உண்மையான கலை என்றால் என்ன? உண்மையான கலை என்றால் என்ன? (டி. டால்ஸ்டாயின் உரையின்படி.). கலை வரலாறு

உண்மையான கலைகலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் சித்தரிப்பு, யதார்த்தத்தின் அடையாளப் புரிதல், ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதி, உலகின் அறிவின் ஆதாரம், ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை ஒரு படத்தில் வெளிப்படுத்தும் செயல்முறை. இது வாழ்க்கையின் பாடநூல், முழுமைக்கான ஒரு நபரின் விருப்பம்.

உரையில் கே.ஜி. பாஸ்டோவ்ஸ்கிஇது ஓவியம் பற்றி பேசுகிறது, பிரபல கலைஞரான Pozhalostin ஓவியங்கள் பற்றி, மக்கள் மீது அவர்களின் செல்வாக்கு பற்றி. இதில் தான் - நம் ஒவ்வொருவரின் ஆன்மாவிலும் நேர்மறையான தாக்கத்தில் - கலையின் நம்பகத்தன்மை வெளிப்படுகிறது. வாதங்களுக்கு, எனக்கு வழங்கப்பட்ட உரை மற்றும் வாழ்க்கை அனுபவத்திற்கு திரும்ப விரும்புகிறேன்.

முதலாவதாக, 10-13 வாக்கியங்களில், பிரபல கலைஞரின் வேலைப்பாடுகளைப் பார்த்தபோது ஹீரோ என்ன உணர்ச்சிகளை அனுபவித்தார் என்பதைப் படிக்கிறோம். "அழகான வேலைப்பாடுகள், காலப்போக்கில் சற்று மஞ்சள் நிறமாக" இருந்தது, முதலில் அவருக்கு "விசித்திரமான உணர்வை" அளித்தது (10). உருவப்படங்கள் மிகவும் அழகாகவும் துல்லியமாகவும் இருந்தன, அது உண்மையான மனிதர்கள் நிற்பது போல் தோன்றியது: "பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள் கூட்டம் ... சுவர்களில் இருந்து ஆழ்ந்த கவனத்துடன்" ஹீரோ (13).

இரண்டாவதாக, இசையும் உண்மையான கலையின் ஒரு பகுதி என்பதை உறுதிப்படுத்த, நான் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு உதாரணம் தருகிறேன். ஒருமுறை நான் நட்கிராக்கர் பாலேவில் இருந்தேன், நான் மிகவும் விரும்பியது பாலேரினாக்கள் நடனமாடும் இசை. மெல்லிசை மிகவும் மென்மையாக இருந்தது, ஒரு கட்டத்தில் நான் நினைத்தேன்: இது பாலே இசை அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையே. நடனமே என் தலையைத் திருப்பியதால், அந்த மணிநேரங்களில் நான் நடனத்தில், நடன கலைஞர்கள் என்னிடம் சொல்லும் கதையில் முழுமையாக மூழ்கிவிட்டேன், எதிலும் கவனம் சிதறவில்லை.

எனவே, கலை, அதாவது உண்மையான கலை, நமது உள் உலகின் பிரதிபலிப்பு மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் பாடப்புத்தகமும் கூட, நம்மைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது என்பதை நான் நிரூபித்தேன். அது நம்மில் ஒரு பகுதி.

உண்மையான கலை என்றால் என்ன?என் கருத்துப்படி, இது ஓவியம், இலக்கியம், சினிமா, கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை ஆகியவற்றில் யதார்த்தத்தின் ஒரு படம். இது கலைப் படங்கள் மூலம் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் கலைப் படைப்புகளில் கைப்பற்றப்பட்ட அழகு. சொல்லப்பட்டதை உறுதிப்படுத்த, எங்களுக்கு வழங்கப்பட்ட உரைக்கு திரும்புவோம் வி. ஓசீவாமற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவத்திற்கு.

எனது கருத்துக்கு ஆதரவான முதல் வாதம் 23-25 ​​முன்மொழிவுகளாக இருக்கலாம். இந்த வாக்கியங்கள் யாகோவ் வயலின் சரங்களைத் தொடும்போது, ​​வழக்கத்திற்கு மாறான அழகின் ஒலி பாய்கிறது, நீங்கள் வாழ்க்கையை அனுபவிக்க விரும்புகிறீர்கள் என்று கூறுகின்றன. இங்குதான் நாம் உண்மையான கலையைப் பார்க்கிறோம்.

எனது பார்வையை ஆதரிக்கும் இரண்டாவது வாதமாக, வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு உதாரணத்தை எடுக்க விரும்புகிறேன். ஒரு நாள் கலைப் பாடத்தின் போது, ​​ஆசிரியர் எங்களுக்கு ஒரே மாதிரியான இரண்டு வீடுகளைக் காட்டினார். முதல் பார்வையில், அவர்கள் இருவரும் அழகாக இருந்தார்கள் ... ஆனால் நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், நீங்கள் காணலாம்: கட்டிடங்களில் ஒன்று அன்றாட வாழ்க்கைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றொன்று கலை வேலை. உண்மையான அழகை இன்னும் ஆழமாகப் புரிந்துகொள்ள வைத்தது அதுதான்.

இவ்வாறு, இரண்டு வாதங்களை ஆராய்ந்த பிறகு, உண்மையான கலை மட்டுமே மனித ஆன்மாவில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்த முடியும் என்பதை நிரூபித்தேன்.

உண்மையான கலை என்ற தலைப்பில் கட்டுரை-விவாதம்

உண்மையான கலை என்பது மனித ஆன்மாவை மாற்றுவதற்கான ஒரு கருவியாகும், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை வித்தியாசமாக பார்க்க மக்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது. கட்டுரைகளின் மூன்று பதிப்புகளில் இந்தத் தலைப்பை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்து உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறோம்!

கட்டுரையின் முதல் பதிப்பு (V.A. Oseev-Khmelev எழுதிய உரையின் அடிப்படையில் "டிங்கா சுற்றிப் பார்த்தார். குடிசை பசுமையில் வசதியாக வெண்மையாக இருந்தது...")

கருத்தின் வரையறை

உண்மையான கலை என்பது ஆன்மாவைத் தொட்டு உயிரூட்டக்கூடிய கலை. இது மக்களை ஒன்றிணைக்கிறது, வார்த்தைகள் இல்லாமல் தொடர்புகொள்வதற்கான வாய்ப்பை அளிக்கிறது, ஒருவருக்கொருவர் மன வலியை உணர்கிறது மற்றும் அனுதாபம் அளிக்கிறது. ஓவியம், இசை, இலக்கியம் - அவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு நபர் தனது கொள்கைகளையும் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் மாற்ற முடியும். சில நேரங்களில் கலை மட்டுமே மக்களை ஒன்றிணைக்கும்.

எனவே, உரையில் வி.ஏ. Oseev-Khmelev கலையின் மிகப்பெரிய சக்தியை முன்வைக்கிறார், இது அவர்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு கடினமான தருணத்தில் மூன்று பேரை ஒன்றிணைத்தது. சில காரணங்களுக்காக வயலின் கலைஞரின் வீட்டிற்கு வந்த டிங்கா, இறந்த அவரது மனைவி கத்ரியின் உருவப்படத்தைப் பார்த்தார், மேலும் வாசலில் அவரது தடங்களில் உறைந்தார். எனவே உருவப்படத்திலிருந்து வந்த பெண் வயலின் கலைஞரின் மகனான ஐயோஸ்காவை நினைவுபடுத்தினார், அதனால் வீட்டில் நம்பமுடியாத துக்கம் குடியேறுவதை உணர்ந்தாள், அவள் ஏன் வந்தாள் என்று கேட்டபோது, ​​வயலின் வாசிக்கும் கோரிக்கையுடன் பதிலளித்தாள். யாகோவ் இலிச் விளையாடத் தொடங்கினார், டிங்காவின் பயம் அனைத்தும் மறைந்தது. அவள் இந்த குடும்பத்தின் ஒரு அங்கமாகிவிட்டாள் போல. இசை அவர்களை ஒன்றிணைத்தது.

தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து ஒரு வாதம்

கலை உண்மையில் ஒன்றிணைகிறது. பெரும்பாலும் நட்பு பொதுவான நலன்கள், புத்தகங்கள், திரைப்படங்கள், ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் பற்றிய அதே புரிதலின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்படுகிறது. கலைப் படைப்புகளைப் பற்றி விவாதிப்பதன் மூலமும், அவர்களின் அபிப்ராயங்களைப் பகிர்ந்து கொள்வதன் மூலமும், மக்கள் ஒருவரையொருவர் உணரத் தொடங்குகிறார்கள், மற்றவரின் உள் உலகத்தைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், உலகிற்குத் திறக்கிறார்கள்.

முடிவுரை

உண்மையான கலை, படைப்பின் ஆசிரியருக்கு மட்டுமல்ல, அதன் ஆழம், நுணுக்கம் மற்றும் முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட அனைவருக்கும் சுய வெளிப்பாட்டை அனுமதிக்கிறது. பார்வையாளர்கள், கேட்பவர்கள், ரசிப்பவர்கள் இருந்தால்தான் அது வாழ முடியும். பின்னர் அது ஒரு அழகான மெல்லிசையாக ஒலிக்கிறது மற்றும் மக்களை ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

கட்டுரையின் இரண்டாவது பதிப்பு (கே.ஜி. பாஸ்டோவ்ஸ்கியின் உரையின் அடிப்படையில் "விடியற்காலையில், லென்காவும் நானும் தேநீர் குடித்துவிட்டு, மரக்கட்டைகளைத் தேட ம்ஷார்களுக்குச் சென்றோம்...")

கருத்தின் வரையறை

உண்மையான கலை ஒரு உயர் சமூக அர்ப்பணிப்பாக இருக்க வேண்டியதில்லை. பெரும்பாலும் மக்களிடமிருந்து வந்தவர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் உதவியுடன் மக்களின் இதயங்களை வேகமாக துடிக்கிறார்கள். இது உண்மையான கலை, உயிருள்ளவர்களைத் தொடக்கூடியது.

படித்த உரையிலிருந்து வாதம்

உரையில் கே.ஜி. உலகெங்கிலும் உள்ள சிறந்த அருங்காட்சியகங்களில் அதன் வேலைப்பாடுகள் இருந்த கல்வியாளர் போஜலோஸ்டினின் படைப்பு பாரம்பரியத்தின் கதையை பாஸ்டோவ்ஸ்கி முன்வைக்கிறார். ஆனால் அவர் வந்த கிராமத்தில் அவரது படைப்புகளுக்கு மதிப்பில்லை. குடியிருப்பாளர்கள் வெறுமனே நகங்களுக்கு அவற்றை உருக விரும்பினர். ஆனால், தங்கள் சொந்த நலனைப் பணயம் வைத்து அவர்களைக் காப்பாற்றியவர்களும் இருந்தார்கள். எதிர்கால சந்ததியினருக்கான அவர்களின் மதிப்பை அவர்கள் புரிந்து கொண்டனர், மக்கள் தங்கள் சக்தியை உணர ஆசிரியர் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொண்டனர்.

தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து ஒரு வாதம்

மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ளவற்றை எப்போதும் மதிப்பதில்லை. பல நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள் உள்ளனர், அவர்களின் பணி போதுமான அளவு பாராட்டப்படவில்லை அல்லது போரின் போது முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. அதனால்தான் பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பயணம் செய்யும் போது உள்ளூர் வரலாற்று அருங்காட்சியகங்களுக்கு வருகை தருகின்றனர். அவர்கள் சுய-கற்பித்த மேதைகளைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார்கள், அதன் வேலை கலையின் யோசனையை மாற்றும்.

முடிவுரை

உண்மையான கலை விலைமதிப்பற்றது. இது உயரடுக்கு அருங்காட்சியகங்களிலும் நமது கிரகத்தின் மிக தொலைதூர மூலைகளிலும் காணலாம். எதிர்கால சந்ததியினருக்கு அதன் மகத்துவத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் உணரக்கூடியவர்கள், எப்போதும் அதன் அறிவாளிகளைக் கொண்டுள்ளனர்.

கட்டுரையின் மூன்றாவது பதிப்பு (எம்.எல். மோஸ்க்வினாவின் உரையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி "என்னைப் பொறுத்தவரை, இசையே எல்லாம்...")

கருத்தின் வரையறை

உண்மையான கலை என்பது குறைந்தபட்சம் ஒருவருக்கு ஆன்மிக திருப்தியைத் தரும் ஒன்று. உங்களுடன் ஆன்மீக ரீதியில் ஒரே அலைநீளத்தில் இருப்பவர், படைப்பாற்றல் மூலம் கண்ணுக்குத் தெரியாத இணைப்பின் மூலம் உங்களை நெருங்கி வருபவர் இருந்தால், உங்கள் கலை பாதுகாப்பாக உண்மையானதாகக் கருதப்படலாம். உத்வேகமாக எது செயல்படுகிறது என்பது குறைவான முக்கியமல்ல.

படித்த உரையிலிருந்து வாதம்

இதுபற்றி எம்.எல். ஆண்ட்ரே மற்றும் அவரது நாய் கிட் பற்றிய கதையில் மோஸ்க்வினா. ஆண்ட்ரே ஜாஸ் இசையில் ஆர்வம் காட்டினார், தனது மாமாவின் நம்பிக்கைகளைக் கேட்டு, ஒரு இசைப் பள்ளிக்கான ஆடிஷனுக்குச் சென்றார். அவர் உண்மையில் நன்றாக விளையாடினார், ஆனால் அவரது நாயின் நிறுவனத்தில் மட்டுமே, அவர் இசையுடன் ஒரே குரலில் ஊளையிட்டு குரைத்தார். ஆனால் பள்ளிகளில் நாய்கள் அனுமதிக்கப்படவில்லை, அவள் இல்லாமல் அவனால் நன்றாக விளையாட முடியவில்லை. எனவே, உண்மையான கலை உண்மையான காதல் அல்லது நட்பில் இருந்து பிறக்கிறது. அவர் நாயுடன் இருந்தபோது, ​​​​பறவை சந்தையில் ஒரு உறைபனி காலையில் அவர்கள் சந்தித்ததை நினைவு கூர்ந்தபோது, ​​அவர்களின் பாடல் ஒலிக்கத் தொடங்கியது.

தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து ஒரு வாதம்

உண்மையான கலைக்கு உத்வேகம் என்பது மரணதண்டனையை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. சில நேரங்களில் அது ஒரு சிறிய விஷயத்திலிருந்து, ஒரு சிறிய விஷயத்திலிருந்து பிறக்கிறது. அன்னா அக்மடோவாவின் வார்த்தைகள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது: "அவமானம் தெரியாமல், என்ன குப்பையிலிருந்து கவிதை வளர்கிறது என்பதை நீங்கள் அறிந்திருந்தால் ...". உண்மையில், உண்மையான கலைக்கு, அதன் தோற்றத்திற்கான சில நிபந்தனைகள் முக்கியம். பின்னர் அது முதலில் நோக்கம் கொண்ட வடிவத்தில் தோன்ற முடியும்.

முடிவுரை

உண்மையான கலை உண்மையான உணர்வுகளிலிருந்து மட்டுமே எழும் - அன்பு, நட்பு, கசப்பு, ஏக்கம். அப்போதுதான் முழுமையாகத் திறந்து, கேட்பவர்களுக்கு அல்லது பார்வையாளர்களுக்கு மறக்க முடியாத அனுபவத்தைத் தர முடியும்.

உண்மையான கலை என்பது ஒரு நபரில் ஒரு தெய்வீக தீப்பொறி, இது ஒலிகள் மற்றும் வண்ணங்களின் இணக்கத்தின் மூலம் உலகின் அழகைக் காட்ட அனுமதிக்கிறது, இது ஒரு கலைஞர் அல்லது இசையமைப்பாளரின் ஆன்மாவின் ஒரு பகுதியாகும், இது அவர் உலகிற்கு வழங்க தயாராக உள்ளது. நிச்சயமாக, உண்மையான கலையும் ஒரு கைவினைப்பொருளே, ஆனால் முழுமைக்குக் கொண்டுவரப்பட்ட கைவினை மிக உயர்ந்த அழகு, உயர்ந்த பேரின்பம். உண்மையான கலை நிச்சயமாக ஒவ்வொரு நபரையும் பாதிக்கிறது, மேலும் மிகப்பெரிய சாதனை மற்றும் மிகப்பெரிய குற்றம் ஆகிய இரண்டிற்கும் வழிவகுக்கும்.

எனவே உண்மையான கலை என்றால் என்ன? சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள், அழகான இசை, சிற்பங்கள், கட்டிடங்கள் மற்றும் புத்தகங்கள் ஆகியவை இதில் அடங்கும்.

ஆனால் ஒரு நபரை சிரிக்க, அழ, சிந்திக்க, பச்சாதாபத்தை ஏற்படுத்துபவை மட்டுமே, ஒரு வார்த்தையில், சில வகையான உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கின்றன. கலை, உண்மையான கலை, யாரையும் அலட்சியமாக விட்டுவிட முடியாது, மிகவும் கடினமான மற்றும் ஆன்மா இல்லாத நபர் கூட.

புனைகதைகளிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்ப்போம்.

ஒருங்கிணைந்த மாநில தேர்வு அளவுகோல்களின்படி எங்கள் நிபுணர்கள் உங்கள் கட்டுரையை சரிபார்க்கலாம்

Kritika24.ru தளத்தின் வல்லுநர்கள்
முன்னணி பள்ளிகளின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சின் தற்போதைய நிபுணர்கள்.

உதாரணமாக, ஏ. க்ரீனின் படைப்பான "புரிந்துகொள்ள முடியாத சக்தி" இல், ஒரு இசைக்கலைஞர் ஒரு கனவில் அவர் பகலில் இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியாத அழகான இசையைக் கேட்டார். அவர் உதவிக்காக ஹிப்னாடிஸ்ட்டிடம் வந்தார், மாற்றப்பட்ட நிலையில், ஹிப்னாஸிஸ் நிலையில், அவர் இந்த மெல்லிசையை வாசித்தார். அதை யாராலும் விவரிக்க முடியாது, ஆனால் இந்த இசை அதைக் கேட்டவனை விவரிக்க முடியாத நிலைக்கு கொண்டு வந்தது. ஹிப்னாடிஸ்ட் இசைக்கலைஞரின் இசையை இடைமறித்தார், இந்த தெய்வீக இசையை யாரும் கேட்கவில்லை.

எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி இடியட்" படைப்பிலும் இதே போன்ற ஒன்று உள்ளது.

ரோகோஜின் வீட்டில், இளவரசர் மிஷ்கின் ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் வரைந்த ஓவியத்தைப் பார்த்தார்

"கிறிஸ்து கல்லறையில்." இந்த படம் இளவரசரை அதன் அரிய யதார்த்தம், அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் மிக முக்கியமாக தாக்கியது - ஒரு நபரின் மீதான நம்பமுடியாத செல்வாக்கு, தார்மீக மட்டுமல்ல, உடலும்.

இளவரசரின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபர் இந்த படத்தில் இருந்து நம்பிக்கையை இழக்க நேரிடும், ஏனெனில் இது உண்மையில் இறந்த நபரைக் காட்டுகிறது, விரைவில் உயிர்த்தெழுப்பப்படுபவர் அல்ல.

சுருக்கமாக, உண்மையான கலை என்பது ஒரு நபரின் உணர்ச்சிகளை, நேர்மறை அல்லது எதிர்மறையான உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்க வைக்கிறது என்று நாம் கூறலாம்.

அது யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது, இல்லையெனில் அது கலை அல்ல.

உண்மையான கலை யாரையும் அலட்சியமாக விடாது.

புதுப்பிக்கப்பட்டது: 2018-09-25

கவனம்!
பிழை அல்லது எழுத்துப்பிழையை நீங்கள் கண்டால், உரையை முன்னிலைப்படுத்தி கிளிக் செய்யவும் Ctrl+Enter.
அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், திட்டத்திற்கும் மற்ற வாசகர்களுக்கும் விலைமதிப்பற்ற பலனை வழங்குவீர்கள்.

உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி.

கட்டுரை 1

உண்மையான கலை, ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதியில் உள்ள கட்டுரையின் படி எஸ்.ஐ. ஓஷெகோவா, "ஒரு படைப்பு பிரதிபலிப்பு, கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம்." ஆனால் இந்த வார்த்தையின் அர்த்தத்தை ஒரு சொற்றொடரில் தீர்மானிக்க முடியுமா? நிச்சயமாக இல்லை! கலை என்பது வசீகரமும் சூனியமும்! டி. டால்ஸ்டாயின் உரை இதைத்தான் பேசுகிறது.

முதலாவதாக, பிரபல எழுத்தாளர் உண்மையான கலையைப் பற்றிய கதாநாயகியின் வாதத்தை உருவாக்குகிறார், வெளித்தோற்றத்தில் பொருந்தாத பொருள்: நாடகம் மற்றும் சினிமா... நாடகம் பிடிக்காததால் பொருந்தாதது! பாடல் வரிகள் நாயகியின் அனைத்து அனுதாபங்களும் அவளை மயக்கி மயக்கிய படத்திற்கு! தனக்குப் பிடித்தமான கலை வடிவத்தைப் பற்றி அவள் உற்சாகமாக எழுதுவது இதுதான்: “சினிமாவிலிருந்து நான் எதிர்பார்ப்பது ஒரு முழுமையான மாற்றம், இறுதி ஏமாற்றம் - “ஏன் என்று யோசிக்காமல், எப்போது நினைவில் கொள்ளக்கூடாது.”

உண்மையான கலை பற்றிய எனது பார்வை டி. டால்ஸ்டாயின் நாயகியின் கருத்திலிருந்து வேறுபட்டது: நான் தியேட்டரை விரும்புகிறேன்! சில வாரங்களுக்கு முன்பு மர்ம ஓபரா "ஜூனோ" மற்றும் "அவோஸ்" ஆகியவற்றின் அற்புதமான நிகழ்ச்சியில் கலந்துகொள்ளும் அதிர்ஷ்டம் எனக்கு கிடைத்தது. அங்கே இருந்த அனைத்தும்: அற்புதமான இயற்கைக்காட்சி, அலெக்ஸி ரைப்னிகோவின் அற்புதமான இசை மற்றும் இரண்டு அற்புதமான மனிதர்களின் காதல் காதல் கதை - நான் ஒரு கலைக் கோவிலில் இருந்தேன் என்று சொன்னேன்! மேலும் "இதில் உள்ள தெய்வங்கள்... என்னுடையவை!"

எனவே, உண்மையான கலை ஒவ்வொரு நபருக்கும் வேறுபட்டது: சிலர் சினிமாவை விரும்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் தியேட்டரை வணங்குகிறார்கள்.

ஏஞ்சலினா

கட்டுரை 2

கலை மனித கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். எவ்வாறாயினும், ஒரு நபரின் மீது நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கும் அந்த கலை மட்டுமே, அவரது ஆன்மாவின் உள்ளார்ந்த சரங்களைத் தொட்டு, நாம் உண்மையானது என்று அழைக்கலாம்.

டால்ஸ்டாயின் உரையில் உண்மையான கலைக்கான எடுத்துக்காட்டுகளைக் காண்கிறோம். கதையின் ஹீரோ, யாருடைய சார்பாக கதை சொல்லப்படுகிறது, இரண்டு வகையான கலைகளை ஒப்பிடுகிறார் - தியேட்டர் மற்றும் சினிமா. நாடக அரங்கம் அவனுடைய கோயில் அல்ல, அதில் உள்ள தெய்வங்கள் அவனுடையது அல்ல என்ற முடிவுக்கு வருகிறான் (4-7). அவர் உண்மையில் சினிமாவை நேசிக்கிறார், ஏனென்றால் நீங்கள் ஓய்வெடுக்கலாம் மற்றும் கனவு காணலாம், தியேட்டரில் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் கலைக்கு ஈடாக மன்னிக்கப்படும் குறைபாடுகள் எதுவும் இல்லை (8). அவரது கருத்துப்படி, “சினிமா என்பது கனவுகளையும் அற்புதங்களையும் விரும்புபவர்களுக்கானது,” “சினிமா குழந்தைகளுக்கானது”.

கூடுதலாக, நீங்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து உண்மையான கலையின் உதாரணங்களை கொடுக்கலாம். உண்மையான பொருட்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். அறியப்படாத நோக்கத்திற்காக மக்கள் ஏன் பணம் செலுத்தத் தயாராக இருக்கிறார்கள் என்பதை என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, சமீபத்தில் ஒரு சுவாரஸ்யமான கண்காட்சி உள்ளூர் கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது - வீட்டுக் கழிவுகளைக் கொண்ட ஒரு குப்பைக் கொள்கலன், இதற்காக ஆசிரியர் கிட்டத்தட்ட 3 மில்லியன் ரூபிள் வழங்கினார். இந்த "நல்லது" அதிகம் உள்ள ஒரு காவலாளி ஏன் இதைச் செய்ய முடியாது, ஏனென்றால் இதற்கு எதுவும் தேவையில்லை? இது உண்மையான கலை அல்ல, ஆனால் அதன் ஒரு பரிதாபமான சாயல் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

எனவே, உண்மையான கலை ஆன்மாவுடன் உருவாக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் ஆன்மீக உணவாக மக்களுக்கு சேவை செய்ய வேண்டும் என்று நாங்கள் உறுதியாக நம்புகிறோம், அவர்கள் மகிழ்ச்சியாகவும், மற்றவர்களிடமும், தங்களுக்கும் அன்பாகவும் இருக்கவும் உதவுகிறார்கள்.

ரோகோவயா அண்ணா, ஐ.ஏ

கட்டுரை 3

உண்மையான கலை, என் கருத்துப்படி, கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் சித்தரிப்பு. ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை பிரதிபலிக்கும் ஓவியம், இலக்கியம், கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் படைப்புகள் இவை. உண்மையான கலை புகழுக்காகவும் பணத்திற்காகவும் உருவாக்கப்படவில்லை, அது உங்கள் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும். சொல்லப்பட்டதை உறுதிப்படுத்தும் உதாரணங்களை தருகிறேன்.

T. டால்ஸ்டாயின் உரை இரண்டு வகையான கலைகளுக்கு இடையே தேர்ந்தெடுக்கும் சிக்கலை எழுப்புகிறது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, கதாநாயகி தியேட்டரைக் காதலிக்க முயன்றார், அவள் சொன்னது போல். தியேட்டர் ஒரு கோவில் என்று அவள் புரிந்துகொண்டாள், ஆனால் அவளுக்கு இல்லை. அவள், பெரும்பாலான மக்களைப் போலவே, சினிமாவை ரசித்தாள், ஏனென்றால் எல்லாமே திரையில் சரியானது, மேலும் தியேட்டர் குறைபாடுகளை மறைக்காது. சமகால கலை பற்றிய தனது கருத்தை ஆசிரியர் வெளிப்படுத்த விரும்பினார்: "தியேட்டர் பெரியவர்களுக்கானது, சினிமா குழந்தைகளுக்கானது."

திரையரங்கில் பார்வையாளனாக இருக்க முடியாததால் சினிமாவுக்கு முன்னுரிமை கொடுக்கிறேன். பல பழைய மற்றும் நவீன படங்கள் எனது உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் என் வாழ்க்கையையும் பாதித்துள்ளன. எந்த நேரத்திலும் சினிமாவைப் பார்க்கலாம் என்பது சினிமாவின் இன்னொரு நன்மை. அப்படி என்னுள் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு திரைப்படம் The Green Mile. இது மனித நேயத்தைப் பற்றிய படம், இது உங்களை நிறைய சிந்திக்க வைக்கிறது. இந்த வேலையின் மையத்தில் உலகம் மற்றும் அனைத்து உயிரினங்களின் மீதும் அன்பு உள்ளது. ஒரு நபரின் ஆன்மாவைப் பார்க்க, வெளிப்புற பதிவுகளால் மக்களை மதிப்பிடாமல், மேலோட்டமாக பார்க்க இந்த படம் உங்களுக்கு கற்பிக்கிறது.

இதனால், எந்தக் கலையாக இருந்தாலும், அது மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவதோடு, அவர்களுக்கு ஒழுக்கத்தைக் கற்பிக்க வேண்டும் என்பதை நிரூபித்தேன். ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் உண்மையான கலை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, ஏனென்றால் அது அழகான அனைத்தையும் நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது.

Kozhanova Polina, S.N மிஷ்செங்கோவின் மாணவர்

உரை 5. T. Tolstaya. சினிமா (“சிறிய விஷயங்கள்” தொடரின் கதை, தொகுப்பு “நதி”)

(1) ஒரு குழந்தையாக, நான் சொன்னது போல் தியேட்டரை நேசிக்க மிகவும் கடினமாக முயற்சித்தேன்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு சிறந்த கலை, ஒரு கோயில். (2) நான், எதிர்பார்த்தபடி, புனிதமான பிரமிப்பை அனுபவிக்க வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் தியேட்டரில் நாடக மரபுகள் உள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்க. (3) எனக்கு ஞாபகம் வந்தது, ஆனால் ஒரு பெரிய வெல்வெட் வயிற்றுடன், மெல்லிய கால்களுக்கு மேல் ஊசலாடும் பெரிய வெல்வெட் வயிற்றுடன், கேமிசோலில் ஒரு முதியவர், பயமுறுத்தும் வகையில், ஒரு வகுப்பு ஆசிரியரைப் போல, "சொல்லுங்கள், லாரா, நீங்கள் எந்த வருடம்?" - மற்றும் அதிக எடை கொண்ட அத்தை பதிலுக்கு குரைத்தார்: "பதினெட்டு ஆண்டுகள்!" - பயங்கரமான குழப்பமும் அவமானமும் என்னை நசுக்கியது, மேலும் தியேட்டரை நேசிப்பதற்கான எனது முயற்சிகள் அனைத்தும் முற்றிலுமாக கடந்துவிட்டன.

(4) இதற்கிடையில், தியேட்டரில் அது சூடாக இருந்தது, ஹாலில் ஒரு இனிமையான மற்றும் சிக்கலான வாசனை இருந்தது, புத்திசாலிகள் ஃபோயரில் நடந்து கொண்டிருந்தனர், ஜன்னல்கள் குமுலஸ் மேகங்களைப் போல பாராசூட் பட்டால் செய்யப்பட்ட திரைச்சீலைகளால் மூடப்பட்டிருந்தன. (5) ஆம், ஒரு கோவில். (6) அநேகமாக. (7) ஆனால் இது என்னுடைய கோவில் அல்ல, அதில் உள்ள தெய்வங்கள் என்னுடையவை அல்ல.

(8) ஆனால் இது முற்றிலும் வேறுபட்ட விஷயம் - ஆர்ஸ் சினிமா, சதுரத்தில் ஒரு ஏழை சிறிய கொட்டகை. (9) சங்கடமான மர இருக்கைகள் உள்ளன, அங்கே அவர்கள் கோட்டுகளில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், தரையில் குப்பை இருக்கிறது. (10) கண்ணியமான மனிதர்கள், துப்பு துலங்காத சாமானியர்களுடன் மூன்று மணிநேரம் செலவிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளதால் முன்கூட்டியே புண்படுத்தப்பட்ட, ஆடை அணிந்த பெண்களை நீங்கள் அங்கு சந்திக்க மாட்டீர்கள். (11) அங்கு கூட்டம் குவிந்து, தங்கள் இருக்கைகளில் அமர்ந்து, தங்கள் இருக்கைகளை சத்தமிட்டு, ஈரமான அங்கிகளின் புளிப்பு வாசனையை பரப்புகிறது. (12) அவர்கள் இப்போது தொடங்குவார்கள். (13) இது மகிழ்ச்சி. (14) இது ஒரு திரைப்படம்.

1. (37 வார்த்தைகள்) கோகோலின் கதை "உருவப்படம்" ஆளுமையில் உண்மையான கலையின் செல்வாக்கையும் காட்டுகிறது. ஹீரோ தனது கடைசி பணத்தை தனது கற்பனையைத் தாக்கும் ஒரு ஓவியத்திற்காக செலவிடுகிறார். ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படம் அதன் புதிய உரிமையாளரை வெளியே கூட செல்ல விடாது. மனித நனவின் மீது கலாச்சாரத்தின் சக்தி இதுதான்.
2. (43 வார்த்தைகள்) கோகோலின் கதையான “நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்ட்” இல், பிஸ்கரேவ் தனது தொழிலால் - ஓவியத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார். அதனால்தான் அவரது முழு வாழ்க்கையும் சாதாரண மக்களுக்குத் தெரியாத வண்ணங்களில் வரையப்பட்டுள்ளது: ஒரு பொதுப் பெண்ணில், உதாரணமாக, அவர் ஒரு அருங்காட்சியகத்தையும் மனைவியையும் பார்க்கிறார், அவளுக்கு உதவ தயங்குவதில்லை. இப்படித்தான் உண்மையான கலை தனிமனிதனை மகிழ்விக்கிறது.
3. (41 வார்த்தைகள்) உண்மையான கலை எப்போதும் ஒரு நபரை மிகவும் உன்னதமாகவும் உன்னதமாகவும் ஆக்குகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி ஃபாரஸ்ட்" நாடகத்தில், ஷில்லரை மனதளவில் அறிந்த நடிகருக்கு இலக்கியத்தில் உள்ளார்ந்த மரியாதை என்ற கருத்தும் உள்ளது. அவர் தனது பணத்தை எல்லாம் வரதட்சணையாக ஒரு அறிமுகமில்லாத பெண் அக்யூஷாவிடம் கொடுக்கிறார்.
4. (46 வார்த்தைகள்) தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "ஏழை மக்கள்" நாவலில், வாழ்க்கையின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் மீறி, நல்லொழுக்கத்தை இழக்காமல் இருக்க உண்மையான கலை வர்யாவுக்கு உதவுகிறது. மாணவர் அவளுக்கு கோகோல் மற்றும் புஷ்கினைப் படிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், மேலும் அந்த பெண் தன்மையில் வலிமையாகவும் ஆவியிலும் வலுவாகவும் ஆனார். அதே சமயம், அவளிடம் கருணை, உணர்திறன் மற்றும் சிறப்பு உள் அழகு வளர்ந்தது.
5. (50 வார்த்தைகள்) உண்மையான கலை எப்போதும் மக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அது ஒரு பெரிய இதயத்துடன் "உருவாக்கப்பட்டது". "தி ஃப்ரீக்" கதையில், ஹீரோ இழுபெட்டியை வர்ணிக்கிறார், ஆனால் அவர் அதை அழகாக மட்டுமல்ல, அன்புடனும் செய்கிறார். அவரது சைகை புரியவில்லை, ஆனால் வாசகர்களாகிய எங்களுக்கு, இந்த சூழ்நிலையானது, கலைப் படைப்புகளில் தங்கள் நற்குணத்தை வெளிப்படுத்திய அனைத்து துன்புறுத்தப்பட்ட படைப்பாளிகளின் தலைவிதியை நமக்கு நினைவூட்டியது.
6. (38 வார்த்தைகள்) புஷ்கினின் "நபி" என்ற கவிதை உண்மையான கலையின் அழைப்பை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது - மக்களின் இதயங்களை எரிக்க. கவிஞர் இதை ஒரு வினைச்சொல்லால் செய்கிறார், கலைஞர் தனது தூரிகையால், இசைக்கலைஞர் தனது கருவியால், முதலியன செய்கிறார். அதாவது, அவர்களின் படைப்புகள் எப்போதும் நம்மை உற்சாகப்படுத்துகின்றன மற்றும் திகைக்க வைக்கின்றன, நித்திய கேள்விகளைப் பற்றி சிந்திக்க நம்மை கட்டாயப்படுத்துகின்றன.
7. (39 வார்த்தைகள்) லெர்மொண்டோவின் கவிதை "நபி" படைப்பாளர்களின் அங்கீகாரம் இல்லாத தலைப்பை எழுப்புகிறது. அவருடைய "தூய்மையான போதனைகளை" மக்கள் எப்படி வெறுக்கத் தொடங்கினர் என்பதை ஆசிரியர் எழுதுகிறார். உண்மையான கலை, மாறாக, சில சமயங்களில் அதன் நேரத்தை மிஞ்சும் மற்றும் பழமைவாத மக்களிடையே தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை என்பது வெளிப்படையானது.
8. (49 வார்த்தைகள்) உண்மையான கலையின் தீம் லெர்மொண்டோவுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. "ரபேல் ஈர்க்கப்பட்டபோது" என்ற அவரது கவிதை கலையை உருவாக்கும் செயல்முறையை விவரிக்கிறது, "பரலோக நெருப்பு" சிற்பியில் எரியும் போது, ​​​​கவிஞர் "லைரின் மயக்கும் ஒலிகளை" கேட்கிறார். இதன் பொருள் கலாச்சாரம் என்பது மக்களிடமிருந்து கூட வரவில்லை, ஆனால் நம் புரிதலுக்கு அப்பாற்பட்ட புனிதமான மற்றும் மர்மமான ஒன்றிலிருந்து.
9. (30 வார்த்தைகள்) செக்கோவின் "மாணவர்" கதையில் ஹீரோ சாதாரண பெண்களுக்கு விவிலியக் கதையைச் சொல்கிறார். மறுபரிசீலனை வடிவத்தில் கூட, உண்மையான கலை மக்களில் முரண்பட்ட உணர்வுகளையும் நேர்மையான அனுபவங்களையும் தூண்டுகிறது: வாசிலிசா அழுகிறார், லுகேரியா வெட்கப்படுகிறார்.
10. (58 வார்த்தைகள்) மாயகோவ்ஸ்கியின் "தி அதர் சைட்" கவிதையில், கலையின் கருப்பொருள் மையமாக உள்ளது. இது மக்களுக்கு சேவை செய்கிறது, அவர்களை மாற்றத் தூண்டுகிறது, கவிஞர்கள் "தங்கள் காலடியில் தங்களைத் தாங்களே தூக்கி எறிந்து" மக்களுக்காக முன் வரிசையில் செல்கிறார்கள் என்று ஆசிரியர் கூறுகிறார். "விடுமுறை போரின் வலிக்கு பின்னால் இருக்கும்" போது கூட, மக்களுக்கு அவர்களை உற்சாகப்படுத்தவும், அவர்களை மகிழ்விக்கவும் கலை தேவைப்படும். எனவே, இது ஈடுசெய்ய முடியாதது மற்றும் எங்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

வாழ்க்கையிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகள்

1. (40 வார்த்தைகள்) நான் கிதார் வாசிப்பதில் ஆர்வம் காட்டியபோது உண்மையான கலையின் தாக்கத்தை உணர்ந்தேன். நான் இசையை கவனமாகக் கேட்க ஆரம்பித்தேன், நாண்கள், ரிஃப்கள் மற்றும் சுவாரஸ்யமான தந்திரங்களைத் தேடினேன். நான் மீட்டர்கள் விளையாடுவதைக் கேட்டபோது, ​​ஒரு கச்சேரியின் மகிழ்ச்சியுடன் ஒப்பிடக்கூடிய உண்மையான மகிழ்ச்சியைப் பெற்றேன்.
2. (46 வார்த்தைகள்) என் சகோதரி கலை உலகிற்கு என் வழிகாட்டியாக ஆனார். பெரிய மற்றும் அழகான புத்தகங்களில் உள்ள பழங்கால வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஓவியங்களை அவள் எனக்குக் காட்டினாள், ஒருமுறை அவள் என்னை தன்னுடன் அருங்காட்சியகத்திற்கு அழைத்துச் சென்றாள். அங்கே நான் அப்படிப்பட்ட ஆன்மீக எழுச்சியை அனுபவித்தேன், வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு தீவிர ஆர்வத்தை நான் மீண்டும் ஒருபோதும் அப்படி இருக்க மாட்டேன்.
3. (50 வார்த்தைகள்) சிறுவயதிலிருந்தே உண்மையான கலை என்னை ஈர்த்தது. அதற்கான ஏக்கம் என்னை புத்தக அலமாரிகளுக்கு அழைத்துச் சென்றது, அங்கு நான் "ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட்" புத்தகத்தைக் கண்டேன். அது ஒரே மூச்சில் பறந்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது, நான் இரவில் கூட படித்தேன், தூக்கத்தின் அரிதான மணிநேரங்களில் நான் போட்டிகளையும் பந்துகளையும் கற்பனை செய்தேன். இதனால், கலாச்சாரம் மனித வாழ்க்கையை வளமாக்குகிறது.
4. (38 வார்த்தைகள்) கலை என் பாட்டியை எப்படி ஊக்கப்படுத்தியது என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவள் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியையும் தவறவிடவில்லை, எப்போதும் மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தில் திரும்பி வந்தாள், அவள் வீடு முழுவதும் கிசுகிசுத்தாள், அவளுடைய வயதை நான் உணரவில்லை: அவள் எனக்கு இளமையாகவும் மலர்ந்தும் தோன்றினாள்.
5. (45 வார்த்தைகள்) உண்மையான கலை மேடையில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. நான் முதன்முறையாக திரையரங்கிற்குச் சென்றபோது, ​​“Woe from Wit” திரைப்படத்தை மகிழ்ச்சியுடனும் பேரானந்தத்துடனும் பார்த்தேன். ஒவ்வொரு வார்த்தையையும், ஒவ்வொரு சைகையையும் நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முயற்சித்தேன், எனக்கு முன்னால் ஒரு அதிசயம் விளையாடுவது போல, வரலாற்றாசிரியரான நான் அதன் சிறப்பை சந்ததியினருக்கு தெரிவிக்க வேண்டும்.
6. (45 வார்த்தைகள்) நான் இசை விழாக்களைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை கலையில் எனக்கு ஆர்வம் இல்லை. அங்குள்ள ஒலி வேறுபட்டது, மற்றும் வளிமண்டலம், ஒரு வார்த்தையில், சாதாரண ஸ்டுடியோ பதிவுகளில் இல்லை. அத்தகைய உயிரோட்டமான, நேர்மையான, வலுவான இசையால் நான் முடங்கிப்போயிருந்தேன், என்னை உணர்ந்து, என் சாரத்தை நேசிக்கவும், உணரவும் செய்தேன்.
7. (56 வார்த்தைகள்) கலை மக்களை மேலும் பண்பட்டவர்களாக ஆக்குகிறது. என் அம்மா ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் மிகவும் கண்ணியமான பெண். அவள் பார்த்த காட்சிகளை அவள் உண்மையிலேயே விரும்பினாள், புரிந்துகொண்டாள், இந்த உன்னத உணர்வு அவளை ஒரு சிறந்த மனிதனாக மாற்றியது. அவள் ஒரு முறை கூட என்னைக் கத்தவில்லை, ஆனால் அவளுடைய அமைதியான, கனமான வார்த்தை எனக்கு இடி போல் இருந்தது, ஏனென்றால் நான் பயப்படவில்லை, ஆனால் அவளை மதிக்கிறேன்.
8. (48 வார்த்தைகள்) கலை என் வாழ்க்கையில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டுள்ளது. நான் என் வாழ்க்கையில் ஒரு இருண்ட காலகட்டத்தை கடந்து கொண்டிருந்தேன், நான் எதையும் விரும்பவில்லை, திடீரென்று என் பெரியம்மாவின் பழைய எண்ணெய் ஓவியங்கள் என் கண்ணில் பட்டன. அவை சிறிது சிறிதாக உடைந்துவிட்டன, எனவே அவற்றை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்க முயற்சிக்க முடிவு செய்தேன். பின்னர் நான் என் அழைப்பைக் கண்டேன் - ஓவியம். எனது திறமையால் குடும்ப பாரம்பரியத்தை தொடர்ந்தேன்.
9. (34 வார்த்தைகள்) உண்மையான கலை ஒரு நபரை சிறந்ததாக்குகிறது. உதாரணமாக, என் சகோதரர் ஒதுக்கப்பட்டவர் மற்றும் மக்களுடன் பழகுவது கடினம், ஆனால் அவர் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டவுடன், அவர் மிகவும் சுவாரஸ்யமான உரையாடலாளராக ஆனார், மேலும் சமூகமே அவரிடம் ஈர்க்கப்பட்டது.
10. (41 வார்த்தைகள்) கலை கலாச்சாரத்தின் ஆதாரம். கலையில் ஆர்வம் உள்ளவர்கள் அதை கவனிக்காதவர்களை விட மிகவும் கண்ணியமாகவும் சாதுர்யமாகவும் இருப்பதை நான் கவனித்தேன். உதாரணமாக, நான் முக்கியமாக இசை அல்லது கலைப் பள்ளியைச் சேர்ந்த தோழர்களுடன் நண்பர்களாக இருக்கிறேன், ஏனெனில் அவர்கள் பல்துறை மற்றும் பேசுவதற்கு இனிமையானவர்கள்.
சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!