவர் இறக்கும் போது எழுதப்பட்டவை, சிலவற்றை அவர் தொடங்கவே இல்லை. மஹ்லரின் மரணத்திற்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளரின் மனைவி சில இசைக்கலைஞர்களிடம் உதவி கேட்டார், கணவரின் கடைசி இசையமைப்பை முடிக்க அவர்களை அழைத்தார், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, யாரும் இதை ஒப்புக் கொள்ளவில்லை. எனவே, இன்றும் குஸ்டாவ் மஹ்லரின் கடைசி சிம்பொனி கேட்போருக்குக் கிடைக்கவில்லை. ஆனால் வேலையின் தனிப்பட்ட பகுதிகள் இசைக்கருவிகளில் இருந்து இசைக்கருவிகளுக்கான தனி வேலைகளாக மறுசீரமைக்கப்பட்டு உலகம் முழுவதும் பல்வேறு இடங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன.

குஸ்டாவ் 16 வயதில் எழுதப்பட்ட தனது முதல் பாடல்களை விற்றார். உண்மை, அவரது சொந்த பெற்றோர் வாங்குபவர்களாக ஆனார்கள். வெளிப்படையாக, வருங்கால இசையமைப்பாளர் தனது பணிக்கு தார்மீக திருப்தியை மட்டுமல்ல, நிதி உதவியையும் பெற விரும்பினார்.

ஒரு குழந்தையாக, இசையமைப்பாளர் மிகவும் ஒதுக்கப்பட்ட குழந்தை. ஒரு நாள் அவனுடைய தந்தை அவனைத் தனியே காட்டில் விட்டுச் சென்றார். சில மணிநேரங்களுக்குப் பிறகு குழந்தையைத் தேடித் திரும்பிய தந்தை, எந்த நிலையில் அவரை விட்டுச் சென்றாரோ அதே நிலையில் அவர் அமர்ந்திருப்பதைக் கண்டார். தனிமை குழந்தையைப் பயமுறுத்தவில்லை, ஆனால் வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்க ஒரு காரணத்தையும் நேரத்தையும் மட்டுமே கொடுத்தது.

பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணியால் மஹ்லர் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் அவரது பல ஓபராக்களை உருவாக்க உதவினார். எனவே சாய்கோவ்ஸ்கியின் உலகப் புகழ் குஸ்டாவ் மஹ்லருக்கு நன்றி அதிகரித்தது என்று நாம் கருதலாம். மூலம், ஆஸ்திரியாவுக்கு வந்ததும், சாய்கோவ்ஸ்கி தனது ஓபராவின் ஒத்திகையில் கலந்து கொண்டார். அவர் நடத்துனரின் வேலையை மிகவும் விரும்பினார், அவர் தலையிடவில்லை, ஆனால் அவர் விரும்பியபடி எல்லாவற்றையும் செய்ய மஹ்லரை அனுமதித்தார்.

இசையமைப்பாளர் யூதர். ஆனால் வணிக நோக்கங்கள் அவரது நம்பிக்கையை மாற்றுவதற்கு அவசியமானபோது, ​​​​அவர் ஒரு கத்தோலிக்கராக மாறினார். இருப்பினும், அதன் பிறகு நான் மதத்தின் மீது அதிக அக்கறை காட்டவில்லை.

குஸ்டாவ் மஹ்லர் ரஷ்ய எழுத்தாளர் F.I. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை மிகவும் மதிக்கிறார்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், மஹ்லர் லுட்விக் வான் பீத்தோவனைப் போல இருக்க விரும்பினார், ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், தோற்றத்தில் கூட அவரைப் போலவே இருக்க முயன்றார். மூலம், அவர் பிந்தையதை நன்றாக செய்தார். அவரது கிழிந்த தலைமுடி மற்றும் அவரது கண்களில் அரை வெறித்தனமான பளபளப்பு மஹ்லரை கொஞ்சம் பீத்தோவனைப் போல் காட்டியது. அவரது உணர்ச்சிகரமான மற்றும் அதிகப்படியான கடுமையான நடத்தை மற்ற இசைக்குழு இயக்குனர்களின் நுட்பங்களிலிருந்து வேறுபட்டது. ஆடிட்டோரியத்தில் அமர்ந்திருந்தவர்கள் சில சமயங்களில் அவர் மின்சாரம் தாக்கியது போல் உணர்ந்தார்கள்.

குஸ்டாவ் மஹ்லர் வியக்கத்தக்க வகையில் சண்டையிடும் தன்மையைக் கொண்டிருந்தார். அவர் யாருடனும் சண்டையிடலாம். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கலைஞர்கள் அவரை வெறுத்தார்கள், ஏனெனில் குஸ்டாவ் அவர்கள் 15 மணி நேரம் ஓய்வின்றி தொடர்ந்து இசைக்கருவியுடன் வேலை செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.

ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது மண்டபத்தில் விளக்குகளை அணைக்கும் ஃபேஷனை அறிமுகப்படுத்தியவர் மஹ்லர். பார்வையாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நகைகள் மற்றும் ஆடைகளை பார்க்காமல், ஒளிரும் மேடையில் மட்டுமே பார்க்க வேண்டும் என்பதற்காக இது செய்யப்பட்டது.

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

அவரது கடைசி ஆண்டுகளில், மஹ்லர் மிகவும் கடினமாக உழைத்தார். இனி இளமையாக இல்லை, அவர் தொடர்ந்து தனது படைப்புகளை நடத்தி உருவாக்கினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, கடுமையான நோய் மிகவும் தாமதமாக கண்டறியப்பட்டது, மேலும் அந்தக் கால மருந்து சரியானதாக இல்லை. அவரது வாழ்க்கை வரலாறு கட்டுரையில் விவாதிக்கப்பட்ட குஸ்டாவ் மஹ்லர், 1911 இல் தனது 51 வயதில் இறந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது மனைவி இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார், மேலும் ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுத்தார், அவர் துரதிர்ஷ்டவசமாக 18 வயதில் இறந்தார்.

கிராண்ட் மாஸ்டர்

குஸ்டாவ் மஹ்லரின் இசை சிக்கலானது, உணர்ச்சிவசமானது மற்றும் எப்போதும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. ஆனால் இசையமைப்பாளர் தனது அழியாத தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் போது அனுபவித்த அனுபவங்களை இது தன்னுள் சுமந்து செல்கிறது.

மஹ்லர், குஸ்டாவ்(Mahler, Gustav; 1860, Kaliste கிராமம், இப்போது Kaliste, செக் குடியரசு, – 1911, வியன்னா) - இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் ஓபரா இயக்குனர்.

ஆரம்ப வருடங்கள்

ஒரு ஏழை வியாபாரியின் மகன். குடும்பத்தில் 11 குழந்தைகள் இருந்தனர், அவர்கள் அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டனர், அவர்களில் சிலர் இறந்தனர்.

அவர் பிறந்த சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, குடும்பம் அண்டை நகரமான இஹ்லாவாவுக்கு (ஜெர்மன்: இக்லாவ்) குடிபெயர்ந்தது, அங்கு மஹ்லர் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் கழித்தார். குடும்ப உறவுகள் மோசமாக இருந்தன, மேலும் மஹ்லர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தனது தந்தையின் மீது வெறுப்பு மற்றும் உளவியல் சிக்கல்களை வளர்த்துக் கொண்டார். அவருக்கு பலவீனமான இதயம் இருந்தது (இது அவரது ஆரம்பகால மரணத்திற்கு வழிவகுத்தது).

நான்கு வயதிலிருந்தே எனக்கு இசையில் ஆர்வம் வந்தது. ஆறாவது வயதிலிருந்தே ப்ராக் நகரில் இசை பயின்றார். 10 வயதில் அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராகத் தொடங்கினார், 15 வயதில் அவர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் அனுமதிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் 1875-78 இல் படித்தார். Y. Epstein (piano), R. Fuchs (harmony) மற்றும் T. Krenn (composition) ஆகியோரிடமிருந்து, A. Bruckner இன் நல்லிணக்கம் குறித்த விரிவுரைகளைக் கேட்டார், அவருடன் அவர் பின்னர் நண்பர்களானார்.

அவர் இசையமைப்பதில் ஈடுபட்டார், கற்பிப்பதன் மூலம் பணம் சம்பாதித்தார். பீத்தோவன் போட்டிப் பரிசை அவரால் வெல்ல முடியாதபோது, ​​அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தில் ஒரு நடத்துனராகவும், இசையமைப்பைப் படிக்கவும் முடிவு செய்தார்.

ஆர்கெஸ்ட்ராக்களில் வேலை

அவர் பேட் ஹால் (1880), லுப்லஜானா (1881-82), காசெல் (1883-85), ப்ராக் (1885), புடாபெஸ்ட் (1888-91), ஹாம்பர்க் (1891-97) ஆகிய இடங்களில் ஓபரா இசைக்குழுக்களை நடத்தினார். 1897, 1902 மற்றும் 1907 இல் அவர் ரஷ்யாவிற்கு சுற்றுப்பயணம் சென்றார்.

1897-1907 இல் வியன்னா ஓபராவின் கலை இயக்குநராகவும் தலைமை நடத்துனராகவும் இருந்தார், இது மஹ்லருக்கு நன்றி, முன்னோடியில்லாத செழிப்பை அடைந்தது. மஹ்லர் ஒரு புதிய வழியில் வாசித்து, டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன், வி.ஆர். வாக்னர், ஜி.ஏ. ரோசினி, ஜி. வெர்டி, ஜி. புச்சினி, பி. ஸ்மெட்டானா, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (மாஹ்லரை ஒரு சிறந்த நடத்துனர் என்று அழைத்தவர்) ஆகியோரின் ஓபராக்களை அரங்கேற்றினார். மேடை நடவடிக்கை மற்றும் இசை, நாடக மற்றும் நாடகக் கலை ஆகியவற்றின் தொகுப்பு.

அவரது சீர்திருத்தம் அறிவார்ந்த பொதுமக்களால் உற்சாகமாகப் பெற்றது, ஆனால் அதிகாரிகளுடனான மோதல்கள், தவறான விருப்பங்களின் சூழ்ச்சிகள் மற்றும் டேப்லாய்டு பத்திரிகைகளின் தாக்குதல்கள் (யூத எதிர்ப்பு உட்பட) மஹ்லரை வியன்னாவை விட்டு வெளியேறத் தூண்டியது. 1908-1909 இல் அவர் மெட்ரோபாலிட்டன் ஓபராவின் நடத்துனராக இருந்தார், 1909-11. நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவை நடத்தினார்.

கலவைகள்

மஹ்லர் முக்கியமாக கோடை மாதங்களில் இயற்றினார். மஹ்லரின் படைப்புகளின் முக்கிய உள்ளடக்கம், அடிப்படை, வஞ்சகமான, பாசாங்குத்தனமான மற்றும் அசிங்கமான எல்லாவற்றையும் கொண்ட நல்ல, மனிதாபிமானக் கொள்கையின் கடுமையான, பெரும்பாலும் சமமற்ற போராட்டமாகும். மஹ்லர் எழுதினார்: "என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் ஒரே ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி மட்டுமே இசையமைத்தேன் - வேறொரு இடத்தில் மற்றொரு உயிரினம் துன்பப்படும்போது நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியுமா?" ஒரு விதியாக, மஹ்லரின் படைப்புகளில் மூன்று காலங்கள் வேறுபடுகின்றன.

அவரது நினைவுச்சின்ன சிம்பொனிகள், அவற்றின் நாடகம் மற்றும் தத்துவ ஆழத்தில் பிரமிக்க வைக்கின்றன, அவை சகாப்தத்தின் கலை ஆவணங்களாக மாறியது:

• முதல் (1884-88), மனிதனை இயற்கையுடன் இணைக்கும் யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்டது,
• இரண்டாவது (1888-94) அவரது நிகழ்ச்சியான "வாழ்க்கை-மரண-அமரத்துவம்",
• மூன்றாவது (1895-96) என்பது உலகின் ஒரு பான்தீஸ்டிக் படம்,
• நான்காவது (1899-1901) பூமிக்குரிய பேரழிவுகள் பற்றிய கசப்பான கதை,
• ஐந்தாவது (1901-1902) - ஹீரோவை "வாழ்க்கையின் மிக உயர்ந்த கட்டத்தில்" முன்வைக்கும் முயற்சி,
• ஆறாவது ("சோகம்", 1903-1904),
• ஏழாவது (1904-1905),
• எட்டாவது (1906), கோதேஸ் ஃபாஸ்ட் (ஆயிரம் பங்கேற்பாளர்களின் சிம்பொனி என்று அழைக்கப்படும்) உரையுடன்
• ஒன்பதாவது (1909), "வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுதல்" போல் ஒலித்தது
• symphony-cantata "பூமியின் பாடல்" (1907-1908).

மஹ்லருக்கு தனது பத்தாவது சிம்பொனியை முடிக்க நேரம் இல்லை.

ஜே.வி. கோதே, ஜீன் பால் (ஐ. பி. எஃப். ரிக்டர்), ஈ.டி. ஏ. ஹாஃப்மேன், எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் சில காலம் எஃப். நீட்சே ஆகியோர் அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் இலட்சியங்களை பாதித்த மஹ்லரின் விருப்பமான எழுத்தாளர்கள்.

உலக கலாச்சாரத்தில் மஹ்லரின் செல்வாக்கு

மஹ்லரின் கலைப் பாரம்பரியம் இசைக் காதல்வாதத்தின் சகாப்தத்தை சுருக்கி, நவீன இசைக் கலையின் பல இயக்கங்களுக்கு ஒரு தொடக்கப் புள்ளியாக செயல்பட்டது, இதில் நியூ வியன்னா பள்ளி (A. ஷொன்பெர்க் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள்) என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் வெளிப்பாடுகள் அடங்கும். Honegger, B. Britten மற்றும் பலர் - D. ஷோஸ்டகோவிச்.

மஹ்லர் தனிப் பாடகர்கள், ஒரு பாடகர் அல்லது பல பாடகர்களுடன் பாடல்களில் சிம்பொனி என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினார். மஹ்லர் பெரும்பாலும் சிம்பொனிகளில் தனது சொந்த பாடல்களைப் பயன்படுத்தினார் (சில அவரது சொந்த நூல்களின் அடிப்படையில்). மஹ்லரின் மரணம் குறித்த அவரது இரங்கலில், அவர் "சிம்பொனி மற்றும் நாடகம், முழுமையான மற்றும் நிரலாக்க, குரல் மற்றும் கருவி இசை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முரண்பாடுகளை முறியடித்தார்" என்று குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.