கலையில் குக்கிராமம். ஹேம்லெட்" ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய மேடையில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். ஹேம்லெட்டைப் பற்றிய தீர்ப்புகள், முதலில், அவரது சொந்த குணாதிசயத்தை தெளிவுபடுத்துவது

ஹேம்லெட்டின் உருவம் ஏன் நித்திய உருவம்? பல காரணங்கள் உள்ளன, அதே நேரத்தில், ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக அல்லது ஒன்றாக, இணக்கமான மற்றும் இணக்கமான ஒற்றுமையில், அவர்கள் ஒரு முழுமையான பதிலைக் கொடுக்க முடியாது. ஏன்? ஏனென்றால், நாம் எவ்வளவு முயற்சி செய்தாலும், எந்த ஆராய்ச்சி செய்தாலும், “இந்தப் பெரிய ரகசியம்” - ஷேக்ஸ்பியரின் மேதையின் ரகசியம், படைப்புச் செயலின் ரகசியம், ஒரு வேலை, ஒரு படம் நித்தியமானது, மற்றொன்று மறைந்து, மறதியில் கரைந்து, அதனால் நம் ஆன்மாவைத் தொடாமல். இன்னும், ஹேம்லெட்டின் படம் கைகூப்புகிறது மற்றும் வேட்டையாடுகிறது ...

W. ஷேக்ஸ்பியர், "ஹேம்லெட்": படைப்பின் வரலாறு

ஹேம்லெட்டின் ஆன்மாவிற்குள் ஒரு அற்புதமான பயணத்தைத் தொடங்குவதற்கு முன், பெரும் சோகத்தை எழுதியதன் சுருக்கத்தையும் வரலாற்றையும் நினைவில் கொள்வோம். "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் தி டேன்ஸ்" புத்தகத்தில் சாக்ஸோ கிராமட்டிகஸ் விவரித்த உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது படைப்பின் கதைக்களம். ஒரு குறிப்பிட்ட ஹார்வெண்டில், ஜுட்லாந்தின் பணக்கார ஆட்சியாளர், கெருட்டாவை மணந்தார், அவருக்கு அம்லெத் மற்றும் ஒரு சகோதரர் ஃபெங்கோ இருந்தார். பிந்தையவர் அவரது செல்வம், தைரியம் மற்றும் புகழைக் கண்டு பொறாமைப்பட்டார், ஒரு நாள், அனைத்து அரசவைகளின் முன்னிலையிலும், அவர் தனது சகோதரனை கொடூரமாக கையாண்டார், பின்னர் அவரது விதவையை மணந்தார். ஆம்லெட் புதிய ஆட்சியாளருக்கு அடிபணியவில்லை, எல்லாவற்றையும் மீறி, அவரைப் பழிவாங்க முடிவு செய்தார். பைத்தியம் பிடித்தது போல் நடித்து அவனைக் கொன்றான். சிறிது நேரம் கழித்து, ஆம்லெட் தன்னை அவரது மற்றொரு மாமா கொன்றார் ... பாருங்கள் - ஒற்றுமை வெளிப்படையானது!

செயலின் நேரம், இடம், செயல் மற்றும் வெளிவரும் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரும் - பல இணைகள் உள்ளன, இருப்பினும், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் சிக்கலானது "பழிவாங்கும் சோகம்" என்ற கருத்துடன் பொருந்தாது மற்றும் அதன் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. . ஏன்? விஷயம் என்னவென்றால், டென்மார்க்கின் இளவரசர் ஹேம்லெட் தலைமையிலான ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தன்மையில் தெளிவற்றவை மற்றும் இடைக்காலத்தின் திடமான ஹீரோக்களிடமிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. அந்த நாட்களில், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சட்டங்கள் மற்றும் பண்டைய மரபுகளைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கவும், நியாயப்படுத்தவும், இன்னும் அதிகமாகவும் சந்தேகம் கொள்வது வழக்கம் அல்ல. உதாரணமாக, இது தீயதாக கருதப்படவில்லை, ஆனால் நீதியை மீட்டெடுப்பதற்கான ஒரு வடிவம். ஆனால் ஹேம்லெட்டின் படத்தில் பழிவாங்கும் நோக்கத்தின் வித்தியாசமான விளக்கத்தைக் காண்கிறோம். இது நாடகத்தின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சமாகும், சோகத்தில் இருக்கும் தனித்துவமான மற்றும் ஆச்சரியமான அனைத்தின் தொடக்க புள்ளியாகும், இது பல நூற்றாண்டுகளாக நம்மை வேட்டையாடுகிறது.

எல்சினோர் - அரசர்களின் மகத்துவம். ஒவ்வொரு இரவும் இரவு காவலர் பேயின் தோற்றத்தை கவனிக்கிறார், இது ஹேம்லெட்டின் நண்பரான ஹோராஷியோவிடம் தெரிவிக்கப்பட்டது. இது டேனிஷ் இளவரசரின் மறைந்த தந்தையின் பேய். "இரவின் இறந்த நேரத்தில்" அவர் தனது முக்கிய ரகசியத்தை ஹேம்லெட்டிடம் கூறுகிறார் - அவர் இயற்கையான மரணம் இல்லை, ஆனால் அவரது சகோதரர் கிளாடியஸால் துரோகமாகக் கொல்லப்பட்டார், அவர் தனது இடத்தைப் பிடித்தார் - அரியணை மற்றும் விதவை - ராணி கெர்ட்ரூடை மணந்தார்.

கொலை செய்யப்பட்ட மனிதனின் ஆன்மா தனது மகனிடமிருந்து பழிவாங்க வேண்டும் என்று கோருகிறது, ஆனால் ஹேம்லெட், தான் கேட்ட எல்லாவற்றிலும் குழப்பமடைந்து திகைத்து, செயல்பட அவசரப்படவில்லை: பேய் தந்தை அல்ல, நரகத்தின் தூதராக இருந்தால் என்ன செய்வது? தன்னிடம் சொல்லப்பட்ட ரகசியத்தின் உண்மையை நம்புவதற்கு அவருக்கு நேரம் தேவை, மேலும் அவர் பைத்தியம் போல் நடிக்கிறார். ஹேம்லெட்டின் பார்வையில் அப்பாவாக மட்டுமல்ல, ஆதர்ச மனிதராகவும் இருந்த மன்னனின் மரணம், பிறகு அவசரம், துக்கம், தாய் மாமா திருமணம், பேய் கதை - இவைதான் முதல் மின்னல்கள். உலகின் வளர்ந்து வரும் அபூரணத்தின், இது சோகத்தின் ஆரம்பம். அதன் பிறகு, சதி வேகமாக உருவாகிறது, அதனுடன் முக்கிய கதாபாத்திரம் தீவிரமாக மாறுகிறது. இரண்டு மாதங்களில், அவர் ஒரு உற்சாகமான இளைஞனிலிருந்து அலட்சியமான, மனச்சோர்வடைந்த "வயதான மனிதராக" மாறுகிறார். இது தலைப்பு முடிவடைகிறது “வி. ஷேக்ஸ்பியர், ஹேம்லெட், ஹேம்லெட்டின் படம் இதோடு முடிவதில்லை.

வஞ்சகம் மற்றும் துரோகம்

கிளாடியஸ் ஹேம்லெட்டின் நோயை சந்தேகிக்கிறார். அவரது மருமகன் உண்மையில் திடீரென மனதை இழந்துவிட்டாரா என்பதை சரிபார்க்க, புதிதாக முடிசூட்டப்பட்ட மன்னரின் விசுவாசமான அரசவையான பொலோனியஸுடன் அவர் சதி செய்கிறார். ஹேம்லெட்டின் பிரியமான ஓபிலியாவைப் பயன்படுத்த அவர்கள் முடிவு செய்கிறார்கள். அதே நோக்கத்திற்காக, இளவரசரின் பழைய அர்ப்பணிப்புள்ள நண்பர்களான ரோசன்கிராண்ட்ஸ் மற்றும் கில்டென்ஸ்டன் ஆகியோரும் கோட்டைக்கு அழைக்கப்பட்டனர், ஆனால் அவர்கள் அவ்வளவு விசுவாசமாக இல்லை மற்றும் கிளாடியஸுக்கு உதவ உடனடியாக ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.

எலிப்பொறி

எல்சினோருக்கு ஒரு நாடகக் குழு வருகிறது. ராஜா மற்றும் ராணிக்கு முன்னால் ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்த ஹேம்லெட் அவர்களை வற்புறுத்துகிறார், இதன் சதி பேயின் கதையை சரியாக வெளிப்படுத்துகிறது. நிகழ்ச்சியின் போது, ​​கிளாடியஸின் முகத்தில் பயத்தையும் குழப்பத்தையும் அவர் காண்கிறார், மேலும் அவரது குற்றத்தை அவர் நம்புகிறார். சரி, குற்றம் தீர்க்கப்பட்டது - செயல்பட வேண்டிய நேரம் இது. ஆனால் ஹேம்லெட் மீண்டும் அவசரப்படவில்லை. "டென்மார்க் ஒரு சிறை", "நேரம் இடம்பெயர்ந்தது", தீமை மற்றும் துரோகம் ஆகியவை ராஜாவை தனது சொந்த சகோதரனால் கொலை செய்வதில் மட்டுமல்ல, அவை எல்லா இடங்களிலும் உள்ளன, இனி இது உலகின் இயல்பான நிலை. இலட்சிய மக்களின் சகாப்தம் நீண்ட காலமாகிவிட்டது. இந்த பின்னணியில், இரத்தப் பகை அதன் அசல் பொருளை இழக்கிறது, நீதியின் "புனர்வாழ்வு" வடிவமாக நின்றுவிடுகிறது, ஏனெனில், சாராம்சத்தில், அது எதையும் மாற்றாது.

தீய பாதை

ஹேம்லெட் ஒரு குறுக்கு வழியில் தன்னைக் காண்கிறார்: "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்க வேண்டாமா? - அதுதான் கேள்வி." பழிவாங்குவதால் என்ன பயன், அது வெற்று மற்றும் அர்த்தமற்றது. ஆனால் செய்த தீமைக்கு விரைவான பழிவாங்கல் இல்லாமல், மேலும் வாழ முடியாது. இது மரியாதைக்குரிய கடமையாகும். ஹேம்லெட்டின் உள் மோதல்கள் அவரது சொந்த துன்பங்களுக்கு மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய அவரது முடிவில்லாத விவாதங்களுக்கும், தற்கொலை எண்ணங்களுக்கும் வழிவகுக்கிறது, ஆனால், ஒரு மூடிய பாத்திரத்தில் கொதிக்கும் தண்ணீரைப் போல, அது கொதித்து, ஒரு முழு தொடர் மரணத்திற்கும் வழிவகுக்கிறது. இந்தக் கொலைகளில் இளவரசன் நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ குற்றவாளி. அவர் தனது தாயுடனான உரையாடலைக் கேட்ட பொலோனியஸை கிளாடியஸ் என்று தவறாக நினைத்துக் கொன்றார். ஹேம்லெட் தூக்கிலிடப்பட வேண்டிய இங்கிலாந்துக்கு செல்லும் வழியில், கப்பலில் அவரை இழிவுபடுத்தும் கடிதத்தை அவர் மாற்றினார், அதற்கு பதிலாக அவரது நண்பர்கள் ரோசன்கிராண்ட்ஸ் மற்றும் கில்டென்ஸ்டர் ஆகியோர் தூக்கிலிடப்பட்டனர். எல்சினூரில், துக்கத்தால் பைத்தியம் பிடித்த ஓபிலியா இறந்துவிடுகிறாள். ஓபிலியாவின் சகோதரர் லார்டெஸ், தனது தந்தையையும் சகோதரியையும் பழிவாங்க முடிவு செய்து, ஹேம்லெட்டை நீதிமன்ற சண்டைக்கு சவால் விடுகிறார். அவனுடைய வாளின் நுனியில் க்ளாடியஸ் விஷம் வைத்தான். சண்டையின் போது, ​​கெர்ட்ரூட் உண்மையில் ஹேம்லெட்டுக்காக தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு கோப்பையில் இருந்து விஷம் கலந்த மதுவை ருசித்து இறக்கிறார். இதன் விளைவாக, Laertes மற்றும் Claudius கொல்லப்பட்டனர், மற்றும் Hamlet தானே இறக்கிறார்... இனி, டேனிஷ் ராஜ்யம் நார்வே மன்னர் Fortinbras இன் ஆட்சியின் கீழ் உள்ளது.

சோகத்தில் ஹேம்லெட்டின் படம்

மறுமலர்ச்சி அதன் முடிவை நெருங்கும் போது ஹேம்லெட்டின் உருவம் தோன்றுகிறது. அதே நேரத்தில், மற்ற, குறைவான தெளிவான, "நித்திய படங்கள்" தோன்றும் - ஃபாஸ்ட், டான் குயிக்சோட், டான் ஜுவான். அப்படியானால், அவற்றின் நீடித்த தன்மையின் ரகசியம் என்ன? முதலாவதாக, அவை தெளிவற்ற மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. அவை ஒவ்வொன்றிலும் பெரும் உணர்வுகள் உள்ளன, இது சில நிகழ்வுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒன்று அல்லது மற்றொரு குணாதிசயத்தை தீவிரமாக கூர்மைப்படுத்துகிறது. உதாரணமாக, டான் குயிக்சோட்டின் தீவிரமானது அவரது இலட்சியவாதத்தில் உள்ளது. ஹேம்லெட்டின் உருவம் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது என்று ஒருவர் கூறலாம், கடைசி, தீவிரமான சுயபரிசோதனை, ஆன்மா தேடுதல், அவரை விரைவாக முடிவெடுக்க, தீர்க்கமான நடவடிக்கைக்கு தள்ளாதது, அவரது வாழ்க்கையை மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்தாது, ஆனால் மாறாக - அவரை முடக்குகிறது. ஒருபுறம், நிகழ்வுகள் ஒன்றுக்கொன்று மயக்கமாக வெற்றி பெறுகின்றன, மேலும் ஹேம்லெட் அவற்றில் நேரடி பங்கேற்பாளர், முக்கிய கதாபாத்திரம். ஆனால் இது ஒருபுறம், இது மேற்பரப்பில் உள்ளது. மற்றும் மறுபுறம்? - அவர் "இயக்குனர்" அல்ல, அவர் முழு நடவடிக்கையின் முக்கிய மேலாளர் அல்ல, அவர் ஒரு "பொம்மை". அவர் Polonius, Laertes, Claudius ஆகியோரைக் கொன்றார், ஓபிலியா, Gertrude, Rosencrantz மற்றும் Guildensten ஆகியோரின் மரணத்திற்கு பொறுப்பாகிறார், ஆனால் இவை அனைத்தும் விதியின் விருப்பத்தால், சோகமான விபத்தால், தவறுதலாக நடக்கிறது.

மறுமலர்ச்சியின் வெளியேற்றம்

இருப்பினும், மீண்டும், எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது மற்றும் தெளிவற்றது அல்ல. ஆம், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தில் ஹேம்லெட்டின் உருவம் உறுதியற்ற தன்மை, செயலற்ற தன்மை மற்றும் பலவீனம் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது என்ற எண்ணத்தை வாசகர் பெறுகிறார். மீண்டும், இது பனிப்பாறையின் முனை மட்டுமே. நீரின் அசாத்தியமான தடிமன் கீழ், வேறு ஏதோ மறைக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு கூர்மையான மனம், உலகையும் தன்னையும் வெளியில் இருந்து பார்க்கும் அற்புதமான திறன், சாரத்தை அடைய ஆசை, இறுதியில், உண்மையைப் பார்க்க, எதுவாக இருந்தாலும் சரி. ஹேம்லெட் மறுமலர்ச்சியின் உண்மையான ஹீரோ, பெரிய மற்றும் வலிமையானவர், ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக சுய முன்னேற்றத்திற்கு முதலிடம் கொடுக்கிறார், அழகு மற்றும் எல்லையற்ற சுதந்திரத்தை மகிமைப்படுத்துகிறார். இருப்பினும், மறுமலர்ச்சியின் சித்தாந்தம், அதன் பிற்கால கட்டத்தில், ஒரு நெருக்கடியை அனுபவித்து வருகிறது, அதன் பின்னணியில் அவர் வாழவும் செயல்படவும் நிர்பந்திக்கப்படுகிறார் என்பது அவரது தவறு அல்ல. தான் நம்பி வாழ்ந்ததெல்லாம் வெறும் மாயை என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். மனிதநேய மதிப்புகளை மறுபரிசீலனை செய்து மறுமதிப்பீடு செய்யும் பணி ஏமாற்றமாக மாறி, அதன் விளைவாக சோகத்தில் முடிகிறது.

வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள்

ஹேம்லெட்டின் பண்புகள் என்ன என்ற தலைப்பை நாங்கள் தொடர்கிறோம். டென்மார்க் இளவரசர் ஹேம்லெட்டின் சோகத்தின் வேர் என்ன? வெவ்வேறு காலங்களில், ஹேம்லெட்டின் உருவம் வித்தியாசமாக உணரப்பட்டு விளக்கப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் திறமையின் ஆர்வமுள்ள அபிமானியான ஜோஹன் வில்ஹெல்ம் கோதே, ஹேம்லெட்டை ஒரு அழகான, உன்னதமான மற்றும் உயர் ஒழுக்கமுள்ள உயிரினமாகக் கருதினார், மேலும் அவரது மரணம் விதியால் அவர் மீது சுமத்தப்பட்ட சுமையிலிருந்து உருவாகிறது, அதை அவரால் தாங்கவோ தூக்கி எறியவோ முடியவில்லை.

புகழ்பெற்ற எஸ்.டி. கோல்ட்ரிட்ஜ் இளவரசரின் விருப்பமின்மைக்கு நம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. சோகத்தில் நிகழும் அனைத்து நிகழ்வுகளும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, உணர்ச்சிகளின் முன்னோடியில்லாத எழுச்சியை ஏற்படுத்தியிருக்க வேண்டும், பின்னர் செயல்பாட்டில் அதிகரிப்பு மற்றும் செயலில் தீர்க்கமான தன்மை. அது வேறு வழியில் இருக்க முடியாது. ஆனால் நாம் என்ன பார்க்கிறோம்? பழிவாங்கும் தாகமா? உங்கள் திட்டங்களை உடனடியாக நிறைவேற்றுகிறீர்களா? அதற்கு மாறாக - முடிவில்லாத சந்தேகங்கள் மற்றும் அர்த்தமற்ற மற்றும் நியாயமற்ற தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் எதுவும் இல்லை. மேலும் இது தைரியம் இல்லாத விஷயமல்ல. அவரால் செய்யக்கூடிய ஒரே விஷயம் அதுதான்.

விருப்பத்தின் பலவீனம் ஹேம்லெட்டிற்குக் காரணம், ஆனால், சிறந்த இலக்கிய விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, அது அவருடைய இயல்பான குணம் அல்ல, மாறாக சூழ்நிலையால் தீர்மானிக்கப்படும் ஒரு நிபந்தனை. வாழ்க்கையும் சூழ்நிலைகளும் ஒரு விஷயத்தை ஆணையிடும்போது இது மனப் பிளவிலிருந்து வருகிறது, ஆனால் உள் நம்பிக்கைகள், மதிப்புகள் மற்றும் ஆன்மீக திறன்கள் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகள் வேறு எதையாவது கட்டளையிடுகின்றன, முற்றிலும் எதிர்மாறாக.

டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், "ஹேம்லெட்", ஹேம்லெட்டின் படம்: முடிவு

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, எத்தனை பேர் - பல கருத்துக்கள். ஹேம்லெட்டின் நித்திய உருவம் வியக்கத்தக்க வகையில் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. ஹேம்லெட்டின் பரஸ்பர பிரத்தியேக உருவப்படங்களின் முழுப் படத்தொகுப்பு என்று ஒருவர் கூறலாம்: ஒரு ஆன்மீகவாதி, ஒரு அகங்காரவாதி, ஓடிபஸ் வளாகத்தில் பாதிக்கப்பட்டவர், ஒரு துணிச்சலான ஹீரோ, ஒரு சிறந்த தத்துவஞானி, ஒரு பெண்ணியவாதி, மனிதநேயத்தின் கொள்கைகளின் மிக உயர்ந்த உருவகம், ஒரு மனச்சோர்வு நபர், எதற்கும் பொருந்தாதவர்... இதற்கு முடிவு உண்டா? ஆம் என்பதை விட இல்லை. பிரபஞ்சத்தின் விரிவாக்கம் முடிவில்லாமல் தொடர்வது போல, ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தில் ஹேம்லெட்டின் உருவம் மக்களை என்றென்றும் உற்சாகப்படுத்தும். அவர் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே உரையிலிருந்து விலகி, நாடகத்தின் குறுகிய கட்டமைப்பை விட்டுவிட்டு, "முழுமையான", "சூப்பர் டைப்" ஆனார், இது காலத்திற்கு வெளியே இருப்பதற்கான உரிமையைக் கொண்டுள்ளது.

உங்கள் நல்ல வேலையை அறிவுத் தளத்தில் சமர்ப்பிப்பது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

• அறிமுகம்
• 3. கட்டரினாவின் படம்
• 4. சோகம் "ஹேம்லெட்"
• முடிவுரை
• இலக்கியம்

அறிமுகம்

கடந்த கால எஜமானர்களின் அற்புதமான படைப்புகள் அனைவருக்கும் கிடைக்கின்றன. ஆனால் கலைத் தகுதிகள் தங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கு அவற்றைப் படித்தால் மட்டும் போதாது. ஒவ்வொரு கலைக்கும் அதன் சொந்த நுட்பங்களும் வழிமுறைகளும் உள்ளன. ஹேம்லெட் மற்றும் பிற ஒத்த படைப்புகளால் ஏற்படுத்தப்பட்ட அபிப்பிராயம் இயற்கையானது மற்றும் சுயமாகத் தெரிகிறது என்று நினைக்கும் எவரும் தவறாக நினைக்கிறார்கள். சோகத்தின் தாக்கம் அதை உருவாக்கியவரின் கலைக்குக் காரணம்.

நமக்கு முன்னால் இருப்பது பொதுவாக ஒரு இலக்கியப் படைப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை - நாடகம். ஆனால் நாடகம் வேறு நாடகம் வேறு. "ஹேம்லெட்" என்பது ஒரு சிறப்பு வகை - இது ஒரு சோகம், அது ஒரு கவிதை சோகம். இந்த நாடகத்தின் ஆய்வை நாடகவியல் சிக்கல்களுடன் இணைக்க முடியாது.

ஹேம்லெட்டின் சிறந்த பொருள், ஆன்மீக முக்கியத்துவம் மற்றும் கலை சக்தியைப் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சியில், சோகத்தின் சதித்திட்டத்தை அதன் யோசனையிலிருந்து பிரிக்க முடியாது, கதாபாத்திரங்களை தனிமைப்படுத்தவும், ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்தவும் முடியாது.

சோகத்தின் செயலுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல் ஹீரோவை தனிமைப்படுத்தி அவரைப் பற்றி பேசுவது குறிப்பாக தவறானது. "ஹேம்லெட்" ஒரு மோனோட்ராமா அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் ஒரு சிக்கலான வியத்தகு படம், இதில் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்கள் தொடர்புகளில் காட்டப்படுகின்றன. ஆனால் சோகத்தின் செயல் ஹீரோவின் ஆளுமையைச் சுற்றி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது மறுக்க முடியாதது.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் "ஹாம்லெட், டென்மார்க் இளவரசர்", ஆங்கில நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்களில் மிகவும் பிரபலமானது. பல மரியாதைக்குரிய கலை ஆர்வலர்களின் கூற்றுப்படி, இது மனித மேதையின் மிக ஆழமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது ஒரு பெரிய தத்துவ சோகம். மனித சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில், மக்கள் ஹேம்லெட்டை நோக்கித் திரும்பினர், வாழ்க்கை மற்றும் உலக ஒழுங்கு பற்றிய தங்கள் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்தத் தேடுகிறார்கள் என்பது காரணமின்றி அல்ல.

இருப்பினும், ஹேம்லெட் பொதுவாக வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க விரும்புபவர்களை மட்டுமல்ல. ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகள் கடுமையான தார்மீக சிக்கல்களை முன்வைக்கின்றன, அவை இயற்கையில் சுருக்கமாக இல்லை.

1. ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் சுருக்கமான விளக்கம்

ஷேக்ஸ்பியரைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தகவல்கள் மிகக் குறைவு மற்றும் பெரும்பாலும் நம்பமுடியாதவை. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் பிற்பகுதியில் அவர் ஒரு நாடக ஆசிரியராக நடிக்கத் தொடங்கினார் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர். ஷேக்ஸ்பியரின் பெயர் முதன்முதலில் 1593 இல் "வீனஸ் அண்ட் அடோனிஸ்" என்ற கவிதையை சவுத்தாம்ப்டன் ஏர்லுக்கு அர்ப்பணித்ததில் அச்சிடப்பட்டது. இதற்கிடையில், அந்த நேரத்தில் நாடக ஆசிரியரின் குறைந்தது ஆறு நாடகங்கள் ஏற்கனவே அரங்கேற்றப்பட்டிருந்தன.

ஆரம்பகால நாடகங்கள் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கொள்கையுடன் ஊக்கமளிக்கின்றன: நகைச்சுவைகள் "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" (1593), "எ மிட்ஸம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" (1596), "மச் அடோ அபௌட் நத்திங்" (1598), சோகம் "ரோமியோ ஜூலியட்" " (1595 .). "ரிச்சர்ட் III" (1593), "ஹென்றி IV" (1597-98) வரலாற்றுக் குறிப்புகள் நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பின் நெருக்கடியை சித்தரிக்கின்றன. சமூக முரண்பாடுகளின் ஆழமானது ஷேக்ஸ்பியரின் சோக வகைக்கு மாற வழிவகுத்தது - "ஹேம்லெட்" (1601), "ஓதெல்லோ" (1604), "கிங் லியர்" (1605), "மக்பத்" (1606). "ரோமன்" சோகங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு சமூக-அரசியல் சிக்கல்கள் பொதுவானவை: "ஜூலியஸ் சீசர்" (1599), "ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ரா" (1607), "கோரியோலனஸ்" (1607). சமூக அவலங்களுக்கு ஒரு நம்பிக்கையான தீர்வுக்கான தேடலானது, "சிம்பலின்" (1610), "தி வின்டர்'ஸ் டேல்" (1611), "தி டெம்பெஸ்ட்" (1612) என்ற காதல் நாடகங்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது. . ஷேக்ஸ்பியரின் நியதி (அவரது மறுக்கமுடியாத நாடகங்கள்) முதன்மையாக வெற்று வசனத்தில் எழுதப்பட்ட 37 நாடகங்களை உள்ளடக்கியது. கதாபாத்திரங்களின் உளவியலில் நுட்பமான நுண்ணறிவு, தெளிவான படங்கள், தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் பொது விளக்கம் மற்றும் ஆழமான பாடல் வரிகள் பல நூற்றாண்டுகளாக நீடித்திருக்கும் இந்த உண்மையான சிறந்த படைப்புகளை வேறுபடுத்தி, விலைமதிப்பற்ற சொத்தாகவும், உலக கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும் மாறுகின்றன.

2. "சோனெட்ஸ்" சுழற்சியின் படங்கள் மற்றும் கருப்பொருள் பகுப்பாய்வு

ஷேக்ஸ்பியர் 154 சொனெட்டுகளின் சுழற்சியை வைத்திருந்தார், 1609 இல் வெளியிடப்பட்டது (ஆசிரியரின் அறிவு அல்லது ஒப்புதல் இல்லாமல்), ஆனால் 1590 களில் எழுதப்பட்டது, வெளிப்படையாக (எப்படியும் 1598 இல் அவரது "இனிமையான சொனெட்டுகள் பற்றிய செய்தி நெருங்கிய நண்பர்களுக்குத் தெரியும்." ") மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய பாடல் கவிதைகளின் மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். ஷேக்ஸ்பியரின் பேனாவின் கீழ், ஆங்கிலக் கவிஞர்கள் மத்தியில் பிரபலமாக இருந்த வடிவம், புதிய அம்சங்களுடன் பிரகாசித்தது, பரந்த அளவிலான உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள் - நெருக்கமான அனுபவங்கள் முதல் ஆழமான தத்துவ சிந்தனைகள் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்கள் வரை. சொனெட்டுகளுக்கும் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகவியலுக்கும் இடையே உள்ள நெருங்கிய தொடர்பை ஆராய்ச்சியாளர்கள் நீண்ட காலமாக கவனத்தை ஈர்த்துள்ளனர். இந்த இணைப்பு சோகத்துடன் பாடல் கூறுகளின் கரிம இணைப்பில் மட்டுமல்ல, ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களை ஊக்குவிக்கும் ஆர்வத்தின் கருத்துக்கள் அவரது சொனெட்டுகளிலும் வாழ்கின்றன. ஷேக்ஸ்பியர் தனது சோனெட்டுகளில் பல நூற்றாண்டுகளாக மனிதகுலத்தை தொந்தரவு செய்த வாழ்க்கையின் அடிப்படைப் பிரச்சினைகளைத் தொடுகிறார், அவர் மகிழ்ச்சி மற்றும் வாழ்க்கையின் அர்த்தம், காலத்திற்கும் நித்தியத்திற்கும் இடையிலான உறவு, மனித அழகு மற்றும் அதன் பலவீனம் பற்றி பேசுகிறார்; மகத்துவம், காலத்தின் தவிர்க்க முடியாததைக் கடக்கக்கூடிய கலை பற்றி, கவிஞரின் உயர்ந்த பணி பற்றி.

சொனெட்டுகளில் மையமான ஒன்றான அன்பின் நித்திய விவரிக்க முடியாத கருப்பொருள் நட்பின் கருப்பொருளுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. காதல் மற்றும் நட்பில், கவிஞர் தனக்கு மகிழ்ச்சியையும் பேரின்பத்தையும் தருகிறார்களா அல்லது பொறாமை, சோகம் மற்றும் மன வேதனையின் வேதனையைப் பொருட்படுத்தாமல், படைப்பு உத்வேகத்தின் உண்மையான ஆதாரத்தைக் காண்கிறார்.

கருப்பொருளாக, முழு சுழற்சியும் பொதுவாக இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: இது முதல் என்று நம்பப்படுகிறது

(1 - 126) கவிஞரின் நண்பருக்கு உரையாற்றப்பட்டது, இரண்டாவது (127 - 154) அவரது காதலிக்கு - "இருண்ட பெண்மணி" என்று உரையாற்றப்படுகிறது. இந்த இரண்டு குழுக்களையும் வேறுபடுத்தும் கவிதை (ஒருவேளை துல்லியமாக பொதுத் தொடரில் அதன் சிறப்புப் பாத்திரத்தின் காரணமாக) ஒரு சொனட் அல்ல: இது 12 வரிகள் மற்றும் ரைம்களின் அருகிலுள்ள ஏற்பாட்டை மட்டுமே கொண்டுள்ளது.

பூமிக்குரிய எல்லாவற்றின் பலவீனம், முழு சுழற்சியையும் கடந்து, உலகின் அபூரணத்தை கவிஞரால் தெளிவாக உணர்ந்துகொள்வது அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இணக்கத்தை மீறுவதில்லை. மரணத்திற்குப் பிந்தைய மகிழ்ச்சியின் மாயை அவருக்கு அந்நியமானது - அவர் மகிமையிலும் சந்ததியினரிலும் மனித அழியாமையைக் காண்கிறார், குழந்தைகளில் தனது இளமைப் பருவத்தைப் பார்க்குமாறு தனது நண்பருக்கு அறிவுறுத்துகிறார்.

மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியத்தில், நட்பின் கருப்பொருள், குறிப்பாக ஆண் நட்பு, ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது: இது மனிதகுலத்தின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடாகக் கருதப்படுகிறது. அத்தகைய நட்பில், சிற்றின்பக் கொள்கையிலிருந்து விடுபட்டு, பகுத்தறிவின் கட்டளைகள் ஆன்மீக நாட்டத்துடன் இணக்கமாக இணைக்கப்படுகின்றன.

காதலிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சொனெட்டுகள் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல. அவரது உருவம் உறுதியான முறையில் வழக்கத்திற்கு மாறானது. பெட்ராக் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் சொனெட்டுகள் (Petrarchists) பொதுவாக ஒரு தங்க ஹேர்டு, தேவதை அழகு, பெருமை மற்றும் அணுக முடியாத ஒருவரை மகிமைப்படுத்தினால், ஷேக்ஸ்பியர், மாறாக, ஒரு இருண்ட அழகிக்கு பொறாமை கொண்ட நிந்தைகளை அர்ப்பணிக்கிறார் - சீரற்ற, உணர்ச்சியின் குரலுக்கு மட்டுமே கீழ்ப்படிகிறார்.

ஷேக்ஸ்பியர் தனது படைப்பாற்றலின் முதல் காலகட்டத்தில் தனது சொனெட்டுகளை எழுதினார், அப்போதும் அவர் மனிதநேய கொள்கைகளின் வெற்றியில் நம்பிக்கையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். பிரபலமான 66 வது சொனட்டில் உள்ள விரக்தி கூட "சொனட் கீ" இல் ஒரு நம்பிக்கையான வழியைக் காண்கிறது. காதல் மற்றும் நட்பு இன்னும் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் போலவே, எதிரெதிர்களின் நல்லிணக்கத்தை உறுதிப்படுத்தும் சக்தியாக செயல்படுகிறது. ஓபிலியாவுடனான ஹேம்லெட்டின் முறிவு இன்னும் வரவிருக்கிறது, அதே போல் டேனிஷ் இளவரசரிடம் உள்ள நனவின் துண்டு துண்டாக உள்ளது. பல ஆண்டுகள் கடந்துவிடும் - மனிதநேய இலட்சியத்தின் வெற்றி ஷேக்ஸ்பியருக்கு தொலைதூர எதிர்காலத்தை நோக்கி நகரும்.

ஷேக்ஸ்பியரின் சொனெட்டுகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், மனித உணர்வின் உள் சீரற்ற தன்மையின் நிலையான உணர்வு: மிக உயர்ந்த பேரின்பத்தின் ஆதாரம் தவிர்க்க முடியாமல் துன்பத்தையும் வலியையும் தருகிறது, மாறாக, மகிழ்ச்சி கடுமையான வேதனையில் பிறக்கிறது.

ஷேக்ஸ்பியரின் உருவக அமைப்பு எவ்வளவு சிக்கலானதாக இருந்தாலும், மிகவும் இயற்கையான முறையில் உணர்வுகளின் இந்த மோதல், அதற்குப் பொருந்துகிறது.ஓஇயங்கியல் "இயற்கையால்" உள்ளார்ந்த ஒரு வடிவம்.

3. கட்டரினாவின் படம்

கேத்தரினா W. ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" (1592-1594) நாயகி ஆவார். ஷேக்ஸ்பியரின் மிக அழகான பெண் கதாபாத்திரங்களில் கே. இது ஒரு பெருமை மற்றும் வழிகெட்ட பெண், அவளுடைய தந்தை அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள தனது முழு பலத்துடன் முயற்சி செய்கிறார் என்ற உண்மையால் அவரது பெருமை கடுமையாக அவமதிக்கப்படுகிறது. தன் சகோதரியைப் பின்தொடரும் தன்மையற்ற மற்றும் ஒழுக்கமான இளைஞர்களால் அவள் மிகவும் வெறுப்படைந்தாள். பியான்காவின் வழக்குரைஞர்கள், அவளுடைய அபத்தமான தன்மைக்காக அவளைத் திட்டுகிறார்கள், மேலும் அவளை "பிசாசு" என்று அழைக்கவில்லை. அத்தகைய மதிப்பீட்டிற்கு கே. சில காரணங்களைத் தருகிறார்: அவர் தனது அமைதியான சகோதரியை அடிக்கிறார், சூட்டர்களில் ஒருவரின் தலையில் வீணையை உடைத்து, அவளைக் கவர்ந்த பெட்ரூச்சியோவை மணிக்கட்டில் அறைந்து வாழ்த்துகிறார். ஆனால் பிந்தையவரின் நபரில், முதல் முறையாக அவள் ஒரு சமமான எதிரியைக் காண்கிறாள்; அவளுக்கு ஆச்சரியமாக, இந்த மனிதன் அவளை நோக்கி கேலி செய்யும் அன்பான தொனியை எடுத்து, ஒரு அழகான பெண்ணின் துணிச்சலான பாதுகாப்பின் நகைச்சுவையை வெளிப்படுத்துகிறான். "ஸ்வீட் கேட்" இன் வழக்கமான முரட்டுத்தனம் அவருக்கு எந்த விளைவையும் ஏற்படுத்தாது: விரைவான திருமணத்தை விளையாடிய அவர், விரைவாக தனது இலக்கை அடைகிறார் - நாடகத்தின் முடிவில், கே. மிகவும் கீழ்ப்படிதலுள்ள மனைவியாக மாறுவது மட்டுமல்லாமல், பெண் அடக்கத்தைப் போற்றிப் பேசுகிறார். K. இன் இந்த மாற்றம் ஷேக்ஸ்பியரின் சமகாலத்தவர்களாலும் மற்றும் அவரது படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்களாலும் வித்தியாசமாக உணரப்பட்டது: சிலர் நாடக ஆசிரியரை பெண்களை முற்றிலும் இடைக்கால அவமதிப்புக்காக நிந்தித்தனர், ஆனால் மற்றவர்கள் நாடகத்தில் மறுமலர்ச்சி காதல் என்ற வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் இலட்சியத்தைக் கண்டறிந்தனர். இரண்டு "ஆரோக்கியமான" இயல்புகள் பரஸ்பர புரிதல் மற்றும் மகிழ்ச்சியை உறுதியளிக்கின்றன. ரஷ்ய மேடையில், கே பாத்திரம் மிகவும் பிரியமான ஒன்றாகும். பல ஆண்டுகளாக, இது ஜி.என் போன்ற நடிகைகளால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஃபெடோடோவா (1865), எம்.ஜி. சவினா (1887), எல்.ஐ. டோப்ஜான்ஸ்காயா (1938), வி.பி. மாரெட்ஸ்காயா (1938), எல்.ஐ. கசட்கினா (1956). எஃப். ஜெஃபிரெல்லியின் (1967) திரைப்படத்தில், இ. டெய்லராக கே. V.L இன் ஒரு ஓபரா நகைச்சுவையின் கதைக்களத்தின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. ஷெபலினா (அதே பெயரில்); கட்சியின் கலைஞர்களில் கே. - ஜி.பி. விஷ்னேவ்ஸ்கயா (1957).

4. சோகம் "ஹேம்லெட்"

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில், ஹேம்லெட் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். இந்த நாடகத்தின் ஹீரோ கவிஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் அரசியல்வாதிகளை ஊக்கப்படுத்தினார்.

16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தனித்துவமான அம்சத்தை வகைப்படுத்தும் சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளுடன் சோகத்தில் ஒரு பெரிய அளவிலான தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை சிக்கல்கள் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோ, மறுமலர்ச்சியுடன் கொண்டு வந்த அந்த புதிய பார்வைகளின் உமிழும் வெளிப்பாடாக மாறினார், மனிதகுலத்தின் முற்போக்கான மனம், மத்திய காலத்தின் மில்லினியத்தில் இழந்த பண்டைய உலகின் கலை பற்றிய புரிதலை மட்டுமல்ல, மனிதனின் புரிதலையும் மீட்டெடுக்க முயன்றது. சொர்க்கத்தின் கருணை மற்றும் உதவியை நம்பாமல் தனது சொந்த பலத்தில் நம்பிக்கை வையுங்கள்.

சமூக சிந்தனை, இலக்கியம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கலை ஆகியவை இடைக்கால கோட்பாடுகளை தீர்க்கமாக நிராகரித்தன அவரது எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளுடன், அவரது பூமிக்குரிய வாழ்க்கை அதன் மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துன்பங்களுடன்.

"ஹேம்லெட்" என்ற சோகம் ஒரு "கண்ணாடி", "நூற்றாண்டின் நாளாகமம்". ஒரு பாறைக்கும் கடினமான இடத்திற்கும் இடையில் இருப்பது போல, தனிநபர்கள் மட்டுமல்ல, முழு தேசங்களும் தங்களைக் கண்டுபிடித்த காலத்தின் முத்திரையை இது தாங்கியுள்ளது: பின்னால், மற்றும் நிகழ்காலத்தில் கூட, நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகள், ஏற்கனவே நிகழ்காலத்திலும் முன்னிலும் உள்ளன. முதலாளித்துவ உறவுகள்; அங்கு - மூடநம்பிக்கை, மதவெறி, இங்கே - சுதந்திர சிந்தனை, ஆனால் தங்கத்தின் சர்வ வல்லமை. சமூகம் மிகவும் செல்வச் செழிப்பாக மாறியுள்ளது, ஆனால் வறுமையும் அதிகமாக உள்ளது; தனிநபர் மிகவும் சுதந்திரமானவர், ஆனால் தன்னிச்சையான செயல்களுக்கு அதிக சுதந்திரம் உள்ளது.

டென்மார்க் இளவரசர் அதன் புண்கள் மற்றும் தீமைகளிலிருந்து வாடிக்கொண்டிருக்கும் மாநிலம் ஒரு கற்பனையான டென்மார்க் ஆகும். ஷேக்ஸ்பியர் சமகால இங்கிலாந்து பற்றி எழுதினார். அவரது நாடகத்தில் உள்ள அனைத்தும் - ஹீரோக்கள், எண்ணங்கள், பிரச்சனைகள், பாத்திரங்கள் - ஷேக்ஸ்பியர் வாழ்ந்த சமூகத்திற்கு சொந்தமானது.

"ஹேம்லெட்" இவ்வளவு ஆழமான தத்துவ உள்ளடக்கத்தால் நிரம்பியுள்ளது, சோகம் ஷேக்ஸ்பியரின் சமகால வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு பரந்த படத்தை அளிக்கிறது, இது ஷேக்ஸ்பியரின் இந்த தலைசிறந்த நாடகத்தில் உள்ள எழுத்தாளரின் எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் அவருக்கு நெருக்கமாகவும் மெய்யாகவும் மாறியது. சமகாலத்தவர்கள், ஆனால் மற்றும் பிற வரலாற்று காலங்களின் மக்கள். சில "கவனத்தை சிதறடிக்கும்" அத்தியாயங்களுக்கு நன்றி, ஹேம்லெட்டின் உருவம் ஆழமடைகிறது, அவர் போராடும் காட்சிகளை விட அவரது மனிதநேயம் குறைவாகவே உள்ளது. உள்ளத்தின் அரவணைப்பு, பரஸ்பர புரிதலை எண்ணும் கலைஞரின் உத்வேகம் - இவைதான் ஷேக்ஸ்பியர் ஹேம்லெட்டை நடிகர்களுடன் பேசுவதைக் காட்டும்போது உருவப்படத்தில் தோன்றும் புதிய தொடுதல்கள்.

ஷேக்ஸ்பியரின் உறுதிப்பாடு ஹேம்லெட்டின் உருவத்தை நிர்மாணிப்பதில் ஒரு முக்கிய விவரம் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. டேனிஷ் இளவரசர், அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் முதிர்வயதை அடைந்தார் (அவர் எவ்வளவு வயதானவர் என்பது முழுமையாகத் தெரியவில்லை). முதிர்ச்சியற்ற எந்த வேண்டுகோளும் கிளாடியஸின் அரியணையை அபகரித்ததை நியாயப்படுத்த முடியாது. ஆனால் ஹேம்லெட் ஒருபோதும் தனது உரிமைகளை அறிவிக்கவில்லை, அவர் அரியணையில் அமர முற்படுவதில்லை. ஷேக்ஸ்பியர் இந்த நோக்கத்தை சோகத்தில் சேர்த்திருந்தால், அது நிறைய இழந்திருக்கும், முதலில் ஹேம்லெட்டின் போராட்டத்தின் சமூக சாராம்சம் இவ்வளவு தெளிவாக வெளிப்பட்டிருக்காது. ஹொரேஷியோ இறந்த மன்னரைப் பற்றி அவர் "ஒரு உண்மையான ராஜா" என்று கூறும்போது, ​​ஹேம்லெட் தெளிவுபடுத்துகிறார்: "அவர் ஒரு மனிதர், எல்லாவற்றிலும் ஒரு மனிதர்." இதுவே எல்லாவற்றின் உண்மையான அளவீடு, ஹேம்லெட்டின் மிக உயர்ந்த அளவுகோல். இந்த சிக்கலான படத்தில் எத்தனை எல்லைகள் உள்ளன?

அவர் கிளாடியஸுடன் சமரசம் செய்யமுடியாமல் விரோதமாக இருக்கிறார். நடிகர்களிடம் நட்பாக பழகுபவர். ஓபிலியாவுடனான தொடர்புகளில் அவர் முரட்டுத்தனமாக நடந்து கொள்கிறார். அவர் ஹொரேஷியோவிடம் மரியாதையாக இருக்கிறார். அவர் தன்னை சந்தேகிக்கிறார். அவர் தீர்க்கமாகவும் விரைவாகவும் செயல்படுகிறார். அவர் புத்திசாலி. அவர் திறமையாக வாளைப் பயன்படுத்துகிறார். கடவுளின் தண்டனைக்கு பயப்படுகிறார். அவன் நிந்தனை செய்பவன். அவர் தனது தாயைக் கண்டித்து அவளை நேசிக்கிறார். அவர் அரியணைக்கு வாரிசு என்பதில் அலட்சியமாக இருக்கிறார். அவன் தன் தந்தை அரசனை பெருமையுடன் நினைத்துக் கொள்கிறான். நிறைய யோசிக்கிறார். அவர் தனது வெறுப்பை அடக்க முடியாது மற்றும் விரும்பவில்லை. மாறும் வண்ணங்களின் இந்த முழு வளமும் மனித ஆளுமையின் மகத்துவத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது மற்றும் மனிதனின் சோகத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு அடிபணிகிறது.

ஹேம்லெட்டின் சோகம் ஒருமனதாக மர்மமாக கருதப்படுகிறது. இது ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் பிற ஆசிரியர்களின் பிற சோகங்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது என்பது அனைவருக்கும் தெரிகிறது, இது பார்வையாளருக்கு நிச்சயமாக சில தவறான புரிதலையும் ஆச்சரியத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது.

சோகம் நம் உணர்வுகளில் நம்பமுடியாத விளைவுகளை ஏற்படுத்தலாம், அது அவர்கள் தொடர்ந்து எதிர்மாறாக மாறவும், அவர்களின் எதிர்பார்ப்புகளில் ஏமாற்றப்படவும், முரண்பாடுகளை எதிர்கொள்ளவும், இரண்டாகப் பிளவுபடவும் காரணமாகிறது; மற்றும் "ஹேம்லெட்" என்பதை நாம் அனுபவிக்கும் போது, ​​ஒரே மாலையில் ஆயிரக்கணக்கான மனித உயிர்களை அனுபவித்திருக்கிறோம் என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது, நிச்சயமாக - நமது சாதாரண வாழ்க்கையின் முழு ஆண்டுகளையும் விட அதிகமாக உணர முடிந்தது. நாம், ஹீரோவுடன் சேர்ந்து, அவர் இனி தனக்கு சொந்தமானவர் அல்ல, அவர் செய்ய வேண்டியதை அவர் செய்யவில்லை என்று உணரத் தொடங்கும் போது, ​​​​சோகம் தானே வருகிறது. ஓபிலியாவிற்கு எழுதிய கடிதத்தில், "இந்த கார்" தனக்குச் சொந்தமானது வரையில் அவர் மீதான தனது நித்திய அன்பை அவர் சத்தியம் செய்தபோது, ​​ஹேம்லெட் இதை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வெளிப்படுத்துகிறார். ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் வழக்கமாக "உடல்" என்ற வார்த்தையுடன் "இயந்திரம்" என்ற வார்த்தையை வழங்குகிறார்கள், இந்த வார்த்தை சோகத்தின் சாராம்சத்தை கொண்டுள்ளது என்பதை புரிந்து கொள்ளாமல் (பி. பாஸ்டெர்னக்கின் மொழிபெயர்ப்பில்: "உங்களுடையது என்றென்றும், மிகவும் விலைமதிப்பற்றது, இந்த இயந்திரம் அப்படியே இருக்கும் வரை. ”

சகாப்தத்தின் நனவில் மிகவும் பயங்கரமான விஷயம் என்னவென்றால், அதன் ஆழ்ந்த நம்பிக்கையின் பொருள் - மனிதன் - மறுபிறப்பு. இந்த நனவுடன் செயல், செயல் பற்றிய பயம் வந்தது, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு அடியிலும் ஒரு நபர் ஒரு அபூரண உலகின் ஆழத்திற்கு மேலும் நகர்ந்து, அதன் குறைபாடுகளில் ஈடுபட்டார்: "எனவே எண்ணம் நம்மை கோழைகளாக மாற்றுகிறது ..."

ஹேம்லெட் ஏன் தயங்குகிறார்? ஒரு புனிதமான கேள்வி, இது ஏற்கனவே ஓரளவு பதிலளிக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, இன்னொருவரைக் கேட்போம்: "அவர் தயங்குகிறார் என்று நமக்கு எப்படித் தெரியும்?" முதலில், ஹேம்லெட்டிலிருந்து, மரணதண்டனை செய்து, தன்னை நடவடிக்கை எடுக்குமாறு வலியுறுத்துகிறார்.

இரண்டாவது செயலை முடித்து, ஹேம்லெட் இறுதியாக சரியான வார்த்தையை உச்சரிக்கிறார், மேலும் சரியான தொனியில் இருப்பது போல், ஒரு நாடகத்தில் நடிக்க ஒப்புக்கொண்ட நடிகர்களுடன் காட்சிக்குப் பிறகு ஒரு மோனோலாக்கில் அவரை அபகரிக்கும் ராஜாவுக்கு முன் அம்பலப்படுத்தினார். அவரது தந்தையின் கொலையுடன் நிகழ்வுகளின் ஒற்றுமையை முடிக்க, ஹேம்லெட் சில வரிகளைச் சேர்ப்பார், மேலும் "மவுஸ்ட்ராப்" தயாராக இருக்கும். அதன் நடிப்பை ஒப்புக்கொண்ட பிறகு, ஹேம்லெட் தனியாக இருக்கிறார், அவருக்கு மோனோலாக்கைப் படித்த நடிகரை நினைவு கூர்ந்தார், மேலும் அவர் நடித்த ஆர்வத்தில் மகிழ்ச்சியடைகிறார், இருப்பினும் “ஹெகுபாவுக்கு அவர் என்ன? அவருக்கு ஹெகுபா என்றால் என்ன? ஆனால் வானத்தையும் பூமியையும் அசைக்க ஒரு உண்மையான காரணத்தைக் கொண்ட ஹேம்லெட் அவருக்குப் பின்பற்றுவதற்கு இது ஒரு தகுதியான உதாரணம். அவர் கூச்சலிட வேண்டிய போது அவர் அமைதியாக இருக்கிறார்: “ஓ பழிவாங்கல்! ”

ஹேம்லெட் இறுதியாக இந்த வார்த்தையை தன்னிடமிருந்து பறித்துக்கொண்டார், உடனடியாக தனது நினைவுக்கு வந்து தன்னைத் திருத்திக் கொண்டார்: "நான் என்ன கழுதை, சொல்ல ஒன்றுமில்லை."

ஹேம்லெட் ஒரு சோகமான ஹீரோவின் பாத்திரத்தை வெளிப்படையாக முறித்துக் கொள்கிறார், பொதுமக்களுக்கு நன்கு தெரிந்த பழிவாங்கும் ஹீரோவாக நடிக்க விரும்பவில்லை.

மேலும், இந்த வேடத்தில் நடிக்க ஒருவர் இருக்கிறார். "மவுசெட்ராப்" இல் பங்குபெறும் நடிகர் அதை நிகழ்த்திக் காட்ட முடியும், மற்றும் Laertes, Fortinbras அதை நேரடியாகச் செயல்படுத்த முடியும்... ஹேம்லெட் அவர்களின் உறுதியையும் மரியாதையையும் பாராட்டத் தயாராக இருக்கிறார், ஆனால் அவரால் உணராமல் இருக்க முடியாது. அவர்களின் செயல்களின் அர்த்தமற்ற தன்மை: "இரண்டாயிரம் ஆன்மாக்கள், பல்லாயிரக்கணக்கான பணம் / சில வைக்கோலுக்கு இது ஒரு பரிதாபம்!" போலந்தில் ஃபோர்டின்ப்ராஸின் பிரச்சாரத்திற்கு ஹேம்லெட் இப்படித்தான் பதிலளிக்கிறார்.

இந்த வீர பின்னணியில், ஹேம்லெட்டின் சொந்த செயலற்ற தன்மை மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக நோயறிதல் செய்யப்பட்டது: பலவீனமான, உறுதியற்ற, சூழ்நிலைகளால் மனச்சோர்வடைந்த, இறுதியாக, நோய்வாய்ப்பட்ட.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது தெய்வீக நீதி, இது உலக இருப்புச் சட்டத்தால் பொதிந்துள்ளது, இது குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தப்படலாம்: ஒருவருக்கு தீமை செய்தால், அனைவருக்கும் தீமை செய்யப்படுகிறது, தீமை உலகில் ஊடுருவியுள்ளது. பழிவாங்கும் செயலில், நல்லிணக்கம் மீட்டெடுக்கப்படுகிறது. பழிவாங்க மறுப்பவன் அதன் அழிவுக்கு உடந்தையாகிறான்.

ஹேம்லெட் விலகுவதற்குத் துணிந்த சட்டம் இதுதான். ஷேக்ஸ்பியரும் அவரது சகாப்தத்தின் பார்வையாளர்களும் நிச்சயமாக அவர் தனது மந்தநிலையில் இருந்து பின்வாங்குவதைப் புரிந்துகொண்டனர். பழிவாங்கும் பாத்திரத்தை ஹேம்லெட் நன்கு அறிந்திருக்கிறார், அதை அவர் ஒருபோதும் ஏற்றுக்கொள்ள மாட்டார்.

ஹேம்லெட் எதற்காகப் பிறந்தார் என்பது அவருக்குத் தெரியும், ஆனால் அவர் தனது விதியை நிறைவேற்றுவதற்கான வலிமையைக் கண்டுபிடிப்பாரா? இந்த கேள்வி அவரது மனித குணங்களுடன் தொடர்புடையது அல்ல: அவர் வலிமையானவரா அல்லது பலவீனமானவரா, மந்தமானவரா அல்லது தீர்க்கமானவரா? முழு சோகமும் ஹேம்லெட் என்றால் என்ன என்ற கேள்வியை அல்ல, ஆனால் உலகில் அவனுடைய இடம் என்ன என்ற கேள்வியை குறிக்கிறது. இது கடினமான சிந்தனைக்கு உட்பட்டது, அவருடைய தெளிவற்ற யூகங்கள்.

ஹேம்லெட் சிந்தனையைத் தேர்ந்தெடுத்து, "பிரதிபலிப்பதில் முதன்மையானவர்" ஆனார், இதன் மூலம், அந்நியம் மற்றும் தனிமையின் சோகத்தில் இருந்து தப்பிய உலக இலக்கியத்தின் முதல் ஹீரோ, தன்னிலும் தனது எண்ணங்களிலும் மூழ்கினார்.

ஹேம்லெட்டின் அந்நியப்படுதல் பேரழிவு தரக்கூடியது, செயல் முன்னேறும்போது அது வளர்கிறது. முன்பு நெருங்கிய மனிதர்களுடனான அவரது முறிவு, அவரது முன்னாள் சுயத்துடன், அவர் வாழ்ந்த கருத்துகளின் உலகம் முழுவதும், அவரது முன்னாள் நம்பிக்கையுடன் முடிந்தது ... அவரது தந்தையின் மரணம் அவரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது மற்றும் சந்தேகங்களை ஏற்படுத்தியது. அவனது தாயின் அவசரத் திருமணம் ஆணின் ஏமாற்றத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, குறிப்பாக ஒரு பெண்ணில் அவனது சொந்த அன்பை அழித்தது.

ஹேம்லெட் ஓபிலியாவை காதலித்தாரா? அவள் அவனைக் காதலித்தாளா? சோகத்தைப் படிக்கும்போது இந்த கேள்வி தொடர்ந்து எழுகிறது, ஆனால் அதன் சதித்திட்டத்தில் பதில் இல்லை, இதில் கதாபாத்திரங்களின் உறவுகள் அன்பானவர்களாக கட்டமைக்கப்படவில்லை. அவை பிற நோக்கங்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: ஹேம்லெட்டின் இதயப்பூர்வமான வெளிப்பாட்டை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு ஓபிலியாவின் தந்தைவழி தடை மற்றும் அவளுடைய பெற்றோரின் விருப்பத்திற்கு அவள் கீழ்ப்படிதல்; ஹேம்லெட்டின் காதல் விரக்தி, ஒரு பைத்தியக்காரனாக அவரது பாத்திரத்தால் தூண்டப்பட்டது; ஓபிலியாவின் உண்மையான பைத்தியக்காரத்தனம், இதன் மூலம் பாடல்களின் வார்த்தைகள் என்ன நடந்தது அல்லது அவர்களுக்கு இடையே என்ன நடக்கவில்லை என்பதற்கான நினைவுகளை உடைக்கிறது. ஓபிலியா மற்றும் ஹேம்லெட்டின் காதல் இருந்தால், அது ஒரு அற்புதமான மற்றும் உணரப்படாத சாத்தியம் மட்டுமே, இது சதித்திட்டத்தின் தொடக்கத்திற்கு முன்பே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு அதில் அழிக்கப்பட்டது.

ஓபிலியா ஹேம்லெட்டின் சோகமான தனிமையின் வட்டத்தை உடைக்கவில்லை, மாறாக, அவள் இந்த தனிமையை இன்னும் தீவிரமாக உணர வைக்கிறாள்: அவள் ஒரு கீழ்ப்படிதலுள்ள சூழ்ச்சியின் கருவியாக மாற்றப்பட்டு, அவர்கள் இளவரசரைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறார்கள். ஓபிலியாவின் தலைவிதி ஹேம்லெட்டின் தலைவிதியை விட குறைவான சோகமானது அல்ல, மேலும் தொடுகிறது, ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக தனது தலைவிதியைச் சந்தித்து தனது சொந்த சோகத்தை அனுபவிக்கின்றன.

ஹேம்லெட் ஒரு தத்துவ சிந்தனை கொண்டவர் என்பதையும், சிந்தனையின் துன்பத்தில், உண்மையுள்ளவர், கோருவது, சமரசம் செய்யாதது, ஹேம்லெட்டின் பலம், ஹேம்லெட்டின் “நான் குற்றம் சாட்டுகிறேன்” என்பது உறுதியான உலகில் அவரது நிலையின் தாங்க முடியாத தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள ஓபிலியாவுக்கு வாய்ப்பு வழங்கப்படவில்லை. , எல்லா கருத்துக்கள், உணர்வுகள், இணைப்புகள், நேரம் நின்றுவிட்டதாக அவருக்குத் தோன்றும் இடத்தில், "அது அப்படித்தான், அப்படித்தான் இருக்கும்" என்றென்றும்.

குடும்பத்திலிருந்தும், அன்பிலிருந்தும் அந்நியப்பட்ட ஹேம்லெட் நட்பின் மீதான நம்பிக்கையை இழக்கிறார், ரோசன்கிராண்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டெர்ன் ஆகியோரால் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டார். அவர் அவர்களை மரணத்திற்கு அனுப்புகிறார், அது அவர்களின் விருப்பமில்லாமல் இருந்தாலும், அவருக்குத் தயாராக இருந்தது. தனது செயலற்ற தன்மைக்காக தன்னைத் தொடர்ந்து குற்றம் சாட்டிக்கொண்ட ஹேம்லெட் சோகத்தில் நிறைய சாதிக்கிறார்.

அவர்கள் இரண்டு குக்கிராமங்களைப் பற்றி கூட பேசுகிறார்கள்: செயல்களின் ஹேம்லெட் மற்றும் மோனோலாக்ஸின் ஹேம்லெட், அவை ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வேறுபட்டவை. தயக்கம் மற்றும் பிரதிபலிப்பு இரண்டாவது; முந்தையதை விட, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மந்தநிலை, வாழ்க்கையின் மந்தநிலை, இன்னும் சக்தியைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. ஒருவரின் சொந்த குணாதிசயத்தின் செயலற்ற தன்மை கூட, நாம் தீர்மானிக்கக்கூடியது போல, இயற்கையில் எந்த வகையிலும் பலவீனமானது அல்ல, முக்கிய முடிவுக்கு வரும் வரை - பழிவாங்குவது வரை எல்லாவற்றிலும் தீர்க்கமானது. ஹேம்லெட் மனிதநேயத்தில் அறிவொளி பெற்ற ஒரு நபர், உண்மையை தெளிவுபடுத்துவதற்காக, "மனசாட்சி" மற்றும் "யாரும் திரும்பி வராத நாடு" என்ற இடைக்கால கருத்துக்களுக்கு ஒரு படி பின்வாங்க வேண்டும். "மனசாட்சி," மனிதநேயம் போலவே, அதன் அசல் உள்ளடக்கத்தை மாற்றியமைத்து விரிவுபடுத்தியதால், நமக்கு ஒரு நவீன வார்த்தையாக மாறியுள்ளது. ஷேக்ஸ்பியரின் பார்வையாளர்களால் அதே வார்த்தை எவ்வாறு உணரப்பட்டது என்பதை நாம் கற்பனை செய்வது ஏற்கனவே மிகவும் கடினம், அவர்களுக்கு முதலில், அவர்களின் பூமிக்குரிய செயல்களுக்கு மரணத்திற்குப் பிந்தைய தண்டனை குறித்த பயம், புதிய உணர்வு தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள முயன்றது. ஹேம்லெட்டின் ஆன்மா மக்களின் மக்களிடம் ஈர்க்கப்படுகிறது, மேலும் அவர்களின் ஆன்மாக்கள் ஹேம்லெட்டிடம் ஈர்க்கப்படுகின்றன, "ஒரு வன்முறை கூட்டம் அவருக்கு ஒரு பகுதி", ஆனால் இந்த பரஸ்பர ஈர்ப்பு அவர்களின் சங்கத்திற்கு வழிவகுக்காது. ஹேம்லெட்டின் சோகம் மக்களின் துயரமும் கூட.

மனித இருப்பின் அர்த்தத்தைப் பற்றி யோசித்து, ஹேம்லெட் தனது ஏகபோகங்களில் மிகவும் பரபரப்பான மற்றும் ஆழமான வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார், அதன் முதல் வார்த்தைகள் நீண்ட காலமாக ஒரு கவர்ச்சியான சொற்றொடராக மாறியுள்ளன: "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது, அதுதான் கேள்வி." இந்த மோனோலாக் கேள்விகளின் முழு சிக்கலைக் கொண்டுள்ளது. "பூமியில் அலைந்து திரிபவர்கள் திரும்பி வராத ஒரு அறியப்படாத நிலம்" என்ற புதிர் உள்ளது, மேலும் பல. ஆனால் முக்கிய விஷயம் வாழ்க்கையில் நடத்தை தேர்வு. ஒருவேளை அவர்கள் "கோபமான விதியின் கவசங்களுக்கும் அம்புகளுக்கும் அடிபணிவார்களா?" - ஹேம்லெட் தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்கிறார். "அல்லது, கொந்தளிப்புக் கடலில் ஆயுதம் ஏந்தி, அவர்களை மோதலில் தோற்கடிக்கலாமா?" இது ஒரு உண்மையான வீர தீர்வு. மனிதன் "முன்னோக்கியும் பின்னோக்கியும் பரந்த சிந்தனையுடன்" படைக்கப்பட்டான், அதனால் "கடவுளைப் போன்ற மனம்... சும்மா பூசுகிறது"!

ஹேம்லெட் பெரும்பாலும் தத்துவ சிந்தனைகளுக்கு ஈர்க்கப்படுகிறார், ஆனால் விதி அவருக்கு மனித இனத்தின் தார்மீக ஆரோக்கியத்தை மீட்டெடுக்க ஒரு டைட்டானிக் பணியை வழங்கியிருந்தால், மக்களை எப்போதும் முட்டாள்தனம் மற்றும் இழிந்தவர்களிடமிருந்து விடுவிப்பதற்காக, ஹேம்லெட் இந்த பணியை மறுக்கவில்லை. இதற்குப் பிறகு, ஹேம்லெட்டின் பலவீனமான குணாதிசயத்தை அவரது எறிதல், தயக்கம், மன மற்றும் உணர்ச்சி முட்டுக்கட்டைகளால் விளக்க வேண்டும், ஆனால் வரலாற்று நிலைமைகளால், மக்கள் கலவரங்கள் தோல்வியில் முடிந்தது. ஹேம்லெட் மக்களுடன் ஒன்றிணைக்க முடியவில்லை - அவர்களின் போராட்டத்திலோ அல்லது அவர்களின் தற்காலிக சமர்ப்பணத்திலோ.

ஹேம்லெட் தனக்குள் ஒரு பெரிய நம்பிக்கையின் கதிரை சுமக்கிறார் - மனிதகுலத்தின் எதிர்காலத்தில் ஒரு தீவிர ஆர்வம். சந்ததியினரின் நினைவாக அவரது "காயமடைந்த பெயரை" பாதுகாப்பதே அவரது கடைசி ஆசை, மேலும் ஹொரேஷியோ தனது நண்பருக்குப் பிறகு இறக்கும் பொருட்டு கோப்பையிலிருந்து மீதமுள்ள விஷத்தை குடிக்க விரும்பும்போது, ​​​​ஹாம்லெட் இதைச் செய்ய வேண்டாம் என்று கெஞ்சுகிறார். இனிமேல், ஹொரேஷியோவின் கடமை, ஹேம்லெட்டுக்கு என்ன நடந்தது மற்றும் அவர் ஏன் இவ்வளவு துன்பப்பட்டார்கள் என்பதைப் பற்றி மக்களிடம் கூறுவது.

ஹேம்லெட் சோகமா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது அடிக்கடி சர்ச்சைக்குரியது. அவர்கள் கேட்கிறார்கள், சிறிய தோல்வியிலும் ஹேம்லெட் மனம் தளரவில்லையா, அவருடைய ஆர்வமெல்லாம் வீணாகவில்லையா, அவருடைய அடிகள் இலக்கைத் தவறவிடவில்லையா? ஆம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஹேம்லெட்டின் சோகத்தில் மிகவும் பயங்கரமான விஷயம் கிளாடியஸின் குற்றம் அல்ல, ஆனால் டென்மார்க்கில் ஒரு குறுகிய காலத்தில் அவர்கள் சர்வாதிகாரம் மற்றும் அடிமைத்தனம், முரட்டுத்தனம் மற்றும் முட்டாள்தனமான கீழ்ப்படிதல், முட்டாள்தனம் மற்றும் கோழைத்தனம் ஆகியவற்றுடன் பழகினார்கள். மன்னன் இறந்த சூழ்நிலையை அறிந்தவர்கள் இப்போது நடந்த குற்றத்தை மறந்துவிடுவது மிக மோசமான விஷயம். இதைத்தான் ஹேம்லெட் பயமுறுத்துகிறார்.

ஒரு தீய செயலைச் செய்வதற்கு முன், ஒரு நபர் தனது "மனசாட்சி" அமைதியாகி, நோயைப் போல கடந்து செல்லும் வரை காத்திருக்கிறார். இது ஒருவருக்கு வேலை செய்யும். ஹேம்லெட் இல்லை, இது அவருடைய சோகம். நமது தற்போதைய ஒழுக்கத்தின் கருத்துக்களில் ஹேம்லெட் விரும்பவில்லை மற்றும் நேர்மையற்றவராக மாற முடியாது என்பது நிச்சயமாக இல்லை. சோகம் என்னவென்றால், சகாப்தத்தின் "இடப்பெயர்ந்த மூட்டுகளை" வைப்பதற்காக, ஆதரவு மற்றும் செயலுக்கான மனிதாபிமானமற்ற அதிகாரத்தை மறுஉலகத்தின் மீது ஒருமுறை நிராகரித்ததைத் தவிர வேறு எதையும் அவர் காணவில்லை. அவர் ஒரு சகாப்தத்தை மற்றொரு சகாப்தத்தின் தரத்தின்படி தீர்மானிக்க வேண்டும், ஏற்கனவே கடந்த சகாப்தம், இது ஷேக்ஸ்பியரின் கூற்றுப்படி, சிந்திக்க முடியாதது.

பாடல் முழுவதும் கிளாடியஸை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தண்டிக்க ஹேம்லெட்டுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. உதாரணமாக, கிளாடியஸ் தனியாக ஜெபிக்கும்போது அவர் ஏன் அடிக்கவில்லை? எனவே, இந்த வழக்கில், பண்டைய நம்பிக்கைகளின்படி, கொலை செய்யப்பட்ட நபரின் ஆன்மா நேராக சொர்க்கத்திற்குச் செல்லும் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டறிந்தனர், மேலும் ஹேம்லெட் அதை நரகத்திற்கு அனுப்ப வேண்டும். லார்டெஸ் ஹேம்லெட்டாக இருந்திருந்தால், அவர் வாய்ப்பை இழந்திருக்க மாட்டார். "இரண்டு விளக்குகளும் எனக்கு வெறுக்கத்தக்கவை," என்று அவர் கூறுகிறார். ஹேம்லெட்டைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் இழிவானவர்கள் அல்ல, இது அவருடைய நிலைமையின் சோகம். ஹேம்லெட்டின் குணாதிசயத்தின் உளவியல் இருமை வரலாற்று இயல்புடையது: அதன் காரணம் ஒரு "சமகால" இரட்டை நிலை, யாருடைய மனக் குரல்கள் திடீரென்று பேச ஆரம்பித்தன மற்றும் பிற காலத்தின் சக்திகள் செயல்படத் தொடங்கின.

மற்ற நாடகங்கள் எவ்வளவு பிரபலமாக இருந்தாலும், நவீன சகாப்தத்தின் மனிதன் தன்னையும் அவனது பிரச்சினைகளையும் முதலில் அடையாளம் கண்டுகொண்ட ஹேம்லெட்டுடன் யாரும் போட்டியிட முடியாது.

முழு சோகத்தின் விளக்கங்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் குறிப்பாக அதன் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தன்மை மிகப்பெரியது. கோதேவின் நாவலான "வில்ஹெல்ம் மெய்ஸ்டரின் கற்பித்தல் ஆண்டுகள்" என்ற நாவலின் ஹீரோக்கள் வெளிப்படுத்திய தீர்ப்பு இன்றுவரை நடந்துகொண்டிருக்கும் சர்ச்சையின் தொடக்கப் புள்ளியாகும், அங்கு ஷேக்ஸ்பியர் "ஒரு ஆன்மாவை எடைபோடும் ஒரு பெரிய செயலைக் காட்ட விரும்புகிறார்" என்று கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. சில சமயங்களில் அத்தகைய செயலின் சக்திக்கு அப்பாற்பட்டது ... இங்கே ஒரு கருவேலமரம் ஒரு விலையுயர்ந்த பாத்திரத்தில் நடப்படுகிறது, அதன் நோக்கம் மென்மையான பூக்களை மட்டுமே அதன் மார்பில் நேசிப்பதாக இருந்தது. ஹேம்லெட் என்பது உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு படம் என்று பெலின்ஸ்கியுடன் அவர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர்: “... இது ஒரு நபர், இது நீங்கள், இது நான், இது நாம் ஒவ்வொருவரும், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ, உயர்ந்த அல்லது வேடிக்கையான, ஆனால் எப்போதும் ஒரு பரிதாபகரமான மற்றும் சோகமான உணர்வு...". அவர்கள் கோதேவுடன் வாதிடத் தொடங்கினர், மேலும் மேலும் விடாமுயற்சியுடன், காதல் காலத்தின் முடிவில், ஹேம்லெட் பலவீனமானவர் அல்ல, ஆனால் வரலாற்று நம்பிக்கையற்ற நிலையில் வைக்கப்பட்டார் என்பதை நிரூபித்தார். ரஷ்யாவில், இந்த வகையான வரலாற்றுத் திருப்பம் ஏற்கனவே வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி. ஹேம்லெட்டின் பலவீனத்தைப் பொறுத்தவரை, அதன் ஆதரவாளர்களைக் கண்டறியும் போது, ​​இந்தக் கோட்பாடு பெருகிய முறையில் மறுதலிக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். ஹேம்லெட்டைப் பற்றிய தீர்ப்புகள், முதலில், அவரது சொந்த குணாதிசயத்தை தெளிவுபடுத்துவது.

வலுவான அல்லது பலவீனமான; டான் குயிக்சோட்டின் தார்மீக இலட்சியவாதத்திற்கு மாறாக சுய-உறிஞ்சுதல், முதலில், சுயபரிசோதனை, "தன்முனைப்பு, அதனால் நம்பிக்கை இல்லாமை" ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. ஐ.எஸ். துர்கனேவ் அவரை "ஹேம்லெட் மற்றும் டான் குயிக்சோட்" (1859) என்ற புகழ்பெற்ற கட்டுரையில் பார்த்தார், பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் "ஷிகிரோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் ஹேம்லெட்" கதையில் நித்திய உருவத்தின் நவீன உருவகத்தைக் கொடுத்தார். ஆங்கில ஷேக்ஸ்பியர் ஆய்வுகளில், மாறாக, நம்பிக்கையுடனும் நம்பிக்கையுடனும் உலகில் நுழைந்த ஒரு தார்மீக இலட்சியவாதியால் அனுபவிக்கப்பட்ட ஒரு சோகத்தை ஹேம்லெட்டின் விஷயத்தில் காண ஒரு பாரம்பரியம் நிறுவப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அவரது தந்தை மற்றும் அவரது தாயின் மரணத்தால் வேதனையுடன் அதிர்ச்சியடைந்தார். துரோகம். A.S ஆல் அவரது உன்னதமான படைப்பான "ஷேக்ஸ்பியர் சோகம்" முன்மொழியப்பட்ட விளக்கம் இதுதான். பிராட்லி (1904). ஒரு வகையில், இந்த கருத்தின் ஆழமான மற்றும் வளர்ச்சியானது படத்தின் ஃப்ராய்டியன் விளக்கமாகும், இது பிராய்டால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது மற்றும் அவரது மாணவர் ஈ. ஜோன்ஸ் என்பவரால் விரிவாக உருவாக்கப்பட்டது, அவர் உளவியல் பகுப்பாய்வின் உணர்வில் ஹேம்லெட்டின் சோகத்தை முன்வைத்தார். ஓடிபஸ் வளாகம்: தந்தையின் மீதான சுயநினைவற்ற வெறுப்பு மற்றும் தாய் மீதான அன்பு.

இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டில், டி.எஸ் சோகத்தைப் பற்றிய தனது புகழ்பெற்ற கட்டுரையைத் தொடங்கிய எச்சரிக்கை மேலும் மேலும் கேட்கத் தொடங்கியது. எலியட், "ஹேம்லெட் நாடகம் முதன்மையான பிரச்சனை, மற்றும் ஹேம்லெட் ஒரு பாத்திரம் இரண்டாம் நிலை மட்டுமே" என்று கூறினார். ஹேம்லெட்டைப் புரிந்துகொள்வது என்பது அவர் எழுந்த கலையின் முழு விதிகளைப் புரிந்துகொள்வதாகும். இந்த படத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் மனிதப் பிரச்சினைகளின் பிறப்பை அற்புதமாக யூகித்திருக்கிறார் என்று எலியட் நம்பினார், அதனால் அவர் அவர்களுக்கு ஒரு பகுத்தறிவு விளக்கத்தை கொடுக்கவோ அல்லது போதுமான வடிவத்தை கண்டுபிடிக்கவோ முடியவில்லை, அதனால் ஒரு கலைக் கண்ணோட்டத்தில் "ஹேம்லெட்" பெரும் தோல்வி.

இந்த நேரத்தில், எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கியால் மேற்கொள்ளப்பட்ட வகை கட்டமைப்பின் பார்வையில் "ஹேம்லெட்" என்ற சோகத்தின் பகுப்பாய்வு ரஷ்யாவில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. கேள்வியைக் கேட்பது: "ஹேம்லெட் ஏன் தயங்குகிறார்?" - ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மொழியியலாளர் மற்றும் உளவியலாளர், சோகத்தின் கட்டுமானம் மற்றும் தாக்கத்தின் விதிகளின்படி, சதி, சதி மற்றும் ஹீரோ அதில் இணைந்து, தவிர்க்க முடியாத முரண்பாட்டிற்கு வருவது எப்படி என்பதற்கான பதிலைத் தேடுகிறார். இந்த அர்த்தத்தில், "ஹேம்லெட்" என்பது வகையின் மீறல் அல்ல, ஆனால் அதன் சட்டத்தின் சிறந்த செயல்படுத்தல் ஆகும், இது பல விமானங்களில் ஹீரோவின் இருப்புக்கு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாக வரையறுக்கிறது, அதை அவர் ஒன்றிணைக்க வீணாக முயற்சித்து மட்டுமே ஒன்றிணைக்கிறார். இறுதிக்கட்டத்தில், பழிவாங்கும் செயல் அவரது சொந்த மரணத்தின் செயலுடன் ஒத்துப்போகிறது.

ஹேம்லெட் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் மனசாட்சியின் ஹீரோ, இது அவரை ஷேக்ஸ்பியர் படங்களின் முழு கேலரியிலிருந்தும் தனித்து நிற்க வைக்கிறது. ஹேம்லெட் மட்டுமே புத்திசாலித்தனமான நாகரீகம் மற்றும் ஆழ்ந்த உணர்திறன், படித்த மனம் மற்றும் அசைக்கப்படாத ஒழுக்கத்தை ஒன்றிணைத்தார். ஷேக்ஸ்பியரின் மற்ற எல்லா ஹீரோக்களை விடவும், அவருடைய பலத்திலும் பலவீனத்திலும் அவர் நமக்கு நெருக்கமானவர், அன்பானவர். அவருடன் மனதளவில் நட்பு கொள்வது மிகவும் எளிதானது, ஷேக்ஸ்பியர் நேரடியாக நம்முடன் தொடர்புகொள்வது போலாகும். ஹேம்லெட்டை நேசிப்பது மிகவும் எளிதானது என்றால், அதற்குக் காரணம் அவரில் நாம் ஓரளவுக்கு நம்மையே உணர்கிறோம்; சில சமயங்களில் அவரைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம் என்றால், அதற்குக் காரணம் நாம் இன்னும் நம்மை முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ளாததுதான்.

ஹேம்லெட்டின் புராணக்கதை முதன்முதலில் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் டேனிஷ் வரலாற்றாசிரியர் சாக்ஸோ கிராமட்டிகஸால் பதிவு செய்யப்பட்டது. லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்ட அவரது டேன்ஸ் வரலாறு 1514 இல் வெளியிடப்பட்டது.

புறமதத்தின் பண்டைய காலங்களில் - சாக்ஸோ கிராமட்டிகஸ் கூறுகிறார் - ஜட்லாண்டின் ஆட்சியாளர் ஒரு விருந்தின் போது அவரது சகோதரர் ஃபெங்கால் கொல்லப்பட்டார், பின்னர் அவர் தனது விதவையை மணந்தார். கொலை செய்யப்பட்ட மனிதனின் மகன், இளம் ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் கொலைக்கு பழிவாங்க முடிவு செய்தார். நேரத்தைப் பெறுவதற்கும் பாதுகாப்பாகத் தோன்றுவதற்கும், ஹேம்லெட் பைத்தியம் பிடித்தது போல் நடிக்க முடிவு செய்தார். ஃபெங்கின் நண்பர் இதைச் சரிபார்க்க விரும்பினார், ஆனால் ஹேம்லெட் அவரை அடித்தார். ஆங்கிலேய அரசரின் கைகளில் இளவரசரை அழிக்க ஃபெங்கின் தோல்வியுற்ற முயற்சிக்குப் பிறகு, ஹேம்லெட் தனது எதிரிகளை வென்றார்.

அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் பெல்ஃபோர் அதை தனது சொந்த மொழியில் "சோக வரலாறுகள்" (1674) புத்தகத்தில் வழங்கினார். ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1608 வரை பெல்ஃபோர்ட்டின் கதையின் ஆங்கில மொழிபெயர்ப்பு வெளிவரவில்லை. ஷேக்ஸ்பியருக்கு முந்தைய ஹேம்லெட்டின் ஆசிரியர் தெரியவில்லை. அவர் தாமஸ் கைட் (1588-1594), பழிவாங்கும் சோகத்தின் மாஸ்டர் என்று பிரபலமானவர் என்று நம்பப்படுகிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, நாடகம் பிழைக்கவில்லை மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் அதை எவ்வாறு திருத்தினார் என்பது பற்றி மட்டுமே ஊகிக்க முடியும்.

புராணக்கதை, சிறுகதை மற்றும் ஹேம்லெட்டைப் பற்றிய பழைய நாடகம் ஆகிய இரண்டிலும், டேனிஷ் இளவரசர் செய்த மூதாதையர் பழிவாங்கலை முக்கிய கருப்பொருளாகக் கொண்டிருந்தது. ஷேக்ஸ்பியர் இந்த படத்தை வித்தியாசமாக விளக்கினார்.

ஹேம்லெட் தனது நாடகத்தில் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். பல நூற்றாண்டுகளின் ஆழத்திலிருந்து வெளிவந்த அவர், ஷேக்ஸ்பியரின் சமகாலத்தவராகவும், அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் கனவுகளின் நம்பிக்கைக்குரியவராகவும் ஆனார். ஆசிரியர் தனது ஹீரோவின் முழு வாழ்க்கையையும் மனதளவில் வாழ்ந்தார்.

டேனிஷ் இளவரசருடன் சேர்ந்து, ஷேக்ஸ்பியர் இடைக்கால கற்றலின் மையமான விட்டன்பெர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் நூலகத்தில் டஜன் கணக்கான பழைய மற்றும் புதிய புத்தகங்களை மனதளவில் விட்டுவிட்டு, இயற்கை மற்றும் மனித ஆன்மாவின் ரகசியங்களை ஊடுருவ முயன்றார்.

அவரது ஹீரோ வளர்ந்து, அவரது இடைக்காலத்தின் எல்லைகளை விட்டு வெளியேறி, தாமஸ் மோரைப் படித்தவர்களை, மனித மனதின் சக்தியை, மனித உணர்வுகளின் அழகில், கனவுகள் மற்றும் சர்ச்சைகளுக்கு நம்பிக்கை கொண்டவர்களை அறிமுகப்படுத்தினார்.

டென்மார்க்கின் இளவரசர் ஹேம்லெட்டைப் பற்றிய இடைக்கால புராணக்கதையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட சோகத்தின் சதி, மனிதநேயம் மற்றும் மறுபிறப்பின் சோகத்துடன் தொடர்பில்லாத கவலைகள் மற்றும் பொறுப்புகளை ஹீரோ மீது வைக்கிறது. இளவரசர் ஏமாற்றப்பட்டு, அவமானப்படுத்தப்படுகிறார், கொள்ளையடிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது தந்தையின் துரோக கொலைக்கு பழிவாங்க வேண்டும் மற்றும் அவரது கிரீடத்தை மீண்டும் பெற வேண்டும். ஆனால் ஹேம்லெட் என்ன தனிப்பட்ட பிரச்சினைகளைத் தீர்த்தாலும், அவர் என்ன துன்பங்களை அனுபவித்தாலும், அனைத்தும் அவரது குணாதிசயங்கள், அவரது மனநிலை மற்றும் அவற்றின் மூலம், அவரது ஆன்மீக நிலை, அனுபவம், அநேகமாக, ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள், பிரதிநிதிகள் பலர். இளைய தலைமுறையினர்: இது ஆழ்ந்த அதிர்ச்சியின் நிலை.

ஷேக்ஸ்பியர் தனது வயதின் அனைத்து வேதனையான கேள்விகளையும் இந்த சோகத்தில் வைத்தார், மேலும் அவரது ஹேம்லெட் பல நூற்றாண்டுகளைக் கடந்து சந்ததியினருக்கு தனது கையை நீட்டுவார்.

உலக இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரியமான பாத்திரங்களில் ஒன்றாக ஹேம்லெட் மாறியுள்ளார். மேலும், அவர் ஒரு பண்டைய சோகத்தில் ஒரு பாத்திரமாக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டார் மற்றும் ஒரு உயிருள்ள நபராக கருதப்படுகிறார், பலருக்கு நன்கு தெரிந்தவர், கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் அவரைப் பற்றி தங்கள் சொந்த கருத்து உள்ளது.

ஒரு நபரின் மரணம் சோகமானது என்றாலும், சோகம் அதன் உள்ளடக்கம் மரணத்தில் இல்லை, ஆனால் ஒரு நபரின் தார்மீக, நெறிமுறை மரணத்தில், அவரை மரணத்தில் முடிவடையும் ஒரு அபாயகரமான பாதையில் இட்டுச் சென்றது.

இந்த விஷயத்தில், ஹேம்லெட்டின் உண்மையான சோகம், அவர், மிக அழகான ஆன்மீக குணங்களைக் கொண்டவர், உடைந்துவிட்டார் என்பதில் உள்ளது. வாழ்க்கையின் பயங்கரமான பக்கங்களை நான் பார்த்தபோது - வஞ்சகம், துரோகம், அன்புக்குரியவர்களின் கொலை. அவர் மக்கள் மீதான நம்பிக்கையை இழந்தார், அன்பு, வாழ்க்கை அவருக்கு அதன் மதிப்பை இழந்தது. துரோகிகள், விபச்சாரிகள், பொய் வழக்குகள், கொலைகாரர்கள், முகஸ்துதி செய்பவர்கள் மற்றும் நயவஞ்சகர்கள் - எவ்வளவு கொடூரமான மனிதர்கள் என்பதை உணர்ந்து, பைத்தியக்காரத்தனமாக பாசாங்கு செய்யும் அவர் உண்மையில் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் விளிம்பில் இருக்கிறார். அவர் போராடும் தைரியத்தைப் பெறுகிறார், ஆனால் அவர் வாழ்க்கையை வருத்தத்துடன் மட்டுமே பார்க்க முடியும்.

ஹேம்லெட்டின் ஆன்மீக சோகத்திற்கு என்ன காரணம்? அவரது நேர்மை, புத்திசாலித்தனம், உணர்திறன், இலட்சியங்களில் நம்பிக்கை. கிளாடியஸ், லார்டெஸ், பொலோனியஸ் போல் இருந்தால், அவர்களைப் போல ஏமாற்றி, பாசாங்கு செய்து, தீய உலகத்திற்கு ஏற்றவாறு வாழலாம்.

ஆனால் அவரால் சமரசம் செய்ய முடியவில்லை, எப்படி போராடுவது, மிக முக்கியமாக, எப்படி வெல்வது, தீமையை அழிப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியாது. ஹேம்லெட்டின் சோகத்திற்கான காரணம், அவரது இயல்பின் உன்னதத்தில் வேரூன்றியுள்ளது.

ஹேம்லெட்டின் சோகம் மனிதனின் தீமை பற்றிய அறிவின் சோகம். தற்போதைக்கு, டேனிஷ் இளவரசரின் இருப்பு அமைதியாக இருந்தது: அவர் தனது பெற்றோரின் பரஸ்பர அன்பால் ஒளிரும் குடும்பத்தில் வாழ்ந்தார், அவரே காதலித்து, ஒரு அழகான பெண்ணின் பரஸ்பரத்தை அனுபவித்தார், இனிமையான நண்பர்களைக் கொண்டிருந்தார், அறிவியலில் ஆர்வமாக இருந்தார். , தியேட்டரை நேசித்தார், கவிதை எழுதினார்; ஒரு சிறந்த எதிர்காலம் அவருக்குக் காத்திருந்தது - ஒரு இறையாண்மையாகி முழு மக்களையும் ஆள.

ஆனால் திடீரென்று எல்லாம் உடைந்து போக ஆரம்பித்தது. விடியற்காலையில் அப்பா இறந்துவிட்டார். துக்கத்திலிருந்து தப்பிக்க ஹேம்லெட்டுக்கு நேரம் கிடைக்கும் முன், அவருக்கு இரண்டாவது அடி விழுந்தது: தந்தையை மிகவும் நேசிப்பதாகத் தோன்றிய அவரது தாய், இரண்டு மாதங்களுக்குள் இறந்தவரின் சகோதரரை மணந்து அவருடன் அரியணையைப் பகிர்ந்து கொண்டார். மூன்றாவது அடி: கிரீடத்தையும் அவரது மனைவியையும் கைப்பற்றுவதற்காக தனது தந்தை தனது சொந்த சகோதரனால் கொல்லப்பட்டார் என்பதை ஹேம்லெட் அறிந்தார்.

ஹேம்லெட் ஆழ்ந்த அதிர்ச்சியை அனுபவித்தது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருக்கு வாழ்க்கையை மதிப்புமிக்கதாக மாற்றிய அனைத்தும் அவரது கண்களுக்கு முன்பாக சரிந்தது. வாழ்க்கையில் துரதிர்ஷ்டங்கள் இல்லை என்று நினைக்கும் அளவுக்கு அவர் அப்பாவியாக இருந்ததில்லை. இன்னும் அவரது எண்ணங்கள் பெரும்பாலும் மாயையான கருத்துக்களால் தூண்டப்பட்டன. ஹேம்லெட் அனுபவித்த அதிர்ச்சி, மனிதன் மீதான அவனது நம்பிக்கையை அசைத்து, அவனது நனவின் இருமைக்கு வழிவகுத்தது.

குடும்பம் மற்றும் இரத்த உறவுகளால் இணைக்கப்பட்ட மக்களுக்கு இரண்டு துரோகங்களை ஹேம்லெட் காண்கிறார்: அவரது தாய் மற்றும் ராஜாவின் சகோதரர். ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இருக்க வேண்டிய நபர்கள் உறவினர் சட்டங்களை மீறினால், மற்றவர்களிடமிருந்து நீங்கள் என்ன எதிர்பார்க்க முடியும்? ஓபிலியாவைப் பற்றிய ஹேம்லெட்டின் அணுகுமுறையில் ஏற்பட்ட வியத்தகு மாற்றத்தின் வேர் இதுதான். அவரது தாயின் உதாரணம் அவரை ஒரு சோகமான முடிவுக்கு இட்டுச் செல்கிறது: பெண்கள் வாழ்க்கையின் கடுமையான சோதனைகளைத் தாங்க முடியாத அளவுக்கு பலவீனமாக உள்ளனர். ஹேம்லெட் ஓபிலியாவை கைவிடுகிறார், ஏனென்றால் காதல் அவரை பழிவாங்கும் பணியில் இருந்து திசைதிருப்பக்கூடும்.

ஹேம்லெட் நடவடிக்கைக்கு தயாராக உள்ளது, ஆனால் ஒருவர் கற்பனை செய்வதை விட நிலைமை மிகவும் கடினமாக மாறியது. தீமைக்கு எதிரான நேரடிப் போராட்டம் சில காலத்திற்கு சாத்தியமற்ற செயலாகிறது. கிளாடியஸுடனான நேரடி மோதல் மற்றும் நாடகத்தில் வெளிப்படும் பிற நிகழ்வுகள் ஹாம்லெட்டின் ஆன்மீக நாடகத்தை விட அவற்றின் முக்கியத்துவத்தில் தாழ்ந்தவை, இது சிறப்பம்சமாக உள்ளது. ஹேம்லெட்டின் தனிப்பட்ட தரவுகளிலிருந்து மட்டுமே நாம் தொடர்ந்தால் அல்லது அவரது தந்தையின் கொலைக்கு பழிவாங்கும் விருப்பத்தை மனதில் வைத்திருந்தால் அதன் அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ள முடியாது. ஹேம்லெட்டின் உள் நாடகம், செயலற்ற தன்மைக்காக அவர் மீண்டும் மீண்டும் தன்னைத் துன்புறுத்துகிறார், வார்த்தைகளால் விஷயத்திற்கு உதவ முடியாது என்பதை புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் குறிப்பாக எதுவும் செய்யவில்லை.

இந்த ஹீரோவின் பாத்திரத்தின் அடையாளமாக மாறிய ஹேம்லெட்டின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் தயக்கம், "பேரழிவுகளின் கடலில்" இருந்து ஒரு உள் அதிர்ச்சியால் ஏற்பட்டது, இது அவருக்கு அசைக்க முடியாததாகத் தோன்றிய தார்மீக மற்றும் தத்துவக் கொள்கைகளில் சந்தேகத்தை ஏற்படுத்தியது.

வழக்கு காத்திருக்கிறது, ஆனால் ஹேம்லெட் நாடகம் முழுவதும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தயங்குகிறார், கிளாடியஸை தண்டிக்க ஹேம்லெட்டுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. உதாரணமாக, கிளாடியஸ் தனியாக ஜெபிக்கும்போது அவர் ஏன் அடிக்கவில்லை? எனவே, இந்த விஷயத்தில், பண்டைய நம்பிக்கைகளின்படி, ஆன்மா சொர்க்கத்திற்குச் செல்கிறது, மேலும் ஹேம்லெட் அதை நரகத்திற்கு அனுப்ப வேண்டும் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டறிந்தனர். அதுதான் விஷயம்! லார்டெஸ் ஹேம்லெட்டாக இருந்திருந்தால், அவர் வாய்ப்பை இழந்திருக்க மாட்டார். "இரு உலகங்களும் எனக்கு கேவலமானவை" என்று அவர் கூறுகிறார், இது அவரது நிலைமையின் சோகம்.

ஹேம்லெட்டின் நனவின் உளவியல் இருமை ஒரு வரலாற்று இயல்புடையது: அதன் காரணம் ஒரு சமகாலத்தின் இரட்டை நிலை, அதன் நனவில் குரல்கள் திடீரென்று பேச ஆரம்பித்தன மற்றும் பிற கால சக்திகள் செயல்படத் தொடங்கின.

"ஹேம்லெட்" செயலுக்கு அழைக்கப்பட்ட ஒரு நபரின் தார்மீக வேதனையை வெளிப்படுத்துகிறது, செயலுக்கான தாகம், ஆனால் சூழ்நிலைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ் மட்டுமே மனக்கிளர்ச்சியுடன் செயல்படுகிறது; எண்ணத்திற்கும் விருப்பத்திற்கும் இடையில் ஒரு முரண்பாட்டை அனுபவிக்கிறது.

ராஜா தனக்கு எதிராக பழிவாங்குவார் என்று ஹேம்லெட் நம்பும்போது, ​​அவர் விருப்பத்திற்கும் செயலுக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டைப் பற்றி வித்தியாசமாகப் பேசுகிறார். இப்போது அவர் "முடிவைப் பற்றி அதிகம் சிந்திப்பது" "மிருகத்தனமான மறதி அல்லது பரிதாபகரமான திறமை" என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்.

ஹேம்லெட் நிச்சயமாக தீமைக்கு சமரசம் செய்ய முடியாது, ஆனால் அதை எப்படி எதிர்த்துப் போராடுவது என்று அவருக்குத் தெரியாது. ஹேம்லெட் தனது போராட்டத்தை அரசியல் போராட்டமாக அங்கீகரிக்கவில்லை. இது அவருக்கு முக்கியமாக தார்மீக அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது.

ஹேம்லெட் நீதிக்காக தனிமையான போராளி. அவர் தனது சொந்த வழிகளில் தனது எதிரிகளை எதிர்த்துப் போராடுகிறார். ஹீரோவின் நடத்தையில் உள்ள முரண்பாடு என்னவென்றால், அவர் தனது இலக்கை அடைய, நீங்கள் விரும்பினால், அவரது எதிரிகளாக ஒழுக்கக்கேடான முறைகளை நாடுகிறார். அவர் பாசாங்கு செய்கிறார், தந்திரமானவர், தனது எதிரியின் ரகசியத்தைக் கண்டுபிடிக்க முற்படுகிறார், ஏமாற்றுகிறார், முரண்பாடாக, ஒரு உன்னதமான குறிக்கோளுக்காக, பல நபர்களின் மரணத்திற்கு அவர் தன்னை குற்றவாளியாகக் காண்கிறார். ஒரே ஒரு முன்னாள் அரசரின் மரணத்திற்கு கிளாடியஸ் பொறுப்பு. ஹேம்லெட் பொலோனியஸைக் கொன்றுவிடுகிறார், ரோசன்கிராண்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்சன் ஆகியோரை சில மரணத்திற்கு அனுப்புகிறார், லார்டெஸைக் கொன்று, இறுதியாக, ராஜாவைக் கொன்றார்; ஓபிலியாவின் மரணத்திற்கும் அவர் மறைமுகமாகப் பொறுப்பு. ஆனால் அனைவரின் பார்வையிலும், அவர் தார்மீக ரீதியாக தூய்மையானவராக இருக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் உன்னதமான குறிக்கோள்களைப் பின்தொடர்ந்தார், மேலும் அவர் செய்த தீமை எப்போதும் அவரது எதிரிகளின் சூழ்ச்சிகளுக்கு பதிலளிக்கும்.

பொலோனியஸ் ஹேம்லெட்டின் கைகளில் இறக்கிறார். ஹேம்லெட் மற்றவருக்குச் செய்யும் காரியத்திற்காகப் பழிவாங்குபவராகச் செயல்படுகிறார் என்பதே இதன் பொருள்.

மற்றொரு தீம் நாடகத்தில் அதிக சக்தியுடன் வெளிப்படுகிறது - எல்லாவற்றிலும் பலவீனம். ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை இந்த சோகத்தில் மரணம் ஆட்சி செய்கிறது. இது கொலை செய்யப்பட்ட மன்னனின் ஆவியின் தோற்றத்துடன் தொடங்குகிறது, செயலின் போது பொலோனியஸ் இறந்துவிடுகிறார், பின்னர் ஓபிலியா நீரில் மூழ்குகிறார், ரோசன்க்ரான்ட்ஸ் மற்றும் கில்டென்ஸ்டன் ஒரு குறிப்பிட்ட மரணத்திற்குச் செல்கிறார்கள், விஷம் குடித்த ராணி இறந்துவிடுகிறார், லார்டெஸ் இறக்கிறார், ஹேம்லெட்டின் கத்தி இறுதியாக கிளாடியஸை அடைகிறது. லார்டெஸ் மற்றும் கிளாடியஸின் துரோகத்தால் பாதிக்கப்பட்ட ஹேம்லெட் இறந்துவிடுகிறார். ஷேக்ஸ்பியரின் அனைத்து சோகங்களிலும் இதுதான் இரத்தக்களரி. ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் கொலையின் கதை மூலம் பார்வையாளரைக் கவர முயற்சிக்கவில்லை; ஹேம்லெட்டின் தலைவிதி மிகவும் சோகமானது, ஏனெனில் அவரது உருவத்தில் உண்மையான மனிதநேயம், மனதின் சக்தியுடன் இணைந்து, அதன் மிகத் தெளிவான உருவகத்தைக் காண்கிறது. இந்த மதிப்பீட்டின்படி, அவரது மரணம் சுதந்திரத்தின் பெயரில் ஒரு சாதனையாக சித்தரிக்கப்படுகிறது.

ஹேம்லெட் அடிக்கடி மரணத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். பார்வையாளர்கள் முன் தனது முதல் தோற்றத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஒரு மறைக்கப்பட்ட எண்ணத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்: வாழ்க்கை மிகவும் அருவருப்பானதாகிவிட்டது, அது ஒரு பாவமாக கருதப்படாவிட்டால் அவர் தற்கொலை செய்து கொள்வார். "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்க கூடாதா?" என்ற மோனோலாக்கில் மரணத்தைப் பற்றி அவர் பிரதிபலிக்கிறார். இங்கே ஹீரோ மரணத்தின் மர்மத்தைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்: அது என்ன - அல்லது பூமிக்குரிய வாழ்க்கை நிறைந்த அதே வேதனைகளின் தொடர்ச்சியா? ஒரு பயணி கூட திரும்பாத இந்த நாட்டைப் பற்றிய தெரியாத பயம், இந்த அறியப்படாத உலகில் விழுந்துவிடுமோ என்ற பயத்தில் மக்களை அடிக்கடி சண்டையிலிருந்து வெட்கப்படுத்துகிறது.

பிடிவாதமான உண்மைகள் மற்றும் வலிமிகுந்த சந்தேகங்களால் தாக்கப்படும்போது, ​​​​ஹேம்லெட் மரணத்தின் சிந்தனையில் கவனம் செலுத்துகிறார், அவர் சிந்தனையை தொடர்ந்து வலுப்படுத்த முடியாது, சுற்றியுள்ள அனைத்தும் வேகமான மின்னோட்டத்தில் நகர்கின்றன, மேலும் ஒட்டிக்கொள்ள எதுவும் இல்லை, சேமிக்கும் வைக்கோல் கூட தெரியவில்லை .

ஹாம்லெட் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆரம்பக் கதையை ஒரு பாடமாக, ஒரு எச்சரிக்கையாக மற்றும் அழைப்பாக மக்களுக்குத் தேவை என்று உறுதியாக நம்புகிறார் - அவரது நண்பர் ஹொராஷியோவுக்கு அவர் இறக்கும் உத்தரவு தீர்க்கமானது: "எல்லா நிகழ்வுகளிலும், காரணத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்." அதன் விதியுடன், இது வரலாற்றின் சோகமான முரண்பாடுகளுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, மனிதனை மனிதமயமாக்குவதற்கான அதன் கடினமான ஆனால் பெருகிய முறையில் தொடர்ந்து வேலை செய்கிறது.

முடிவுரை

எனவே, ஷேக்ஸ்பியரின் "சோனெட்ஸ்" உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும், என் கருத்துப்படி, அவரது படைப்பின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணமாகவும், பின்வரும் முடிவுகளுக்கு நாம் வரலாம்:

1) "ஷேக்ஸ்பியர்" என்று அழைக்கப்படும் சொனட் நியதியின் தேசிய ஆங்கில பதிப்பில் ஷேக்ஸ்பியரால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட மாற்றங்கள், ஆங்கில மறுமலர்ச்சியின் உச்சக்கட்டமான அவரது படைப்பின் ஒரு பகுதியாக அவரது "சோனெட்டுகளை" கருத்தில் கொள்ள அனுமதிக்கவில்லை.

2) பான்-ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் மரபுகள், பண்டைய சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் விளைவாக வரையறுக்கப்பட்டவை, சிறந்த படைப்பு ஆளுமைகளின் தோற்றத்திற்கான நிலைமைகளை உருவாக்கியது, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர். உருவக மற்றும் கருப்பொருள் அமைப்பு மற்றும் அவரது "சோனெட்டுகளின்" வடிவம் இந்த காலகட்டத்தின் மானுட மைய சிந்தனையை பிரதிபலிக்கிறது, புதிய ஐரோப்பிய இயங்கியலின் அடிப்படையில், சிறந்த கவிஞரின் சிக்கலான உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அவரது படைப்புத் திட்டத்தை அற்புதமாக உள்ளடக்கியது. எனவே, டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் பணியானது பான்-ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் மரபுகளின் மிக உயர்ந்த தொகுப்பாக கருதப்படலாம்.

இருண்ட முடிவு இருந்தபோதிலும், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தில் நம்பிக்கையற்ற அவநம்பிக்கை இல்லை. சோகமான ஹீரோவின் இலட்சியங்கள் அழியாதவை, கம்பீரமானவை, மேலும் தீய, அநீதியான உலகத்துடனான அவரது போராட்டம் மற்றவர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக இருக்க வேண்டும். இது ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களுக்கு எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமான படைப்புகளின் அர்த்தத்தை அளிக்கிறது.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் இரண்டு முடிவுகளைக் கொண்டது. ஒருவர் நேரடியாக போராட்டத்தின் முடிவை முடித்து, வீரனின் மரணத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார். மற்றொன்று எதிர்காலத்தில் எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது, அது மட்டுமே நிறைவேறாத இலட்சியங்களை உணர்ந்து வளப்படுத்தும் திறன் கொண்டதாக இருக்கும்.

புத்துயிர் அளித்து அவற்றை பூமியில் நிலைநிறுத்தவும். ஷேக்ஸ்பியரின் சோக ஹீரோக்கள் ஆன்மீக வலிமையின் சிறப்பு எழுச்சியை அனுபவிக்கிறார்கள், இது அவர்களின் எதிரியை மிகவும் ஆபத்தானதாக அதிகரிக்கிறது.

எனவே, சமூகத் தீமையை அழிப்பது என்பது ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோக்களின் மிகப் பெரிய தனிப்பட்ட ஆர்வமாகும். அதனால்தான் அவர்கள் எப்போதும் நவீனமாக இருக்கிறார்கள்.

இலக்கியம்

1. மேல்நிலைப் பள்ளியின் 8-10 ஆம் வகுப்புகளுக்கான வெளிநாட்டு இலக்கிய வாசகர், - எம்.: கல்வி, 1977

2. A. Anikst ஷேக்ஸ்பியர். எம்., 1964

3. Z. சிவில் ஷேக்ஸ்பியர் முதல் ஷா வரை, - எம்.: கல்வி, 1982

4. டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் முழுமையானது. சேகரிப்பு ஒப். -- எம்., 1957-1960, தொகுதி 8

5. எஸ். ஷென்பாம் ஷேக்ஸ்பியர் சுருக்கமான ஆவணப்பட வாழ்க்கை வரலாறு, - எம்.: முன்னேற்றம், 1985

6. பெலின்ஸ்கி வி.ஜி. ஹேம்லெட், ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகம். ஹேம்லெட்டின் பாத்திரத்தில் மொச்சலோவ் - எம்., மாநில புனைகதை பதிப்பகம், 1948;

7. வெர்ட்ஸ்மேன் ஐ.இ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்", - எம்., புனைகதை, 1964;

8. டினாமோவ் எஸ்.எஸ். வெளிநாட்டு இலக்கியம், - எல்., புனைகதை, 1960;

9. டுபாஷின்ஸ்கி ஐ.ஏ. வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர், - எம்., அறிவொளி, 1965;

10. ஷைடனோவ் I. O. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸ்: ஷேக்ஸ்பியர் முதல் கோதே வரை, - எம்., மாஸ்கோ பல்கலைக்கழக பதிப்பகம், 2001;

11. ஷேக்ஸ்பியர் வி. ஹேம்லெட், - எம்., குழந்தைகள் இலக்கியம், 1982;

12. ஷேக்ஸ்பியர் வி. அவர் பிறந்த நானூறு ஆண்டு நிறைவுக்கு, - எம்., நௌகா, 1964;

13. ஷேக்ஸ்பியர் வி. நகைச்சுவைகள், நாளாகமம், சோகங்கள், சேகரிக்கப்பட்டது. 2 தொகுதிகளில், - எம்., ரிபோட் கிளாசிக், 2001;

14. ஷேக்ஸ்பியர் வி. நாடகங்கள், சொனெட்டுகள், - எம்., ஒலிம்பஸ், 2002.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "ஹேம்லெட்" உருவாக்கத்தின் சதி மற்றும் வரலாறு. விமர்சகர்களால் மதிப்பிடப்பட்ட சோகம் "ஹேம்லெட்". பல்வேறு கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று காலங்களில் சோகத்தின் விளக்கம். ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பு. மேடையில் மற்றும் சினிமாவில், வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய மேடைகளில் சோகம்.

ஆய்வறிக்கை, 01/28/2009 சேர்க்கப்பட்டது


W. ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் அம்சங்கள் - ஒரு ஆங்கிலக் கவிஞர். அவரது சோகமான "ஹேம்லெட், டென்மார்க் இளவரசர்" பற்றிய ஒரு கலை பகுப்பாய்வு. படைப்பின் கருத்தியல் அடிப்படை, அதன் கலவை மற்றும் கலை அம்சங்கள். முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பண்புகள். சிறிய கதாபாத்திரங்கள், அவர்களின் பங்கு.

சுருக்கம், 01/18/2014 சேர்க்கப்பட்டது


ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் பட்டியல், அவரது தோற்றம், பயிற்சி, திருமணம். குளோபஸ் தியேட்டர் திறப்பு. ஷேக்ஸ்பியரின் நாளிதழ்களின் இரண்டு சுழற்சிகள் (டெட்ராலஜி). ஆரம்ப மற்றும் தாமதமான நகைச்சுவைகளின் அம்சங்கள். ஷேக்ஸ்பியரின் சொனெட்டுகளின் மர்மம். ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களில் மகத்துவம் மற்றும் அடிப்படைத்தன்மை.

சுருக்கம், 09/19/2009 சேர்க்கப்பட்டது


சோகத்தில் சோகமாக குறுக்கிடப்பட்ட காதல் தீம். "ரோமியோ ஜூலியட்" கதை. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் முக்கிய கருப்பொருளாக முடிவில்லாத உள்நாட்டு சண்டையின் தோற்றம். W. ஷேக்ஸ்பியரின் "ரோமியோ ஜூலியட்" உலக இலக்கியத்தின் மிக அழகான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

கட்டுரை, 09.29.2010 சேர்க்கப்பட்டது


ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகள் மனிதநேயக் கருத்துகளின் மிக உயர்ந்த வடிவத்தின் வெளிப்பாடாகும். ஷேக்ஸ்பியரின் சொனெட்டுகளில் இத்தாலிய செல்வாக்கின் ஒரு தடயம். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் பாணி மற்றும் வகைகள். ஷேக்ஸ்பியரில் சோகத்தின் சாராம்சம். "ஒதெல்லோ" "நம்பிக்கை துரோகத்தின் சோகம்". ஷேக்ஸ்பியரின் மாபெரும் சக்தி.

சுருக்கம், 12/14/2008 சேர்க்கப்பட்டது


ஷேக்ஸ்பியரின் முதிர்ந்த காலத்தின் பணியின் காலகட்டம் பற்றிய கேள்வி. ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பு செயல்பாட்டின் காலம். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களை சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் தொகுத்தல். ஷேக்ஸ்பியரின் ஆரம்பகால நாடகங்கள். படைப்பாற்றலின் முதல் காலம். வாழ்க்கையின் சிறந்த அம்சங்களில் இலட்சிய நம்பிக்கையின் காலம்.

சுருக்கம், 11/23/2008 சேர்க்கப்பட்டது


வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு ஆங்கிலக் கவிஞர், உலகின் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவர். குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவம். திருமணம், பர்பேஜின் லண்டன் நடிப்பு குழுவில் உறுப்பினர். ஷேக்ஸ்பியரின் மிகவும் பிரபலமான சோகங்கள்: "ரோமியோ ஜூலியட்", "வெனிஸின் வணிகர்", "ஹேம்லெட்".

விளக்கக்காட்சி, 12/20/2012 சேர்க்கப்பட்டது


அனைத்து காலகட்டங்களிலும் ஷேக்ஸ்பியரின் பணி மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: மனிதன் மீதான ஆர்வம், அவனது உணர்வுகள், அபிலாஷைகள் மற்றும் உணர்வுகள். நாடகங்களின் உதாரணத்தில் ஷேக்ஸ்பியரின் வகை அசல் தன்மை: "ஹென்றி வி", "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ", "ஹேம்லெட்", "தி வின்டர்ஸ் டேல்".

சுருக்கம், 01/30/2008 சேர்க்கப்பட்டது


வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவைகளின் சுருக்கமான பண்புகள், விளக்கங்கள் மற்றும் தயாரிப்புகளின் தேதிகள்: "லவ்ஸ் லேபர்ஸ் லாஸ்ட்", "தி டெம்பஸ்ட்", "தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் வெனிஸ்", "தி மெர்ரி வைவ்ஸ் ஆஃப் வின்ட்சர்", "பன்னிரண்டாவது இரவு", "தி வின்டர்ஸ் டேல்", "அஸ் யூ லைக் இட்", காமெடி ஆஃப் எரர்ஸ் ", "சிம்பலைன்".

விளக்கக்காட்சி, 11/11/2013 சேர்க்கப்பட்டது


டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்புகளை ஆய்வு செய்தல். எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் சொனெட்டுகளைப் படிப்பதற்கான மொழியியல் மற்றும் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள். படைப்புகளில் யதார்த்தத்தின் உணர்ச்சி மதிப்பீட்டின் வகைப்பாடு மற்றும் அம்சங்கள். சோனெட்டுகளில் நேரம், காதல் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள்.

மற்றும் முழு உரை) அதன் வடிவமைப்பின் தீவிர சிக்கலான தன்மை காரணமாக விளக்குவது மிகவும் கடினம். உலக இலக்கியத்தின் ஒரு படைப்பு கூட இவ்வளவு முரண்பாடான விளக்கங்களைத் தந்ததில்லை.

ஹேம்லெட். திரைப்படம் 1964

டென்மார்க்கின் இளவரசர் ஹேம்லெட், தனது தந்தை இயற்கையான மரணம் அடையவில்லை, ஆனால் இறந்தவரின் விதவையை மணந்து தனது அரியணையைப் பெற்ற தனது சொந்த சகோதரர் கிளாடியஸால் துரோகமாக விஷம் கொடுக்கப்பட்டார் என்பதை அறிந்து கொள்கிறார். ஹேம்லெட் தனது தந்தையை பழிவாங்கும் காரணத்திற்காக தனது முழு வாழ்க்கையையும் அர்ப்பணிப்பதாக சபதம் செய்கிறார் - அதற்கு பதிலாக, நான்கு செயல்களின் போது, ​​அவர் தன்னையும் மற்றவர்களையும் பிரதிபலித்து, தன்னையும் மற்றவர்களையும் நிந்திக்கிறார், தீர்க்கமான எதையும் எடுக்காமல் தத்துவார்த்தமாக ஆக்ட் V இன் இறுதி வரை, கடைசியில் வில்லனை அவர் தானே விஷம் வைத்து கொன்றார் என்பதை அறியும் போது, ​​முற்றிலும் மனக்கிளர்ச்சியுடன் கொலை செய்கிறார்.

ஹேம்லெட்டின் இத்தகைய செயலற்ற தன்மை மற்றும் வெளிப்படையான விருப்பமின்மைக்கான காரணம் என்ன? விமர்சகர்கள் அதை ஹேம்லெட்டின் ஆன்மாவின் இயல்பான மென்மையிலும், அவரது அதிகப்படியான "அறிவுத்திறனிலும்" பார்க்கிறார்கள், இது அவரது செயல்படும் திறனைக் கொன்றதாகக் கூறப்படுகிறது, அவருடைய கிறிஸ்தவ சாந்தம் மற்றும் எல்லாவற்றையும் மன்னிக்கும் போக்கு.

இந்த விளக்கங்கள் அனைத்தும் சோகத்தின் உரையில் உள்ள தெளிவான வழிமுறைகளுடன் முரண்படுகின்றன. ஹேம்லெட், இயல்பிலேயே, பலவீனமான விருப்பமுள்ளவர் அல்ல, செயலற்றவர் அல்ல: அவர் தைரியமாக தனது தந்தையின் ஆவியைப் பின்தொடர்கிறார், தயக்கமின்றி, துரோகி போலோனியஸைக் கொன்று, கம்பளத்தின் பின்னால் ஒளிந்துகொண்டு, இங்கிலாந்துக்குச் செல்லும்போது தீவிர வளத்தையும் தைரியத்தையும் காட்டுகிறார். புள்ளி ஹேம்லெட்டின் இயல்பில் அதிகம் இல்லை, ஆனால் அவர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சிறப்பு சூழ்நிலையில் உள்ளது.

விட்டன்பெர்க் பல்கலைக்கழக மாணவர், அறிவியல் மற்றும் பிரதிபலிப்பில் முழுமையாக மூழ்கி, நீதிமன்ற வாழ்க்கையிலிருந்து விலகி, ஹாம்லெட் திடீரென்று வாழ்க்கையின் அம்சங்களை அவர் முன்பு "கனவில் காணாத" விஷயங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். அவன் கண்களில் இருந்து செதில்கள் விழுவது போல் இருக்கிறது. தனது தந்தையின் வில்லத்தனமான கொலையை அவர் நம்புவதற்கு முன்பே, அவர் தனது முதல் கணவரின் சவப்பெட்டியைப் பின்தொடர்ந்த "காலணிகளை அணிய நேரமில்லாமல்" மறுமணம் செய்து கொண்ட தனது தாயின் சீரற்ற தன்மையின் கொடூரத்தைக் கண்டுபிடித்தார். முழு டேனிஷ் நீதிமன்றத்தின் பொய் மற்றும் சீரழிவின் திகில் (பொலோனியஸ், ரோசன்க்ரான்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டர்ன், ஆஸ்ரிக், முதலியன). ஹேம்லெட் தனது முன்னாள் காதலரான பொலோனியஸின் மகள் ஓபிலியாவின் தார்மீக பலவீனத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார், அவரைப் புரிந்துகொள்ளவும் அவருக்கு உதவவும் முடியவில்லை, ஏனென்றால் எல்லாவற்றிலும் அவள் பரிதாபகரமான சூழ்ச்சிக்குக் கீழ்ப்படிகிறாள் - அவளுடைய தந்தை.

இவை அனைத்தும் ஹேம்லெட்டால் உலகின் சீரழிவின் படமாகப் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, இது அவருக்கு "களைகளால் நிரம்பிய தோட்டமாக" தோன்றுகிறது. அவர் கூறுகிறார்: "முழு உலகமும் ஒரு சிறை, பல பூட்டுகள், நிலவறைகள் மற்றும் நிலவறைகள் உள்ளன, மேலும் டென்மார்க் மிகவும் மோசமான ஒன்றாகும்." ஹாம்லெட் தனது தந்தையின் கொலையின் உண்மை அல்ல என்பதை புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரின் அலட்சியம், இணக்கம் மற்றும் அடிமைத்தனம் காரணமாக மட்டுமே இந்த கொலை நடத்தப்பட்டு தண்டிக்கப்படாமல் இருந்தது. முழு நீதிமன்றமும் டென்மார்க் முழுவதுமே இந்தக் கொலையில் உடந்தையாக மாறியது, மேலும் ஹேம்லெட் பழிவாங்க முழு உலகத்திற்கும் எதிராக ஆயுதங்களை எடுக்க வேண்டும்.

"இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்க கூடாதா?" என்ற மோனோலாக்கில் மனிதகுலத்தை துன்புறுத்தும் கசப்புகளை அவர் பட்டியலிடுகிறார்:

நூற்றாண்டின் கசை மற்றும் கேலி,
வலிமையானவர்களின் அடக்குமுறை, பெருமையுள்ளவர்களின் கேலி,
இழிவான அன்பின் வலி, நீதிபதிகளின் தாமதம்,
அதிகாரிகளின் ஆணவமும் அவமானங்களும்,
புகார் செய்யாத தகுதிக்கு முடிந்தது.

ஹேம்லெட் முற்றிலும் தனிப்பட்ட இலக்குகளைத் தொடரும் ஒரு அகங்காரவாதியாக இருந்திருந்தால், அவர் விரைவாக கிளாடியஸுடன் சமாளித்து மீண்டும் அரியணையைப் பெற்றிருப்பார். ஆனால் அவர் ஒரு சிந்தனையாளர், பொது நலனில் அக்கறை கொண்டவர் மற்றும் அனைவருக்கும் பொறுப்பாக உணர்கிறார். ஹேம்லெட் முழு உலகத்தின் பொய்களை எதிர்த்துப் போராட வேண்டும். அவரது ஆச்சரியக்குறியின் பொருள் இதுதான் (சட்டம் I இன் இறுதியில்):

நூற்றாண்டு தளர்வாகிவிட்டது; மற்றும் எல்லாவற்றையும் விட மோசமானது,
அதை மீட்டெடுக்க நான் பிறந்தேன் என்று!

ஆனால் அத்தகைய பணி ஒரு வலிமைமிக்க மனிதனின் சக்திக்கு அப்பாற்பட்டது, எனவே ஹேம்லெட் நீண்ட காலமாக தனது எண்ணங்களுக்குள் செல்கிறார், அவரது விரக்தியின் ஆழத்தில் மூழ்கினார். இங்குதான் ஹேம்லெட்டின் ஆன்மீக சோகம் உள்ளது (பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் விமர்சகர்கள் "ஹேம்லெடிசம்" என்று அழைத்தனர்).

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் நாயகனே அவனது மனநிலையைக் கண்டு வருந்துகிறான், அவனுடைய செயலற்ற தன்மைக்காக தன்னைக் குறை கூறுகிறான். "ஒரு புல்லின் காரணமாக, மரியாதை காயப்படும்போது," இருபதாயிரம் பேரை மரணப் போருக்கு அழைத்துச் செல்லும் இளம் ஃபோர்டின்ப்ராஸ் அல்லது ஹெகுபாவைப் பற்றிய ஒரு மோனோலாக்கைப் படித்த ஒரு நடிகருக்கு அவர் தன்னை ஒரு முன்மாதிரியாகக் காட்டுகிறார். "அவர் முழுவதும் வெளிர் நிறமாகிவிட்டார்" என்று கற்பனையான பேரார்வம், "ஹேம்லெட், ஒரு கோழையைப் போல, வார்த்தைகளால் அவரது ஆன்மாவை எடுத்துச் செல்கிறார்." ஹேம்லெட்டின் சிந்தனை மிகவும் விரிவடைந்தது, அது நேரடி நடவடிக்கையை சாத்தியமற்றதாக்கியது. இதுவே ஹேம்லெட்டின் சந்தேகம் மற்றும் அவரது வெளிப்புற அவநம்பிக்கையின் வேர்.

ஆனால் அதே நேரத்தில், ஹேம்லெட்டின் இந்த நிலை வழக்கத்திற்கு மாறாக அவரது சிந்தனையைக் கூர்மையாக்குகிறது, அவரை வாழ்க்கையின் விழிப்புடன் மற்றும் பாரபட்சமற்ற நீதிபதியாக ஆக்குகிறது. யதார்த்தத்தைப் பார்ப்பது, மனித உறவுகளின் சாராம்சத்தைப் பார்ப்பது, ஹேம்லெட்டின் வாழ்க்கையின் வேலையாகிறது. அவர் சந்திக்கும் அனைத்து பொய்யர்கள் மற்றும் பாசாங்குக்காரர்களின் முகமூடிகளைக் கிழித்து, பழைய தப்பெண்ணங்களை அம்பலப்படுத்துகிறார்.

பெரும்பாலும் ஹேம்லெட்டின் கூற்றுகள் கசப்பான கிண்டல் மற்றும் இருண்ட தவறான கருத்துக்கள் நிறைந்ததாக இருக்கும், உதாரணமாக, அவர் ஓபிலியாவிடம் கூறும்போது: "நீங்கள் நல்லொழுக்கமுள்ளவராகவும் அழகாகவும் இருந்தால், உங்கள் நல்லொழுக்கம் உங்கள் அழகுடன் உரையாடலை அனுமதிக்கக்கூடாது... மடம்: ஏன் பாவிகளை உருவாக்க வேண்டும்? அல்லது அவர் பொலோனியஸிடம் அறிவிக்கும்போது: "ஒவ்வொருவரையும் அவரவர் பாலைவனங்களின்படி நாம் எடுத்துக் கொண்டால், சாட்டையிலிருந்து யார் தப்புவார்கள்?" இருப்பினும், அவரது வெளிப்பாடுகளின் ஆர்வமே அவரது இதயத்தின் உற்சாகம், துன்பம் மற்றும் பதிலளிக்கக்கூடிய தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

ஹேம்லெட், ஹொராஷியோவைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறையைக் காட்டுவது போல், ஆழமான மற்றும் உண்மையுள்ள நட்பைக் கொண்டிருக்கும்; அவர் ஓபிலியாவை மிகவும் நேசிக்கிறார், மேலும் அவர் அவளது சவப்பெட்டிக்கு விரைந்து செல்லும் உந்துதல் ஆழமான உண்மை. அவர் தனது தாயை நேசிக்கிறார், ஒரு இரவு உரையாடலில், அவர் அவளை நிந்தைகளால் துன்புறுத்தும்போது, ​​​​குழந்தை மென்மையைத் தொடும் குறிப்புகள் அவரது மனதில் நழுவுகின்றன. அவர் லார்டெஸுடன் உண்மையிலேயே (அபாயகரமான ரேபியர் போட்டிக்கு முன்) அக்கறையுள்ளவர், அவரிடமிருந்து அவர் தனது சமீபத்திய கடுமைக்காக நேராக மன்னிப்பு கேட்கிறார். அவர் இறப்பதற்கு முன் அவரது கடைசி வார்த்தைகள் ஃபோர்டின்ப்ராஸுக்கு ஒரு வணக்கம், அவர் தனது தாய்நாட்டின் நன்மைக்காக அரியணையை வழங்குகிறார். அவரது நல்ல பெயரைக் கவனித்து, அவரைப் பற்றிய உண்மையை அனைவருக்கும் சொல்லுமாறு ஹோரேஸுக்கு அறிவுறுத்துவது குறிப்பாக சிறப்பியல்பு.

விதிவிலக்கான ஆழத்தின் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் ஹேம்லெட் ஒரு தத்துவ சின்னம் அல்ல, ஷேக்ஸ்பியரின் அல்லது அவரது சகாப்தத்தின் கருத்துக்களுக்கு ஊதுகுழலாக இல்லை, ஆனால் ஒரு உறுதியான நபர், அவருடைய ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தி, அதன் மூலம் சிறப்புத் தூண்டுதலைப் பெறுகிறார்.

ஷேக்ஸ்பியர் பக்கம் திரும்பிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் அலெக்சாண்டர் எகோரோவிச் வர்லமோவ். இசையமைப்பாளரின் மிக உயர்ந்த சாதனை ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் ஹேம்லெட் (1837) க்கான இசை. அதன் தயாரிப்பை மொழிபெயர்த்தவர் என்.ஏ. Polevoy ரஷ்ய நாடக வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது. பிரபல கலைஞரான பி.எஸ் அவர்களின் தனிப்பட்ட வேண்டுகோளின் பேரில் இசையமைப்பாளர் இசையை எழுதினார். நாடக வரலாற்றாசிரியர் பி.வி குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "30 களின் ரஷ்ய ஹேம்லெட்டின் உருவத்தை" உருவாக்கிய மொச்சலோவ் தனது நன்மை செயல்திறனுக்கு. ஆல்பர்ஸ் (ரஷ்யாவில் நடிப்பு கலை. எம்.; லெனின்கிராட், 1945. டி. 1. பி. 139).

மாஸ்டர் ஆஃப் ஆர்ட் ஹிஸ்டரி வி.பி. நிகோனோவாவின் "நவீன இசைக் கலாச்சாரத்தில் ஹேம்லெட்டின் உருவம்" என்ற கட்டுரையிலிருந்து ஒரு பகுதியை மேற்கோள் காட்ட என்னால் உதவ முடியாது.

"டென்மார்க் இளவரசரைப் பற்றிய அறிவியல் மற்றும் இதழியல் சிந்தனையைப் படித்த பிறகு, I. Turgenev, A. Döblin, T. Stoppard, B. Akunin, F ஆகியோரின் படைப்புகளில் மேற்கொள்ளப்பட்ட சோகம் பற்றிய ஏராளமான இலக்கிய மற்றும் வியத்தகு விளக்கங்களை பகுப்பாய்வு செய்ததன் மூலம். செச்சிக் மற்றும் பலர், எஃப். லிஸ்ட், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஆர். கேபிச்வாட்ஜ், என். செர்வின்ஸ்கி, எஸ். ஸ்லோனிம்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்பட்ட இசை விளக்கங்கள், நாங்கள் பின்வரும் சில முடிவுகளுக்கு வந்தோம். .

முதலாவதாக, இசை விளக்கங்களுக்கு மாறாக, அவற்றில் முதலாவது 1858 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது (எஃப். லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதை), இலக்கிய விளக்கங்கள், சில காரணங்களுக்காக, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றத் தொடங்கின. இவ்வாறு, "இலக்கிய குக்கிராமம்" கிட்டத்தட்ட மூன்று நூற்றாண்டுகளின் வரலாற்று காலத்தை உள்ளடக்கியது. வியத்தகு தயாரிப்புகளுடன், இலக்கியத்தில் ஹேம்லெட்டின் விளக்கங்கள் இசையுடன் இணையாக உருவாகின்றன, ஒருவருக்கொருவர் செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன, ஆனால் வரலாற்று ரீதியாக பிந்தையவற்றுக்கு முந்தியவை, ஒரு அர்த்தத்தில் சொற்பொருள் "மைல்குறிகளை" உருவாக்குகின்றன.

இரண்டாவதாக, பல இசைப் படைப்புகளில் ஹேம்லெட்டின் உருவத்தையும் அதன் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தையும் உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் கருப்பொருள் பொருளின் பொதுவான தன்மை குறித்து எந்த சந்தேகமும் இல்லை. இது சம்பந்தமாக, இலக்கியப் படைப்புகள் மிகவும் வேறுபட்டவை, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு படைப்பிலும், முந்தையதை விட ஒரு புதிய ஹேம்லெட் தோன்றுகிறது. டென்மார்க் இளவரசரின் உருவத்தில் உள்ள ஆர்வத்தின் அளவு பெரும்பாலும் முரண்பாடாக மாறுகிறது (இசையமைப்பாளர்களுக்கு அவர் எப்போதும் முன்னணியில் இருக்கிறார்!). அதே நேரத்தில், ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டிற்கு முற்றிலும் எதிரான காமிக் ஹேம்லெட்டின் 20 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றும் வரை, பட மாற்றத்தின் விளக்கத்தில் சொற்பொருள் ஆதிக்கம், அழகியல் துணை உரை மாறுகிறது.

இங்கே நாம் மூன்றாவது, மிக முக்கியமான விஷயத்திற்கு வருகிறோம். 1991 ஆம் ஆண்டு இந்த வரலாற்றுக் காலத்தில், இசையமைப்பாளர் எஸ். ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் ஓபராவில், இசை ஹேம்லெட் இலக்கிய ஹேம்லெட்டைப் போலவே வேறுபட்டது. வித்தியாசம் என்னவென்றால், "அனைத்து ஹேம்லெட்களும்" - தத்துவம், முரண், தீர்க்கமான, அரை பைத்தியம் - ஒரு ஹீரோவில் ஒன்றுபட்டுள்ளன, ஷேக்ஸ்பியரில் மட்டும் ஒரு இசைப் படைப்பை மீண்டும் வலியுறுத்துகிறோம். அதேசமயம், டென்மார்க் இளவரசரின் உருவத்தின் விளக்கத்தில் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் ஒவ்வொரு படைப்புகளிலும், ஒரு அம்சம் நிலவுகிறது - ஒன்று ஹேம்லெட்டின் செயலற்ற தன்மையைப் பிரதிபலிப்புக்கு ஆளாகிறது அல்லது செயலில் உள்ள இடைக்கால இளவரசர் ஆம்லெத்தை சித்தரிக்கிறது, அல்லது சில முற்றிலும் அசல், கொடுக்கப்பட்ட ஆசிரியரால் மட்டுமே அடையாளம் காணப்பட்ட ஹீரோவின் குணாதிசயம் (மற்றும் இருக்கும், பெரும்பாலும் அவரது கற்பனையில் மட்டுமே).

ஸ்லோனிம்ஸ்கி ஒரு கொடூரமான, தீய முரண்பாடான ஹேம்லெட்டாகத் தோன்றுகிறார், அவர் பொலோனியஸைப் பார்த்து நல்ல இயல்புடன் சிரிப்பது மட்டுமல்லாமல், ரோசன்க்ரான்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டெர்னுடன் இரக்கமின்றி கையாள்கிறார். அதன்படி, முன்னோடி இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்ட இசை வழிமுறைகளுடன், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் ஹீரோ இந்த படைப்பில் புத்துயிர் பெறுவது போன்ற பன்முக உருவத்தை உருவாக்குவதற்கு புதியவை எழுகின்றன.

எனவே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஸ்லோனிம்ஸ்கி தான் டென்மார்க் இளவரசரைப் பற்றிய ஷேக்ஸ்பியரின் விளக்கத்திற்கு மிக அருகில் வந்தார், "நடைமுறையில்" I. அன்னென்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற வார்த்தைகளை "உண்மையான ஹேம்லெட் இசையாக மட்டுமே இருக்க முடியும்" (1) நிரூபித்தார். செயற்கையான, ஆனால் இன்னும், முதலில், ஓபராவின் இசை வகையை முதன்முறையாக வித்தியாசமான, பாரம்பரியமற்ற வியத்தகு முறையில் வெளிப்படுத்துகிறது, நாடகத்தின் முழு வரலாற்றிலும் மிகவும் அற்புதமான மற்றும் முரண்பாடான சோகங்களில் ஒன்றின் உண்மையான ஷேக்ஸ்பியர் ஹீரோ. !"

அழகியல் பற்றிய கருத்து அழகியல் என்பது பயனற்ற சிந்தனையின் அறிவியல் அல்லது
யதார்த்தத்திற்கான ஒரு நபரின் ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை,
அதன் வளர்ச்சியின் குறிப்பிட்ட அனுபவத்தைப் படிப்பது, செயல்பாட்டில் மற்றும்
இதன் விளைவாக ஒரு நபர் உணர்கிறார், உணர்கிறார்,
ஆன்மீக-சிற்றின்ப பரவச நிலைகளில் அனுபவங்கள்,
மகிழ்ச்சி, விவரிக்க முடியாத மகிழ்ச்சி, பேரின்பம், கதர்சிஸ்,
பரவசம்.

முக்கிய அழகியல் வகைகள்

சோகம்

ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" படைப்பின் உதாரணத்தில் சோகம்

ஹேம்லெட்டில் சோகத்தின் சின்னம்