சிறந்த பியானோ வாசிப்பின் பத்து பண்புகள். இளம் கலைஞன். யூரோவிஷனில் பியானோ கலைஞரான இவான் பெசோனோவின் வெற்றிக்கு நீங்கள் இடதுசாரி சக்திகளின் ஆதரவாளராக மாறுவீர்கள் என்று நான் எதிர்பார்க்கவில்லை

கருவியை உருவாக்க, பல மணிநேர பயிற்சிகளை விளையாடுவது போதாது. மீதமுள்ள வேலைக்கு ஆற்றலைச் சேமிப்பது அவசியம்.

உங்களுக்குத் தெரிந்ததைச் செய்வதற்கும் எது சிறப்பாகச் செயல்படுகிறதோ அதைச் செய்வதற்கும் நன்கு அறியப்பட்ட சோதனை உள்ளது. இதை எதிர்க்க முடியும், இல்லையெனில் நீங்கள் வெற்றிபெற மாட்டீர்கள்.

ஒரு நுட்ப இடைவெளியை நீக்குவது மற்ற எல்லா இடைவெளிகளையும் அகற்ற உதவுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க. உங்கள் பலவீனங்களை அறிந்து அவற்றை தீர்க்கமாக தாக்குங்கள்.

காலையில் அரை மணி நேரம் அல்லது ஒரு மணி நேரம் பயிற்சிகளை விளையாடிய பிறகு, அவர்கள் நுட்பத்துடன் முடிந்துவிட்டதாக நினைப்பவர்கள், தவறாக நினைக்கிறார்கள்.

எனது தினசரி வழக்கத்தை உடற்பயிற்சியுடன் தொடங்க வேண்டுமா என்பது கூட எனக்கு முழுமையாகத் தெரியவில்லை. வேலை நாள் முழுவதும் பயிற்சிகள் புத்திசாலித்தனமாக விநியோகிக்கப்படும் போது சாதனத்தின் "சிகிச்சை" மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

அவ்வப்போது ஒரு கலைப் பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வதை நிறுத்திவிட்டு, சில தொழில்நுட்பச் சிக்கல்களைக் கடந்து திரும்பவும் - நீங்கள் விரைவாகவும் குறைந்த முயற்சியிலும் வெற்றியை அடைவீர்கள்.

தொழில்நுட்ப பயிற்சிகளைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​​​பின்வரும் குறிப்புகளை மனதில் கொள்ளுங்கள்:

1. இருக்கை உயரம் கையின் கிடைமட்ட நிலையை உறுதி செய்ய வேண்டும்.

2. உடற்பயிற்சிகள் பெடல் இல்லாமல் விளையாடப்படுகின்றன.

3. உங்கள் கையை கஷ்டப்படுத்தாதீர்கள். சோர்வாக இருக்கும்போது, ​​ஓய்வெடுக்கவும் அல்லது உடற்பயிற்சியின் வகையை மாற்றவும்.

4. மெதுவான ஃபோர்டே அல்லது பியானோ டெம்போவில் வேலை செய்யும் போது, ​​உங்கள் விரலை விசையில் ஆழமாக வைக்கவும்.

5. விரல் வேலைநிறுத்தம் பற்றி மட்டுமல்ல, லிப்ட் பற்றியும் சிந்தியுங்கள். கீபோர்டில் இருந்து உங்கள் கையை எப்படி எடுப்பது என்பதை அறிவதும், அதை எப்படி கீழே வைப்பது என்பதும் முக்கியம். முதல் திறமை இரண்டாவது ஒரு நிபந்தனை.

செயல்திறனின் எளிமையை அடைய, வேலையின் தொடக்கத்தில் உச்சரிப்பின் தெளிவை மிகைப்படுத்துவது பயனுள்ளது. டெம்போ படிப்படியாக அதிகரிக்கும் போது ஒலியின் தீவிரம் குறைகிறது.

6. உங்கள் கட்டைவிரல் மற்றும் இரண்டாவது விரல்களைக் கட்டுப்படுத்தவும், உங்கள் கையை உங்கள் சிறிய விரலை நோக்கி சாய்க்காதீர்கள், இதனால் பிந்தையது தானாகவே தாக்கும் திறனைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும்.

7. உங்கள் கையின் நெகிழ்வுத்தன்மையை தொடர்ந்து கட்டுப்படுத்தவும். இது தோள்பட்டை முதல் மணிக்கட்டு வரை சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும். உயர்த்தப்பட்ட, கடினமான தோள்களுடன் விளையாட வேண்டாம்.

8. படிப்படியாக இயக்கத்தை விரைவுபடுத்துவதன் மூலம் வேலை செய்யுங்கள், ஆனால் பெரும்பாலும் மெதுவான வேகத்திற்குத் திரும்புங்கள்.

9. எண்ணி! பயிற்சிகளில், வலுவான துடிப்புகள் ஃபுல்க்ரம் புள்ளிகள் மற்றும் விரல்கள் மேலே ஓடுவதற்கான தொடக்க புள்ளிகள். வலியுறுத்துங்கள்! தாளத்தின் தெளிவு விரல்களின் தெளிவுக்கு பங்களிக்கிறது.

10. பயிற்சிகளை வெளிப்படையாக விளையாடுங்கள்! நீங்களே கேளுங்கள்!

எங்கள் வேலையின் சாராம்சத்தைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், இந்த அறிவுறுத்தல்கள் மனசாட்சியுள்ள இசைக்கலைஞருக்கு சிந்திக்க ஏதாவது கொடுக்கும், மேலும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, சிறந்த பியானோ கலைஞர்களின் ரகசியத்தை மாஸ்டர் செய்ய உதவும் - வேலை செய்யும் திறன்!

முடிவில், இந்த வேலையிலிருந்து பயனடைய விரும்பும் அனைத்து நல்லெண்ண பியானோ கலைஞர்களுக்கும் மீண்டும் ஒரு முறை வேண்டுகோள் விடுக்க விரும்புகிறேன். பியானிசக் கலையைக் கற்க ஒற்றை மற்றும் விரிவான முறை இல்லை.

அவர்கள் அடிக்கடி சொல்கிறார்கள்: தொழில்நுட்பம் என்பது கற்பனையின் வேலை. இதில் ஓரளவு உண்மை இருக்கிறது. உதாரணமாக, நீங்கள் படிக்கும் படைப்புகளின் அடிப்படையில் அற்புதமான தொழில்நுட்ப சூத்திரங்களை நீங்களே உருவாக்கலாம். இந்த எண்ணற்ற சிறிய கண்டுபிடிப்புகள் அவற்றின் சொந்த அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் பியானோ கலைஞன் பயிற்சிகள் அல்லது பாரம்பரிய கலைகளை அவற்றுடன் மாற்ற நினைத்தால் அவை ஆபத்தானவை.

ஒரு படைப்பின் ஆய்வு தொழில்நுட்ப பணிகளுக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. சொனாரிட்டி, நடை, சொற்றொடர்களின் அழகு, ஒலியின் முழுமை, நாண்கள், தாளத்தின் உன்னதம், பகுதிகளின் சமநிலை - இவை ஒரு பியானோ கலைஞர் தனக்காக அமைக்க வேண்டிய இலக்குகள், ஆசிரியரின் நோக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்க விரும்புகிறது. இதைச் செய்ய, கலைஞர் தொழில்நுட்ப கவலைகளிலிருந்து விடுவிக்கப்பட வேண்டும்.

சிறந்த பியானோ மாஸ்டர்களின் ஆய்வுகளில் உள்ள சூத்திரங்களை தொடர்ந்து படிப்பதன் மூலம் அவர் இந்த சுதந்திரத்தை அடைவார். ஒரு கலைநயமிக்க மற்றும் இசைக்கலைஞரை உருவாக்க பாக்ஸின் “நல்ல மனப்பான்மை கொண்ட கிளாவியர்” அல்லது சோபின் பயிற்சிகள் எவ்வளவு அவசியமாக இருந்தாலும் - இவை பியானோ இலக்கியத்தின் உச்சங்கள் - அவை செர்னியின் “ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபிங்கர் ஃப்ளூன்சி” மற்றும் “ஸ்கூல் ஆஃப் தி விர்ச்சுசோ” ஆகியவற்றை மாற்றாது. .

தேர்ச்சி அடைய, நீங்கள் கடினமாக உழைக்க வேண்டும், உங்களுக்கு நிறைய பொறுமை தேவை. அடக்கம் மற்றும் மரபுகளுக்கு மரியாதை பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்.

இந்த எளிய உண்மைகளுக்கு நான் கீழ்ப்படிந்தேன், அவற்றை நடைமுறைப்படுத்தினேன்.

மார்குரைட் லாங், "தி ஸ்கூல் ஆஃப் எக்சர்சைஸ்" க்கு முன்னுரையிலிருந்து

"நீங்கள் மிகவும் விறுவிறுப்பாக விளையாடினீர்கள்"

இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கான யூரோவிஷன் சர்வதேச போட்டியில் இவான் பெசோனோவ் வெற்றி பெற்றார். ப்ளூ பேர்ட் திட்டத்தில் ஸ்காட்லாந்தின் தலைநகருக்கு இவான் டிக்கெட் பெற்றார்.

இவான் பெசோனோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். ஆறு வயதில் அவர் பியானோ படிக்கத் தொடங்கினார். மேலும் 10 ஆண்டுகளில் அவர் எஃப். சோபின் பெயரிடப்பட்ட சர்வதேச இளைஞர் போட்டியின் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வெற்றியாளரானார், சாம்பியன்ஷிப் "ரஷ்யாவின் இளம் திறமைகள்", அஸ்தானா பியானோ பேரார்வம் மற்றும் ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீனின் பெயரிடப்பட்ட போட்டி "ரஷ்ய இசையில் மினியேச்சர்" ஆகியவற்றிலிருந்து பரிசுகளைப் பெற்றார். ”. மாஸ்கோவில் நடந்த சர்வதேச கிராண்ட் பியானோ போட்டி மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அரசாங்கத்தின் "இளம் திறமைகள்" விருதின் பரிசு பெற்றவர்.

பியானிஸ்ட் டெனிஸ் மாட்சுவேவ் 360 க்கு ப்ளூ பேர்ட் போட்டியில் பெஸ்ஸனோவ் பற்றி முதலில் கற்றுக்கொண்டதாக கூறினார். சிறுவன் தனது சுதந்திரம், விளக்கம் மற்றும் திறமையால் அவரைக் கவர்ந்தார்.

ஒரு வருடத்தில், அவர் தனது திறமையிலும், அவரது விளையாட்டிலும் ஒரு பெரிய பாய்ச்சலைச் செய்தார். யூரோவிஷனை வென்ற பிறகு, இவன் இன்று காலை ஓய்வெடுக்கவில்லை; ஓய்வெடுக்க நேரமில்லை. எனது திருவிழாவில் இர்குட்ஸ்கில் அவருக்காகக் காத்திருப்பேன்

டெனிஸ் மாட்சுவேவ்கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்.

சிறுவனை யூரோவிஷனுக்கு அனுப்ப அறிவுறுத்தியவர் மாட்சுவேவ். டெனிஸ் லியோனிடோவிச் இவானின் நடிப்பைப் பார்த்ததாகவும், அவரைப் பற்றி பெருமைப்படுவதாகவும் ஒப்புக்கொண்டார்.

போட்டியில், பெசோனோவ் நின்று கைதட்டினார்: முழு மண்டபமும் இசைக்குழுவும் அவரைப் பாராட்டின. நிகழ்ச்சி முடிந்த உடனேயே, அவரை பிபிசி ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் தலைமை இயக்குநர் தாமஸ் டவுஸ்கார்ட் பாராட்டினார். "அருமை! வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது! நீங்கள் மிகவும் விறுவிறுப்பாக விளையாடினீர்கள்! - அவர் கூச்சலிட்டார்.

வெற்றியாளர் அறிவிக்கப்பட்டதும் இவன் நம்பவில்லை. மேடைக்கு செல்லும் வழியில், இந்த விருது தனக்குத்தானே என்று பலமுறை கேட்டார்.

பியானோ கலைஞர் "360" க்கு அவர் வெல்வார் என்று எதிர்பார்க்கவில்லை என்று கூறினார். நான் எப்போதும் போல் தயார் செய்தேன்: நான் இசையில் கவனம் செலுத்தினேன், உள்ளே என்னை சேகரிக்க முயற்சித்தேன் - இது முக்கிய விஷயம்.

"உண்மையில் ஒரு வாரத்தில் நான் மாட்சுவேவின் திருவிழாவான "ஸ்டார்ஸ் ஆன் பைக்கால்" க்கு செல்கிறேன், நான் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் நிகழ்த்துவேன். நான் விளாடிவோஸ்டாக்கிற்குச் சென்ற உடனேயே, எனக்கு பல தீவிர நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. தளங்கள் உள்ளன, சுய முன்னேற்றத்திற்கு ஒரு இடம் உள்ளது. நேர்மையாகச் சொல்வதானால், ரொக்கப் பரிசைப் பற்றி நான் கேள்விப்படுவது இதுவே முதல் முறை, எனவே நான் அதை எவ்வாறு நிர்வகிப்பது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் நிகழ்த்துவது ஏதோ ஒன்று, நடத்துனர், இது எல்லாம் சிறந்தது, ”என்று பெசோனோவ் தனது பதிவுகளைப் பகிர்ந்து கொண்டார்.

இளம் இசைக்கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவரது அன்புக்குரியவர்கள் எப்போதும் அவரிடமிருந்து அதிகம் கோருகிறார்கள். "நகங்கள் கொண்ட நாற்காலி" எப்போதும் இருக்க வேண்டும் என்று அவரே நம்புகிறார்.

ஊக்கத்தொகை சில நேரங்களில் என்னிடமிருந்து மறைந்துவிடும், என் பெற்றோர் அதை என்னிடம் திருப்பித் தருகிறார்கள். நான் எந்த போட்டியையும் உணரவில்லை, நான் அனைவரையும் நன்றாக நடத்துகிறேன், இவர்கள் அனைவரும் இசைக்கலைஞர்கள். நான் என்னை ஒரு போட்டியாளராக பார்க்கவில்லை. நாங்கள் மழலையர் பள்ளியில் இருந்து தொடர்புகொள்வது போன்றது

இவான் பெசோனோவ்பியானோ கலைஞர்.

வெளிநாடுகள் ரஷ்யாவில் திறமைகளை முன்னிலைப்படுத்துகின்றன

பியானோ கலைஞரான நிகோலாய் லுகன்ஸ்கி, "360" உடன் இளம் கலைஞரைப் பற்றிய தனது பதிவுகளைப் பகிர்ந்து கொண்டார். "நான் நம்பமுடியாத மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன். அவரது ஆசிரியர் எனது நெருங்கிய நண்பரும் படைப்பாற்றல் பங்காளருமான விளாடிமிர் ருடென்கோ. நான் அவரைக் கேட்டேன், ஆனால் மிகக் குறைவு. இது மிகவும் திறமையான நபர். இதுபோன்ற பல திறமைகள் இருப்பதாக இப்போது என்னால் சொல்ல முடியாது, ஆனால் நிச்சயமாக ஒரு சிலர் இருக்கிறார்கள். பியானோ கலைஞர்களிடையே திறமைக்குக் குறைவில்லை என்பது எனது உணர்வு,” என்றார் லுகான்ஸ்கி.

பியானோ கலைஞரான இவான் ருடின், ஸ்பிவகோவ் அறக்கட்டளையின் உதவித்தொகை பெறுபவராக பெசோனோவை அறிந்திருக்கிறார். மேஸ்ட்ரோவின் கூற்றுப்படி, பையன் மிகவும் திறமையானவன். "இப்போது முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த போட்டியில் வெற்றி பெற்ற பிறகு, அவர் அதை வேலை மூலம் உறுதிப்படுத்துகிறார். மிகவும் திறமையான குழந்தைகளுக்கு கூட வெற்றி சிரமம் இல்லாமல் வராது,” என்று ரூடின் 360 க்கு கூறினார்.

இசைக்கலைஞரின் கூற்றுப்படி, ரஷ்யாவில் பல திறமையான குழந்தைகள் உள்ளனர். "துரதிர்ஷ்டவசமாக, எங்கள் தனித்தன்மை என்னவென்றால், சுவாரஸ்யமான நபர்கள் எங்காவது தொலைவில், வெளிநாட்டில் கவனிக்கப்படும்போது மட்டுமே நாங்கள் அவர்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறோம். இது மற்றொரு நினைவூட்டல்: ரஷ்ய குழந்தைகளுக்கு கவனம் செலுத்துவோம். நம்மால் நிறைய செய்ய முடியும் என்று நாம் நம்ப வேண்டும், இதுவே சரியாக இருக்கும் என்று ருடின் வலியுறுத்தினார்.

பெசோனோவ் தனது படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே இருப்பதாக டெனிஸ் மாட்சுவேவ் கூறினார்.

"இது பெரிய மேடையில் முதல் படிகளில் ஒன்றாகும். ரஷ்யாவில் இப்போது நிறைய திறமைகள் உள்ளன. இளம் திறமையான இசைக்கலைஞர்களின் ஒரு பெரிய குழு உள்ளது என்பதை எங்கள் போட்டிகள் நிரூபிக்கின்றன. 12 மற்றும் 15 வயது குழந்தைகள் ஏற்கனவே எங்கள் பள்ளியை மகிமைப்படுத்த தயாராக உள்ளனர். எங்களிடம் சிறிய நகரங்களிலிருந்து வரும் தனித்துவமான நகட்கள் உள்ளன, நாங்கள் உதவ வேண்டும், ”என்று கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர் முடித்தார்.

மக்கள் கட்டுரையைப் பகிர்ந்துள்ளனர்

ஏப்ரல் 26 அன்று, சிறந்த ரஷ்ய பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவரான நிகோலாய் லுகான்ஸ்கிக்கு 40 வயதாகிறது. மேஸ்ட்ரோ Izvestia நிருபரிடம் அவர் மூடநம்பிக்கை இல்லை என்றும் ஒரு பிரத்யேக நேர்காணலுடன் தனது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாட ஒப்புக்கொண்டதாகவும் கூறினார்.

- கிட்டத்தட்ட அனைத்து உயர்தர பியானோ கலைஞர்களும் இப்போது திருவிழாக்கள், நிதிகள் மற்றும் பதவி உயர்வுகளுடன் வருகிறார்கள். இந்த வம்பு உங்களுக்கு நெருக்கமானதல்லவா?

பியானோவைத் தவிர வேறு எதையும் செய்ய முடியாத சில பியானோ கலைஞர்கள் இன்னும் உள்ளனர். சிறந்தவர்களில் கிரிகோரி சோகோலோவ், ராடு லூபு, நெல்சன் ஃப்ரைர் ஆகியோர் அடங்குவர். இது வாழ்க்கையின் படத்தின் ஒரு சிறிய துண்டு என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன் - ஒரே கருவியில் நிகழ்த்துவது. மேலும் நீங்கள் இதை எவ்வளவு நேரம் செய்கிறீர்களோ, அவ்வளவு குறைவாக நீங்கள் வேறு எதையும் செய்ய முடியாது. உதாரணமாக, ஸ்மார்ட் வாத்தியக்காரர்கள் மிக விரைவாக நடத்தத் தொடங்குகிறார்கள். இந்த அர்த்தத்தில், நான் ஏற்கனவே என்னை ஒரு வலையில் தள்ளினேன், ஆனால் நான் இன்னும் வருத்தப்படவில்லை.

- கண்டிக்காமல் நடத்துனர்களாக மீண்டும் பயிற்சி பெற்ற பியானோ கலைஞர்களையும் வயலின் கலைஞர்களையும் நீங்கள் பார்க்கிறீர்களா?

சிறிதும் இல்லாமல். முதுமை வரை வயலின் மட்டுமே வாசிப்பது உண்மையான சாதனை. எனவே, நடத்தத் தொடங்குவது என்பது உங்கள் எதிர்காலத்தை எளிதாக்குவதாகும். நடத்தும் தொழிலில் பியானோ கலைஞர்கள் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்ததற்கு எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன - மிகைல் பிளெட்னெவ், டேனியல் பேரன்போம். ஒரு நடத்துனரின் திறமையை மதிப்பிடுவது மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் நம்பமுடியாத அகநிலை.

- தனிப்பட்ட முறையில் நடத்துவது ஏன் உங்களை ஈர்க்கவில்லை?

இந்த தொழிலில் இருந்து என்னை பயமுறுத்துவது என்னவென்றால், ஒரு தலைவராக இருக்க வேண்டும், இசை அல்லாத நிலை உட்பட மக்களை பாதிக்க வேண்டும். இத்தகைய பண்புகள் உயிரியல் ரீதியாக எனக்கு அந்நியமானவை. என் வாழ்க்கையில் ஒருமுறை நான் ஒரு ஒத்திகையின் போது நடத்தினேன். ஆம், நான் நினைத்ததை விட இது மிகவும் கடினமாக மாறியது. மறுபுறம், நீங்கள் 18 வயதில் பொருத்தமான ஆசிரியர்களில் நுழைந்து 5 ஆண்டுகள் படிக்கவில்லை என்றால் நீங்கள் நடத்துனர் அல்ல என்பதை நான் இன்னும் ஒப்புக் கொள்ளவில்லை.

- கல்வியியலில் மக்கள் மீது செல்வாக்கு செலுத்துவது அவசியமில்லையா? நீ ஒரு ஆசிரியர்.

டீச்சர் - சத்தமாகச் சொன்னது, நான் மாணவர்களைக் கேட்கத்தான் வகுப்பிற்கு வருகிறேன். ஒரு மாணவன் வந்து ஒரு ப்ரோக்ராம் விளையாடும்போது, ​​அவன் கச்சேரிக்குத் தயாராகிறான் என்று அர்த்தம். இது ஏற்கனவே ஒரு பாடம்.

- உங்கள் வாழ்க்கையின் வேகத்தில் நீங்கள் வசதியாக இருக்கிறீர்களா?

இனி இல்லை. ஆனால் ஆறுதல் சிறந்த விஷயம் அல்ல. "எளிதாக இருக்க வேண்டும் என்று யார் சொன்னது?" என்ற சொற்றொடரை நான் விரும்புகிறேன். சில நேரங்களில் நான் என் தலைக்கு மேல் குதிக்க முயற்சி செய்து ஏதாவது சாதித்தேன். எனது உடல் திறமை அசாதாரணமானது அல்ல, சிறந்த கைகளை உடையவர்கள் இருக்கிறார்கள்.

- ஒரு பியானோ கலைஞரின் நுட்பத்தை செய்ய முடியுமா, அல்லது இயற்கையானது எல்லாவற்றையும் தீர்மானிக்கிறதா?

முடியும். Volodos, Rudenko, Matsuev ஒரு இயற்கை நுட்பம் உள்ளது. கிஸ்ஸின் நுட்பம் அவரும் அவரது ஆசிரியரும் இணைந்து உருவாக்கியது. ரிக்டரும் மைக்கேலேஞ்சலியும் பியானோவைப் பல மணிநேரங்களுக்குப் பயிற்சி செய்தனர், மேலும் ஒவ்வொரு ஆண்டும்.

- நீங்கள் வேலை செய்பவரா?

நான் அளவுக்கு அதிகமாக மது அருந்தும் காலகட்டத்தை கடந்ததில்லை. நான் ஒரு நாளைக்கு 6-7 மணி நேரம் பியானோவில் உட்காராமல், இசையைக் கேட்டுக் கொண்டிருந்தேன். 15 வயதில் வெளிநாட்டுப் பயணத்தைத் தொடங்கிய அவர், கிட்டத்தட்ட அனைத்து ராயல்டிகளையும் குறுந்தகடுகளுக்காகச் செலவிட்டார். எனவே நான் எப்போதும் வெளியே இழுக்கக்கூடிய கவச-துளையிடும் பியானோ உபகரணங்களை வாங்கவில்லை. ஆனால், நான் நினைக்கிறேன், 18 வயதில் எனது இசையின் எல்லைகள் எனது சக ஊழியர்களை விட பரந்ததாக இருந்தது.

- நீங்கள் ஒரு கச்சேரியில் தவறான குறிப்பை வாசித்தால், அது உங்களைத் தொந்தரவு செய்யுமா?

துரதிர்ஷ்டவசமாக, புண்படுத்தப்பட்ட குறிப்பு எனது நிலையை பாதிக்கும் நேரங்கள் உள்ளன. இதை நாம் போராட வேண்டும். இது ஒரு கடினமான கேள்வி - கிட்டத்தட்ட நெருக்கமான சுகாதாரம்.

- இசை "தூய கலை", அல்லது அதில் யோசனைகள் மற்றும் உள்ளடக்கம் உள்ளதா?

உள்முக உள்ளடக்கம் உள்ளது, ஆனால் அதை வார்த்தைகளாக மொழிபெயர்க்க முடியாது. ஆனால் உலகில் உள்ள எந்தவொரு நபரும் இந்த உள்ளடக்கத்தை உணருவார்கள். வார்த்தைகள் இசையை விட வாழ்க்கையின் மிகவும் குறுகிய பகுதியைத் தொடும். காதல், பேரார்வம், பயம், வெறுப்பு போன்றவற்றைப் பற்றி பேச வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்துகிறீர்களா? சரி, வெறுப்பைப் பற்றி கொஞ்சம் எளிமையானது. சிறந்த நாவல்களை எடுத்துக் கொண்டாலும், அங்குள்ள பலவீனமான புள்ளிகள் காதல் மற்றும் உணர்ச்சியின் விளக்கங்கள்.

- எனவே, எழுத்தாளர்கள், பொதுவாக, தங்கள் வாழ்க்கையை வீணாக வீணாக்குகிறார்களா?

யோவானின் நற்செய்தியை ஃபாஸ்டஸ் எவ்வாறு மொழிபெயர்த்தார் என்பதை நினைவில் கொள்க? "ஆரம்பத்தில் வார்த்தை இருந்தது." ஃபாஸ்ட் கூறுகிறார்: "எல்லாவற்றிற்கும் அடிப்படை என்று நான் நினைக்கும் அளவுக்கு வார்த்தைகளை நான் மதிக்கவில்லை." இது கோதே என்பவரால் எழுதப்பட்டது, அவர் ஒலிகள் அல்லது படங்களுடன் செயல்படவில்லை. என் நண்பர் ஒருவர் நன்றாகச் சொன்னார்: “யாராலும் முழு யானையைப் பார்க்க முடியாது. யானையின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே பார்க்க முடியும். இசை என்பது யானையை ஒட்டுமொத்தமாக மிகத் தெளிவாகப் பார்க்கும் கலை.

- நீங்கள் இணையத்தில் இருந்து உங்கள் தலைமுறையின் தொலைதூர பியானோ கலைஞராக அறியப்படுவீர்கள்.

நான் இணையத்தில் அரை மணி நேரம் செலவழிக்கும்போது நான் இருக்கும் நிலை எனக்குப் பிடிக்கவில்லை. சரி, நான் மோசமாக உணர்கிறேன் - ஒருவித திரை, பொத்தான்கள். ஆனால் பெரிய நகரங்களில் இருந்து வெகு தொலைவில் வாழும் அனைத்து வகையான மக்களுக்கும் இது மிகப்பெரிய விஷயம் என்பதை நான் நன்றாக புரிந்துகொள்கிறேன்.

- மாஸ்கோவைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

இது எனது சொந்த ஊர், என் வாழ்வின் முக்கிய நிகழ்வுகள் இங்குதான் நடந்தன. ஆனால் நீங்கள் ஒரு வெளிநாட்டவரின் கண்களால் பார்த்தால், நியூயார்க்குடன் சேர்ந்து, இது மிகவும் கடினமான நகரம். மாஸ்கோவை விட நியூயார்க் இன்னும் கொஞ்சம் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது. விலைகளின் அபத்தத்தைப் பொறுத்தவரை, மாஸ்கோ லண்டனுக்குப் பிறகு இரண்டாவது இடத்தில் இருக்கலாம்.

- சமீபத்திய மாதங்களில் ரஷ்யாவில் பொது வாழ்க்கையின் மறுமலர்ச்சியை நீங்கள் உணர்கிறீர்களா?

மறுமலர்ச்சி விசித்திரமானது. அதிகாரிகளுக்கும் எதிர்க்கட்சிகளுக்கும் இடையேயான மோதல்தான் மிக முக்கியமானது என்று வெகுஜன மக்கள் நம்புகிறார்கள். ஆனால் புள்ளி முற்றிலும் வேறுபட்டது. ஒரு அடிப்படை பொருளாதார கேள்வி உள்ளது: நிலம் மற்றும் இயற்கை வளங்கள் குறிப்பிட்ட நபர்களுக்கு சொந்தமானதா இல்லையா. இந்த கேள்விக்கு உலகின் பல்வேறு நாடுகள் வெவ்வேறு பதில்களை வழங்குகின்றன. எல்லா இடங்களிலும் பணத்தின் வெவ்வேறு அளவு புழக்கத்தில் உள்ளது - இன்றும், பணத்திற்காக நீங்கள் நிறைய செய்ய முடியும், கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும். அமெரிக்காவில், நீங்கள் ஒரு போலீஸ் அதிகாரியிடம் $100 கொடுத்தால், நீங்கள் கைவிலங்கிடப்படும் அபாயம் உள்ளது. ரஷ்யாவில், பணப் புழக்கம் எதனாலும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. நீங்கள் ஒரு எண்ணெய் வயலை வாங்குகிறீர்கள், ஒரு நபரின் உயிரைக் காப்பாற்ற ஒரு மருத்துவருக்கு பணம் கொடுக்கிறீர்கள், ஒரு போலீஸ்காரருக்கு நீங்கள் பணம் செலுத்துகிறீர்கள், மற்றும் பல. தற்போதைய அரசாங்கம், Nemtsov மற்றும் Kasyanov இருவரும் பணத்தின் வரம்பற்ற புழக்கத்திற்கு ஆதரவாக உள்ளனர். கம்யூனிசம் இறந்து விட்டது என்று கேரி காஸ்பரோவ் சொல்வார். இது "காதல் இறந்துவிட்டது" அல்லது "இசை இறந்துவிட்டது" என்று சொல்வது போன்றது. உங்கள் பணி நாட்டில் வாழும் அனைவருக்கும் பயனளிக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் என்றென்றும் இருந்து வருகிறது.

- நீங்கள் இடதுசாரி சக்திகளின் ஆதரவாளராக இருப்பீர்கள் என்று நான் எதிர்பார்க்கவில்லை.

வலதுசாரிகளுக்கு, அடிப்படை யோசனை சுதந்திரம், இடதுசாரிகளுக்கு, நீதி பற்றிய யோசனை. நம் நாட்டில் சுதந்திரம் பற்றிய யோசனை மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளது, மேலும் நீதியின் யோசனை மிதிக்கப்படுகிறது. எனவே, பாராளுமன்றத் தேர்தலில் நான் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கம்யூனிஸ்ட் கட்சிக்கு வாக்களித்தேன் - அதிக இடதுசாரி கட்சிகள் இல்லாததால்.

- சரி, இது நான்கு டுமா பிரிவுகளில் இருந்து உங்கள் விருப்பம். மற்றும் நான்கு குணங்களில்?

நான் மனச்சோர்வடைந்த ஒரு நபர், அவர் மன உறுதியுடன் இருக்க முயற்சிக்கிறார்.

நட்பான தொடர்பு மற்றும் பொய்யிலிருந்து விடுபடுவதைப் பிரதிபலிக்கும் கலைக்கான சமூகத்தின் அவசரத் தேவையின் காரணமாக புதிய காலத்திற்கு மாறுதல் காலம் ஏற்படுகிறது. வீட்டு கலையின் தேவை அதிகரித்து வருகிறது. ஒருபுறம், கலையின் ஜனநாயகமயமாக்கல் இசை வாழ்க்கையை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தது. ஆனால் இந்த மறுமலர்ச்சியின் பின்னணியில், இடைநிலை கலாச்சாரத்தின் நிகழ்வு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - பாப் கலாச்சாரத்தை ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக ஏற்றுக்கொள்வது மற்றும் கிளாசிக்ஸின் தனித்துவமான படைப்புகள் ஒரே மாதிரியான கலையாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன. இசையின் கல்விச் செயல்பாடு மற்றும் அதன் உயர் கலை நோக்கமானது ஒரு பொழுதுபோக்கு செயல்பாடு மற்றும் கேட்பவரின் ரசனைகளை நோக்கிய நோக்குநிலை ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. பில்ஹார்மோனிக் அமைப்பு கல்வி நடவடிக்கைகளுக்கான தேவையையும் முற்றிலும் இழந்துவிட்டது. சில நேரங்களில் வளர்ச்சியடையாத கேட்பவர்களிடையே வெற்றிக்கு விகிதாசாரமாக இருக்கும் பாக்ஸ் ஆபிஸ் மற்றும் லாபத்தில் கவனம் செலுத்துவது, தவறான திசையில் மக்களின் ரசனைகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது. கல்விச் செயல்பாட்டைக் கொண்ட ஊடகங்கள், கல்வி இசையின் மரபுகளிலிருந்து நம்மை முற்றிலும் அந்நியப்படுத்துகின்றன. இசையமைப்பாளர்களின் வரலாற்று உருவப்படங்கள், நிகழ்ச்சிகளின் அறிவிப்புகள் அல்லது ஒரு திரைப்பட-ஒபராவின் ஒளிபரப்பை விளம்பரப்படுத்தும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பது மிகவும் குறைவாகவே உள்ளது. சிறந்த பியானோ கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகள் சில சேனல்களில் அதிகாலை 1.00-3.00 மணி வரை ஒளிபரப்பப்படுகின்றன. இந்த ஒளிபரப்புகள் எந்த பார்வையாளர்களை நோக்கமாகக் கொண்டவை? 47 அனலாக் தொலைக்காட்சி சேனல்களில், ஒன்று மக்களுக்கு கலாச்சாரத்தை மேம்படுத்துவதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. யதார்த்தத்தின் அவாண்ட்-கார்ட் பிரதிபலிப்பு கல்வித் தொகுப்பின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, மேலும் கிளாசிக்கல் திறனாய்வின் கலை உயரம் நவீன அன்றாட வாழ்க்கைக்கு மிக உயர்ந்த பட்டியை அமைக்கிறது. இது சம்பந்தமாக, கலையைப் புரிந்துகொள்வதில், அதன் வளர்ச்சி மற்றும் அர்த்தத்தின் போக்குகளில் மிகப் பெரிய இடைவெளி உள்ளது. நவீன செயல்திறனின் நிலைமையைப் பற்றி மிரா எவ்டிச் சிறப்பாகச் சொன்னார்: "சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் உலகம் முழுவதும் மிக விரைவாகவும் மிகவும் சத்தமாகவும் விளையாடுகிறார்கள், அவர்கள் அனைவரும் தலைப்பு மற்றும் தகுதியானவர்கள், ஆனால் அவர்களுக்கு தனிப்பட்ட கவர்ச்சி இல்லை, அசல் தனிப்பட்ட தரம் இல்லை." M. Pletnev இன் வார்த்தைகளும் குறிப்பிடத்தக்கவை: "பழைய ரஷ்ய பள்ளியின் பிரதிநிதிகளை நான் நீண்ட காலமாக கேட்கவில்லை. "பிந்தைய ரஷ்ய" அல்லது "சோவியத்திற்குப் பிந்தைய" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பள்ளியை நான் கேட்கிறேன். பல்வேறு போட்டிகளில் முதல் இடங்களைப் பெற வேண்டிய அவசியத்தில் இருந்து எழுந்தது. தடகள விளையாட்டு. நான் இந்த விளையாட்டின் ரசிகன் அல்ல. ஆனால் அதைப் பெற, நீங்கள் அதை அத்தகைய விளையாட்டில் எடுக்க வேண்டும். அதிக அர்த்தத்துடன் விளையாடுபவர்களுக்கு எதுவும் கிடைக்காது என்பதை நான் காண்கிறேன். சத்தமாகவும் விரைவாகவும் விளையாடுபவர்களால் தொழில் உருவாகிறது...” விளையாட்டு மற்றும் போட்டியின் காலம் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்த கலைஞர்கள் உருவாக வழிவகுத்தது. நடிகரின் தொழில்முறை நிலை சரியான மற்றும் சுத்தமாக விளையாடுவதற்கு அப்பால் செல்லாது. கலைஞர்கள் தங்கள் செயல்திறனில் தங்கள் விளக்கமான "I" ஐ முதலீடு செய்வது மிகவும் குறைவு. கச்சேரி மேடைக்கு ஒரு பியானோ கலைஞரின் பாதை போட்டி போட்டியின் மூலம் உள்ளது. விளையாட்டு சார்ந்த பியானோ கலைஞர்கள் மட்டுமே வெற்றி பெறுவார்கள். இதன் காரணமாக, கலை கலாச்சாரம் ஆன்மீக வீழ்ச்சியின் பாதையில் செல்கிறது. கச்சேரி அரங்குகளின் ஆக்கிரமிப்பு குறைந்துள்ளதாக புள்ளிவிவரங்கள் காட்டுகின்றன. ரஷ்யாவில் தொழில்சார்ந்த கலைஞர்களுக்கு பொதுவாக கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் கலந்துகொள்ள நிதி வாய்ப்பு இல்லை. அவர்கள் பெருகிய முறையில் பதிவுகள், ரேடியோ ஆர்ஃபியஸ் அல்லது இணையத்திற்கு திரும்புகின்றனர். செயல்திறன் மற்றும் விளக்கம் பற்றிய சிக்கல்கள் படிப்படியாக 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உள்ளன. "கலைஞர்" என்ற கருத்து "ஒரு இசைக்கலைஞர், அவரது கைவினைஞர், மண்டபத்தை பிரமிக்க வைக்கிறார்" என்பதன் உன்னதமான அர்த்தத்தை மாற்றுகிறது. பெருகிய முறையில், நுட்பத்தில் ஒரு மாஸ்டர் ஒரு கலைநயமிக்கவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார், இது புத்திசாலித்தனமான சரளமாகவும், கடினமான பத்திகள், எண்மங்கள் மற்றும் பிற தொழில்நுட்ப ரீதியாக கடினமான இடங்களை எளிதாக செயல்படுத்துவதன் மூலம் வேறுபடுகிறது.

பியானோ செயல்திறன் தானே ஒரு கல்வி மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகளை நிறுத்திவிட்டது, மேலும் இது மக்களின் ஆன்மீக மனநிலையின் பிரதிபலிப்பாக இல்லை. பியானோ மையக் கருவியாக நின்றுவிடுகிறது, மேலும் கிளாவிராபாண்ட் முன் தயாரிக்கப்பட்ட கச்சேரிகள் அல்லது பதிவுகளால் மாற்றப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய ஒலிப்பதிவு, ஒருபுறம் பியானோ கலையின் வளர்ச்சிக்கு பாரிய உத்வேகத்தை அளித்தது, ஹோம் மியூசிக் விளையாடும் வகையை மாற்றியது, பியானோ படைப்புகளின் பரிமாற்றத்தின் குறைந்த தரத்திற்கு கேட்பவரை மட்டுப்படுத்தியது. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பியானோ எலக்ட்ரானிக் சிறிய அளவிலான சின்தசைசர்களால் மாற்றப்பட்டது, மேலும் பொதுமக்கள் தனி பியானோ கச்சேரிகளில் குறைவாகவும் குறைவாகவும் கலந்துகொள்கிறார்கள், பிரகாசமான சிம்பொனி கச்சேரிகள் அல்லது திருவிழாக்களை விரும்புகிறார்கள். ஒரு மாலையில் வெவ்வேறு நிகழ்ச்சிகள். எதிர்காலத்தில் கிராண்ட் பியானோ ஒரு அருங்காட்சியக கண்காட்சியாக மாறும் மற்றும் பியானோ செயல்திறன் முற்றிலும் மறைந்துவிடும் சாத்தியம் உள்ளதா?

நாடகக் கலைகளைப் பாதுகாக்கவும், புத்துயிர் பெறவும், துணிச்சலான, பெரிய அளவிலான யோசனைகள் மற்றும் அவற்றைச் செயல்படுத்தும் விருப்பத்துடன் நெருக்கமாகப் பணியாற்றுவது அவசியம். அசல், அசல் சிந்தனை இயக்கம் மற்றும் கலையை வளர்ப்பதற்கான புதிய வழிகளை தீர்மானிக்கிறது. உங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு நீங்கள் கல்வி கற்பிக்க வேண்டும் மற்றும் அவர்களின் கலை மட்டத்திற்கு மேல் உயர அவர்களை கட்டாயப்படுத்த வேண்டும். மாணவர்களுக்கு கல்வி கற்பதில், அறிவாற்றல் திறன் மற்றும் அவர்களின் எல்லைகளை சுயாதீனமாக விரிவாக்குவது முக்கியம். சமகால செயல்திறன் பல பியானோ கலைஞர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டிக்குப் பிறகு அவர்களின் பெயர்களை நாங்கள் அடிக்கடி கற்றுக்கொள்கிறோம். இந்த போட்டி பியானோ கலைஞர்களுக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது

வான் கிளிபர்ன், விளாடிமிர் அஷ்கெனாசி, எலிசோ விர்சலாட்ஸே, விளாடிமிர் கிரைனேவ், மிகைல் பிளெட்னெவ், கிரிகோரி சோகோலோவ், போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கி, டெனிஸ் மாட்சுவேவ் மற்றும் பலர். சர்வதேச போட்டிகள் மற்றும் திருவிழாக்கள் பியானோ கலையின் உலகமயமாக்கலுக்கு பங்களிக்கின்றன. பியானோ பள்ளிகள் படிப்படியாக 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்த அதே அடையாளம் காணப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்டிருப்பதை நிறுத்துகின்றன. ஆசிய பியானோ கலைஞர்கள் ரஷ்யாவில் படிக்க வருகிறார்கள், ரஷ்யர்கள் மேற்கு நாடுகளுக்கு பயிற்சி மற்றும் முன்னேறிச் செல்கிறார்கள், பின்னர் ரஷ்யாவில் கச்சேரிகளை வழங்கத் திரும்புகிறார்கள். சமகால செயல்திறன் பாணி பன்மைத்துவத்தின் தத்துவத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இன்று பலவிதமான விளக்கங்கள், செயல்படும் திசைகள் மற்றும் நிரல்களின் கட்டுமானம் ஆகியவை சமமானவை மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கவை. ஒருபுறம், இது ரசனையற்ற மற்றும் கல்வியறிவற்ற அமெச்சூர்களுக்கு ஒரு வழியை வழங்குகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் தொழில் வல்லுநர்கள் நிகழ்த்தும் கலைகளைப் பாதுகாக்கவும், புதிய வளர்ச்சிக்கான வழிகளைத் தேடவும் இது ஒரு வாய்ப்பாகும். இந்த பாதையை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் க்ளென் கோல்ட் பார்த்தார். சில சமயங்களில் ஒரே நாளில் எதிரெதிர் விளக்கங்களையும் பதிவு செய்வதில் பரிசோதனை செய்து (உதாரணமாக, பீத்தோவனின் Sonata op.57 "Appasionata"), எந்தவொரு விளக்கமும் நியாயமானதாகவும் உறுதியானதாகவும் இருந்தால், அதன் சரியான தன்மையைப் பற்றி அவர் தனது சீர்திருத்தத்தை நிரூபிக்கிறார். பியானோ கலையின் நவீன போக்குகள் என வரையறுக்கலாம் வெளிப்படுத்தும்மற்றும் நுண்கலை. எனவே, பியானோ படைப்புகளில், "வெளிப்படையான திசையில்" கலைஞர்கள் இசையமைப்பாளரின் கருத்தை தங்கள் ஆன்மீக உலகின் ப்ரிஸம், வேலைக்கான அவர்களின் உறவு, வரலாற்று மற்றும் தத்துவ பனோரமாவில் தேடுகிறார்கள். "நல்ல திசையின்" பியானோ கலைஞர்கள் வேலையின் யோசனையையும், அவர்களின் தனிப்பட்ட தொழில்முறை திறன்களின் சூழலில் அதன் அர்த்தத்தையும், ஒலிகளுடன் ஒரு படத்தை வரைவதையும் காட்டுகிறார்கள். சமகால செயல்திறன் பொதுவாக பியானோ கலைஞர்களால் வகைப்படுத்தப்படலாம், அதன் படைப்புக் கொள்கைகள் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்டுள்ளன, மேலும் எதிர்காலத்தில் இன்னும் பெரிய சாதனைகளின் விளிம்பில் இருக்கும் இளம் பியானோ கலைஞர்கள் உள்ளனர்.

Grigory Sokolov, Mikhail Pletnev, Boris Berezovsky, Evgeny Kissin, Ivo Pogorelich, Marta Agrerich, Alfred Brendel, Eliso Virsaladze ஆகியோர் பியானோ கலைஞர்கள், அவர்களின் பெயர்கள் நம் காலத்தின் உச்சியில் உள்ளன. அவர்களின் படைப்புக் கொள்கைகள் ஏற்கனவே அவர்களின் படைப்பு வாழ்க்கையின் போது உருவாகியுள்ளன மற்றும் அடிப்படையில் அவர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ந்த பியானிசத்தின் சிறந்த மரபுகளைத் தொடர்கின்றனர். S. Richter, E. Gilels, Vl. Ar . அவர்களின் தொழில்நுட்ப திறன்களை மதிப்பீடு செய்யலாம், விளக்கங்களை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கலாம், மற்றும் கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலின் பரிணாமத்தை நமக்கு வசதியான எந்த நேரத்திலும் கண்டறியலாம். ஆனால், படைப்பின் மாயாஜால உலகம், வண்ணமயமான ஒலியின் புனிதமான ஒளி, கேட்பவரின் மீது செல்வாக்கு செலுத்தும் ஆற்றல், ஒரு முறை மற்றும் அனைத்து நிகழ்ச்சியாளரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வடிவமைத்து, அவரது ரசனையை வளர்த்து, அவரது படைப்பாற்றலை வழிநடத்தும் ஆற்றல் செய்தியை நாம் ஒருபோதும் அணுக முடியாது. உயரத்தில் கலை தரத்தை பராமரிக்கும் ஒரு திசையில். ஐயோ. பியானோ செயல்திறனுக்கான இந்த புள்ளிவிவரங்களின் முன்னறிவிப்புகள் எப்போதும் ஆறுதலளிக்காது, ஆனால் அவற்றின் செயல்பாடுகள் மூலம் பியானோ செயல்திறன் வரலாறு முழுவதும் தானியங்கள் மூலம் சேகரிக்கப்பட்ட தானியங்களைப் பாதுகாக்கவும் தெரிவிக்கவும் முயற்சிக்கின்றன. திருவிழாக்களை நடத்துவது, பியானோ கலையின் உலக நட்சத்திரங்களை அழைப்பது, கச்சேரி டிக்கெட்டுகளை வாங்கும் போது மலிவு விலை, இளம் திறமைகளை ஆதரிப்பதற்கான மானியங்கள் - இவை பியானோ செயல்திறன் காணாமல் போகும் மீளமுடியாத செயல்முறையை நிறுத்துவதற்கான முதல் படிகள். இளம் திறமையாளர்களால் எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கை எங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது, சமீபத்தில் உலகம் முழுவதையும் வென்ற பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர் டேனியல் டிரிஃபோனோவ். ஒரு சிறந்த இசை நிலைப்பாட்டைக் கொண்ட ஒரு சிறந்த இளம் பியானோ கலைஞர். அவரது இசைத் திறமை உமிழும் இதயம் மற்றும் இசை மீதான அணுகுமுறையுடன் இணைந்துள்ளது. "முதலில், இசை என் இதயத்தில் நுழைய வேண்டும், அதன் பிறகு நான் ஒரு துண்டு வேலை செய்ய ஆரம்பிக்கிறேன்." - டேனியல் கூறுகிறார். அவரது நடிப்பு பாணி ரஷ்ய பியானோ பள்ளியின் தகுதியான தொடர்ச்சியாக கருதப்படுகிறது. எந்தவொரு விளக்கத்திலும் கேட்கக்கூடிய அவரது விருப்பம், இசையமைப்பாளரின் யோசனையை நெருங்கி, சகாப்தம் மற்றும் நேரத்துடன் தொடர்புபடுத்துவதாகும். எடுத்துக்காட்டாக, P.I இன் முதல் பியானோ கச்சேரி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நடிப்பு மூச்சு நிரம்பியது மற்றும் மிகவும் மெல்லிசை. மற்றும் F. சோபின் எண் 1 க்கான கச்சேரியின் செயல்திறன் சோபின் போட்டியின் முதல் வெற்றியாளர்களின் சிறந்த மரபுகளில் உள்ளது - எல் ஓபோரின் மற்றும் ஜே. ஆண் உணர்வு மற்றும் நேர்மை நிறைந்தது. முதல் ஒலியிலிருந்து கேட்பவர்களின் இதயங்களைக் கைப்பற்றுகிறது - அலெக்சாண்டர் லுபியண்ட்சேவ். ஏராளமான போட்டிகளிலும் தேர்ச்சி பெற்ற பியானோ கலைஞர், தனது விளக்கங்களால் வியக்கிறார். அவரது செயல்திறனைப் பற்றி எப்போதும் நேர்மறையான மதிப்புரைகள் இல்லாவிட்டாலும், அவர் சரியான பாதையில் இருக்கிறார் என்று சொல்லலாம் - ஏற்கனவே உள்ள விளக்கங்களை நகலெடுப்பதற்கு அல்ல, ஆனால் அவரது சொந்த பாணியைத் தேடுவதற்கும் படைப்புகளின் புதிய வாசிப்புகளை உருவாக்குவதற்கும் எல்லைகளைத் தள்ளுவது. அவரைப் பொறுத்தவரை, படைப்புகள் தேடலுக்கான வற்றாத ஆதாரமாக இருக்கின்றன, மேலும் அவரது குறிக்கோள் "நடப்பவர் சாலையில் தேர்ச்சி பெறுவார்." அவரது நடிப்பு யாரையும் அலட்சியப்படுத்த முடியாது. Lubyantsev இன் விசைப்பலகைகளில் காலி இடங்கள் இல்லை. விளக்கம் என்பது இசையின் இரண்டாவது வாழ்க்கை மற்றும் அத்தகைய சிறந்த கலைஞர் நிச்சயமாக கலைகளில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசிப்பார். கச்சேரிகள் மறக்க முடியாத உணர்வை ஏற்படுத்துகின்றன

மிரோஸ்லாவா குல்டிஷேவா. இந்த பியானோ கலைஞரின் நடிப்பு பாணி பியானோ கலைஞரின் உருவத்தைப் போலவே மிகவும் காதல், தொடுதல் மற்றும் மென்மையானது. பிரகாசமான வெளிப்பாட்டின் பற்றாக்குறை மற்றும் சோகத்தின் தொடுதல் அவரது செயல்திறனுக்கு ஒரு அற்புதமான தரத்தை அளிக்கிறது மற்றும் கேட்பவர் மீது அவரது கருத்தையும் விளக்கத்தையும் திணிக்காது. கேட்பவரின் கற்பனைக்கும் கற்பனைக்கும் இடம் உண்டு. இது சில குறைகளை விட்டுவிடுகிறது, இது பியானோ கலைஞர் "திறந்து" வேறு எதையாவது "காட்டுவார்" என்ற எண்ணத்தை விட்டுச்செல்கிறது. ஆனால் அது ஒரு கவர்ச்சியான, ஆடம்பரமான பாணி. எம். ராவெல் "ரிப்ளெக்ஷன்ஸ்" அல்லது "காஸ்பார்ட் அட் நைட்" படைப்புகளின் அவரது நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக வெற்றிகரமானவை. S. Rachmaninov இன் கான்செர்டோ எண் 2 இன் செயல்திறன் நேர்மையுடன் நிரம்பியுள்ளது, மேலும் அதன் ஒலி முழு மண்டபத்தையும் புனிதமான நிகழ்ச்சியின் ஒளியுடன் நிரப்புகிறது. அவரது தொகுப்பில் குறைவான கிளாசிக்கல் படைப்புகள் உள்ளன. பியானோ கலைஞர் தனது நேர்காணல் ஒன்றில் இதைப் பற்றி பேசுகிறார்:

"வியன்னா கிளாசிக்ஸ், ரொமாண்டிசிசத்தின் இசையுடன் ஒப்பிடும் போது, ​​அவற்றின் பெரிய அமைப்பு மற்றும் கிளாசிக் காரணமாக துல்லியமாக எனக்கு குறிப்பிடத்தக்க சிரமங்களை ஏற்படுத்தியது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, நான் நிறைய காதல் இசையை வாசித்து, காதல் திறனாய்வை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டேன். நான் எப்படி விளையாடினேன் என்பதை என்னால் தீர்மானிக்க முடியாது, ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், எனது உள் விருப்பமும் தேவையும் இந்த தேர்வில் வெளிப்பட்டது. படைப்பிற்கான அவரது அணுகுமுறை, ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கான தேடல், இசைக் கோட்பாட்டு அடிப்படையின் ஆய்வு மற்றும் கற்பித்தல் ஆகியவை செயல்திறன் பரிணாமத்தை பாதிக்கின்றன. அவரது சரியான செயல்படுத்தல் ஆழத்தையும் தத்துவத்தையும் பெறுகிறது. ஒருவேளை எதிர்காலத்தில் இந்த பண்பு இந்த பியானோ கலைஞரின் திறனாய்வில் பிரதிபலிக்கும், மேலும் கல்வி இசையின் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளின் அற்புதமான விளக்கங்களை அவரது நடிப்பில் கேட்போம். மேலே உள்ள பியானோ கலைஞர்கள், நிகிதா மடோயன்ட்ஸ், வாடிம் கோலோடென்கோ, ஆண்ட்ரி குக்னின், ஆர்சனி தாராசெவிச்-நிகோலேவ் ஆகியோர் நமது எதிர்காலம். இவர்கள் ஒரு பிரகாசமான ஆளுமை மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றிய அவர்களின் சொந்த பார்வை கொண்ட பியானோ கலைஞர்கள். இந்த பியானோ கலைஞர்களில் பலர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மிகவும் பிரபலமான "இசையமைக்கும் கலைநயமிக்க" வகை கலைஞரை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர். அவர்களின் திறமையின் பன்முகத்தன்மை அவர்களின் படைப்புகளின் வாசிப்பை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் அவர்களின் செயல்பாடுகளுக்கு ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான பரிமாணத்தை சேர்க்கிறது. என்கோர்களுக்கு அவர்கள் தங்கள் சொந்த இசையமைப்பைச் செய்கிறார்கள், கச்சேரிகளுக்கு தங்கள் சொந்த கேடென்சாக்களை உருவாக்குகிறார்கள், தங்கள் சக ஊழியர்களின் நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றிய மதிப்புரைகளை எழுதுகிறார்கள், அரிதாக நிகழ்த்தப்படும் திறமைகளை ஊக்குவிக்கிறார்கள் மற்றும் நவீன இசைக்கு இணையாக கல்வி இசையை நிகழ்த்துகிறார்கள். இசை நிபுணத்துவத்தை விரிவுபடுத்தும் முறை மரபுகளின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் நவீனத்துவத்தின் புறநிலை விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றுடன் பியானிசம் கலையானது, A. ரூபின்ஸ்டீனின் காலத்தைப் போலவே, விடியற்காலையில் உள்ளது என்ற நம்பிக்கையை அளிக்கிறது. அடுத்த புதுப்பித்தல்.

உலகின் ஒரே சிறந்த சமகால பியானோ கலைஞரை அங்கீகரிப்பது என்பது இயலாத காரியம். ஒவ்வொரு விமர்சகர் மற்றும் கேட்பவருக்கும் வெவ்வேறு எஜமானர்கள் சிலைகளாக இருப்பார்கள். இது மனிதகுலத்தின் பலம்: உலகில் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான தகுதியான மற்றும் திறமையான பியானோ கலைஞர்கள் உள்ளனர்.

Agrerich Marta Archerich

பியானோ கலைஞர் 1941 இல் அர்ஜென்டினா நகரமான பியூனஸ் அயர்ஸில் பிறந்தார். அவர் தனது மூன்று வயதில் இசைக்கருவியை எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் எட்டு வயதில் அவர் தனது பொது அறிமுகமானார், அதில் அவர் மொஸார்ட்டின் கச்சேரியை நிகழ்த்தினார்.

வருங்கால கலைநயமிக்க நட்சத்திரம் ஃபிரெட்ரிக் கோல்ட், ஆர்டுரோ அஷ்கெனாசி மற்றும் ஸ்டீபன் மைக்கேலேஞ்சலி போன்ற ஆசிரியர்களுடன் படித்தார் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த கிளாசிக்கல் பியானோ கலைஞர்களில் சிலர்.

1957 முதல், ஆர்கெரிச் போட்டி நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அவரது முதல் பெரிய வெற்றிகளைப் பெற்றார்: ஜெனீவா பியானோ போட்டி மற்றும் சர்வதேச புசோனி போட்டியில் 1 வது இடம்.

இருப்பினும், மார்தாவின் உண்மையான அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றி, 24 வயதில், வார்சா நகரில் நடந்த சர்வதேச சோபின் போட்டியில் வெற்றிபெற முடிந்த தருணத்தில் வந்தது.

2005 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர்களான ப்ரோகோஃபீவ் மற்றும் ராவெல் ஆகியோரின் அறைப் படைப்புகளின் நடிப்பிற்காகவும், 2006 ஆம் ஆண்டில் பீத்தோவனின் இசைக்குழுவுடன் பணிபுரிந்ததற்காகவும் அவர் மிக உயர்ந்த கிராமி விருதை வென்றார்.

2005 ஆம் ஆண்டில், பியானோ கலைஞருக்கு இம்பீரியல் ஜப்பானிய பரிசு வழங்கப்பட்டது.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான ராச்மானினோவ் மற்றும் புரோகோபீவ் ஆகியோரின் படைப்புகளை அவர் திறமையாக நிகழ்த்திய அவரது தீவிரமான விளையாட்டு மற்றும் அற்புதமான தொழில்நுட்ப திறன்கள் யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது.

ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான சமகால பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர் இசைக்கலைஞர் எவ்ஜெனி இகோரெவிச் கிசின்.

அவர் அக்டோபர் 10, 1971 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், ஆறு வயதில் அவர் க்னெசின் இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். அன்னா பாவ்லோவ்னா கான்டோர் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரது முதல் மற்றும் ஒரே ஆசிரியராக ஆனார்.

1985 முதல், கிசின் வெளிநாட்டில் தனது திறமையை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினார். 1987 இல் அவர் மேற்கு ஐரோப்பாவில் அறிமுகமானார்.

மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் அமெரிக்காவைக் கைப்பற்றினார், அங்கு அவர் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் சோபினின் 1வது மற்றும் 2வது கச்சேரிகளை நிகழ்த்துகிறார், மேலும் ஒரு வாரம் கழித்து அவர் தனிப்பாடலை நடத்துகிறார்.

நவீன ரஷ்ய கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்களில் மற்றொருவர் பிரபலமான டெனிஸ் மாட்சுவேவ் ஆவார்.

டெனிஸ் 1975 இல் இர்குட்ஸ்க் நகரில் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு சிறுவயதிலிருந்தே கலை கற்றுக் கொடுத்தார்கள். சிறுவனின் முதல் ஆசிரியர் அவனது பாட்டி வேரா ராம்முல் ஆவார்.

1993 ஆம் ஆண்டில், மாட்சுவேவ் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ மாநில பில்ஹார்மோனிக்கின் முன்னணி தனிப்பாடலாளராக ஆனார்.

அவர் 1998 இல் சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் வென்ற பிறகு, அவருக்கு 23 வயதாக இருந்தபோது உலகளவில் புகழ் பெற்றார்.

ரஷ்ய பியானோ பள்ளியின் மரபுகளுடன் விளையாடுவதற்கான தனது புதுமையான அணுகுமுறையை இணைக்க அவர் விரும்புகிறார்.

2004 முதல், அவர் "சோலோயிஸ்ட் டெனிஸ் மாட்சுவேவ்" என்ற தொடர் கச்சேரிகளை நடத்தி வருகிறார், உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு முன்னணி இசைக்குழுக்களை தன்னுடன் ஒத்துழைக்க அழைத்தார்.

கிறிஸ்டியன் சிம்மர்மேன்

கிறிஸ்டியன் சிம்மர்மேன் (பிறப்பு 1956) போலந்து வம்சாவளியைச் சேர்ந்த புகழ்பெற்ற சமகால பியானோ கலைஞர் ஆவார். ஒரு வாத்தியக் கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், அவர் ஒரு நடத்துனராகவும் இருக்கிறார்.

அவரது ஆரம்ப இசை பாடங்களை அவரது தந்தை ஒரு அமெச்சூர் பியானோ கலைஞரால் கற்பித்தார். கிறிஸ்டியன் பின்னர் ஆசிரியர் ஆண்ட்ரெஜ் ஜாசின்ஸ்கியுடன் ஒரு தனியார் வடிவத்தில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், பின்னர் கட்டோவிஸ் கன்சர்வேட்டரிக்கு சென்றார்.

அவர் தனது 6 வயதில் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கத் தொடங்கினார், மேலும் 1975 இல் சோபின் பியானோ போட்டியில் வென்றார், இதன் மூலம் வரலாற்றில் இளைய வெற்றியாளர் ஆனார். அடுத்த ஆண்டில், பிரபல போலந்து பியானோ கலைஞரான ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீனுடன் அவர் தனது பியானோ திறமையை வளர்த்துக் கொண்டார்.

கிறிஸ்டியன் சிம்மர்மேன் சோபினின் பணியின் சிறந்த நடிகராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது டிஸ்கோகிராஃபியில் ராவெல், பீத்தோவன், பிராம்ஸ் மற்றும் அவரது முக்கிய சிலையான சோபின் மற்றும் லிஸ்ட், ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ரெஸ்பிஹா ஆகியோரின் அனைத்து பியானோ கச்சேரிகளின் பதிவுகளும் அடங்கும்.

1996 ஆம் ஆண்டு முதல் அவர் Basel Hochschule für Musik இல் வகுப்புகளை கற்பித்து வருகிறார். சிகி மற்றும் லியோனி சோனிங் அகாடமி விருதுகளைப் பெற்றார்.

1999 இல் அவர் போலந்து விழா இசைக்குழுவை உருவாக்கினார்.

வாங் யுஜியா பியானோ கலையின் சீன பிரதிநிதி. அவர் தனது திறமையான மற்றும் நம்பமுடியாத வேகமாக விளையாடியதற்காக புகழ் பெற்றார், அதற்காக அவருக்கு "பறக்கும் விரல்கள்" என்ற புனைப்பெயர் வழங்கப்பட்டது.

சீன சமகால பியானோ கலைஞரின் பிறந்த இடம் பெய்ஜிங் ஆகும், அங்கு அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் கழித்தார். 6 வயதில், அவர் விசைப்பலகை கருவியில் தனது சோதனைகளைத் தொடங்கினார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் தலைநகரின் மத்திய கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். 11 வயதில் அவள் கனடாவில் படிக்கச் சேர்ந்தாள், 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவள் மேல் படிப்புக்காக வெளிநாட்டிற்குச் சென்றாள்.

1998 ஆம் ஆண்டில், எட்லிங்கன் நகரில் இளம் பியானோ கலைஞர்களுக்கான சர்வதேச போட்டியின் பரிசைப் பெற்றார், மேலும் 2001 ஆம் ஆண்டில், மேலே விவரிக்கப்பட்ட விருதுக்கு கூடுதலாக, நீதிபதிகள் வாங் 20 வயதுக்குட்பட்ட பியானோ கலைஞர்களுக்கு 500,000 தொகையில் வழங்கப்பட்டது. யென் (ரூபிள்களில் - 300,000).

பியானோ இசைக்கலைஞர் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களையும் வெற்றிகரமாக இசைக்கிறார்: அவர் ராச்மானினோவின் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது இசை நிகழ்ச்சிகளையும், புரோகோபீவின் இரண்டாவது இசை நிகழ்ச்சியையும் பதிவு செய்துள்ளார்.

ஃபாசில் சே ஒரு துருக்கிய சமகால பியானோ கலைஞர் மற்றும் 1970 இல் பிறந்த இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவர் அங்காரா கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், பின்னர் ஜெர்மனியில் - பெர்லின் மற்றும் டுசெல்டார்ஃப் நகரங்களில் படித்தார்.

அவரது பியானோ வேலைக்கு கூடுதலாக, ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது குணங்களைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு: 1987 ஆம் ஆண்டில், பியானோ கலைஞரின் இசையமைப்பான "பிளாக் ஹிம்ஸ்" நகரத்தின் 750 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு நிகழ்த்தப்பட்டது.

2006 ஆம் ஆண்டில், மொஸார்ட்டின் கருப்பொருளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட அவரது பாலே "படாரா" வின் முதல் காட்சி வியன்னாவில் நடந்தது, ஆனால் இந்த முறை ஒரு பியானோ சொனாட்டா.

சாயின் பியானோ இசைத் தொகுப்பில் இரண்டு இசையமைப்பாளர்கள் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர்: இசை டைட்டன்களான பாக் மற்றும் மொஸார்ட். கச்சேரிகளில் அவர் கிளாசிக்கல் பாடல்களை தனது சொந்த இசையுடன் மாற்றுகிறார்.

2000 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு அசாதாரண பரிசோதனையை மேற்கொண்டார், இரண்டு பியானோக்களுக்காக "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" என்ற பாலேவை பதிவு செய்யும் அபாயத்தை எடுத்துக் கொண்டார், இரண்டு பகுதிகளையும் தனது சொந்த கைகளால் நிகழ்த்தினார்.

2013 ஆம் ஆண்டில், இஸ்லாம் என்ற தலைப்பில் சமூக வலைப்பின்னலில் அறிக்கைகளுக்காக அவர் குற்றவியல் விசாரணைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார். இஸ்தான்புல் நீதிமன்றம் இசைக்கலைஞரின் வார்த்தைகள் முஸ்லீம் நம்பிக்கைக்கு எதிரானது என்று முடிவு செய்து, ஃபாசில் சேக்கு 10 ஆண்டுகள் இடைநீக்கம் செய்யப்பட்ட சிறைத்தண்டனை விதித்தது.

அதே ஆண்டு, இசையமைப்பாளர் மறு விசாரணைக்கு மனு தாக்கல் செய்தார், அதன் தீர்ப்பு மீண்டும் செப்டம்பரில் உறுதி செய்யப்பட்டது.

மற்றவை

அனைத்து நவீன பியானோ கலைஞர்களைப் பற்றியும் ஒரே கட்டுரையில் பேசுவது சாத்தியமில்லை. எனவே, பாரம்பரிய இசை உலகில் இன்று குறிப்பிடத்தக்க பெயர்களைக் கொண்டவர்களை நாங்கள் பட்டியலிடுகிறோம்:

• இஸ்ரேலைச் சேர்ந்த டேனியல் பாரன்போயிம்;
• சீனாவைச் சேர்ந்த யுண்டி லி;
• ரஷ்யாவிலிருந்து;
• அமெரிக்காவிலிருந்து முர்ரே பெராஹியா;
• ஜப்பானைச் சேர்ந்த Mitsuko Uchida;
• ரஷ்யா மற்றும் பல எஜமானர்களிடமிருந்து.