வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி அவரது பெயரில் தொடங்குகிறது. வெனிஸில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் அம்சங்கள். தலைப்பில் விளக்கக்காட்சி

வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி என்பது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் ஒரு தனி, தனித்துவமான பகுதியாகும். இது பின்னர் இங்கே தொடங்கியது, ஆனால் நீண்ட காலம் நீடித்தது. வெனிஸில் பண்டைய மரபுகளின் பங்கு மிகச் சிறியது, மேலும் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியுடனான தொடர்பு மிகவும் நேரடியானது. வெனிஸில், ஓவியம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இது பிரகாசமான, பணக்கார மற்றும் மகிழ்ச்சியான வண்ணங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

வெனிஸில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் (இத்தாலிய மொழியில் இது "சின்கிசென்டோ" என்று ஒலிக்கிறது) கிட்டத்தட்ட 16 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதையும் ஆக்கிரமித்தது. பல சிறந்த கலைஞர்கள் வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் சுதந்திரமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான முறையில் வரைந்தனர்.

கலைஞர் ஜியோவானி பெல்லினி ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியிலிருந்து உயர் மறுமலர்ச்சிக்கு மாறிய காலத்தின் பிரதிநிதியாக ஆனார். புகழ்பெற்ற ஓவியம் அவருக்கு சொந்தமானது" மடோனா ஏரி"பொற்காலம் அல்லது பூமிக்குரிய சொர்க்கத்தின் கனவுகளை உள்ளடக்கிய ஒரு அழகான ஓவியம்.

ஜியோவானி பெல்லினியின் மாணவர், கலைஞர் ஜியோர்ஜியோன் வெனிஸில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் முதல் மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறார். அவரது கேன்வாஸ்" தூங்கும் வீனஸ்"உலக கலையில் நிர்வாண உடலின் மிகவும் கவிதை படங்களில் ஒன்றாகும். இயற்கையோடு முழுமையாக இயைந்து வாழும் எளிய, மகிழ்ச்சியான, அப்பாவி மக்களின் கனவின் மற்றொரு உருவகம் இந்தப் படைப்பு.

மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு ஓவியம் உள்ளது "ஜூடித்", இது ஜார்ஜியோனின் தூரிகைக்கும் சொந்தமானது. இந்த வேலை சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன் மட்டுமல்ல, ஒளி தரத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் முப்பரிமாண படத்தை அடைவதற்கான ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

பாவ்லோ வெரோனீஸ் வெனிஸின் மிகவும் பொதுவான கலைஞராகக் கருதப்படலாம். அவரது பெரிய அளவிலான, பல-உருவங்கள் கொண்ட இசையமைப்புகள் வெனிஸ் பலாஸ்ஸோஸில் இசைக்கலைஞர்கள், நகைச்சுவையாளர்கள் மற்றும் நாய்களுடன் ஆடம்பரமான இரவு உணவை சித்தரிக்கின்றன. அவர்களிடம் மதம் எதுவும் இல்லை. "கடைசி இரவு உணவு"- இது எளிய பூமிக்குரிய வெளிப்பாடுகள் மற்றும் அழகான சதையின் பரிபூரணத்திற்கான போற்றுதலில் உலகின் அழகின் ஒரு படம்.

டிடியனின் படைப்புகள்

சின்கெசென்டோவின் வெனிஸ் ஓவியத்தின் பரிணாமம் டிடியனின் படைப்பில் பிரதிபலித்தது, அவர் முதலில் ஜார்ஜியோனுடன் இணைந்து பணியாற்றி அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்தார். இது "பரலோக காதல் மற்றும் பூமிக்குரிய காதல்", "ஃப்ளோரா" படைப்புகளில் கலைஞரின் படைப்பு பாணியில் பிரதிபலித்தது. டிடியனின் பெண் உருவங்கள் இயற்கையே, நித்திய அழகுடன் பிரகாசிக்கின்றன.

- ஓவியர்களின் ராஜா. அவர் ஓவியத் துறையில் ஏராளமான கண்டுபிடிப்புகளை மேற்கொண்டார், அவற்றில் வண்ணத்தின் செழுமை, வண்ண மாடலிங், அசல் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் நுணுக்கங்களைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவை அடங்கும். வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு டிடியனின் பங்களிப்பு மகத்தானது;

லேட் டிடியன் ஏற்கனவே வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் ஆகியோரின் கலை மொழிக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார்: டோனல் உறவுகள், புள்ளிகள், டைனமிக் ஸ்ட்ரோக்குகள், வண்ணமயமான மேற்பரப்பின் அமைப்பு. வெனிஷியன் மற்றும் டிடியன் வரியின் ஆதிக்கத்தை வண்ண வரிசையின் நன்மைகளுடன் மாற்றினர்.

டிட்சினின் ஓவிய நுட்பம் இன்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் அது வண்ணப்பூச்சுகளின் குழப்பம். கலைஞரின் கைகளில், வண்ணப்பூச்சுகள் ஒரு வகையான களிமண்ணாக இருந்தன, அதில் இருந்து ஓவியர் தனது படைப்புகளை செதுக்கினார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், டிடியன் தனது கேன்வாஸ்களை தனது விரல்களால் வரைந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. எனவே இந்த ஒப்பீடு மிகவும் பொருத்தமானது.

டிடியன் வெசெல்லியோவின் ஓவியங்கள்

டிடியனின் ஓவியங்களில் பின்வருபவை:

• "அசுண்டா"

• "பேச்சஸ் மற்றும் அரியட்னே"

• "வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ"

• "போப் பால் III இன் உருவப்படம்"

• "லவீனியாவின் உருவப்படம்"

• "கண்ணாடி முன் வீனஸ்"

• "தவம் செய்த மக்தலீன்"

• "செயின்ட் செபாஸ்டியன்"

சித்திரம் மற்றும் உணர்வு ஓடிடியனின் முப்பரிமாண வடிவங்கள் முழுமையான சமநிலையில் உள்ளன. அவரது உருவங்கள் வாழ்க்கை மற்றும் இயக்கத்தின் உணர்வு நிறைந்தவை. கலவை நுட்பத்தின் புதுமை, அசாதாரண நிறம் மற்றும் இலவச பக்கவாதம் ஆகியவை டிடியனின் ஓவியத்தின் தனித்துவமான அம்சங்களாகும். அவரது பணி மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் பள்ளியின் சிறந்த அம்சங்களை உள்ளடக்கியது.

வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்

வெனிஸ் சின்குசென்டோவின் கடைசி ஒளிர் கலைஞர் டின்டோரெட்டோ ஆவார். இவரது ஓவியங்கள் புகழ்பெற்றவை "சாத்தானுடன் ஆர்க்காங்கல் மைக்கேலின் போர்"மற்றும் "தி லாஸ்ட் சப்பர்". இலட்சியத்தின் மறுமலர்ச்சி யோசனை, மனதின் சக்தியில் நம்பிக்கை, அழகான, வலிமையான நபரின் கனவு, இணக்கமாக வளர்ந்த ஆளுமை ஆகியவற்றை நுண்கலை உள்ளடக்கியது.

பாரம்பரிய மத மற்றும் புராண பாடங்களில் கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. இதற்கு நன்றி, நவீனத்துவம் நித்தியத்தின் நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்டது, இதனால் ஒரு உண்மையான நபரின் தெய்வீகத்தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. இந்த காலகட்டத்தில் சித்தரிப்பின் முக்கிய கொள்கைகள் இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தம். ஒரு ஓவியம் என்பது உலகிற்கு ஒரு வகையான சாளரம், ஏனென்றால் கலைஞர் உண்மையில் பார்த்ததை அதில் சித்தரிக்கிறார்.

ஓவியக் கலை பல்வேறு அறிவியல்களின் சாதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஓவியர்கள் முன்னோக்கு படங்களை வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றனர். இந்த காலகட்டத்தில், படைப்பாற்றல் தனிப்பட்டதாக மாறியது. ஈசல் கலையின் படைப்புகள் பெருகிய முறையில் வளர்ச்சியடைந்து வருகின்றன.

ஓவியத்தில் ஒரு வகை அமைப்பு உருவாகி வருகிறது, இதில் பின்வரும் வகைகளும் அடங்கும்:

• சமய - புராண;
• வரலாற்று;
• வீட்டு நிலப்பரப்பு;
• உருவப்படம்.

இந்த காலகட்டத்தில் வேலைப்பாடு தோன்றுகிறது, மேலும் வரைதல் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. கலைப் படைப்புகள் ஒரு கலை நிகழ்வாகத் தங்களுக்குள் மதிக்கப்படுகின்றன. அவற்றை உணரும்போது மிக முக்கியமான உணர்வுகளில் ஒன்று இன்பம். வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் ஓவியங்களின் உயர்தர மறுஉருவாக்கம் உங்கள் உட்புறத்தில் ஒரு அற்புதமான கூடுதலாக இருக்கும்.

வெனிஸின் கலை மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரத்தின் கொள்கைகளின் வளர்ச்சியின் ஒரு சிறப்பு பதிப்பாகும் மற்றும் இத்தாலியில் உள்ள மற்ற அனைத்து மறுமலர்ச்சி கலை மையங்கள் தொடர்பாகவும் உள்ளது.

காலவரிசைப்படி, மறுமலர்ச்சிக் கலை அந்த சகாப்தத்தின் இத்தாலியின் பிற முக்கிய மையங்களை விட சற்றே தாமதமாக வெனிஸில் வளர்ந்தது. இது பொதுவாக புளோரன்ஸ் மற்றும் டஸ்கனியை விட பிற்பகுதியில் வளர்ந்தது. வெனிஸின் நுண்கலைகளில் மறுமலர்ச்சி கலை கலாச்சாரத்தின் கொள்கைகளின் உருவாக்கம் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தொடங்கியது. இது வெனிஸின் பொருளாதார பின்தங்கிய நிலையால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை. மாறாக, வெனிஸ், புளோரன்ஸ், பிசா, ஜெனோவா மற்றும் மிலன் ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்து, அந்த நேரத்தில் இத்தாலியின் மிகவும் பொருளாதார ரீதியாக வளர்ந்த மையங்களில் ஒன்றாகும். வெனிஸை ஒரு பெரிய வர்த்தகமாக மாற்றியது, மேலும், 12 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி, குறிப்பாக சிலுவைப் போர்களின் போது விரைவுபடுத்தப்பட்ட உற்பத்தி சக்தியைக் காட்டிலும் முக்கியமாக வர்த்தகமாக மாறியது, இந்த தாமதத்திற்குக் காரணம்.

வெனிஸ் ஓவியம், அதன் செழுமை மற்றும் வண்ண செழுமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, ஒரு சிறப்பு செழிப்பை அடைந்தது. உடல் அழகுக்கான பேகன் போற்றுதல் இங்கே மனிதனின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் ஆர்வத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. உலகின் புலன் உணர்வு புளோரண்டைன்களை விட நேரடியானது மற்றும் நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது.

இத்தாலியின் பிற பகுதிகளுடன் ஒப்பிடுகையில் மறுமலர்ச்சிக்கு மாறுவதில் வெனிஸ் கலாச்சாரத்தின் தற்காலிக தாமதத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு உதாரணம் டோகேஸ் அரண்மனையின் (14 ஆம் நூற்றாண்டு) கட்டிடக்கலை ஆகும். ஓவியத்தில், லோரென்சோ மற்றும் ஸ்டெபனோ வெனிசியானோ போன்ற 14 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் எஜமானர்களின் பிற்பகுதியில் கோதிக் படைப்புகளில் இடைக்கால மரபுகளின் மிகவும் சிறப்பியல்பு உயிர்த்தன்மை தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் அத்தகைய கலைஞர்களின் படைப்புகளில் கூட அவர்கள் தங்களை உணர வைக்கிறார்கள், அவர்களின் கலை ஏற்கனவே முற்றிலும் மறுமலர்ச்சி தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. பார்டோலோமியோ, அல்வைஸ் விவரினியின் "மடோனாக்கள்" அத்தகையவர்கள், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் நுட்பமான மற்றும் அழகான மாஸ்டர் கார்லோ கிரிவெல்லியின் வேலை இதுதான். அவரது கலையில், டஸ்கனி மற்றும் அம்ப்ரியாவின் சமகால கலைஞர்களை விட இடைக்கால நினைவுகள் மிகவும் வலுவாக உணரப்படுகின்றன. வெனிஸ் குடியரசில் (அவரது சிறந்த சுழற்சிகளில் ஒன்று படுவாவுக்காக உருவாக்கப்பட்டது) பணிபுரிந்த கவாலினி மற்றும் ஜியோட்டோவின் கலையைப் போலவே, மறுமலர்ச்சியின் முன்னோடி போக்குகள் தங்களை பலவீனமாகவும் அவ்வப்போது உணரவும் செய்தன என்பது சிறப்பியல்பு.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, மறுமலர்ச்சியின் முழு கலை கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு, வெனிஸ் கலை மதச்சார்பற்ற நிலைகளுக்கு மாறுவதற்கான தவிர்க்க முடியாத மற்றும் இயற்கையான செயல்முறை இறுதியாக முழுமையாக உணரத் தொடங்கியது என்று சொல்ல முடியும். வெனிஸ் குவாட்ரோசென்டோவின் அசல் தன்மை முக்கியமாக வண்ணத்தின் அதிகரித்த பண்டிகைக்கான விருப்பத்தில் பிரதிபலித்தது, கலவையில் அலங்காரத்துடன் நுட்பமான யதார்த்தத்தின் விசித்திரமான கலவை, இயற்கை பின்னணியில், ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள இயற்கை சூழலில் அதிக ஆர்வத்துடன்; மேலும், இயற்கை நிலப்பரப்பில் உள்ள ஆர்வத்தை விட நகர்ப்புற நிலப்பரப்பில் ஆர்வம் இன்னும் அதிகமாக வளர்ந்திருக்கலாம் என்பது சிறப்பியல்பு. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்த ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் அசல் நிகழ்வாக வெனிஸில் மறுமலர்ச்சி பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில்தான், கிரிவெல்லியைக் கட்டமைக்கும் கலையுடன், அன்டோனெல்லோ டா மெசினாவின் பணி வடிவம் பெற்றது, உலகத்தைப் பற்றிய முழுமையான, பொதுவான கருத்து, ஒரு கவிதை, அலங்கார மற்றும் நினைவுச்சின்ன உணர்விற்காக பாடுபடுகிறது. வெகு காலத்திற்குப் பிறகு, ஜென்டைல் ​​பெல்லினி மற்றும் கார்பாசியோவின் கலையின் வளர்ச்சியின் மேலும் விவரிப்பு வரி வெளிப்பட்டது.

வெனிஸ் பள்ளியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் துல்லியமாக எண்ணெய் ஓவியத்தின் முக்கிய வளர்ச்சி மற்றும் ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியத்தின் மிகவும் பலவீனமான வளர்ச்சியாகும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இடைக்கால அமைப்பிலிருந்து நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் மறுமலர்ச்சியின் யதார்த்த அமைப்புக்கு மாறும்போது, ​​​​வெனிசியர்கள், இயற்கையாகவே, இடைக்காலத்தில் இருந்து கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் மறுமலர்ச்சி நிலைக்கு நகர்ந்த பெரும்பாலான மக்களைப் போலவே, மொசைக்ஸை முற்றிலுமாக கைவிட்டனர். அதன் பெருகிய முறையில் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் அலங்கார வண்ணம் புதிய கலை இலக்குகளை முழுமையாக பூர்த்தி செய்ய முடியாது. நிச்சயமாக, மொசைக் நுட்பம் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் அதன் பங்கு குறைவாகவே கவனிக்கப்படுகிறது. மொசைக் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, அந்தக் காலத்தின் அழகியல் கோரிக்கைகளை ஒப்பீட்டளவில் திருப்திப்படுத்தும் முடிவுகளை அடைவது மறுமலர்ச்சியில் இன்னும் சாத்தியமானது. ஆனால் துல்லியமாக மொசைக் செமால்ட்டின் குறிப்பிட்ட பண்புகள், அதன் தனித்துவமான சோனரஸ் பிரகாசம், சர்ரியல் பளபளப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒட்டுமொத்த விளைவின் அதிகரித்த அலங்காரம் ஆகியவை புதிய கலை இலட்சியத்தின் நிலைமைகளின் கீழ் முழுமையாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை. உண்மை, ஒளிரும் ஒளிரும் மொசைக் ஓவியத்தின் அதிகரித்த ஒளி பிரகாசம், மாற்றப்பட்டாலும், மறைமுகமாக, வெனிஸின் மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தை பாதித்தது, இது எப்போதும் ஒலியான தெளிவு மற்றும் கதிரியக்க நிறத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது. ஆனால் மொசைக் தொடர்புடைய மிகவும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்பு, அதன் விளைவாக அதன் நுட்பம், சில விதிவிலக்குகளுடன், சிறந்த நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் கோளத்தை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. மொசைக் நுட்பம், இப்போது மிகவும் குறிப்பிட்ட மற்றும் குறுகிய நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மாறாக அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு இயல்பு, வெனிசியர்களால் முழுமையாக மறக்கப்படவில்லை. மேலும், வெனிஸ் மொசைக் பட்டறைகள் மொசைக் நுட்பங்களின் மரபுகளை, குறிப்பாக செமால்ட், நம் காலத்திற்கு கொண்டு வந்த மையங்களில் ஒன்றாகும்.

கறை படிந்த கண்ணாடி ஓவியம் அதன் "ஒளிர்வு" காரணமாக சில முக்கியத்துவத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது, இருப்பினும் இது பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியின் கோதிக் கலாச்சாரத்தில் இருந்த அதே முக்கியத்துவத்தை வெனிஸ் அல்லது இத்தாலியில் ஒருபோதும் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். மறுமலர்ச்சி பிளாஸ்டிக்கின் யோசனையானது, இடைக்கால கறை படிந்த கண்ணாடி ஓவியத்தின் தொலைநோக்கு பிரகாசத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதன் மூலம், சான் ஜியோவானி இ பாலோ தேவாலயத்தில் உள்ள "செயின்ட் ஜார்ஜ்" (16 ஆம் நூற்றாண்டு) மூலம் கொடுக்கப்பட்டது.

பொதுவாக, மறுமலர்ச்சியின் கலையில், நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் வளர்ச்சி ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியத்தின் வடிவங்களில் அல்லது டெம்பராவின் பகுதி வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் நடந்தது, முக்கியமாக எண்ணெய் ஓவியத்தின் நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார பயன்பாடு (சுவர் பேனல்கள்) )

ஃப்ரெஸ்கோ என்பது மசாசியோவின் சுழற்சி, ரபேலின் சரணங்கள் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிஸ்டைன் சேப்பல் ஓவியங்கள் போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் ஆரம்ப மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சியில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நுட்பமாகும். ஆனால் வெனிஸ் காலநிலையில் அது அதன் உறுதியற்ற தன்மையை மிக ஆரம்பத்தில் காட்டியது மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாக இல்லை. இவ்வாறு, இளம் டிடியனின் பங்கேற்புடன் ஜியோர்ஜியோனால் தூக்கிலிடப்பட்ட ஜெர்மன் முற்றத்தின் "ஃபோண்டாகோ டீ டெடெசி" (1508) ஓவியங்கள் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டன. ஈரத்தால் கெட்டுப்போன சில அரை மங்கலான துண்டுகள் மட்டுமே எஞ்சியிருக்கின்றன, அவற்றில் ஜார்ஜியோனால் செய்யப்பட்ட ஒரு நிர்வாண பெண்ணின் உருவம், கிட்டத்தட்ட பிராக்சிட்டிலியன் வசீகரம் நிறைந்தது. எனவே, சுவர் ஓவியத்தின் இடம், வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில், கேன்வாஸில் ஒரு சுவர் பேனலால் எடுக்கப்பட்டது, ஒரு குறிப்பிட்ட அறைக்கு வடிவமைக்கப்பட்டு எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி நிகழ்த்தப்பட்டது.

எண்ணெய் ஓவியம் வெனிஸில் குறிப்பாக பரந்த மற்றும் வளமான வளர்ச்சியைப் பெற்றது, இருப்பினும், ஈரப்பதமான காலநிலைக்கு ஏற்றவாறு மற்றொரு ஓவிய நுட்பத்துடன் ஓவியங்களை மாற்றுவதற்கு இது மிகவும் வசதியானதாகத் தோன்றியதால் மட்டுமல்லாமல், நெருங்கிய தொடர்பில் ஒரு நபரின் உருவத்தை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தின் காரணமாகவும். அவரைச் சுற்றியுள்ள இயற்கை சூழலுடன், காணக்கூடிய உலகின் தொனி மற்றும் வண்ணமயமான செழுமையின் யதார்த்தமான உருவகத்தின் மீதான ஆர்வத்தை குறிப்பிட்ட முழுமை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையுடன் துல்லியமாக எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தில் வெளிப்படுத்த முடியும். இது சம்பந்தமாக, அதன் பெரிய வண்ண தீவிரம் மற்றும் தெளிவாக பிரகாசிக்கும் சொனாரிட்டி, ஆனால் இயற்கையில் மிகவும் அலங்காரமானது, ஈசல் கலவைகளில் உள்ள பலகைகளில் டெம்பரா ஓவியம் இயற்கையாகவே எண்ணெய்க்கு வழிவகுக்க வேண்டும், மேலும் டெம்பராவை எண்ணெய் ஓவியத்துடன் மாற்றும் செயல்முறை குறிப்பாக தொடர்ந்து மேற்கொள்ளப்பட்டது. வெனிஸ். வெனிஸ் ஓவியர்களுக்கு, எண்ணெய் ஓவியத்தின் ஒரு மதிப்புமிக்க சொத்து டெம்பராவுடன் ஒப்பிடும்போது மிகவும் நெகிழ்வான திறன், மற்றும் ஃப்ரெஸ்கோ ஆகியவை மனித சூழலின் ஒளி-நிறம் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த நிழல்களை வெளிப்படுத்தும் திறன், மென்மையாகவும் மனித உடலின் வடிவத்தை ஒலியுடன் செதுக்குதல்.

ஜார்ஜியோனின் வேலை.

ஜார்ஜியோன் ஒரு இத்தாலிய கலைஞர், வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் பிரதிநிதி; உயர் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவர்.

ஜார்ஜியோன் வெனிஸுக்கு அருகிலுள்ள வெனிட்டோவில் உள்ள சிறிய நகரமான காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோவில் பிறந்தார்.

கலைஞரின் உண்மையான பெயர் ஜியோர்ஜியோ, ஆனால் அவர் வழக்கமாக ஜார்ஜியோன் என்ற புனைப்பெயரால் அழைக்கப்படுகிறார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞரின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் அல்லது கலை, ஓவியம் மற்றும் இசை பற்றிய அவரது குறிப்புகள் எஞ்சியிருக்கவில்லை, அவருடைய கடிதங்கள் கூட பிழைக்கவில்லை. அவர் மிகவும் இளமையாக இருந்தபோது, ​​ஜார்ஜியோன் வெனிஸுக்கு வந்தார். பதினாறு வயதில், இத்தாலிய ஓவியர் ஏற்கனவே பிரபல வெனிஸ் கலைஞரான ஜியோவானி பெல்லினியின் ஸ்டுடியோவில் படித்து வேலை செய்து கொண்டிருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. உண்மையில், வெனிஸின் ஓவியத்தில்தான் புதிய மனிதநேய கருத்துக்கள் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டன. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வெனிஸ் ஓவியம் இயற்கையில் வெளிப்படையாக மதச்சார்பற்றதாக இருந்தது.

ஏற்கனவே 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், வெனிஸில் ஐகான்களுக்கு பதிலாக, சிறிய ஈசல் ஓவியங்கள் தோன்றின, வாடிக்கையாளர்களின் தனிப்பட்ட சுவைகளை திருப்திப்படுத்தியது. கலைஞர்கள் இப்போது மக்கள் மீது மட்டுமல்ல, அவர்களின் சுற்றுப்புறங்களிலும் நிலப்பரப்பிலும் ஆர்வமாக உள்ளனர். ஜார்ஜியோன் அனைத்து இத்தாலிய ஓவியர்களில் முதன்மையானவர், மத, புராண மற்றும் வரலாற்று ஓவியங்களில் கவிதை ரீதியாக கற்பனை செய்யப்பட்ட, அழகான மற்றும் இயற்கை நிலப்பரப்புக்கு அந்நியமாக இல்லை. மதக் கருப்பொருள்கள் ("மேய்ப்பர்களின் வணக்கம்") பற்றிய பாடல்களுடன், இத்தாலிய ஓவியர் மதச்சார்பற்ற, புராண விஷயங்களில் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இது அவரது படைப்பில் முக்கிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. ஜார்ஜியோனின் படைப்புகளில் (“ஜூடித்”; “மூன்று தத்துவவாதிகள்”; “இடியுடன் கூடிய மழை”; “ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்”), உலகிலும் மனிதனிலும் மறைந்திருக்கும் முக்கிய சக்திகளின் செல்வத்தைப் பற்றிய கலைஞரின் கவிதைக் கருத்துகள் செயலில் அல்ல, ஆனால் ஒரு உலகளாவிய அமைதியான ஆன்மீகத்தின் நிலை.

"காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோவின் மடோனா" அளவு மிகப்பெரியது (200 x 152 செமீ) மற்றும் தேவாலயத்திற்காக ஜியோர்ஜியோன் வரைந்த ஒரே வேலை.

ஜார்ஜியோனின் பிற்கால படைப்புகளில் ("ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்"; "கிராமப்புற கச்சேரி") கலைஞரின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் முழுமையாக வரையறுக்கப்பட்டது - மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் இணக்கமான ஒற்றுமை. ஐரோப்பிய எண்ணெய் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்த கலை மொழித் துறையில் ஜார்ஜியோனின் கண்டுபிடிப்புகளால் இது பொதிந்துள்ளது. அளவீடுகளின் தெளிவு, தூய்மை மற்றும் மெல்லிசை வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைப் பராமரித்து, ஜியோர்ஜியோன், மென்மையான வெளிப்படையான சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன், நிலப்பரப்புடன் மனித உருவத்தின் கரிம இணைவை அடைந்தார் மற்றும் படத்தின் முன்னோடியில்லாத சித்திர ஒருமைப்பாட்டை அடைந்தார். அவர் முக்கிய வண்ணப் புள்ளிகளின் ஒலிக்கு முழு-இரத்த சூடு மற்றும் புத்துணர்ச்சியைக் கொடுத்தார், அவற்றை பல்வேறு வண்ணமயமான நுணுக்கங்களுடன் இணைத்து, விளக்குகளின் தரங்களுடன் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு டோனல் ஒற்றுமையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். ஜார்ஜியோனின் படைப்புக் கருத்து, வெனிஸ் மனிதநேயத்தின் உருவாக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய சமகால இயற்கையான தத்துவக் கருத்துக்களை தனித்துவமாகப் பிரதிபலித்தது, மேலும் மனிதனின் அழகு மற்றும் பூமிக்குரிய இருப்புக்கான மறுமலர்ச்சியின் உள்ளார்ந்த அன்பைப் பிரதிபலித்தது.

ஜார்ஜியோனின் புகழ்பெற்ற ஓவியமான “தி இடியுடன் கூடிய மழை” பரோபகாரர் கேப்ரியல் வென்ட்ராமினாவின் கேலரியை அலங்கரித்தது, “மூன்று தத்துவவாதிகள்” டாடியோ கான்டாரினியின் தொகுப்பில் இருந்தது, மற்றும் “ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்” ஓவியம் ஒரு காலத்தில் இசைக்கலைஞர் ஜிரோலாமோ மார்செல்லோவின் சேகரிப்பில் இருந்தது. ஜார்ஜியோன், இந்த கலை ஆர்வலர்களின் நண்பராக இருப்பதால், மனிதநேயவாதிகளின் சேகரிப்புகளைப் படிக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது (அவரது வாடிக்கையாளர் கேப்ரியல் வென்ட்ராமின் "சிறந்த எஜமானர்களின் பல மதிப்புமிக்க ஓவியங்கள் மற்றும் பல கையால் வரையப்பட்ட வரைபடங்கள், பழம்பொருட்கள், பல புத்தகங்கள், தலைகள், மார்பளவு, குவளைகள், பழம்பொருட்கள் பதக்கங்கள்"), இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவரது படைப்புகளில், அவரது படங்களின் சிறப்பு நுட்பம் மற்றும் ஆன்மீகத்தில், இலக்கிய மற்றும் மதச்சார்பற்ற கருப்பொருள்கள் மீதான அவரது ஆர்வத்தில் பிரதிபலித்தது. கலைஞரின் பணியின் பொதுவான திசை அவர் வரைந்த உருவப்படங்களின் நெருக்கமான மற்றும் பாடல் வண்ணத்தை தீர்மானித்தது ("ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்"; "லாரா" என்று அழைக்கப்படுபவை).

இத்தாலிய ஓவியரின் படைப்புக் கருத்து, காலத்தின் இயற்கையான தத்துவக் கருத்துக்களை தனித்துவமாகப் பிரதிபலித்தது, வெனிஸ் பள்ளியின் ஓவியத்தில் மாற்றத்தக்க விளைவை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அவரது மாணவர் டிடியனால் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. ஜார்ஜியோனின் வாழ்க்கையின் இடைநிலை இருந்தபோதிலும், அவருக்கு பல மாணவர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் பின்னர் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான கலைஞர்களாக ஆனார், உதாரணமாக. Sebastiano del Piombo, Giovanni da Udine, Francisco Torbido (Il Moro) மற்றும், நிச்சயமாக, Tiziano Veccellio. லோரென்சோ லோட்டோ, பால்மா தி எல்டர், ஜியோவானி கரியானி, பாரிஸ் போர்டோன், கொலியோன், சாஞ்சி, போர்டினோன், ஜிரோல் பென்னாச்சி, ரோக்கோ மார்கோன் மற்றும் பலர் உட்பட ஜியோர்ஜியோனின் படைப்புக் கருத்து மற்றும் பாணியைப் பின்பற்றிய கணிசமான எண்ணிக்கையிலான ஓவியக் கலைஞர்கள், சில சமயங்களில் அவர்களின் ஓவியங்கள் படைப்பாகக் கூறப்படுகிறது. பெரிய குருவின் . காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோவைச் சேர்ந்த உயர் மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் ஓவியர் ஜியோர்ஜியோ பார்பரெல்லி தனது ஓவியத்தில் ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரர் மற்றும் உடல் ரீதியாக சரியான நபரின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட நல்லிணக்கத்தை வெளிப்படுத்தினார். லியோனார்டோ டா வின்சியைப் போலவே, ஜியோர்ஜியோனின் பணி ஆழமான அறிவுசார் மற்றும் வெளித்தோற்றத்தில் படிக நுண்ணறிவால் வேறுபடுகிறது. ஆனால், டா வின்சியின் படைப்புகளைப் போலல்லாமல், அதன் கலையின் ஆழமான பாடல் வரிகள் மிகவும் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, அது போலவே, பகுத்தறிவு அறிவுஜீவியின் பாத்தோஸுக்கு அடிபணிந்துள்ளது, பாடல் வரிக் கொள்கை, ஜார்ஜியோனின் ஓவியங்களில் உள்ள பகுத்தறிவுக் கொள்கையுடன் அதன் தெளிவான உடன்பாட்டில், தன்னை உருவாக்குகிறது. அசாதாரண சக்தியுடன் உணரப்பட்டது. இத்தாலிய ஓவியர் ஜார்ஜியோன் 1510 இலையுதிர்காலத்தில் வெனிஸில் இறந்தார்.

"புனித குடும்பம்", 1500, நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட், வாஷிங்டன்

"மோசஸின் தீ விசாரணை", 1500-1501, உஃபிஸி, புளோரன்ஸ்

"சாலமன் தீர்ப்பு", 1500-1501, உஃபிஸி, புளோரன்ஸ்

"ஜூடித்", 1504, ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

"காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோவின் மடோனா". 1504, செயின்ட். லிபரலே, காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ

"படித்தல் மடோனா" 1505, ஆஷ்மோலியன் மியூசியம், ஆக்ஸ்போர்டு

"அடரேஷன் ஆஃப் தி மேகி", 1506-1507, நேஷனல் கேலரி, லண்டன்

"தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி ஷெப்பர்ட்ஸ்", 1505-1510, நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட், வாஷிங்டன்

"லாரா", 1506, குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் மியூசியம், வியன்னா

"அம்புடன் கூடிய இளைஞன்", 1506, குன்ஸ்திஸ்டோரிஷஸ் அருங்காட்சியகம், வியன்னா

"தி ஓல்ட் வுமன்", 1508, கேலரியா டெல் அகாடெமியா (வெனிஸ்)

"இடியுடன் கூடிய மழை", தோராயமாக. 1508, கேலரியா டெல் அகாடெமியா, வெனிஸ்.

"ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்", ca. 1508, கேலரி ஆஃப் ஓல்ட் மாஸ்டர்ஸ், டிரெஸ்டன்.

"மூன்று தத்துவவாதிகள்", 1509, குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகம், வியன்னா

"ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்", 1508-1510, நுண்கலை அருங்காட்சியகம், புடாபெஸ்ட்.

மறுமலர்ச்சி உலகிற்கு உண்மையான திறமையான கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களை வழங்கியது. வெனிஸைச் சுற்றி நடப்பது, அதன் பலாஸ்ஸோக்கள் மற்றும் தேவாலயங்களைப் பார்வையிடுவது, அவர்களின் படைப்புகளை எல்லா இடங்களிலும் நீங்கள் பாராட்டலாம். இந்த உள்ளடக்கத்துடன், இணையத்தில் காணப்படும் வெனிஸ் பள்ளியின் சில கலைஞர்களைப் பற்றிய நினைவகத்திற்கான சிறு குறிப்புகளுடன், வெனிஸ் பயணத்தின் மதிப்பாய்வை முடிக்கிறேன்.

மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படும் கலைகளின் செழிப்பான காலம் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து வருகிறது என்று நம்பப்படுகிறது. ஆனால் நான் முழு மதிப்பாய்வை முயற்சிக்க மாட்டேன், ஆனால் எனது அறிக்கைகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள சில வெனிஸ் மாஸ்டர்களைப் பற்றிய தகவல்களுக்கு என்னை மட்டுப்படுத்துவேன்.

பெல்லினி ஜென்டைல் ​​(1429-1507).

ஜென்டைல் ​​பெல்லினி ஒரு வெனிஸ் ஓவியர் மற்றும் சிற்பி ஆவார். பெல்லினி ஒரு பிரபலமான படைப்பாற்றல் குடும்பம்; அவர் வெனிஸில் பிறந்தார் என்பதைத் தவிர, கலைஞரின் இளமை மற்றும் அவரது பணியின் ஆரம்ப கட்டங்கள் பற்றிய வேறு எந்த தகவலும் பாதுகாக்கப்படவில்லை.

1466 ஆம் ஆண்டில், ஜென்டைல் ​​பெல்லினி தனது தந்தையால் தொடங்கப்பட்ட ஸ்கூலா சான் மார்கோவின் ஓவியத்தை முடித்தார். 1465 ஆம் ஆண்டு தேதியிட்ட சான் மார்கோ கதீட்ரலின் உறுப்பு கதவுகளை ஓவியம் வரைவது அவரது முதல் அறியப்பட்ட சுயாதீனமான வேலை. 1474 ஆம் ஆண்டில் அவர் டோகேஸ் அரண்மனையில் பெரிய நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக அவர்கள் 1577 இல் தீயில் இறந்தனர்.

1479 முதல் 1451 வரை அவர் இஸ்தான்புல்லில் சுல்தான் மெஹ்மத் II க்கு நீதிமன்ற ஓவியராக பணியாற்றினார், தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அதில் அவர் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் அழகியலை ஓரியண்டல் கலையின் மரபுகளுடன் இணைக்க முயன்றார். தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய பிறகு, கலைஞர் வெனிஸின் காட்சிகளுடன் வகை-வரலாற்று ஓவியங்களைத் தொடர்ந்து உருவாக்கினார், மற்ற எஜமானர்களுடன் இணைந்து.

ஓவியரின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத திறமை மற்றும் செல்வாக்கிற்கு அஞ்சலி செலுத்தும் லண்டன் நேஷனல் கேலரியின் வல்லுநர்கள் அவர் தனது சகோதரர் ஜியோவானி பெல்லினியை விட குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தாழ்ந்தவர் என்று நம்புகிறார்கள்.

ஓவியரின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத திறமை மற்றும் செல்வாக்கிற்கு அஞ்சலி செலுத்தும் லண்டன் நேஷனல் கேலரியின் வல்லுநர்கள் அவர் தனது சகோதரர் ஜியோவானி பெல்லினியை விட குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தாழ்ந்தவர் என்று நம்புகிறார்கள்.

பெல்லினி ஜியோவானி (1430-1516).

ஜியோவானி பெல்லினி தனது வாழ்நாளில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் ஆனார் மற்றும் பல மதிப்புமிக்க கமிஷன்களைப் பெற்றார், ஆனால் அவரது படைப்பு விதி மற்றும் அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகளின் தலைவிதி மோசமாக ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளது மற்றும் பெரும்பாலான ஓவியங்களின் தேதி தோராயமாக உள்ளது.

பல மடோனாக்கள் கலைஞரின் பணியின் ஆரம்ப காலத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், அவர்களில் ஒருவர், ப்ரெரா கேலரியில் (மிலன்) இருந்து "கிரேக்க மடோனா", டோஜின் அரண்மனையை அலங்கரித்து, நெப்போலியனுக்கு "நன்றி" மிலனுக்கு வந்தார். அவரது படைப்பின் மற்றொரு கருப்பொருள் கிறிஸ்துவின் புலம்பல் அல்லது பியட்டாவின் இந்தக் காட்சியை கலைஞரின் வாசிப்பு, சர்கோபகஸ் மீது உயர்ந்து நிற்கும் இறந்த கிறிஸ்துவின் ஒரு முழுத் தொடரின் முன்மாதிரியாக மாறியது.

1460 மற்றும் 1464 க்கு இடையில் சாண்டா மரியா டெல்லா கரிட்டா தேவாலயத்திற்கான பலிபீடங்களை உருவாக்குவதில் ஜியோவானி பெல்லினியன் பங்கேற்றார். அவரது படைப்புகள் "Triptych of St. லாரன்ஸ்", "ட்ரிப்டிச் ஆஃப் செயின்ட். செபாஸ்டியன்", "மடோனா டிரிப்டிச்" மற்றும் "நேட்டிவிட்டி டிரிப்டிச்" இப்போது வெனிஸின் கேலரியா டெல் அகாடெமியாவில் உள்ளனர். சாண்டி ஜியோவானி இ பாலோ கதீட்ரலில் உள்ள செயின்ட் வின்சென்சோ ஃபெரரின் பாலிப்டிச்தான் மாஸ்டரின் அடுத்த முக்கிய வேலை, இதில் ஒன்பது ஓவியங்கள் உள்ளன.

காலப்போக்கில், 1470 களில், பெல்லினியின் ஓவியம் குறைவான வியத்தகு ஆனது, ஆனால் மென்மையானது மற்றும் மிகவும் தொடக்கூடியது. இது பெசாரோவில் இருந்து பலிபீடத்தின் ஓவியத்தில் மேரியின் முடிசூட்டு விழாவின் காட்சிகளுடன் பிரதிபலித்தது. 1480 ஆம் ஆண்டில், ஜியோவானி சான் ஜியோபே (செயின்ட் ஜாப்) வெனிஸ் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்காக ஆறு புனிதர்களுடன் மடோனா மற்றும் குழந்தையை வரைந்தார், அது உடனடியாக அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. சாண்டா மரியா டீ ஃப்ராரி கதீட்ரலில் மடோனா மற்றும் புனிதர்கள் நிக்கோலஸ் மற்றும் பீட்டர் ஆகியோருடன் ஒரு டிரிப்டிச் கலைஞரின் அடுத்த முக்கிய படைப்பு.

புனிதர்கள் மார்க் மற்றும் அகஸ்டினுடன் மடோனா மற்றும் குழந்தை மற்றும் முரானோவில் உள்ள சான் பியட்ரோ மார்டைர் தேவாலயத்திற்காக முழங்கால்படி நிற்கும் அகோஸ்டினோ பார்பரிகோ 1488 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. டோனல் பெயிண்டிங் துறையில் மாஸ்டரின் முதல் அனுபவமான பெல்லினியின் வேலையில் இது ஒரு திருப்புமுனையாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் கருதுகின்றனர், இது ஜார்ஜியோன் மற்றும் பிற பிற்கால வெனிஸ் எஜமானர்களின் பணிக்கு அடிப்படையாக மாறும்.

இந்த படைப்பு வரியின் தொடர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சி "புனித உரையாடல்" (வெனிஸ், அகாடமியா கேலரி) ஓவியம் ஆகும். விண்வெளியின் இருளில் இருந்து ஒளி மடோனாவின் உருவங்களை எவ்வாறு பறிக்கிறது என்பதை நீங்கள் அதில் காணலாம். கேத்தரின் மற்றும் செயின்ட். மௌனத்தாலும் புனித எண்ணங்களாலும் ஒன்றுபட்ட மாக்டலீன்.

ஜியோவானி பெல்லினியும் உருவப்படங்களை வரைந்துள்ளார், ஆனால் அவற்றின் முடிவுகளில் குறிப்பிடத்தக்கவை.

ஜியோர்ஜியோன் (1476-1510).

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, Giorgione என அறியப்பட்டவர், வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் மற்றொரு பிரபலமான பிரதிநிதி, வெனிஸுக்கு அருகிலுள்ள சிறிய நகரமான காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ வெனெட்டோவில் பிறந்தார்.

அவரது படைப்பு பாதை மிகவும் குறுகியதாக மாறியது - 1493 இல் அவர் வெனிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், ஜியோவானி பெல்லினியின் மாணவரானார். 1497 ஆம் ஆண்டில், அவரது முதல் சுயாதீனமான படைப்பு தோன்றியது - 1504 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது சொந்த ஊரான காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோவில் தேவாலயத்திற்கான ஒரே ஓவியமான "மடோனா ஆஃப் காஸ்டெல்ஃப்ரான்கோ" என்ற பலிபீடத்தின் படத்தை இயக்கினார். 1507-1508 இல் அவர் ஜெர்மன் முற்றத்தின் ஓவியங்களில் ஈடுபட்டார். அவர் அக்டோபர்-நவம்பர் 1510 இல் பிளேக் தொற்றுநோயின் போது இறந்தார்.

மாஸ்டரின் ஆரம்பகால படைப்புகளிலிருந்து, ஜார்ஜியோனின் கலையின் முக்கிய அம்சம் வெளிப்படுகிறது - உலகத்திலும் மனிதனிலும் மறைந்திருக்கும் முக்கிய சக்திகளின் செல்வத்தைப் பற்றிய ஒரு கவிதை யோசனை, அதன் இருப்பு செயலில் அல்ல, ஆனால் ஒரு நிலையில் வெளிப்படுகிறது. உலகளாவிய அமைதியான ஆன்மீகம்.

ஜார்ஜியோன் நிலப்பரப்பில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், இது முன்புறத்தில் உள்ள உருவங்களுக்கு ஒரு பின்னணி மட்டுமல்ல, விண்வெளியின் ஆழத்தை தெரிவிப்பதிலும் படத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குவதிலும் முக்கிய பங்கு வகித்தது. ஜார்ஜியோனின் பிற்கால படைப்புகளில், கலைஞரின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் முழுமையாக வரையறுக்கப்பட்டது - மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் இணக்கமான ஒற்றுமை.

ஜியோர்ஜியோனின் கலை மரபு பல இத்தாலிய கலைஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது;

ஜகோபோ சான்சோவினோ (1486-1570).

ஜகோபோ சான்சோவினோ - மறுமலர்ச்சி சிற்பி மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர். புளோரன்சில் பிறந்தார், ரோமில் பணிபுரிந்தார், வெனிஸின் கட்டிடக்கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார்.

1527 ஆம் ஆண்டில், சான்சோவினோ பிரான்சுக்குச் செல்ல எண்ணி, ரோமை விட்டு வெளியேறினார், ஆனால் வெனிஸில் தங்கினார். இங்கே டிடியன் அதை புழக்கத்தில் எடுத்தார், மேலும் சான் மார்கோவின் பசிலிக்காவின் பிரதான குவிமாடத்தை மீட்டெடுப்பதற்கான ஒப்பந்தம் அவரை தனது திட்டங்களை கைவிட கட்டாயப்படுத்தியது. விரைவில் சான்சோவினோ வெனிஸ் குடியரசின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞரானார்.

சான்சோவினோ வெனிஸின் கட்டிடக்கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். அவரது தலைமையின் கீழ், செயின்ட் மார்க்ஸ் சதுக்கத்தில் உள்ள நூலக கட்டிடம், லாகெட்டா, சான் கிமிக்னானோ தேவாலயம், சான் பிரான்செஸ்கோ டெல்லா விக்னா தேவாலயம், சான் கியுலியானோ தேவாலயம், கிராண்ட் கால்வாயில் உள்ள பலாஸ்ஸோ மூலையின் முகப்பு மற்றும் சான் சால்வடார் தேவாலயத்தில் டோஜ் பிரான்செஸ்கோ வெனியரின் கல்லறை கட்டப்பட்டது.

ஒரு சிற்பியாக, சான்சோவினோ செவ்வாய் மற்றும் நெப்டியூன் சிலையை செதுக்கினார், இது டோஜ் அரண்மனையின் பிரதான படிக்கட்டில் நிறுவப்பட்டது. சன்சோவினோ நவம்பர் 1570 இல் வெனிஸில் இறந்தார்.

டிடியன் (1490-1576).

டிடியன் வெசெல்லியோ (டிசியானோ வெசெல்லியோ) ஒரு இத்தாலிய ஓவியர், உயர் மற்றும் பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் பள்ளியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரபேல் போன்ற மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களுடன் டிடியனின் பெயர் இடம் பெற்றுள்ளது.

டிடியன் பைபிள் மற்றும் புராண விஷயங்களில் ஓவியங்களை வரைந்தார்; அவர் மன்னர்கள் மற்றும் போப்ஸ், கார்டினல்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசர்களிடமிருந்து உத்தரவுகளைப் பெற்றார். வெனிஸின் சிறந்த ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது டிடியனுக்கு முப்பது வயது கூட ஆகவில்லை.

இந்த கட்டுரையில் உள்ள சில வரிகளை விட இந்த மாஸ்டர் மிகவும் தகுதியானவர். ஆனால் எனக்கு ஒரு மன்னிப்பு இருக்கிறது. முதலாவதாக, நான் முதன்மையாக வெனிஸ் கலைஞர்களைப் பற்றி எழுதுகிறேன், டிடியன் என்பது இத்தாலிய மொழியில் மட்டுமல்ல, உலக அளவிலும் ஒரு நிகழ்வு. இரண்டாவதாக, நான் தகுதியான வெனிஸ் கலைஞர்களைப் பற்றி எழுதுகிறேன், ஆனால் அவர்களின் பெயர்கள் ஒரு பரந்த வட்டத்திற்கு நன்றாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் டிடியனைப் பற்றி அனைவருக்கும் தெரியும், அவரைப் பற்றி நிறைய எழுதப்பட்டுள்ளது.

ஆனால் அவரைக் குறிப்பிடாமல் இருப்பது எப்படியோ விசித்திரமாக இருக்கும். நான் சீரற்ற முறையில் ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தேன், எனக்கு அவை பிடித்திருந்தது.

ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ (1508-1580).

ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ, உண்மையான பெயர் ஆண்ட்ரியா டி பியட்ரோ, பிற்கால மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார். கிளாசிக்ஸின் ஆரம்ப கட்டமாக "பல்லாடியனிசம்" இயக்கத்தின் நிறுவனர். அவரது பாணியானது சமச்சீர்மையை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது, முன்னோக்கைக் கருத்தில் கொள்வது மற்றும் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோம் ஆகியவற்றின் பாரம்பரிய கோயில் கட்டிடக்கலையின் கொள்கைகளை கடன் வாங்குவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒருவேளை கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கட்டிடக் கலைஞர்.

பதுவாவில் பிறந்தார், 1524 இல் அவர் விசென்சாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் செதுக்குபவர் மற்றும் சிற்பியாக பணியாற்றினார். ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக அவர் பிராந்தியம் முழுவதும் பணியாற்றினார். வெரோனா (1538-1540), வெனிஸ் (1538-1539), ரோம் (1541-1548; 1550-1554) மற்றும் பிற நகரங்களுக்கான பயணங்களின் போது ரோமானிய பண்டைய மற்றும் மறுமலர்ச்சிக் கட்டிடக்கலையின் பல சிறந்த நினைவுச்சின்னங்களை அவர் அறிந்தார். பல்லாடியோவின் அனுபவம் மற்றும் படைப்பாற்றல் கொள்கைகள் விட்ருவியஸைப் படிப்பதன் விளைவாகவும், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக் கலைஞர்களின் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஆய்வுகளின் விளைவாகவும் வளர்ந்தன. 1558 முதல், பலடியோ முக்கியமாக வெனிஸில் பணியாற்றினார்.

வெனிஸ், பல்லாடியோவில், சர்ச்சால் நியமிக்கப்பட்ட பல திட்டங்களை முடித்து, பல தேவாலயங்களைக் கட்டினார் - காஸ்டெல்லோவில் உள்ள சான் பியட்ரோ, சான்டா மரியா டெல்லா கரிட்டா தேவாலயத்தின் (இப்போது அகாடெமியா அருங்காட்சியகங்கள்), சான் பிரான்செஸ்கோ தேவாலயங்களின் முகப்பில் della Vigna, San Giorgio Maggiore, Il Redentore, Santa Maria della Presentatione, Santa Lucia. பழங்கால ரோமானிய கோவில்களின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி சமகால தேவாலயங்களின் முகப்புகளை பல்லாடியோ வடிவமைத்தார். கோயில்களின் செல்வாக்கு, பொதுவாக திட்டத்தில் சிலுவை வடிவமானது, பின்னர் அவரது அடையாளமாக மாறியது.

பல்லாடியோ நகரம் மற்றும் சுற்றியுள்ள பகுதிகளில் பலாஸ்ஸோக்கள் மற்றும் வில்லாக்களை கட்டினார். பல்லாடியோவால் வடிவமைக்கப்பட்டது, சுற்றியுள்ள சூழலின் அம்சங்களை எப்போதும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது; கூடுதலாக, பல்லேடியன் கட்டிடக்கலை போர்டிகோக்கள் அல்லது லாக்ஜியாக்களை வழங்குகிறது, உரிமையாளர்கள் தங்கள் நிலங்கள் அல்லது சுற்றுப்புறங்களை சிந்திக்க அனுமதிக்கிறது.

ஆரம்பகால பல்லாடியோ சிறப்பு ஜன்னல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அவை பொதுவாக அவரது நினைவாக பல்லாடியன் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவை மூன்று திறப்புகளைக் கொண்டிருக்கின்றன: மேல் ஒரு வளைவுடன் ஒரு பெரிய மைய திறப்பு மற்றும் இரண்டு சிறிய பக்க திறப்புகள், மையத்திலிருந்து பைலஸ்டர்களால் பிரிக்கப்படுகின்றன.

1570 ஆம் ஆண்டில், பல்லாடியோ கட்டிடக்கலை குறித்த தனது நான்கு புத்தகங்களை வெளியிட்டார், இது ஐரோப்பா முழுவதும் உள்ள பல கட்டிடக் கலைஞர்களை பெரிதும் பாதித்தது.

பால்மா தி யங்கர் (1544-1628).

கியாகோமோ பால்மா தி யங்கர் (பால்மா இல் ஜியோவின்), ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வளர்ந்த நுட்பத்துடன் பிரபலமான வெனிஸ் கலைஞருக்கு, அவரது முன்னோடிகளின் திறமை இனி இல்லை. ஆரம்பத்தில் அவர் டின்டோரெட்டோவின் செல்வாக்கின் கீழ் பணியாற்றினார், பின்னர் எட்டு ஆண்டுகள் ரோமில் ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் காரவாஜியோவைப் படித்தார்.

ஆயினும்கூட, அவர் ஒரு வெனிஸ் கலைஞர் மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் வெனிஸின் பலாஸ்ஸோக்கள் மற்றும் கோயில்களை அலங்கரிக்கின்றன, அவை தனியார் சேகரிப்புகளிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களிலும் உள்ளன. அவரது சிறந்த படைப்புகள் "ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னியின் கைகளில் கிறிஸ்து" மற்றும் "கன்னி மேரியின் கல்லறையில் அப்போஸ்தலர்" என்று கருதப்படுகின்றன.

டைபோலோ (1696-1770).

ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா டைபோலோ வேறுபட்ட சகாப்தத்தில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார், ஆனால் வெனிஸின் கலாச்சாரத்திலும் தனது அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார். டைபோலோ இத்தாலிய ரோகோகோவின் மிகப்பெரிய கலைஞர் ஆவார், ஓவியங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளை உருவாக்குவதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர், ஒருவேளை வெனிஸ் பள்ளியின் சிறந்த பிரதிநிதிகளின் விண்மீன் மண்டலத்தில் கடைசியாக இருக்கலாம்.

டைப்போலோ மார்ச் 1696 இல் வெனிஸில், படைப்பாற்றல் இல்லாத ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு கேப்டன், எளிமையான தோற்றம் கொண்ட மனிதர். அவர் ஓவியத்தைப் படிக்க முடிந்தது, மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள், குறிப்பாக பாவ்லோ வெரோனீஸ் மற்றும் ஜியோவானி பெல்லினி, அவர் மீது வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தனர்.
19 வயதில், டைபோலோ தனது முதல் ஓவிய ஆணையத்தை முடித்தார் - "தி யாகம் ஆஃப் ஐசக்" என்ற ஓவியம்.

1726 முதல் 1728 வரை, டைபோலோ, உடினைச் சேர்ந்த ஒரு பிரபுவின் சார்பாக பணியாற்றினார், தேவாலயம் மற்றும் அரண்மனையை ஓவியங்களால் வரைந்தார். இந்த வேலை அவருக்கு புகழையும் புதிய ஆர்டர்களையும் கொண்டு வந்தது, அவரை நாகரீகமான ஓவியராக மாற்றியது. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் அவர் வெனிஸிலும், மிலன் மற்றும் பெர்கமோவிலும் விரிவாகப் பணியாற்றினார்.

1750 வாக்கில், வெனிஸ் ஓவியர் பான்-ஐரோப்பிய புகழ் பெற்றார், மேலும் அவர் தனது மத்திய ஐரோப்பிய படைப்பை உருவாக்கினார் - வூர்ஸ்பர்க் இல்லத்தின் ஓவியம். இத்தாலிக்குத் திரும்பியதும், பதுவா அகாடமியின் தலைவராக டைபோலோ தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

டைபோலோ ஸ்பெயினில் தனது வாழ்க்கையை முடித்தார், அங்கு 1761 இல் அவர் மூன்றாம் சார்லஸால் அழைக்கப்பட்டார். டைபோலோ மார்ச் 1770 இல் மாட்ரிட்டில் இறந்தார்.

வெனிஸ், அதன் ஈர்ப்புகள் மற்றும் கலைப் படைப்புகள் பற்றிய தொடர் கட்டுரைகளை நிறைவு செய்கிறேன். எதிர்காலத்தில் நான் மீண்டும் வெனிஸுக்குச் செல்வேன், எனது குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துவேன் மற்றும் இந்தப் பயணத்தில் எனக்கு நேரமில்லாததை ஈடுசெய்வேன் என்று நம்புகிறேன்.

மறுமலர்ச்சி வெனிஸில் உள்ள மறுமலர்ச்சி அனைத்து இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் ஒரு தனி மற்றும் தனித்துவமான பகுதியாகும். இது பின்னர் இங்கே தொடங்கியது, நீண்ட காலம் நீடித்தது, வெனிஸில் பண்டைய போக்குகளின் பங்கு குறைவாக இருந்தது, மேலும் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியுடனான தொடர்பு மிகவும் நேரடியானது. வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி தனித்தனியாக விவாதிக்கப்படலாம் மற்றும் விவாதிக்கப்பட வேண்டும். மற்ற இத்தாலிய பிராந்தியங்களில் வெனிஸின் நிலையை இடைக்கால ரஷ்யாவில் நோவ்கோரோட்டின் நிலையுடன் ஒப்பிடலாம். இது ஒரு பணக்கார, செழிப்பான பேட்ரிசியன் வணிகக் குடியரசாக இருந்தது, இது கடல் வர்த்தக வழிகளுக்கான திறவுகோலை வைத்திருந்தது. செயின்ட் மார்க்கின் சிறகுகள் கொண்ட சிங்கம் - வெனிஸின் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் - மத்தியதரைக் கடலின் நீரின் மீது ஆட்சி செய்தது, பூமி முழுவதிலும் இருந்து வெனிஸ் தடாகத்தில் தங்கம் பாய்ந்தது. வெரோனீஸ் மற்றும் டைப்போலோ வெனிஸை ஒரு அற்புதமான பொன்னிற அழகின் வடிவத்தில் சித்தரித்தனர், சிவப்பு வெல்வெட் மற்றும் எர்மைன் ரோமங்களை அணிந்து, டானாவைப் போல தங்க மழை பொழிந்தனர். அப்போஸ்தலரின் புனித சிங்கம் பணிவுடன் மற்றும் பக்தியுடன், ஒரு நாயைப் போல, அவள் காலடியில் கிடக்கிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞரான கேனலெட்டோவின் ஓவியங்களில் இருந்து வெனிஸ் மகிழ்ச்சியை கற்பனை செய்வது மிகவும் எளிதானது: அவர் இந்த பாரம்பரிய திருவிழாக்கள் மற்றும் கொண்டாட்டங்களை ஆவணப்படத் துல்லியத்துடன் சித்தரித்தார். செயின்ட் சதுக்கம். பிராண்ட் கூட்டத்தால் நிரம்பி வழிகிறது, கருப்பு மற்றும் கில்டட் பறவை கோண்டோலாக்கள் குளத்தின் பச்சை நீர் முழுவதும் ஓடுகின்றன, பதாகைகள் படபடக்க, கருஞ்சிவப்பு விதானங்கள் மற்றும் ஆடைகள் பிரகாசமாக ஒளிரும், கருப்பு அரை முகமூடிகள் ஒளிரும். செயின்ட் கதீட்ரலின் அற்புதமான, லேசி, அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றும் பல வண்ண கட்டிடக்கலை உயர்ந்து எல்லாவற்றிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மார்க் மற்றும் டோஜ் அரண்மனை.

வெனிஸின் பரந்த சமூகத்தன்மையின் பலன் செயின்ட் கதீட்ரல் ஆகும். மார்கா இந்த முன்னோடியில்லாத கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னமாகும், அங்கு சுமார் ஏழு நூற்றாண்டுகளின் அடுக்குகள், 10 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, எதிர்பாராத வகையில் இணக்கமான, மயக்கும் அழகான முழுமையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு பைசான்டியம், பைசண்டைன் மொசைக்ஸ், பண்டைய ரோமானிய சிற்பம் மற்றும் கோதிக் அமைதியான கோதிக் சிற்பங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகள். . Doge's அரண்மனை குறைவான விசித்திரமான கட்டிடம்: இது வெனிஸ் கோதிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது கீழே ஒரு கோதிக் கூர்மையான ஆர்கேட்டை ஒருங்கிணைத்து, மேலே ஒரு பெரிய மென்மையான தொகுதியுடன், வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு அடுக்குகளின் அரபு வடிவத்துடன் மூடப்பட்டிருக்கும். வெனிஸ் அதன் சொந்த பாணியை உருவாக்கியது, எல்லா இடங்களிலிருந்தும் வரைந்து, வண்ணமயமான தன்மையை நோக்கி, காதல் அழகியலை நோக்கி ஈர்க்கிறது. இதன் விளைவாக, தீவுகளில் உள்ள இந்த நகரம், கிராண்ட் கால்வாயில் அரண்மனைகள் நீண்டுள்ளது, அதன் நீரில் பிரதிபலிக்கிறது, உண்மையில், ஒரே பரந்த "நிலம்" செயின்ட் ஆகும். மார்க், அனைத்து விதமான நகைகளும் நிரப்பப்பட்ட ஒரு பெட்டியைப் போல ஆனார்.

வெனிஸ் சின்கெசென்டோ கலைஞர்கள் இத்தாலியின் பிற பகுதிகளின் எஜமானர்களை விட வித்தியாசமான மக்கள் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். விஞ்ஞான மனிதநேயத்தில் ஈடுபடாத அவர்கள், புளோரண்டைன்கள் அல்லது படுவான்களைப் போல பல்துறை திறன் கொண்டவர்கள் அல்ல - அவர்கள் தங்கள் கலையில் - ஓவியத்தில் குறுகலான தொழில் வல்லுநர்களாக இருந்தனர். வெனிஸின் சிறந்த தேசபக்தர்கள், அவர்கள் பொதுவாக எங்கும் செல்லவோ அல்லது பயணம் செய்யவோ இல்லை, அவர்களுக்கு நல்ல வெகுமதி அளித்த "அட்ரியாடிக் ராணி" க்கு விசுவாசமாக இருந்தனர். எனவே, வெனிஸ் பள்ளி, கலை நபர்களில் வேறுபாடு இருந்தபோதிலும், பல பொதுவான பொதுவான பண்புகளைக் கொண்டிருந்தது, அதற்கு மட்டுமே, தந்தையிடமிருந்து மகனுக்கும், பெரிய கலைக் குடும்பங்களில் சகோதரனிடமிருந்து சகோதரனுக்கும் பரவியது. வெனிசியர்களின் பணி சூழல், அன்றாட வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு மற்றும் வகை ஆகியவற்றின் ஸ்திரத்தன்மையில் பிரதிபலித்தது. அவர்களின் அனைத்து ஓவியங்களிலும் வெனிஸின் வளிமண்டலத்தை ஏராளமான பண்டிகை, விருந்து உருவங்கள், அரண்மனைகளின் பலகைகள், நாய்களின் சிவப்பு வெல்வெட் ஆடைகள், பெண்களின் தங்க முடி ஆகியவற்றால் அடையாளம் காண்கிறோம்.

பண்டிகை வெனிஸின் மிகவும் பொதுவான கலைஞராக பாவ்லோ வெரோனீஸ் கருதப்படலாம். அவர் ஒரு ஓவியர், மற்றும் ஒரு ஓவியர் மட்டுமே, ஆனால் அவர் ஒரு ஓவியர், ஓவியத்தின் சிங்கம், தாராளமான திறமையின் அற்புதமான அப்பாவித்தனத்துடன் தனது கலையில் மிகவும் திறமையான மற்றும் எளிமையான எண்ணம் கொண்டவர். என்று காணவில்லை. வெரோனீஸின் மகிழ்ச்சியான திறமையின் முழு நோக்கம் அவரது பெரிய, நெரிசலான பாடல்களில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அவை "கலிலியின் கானாவில் திருமணம்", "லேவி மாளிகையில் விருந்து", "கடைசி இரவு உணவு" என்று அழைக்கப்பட்டன, ஆனால் அவை வண்ணமயமானவை அல்ல. வெனிஸ் பலாஸ்ஸோஸில், இசைக்கலைஞர்கள், கேலிக்காரர்கள், நாய்களுடன் குடிபோதையில் மற்றும் ஆடம்பரமான இரவு உணவுகளின் காட்சிகள்.

பண்டைய ஒழுங்கு முறையின் ஆக்கப்பூர்வமாக திருத்தப்பட்ட கொள்கைகள் கட்டிடக்கலையில் நிறுவப்பட்டன, மேலும் புதிய வகையான பொது கட்டிடங்கள் தோன்றின. நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு, மனித உடலின் உடற்கூறியல் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் அறிவு ஆகியவற்றால் ஓவியம் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. கலைப் படைப்புகளின் பாரம்பரிய மதக் கருப்பொருள்களில் பூமிக்குரிய உள்ளடக்கம் ஊடுருவியது. பண்டைய புராணங்கள், வரலாறு, அன்றாட காட்சிகள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளை அலங்கரிக்கும் நினைவுச்சின்ன சுவர் ஓவியங்களுடன், ஒரு ஓவியம் தோன்றியது; எண்ணெய் ஓவியம் உருவானது