மன்றத்தின் பிரபலமான குழந்தைகள் கலைஞர்கள். சிறந்த கலைஞர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் அசாதாரணமான உண்மைகள். இயன் குக்கின் வாகனத் தலைசிறந்த படைப்புகள்

கீரன் வில்லியம்சன். இங்கிலாந்து

கீரன் வில்லியம்சன் இங்கிலாந்தில் நோர்போக் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு கட்டிடத் தொழிலாளி, அவரது தாயார் ஒரு பொது பயிற்சியாளர். மகன் வரைவான் என்று பெற்றோரால் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. கெய்ரோன், எல்லா சிறுவர்களையும் போலவே, கால்பந்து, சுறுசுறுப்பான பொழுதுபோக்கு மற்றும் நண்பர்களுடன் விளையாடுவதை விரும்பினார். அவரால் வரைய முடிந்ததெல்லாம் வண்ண ஓவியங்கள் மட்டுமே, மிகவும் கவனமாக இல்லை. ஆனால், எப்பொழுதும் போல, எல்லாமே வாய்ப்பு காரணமாக இருந்தது.

ஒரு நாள் குடும்பம் விடுமுறைக்காக கார்ன்வால் நகருக்குச் சென்றது. கெய்ரோன் படகுகள் மற்றும் பாய்மரப் படகுகள் கரையில் நிறுத்தப்பட்டிருப்பதில் முற்றிலும் மகிழ்ச்சியடைந்தார். அவர் இந்த அழகை வரைந்தார். இந்த நாளிலிருந்து ஒரு கலைஞராக அவரது வாழ்க்கை தொடங்கியது.

வீடு திரும்பிய பிறகும் எழுதுவதை நிறுத்தவில்லை. மாறாக, வாட்டர்கலர் பெயிண்டிங் படிப்புகளை எடுத்துக்கொண்டு ஸ்டுடியோவைப் பார்வையிட்டேன். அதே ஆண்டில் அவர் தனது முதல் கண்காட்சியைத் திறந்தார். அவரது ஓவியங்கள் 14 நிமிடங்களில் விற்றுத் தீர்ந்தன.

நார்ஃபோக்கில் உள்ள ஒரு கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளர் கீரோனுக்கு திறமையில் சமமானவர் இல்லை என்று கூறுகிறார், ஏனென்றால் அவர் வெவ்வேறு வண்ணங்களுடன் சமமாக வண்ணம் தீட்டுகிறார் மற்றும் வண்ணங்களை அற்புதமாக இணைக்கிறார். அவரது ஓவியங்கள் விகிதாச்சாரத்தையும் நிழல்களையும் மதிக்கின்றன. கீரோனின் எழுத்து நடை இம்ப்ரெஷனிசத்தை நினைவூட்டுகிறது.

கிரோனுக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை அவர்கள் கணிக்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவரது ஓவியங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளில் சேகரிப்பாளர்களால் சேகரிக்கப்படுகின்றன, எதிர்காலத்தில் அவை மிகவும் விலை உயர்ந்ததாக இருக்கும் என்று நம்புகிறார்கள்.

துசான் க்ரோலிகா. செர்பியா

துசான் க்ரோலிகா தன்னை ஒரு சாதாரண பையனாகக் கருதினாலும், செர்பியாவின் உண்மையான பெருமையாக மாறினார். துசானின் முதல் வேலை துல்லியமாக வரையப்பட்ட திமிங்கலமாகும், இருப்பினும் அவரது பெற்றோர் சிறுவனின் வரைபடத்திற்கு எந்த முக்கியத்துவத்தையும் கொடுக்கவில்லை. ஆனால் ஒவ்வொரு நாளும் குழந்தை வேலைக்கு மேலும் மேலும் காகிதத்தை கேட்டது.

இன்று, டுசான் வாரத்திற்கு சுமார் 500 படைப்புகளை வரைகிறார். விலங்கு மற்றும் தாவர உலகத்தை சித்தரிப்பது அவரது ஆர்வம். ஆனால் சிறுவன் ஒரு எளிய பேனா அல்லது மார்க்கருடன் ஒப்பிடமுடியாத வரைபடங்களை உருவாக்குவது ஆச்சரியமல்ல, அவனது விலங்குகள் அனைத்தும் அற்புதமான உடற்கூறியல் துல்லியத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் டுசான் நவீன விலங்குகளை மட்டுமல்ல, மில்லியன் கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பூமியில் வாழ்ந்த விலங்கினங்களின் பிரதிநிதிகளையும் சித்தரிக்கிறது.

பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனின் ஆர்வத்தைப் பற்றி கவலைப்பட்டு, மனநல மருத்துவரிடம் அழைத்துச் சென்றனர். ஆனால் நிபுணர் சிறுவனின் உயர் மட்ட புத்திசாலித்தனத்தைக் குறிப்பிட்டு அவருக்கு உறுதியளித்தார்: குழந்தையின் "மேதை" அவரது வளர்ச்சியை எந்த வகையிலும் பாதிக்காது, மேலும் வரைதல் ஒரு வகையான உணர்ச்சி வெளியீட்டாக செயல்படுகிறது. துசான் தனது வகுப்பு தோழர்களுடன் நன்றாகப் பழகுகிறார், எல்லா சிறுவயது விளையாட்டுகளையும் விரும்புகிறார், ஆச்சரியப்படும் விதமாக, ஒரு கலைஞராக அல்ல, ஆனால் ஒரு விலங்கியல் நிபுணராக வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்.

ஏலிடா ஆண்ட்ரே. ஆஸ்திரேலியா

ஏலிடா ஆண்ட்ரே ஒரு வயது கூட இல்லாதபோது வரையத் தொடங்கினார். எப்போதும் போல, எல்லாம் தற்செயலாக மாறியது. பெண்ணின் தந்தையும் கலைஞர்தான். ஒரு நாள் அவர் தரையில் வண்ணப்பூச்சுகள் கொண்ட கேன்வாஸை விட்டுவிட்டு, தனது சிறிய மகள் மகிழ்ச்சியுடன் ஓவியம் வரைவதைக் கண்டுபிடித்தார். நிச்சயமாக, அவர் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார் - அவர் அழாத வரை ஒரு குழந்தைக்கு எதுவும் இல்லை.

ஆனால் அன்றிலிருந்து எலிடாவின் வரைதல் மீதான காதல் தொடங்கியது. இரண்டு வயதில், அவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த கண்காட்சியை வைத்திருந்தார்.

சிறுமிகளின் படைப்புகளில், அவர்கள் ஒரு சர்ரியல் ஓவியம் பாணியைக் கவனிக்கிறார்கள், மேலும் அவர்களின் வரைதல் பாணி சால்வடார் டாலியின் நுட்பத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

நிச்சயமாக, பலர் சிறுமியின் படைப்புகளில் "குழந்தைத்தனமான எழுத்துக்களை" மட்டுமே பார்க்கிறார்கள். ஆனால் அவரது ஓவியங்கள் குழந்தைகளின் ஓவியங்கள் போல் இல்லை என்று விமர்சகர்கள் கூறுகிறார்கள். அவர்கள் வண்ணங்களின் கலவை, அவர்களின் சொந்த பாணி, அமைப்பு மற்றும் கலவை ஆகியவற்றைப் பாராட்டுகிறார்கள்.

சிங் யாவ் சென். தைவான், அமெரிக்கா

Xing Yao வெறுமனே சான் பிரான்சிஸ்கோவை காதலித்தார். அவர் ஒரே இடங்களை பலமுறை, வெவ்வேறு கோணங்களில் வரைகிறார். அவர் குறிப்பாக அதிகாலை அல்லது மாலையில் வண்ணம் தீட்ட விரும்புகிறார் - வழிப்போக்கர்கள் குறைவாக இருக்கும்போது.

அதன் நகரக் காட்சிகள் வெறுமனே அற்புதமானவை.

Xing Yao ஒரு அற்புதமான "மிதக்கும்" எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவர் வாட்டர்கலர்களால் ஓவியம் வரைகிறார் என்ற எண்ணம் ஒருவருக்கு வருகிறது.

இப்போது அவருக்கு 29 வயது, ஒவ்வொரு வேலையிலும் அவரது நுட்பம் மேலும் மேலும் சரியானதாகிறது. Xing Yao, பத்து வருடங்களில் எப்படிப்பட்ட திறமையை சாதிப்பார் தெரியுமா?

ஷோரியோ மஹானோ. இந்தியா

ஷோரியோ மஹானோ சுருக்க வெளிப்பாடுவாத பாணியில் வேலை செய்கிறார். அவர் தனது மூத்த சகோதரிகளின் பொழுதுபோக்கைப் பின்பற்றியபோது, ​​அவரது நான்கு வயதில் ஓவியம் வரைவதற்கான ஆர்வம் தொடங்கியது. ஆனால் இவை குழந்தைகளின் வரைபடங்கள் மட்டுமல்ல, இன்னும் சிலவற்றையும் பெற்றோர்கள் உடனடியாக உணர்ந்தனர்.

படைப்புகள் எடுக்கப்பட்ட கலைக் கண்காட்சியில் இது உறுதி செய்யப்பட்டது.

ஷோரியோ பல அடுக்குகளில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. ஒரு வேலையை முடிக்க அவருக்கு பல நாட்கள் ஆகும்.

ஷோரியோ தனது தொழிலில் மகிழ்ச்சியடைகிறார் மற்றும் அவர் என்னவாக இருக்க விரும்புகிறார் என்று கேட்டால் தயக்கமின்றி பதிலளிக்கிறார் - ஒரு கலைஞராக, நிச்சயமாக!

அலிசியா ஜஹர்கோ. உக்ரைன்

நம் காலத்தின் பிரபல கலைஞர்கள், தங்கள் மேதைகளை வெளிப்படுத்த தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் இல்லாதவர்கள், அவர்களின் படைப்புகளில் மட்டுமல்ல, அவர்கள் எவ்வாறு சரியாக உருவாக்கினார்கள் என்பதில் மகிழ்ச்சியும் அதிர்ச்சியும்.

வண்ணப்பூச்சுகள், பென்சில்கள், தூரிகைகள் மற்றும் கேன்வாஸ் - ஒருவேளை நீங்கள் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் கலைப் படைப்பை உருவாக்க வேண்டும். ஓ, இன்னும் திறமை! இந்த கலைஞர்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அதைக் கொண்டுள்ளனர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தனித்துவமான தலைசிறந்த படைப்புகளை எழுத அவர்களுக்கு சாதாரண பொருட்கள் கூட தேவையில்லை. ஒரு மேதை வரைதல் பணியை மேற்கொள்ளும்போது என்ன நடக்கும் என்று பாருங்கள்.

1. தாரினன் வான் அன்ஹால்ட்டின் ஜெட் கலை

புளோரிடா இளவரசி தாரினன் வான் அன்ஹால்ட் தனது ஓவியங்களுக்கு தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை. அவை விமானத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன. அவள் அதை எப்படி செய்கிறாள்? உண்மையில், கலைஞர் வெறுமனே வண்ணப்பூச்சு பாட்டில்களை வீசுகிறார், மேலும் விமான இயந்திரத்தின் ஜெட் உந்துதல் கேன்வாஸில் ஒரு தனித்துவமான வடிவத்தை "உருவாக்குகிறது". நீங்கள் அப்படி ஏதாவது யோசிக்க வேண்டுமா? ஆனால் ஜெட் கலை அவரது யோசனை அல்ல. இளவரசி தனது கணவர் ஜூர்கன் வான் அன்ஹால்ட்டிடமிருந்து ஜெட் கலை நுட்பத்தை "கடன் வாங்கினார்". அத்தகைய படங்களை உருவாக்குவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, சில சமயங்களில் உயிருக்கு ஆபத்தானது: காற்று நீரோட்டங்கள் மகத்தான வேகத்தையும் வலிமையையும் அடைகின்றன, அவை சூறாவளி காற்றுடன் ஒப்பிடலாம், அத்தகைய "சூறாவளியின்" வெப்பநிலை 250 டிகிரி செல்சியஸ் தாண்டலாம். படைப்பாற்றலுடன் இணைந்த ஆபத்து இளவரசி தனது படைப்புகளில் ஒன்றிற்கு சுமார் $50,000 பெற அனுமதிக்கிறது.

2. அனி கே மற்றும் கலை வேதனை

இந்திய கலைஞரான அனி கே, சிறந்த லியோனார்டோ டா வின்சியின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" ஓவியத்தின் நகலை தனது சொந்த மொழியில் வரைந்தார். மிகவும் பொதுவான வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. பல ஆண்டுகால படைப்பாற்றலின் விளைவாக, அனி தொடர்ந்து தனது உடலை விஷமாக்குகிறார், போதை அறிகுறிகளை அனுபவிக்கிறார்: தலைவலி, குமட்டல் மற்றும் பலவீனம். ஆனால் பிடிவாதமான இந்தியன் மீண்டும் மீண்டும் கலைக்காக சித்திரவதைகளை ஏற்க தயாராக இருக்கிறான்.

3. வினிசியஸ் கியூசாடாவின் இரத்தம் தோய்ந்த ஓவியங்கள்

வினிசியஸ் கியூசாடா ஒரு அவதூறான பிரேசிலிய கலைஞராவார், அவருடைய ஓவியங்கள் அவரது சொந்த இரத்தம் மற்றும்... சிறுநீருடன் அவருக்கு கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. பிரேசிலியனின் மூன்று வண்ண தலைசிறந்த படைப்புகள் தனக்கு மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தவை: ஒவ்வொரு 60 நாட்களுக்கும், வினிசியா 450 மில்லிலிட்டர் இரத்தத்தை பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கும் மற்றும் ஆச்சரியப்படுத்தும் ஓவியங்களை வரைகிறார்.

4. லானி பெலோசோவின் மாதவிடாய் கலையின் படைப்புகள்

மீண்டும் - இரத்தம். ஹவாய் கலைஞரும் வண்ணங்களை ஏற்கவில்லை. அவரது ஓவியங்கள் அவரது சொந்த மாதவிடாய் இரத்தத்தால் உருவாக்கப்பட்டவை. இது எவ்வளவு விசித்திரமாகத் தோன்றினாலும், லானியின் படைப்புகள் உண்மையிலேயே பெண்பால், நான் என்ன சொல்ல முடியும். இது அனைத்தும் விரக்தியிலிருந்து தொடங்கியது. ஒரு நாள், மெனோராஜியா நோயால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு இளம் பெண், நோயியல் ரீதியாக கடுமையான காலங்களில் உண்மையில் எவ்வளவு இரத்தத்தை இழக்கிறாள் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்து, தனது சொந்த சுரப்புகளிலிருந்து ஒரு படத்தை வரையத் தொடங்கினாள். ஒரு வருடம் முழுவதும், ஒவ்வொரு மாதவிடாயின் போதும், அவள் அதையே செய்தாள், இவ்வாறு 13 ஓவியங்களின் சுழற்சியை உருவாக்கினாள்.

5. பென் வில்சன் மற்றும் மெல்லும் தலைசிறந்த படைப்புகள்

லண்டனைச் சேர்ந்த கலைஞர் பென் வில்சன், சாதாரண வண்ணப்பூச்சுகள் அல்லது கேன்வாஸைப் பயன்படுத்த வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தார், மேலும் லண்டன் தெருக்களில் கிடைத்த சூயிங் கம் மூலம் தனது ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். "சூயிங் கம் மாஸ்டரின்" அழகான படைப்புகள் நகரத்தின் சாம்பல் நிலக்கீலை அலங்கரிக்கின்றன, மேலும் பென் போர்ட்ஃபோலியோவில் அவரது அசாதாரண ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள் உள்ளன.

6. ஜூடித் பிரவுனின் விரல் கலை

இந்த ஓவியர் சிறிய கரி துகள்கள் மற்றும் விரல்களால் இதுபோன்ற அசாதாரண ஓவியங்களை உருவாக்கி மகிழ்கிறார், அவர் தனது வேலையை கலையாக கூட கருதவில்லை. ஆனால் தூரிகைகளுக்கு பதிலாக விரல்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுக்கு பதிலாக கரி - மிகவும் அசாதாரணமானது மற்றும், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், அழகாக இருக்கிறது. ஜூடித் வரைந்த தொடர் ஓவியங்களின் பெயரும் அழகானது - டயமண்ட் டஸ்ட்.

7. சுய-கற்பித்த கலைஞர் பாவ்லோ ட்ரொய்லோ

மோனோக்ரோம் மாஸ்டர் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி தனது விரல்களால் வண்ணம் தீட்டுகிறார். ஒருமுறை வெற்றிகரமான இத்தாலிய தொழிலதிபராக இருந்த பாவ்லோ ட்ரொய்லோ 2007 ஆம் ஆண்டின் இத்தாலியின் சிறந்த படைப்பாளராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். ஒரு தூரிகை கூட இல்லாமல், அவர் அத்தகைய யதார்த்தமான ஓவியங்களை வரைகிறார், அவை சில நேரங்களில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படங்களிலிருந்து பிரித்தறிய முடியாதவை.

8. இயன் குக்கின் வாகன தலைசிறந்த படைப்புகள்

ஒவ்வொரு மேதைக்குள்ளும் ஒரு சிறு குழந்தை வாழ்கிறது என்று அவர்கள் சொல்வது சும்மா இல்லை. கிரேட் பிரிட்டனைச் சேர்ந்த இளம் ஓவியர் இயன் குக் இதை தெளிவாக உறுதிப்படுத்துகிறார். பொம்மை காரின் கட்டுப்பாட்டில் விளையாடுவது போல் படங்களை வரைகிறார். கார்களை சித்தரிக்கும் 40 வண்ணமயமான கேன்வாஸ்கள் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் கலைஞரின் கைகளில் தூரிகைகளுக்குப் பதிலாக சக்கரங்களில் ரிமோட் கண்ட்ரோல் செய்யப்பட்ட பொம்மைகள் உள்ளன.

9. டாம்ஸ் ஓட்மேன் மற்றும் சுவையான கலை

நீங்கள் இந்த படங்களை எடுத்து அவற்றை நக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவை வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, ஆனால் உண்மையான ஐஸ்கிரீமுடன் எழுதப்பட்டன. அத்தகைய "சுவையான" ஓவியத்தை உருவாக்கியவர் பாக்தாத்தில் வசிக்கும் ஓத்மான் டோமா. சுவையாக ஈர்க்கப்பட்டு, கலைஞர் தனது முடிக்கப்பட்ட வேலையை "வண்ணங்களுடன்" புகைப்படம் எடுக்கிறார்: ஆரஞ்சு, பெர்ரி சாக்லேட்.

10. எலிசபெட்டா ரோகை - வயதான மதுவின் நுட்பம்

இத்தாலிய கலைஞரான எலிசபெட்டா ரோகாயும் தனது படைப்புகளுக்கு சுவையான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவள் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு ஒயின் மற்றும் கேன்வாஸ் வைத்திருக்கிறார். இதிலிருந்து என்ன வெளிவருகிறது? பழைய, வயதான ஒயின் அதன் நறுமணத்தையும் சுவையையும் மாற்றுவது போல, காலப்போக்கில் அவற்றின் நிழல்களை மாற்றும் நம்பமுடியாத ஓவியங்கள். நேரடி படைப்புகள்!

11. ஹாங் யியின் புள்ளிகள் கொண்ட ஓவியங்கள்

ஒரு வெள்ளை மேஜை துணியில் காபி கோப்பைகளின் மதிப்பெண்களை விட ஒரு முன்மாதிரி இல்லத்தரசிக்கு என்ன மோசமாக இருக்க முடியும்? ஆனால், வெளிப்படையாக, ஷாங்காய் கலைஞர் ஹாங் யி ஒரு முன்மாதிரி இல்லத்தரசி அல்ல. அவர் தனது ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது, ​​அவ்வப்போது கேன்வாஸில் இது போன்ற புள்ளிகளை விட்டுச் செல்கிறார். அவள் வேலை செய்யும் போது காபி குடிக்க விரும்புவதால் அல்ல, ஆனால் அவள் தூரிகைகள் அல்லது வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தாமல் இப்படித்தான் வரைகிறாள்.

12. கரேன் எலாண்டின் காபி ஓவியம் மற்றும் பீர் கலை

ஓவியர் கரேன் எலாண்டும் வண்ணப்பூச்சுக்குப் பதிலாக காபியைப் பயன்படுத்தி ஓவியம் தீட்ட முயன்றார். அவள் அதை நன்றாக செய்தாள். காபி திரவத்தால் செய்யப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளின் மறுஉருவாக்கம் உண்மையான ஓவியங்கள் போல் இருக்கும். ஒரே வித்தியாசம் என்னவென்றால், ஒவ்வொரு வேலையிலும் ஒரு கப் காபி வடிவத்தில் பழுப்பு நிற நிழல்கள் மற்றும் கரனின் வர்த்தக முத்திரை.

பின்னர் மதுபானம், பீர் மற்றும் தேநீர் (இல்லை, அவள் அவற்றைக் குடிக்கவில்லை) ஆகியவற்றைப் பரிசோதித்து, எலாண்ட் தனது ஓவியங்கள் பீரில் இருந்து சிறப்பாக வந்ததாக முடிவு செய்தார். ஒரு கேன்வாஸுக்கு வாட்டர்கலர்களை மாற்றியமைக்கும் ஒரு பாட்டில் போதை பானமாகும்.

13. நடாலி ஐரிஷ் இருந்து முத்தங்கள்

நீங்கள் கலையை மிகவும் நேசிக்க வேண்டும், உருவாக்குவதை நிறுத்தாமல், அவ்வப்போது உங்கள் வேலையை முத்தமிடுகிறீர்கள்! இவை நடாலி ஐரிஷ் அனுபவிக்கும் உணர்வுகள். சிறந்த காதல் - தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, உதடுகள் மற்றும் உதட்டுச்சாயம் மூலம் வரையப்பட்ட அவரது ஓவியங்களை விவரிக்க வேறு வழியில்லை. உதட்டுச்சாயத்தின் பல டஜன் நிழல்கள், பல நூறு முத்தங்கள் - மற்றும் அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகள் பெறப்படுகின்றன.

14. கிரா ஐன் வார்செஜி - கைகளுக்குப் பதிலாக மார்பகங்கள்

அமெரிக்கன் கிரா ஐன் வார்ஸேஜியும் கலையில் நிறைய அன்பை வைத்துள்ளார் - அவரது மந்திர ஓவியங்கள் அவரது மார்பகங்களால் வரையப்பட்டுள்ளன. கலைஞர் தனது மார்பில் எத்தனை வண்ணங்களை ஊற்றினார் என்று கற்பனை செய்வது கூட கடினம். ஆனால் வீண் இல்லை!

15. டிம் பேட்சின் செக்ஸ் கலை

அவர் கேன்வாஸ் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளை எடுத்துக்கொள்கிறார், ஆனால் தூரிகைகள் இல்லை. ஆஸ்திரேலிய கலைஞர் தனது கேன்வாஸ்களை வரைவதற்கு எதைப் பயன்படுத்துகிறார் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? ஆம், அவர் வெட்கப்படாத இடம். டிம்மின் ஆண்மை சரிதான். குறைந்த பட்சம் அவரது ஆண்குறியால் வரையப்பட்ட படங்கள் அற்புதமானவை. கலைஞர் முக்கிய ஆண் பிறப்புறுப்பு உறுப்பை மட்டுமல்ல, "ஐந்தாவது புள்ளியையும்" வரைதல் கருவியாகப் பயன்படுத்துகிறார் என்று சொல்ல வேண்டும். அவரது உதவியுடன், டிம் படத்தின் பின்னணியை வடிவமைக்கிறார். எஜமானரே தனது வேலையை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, மேலும் அவரது புனைப்பெயர் கூட அற்பமானது - பிரிகாசோ. புத்திசாலித்தனமான பிக்காசோவின் மூர்க்கத்தனத்தைப் பின்பற்றி, கலைஞர் கண்காட்சிகளுக்கு பார்வையாளர்களை தனது ஓவியங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் உருவாக்கும் செயல்முறையின் தெளிவையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறார்.

2010 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, இந்த இளம் கலைஞருக்கு 16 வயது. அவரது பணி ஏற்கனவே உலகில் பரவலாக அறியப்படுகிறது, மேலும் கவிதை மற்றும் ஓவியம் (ரியலிசம்) இரண்டிலும் திறமையான உலகின் ஒரே குழந்தையாக அவர் அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்.

சிறுமி 4 வயதிலிருந்தே வரைந்து வருகிறார். யாரும் அவளுக்கு வரைய கற்றுக்கொடுக்கவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

அகியானாவுக்கு நான்கு வயதாக இருந்தபோது, ​​ஒரு நாள் தன் பெற்றோரை அணுகி, அவர்களுடன் தன் தரிசனங்களைப் பகிர்ந்துகொண்டார். அவள் சொன்னது பிரகாசமான சின்னங்கள் மற்றும் ஆன்மீக உருவகங்களால் நிரப்பப்பட்டது, இது சாதாரண குழந்தைகளின் கற்பனைகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது, அவர்கள் கேட்டதை பெற்றோர்களால் நம்ப முடியவில்லை. அக்கியானா வீட்டுக்கல்வியில் இருந்ததாலும், அவர்கள் பார்வையில் எப்போதும் இருப்பதாலும், அவளிடம் அப்படி ஒரு விஷயத்தை யாராலும் சொல்ல முடியாது என்று அவர்களுக்குத் தெரியும்.

தரிசனங்களின் அறியப்படாத மற்றும் மர்மமான உலகில் மேலும் மேலும் மூழ்கி, அதைப் பற்றி மணிக்கணக்கில் பேசிக்கொண்டிருந்த அக்கியானா திடீரென்று வரையத் தொடங்கினார் - எண்ணற்ற முகங்கள், உருவங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள பொருட்களின் ஓவியங்கள். அவள் ஜன்னல்கள், சுவர்கள், தளபாடங்கள், கைகள் மற்றும் கால்களில் வரைந்தாள். சில சமயம் அவள் கண்களை மூடிக்கொண்டும், சில சமயம் கால் விரல்களாலும் வரைந்தாள். யாரும் அவளுக்கு கற்பிக்கவில்லை, உருவங்கள் அவளுடைய கற்பனையில் இருந்து வந்தன, உருவப்படம் முழுமை அடையும் வரை அவள் மணிக்கணக்கில் அமர்ந்தாள்.

அவரது அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளமான http://www.akiane.com/ இல் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம் ஆண்டுக்கு ஏற்ப அமைக்கப்பட்டுள்ளது. 4 வயதில் அவர் வரைந்த ஓவியங்கள் சுவாரஸ்யமாக மட்டுமல்ல, திறமையிலும் அற்புதமாக இருக்கின்றன.

"கடவுள் என் ஒரே ஆசிரியர்," என்று அவர் கூறுகிறார். - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, யாரும் என்னைத் தொந்தரவு செய்யாதபோது நான் தனியாக வேலை செய்ய விரும்புகிறேன். நான் என் சொந்த தவறுகளில் இருந்து கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறேன். சில சமயங்களில் நான் அதிகாலை 4:30 மணிக்கு எழுந்து, வீடு அமைதியாக இருக்கும் போது, ​​என் சகோதரர்கள் மூவரும் எழுந்திரிப்பதற்குள் ஓவியம் தீட்டத் தொடங்குவேன்.

அக்கியானாவின் பார்வையின் உலகம் போல வண்ண உலகமும் திடீரென்று திறந்தது. வெளிப்புற உதவியின்றி, வெவ்வேறு நிழல்களை உருவாக்க வண்ணப்பூச்சுகளை எவ்வாறு கலக்க வேண்டும் என்பதை அவள் சொந்தமாகக் கண்டுபிடித்தாள். ஒவ்வொரு நிறத்திற்கும் அதன் சொந்த அர்த்தம் உள்ளது: வெள்ளை - உண்மை, சிவப்பு - காதல், நீலம் - காரணம், பச்சை - அமைதி.

எவ்வாறாயினும், ஒரு நபரின் உருவம் அகியானாவின் மிக உயர்ந்த ஆர்வத்திற்கு உட்பட்டது மற்றும் உள்ளது - அவள் எங்கிருந்தாலும், அவள் எப்போதும் வெளிப்படையான முகங்களைத் தேடுகிறாள், அவளுடைய படைப்புகளில் மிகச்சிறந்த விவரங்களைக் கவனித்து, கைப்பற்றுகிறாள்.

நிச்சயமாக, உள்ளூர் கலைப் போட்டிகளில் அகியானாவின் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்த பெற்றோரின் முதல் முயற்சிகள் கணிசமான அளவு சந்தேகத்தை சந்தித்தன. 6 வயது சிறுமி எந்த உதவியும் அல்லது பயிற்சியும் இல்லாமல் இதுபோன்ற படைப்புகளை உருவாக்க முடியும் என்று மக்கள் நம்புவது கடினம். பல முறை அகியானா பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் வண்ணம் தீட்ட வேண்டியிருந்தது.

"என்னிடம் பல ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் உள்ளன, அவை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை படமாக்கப்பட்டன" என்று அகியானா கூறுகிறார். டிவி வந்தால், கேமராக்களுக்கு முன்னால் நீண்ட நேரம் வரைய வேண்டும். ஆனால், நிச்சயமாக, யாரும் இல்லாதபோது, ​​நான் தனியாக இருக்கும்போது எனக்கு வலுவான உத்வேகம் வருகிறது.

அக்கியானாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இருந்து மேலும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்:
"இன்னோசென்ஸ்" என்ற ஓவியம் சமீபத்தில் $1 மில்லியனுக்கு விற்பனையானது மற்றும் அக்கியானாவை நுண்கலைத் துறையில் திறமையான உலகின் மிக வெற்றிகரமான நவீன குழந்தையாக மாற்றியது.

5 வயதில், அகியானா பூமியிலிருந்து உடல் ரீதியாக மறைந்து 6 மணி நேரம் கழித்து மீண்டும் தோன்றினார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.
அக்கியானா குவாண்டம் இயற்பியலில் ஆழ்ந்த புரிதலும் ஆர்வமும் கொண்டவர்.

"Akiana Kramarik" ஆல்பத்தில் உள்ள Akianaவின் சில படைப்புகள் மற்றும் Akiana பற்றிய பல வீடியோக்கள் இங்கே:

இண்டிகோ ஒளி கொண்டவர்கள் உள்நாட்டில் முரண்பட்ட நபர்கள். அவர்கள் அதிகாரிகளை அங்கீகரிக்கவில்லை மற்றும் விதிகளை பின்பற்ற விரும்பவில்லை, சிறப்பு உணர்கிறார்கள்.

இண்டிகோஸ் எந்த வகையான செயல்பாட்டிலும் நம்பமுடியாத உயரங்களை அடைகிறது. சில சமயங்களில் மற்றவர்கள் பார்க்காத பிரச்சனைகளுக்கு முற்றிலும் எதிர்பாராத மற்றும் தரமற்ற தீர்வுகளை வழங்குகிறார்கள். அவர்கள் அடிக்கடி ஆட்டிசத்தால் பாதிக்கப்படுகின்றனர். அவர்கள் எதிர்கால தலைமுறையாக கருதப்படுகிறார்கள்.

கிம் உங்-யோங்.
கிம் மிக உயர்ந்த IQ - 210 இன் உரிமையாளர்.
4 வயதில், அவர் ஜப்பானிய, கொரிய, ஜெர்மன் மற்றும் ஆங்கிலம் படிக்க முடியும். 3 முதல் 6 வயது வரை, கிம் 7 வயதில் ஹன்யாங் பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு மாணவராக இருந்தார், அவர் நாசாவில் பணியாற்றுவதற்கான அழைப்பைப் பெற்றார். அங்கு, 15 வயதில், கொலராடோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் இயற்பியலில் முனைவர் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் 1978 வரை அமெரிக்காவில் பணியாற்றினார்.

நிகா டர்பினா.
4 வயதிலிருந்தே, இந்த தூக்கமின்மையின் போது, ​​அவள் அம்மா மற்றும் பாட்டியிடம் கவிதைகளை எழுதச் சொன்னாள், அவளுடைய கூற்றுப்படி, கடவுள் அவளிடம் சொன்னாள். சோவியத் காலங்களில், அவளுடைய பெயர் அனைவரின் உதடுகளிலும் இருந்தது.
1990 இல், நிகா சுவிட்சர்லாந்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் 76 வயதான பேராசிரியரை மணந்தார். ஒரு வருடம் கழித்து அவள் வீடு திரும்பினாள். 2002 ஆம் ஆண்டு ஜன்னல் வழியாக விழுந்து பரிதாபமாக இறந்தார். இது தன்னார்வ மரணமா என்பது யாருக்கும் தெரியாது.

நடால்யா டெம்கினா.
அவர்கள் அவளை "எக்ஸ்ரே பெண்" என்று அழைக்கிறார்கள்.
எந்த ஒரு சிறப்பு சாதனமும் இல்லாமல் மக்களின் உள் உறுப்புகளை அவளால் பார்க்க முடிகிறது. அவரது பரிசு பத்து வயதில், அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு வெளிப்பட்டது. இப்போது நோய்வாய்ப்பட்டவர்கள் "அறிவொளி பெற" அவளுடன் சந்திப்புகளைச் செய்கிறார்கள்.

கிரிகோரி ஸ்மித்.
10 வயதில் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். நோபல் பரிசுக்கு நான்கு முறை பரிந்துரைக்கப்பட்டார்.

ஏலிடா ஆண்ட்ரே.
2007 இல் பிறந்தார். 4 வயதிற்குள், அவர் ஒரு ஆஸ்திரேலிய சுருக்க ஓவியர் மற்றும் விஷுவல் ஆர்ட்களுக்கான தேசிய சங்கத்தின் உறுப்பினராக இருந்தார்.
அவள் ஒன்பது மாத வயதில் வரைய ஆரம்பித்தாள். அவர் 2 வயதில் ஒரு குழு கண்காட்சியில் பங்கேற்றார், மேலும் அவர் 4 வயதாக இருந்தபோது ஜூன் 2011 இல் நியூயார்க்கில் "தி மிராக்கிள் ஆஃப் கலர்" என்ற தலைப்பில் அவரது தனி கண்காட்சி நடந்தது.
ஆண்ட்ரே உலகின் இளைய தொழில்முறை கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார், கிரகத்தின் ஐந்து புத்திசாலி குழந்தைகளில் ஒருவர்.

ஆர்லாண்டோ ப்ளூம்.
இணையத்தில், இண்டிகோவின் தலைப்பை எங்கு தொட்டாலும், ஆர்லாண்டோ ப்ளூம் என்ற பெயர் மாறாமல் தோன்றும், இருப்பினும் மேலே விவரிக்கப்பட்டதைப் போன்ற வெற்றிகள் கவனிக்கப்படவில்லை.
ஒரு குழந்தையாக, ஆர்லாண்டோ டிஸ்லெக்ஸியாவால் அவதிப்பட்டார்: ஒரு கலகலப்பான மற்றும் விரைவான புத்திசாலியான பையன் மிகவும் மோசமாகப் படித்தான், நன்றாகப் பேசவில்லை, இருப்பினும் அவர் கணிதப் பணிகளைச் சிறப்பாகச் சமாளித்தார். அதிர்ஷ்டவசமாக, அவருக்கு பல பொழுதுபோக்குகள் இருந்தன: புகைப்படம் எடுத்தல், தியேட்டர், குதிரை சவாரி. இறுதியில் நடிப்புத் துறையில் வெற்றி பெற்றார்.

இண்டிகோ பிரபலங்களின் பட்டியலில் ஒரு ஆன்லைன் ஆதாரம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது: "நடிகை ஒக்ஸானா அகின்ஷினா, நடிகரும் தொலைக்காட்சி தொகுப்பாளருமான இவான் அர்கன்ட், பியானோ கலைஞர் பொலினா ஒசெடின்ஸ்காயா, இசையமைப்பாளர் இகோர் வோடோவின் மற்றும் பத்திரிகையாளர் எவ்ஜெனி கிசெலெவ் ஆகியோரும் இண்டிகோக்களில் பெயரிடப்பட்டுள்ளனர்."

எனது வாசகர்களில் எத்தனை பேர் எழுத முயற்சி செய்து ஓவியம் வரைவதைத் தீவிரமாக எடுத்துக்கொண்டிருக்கிறார்கள் என்பதை அறிவது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். நீண்ட வருட கலைக் கல்விக்குப் பிறகு சாதித்ததா?

சுய-கற்பித்த கலைஞர்கள் ஒரு பொழுதுபோக்காக மட்டுமே சித்தரிக்க முடியும் என்று பலர் நம்புகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் வெற்றி, அங்கீகாரம் மற்றும் செல்வத்தை நம்ப முடியாது.

பலருடன் தொடர்பு கொண்டு, இந்தக் கருத்தை நான் பல்வேறு வடிவங்களில் கேட்கிறேன். ஆர்வமாகவும் நன்றாகவும் எழுதும் பல கலைஞர்களை நான் அறிவேன், ஆனால் அவர்கள் கலைக் கல்வியைப் பெறாததால் மட்டுமே அவர்களின் ஓவியங்களை வேடிக்கையாகக் கருதுகிறார்கள்.

சில காரணங்களால் அவர்கள் அதை நம்புகிறார்கள் ஒரு கலைஞர் என்பது ஒரு தொழில், அது நிச்சயமாக டிப்ளமோ மற்றும் தரங்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட வேண்டும்.டிப்ளோமா இல்லாத போது, ​​நீங்கள் ஒரு கலைஞராக முடியாது, நீங்கள் நல்ல படங்களை வரைய முடியாது, மேலும் "உனக்காக" ஒரு படைப்பை நீங்கள் எழுதினாலும், அதை விற்பது பற்றி சிந்திக்க கூட உங்களுக்கு தடை விதிக்கப்பட்டுள்ளது. பொது காட்சிக்கு வைக்கிறது.

சுய-கற்பித்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் உடனடியாக நிபுணர்களால் தொழில்சார்ந்தவையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு, விமர்சனத்தையும் கேலியையும் மட்டுமே ஏற்படுத்தும் என்று கூறப்படுகிறது.

இதெல்லாம் முட்டாள்தனம் என்று நான் தைரியமாக சொல்ல முடியும்!நான் மட்டும் அப்படி நினைப்பதால் அல்ல. ஆனால் வரலாறு டஜன் கணக்கான வெற்றிகரமான சுய-கற்பித்த கலைஞர்களை அறிந்திருப்பதால், அவர்களின் ஓவியங்கள் ஓவிய வரலாற்றில் சரியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன!

மேலும், இந்த கலைஞர்களில் சிலர் தங்கள் வாழ்நாளில் பிரபலமடைய முடிந்தது, மேலும் அவர்களின் பணி ஓவியம் முழுவதையும் பாதித்தது. மேலும், அவர்களில் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கலைஞர்கள் மற்றும் நவீன சுய-கற்பித்த கலைஞர்கள் இருவரும் உள்ளனர்.

உதாரணமாக, இந்த தன்னியக்க செயல்களில் சிலவற்றைப் பற்றி மட்டுமே நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்.

1. பால் கௌகுயின் / யூஜின் ஹென்றி பால் கௌகுயின்

சுயமாக கற்றுக்கொண்ட சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராக இருக்கலாம். அவர், ஒரு தரகராக வேலை செய்து நல்ல பணம் சம்பாதித்து, சமகால கலைஞர்களின் ஓவியங்களைப் பெறத் தொடங்கியதில் இருந்து ஓவிய உலகில் அவரது பாதை தொடங்கியது.

இந்த பொழுதுபோக்கு அவரைக் கவர்ந்தது, அவர் ஓவியத்தை நன்கு புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொண்டார் மற்றும் ஒரு கட்டத்தில் தன்னை வரைவதற்கு முயற்சிக்கத் தொடங்கினார். கலை அவரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் குறைந்த மற்றும் குறைவான நேரத்தை வேலைக்காகவும், அதிக நேரம் எழுதவும் ஒதுக்கத் தொடங்கினார்.

"பெண் தையல்" ஓவியம் கௌகுயின் அவர் பங்குத் தரகராக இருந்தபோது வரைந்தார்.

ஒரு கட்டத்தில் கௌகுயின் தன்னை முழுவதுமாக படைப்பாற்றலுக்கு அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்கிறார், தனது குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறி பிரான்சுக்குச் சென்று ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவும் வேலை செய்யவும். இங்கே அவர் உண்மையிலேயே குறிப்பிடத்தக்க கேன்வாஸ்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், ஆனால் இங்குதான் அவரது நிதி சிக்கல்கள் தொடங்கியது.

கலை உயரடுக்கினருடனான தொடர்பு மற்றும் பிற கலைஞர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றுவது அவரது ஒரே பள்ளியாக மாறியது.

இறுதியாக, அவர் நம்பியபடி, சொர்க்க நிலைமைகளை உருவாக்குவதற்காக, நாகரிகத்தை முற்றிலுமாக உடைத்து இயற்கையுடன் ஒன்றிணைக்க கௌகுயின் முடிவு செய்கிறார். இதைச் செய்ய, அவர் பசிபிக் பெருங்கடலின் தீவுகளுக்குச் செல்கிறார், முதலில் டஹிடிக்கு, பின்னர் மார்க்வெசாஸ் தீவுகளுக்குச் செல்கிறார்.

இங்கே அவர் "வெப்பமண்டல சொர்க்கத்தின்" எளிமை மற்றும் காட்டுத்தன்மையால் ஏமாற்றமடைந்தார், படிப்படியாக பைத்தியம் பிடித்தார் மற்றும் ... அவரது சிறந்த ஓவியங்களை வரைகிறார்.

பால் கௌகுவின் ஓவியங்கள்

ஐயோ, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு கவுஜினுக்கு அங்கீகாரம் வந்தது. அவர் இறந்து மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1906 இல், அவரது ஓவியங்களின் கண்காட்சி பாரிஸில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அவை முற்றிலும் விற்றுத் தீர்ந்து பின்னர் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த சேகரிப்புகளின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. அவரது படைப்பு "திருமணம் எப்போது?" உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களின் தரவரிசையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

2. ஜாக் வெட்ரியானோ (ஜாக் ஹோகன்)

இந்த மாஸ்டரின் கதை, ஒரு வகையில், முந்தைய கதைக்கு நேர்மாறானது. கவுஜின் வறுமையில் இறந்தால், அங்கீகாரம் இல்லாத நுகத்தடியில் தனது ஓவியங்களை வரைந்தார். ஹோகன் தனது வாழ்நாளில் மில்லியன் கணக்கில் சம்பாதிக்க முடிந்ததுமற்றும் அவரது ஓவியங்கள் மூலம் மட்டுமே கலைகளின் புரவலராக மாறுகிறார்.

அதே நேரத்தில், அவர் தனது 21 வயதில் எழுதத் தொடங்கினார், அப்போது ஒரு நண்பர் வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகளை அவருக்குக் கொடுத்தார். புதிய வணிகம் அவரை மிகவும் கவர்ந்தது அவர் அருங்காட்சியகங்களில் பிரபலமான எஜமானர்களின் படைப்புகளை நகலெடுக்க முயற்சிக்கத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் தனது சொந்த பாடங்களின் அடிப்படையில் படங்களை வரையத் தொடங்கினார்.

இதன் விளைவாக, அவரது முதல் கண்காட்சியில், அனைத்து ஓவியங்களும் விற்றுத் தீர்ந்தன, பின்னர் அவரது படைப்பு "தி சிங்கிங் பட்லர்" கலை உலகில் ஒரு பரபரப்பாக மாறியது: ஹாக்கனின் ஓவியங்கள் ஹாலிவுட் நட்சத்திரங்கள் மற்றும் ரஷ்ய தன்னலக்குழுக்களால் வாங்கப்பட்டன , பெரும்பாலான கலை விமர்சகர்கள் அவற்றை முற்றிலும் மோசமான சுவையில் கருதுகின்றனர்.

ஜாக் வெட்ரியானோவின் ஓவியம்

பெரிய வருமானம் குறைந்த வருமானம் கொண்ட திறமையான மாணவர்களுக்கு உதவித்தொகை செலுத்தவும் தொண்டு வேலைகளில் ஈடுபடவும் ஜாக்கை அனுமதிக்கிறது. மற்றும் இவை அனைத்தும் - கல்விக் கல்வி இல்லாமல்- 16 வயதில், இளம் ஹோகன் ஒரு சுரங்கத் தொழிலாளியாக வேலை செய்யத் தொடங்கினார், அதன் பிறகு அவர் முறையாக எங்கும் படிக்கவில்லை.

3. ஹென்றி ரூசோ / ஹென்றி ஜூலியன் ஃபெலிக்ஸ் ரூசோ

ஓவியத்தில் ஆதிவாதத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்,ரூசோ ஒரு பிளம்பர் குடும்பத்தில் பிறந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் இராணுவத்தில் பணியாற்றினார், பின்னர் சுங்கத்தில் பணியாற்றினார்.

இந்த நேரத்தில் அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார், துல்லியமாக கல்வியின் பற்றாக்குறையே தனது சொந்த நுட்பத்தை உருவாக்க அனுமதித்தது, இதில் வண்ணங்களின் செழுமை, பிரகாசமான பாடங்கள் மற்றும் கேன்வாஸின் செழுமை ஆகியவை படத்தின் எளிமை மற்றும் பழமையான தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. .

ஹென்றி ரூசோவின் ஓவியங்கள்

கலைஞரின் வாழ்நாளில் கூட, அவரது ஓவியங்கள் Guillaume Appoliner மற்றும் Gertrude Stein ஆகியோரால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

4. Maurice Utrillo / Maurice Utrillo

மற்றொரு பிரெஞ்சு தன்னியக்க கலைஞர், கலைக் கல்வி இல்லாமல், அவர் உலகப் புகழ்பெற்ற பிரபலமாக மாற முடிந்தது.அவரது தாயார் கலைப் பட்டறைகளில் ஒரு மாதிரியாக இருந்தார், மேலும் அவர் ஓவியத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளையும் அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

பின்னர், அவரது அனைத்து பாடங்களும் மான்ட்மார்ட்டில் சிறந்த கலைஞர்கள் எவ்வாறு வரைந்தார்கள் என்பதைக் கவனிப்பதைக் கொண்டிருந்தது. நீண்ட காலமாக, அவரது ஓவியங்கள் தீவிர விமர்சகர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, மேலும் அவர் தனது படைப்புகளை பொதுமக்களுக்கு அவ்வப்போது விற்பனை செய்வதன் மூலம் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தார்.

மாரிஸ் உட்ரில்லோவின் ஓவியம்

ஆனால் 30 வயதிற்குள் அவரது பணி கவனிக்கத் தொடங்கியது, நாற்பது வயதில் அவர் பிரபலமானார், மேலும் 42 வயதில் பிரான்சில் கலைக்கு அவர் ஆற்றிய பங்களிப்பிற்காக லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் பெறுகிறார். அதன்பிறகு, அவர் மேலும் 26 ஆண்டுகளுக்கு உருவாக்கினார், கலைக் கல்வியில் டிப்ளோமா இல்லாததைப் பற்றி சிறிதும் கவலைப்படவில்லை.

5. மாரிஸ் டி விளாமின்க்

ஒரு சுய-கற்பித்த பிரெஞ்சு கலைஞர், அவரது முறையான கல்வி அனைத்தும் ஒரு இசைப் பள்ளியில் முடிந்தது - அவரது பெற்றோர் அவர் ஒரு செல்லிஸ்டாக மாற விரும்பினர். அவர் தனது பதின்பருவத்தில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார், 17 வயதில் அவர் தனது நண்பர் ஹென்றி ரிகலோனுடன் சுயக் கல்வியைத் தொடங்கினார். 30 வயதில் அவர் தனது முதல் ஓவியங்களை விற்றார்.

Maurice de Vlaminck வரைந்த ஓவியம்

இந்த நேரம் வரை, அவர் தன்னையும் தனது மனைவியையும் செலோ பாடங்கள் மற்றும் பல்வேறு உணவகங்களில் இசைக் குழுக்களுடன் நிகழ்ச்சிகள் மூலம் ஆதரிக்க முடிந்தது. புகழின் வருகையுடன், அவர் ஓவியத்தில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார் எதிர்காலத்தில் ஃபாவிஸ்ட் பாணியில் உள்ள ஓவியங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வேலையை தீவிரமாக பாதித்தன.

6. Aimo Katainen /Aimo கடாஜைனென்

பின்னிஷ் சமகால கலைஞர், அதன் படைப்புகள் "அப்பாவியான கலை" வகையைச் சேர்ந்தவை. ஓவியங்களில் அல்ட்ராமரைன் நீலம் நிறைய உள்ளது, இது மிகவும் அமைதியானது... ஓவியங்களின் பாடங்கள் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் உள்ளன.

Aimo Katainen வரைந்த ஓவியங்கள்

ஒரு கலைஞராவதற்கு முன்பு, அவர் நிதி படித்தார், குடிகாரர்களின் மறுவாழ்வுக்காக ஒரு கிளினிக்கில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் இந்த நேரத்தில் அவர் தனது ஓவியங்கள் விற்கத் தொடங்கும் வரை ஒரு பொழுதுபோக்காக வரைந்தார்.

7. இவான் ஜெனரலிக் / இவான் ஜெனரலிக்

குரோஷிய பழமையான கலைஞர், கிராமப்புற வாழ்க்கையின் ஓவியங்களால் தனது பெயரை உருவாக்கினார். ஜாக்ரெப் அகாடமியின் மாணவர் ஒருவர் இவரின் ஓவியங்களைக் கவனித்து கண்காட்சி நடத்த அழைத்ததால் தற்செயலாக அவர் பிரபலமானார்.

இவான் ஜெனரலிச்சின் ஓவியம்

சோபியா, பாரிஸ், பேடன்-பேடன், சாவ் பாலோ மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் அவரது தனி கண்காட்சிகள் நடந்த பிறகு, அவர் பழமையான குரோஷியாவின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரானார்.

8. அன்னா மோசஸ் / அன்னா மேரி ராபர்ட்சன் மோசஸ்(அக்கா பாட்டி மோசஸ்)

67 வயதில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கிய பிரபல அமெரிக்க கலைஞர்அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, ஏற்கனவே கீல்வாதத்தால் அவதிப்பட்டார். அவருக்கு கலைக் கல்வி இல்லை, ஆனால் அவரது ஓவியம் தற்செயலாக நியூயார்க் சேகரிப்பாளரால் அவரது வீட்டின் ஜன்னலில் கவனிக்கப்பட்டது.

அன்னா மோசஸ் வரைந்த ஓவியம்

அவர் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சியை நடத்த பரிந்துரைத்தார். பாட்டி மோசஸின் ஓவியங்கள் விரைவில் பிரபலமடைந்தன, அவரது கண்காட்சிகள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் பின்னர் ஜப்பானிலும் நடத்தப்பட்டன. 89 வயதில், அமெரிக்க அதிபர் ஹாரி ட்ரூமேனிடம் இருந்து பாட்டி விருது பெற்றார். கலைஞர் 101 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது!

9. எகடெரினா மெட்வெடேவா

ரஷ்யாவில் நவீன அப்பாவி கலையின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதி,எகடெரினா மெட்வெடேவா கலைக் கல்வியைப் பெறவில்லை, ஆனால் அவர் தபால் அலுவலகத்தில் பகுதிநேர வேலை செய்தபோது எழுதத் தொடங்கினார். இன்று அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து உலகின் 10,000 சிறந்த கலைஞர்களின் தரவரிசையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளார்.

எகடெரினா மெட்வெடேவாவின் ஓவியம்

10. கீரன் வில்லியம்ஸ் / கீரன் வில்லியம்சன்

ஆங்கில ப்ராடிஜி ஆட்டோடிடாக்ட், 5 வயதில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கியவர், மற்றும் 8 வயதில் அவர் தனது ஓவியங்களை முதல் முறையாக ஏலத்தில் வைத்தார். 13 வயதில், அவர் தனது 33 ஓவியங்களை ஏலத்தில் 235 ஆயிரம் டாலர்களுக்கு அரை மணி நேரத்தில் விற்றார், இன்று (அவருக்கு ஏற்கனவே 18 வயது) அவர் ஒரு டாலர் மில்லியனர்.

கீரன் வில்லியம்ஸின் ஓவியங்கள்

கீரோன் வாரத்திற்கு 6 ஓவியங்களை வரைகிறார், அவருடைய படைப்புகளுக்கு எப்போதும் வரிசை இருக்கும். அவருக்கு கல்விக்கு நேரமில்லை.

11. பால் லெடென்ட் / போல் லெடென்ட்

பெல்ஜிய கலைஞர் சுயமாக கற்பித்தவர் மற்றும் படைப்பாற்றல் மிக்கவர். 40 வயதில் நுண்கலைகளில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது. படங்களை வைத்து பார்த்தால், அவர் நிறைய பரிசோதனைகள் செய்கிறார். நான் சொந்தமாக ஓவியம் படித்தேன்...அறிவை உடனடியாக நடைமுறையில் பயன்படுத்தினேன்.

பால் சில ஓவியப் பாடங்களை எடுத்தாலும், அவர் தனது பொழுதுபோக்கைத் தானே கற்றுக்கொண்டார். கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார், ஆர்டர் செய்ய ஓவியங்களை வரைகிறார்.

பால் லெடென்ட்டின் ஓவியங்கள்

எனது அவதானிப்புகளின்படி, ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்கும் மக்கள் சுவாரஸ்யமாகவும் சுதந்திரமாகவும் எழுதுகிறார்கள்,அவர்களின் தலைகள் கல்வி கலை அறிவால் நிரப்பப்படவில்லை. மற்றும் மூலம், தொழில்முறை கலைஞர்கள் விட குறைவாக இல்லை கலை முக்கிய சில வெற்றிகளை அடைய. அப்படிப்பட்டவர்கள் சாதாரண விஷயங்களை சற்று விரிவாகப் பார்க்க பயப்பட மாட்டார்கள்.

12. ஜார்ஜ் மசீல் / ஜார்ஜ் MACIEL

பிரேசிலிய தன்னியக்க, நவீன திறமையான சுய-கற்பித்த கலைஞர். அவர் அற்புதமான பூக்கள் மற்றும் வண்ணமயமான ஸ்டில் லைஃப்களை உருவாக்குகிறார்.

ஜார்ஜ் மசீலின் ஓவியங்கள்

இந்த சுய-கற்பித்த கலைஞர்களின் பட்டியலை மிக நீண்ட காலத்திற்கு தொடரலாம். என்று சொல்லலாம் உலகின் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவரான வான் கோ,முறையான கல்வியைப் பெறவில்லை, பல்வேறு எஜமானர்களுடன் அவ்வப்போது படித்தார் மற்றும் மனித உருவத்தை வரைவதற்கு ஒருபோதும் கற்றுக் கொள்ளவில்லை (அது அவரது பாணியை வடிவமைத்தது).

பிலிப் மால்யாவின், நிகோ பிரோஸ்மானி, பில் டிரெய்லர் மற்றும் பல பெயர்களை நீங்கள் நினைவு கூரலாம்: பல பிரபலமான கலைஞர்கள் சுயமாக கற்றுக்கொண்டனர், அதாவது அவர்கள் சொந்தமாக படித்தார்கள்!

ஓவியத்தில் வெற்றிபெற சிறப்பு கலைக் கல்வி தேவையில்லை என்பதை அவை அனைத்தும் உறுதிப்படுத்துகின்றன.

ஆம், அவருடன் இது எளிதானது, ஆனால் அவர் இல்லாமல் நீங்கள் ஒரு நல்ல கலைஞராக முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, யாரும் சுய கல்வியை ரத்து செய்யவில்லை ... திறமை இல்லாததைப் போலவே - நாங்கள் ஏற்கனவே இதைப் பற்றி பேசினோம் ... முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், சொந்தமாக கற்றுக்கொள்ளவும், ஓவியத்தின் அனைத்து பிரகாசமான அம்சங்களையும் கண்டறியவும் ஆசைப்பட வேண்டும். பயிற்சி.