விமர்சனத்தில் மன மதிப்பீட்டிலிருந்து துயரம். ஏமாற்று தாள்: A. Griboedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" ரஷ்ய விமர்சனத்தில். ரஷ்ய விமர்சனத்தில் A. Griboedov எழுதிய நகைச்சுவை "Woe from Wit"

ரஷ்ய விமர்சனத்தில் A. Griboyedov எழுதிய நகைச்சுவை "Woe from Wit"

1.முதல் தீர்ப்புகள்

2. எதிர்மறையான விமர்சனங்களின் தோற்றம்

3. நேர்மறையான மதிப்புரைகளின் தோற்றம்

4. Griboyedov இன் அழியா வேலை

1.முதல் தீர்ப்புகள்

Griboyedov விமர்சன விமர்சன நகைச்சுவை

நகைச்சுவையின் தனிப்பட்ட துண்டுகள் அச்சு மற்றும் மேடையில் தோன்றுவதற்கு முன்பே "Woe from Wit" பற்றிய முதல் தீர்ப்புகள் செய்யப்பட்டன. ஜூன் 1824 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு புதிய நாடகத்தை வழங்கிய கிரிபோயோடோவ் உடனடியாக அதை இலக்கிய நிலையங்களில் படிக்கத் தொடங்கினார். பிரபல விமர்சகர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள், நடிகர்கள் பார்வையாளர்கள் மத்தியில் இருந்தனர், வாசிப்பின் வெற்றி வெளிப்படையானது. Griboyedov இன் நண்பர் F.V. பல்கேரின் 1825 ஆம் ஆண்டுக்கான "ரஷ்ய இடுப்பு" என்ற நாடகத் தொகுப்பில் முதல் செயலிலிருந்து பல காட்சிகளையும் மூன்றாவது நகைச்சுவை முழுவதையும் வெளியிட முடிந்தது. புதிய நாடகத்தைப் பற்றிய அச்சிடப்பட்ட அறிக்கைகளால் வெளியீடு உடனடியாகத் தொடர்ந்து வந்தது. பஞ்சாங்கத்தின் வெளியீடு குறித்து "சன் ஆஃப் தி ஃபாதர்லேண்ட்" இதழில் ஒரு அறிவிப்பு வெளியிடப்பட்டது, மேலும் இந்த அறிவிப்புடன் ஒரு சிறிய ஆனால் உற்சாகமான மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டது, "நான் என் மனதில் இருந்து எரிகிறேன்" என்ற ஒற்றை கட்டுரைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது சிறிது நேரம் கழித்து, "நார்தர்ன் பீ" செய்தித்தாளின் பிப்ரவரி இதழ்களில் ஒன்றில் இலக்கியச் செய்திகளின் மதிப்பாய்வு வெளியிடப்பட்டது, மீண்டும் "வோ ஃப்ரம் விட்" வெளியீடு அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக வழங்கப்பட்டது.

Woe from Wit இன் முதல் அச்சிடப்பட்ட மதிப்புரைகளில், பல அடிப்படை நோக்கங்கள் வேறுபட்டன. நாடகத்தின் முக்கிய நன்மைகள் ஏராளமான புதிய மற்றும் கடுமையான எண்ணங்கள், எழுத்தாளர் மற்றும் ஹீரோ இருவரையும் உயிர்ப்பிக்கும் உன்னத உணர்வுகளின் வலிமை, உண்மை மற்றும் "Woe from Wit" இன் தனிப்பட்ட கலை அம்சங்களின் கலவையாகும் - திறமையாக எழுதப்பட்டவை. கதாபாத்திரங்கள், கவிதைப் பேச்சின் அசாதாரண சரளமும் உயிரோட்டமும். இந்த எண்ணங்கள் அனைத்தையும் மிகவும் உணர்ச்சிவசமாக வெளிப்படுத்திய A. A. பெஸ்டுஷேவ், வாசகர்கள் மீது நகைச்சுவையின் தாக்கம் பற்றிய உற்சாகமான விளக்கத்துடன் அவற்றைப் பூர்த்தி செய்தார்: “இவை அனைத்தும் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன, ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன, ஈர்க்கின்றன. இதயம் உள்ள ஒருவன் கண்ணீர் விட்டு கதறாமல் படிக்க மாட்டான்.”

2. எதிர்மறை விமர்சனங்களின் தோற்றம்

புதிய நகைச்சுவையைப் புரிந்துகொள்வதும் பாராட்டுவதும், அதைப் பற்றிய கூர்மையான எதிர்மறையான மற்றும் தெளிவாக நியாயமற்ற மதிப்புரைகளின் தோற்றத்தால் எதிர்பாராத விதமாக எளிதாக்கப்பட்டது. இந்த தாக்குதல்கள் உற்சாகமான பாராட்டுக்களின் ஒருமித்த கருத்து சர்ச்சைக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் சர்ச்சை தீவிரமான விமர்சன பகுப்பாய்வாக மாறியது, "Woe from Wit" இன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை உள்ளடக்கியது.

வெஸ்ட்னிக் எவ்ரோபியின் விமர்சகரிடமிருந்து சாட்ஸ்கியின் படம் மிகவும் கடுமையான தாக்குதல்களுக்கு உட்பட்டது. மேலும் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, டிசம்பிரிசத்தின் கருத்துக்களின் அறிவிப்பாளராக நகைச்சுவையில் தோன்றியவர் சாட்ஸ்கி.

Griboyedov மற்றும் அவரது ஆதரவாளர்கள் அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் திறமையான, ஆனால் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர் மற்றும் விமர்சகர் M. A. டிமிட்ரிவ் எதிர்த்தனர். 1825 ஆம் ஆண்டு மார்ச் மாத இதழான "புல்லட்டின் ஆஃப் ஐரோப்பாவில்", அவர் "டெலிகிராப் தீர்ப்புகள் பற்றிய கருத்துகளை" வெளியிட்டார், கிரிபோடோவின் நாடகத்தின் விமர்சனத்தை N. A. Polevoy இன் மதிப்பாய்வுக்கு ஆட்சேபனையின் வடிவமாக வழங்கினார். "வோ ஃப்ரம் விட்" ரசிகர்களின் உற்சாகமான மதிப்பீடுகளை மறுத்து, டிமிட்ரிவ் முதலில் நகைச்சுவையின் ஹீரோவைத் தாக்கினார். சாட்ஸ்கியில், "அவதூறு பேசும் மற்றும் மனதில் தோன்றும் அனைத்தையும் கூறும்" ஒரு மனிதனைக் கண்டார், அவர் "சாபங்கள் மற்றும் கேலிகளைத் தவிர வேறு எந்த உரையாடலையும் காணவில்லை." நாயகனும் நகைச்சுவை ஆசிரியரும் தனக்குப் பின்னால் நிற்பதில் தனக்கு விரோதமான ஒரு சமூக சக்தியின் உருவத்தை விமர்சகர் காண்கிறார். அவர் "Woe from Wit" மீதான தனது தாக்குதல்களை நியாயப்படுத்த முயன்றார். டிமிட்ரிவ், தனது சொந்த புரிதலின்படி, ஆசிரியரின் திட்டத்தை புனரமைத்தார், இந்த கட்டுமானத்திலிருந்து தொடங்கி, அவரது கருத்துப்படி, கிரிபோடோவ் அடைந்ததை பேரழிவு தரும் விமர்சனங்களுக்கு உட்படுத்தினார். "ஜி. கிரிபோடோவ், டிமிட்ரிவ் வாதிட்டார், படிக்காத மக்களின் சமூகத்தால் விரும்பப்படாத ஒரு அறிவார்ந்த மற்றும் படித்த நபரை முன்வைக்க விரும்பினார், நகைச்சுவையாளர் (அதாவது நகைச்சுவையின் ஆசிரியர்) இந்த யோசனையை நிறைவேற்றியிருந்தால், சாட்ஸ்கியின் பாத்திரம் வேடிக்கையாக இருந்திருக்கும். அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் வேடிக்கையாக இருந்திருப்பார்கள், முழுப் படமும் வேடிக்கையாகவும் போதனையாகவும் இருந்திருக்கும்! இருப்பினும், திட்டம் நிறைவேறவில்லை: சாட்ஸ்கி ஒரு பைத்தியக்காரன் அல்ல, அவர் முட்டாள்தனமாக இல்லாத மற்றும் அதே நேரத்தில் அவர்களுக்கு முன்னால் புத்திசாலித்தனமாக விளையாடிய நபர்களின் நிறுவனத்தில் இருந்தார். இது இரண்டு முடிவுகளுக்கு இட்டுச் செல்கிறது: 1) "நாடகத்தில் புத்திசாலித்தனமான நபராக இருக்க வேண்டிய சாட்ஸ்கி, எல்லாவற்றிலும் குறைவான நியாயமானவராகக் காட்டப்படுகிறார்"

2) சாட்ஸ்கியைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் வேடிக்கையானவர்கள் அல்ல, முக்கிய கதாபாத்திரமே வேடிக்கையானது, கிரிபோடோவின் நோக்கங்களுக்கு மாறாக உள்ளது.

அதே நேரத்தில், பெஸ்டுஷேவ் மற்றும் வியாசெம்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதங்களில், புஷ்கின் கிரிபோடோவின் நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" பற்றி பல விமர்சனக் கருத்துக்களைத் தெரிவித்தார், அவற்றில் சில டிமிட்ரிவின் ஆய்வறிக்கைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன. புஷ்கினின் கடிதங்களில் நகைச்சுவையின் ஒட்டுமொத்த மதிப்பீடு அதிகமாக இருந்தது: கவிஞர் நாடகத்தில் "உண்மையான நகைச்சுவை மேதையின் அம்சங்கள்", யதார்த்தத்திற்கு விசுவாசம் மற்றும் முதிர்ந்த திறமை ஆகியவற்றைக் கண்டார். ஆனால் இவை அனைத்தையும் கொண்டு, "ரெபெட்டிலோவ்களுக்கு முன்னால்" முத்துக்களை வீசிய சாட்ஸ்கியின் நடத்தை கேலிக்குரியதாக அவர் கருதினார். கூடுதலாக, புஷ்கின் (நேரடியாக இல்லாவிட்டாலும்) நகைச்சுவையில் ஒரு "திட்டம்" இருப்பதை மறுத்தார், அதாவது ஒற்றுமை மற்றும் செயலின் வளர்ச்சி.

1840 ஆம் ஆண்டில், பெலின்ஸ்கி ஒரு புதிய வழியில் "Woe from Wit" என்ற பேரழிவு மதிப்பீட்டை உறுதிப்படுத்த முயன்றார். ஆனால் இந்த முயற்சி குறிப்பிடத்தக்க சாக்குகளால் சூழப்பட்டது, பின்னர், 1840கள் முழுவதும், கிரிபோயோடோவ் மற்றும் அவரது நாடகம் பற்றிய புறநிலை தீர்ப்புகளால் அது சரி செய்யப்பட்டது. பெலின்ஸ்கி கூறினார்: "இந்த நகைச்சுவை ஆழமாக சரியாக மதிப்பிடப்பட்டது என்று கூறிய ஒருவர் துக்கம் - மனதில் இருந்து மட்டுமல்ல, புத்திசாலித்தனத்திலிருந்து."

சோமோவுக்கு எதிராக டிமிட்ரிவுக்கு உதவ பிசரேவ் வெளியே வந்தார். கன்னமான, தட்டையான நகைச்சுவைகளால் நிரம்பிய, விமர்சகரின் கட்டுரை அடிப்படையில் டிமிட்ரிவின் தீர்ப்புகளை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறது, குறைந்தபட்சம் எந்த வகையிலும் அவற்றை இன்னும் உறுதிப்படுத்தவில்லை. டிமிட்ரிவைத் தொடர்ந்து, கிரிபோடோவ் "விதிகளில்" இருந்து விலகியதாக பிசரேவ் குற்றம் சாட்டினார், "முழு நாடகத்திலும் தேவை இல்லை, அது மாறிவிட்டது, சதி இல்லை, எனவே எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை." அவரது கருத்தில், சோமோவ் "Woe from Wit" என்று புகழ்ந்தார், ஏனெனில் அவர் "ஆசிரியரின் அதே திருச்சபையைச் சேர்ந்தவர்."

3. நேர்மறையான மதிப்புரைகளின் தோற்றம்

"Woe from Wit" பற்றிய முதல் அச்சிடப்பட்ட அறிக்கை N. A. Polevoy அவர்களின் பஞ்சாங்கம் "ரஷ்ய இடுப்பு" பற்றிய மதிப்பாய்வு ஆகும், இதில் நகைச்சுவையின் பகுதிகள் முதலில் வெளியிடப்பட்டன. Polevoy இன் மதிப்புரை அவர் நிறுவிய மாஸ்கோ டெலிகிராப் இதழில் வெளிவந்தது, இது அந்த ஆண்டுகளில் பத்திரிகையில் ஒரு முற்போக்கான நிலையை ஆக்கிரமித்தது. "வோ ஃப்ரம் விட் இல் நாம் காணும் அளவுக்கு கூர்மையான புதிய சிந்தனைகள் மற்றும் சமூகத்தின் தெளிவான படங்களை வேறு எந்த ரஷ்ய நகைச்சுவையிலும் நாங்கள் காணவில்லை" என்று போலவோய் எழுதினார். -நடாலியா, டிமிட்ரிவ்னா, இளவரசர் துகுகோவ்ஸ்கி, க்ளெஸ்டோவா, ஸ்கலோசுப் ஆகியோர் தலைசிறந்த தூரிகை மூலம் நகலெடுக்கப்பட்டனர். பகுதிகளைப் படித்தவர்கள், முழு நகைச்சுவையையும் வெளியிடுமாறு கிரிபோடோவைக் கேட்க, அனைவரின் சார்பாகவும் எங்களை அனுமதிப்பார்கள் என்று நம்புகிறோம். நகைச்சுவையை வெகுவாகப் பாராட்டிய போலேவோய் அதன் மேற்பூச்சுத்தன்மை, யதார்த்தத்தின் மீதான விசுவாசம் மற்றும் அதன் படங்களின் இயல்பு ஆகியவற்றைச் சுட்டிக்காட்டினார்.

டிமிட்ரிவின் கட்டுரை முன்னணி ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மத்தியில் கோபத்தின் புயலை ஏற்படுத்தியது - டிசம்பிரிஸ்ட் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள். குறிப்பாக, ரஷ்ய விமர்சன வரலாற்றில் பெலின்ஸ்கியின் முன்னோடிகளில் ஒருவரான டிசம்பிரிஸ்ட் இலக்கியத்தின் சிறந்த நபரான ஏ.ஏ. பெஸ்டுஷேவ்-மார்லின்ஸ்கி, "ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு பார்வை" மதிப்பாய்வில் "மார்டெல் டிமிட்ரிவ்" தாக்குதல்களுக்கு பதிலளித்தார். அவரது மதிப்பாய்வில் டிமிட்ரிவ் ஒரு நாடக ஆசிரியர் என்று நுட்பமாக கேலி செய்த பெஸ்டுஷேவ், டிமிட்ரிவின் "உருவாக்கம்" மதிப்பீட்டிற்குப் பிறகு உடனடியாக கிரிபோடோவின் நகைச்சுவைக்கு நகர்கிறார். "Wo from Wit" இல் வாழ்க்கையே மறுஉருவாக்கம் செய்யப்படுகிறது, அது "மாஸ்கோ அறநெறிகளின் உயிருள்ள படம்" என்று அவர் தீர்க்கமாக அறிவிக்கிறார், அதனால்தான் கண்ணாடியில் இருப்பதைப் போல, அதில் தங்களை அடையாளம் கண்டுகொள்பவர்கள் நகைச்சுவைக்கு எதிராக ஆயுதம் ஏந்துகிறார்கள். அத்தகைய தீமையுடன். பெஸ்துஷேவ் எதிரிகளை "Woe from Wit" என்று குற்றம் சாட்டுகிறார். "எதிர்காலம் இந்த நகைச்சுவையை கண்ணியத்துடன் பாராட்டுகிறது மற்றும் முதல் நாட்டுப்புற படைப்புகளில் அதை வைக்கும்" என்று பெஸ்டுஷேவ் தீர்க்கதரிசனமாக தனது மதிப்பாய்வை முடிக்கிறார்.

பெஸ்டுஷேவுக்குப் பிறகு, ஓ.எம். சோமோவ் "Woe from Wit" ஐப் பாதுகாப்பதில் ஒரு நீண்ட கட்டுரையை வெளியிட்டார். சோமோவ் தனது கட்டுரையில் டிமிட்ரிவின் தாக்குதல்களை உறுதியாக நிராகரிக்கிறார். குறிப்பாக கடுமையான தாக்குதலுக்கு ஆளான சாட்ஸ்கியின் படத்தை சோமோவ் சுவாரஸ்யமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் பகுப்பாய்வு செய்கிறார். சாட்ஸ்கியின் நபரில், கிரிபோடோவ் "உன்னத உணர்வுகள் மற்றும் உயர்ந்த ஆன்மா கொண்ட ஒரு புத்திசாலி, உணர்ச்சி மற்றும் கனிவான இளைஞனைக் காட்டினார்" என்று சோமோவ் குறிப்பிடுகிறார். சாட்ஸ்கி ஒரு உயிருள்ள நபர், ஆனால் ஒரு "ஆழ்ந்த மனிதர்" அல்ல, அவர் தீவிரமானவர், உணர்ச்சிவசப்பட்டவர், பொறுமையற்றவர் மற்றும் அவரது கதாபாத்திரத்திற்கு ஏற்ப நகைச்சுவையில் செயல்படுகிறார். சாட்ஸ்கியே புரிந்துகொள்கிறார், சோமோவ் அனுதாபத்துடன் கூறுகிறார், "அவர் தனது பேச்சை வீணாக இழக்கிறார்," ஆனால் "அவரால் அவரது மௌனத்தை கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை." அவரது கோபம் "காரமான ஆனால் நியாயமான வார்த்தைகளின் நீரோட்டத்தில்" வெடிக்கிறது. டிமிட்ரிவ் "முட்டாள் அல்ல, ஆனால் படிக்காதவர்" என்று அழைத்த மக்களிடையே "வோ ஃப்ரம் விட்" ஹீரோவின் நடத்தையை விமர்சகர் இவ்வாறு விளக்குகிறார். ஃபமுசோவ் சமுதாயத்துடன் சாட்ஸ்கிக்கு "சரியான வேறுபாட்டை" ஆசிரியர் வழங்கவில்லை என்று டிமிட்ரிவ் வலியுறுத்தினார், சோமோவ் நிராகரிக்கிறார், "சாட்ஸ்கிக்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது" என்று கூறினார்.

சோமோவைத் தொடர்ந்து விமர்சகர் ஓடோவ்ஸ்கி பேசினார். "Woe from Wit" மொழியின் உயர் தகுதிகளையும் அவர் சுட்டிக்காட்டினார், மேலும் "Griboedov இன் நகைச்சுவையின் அனைத்து பாணிகளும் பழமொழிகளாக மாறிவிட்டன" என்ற உண்மையின் இந்த கண்ணோட்டத்தை உறுதிப்படுத்துவதைக் காண்கிறார்.

குசெல்பெக்கரிடமிருந்து ஒரு விமர்சனம். அவர் ஓடோவ்ஸ்கியின் பார்வையை "Woe from Wit" இல் முழுமையாக பகிர்ந்து கொண்டார். 1825 ஆம் ஆண்டில், குசெல்பெக்கர் மாஸ்கோ டெலிகிராப்பில் "டு கிரிபோயோடோவ்" என்ற கவிதையை வெளியிட்டார். "Woe from Wit" கவிதையில் நேரடியாக குறிப்பிடப்படவில்லை, ஆனால் Griboyedov இன் கவிதை பரிசு வழக்கத்திற்கு மாறாக உயர்ந்ததாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது மற்றும் இந்த மதிப்பீட்டை முதன்மையாக "Woe from Wit" உடன் தொடர்புபடுத்த முடியாது. நகைச்சுவை பற்றிய குசெல்பெக்கரின் அறிக்கைகள், டிசம்பிரிஸ்ட் விமர்சனத்தால் நகைச்சுவையின் பொதுவான முக்கிய நீரோட்டத்தில் பாய்கின்றன. "Woe from Wit" "லோமோனோசோவின் எங்கள் கவிதையின் சிறந்த மலராக இருக்கும்" என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார். "டான் சாட்ஸ்கி, மற்ற கதாபாத்திரங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன," என்று குசெல்பெக்கர் எழுதுகிறார், "அவை ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, மேலும் இந்த ஆன்டிபோட்களின் சந்திப்பு அவசியம் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று காட்டப்படுகிறது - அவ்வளவுதான். இது மிகவும் எளிமையானது, ஆனால் இந்த எளிமையில் செய்தி, தைரியம், மகத்துவம் உள்ளது.

Griboyedov இன் பாரம்பரியத்தை ரஷ்ய விமர்சனத்தால் ஒருங்கிணைப்பதில் மிக முக்கியமான கட்டம் V. G. பெலின்ஸ்கியின் "Woe from Wit" பற்றிய அறிக்கைகள் ஆகும். இந்த அறிக்கைகள் மிகவும் ஏராளமானவை மற்றும் சிறந்த விமர்சகரின் செயல்பாட்டின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களுடன் தொடர்புடையவை. பெலின்ஸ்கி 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகப்பெரிய ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில் கிரிபோயோடோவை முதலில் மதிப்பிட்டார், அவரை "ரஷ்ய நகைச்சுவை, ரஷ்ய நாடகத்தின் படைப்பாளர்" என்று விவரித்தார். விமர்சகர் "Woe from Wit" ஐ "முதல் ரஷ்ய நகைச்சுவை" என்று பாராட்டினார், குறிப்பாக கருப்பொருளின் முக்கியத்துவத்தைக் குறிப்பிட்டார், நகைச்சுவையின் குற்றச்சாட்டு சக்தி, இது அற்பமான அனைத்தையும் களங்கப்படுத்துகிறது மற்றும் "கலைஞரின் ஆன்மாவிலிருந்து கோபத்தின் வெப்பத்தில் வெடிக்கிறது" கதாபாத்திரங்களின் நம்பகத்தன்மை - ஒரு மாதிரியின்படி கட்டமைக்கப்படவில்லை, "வாழ்க்கையில் இருந்து முழு உயரத்தில் படமாக்கப்பட்டது, நிஜ வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் இருந்து வரையப்பட்டது."

இலக்கிய விமர்சனம்
கோஞ்சரோவ் இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்
"ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" (I. A. Goncharov எழுதிய கட்டுரை)

நகைச்சுவை "Woe from Wit" இலக்கியத்தில் எப்படியோ தனித்து நிற்கிறது மற்றும் வார்த்தையின் மற்ற படைப்புகளிலிருந்து அதன் இளமை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் வலுவான உயிர்ச்சக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. அவள் நூறு வயது முதியவரைப் போல இருக்கிறாள், அவரைச் சுற்றி எல்லோரும் தங்கள் நேரத்தைக் கழித்து, இறந்து, படுத்துக் கொள்கிறார்கள், மேலும் அவர் பழையவர்களின் கல்லறைகளுக்கும் புதியவர்களின் தொட்டில்களுக்கும் இடையில், துடிப்பாகவும், புத்துணர்ச்சியுடனும் நடக்கிறார். ஒரு நாள் அவனுடைய முறை வரும் என்பது யாருக்கும் தோன்றுவதில்லை.

முதல் அளவிலான அனைத்து பிரபலங்களும், நிச்சயமாக, "அழியாத கோவில்" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு ஒன்றும் செய்யப்படவில்லை. அவர்கள் அனைவருக்கும் நிறைய இருக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கின் போன்ற மற்றவர்கள், கிரிபோயோடோவை விட நீண்ட ஆயுளுக்கு அதிக உரிமைகளைக் கொண்டுள்ளனர். அவர்கள் நெருக்கமாக இருக்க முடியாது மற்றும் மற்றொன்று வைக்க முடியாது. புஷ்கின் மிகப்பெரிய, பலனளிக்கும், வலிமையான, பணக்காரர். பொதுவாக ரஷ்ய அறிவொளிக்கு லோமோனோசோவ் எப்படி இருக்கிறாரோ, அது ரஷ்ய கலைக்கானது. புஷ்கின் தனது முழு சகாப்தத்தையும் எடுத்துக் கொண்டார், அவரே இன்னொன்றை உருவாக்கினார், கலைஞர்களின் பள்ளிகளைப் பெற்றெடுத்தார் - கிரிபோடோவ் எடுத்ததைத் தவிர, புஷ்கின் ஒப்புக் கொள்ளாததைத் தவிர, சகாப்தத்தில் அனைத்தையும் அவர் எடுத்துக் கொண்டார்.

புஷ்கினின் மேதை இருந்தபோதிலும், அவரது முன்னணி ஹீரோக்கள், அவரது நூற்றாண்டின் ஹீரோக்களைப் போலவே, ஏற்கனவே வெளிர் மற்றும் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறி வருகின்றனர். அவரது புத்திசாலித்தனமான படைப்புகள், கலையின் மாதிரிகள் மற்றும் ஆதாரங்களாக தொடர்ந்து செயல்படுகின்றன, அவையே வரலாறாகின்றன. ஒன்ஜின், அவரது நேரம் மற்றும் அவரது சூழலைப் படித்தோம், இந்த வகையின் அர்த்தத்தை எடைபோட்டு தீர்மானித்தோம், ஆனால் நவீன நூற்றாண்டில் இந்த ஆளுமையின் வாழ்க்கை தடயங்களை நாம் காணவில்லை, இருப்பினும் இந்த வகையின் உருவாக்கம் இலக்கியத்தில் அழியாமல் இருக்கும். நூற்றாண்டின் பிற்கால ஹீரோக்கள் கூட, எடுத்துக்காட்டாக, லெர்மண்டோவின் பெச்சோரின், ஒன்ஜினைப் போல, அவர்களின் சகாப்தத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள், இருப்பினும், கல்லறைகளில் சிலைகள் போல அசையாத நிலையில் கல்லாக மாறுகிறார்கள். எழுத்தாளர்களின் வாழ்நாளில் கல்லறைக்குச் செல்ல முடிந்தது, இலக்கிய நினைவகத்திற்கான சில உரிமைகளை விட்டுவிட்டு, பின்னர் தோன்றிய அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பிரகாசமான வகைகளைப் பற்றி நாங்கள் பேசவில்லை.

அவர்கள் Fonvizin இன் "அண்டர்கிரவுன்" ஒரு அழியாத நகைச்சுவை என்று அழைத்தனர் - மற்றும் சரியாக - அதன் கலகலப்பான, சூடான காலம் சுமார் அரை நூற்றாண்டு நீடித்தது: இது வார்த்தைகளின் வேலைக்கு மிகப்பெரியது. ஆனால் இப்போது வாழ்க்கையின் "தி மைனர்" இல் ஒரு குறிப்பும் இல்லை, மற்றும் நகைச்சுவை, அதன் நோக்கத்தை நிறைவேற்றி, ஒரு வரலாற்று நினைவுச்சின்னமாக மாறியுள்ளது.

ஒன்ஜின், பெச்சோரின் முன் தோன்றிய "Wo from Wit", அவர்களைத் தப்பிப்பிழைத்து, கோகோலின் காலகட்டத்தைக் கடந்து, அது தோன்றிய காலத்திலிருந்து இந்த அரை நூற்றாண்டுகள் வாழ்ந்தது, இன்னும் அதன் அழியாத வாழ்க்கையை வாழ்கிறது, இன்னும் பல காலங்களைத் தாங்கும், அதன் உயிர்ச்சக்தியை இழக்காது. .

இது ஏன், எப்படியும் "Woe from Wit" என்றால் என்ன?

விமர்சனம் நகைச்சுவையை ஒரு காலத்தில் ஆக்கிரமித்த இடத்தில் இருந்து நகர்த்தவில்லை, அதை எங்கே வைப்பது என்று தெரியாமல் தவித்தது போல. நாடகம் அச்சிடுவதை விட நீண்ட காலத்திற்கு முன்னால் இருந்ததைப் போலவே, வாய்வழி மதிப்பீடு அச்சிடப்பட்டதை விட முன்னால் இருந்தது. ஆனால் எழுத்தறிவு பெற்ற மக்கள் உண்மையில் அதைப் பாராட்டினர். உடனே அதன் அருமையை உணர்ந்து, குறைகள் ஏதும் இல்லாததால், கையெழுத்துப் பிரதியை துண்டுகளாக்கி, வசனங்களாக, அரை வசனங்களாகக் கிழித்து, நாடகத்தின் உப்பு, ஞானம் அனைத்தையும் பேச்சு வார்த்தையாகப் பரப்பி, லட்சத்தை பத்துக் கொப்பரையாக மாற்றியது போல், கிரிபோயோடோவின் வார்த்தைகளுடன் உரையாடலைப் பெரிதுபடுத்தினார்.

ஆனால் நாடகம் இந்த சோதனையிலும் தேர்ச்சி பெற்றது - அது மோசமானதாக மாறவில்லை, ஆனால் அது வாசகர்களுக்கு மிகவும் பிடித்ததாகத் தோன்றியது, அவர்கள் ஒவ்வொருவரிடமும் கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகளைப் போல ஒரு புரவலர், விமர்சகர் மற்றும் நண்பரைக் கண்டுபிடித்தார், அது அவர்களின் இலக்கிய சக்தியை இழக்கவில்லை. புத்தகத்திலிருந்து உயிரோட்டமான பேச்சாக மாறியது.

அச்சிடப்பட்ட விமர்சனம் எப்பொழுதும் நாடகத்தின் மேடை நிகழ்ச்சியை மட்டுமே அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தீவிரத்துடன் நடத்துகிறது, நகைச்சுவையை சிறிதும் தொடவில்லை அல்லது துண்டு துண்டான, முழுமையற்ற மற்றும் முரண்பாடான விமர்சனங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. நகைச்சுவை ஒரு முன்னுதாரணமான வேலை என்று ஒருமுறை முடிவு செய்யப்பட்டு, அனைவரும் சமாதானம் செய்தனர்.

இந்த நாடகத்தில் ஒரு நடிகர் தனது பாத்திரத்தைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது என்ன செய்ய வேண்டும்? ஒருவரின் சொந்த தீர்ப்பை மட்டுமே நம்புவது சுயமரியாதையின்மை, மேலும் நாற்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பொதுக் கருத்தைக் கேட்பது சிறிய பகுப்பாய்வில் தொலைந்து போகாமல் சாத்தியமற்றது. வெளிப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட எண்ணற்ற கருத்துக்களில் இருந்து, சில பொதுவான முடிவுகளில் தங்கியிருப்பது, அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் செய்வது மற்றும் உங்கள் சொந்த மதிப்பீட்டுத் திட்டத்தை உருவாக்குவது.

ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் மாஸ்கோ அறநெறிகள், வாழ்க்கை வகைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் அவற்றின் திறமையான குழுவின் படம் ஆகியவற்றை நகைச்சுவையில் சிலர் மதிக்கிறார்கள். முழு நாடகமும் வாசகருக்குப் பரிச்சயமான முகங்களின் ஒரு வகையான வட்டமாகத் தெரிகிறது, மேலும், திட்டவட்டமான மற்றும் மூடிய சீட்டுக்கட்டு. Famusov, Molchalin, Skalozub மற்றும் பிறரின் முகங்கள் ராஜாக்கள், ஜாக்ஸ் மற்றும் ராணிகள் போன்ற அட்டைகளில் உறுதியாக நினைவகத்தில் பொறிக்கப்பட்டன, மேலும் அனைவருக்கும் அனைத்து முகங்களையும் பற்றி அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான கருத்து இருந்தது - சாட்ஸ்கி தவிர. எனவே அவை அனைத்தும் சரியாகவும் கண்டிப்பாகவும் வரையப்பட்டுள்ளன, எனவே அவை அனைவருக்கும் நன்கு தெரிந்தவை. சாட்ஸ்கியைப் பற்றி மட்டுமே பலர் குழப்பமடைகிறார்கள்: அவர் என்ன? அவர் டெக்கில் ஐம்பத்து மூன்றாவது மர்ம அட்டை போல் இருக்கிறது. மற்றவர்களைப் புரிந்துகொள்வதில் சிறிய கருத்து வேறுபாடு இருந்தால், சாட்ஸ்கியைப் பற்றி, மாறாக, வேறுபாடுகள் இன்னும் முடிவடையவில்லை, ஒருவேளை, நீண்ட காலத்திற்கு முடிவடையாது.

மற்றவை, அறநெறிகளின் படத்திற்கு நீதி வழங்குதல், வகைகளின் நம்பகத்தன்மை, மொழியின் அதிக கல்வெட்டு உப்பு, வாழ்க்கை நையாண்டி - ஒழுக்கம் ஆகியவற்றை மதிக்கின்றன, அதனுடன் நாடகம் இன்னும், ஒரு வற்றாத கிணறு போல, அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் அனைவருக்கும் வழங்குகிறது.

ஆனால் இரு சொற்பொழிவாளர்களும் "நகைச்சுவை", செயலை கிட்டத்தட்ட அமைதியாக கடந்து செல்கிறார்கள், மேலும் பலர் அதை வழக்கமான மேடை இயக்கத்தை மறுக்கிறார்கள்.

இது இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு முறையும் பாத்திரங்களில் பணியாளர்கள் மாறும்போது, ​​​​இரு நீதிபதிகளும் தியேட்டருக்குச் சென்று, ஒரு புதிய நாடகத்தைப் போல, இந்த அல்லது அந்த பாத்திரத்தின் செயல்திறன் மற்றும் பாத்திரங்களைப் பற்றி மீண்டும் கலகலப்பான பேச்சு எழுகிறது.

இந்த பல்வேறு பதிவுகள் மற்றும் அவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒவ்வொருவரின் சொந்தக் கண்ணோட்டமும் நாடகத்தின் சிறந்த வரையறையாகச் செயல்படுகின்றன, அதாவது "Woe from Wit" நகைச்சுவையானது ஒழுக்கத்தின் படம், மற்றும் வாழ்க்கை வகைகளின் கேலரி மற்றும் எப்போதும்- கூர்மையான, நையாண்டி மற்றும் அதே நேரத்தில் நகைச்சுவை மற்றும் - நமக்கு நாமே சொல்லிக் கொள்வோம் - மற்ற எல்லா நிபந்தனைகளையும் நாம் ஏற்றுக்கொண்டால், மற்ற இலக்கியங்களில் காணப்பட வாய்ப்பில்லாத நகைச்சுவை. ஒரு ஓவியமாக, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மிகப்பெரியது. அவரது கேன்வாஸ் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் நீண்ட காலத்தை படம்பிடிக்கிறது - கேத்தரின் முதல் பேரரசர் நிக்கோலஸ் வரை. இருபது முகங்கள் கொண்ட குழு, ஒரு துளி தண்ணீரில் ஒளியின் கதிர் போல, முழு முன்னாள் மாஸ்கோ, அதன் வடிவமைப்பு, அந்த நேரத்தில் அதன் ஆவி, அதன் வரலாற்று தருணம் மற்றும் ஒழுக்க நெறிகளை பிரதிபலித்தது. புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் மட்டுமே நம் நாட்டில் கொடுக்கப்பட்ட கலை, புறநிலை முழுமை மற்றும் உறுதியுடன் இது.

ஒரு வெளிறிய இடமும் இல்லாத ஒரு படத்தில், ஒரு வெளிப்புற பக்கவாதம் அல்லது ஒலி, பார்வையாளரும் வாசகரும் இப்போதும், நம் சகாப்தத்தில், வாழும் மக்களிடையே உணர்கிறார்கள். பொது மற்றும் விவரங்கள் இரண்டும் - இவை அனைத்தும் இயற்றப்படவில்லை, ஆனால் முழுவதுமாக மாஸ்கோ வாழ்க்கை அறைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டு புத்தகத்திற்கும் மேடைக்கும் மாற்றப்பட்டது, அனைத்து அரவணைப்புடனும் மாஸ்கோவின் அனைத்து "சிறப்பு முத்திரையுடன்" - ஃபமுசோவ் முதல் சிறியது வரை இளவரசர் துகுகோவ்ஸ்கி மற்றும் கால்வீரன் பார்ஸ்லி ஆகியோரைத் தொடுகிறார், இது இல்லாமல் படம் முழுமையடையாது.

எவ்வாறாயினும், எங்களைப் பொறுத்தவரை இது இன்னும் முழுமையாக முடிக்கப்பட்ட வரலாற்றுப் படம் அல்ல: அதற்கும் நம் காலத்திற்கும் இடையில் ஒரு அசாத்தியமான படுகுழிக்கு போதுமான தூரத்தில் நாம் சகாப்தத்திலிருந்து விலகிச் செல்லவில்லை. வண்ணமயமாக்கல் மென்மையாக்கப்படவில்லை; இந்த நூற்றாண்டு நம்மிடமிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை, வெட்டப்பட்ட துண்டு போல: ஃபமுசோவ்ஸ், மோல்கலின்ஸ், ஜாகோரெட்ஸ்கிஸ் போன்றவர்கள் மாறிவிட்டாலும், அவர்கள் இனி கிரிபோயோடோவின் வகைகளின் தோலில் பொருந்தாதபடி அங்கிருந்து எதையாவது பெற்றுள்ளோம். கடுமையான அம்சங்கள் காலாவதியாகிவிட்டன, நிச்சயமாக: எந்த ஃபமுசோவும் இப்போது மாக்சிம் பெட்ரோவிச்சை ஒரு கேலிக்கூத்தாக அழைக்க மாட்டார், குறைந்தபட்சம் நேர்மறையாகவும் தெளிவாகவும் மோல்கலின், பணிப்பெண்ணுக்கு முன்னால் கூட, இப்போது தனது தந்தை அந்த கட்டளைகளை ரகசியமாக ஒப்புக்கொள்கிறார். அவருக்கு உயில் வழங்கப்பட்டது; அத்தகைய Skalozub, அத்தகைய Zagoretsky ஒரு தொலைதூர வெளியில் கூட சாத்தியமற்றது. ஆனால் தகுதிக்கு அப்பாற்பட்டு கௌரவங்களுக்கு ஆசை இருக்கும் வரை, எஜமானர்களும் வேட்டையாடுபவர்களும் இருக்கும் வரை, "வெகுமதிகளைப் பெற்று மகிழ்ச்சியாக வாழ", வதந்திகள், சும்மா, வெறுமை ஆகியவை தீமைகளாக அல்ல, மாறாக சமூக வாழ்க்கையின் கூறுகள் - இவ்வளவு காலம், நிச்சயமாக, ஃபாமுசோவ்ஸ், மோல்கலின்கள் மற்றும் பிறரின் அம்சங்கள் நவீன சமுதாயத்தில் ஒளிரும், ஃபமுசோவ் பெருமிதம் கொண்ட அந்த "சிறப்பு முத்திரை" மாஸ்கோவிலிருந்து அழிக்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை.

யுனிவர்சல் மனித மாதிரிகள், நிச்சயமாக, எப்போதும் இருக்கும், இருப்பினும் அவை தற்காலிக மாற்றங்களால் அடையாளம் காண முடியாத வகைகளாக மாறுகின்றன, இதனால் பழையவற்றுக்கு பதிலாக, கலைஞர்கள் சில நேரங்களில், நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு, ஒழுக்கத்தின் அடிப்படை அம்சங்களையும் பொதுவாக மனித இயல்புகளையும் புதுப்பிக்க வேண்டும். , இது ஒருமுறை படங்களில் தோன்றி, அவர்களின் காலத்தின் ஆவிக்கு புதிய சதை மற்றும் இரத்தத்தை அளித்தது. Tartuffe, நிச்சயமாக, ஒரு நித்திய வகை, Falstaff ஒரு நித்திய பாத்திரம், ஆனால் அவர்கள் இருவரும், மற்றும் உணர்வுகள், தீமைகள், முதலியன இன்னும் பல பிரபலமான ஒத்த முன்மாதிரிகள், பழங்கால மூடுபனி தங்களை மறைந்து, கிட்டத்தட்ட தங்கள் வாழ்க்கை படத்தை இழந்து திரும்பியது. ஒரு யோசனையாக, ஒரு வழக்கமான கருத்தாக்கமாக, துணைக்கு ஒரு பொதுவான பெயராக மாறிவிட்டது, மேலும் நமக்கு இனி வாழும் பாடமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு வரலாற்று காட்சியகத்தின் உருவப்படமாக.

இது குறிப்பாக Griboyedov இன் நகைச்சுவைக்கு காரணமாக இருக்கலாம். அதில், உள்ளூர் வண்ணம் மிகவும் பிரகாசமாக உள்ளது, மேலும் கதாபாத்திரங்களின் பதவி மிகவும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் விவரங்களின் யதார்த்தத்துடன் வழங்கப்பட்டுள்ளது, உலகளாவிய மனித குணாதிசயங்கள் சமூக நிலைகள், அணிகள், உடைகள் போன்றவற்றிலிருந்து தனித்து நிற்க முடியாது.

நவீன அறநெறிகளின் படமாக, "Woe from Wit" நகைச்சுவையானது 30 களில் மாஸ்கோ மேடையில் தோன்றியபோதும் கூட ஓரளவுக்கு ஒரு காலக்கெடுவாக இருந்தது. ஏற்கனவே ஷ்செப்கின், மொச்சலோவ், லவோவா-சினெட்ஸ்காயா, லென்ஸ்கி, ஓர்லோவ் மற்றும் சபுரோவ் ஆகியோர் வாழ்க்கையில் இருந்து அல்ல, ஆனால் புதிய புராணத்தின் படி விளையாடினர். பின்னர் கூர்மையான பக்கவாதம் மறையத் தொடங்கியது. நகைச்சுவை எழுதப்பட்ட "கடந்த நூற்றாண்டிற்கு" எதிராக சாட்ஸ்கியே இடி முழக்கினார், அது 1815 மற்றும் 1820 க்கு இடையில் எழுதப்பட்டது.

எப்படி ஒப்பிடுவது மற்றும் பார்ப்பது (அவர் கூறுகிறார்)
தற்போதைய நூற்றாண்டு மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டு,
புராணக்கதை புதியது, ஆனால் நம்புவது கடினம் -

அவர் தனது நேரத்தைப் பற்றி இவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார்:

இப்போது அனைவரும் சுதந்திரமாக சுவாசிக்க முடியும் -

உன் வயதை நான் திட்டினேன்
இரக்கமின்றி, -

அவர் ஃபமுசோவிடம் கூறுகிறார்.

இதன் விளைவாக, இப்போது உள்ளூர் நிறத்தின் ஒரு சிறிய அளவு மட்டுமே உள்ளது: பதவிக்கான ஆர்வம், sycophancy, வெறுமை. ஆனால் சில சீர்திருத்தங்கள் மூலம், அணிகள் விலகிச் செல்லலாம், மோல்சலின் அற்பத்தனத்தின் அளவிற்கு sycophancy ஏற்கனவே இருளில் மறைந்துள்ளது, மேலும் பழத்தின் கவிதை இராணுவ விவகாரங்களில் கடுமையான மற்றும் பகுத்தறிவு திசைக்கு வழிவகுத்தது.

ஆனால் இன்னும் சில வாழ்க்கை தடயங்கள் உள்ளன, மேலும் அவை இன்னும் ஓவியம் ஒரு முழுமையான வரலாற்று அடிப்படை நிவாரணமாக மாறுவதைத் தடுக்கின்றன. இந்த எதிர்காலம் இன்னும் அவளுக்கு முன்னால் உள்ளது.

உப்பு, ஒரு எபிகிராம், ஒரு நையாண்டி, இந்த பேச்சுவழக்கு வசனம், அவற்றில் சிதறிய கூர்மையான மற்றும் காஸ்டிக், உயிருள்ள ரஷ்ய மனதைப் போலவே, ஒருபோதும் இறக்காது என்று தெரிகிறது, கிரிபோடோவ் ஒருவித ஆவி மந்திரவாதியைப் போல, தனது கோட்டையில் சிறையில் அடைத்தார், மேலும் அவர் ரோமங்களுடன் தீமையுடன் அங்கு சிதறுகிறது. வாழ்க்கைப் பேச்சில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட மற்றொரு, இயற்கையான, எளிமையான, மிக அதிகமான பேச்சு எப்போதாவது தோன்றும் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. உரைநடை மற்றும் வசனம் இங்கே பிரிக்க முடியாத ஒன்றாக ஒன்றிணைந்தன, எனவே அவற்றை நினைவில் வைத்திருப்பது எளிதாக இருக்கும், மேலும் ரஷ்ய மனம் மற்றும் மொழியின் அனைத்து நுண்ணறிவு, நகைச்சுவை, நகைச்சுவைகள் மற்றும் கோபம் ஆகியவற்றை மீண்டும் புழக்கத்தில் விடலாம். இந்த தனி நபர்களின் குழுவிற்கு வழங்கப்பட்டதைப் போலவே இந்த மொழியும் ஆசிரியருக்கு வழங்கப்பட்டது, நகைச்சுவையின் முக்கிய பொருள் கொடுக்கப்பட்டது, எல்லாவற்றையும் ஒன்றாகக் கொடுத்தது, ஒரே நேரத்தில் கொட்டியது, எல்லாம் ஒரு அசாதாரண நகைச்சுவையை உருவாக்கியது. - குறுகிய அர்த்தத்தில், ஒரு மேடை நாடகம் போல, மற்றும் பரந்த அர்த்தத்தில், ஒரு நகைச்சுவை வாழ்க்கை போன்றது. இது ஒரு நகைச்சுவையைத் தவிர வேறு எதுவும் இருக்க முடியாது.

நாடகத்தின் இரண்டு முக்கிய அம்சங்களை விட்டுவிட்டு, மிகத் தெளிவாகப் பேசும், எனவே பெரும்பான்மையான அபிமானிகளைக் கொண்ட - அதாவது, சகாப்தத்தின் படம், வாழும் ஓவியங்கள் மற்றும் மொழியின் உப்பு - முதலில். நகைச்சுவையை ஒரு மேடை நாடகமாக, பின்னர் பொதுவாக நகைச்சுவையாக, அதன் பொது அர்த்தத்திற்கு, சமூக மற்றும் இலக்கிய முக்கியத்துவத்தில் அதன் முக்கிய காரணத்திற்கு மாறி, இறுதியாக மேடையில் அதன் செயல்திறனைப் பற்றி பேசலாம்.

நாடகத்தில் அசைவு இல்லை, அதாவது ஆக்ஷன் இல்லை என்று சொல்லி பழகியிருக்கிறோம். எப்படி இயக்கம் இல்லை? மேடையில் சாட்ஸ்கியின் முதல் தோற்றத்திலிருந்து கடைசி வார்த்தை வரை "எனக்கு ஒரு வண்டி, ஒரு வண்டி!"

இது ஒரு நுட்பமான, புத்திசாலித்தனமான, நேர்த்தியான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட நகைச்சுவை, நெருக்கமான, தொழில்நுட்ப அர்த்தத்தில், சிறிய உளவியல் விவரங்களில் உண்மை, ஆனால் பார்வையாளர்களுக்கு மழுப்பலாக இருக்கிறது, ஏனெனில் இது ஹீரோக்களின் வழக்கமான முகங்கள், தனித்துவமான வரைதல், வண்ணம் ஆகியவற்றால் மாறுவேடமிடப்பட்டுள்ளது. இடம், சகாப்தம், மொழியின் வசீகரம், அனைத்து கவிதை சக்திகளும், நாடகத்தில் ஏராளமாக கொட்டியது. செயல், அதாவது, அதில் உள்ள உண்மையான சூழ்ச்சி, இந்த மூலதன அம்சங்களுக்கு முன்னால் வெளிர், மிதமிஞ்சிய, கிட்டத்தட்ட தேவையற்றதாகத் தெரிகிறது.

நுழைவாயிலில் வாகனம் ஓட்டும் போது மட்டுமே, பார்வையாளர்கள் முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் ஏற்பட்ட எதிர்பாராத பேரழிவைப் பற்றி விழித்தெழுந்து, திடீரென்று நகைச்சுவை-சூழ்ச்சியை நினைவில் கொள்கிறார்கள். ஆனால் அதன் பிறகும் நீண்ட காலம் இல்லை. நகைச்சுவையின் மகத்தான, உண்மையான அர்த்தம் அவருக்கு முன்பே வளர்ந்து வருகிறது.

முக்கிய பாத்திரம், நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கியின் பாத்திரம், இது இல்லாமல் நகைச்சுவை இருக்காது, ஆனால், ஒருவேளை, ஒழுக்கத்தின் படம் இருக்கும்.

கிரிபோயோடோவ் அவர்களே சாட்ஸ்கியின் துக்கத்தை அவரது மனதிற்குக் காரணம் கூறினார், ஆனால் புஷ்கின் அவருக்கு எந்த மனதையும் மறுக்கவில்லை.

கிரிபோயோடோவ், தனது ஹீரோவின் மீதான தந்தையின் அன்பின் காரணமாக, தலைப்பில் அவரைப் புகழ்ந்தார், அவரது ஹீரோ புத்திசாலி, அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் புத்திசாலிகள் அல்ல என்று வாசகரை எச்சரிப்பது போல் ஒருவர் நினைக்கலாம்.

ஒன்ஜின் மற்றும் பெச்சோரின் இருவரும் செயலில் ஈடுபட முடியாதவர்களாக மாறிவிட்டனர், செயலில் பங்கு வகிக்கிறார்கள், இருப்பினும் தங்களைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் சிதைந்துவிட்டன என்பதை இருவரும் தெளிவற்ற முறையில் புரிந்து கொண்டனர். அவர்கள் "வெட்கமடைந்தனர்", "அதிருப்தியை" தங்களுக்குள் சுமந்துகொண்டு, "மனச்சோர்வு சோம்பல்களுடன்" நிழல்கள் போல அலைந்தனர். ஆனால், வாழ்க்கையின் வெறுமையை, சும்மா இருந்த இறையாட்சியை வெறுத்து, அதற்கு அடிபணிந்து, அதை எதிர்த்துப் போரிடவோ அல்லது முழுமையாகத் தப்பியோடவோ நினைக்கவில்லை. அதிருப்தியும் கசப்பும் ஒன்ஜினை ஒரு டான்டியாக இருப்பதைத் தடுக்கவில்லை, தியேட்டரிலும், ஒரு பந்திலும், மற்றும் ஒரு நாகரீகமான உணவகத்திலும், பெண்களுடன் ஊர்சுற்றுவது மற்றும் திருமணத்தில் தீவிரமாக பழகுவது, மற்றும் பெச்சோரின் சுவாரஸ்யமான சலிப்பு மற்றும் வீழ்ச்சியுடன் ஜொலிப்பதைத் தடுக்கவில்லை. இளவரசி மேரி மற்றும் பெலோய் இடையே அவரது சோம்பேறித்தனம் மற்றும் கசப்பு, பின்னர் முட்டாள் மாக்சிம் Maksimovich முன் அவர்களை அலட்சியமாக பாசாங்கு: இந்த அலட்சியம் டான் ஜுவானிசத்தின் மிகச்சிறந்ததாக கருதப்பட்டது. இருவரும் தங்கள் சூழலில் மூச்சுத் திணறி, என்ன வேண்டும் என்று தெரியாமல் தவித்தனர். ஒன்ஜின் படிக்க முயன்றார், ஆனால் கொட்டாவி விட்டுவிட்டார், ஏனென்றால் அவருக்கும் பெச்சோரினுக்கும் "மென்மையான பேரார்வம்" என்ற விஞ்ஞானம் மட்டுமே தெரியும், மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் அவர்கள் "எதையாவது எப்படியாவது" கற்றுக்கொண்டார்கள் - அவர்களுக்கு எதுவும் செய்யவில்லை.

சாட்ஸ்கி, வெளிப்படையாக, மாறாக, நடவடிக்கைக்கு தீவிரமாக தயாராகி வந்தார். "அவர் அழகாக எழுதுகிறார், மொழிபெயர்க்கிறார்," என்று ஃபமுசோவ் அவரைப் பற்றி கூறுகிறார், மேலும் எல்லோரும் அவரது உயர் புத்திசாலித்தனத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். அவர், நிச்சயமாக, நல்ல காரணத்திற்காக பயணம் செய்தார், படித்தார், படித்தார், வெளிப்படையாக வேலையில் இறங்கினார், அமைச்சர்களுடன் உறவு வைத்திருந்தார் மற்றும் பிரிந்தார் - ஏன் என்று யூகிப்பது கடினம் அல்ல:

நான் சேவை செய்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன், ஆனால் சேவை செய்வது வேதனையானது! -

அவர் தன்னை சுட்டிக்காட்டுகிறார். "ஏங்கும் சோம்பேறித்தனம், செயலற்ற சலிப்பு" மற்றும் "மென்மையான பேரார்வம்" பற்றிய எந்தக் குறிப்பும் அறிவியல் மற்றும் தொழிலாக இல்லை. அவர் தீவிரமாக நேசிக்கிறார், சோபியாவை தனது வருங்கால மனைவியாகப் பார்க்கிறார்.

இதற்கிடையில், சாட்ஸ்கி கசப்பான கோப்பையை கீழே குடிக்க வேண்டியிருந்தது, யாரிடமும் "வாழும் அனுதாபத்தை" காணவில்லை, மேலும் அவருடன் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" எடுத்துக் கொண்டு வெளியேறினார்.

ஒன்ஜினோ அல்லது பெச்சோரினோ பொதுவாக இவ்வளவு முட்டாள்தனமாக செயல்பட்டிருக்க மாட்டார்கள், குறிப்பாக காதல் மற்றும் மேட்ச்மேக்கிங் விஷயத்தில். ஆனால் அவை ஏற்கனவே வெளிர் நிறமாக மாறி நமக்கு கல் சிலைகளாக மாறிவிட்டன, மேலும் சாட்ஸ்கியின் இந்த "முட்டாள்தனத்திற்காக" எப்போதும் உயிருடன் இருப்பார்.

நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கி செய்த அனைத்தையும் வாசகர் நினைவில் கொள்கிறார். நாடகத்தின் போக்கை லேசாகக் கண்டுபிடித்து, நகைச்சுவையின் வியத்தகு ஆர்வத்தை, நகைச்சுவையின் அனைத்துப் பகுதிகளையும் முகங்களையும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கும் கண்ணுக்குத் தெரியாத ஆனால் உயிருள்ள இழை போல, நாடகம் முழுவதும் இயங்கும் இயக்கத்தை முன்னிலைப்படுத்த முயற்சிப்போம். சாட்ஸ்கி சாலை வண்டியிலிருந்து நேராக சோபியாவிடம் ஓடுகிறான், அவனுடைய இடத்தில் நிற்காமல், அவள் கையை அன்புடன் முத்தமிட்டு, அவள் கண்களைப் பார்த்து, தேதியில் மகிழ்ச்சி அடைகிறான், அவனுடைய பழைய உணர்வுக்கு ஒரு பதிலைக் கண்டுபிடிப்பான் என்ற நம்பிக்கையில் - அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. அவர் இரண்டு மாற்றங்களால் தாக்கப்பட்டார்: அவள் வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகாகவும் அவனை நோக்கி குளிர்ந்தாள் - மேலும் அசாதாரணமானவள்.

இது அவருக்குப் புதிராகவும், வருத்தமாகவும், சற்று எரிச்சலாகவும் இருந்தது. வீணாக அவர் தனது உரையாடலில் நகைச்சுவையின் உப்பைத் தெளிக்க முயற்சிக்கிறார், ஓரளவு அவரது இந்த வலிமையுடன் விளையாடுகிறார், நிச்சயமாக, சோபியா முன்பு விரும்பியது, எரிச்சல் மற்றும் ஏமாற்றத்தின் செல்வாக்கின் கீழ். எல்லோரும் அதைப் பெறுகிறார்கள், அவர் அனைவரையும் கடந்து சென்றார் - சோபியாவின் தந்தை முதல் மோல்கலின் வரை - மேலும் அவர் மாஸ்கோவை என்ன பொருத்தமான அம்சங்களுடன் வரைகிறார், மேலும் இந்த கவிதைகளில் எத்தனை உயிரோட்டமான பேச்சுக்கு சென்றுள்ளன! ஆனால் எல்லாம் வீண்: மென்மையான நினைவுகள், புத்திசாலித்தனம் - எதுவும் உதவாது. அவர் அவளிடமிருந்து குளிர்ச்சியைத் தவிர வேறு எதையும் தாங்கவில்லை, மோல்கலினைத் தொடும் வரை, அவர் அவளிடமும் ஒரு நரம்பைத் தொடுகிறார். அவர் தற்செயலாக "யாரைப் பற்றி ஏதாவது சொல்ல" நேர்ந்ததா என்று அவள் ஏற்கனவே மறைந்த கோபத்துடன் அவரிடம் கேட்கிறாள், மேலும் அவள் தந்தையின் நுழைவாயிலில் மறைந்து, சாட்ஸ்கியை கிட்டத்தட்ட தன் தலையால் காட்டிக் கொடுக்கிறாள், அதாவது அவனை கனவின் ஹீரோ என்று அறிவிக்கிறாள். முன்பு தந்தையிடம் கூறினார்.

அந்த தருணத்திலிருந்து, அவளுக்கும் சாட்ஸ்கிக்கும் இடையே ஒரு சூடான சண்டை ஏற்பட்டது, மிகவும் கலகலப்பான செயல், நெருக்கமான அர்த்தத்தில் ஒரு நகைச்சுவை, இதில் இரண்டு நபர்கள் நெருங்கிய பங்கெடுத்தனர் - மோல்சலின் மற்றும் லிசா.

நாடகத்தின் ஒவ்வொரு அடியும், ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு வார்த்தையும் சோபியாவுக்கான அவனது உணர்வுகளின் நாடகத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவளுடைய செயல்களில் ஒருவித பொய்யால் எரிச்சல் அடைந்து, கடைசி வரை அவிழ்க்க அவன் போராடுகிறான். அவரது முழு மனமும் அவரது முழு பலமும் இந்த போராட்டத்திற்குச் சென்றது: இது "மில்லியன் கணக்கான வேதனைகளுக்கு" ஒரு உந்துதலாக, எரிச்சலுக்கான காரணமாக செயல்பட்டது, அதன் செல்வாக்கின் கீழ் கிரிபோடோவ் அவருக்கு சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பாத்திரத்தை மட்டுமே அவர் வகிக்க முடியும். தோல்வியுற்ற காதலை விட மிக பெரிய, உயர்ந்த முக்கியத்துவம், ஒரு வார்த்தையில், முழு நகைச்சுவையும் பிறந்த பாத்திரம்.

சாட்ஸ்கி ஃபாமுசோவை கவனிக்கவில்லை, குளிர்ச்சியாகவும் மனச்சோர்வுடனும் அவரது கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறார்: நீங்கள் எங்கே இருந்தீர்கள்? - "நான் இப்போது கவலைப்படுகிறேனா?" - அவர் கூறுகிறார், மேலும், மீண்டும் வருவேன் என்று உறுதியளித்து, அவர் வெளியேறுகிறார், அவரை உறிஞ்சுவதில் இருந்து கூறுகிறார்:

சோபியா பாவ்லோவ்னா உங்களுக்கு எவ்வளவு அழகாக மாறினார்!

அவரது இரண்டாவது வருகையில், அவர் மீண்டும் சோபியா பாவ்லோவ்னாவைப் பற்றி பேசத் தொடங்குகிறார்: “அவள் உடம்பு சரியில்லையா? அவள் சோகத்தை அனுபவித்தாளா? - அவளது மலர்ந்த அழகு மற்றும் அவனைப் பற்றிய அவளது குளிர்ச்சி ஆகியவற்றால் தூண்டப்பட்ட உணர்வால் அவன் மூழ்கியிருந்தான், அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறாயா என்று அவனது தந்தையிடம் கேட்டபோது, ​​​​அவன் மனம் இல்லாமல் கேட்கிறான்: "உனக்கு என்ன வேண்டும்!" பின்னர் அலட்சியமாக, கண்ணியத்தால் மட்டுமே, அவர் மேலும் கூறுகிறார்:

நான் உன்னை கவரட்டும், நீ என்னிடம் என்ன சொல்வாய்?

மேலும், கிட்டத்தட்ட பதிலைக் கேட்கவில்லை, "சேவை" செய்வதற்கான ஆலோசனையை அவர் மந்தமாக குறிப்பிடுகிறார்:

நான் சேவை செய்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன், ஆனால் சேவை செய்வது வேதனையானது!

அவர் மாஸ்கோவிற்கும் ஃபமுசோவிற்கும் வந்தார், வெளிப்படையாக சோபியா மற்றும் சோபியாவுக்காக மட்டுமே. அவர் மற்றவர்களைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை: இப்போதும் அவர் அவளுக்குப் பதிலாக ஃபமுசோவை மட்டுமே கண்டுபிடித்தார் என்று கோபமாக இருக்கிறார். "அவள் எப்படி இங்கே இருக்க முடியாது?" - அவர் தன்னைக் கேட்டுக்கொள்கிறார், தனது முன்னாள் இளமைக் காதலை நினைவு கூர்ந்தார், அது "தூரமோ, பொழுதுபோக்குகளோ, இடங்களின் மாற்றமோ" அவருக்குள் குளிர்ச்சியடையவில்லை - மேலும் அவர் அதன் குளிர்ச்சியால் வேதனைப்படுகிறார்.

அவர் சலித்துக்கொண்டு ஃபமுசோவுடன் பேசுகிறார், மேலும் வாதத்திற்கு ஃபமுசோவின் நேர்மறையான சவால் மட்டுமே சாட்ஸ்கியை அவரது செறிவிலிருந்து வெளியேற்றுகிறது:

அதுதான், நீங்கள் அனைவரும் பெருமைப்படுகிறீர்கள்;

ஃபாமுசோவ் பேசுகிறார், பின்னர் சாட்ஸ்கியால் தாங்க முடியாத அடிமைத்தனத்தின் ஒரு கச்சா மற்றும் அசிங்கமான படத்தை வரைந்தார், அதையொட்டி, "கடந்த" நூற்றாண்டுக்கும் "தற்போதைய" நூற்றாண்டுக்கும் இடையில் ஒரு இணையாக உருவாக்கினார்.

ஆனால் அவரது எரிச்சல் இன்னும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: அவர் ஃபமுசோவை தனது கருத்துக்களிலிருந்து துண்டிக்க முடிவு செய்ததற்காக அவர் தன்னைப் பற்றி வெட்கப்படுகிறார்; "அவர் தனது மாமாவைப் பற்றி பேசவில்லை" என்று அவர் அவசரப்படுத்துகிறார், அவரை ஃபாமுசோவ் ஒரு உதாரணமாகக் குறிப்பிட்டார், மேலும் அவரது வயதைக் கடிந்துகொள்ளும்படி அழைக்கிறார் அவரது காதுகள், அவரை அமைதிப்படுத்துகிறது, கிட்டத்தட்ட மன்னிப்பு கேட்கிறது.

வாதங்களை நீடிப்பது என் விருப்பம் அல்ல, -

அவன் சொல்கிறான். மீண்டும் தன்னுள் நுழையத் தயாராகிவிட்டான். ஆனால் ஸ்கலோசுப்பின் மேட்ச்மேக்கிங் பற்றிய வதந்தியைப் பற்றிய ஃபமுசோவின் எதிர்பாராத குறிப்பால் அவர் விழித்தெழுந்தார்:

அவர் சோஃப்யுஷ்காவை திருமணம் செய்து கொள்வது போல் உள்ளது... போன்றவை.

சாட்ஸ்கி காதுகளை உயர்த்தினார்.

அவர் எப்படி வம்பு செய்கிறார், என்ன சுறுசுறுப்பு!
"மற்றும் சோபியா? இங்கே உண்மையில் மாப்பிள்ளை இல்லையா?” -

அவர் கூறுகிறார், ஆனால் பின்னர் சேர்க்கிறார்:

ஆ - அன்பின் முடிவைச் சொல்லுங்கள்,

மூணு வருஷத்துக்கு யாரு போயிட்டாங்க! -

ஆனால் அவர் இன்னும் இதை நம்பவில்லை, எல்லா காதலர்களின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, இந்த காதல் கோட்பாடு அவர் மீது இறுதிவரை விளையாடும் வரை.

ஃபமுசோவ் ஸ்கலோசுப்பின் திருமணத்தைப் பற்றிய தனது குறிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறார், பிந்தையவர் மீது "ஜெனரலின் மனைவி" என்ற எண்ணத்தை சுமத்துகிறார், மேலும் அவரை மேட்ச்மேக்கிங்கிற்கு அழைக்கிறார்.

திருமணத்தைப் பற்றிய இந்த குறிப்புகள், சோபியாவின் மாற்றத்திற்கான காரணங்களைப் பற்றி சாட்ஸ்கியின் சந்தேகத்தைத் தூண்டியது. "தவறான யோசனைகளை" கைவிட்டு, விருந்தினரின் முன் அமைதியாக இருக்க ஃபாமுசோவின் வேண்டுகோளுக்கு அவர் ஒப்புக்கொண்டார். ஆனால் எரிச்சல் ஏற்கனவே ஊர்ந்து கொண்டிருந்தது, அவர் உரையாடலில் தலையிட்டார், இப்போதைக்கு சாதாரணமாக, பின்னர், ஃபமுசோவின் புத்திசாலித்தனம் போன்றவற்றின் மோசமான பாராட்டுக்களால் கோபமடைந்த அவர், தனது தொனியை உயர்த்தி, ஒரு கூர்மையான மோனோலாக் மூலம் தன்னைத் தீர்த்துக் கொண்டார்: “யார் நீதிபதிகள் ?" முதலியன இங்கே மற்றொரு போராட்டம் தொடங்குகிறது, ஒரு முக்கியமான மற்றும் தீவிரமான ஒன்று, ஒரு முழுப் போர். இங்கே, ஒரு சில வார்த்தைகளில், ஒரு ஓபரா ஓவர்ட்டரில் உள்ள முக்கிய நோக்கம் கேட்கப்படுகிறது, மேலும் நகைச்சுவையின் உண்மையான அர்த்தமும் நோக்கமும் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. ஃபமுசோவ் மற்றும் சாட்ஸ்கி இருவரும் ஒருவரையொருவர் கையிலெடுத்தனர்:

நம் தந்தைகள் செய்ததை நாம் பார்க்க முடிந்தால்
பெரியவர்களைப் பார்த்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்! -

ஃபமுசோவின் இராணுவ அழுகை கேட்டது. இந்த மூப்பர்கள் மற்றும் "நீதிபதிகள்" யார்?

வருடங்களின் நலிவுக்காக
சுதந்திரமான வாழ்க்கையின் மீதான அவர்களின் பகை சரிசெய்ய முடியாதது, -

சாட்ஸ்கி பதில் அளித்து செயல்படுத்துகிறார் -

கடந்தகால வாழ்க்கையின் மோசமான அம்சங்கள்.

இரண்டு முகாம்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அல்லது, ஒருபுறம், ஃபமுசோவ்களின் முழு முகாம் மற்றும் "தந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களின்" முழு சகோதரர்களும், மறுபுறம், ஒரு தீவிர மற்றும் துணிச்சலான போராளி, "தேடலின் எதிரி". இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்புக்கான போராட்டம், இருப்புக்கான போராட்டம், புதிய இயற்கை ஆர்வலர்கள் விலங்கு உலகில் தலைமுறைகளின் இயற்கையான தொடர்ச்சியை வரையறுக்கிறார்கள். ஃபாமுசோவ் ஒரு "சீட்டு" ஆக விரும்புகிறார்: "வெள்ளி மற்றும் தங்கத்தில் சாப்பிடுங்கள், ரயிலில் சவாரி செய்யுங்கள், ஆர்டர்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், பணக்காரர்களாக இருங்கள் மற்றும் குழந்தைகளை பணக்காரர்களாக, பதவிகளில், ஆர்டர்களில் மற்றும் ஒரு சாவியுடன் பார்க்கவும்" - மற்றும் முடிவில்லாமல், மற்றும் அனைத்தும் அதற்காகத்தான் அவர் காகிதங்களில் கையெழுத்துப் போடுகிறார், மேலும் ஒரு விஷயத்திற்கு பயப்படுகிறார் - "அதனால் அவை நிறைய குவிந்துவிடாது."

சாட்ஸ்கி ஒரு "சுதந்திர வாழ்க்கைக்காக" பாடுபடுகிறார், "அறிவியல் மற்றும் கலையைத் தொடர" மற்றும் "தனிநபர்களுக்கு அல்ல, காரணத்திற்காகச் சேவை செய்ய வேண்டும்" என்று கோருகிறார். வெற்றி யாருடைய பக்கம்? நகைச்சுவையானது சாட்ஸ்கிக்கு "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" மட்டுமே தருகிறது, வெளிப்படையாக, ஃபாமுசோவ் மற்றும் அவரது சகோதரர்கள் போராட்டத்தின் விளைவுகளைப் பற்றி எதுவும் கூறாமல், அவர்கள் இருந்த அதே நிலையில் விட்டுவிடுகிறார்கள்.

இந்த விளைவுகளை நாம் இப்போது அறிவோம். அவர்கள் நகைச்சுவையின் வருகையுடன் தோன்றினர், இன்னும் கையெழுத்துப் பிரதியில், வெளிச்சத்தில் - மேலும், ஒரு தொற்றுநோயைப் போல, அவர்கள் ரஷ்யா முழுவதும் பரவினர்!

இதற்கிடையில், அன்பின் சூழ்ச்சி அதன் போக்கை சரியாக, நுட்பமான உளவியல் நம்பகத்தன்மையுடன் இயங்குகிறது, இது வேறு எந்த நாடகத்திலும், மற்ற மகத்தான கிரிபோயோடோவ் அழகிகள் இல்லாமல், ஆசிரியருக்கு ஒரு பெயரை உருவாக்க முடியும்.

மோல்கலின் குதிரையிலிருந்து விழுந்தபோது சோபியாவின் மயக்கம், அவர் மீதான அனுதாபம், மிகவும் கவனக்குறைவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, சாட்ஸ்கியின் புதிய கிண்டல்கள் மோல்கலின் மீது - இவை அனைத்தும் செயலைச் சிக்கலாக்கி, கவிதைகளில் சதி என்று அழைக்கப்படும் முக்கிய புள்ளியை உருவாக்கியது. இங்கே வியத்தகு ஆர்வம் குவிந்தது. சாட்ஸ்கி கிட்டத்தட்ட உண்மையை யூகித்தார்:

குழப்பம், மயக்கம், அவசரம், கோபம்! பயந்து!
(அவரது குதிரையிலிருந்து மோல்சலின் விழுந்த சந்தர்ப்பத்தில்)
இதையெல்லாம் உணரலாம்
உனது ஒரே நண்பனை நீ இழக்கும்போது,

இரண்டு போட்டியாளர்களைப் பற்றிய சந்தேகத்தில் மிகுந்த உற்சாகத்துடன் அவர் சொல்லிவிட்டு வெளியேறுகிறார்.

மூன்றாவது செயலில், அவர் சோபியாவிடமிருந்து "ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை கட்டாயப்படுத்த வேண்டும்" என்ற குறிக்கோளுடன் அனைவருக்கும் முன்பாக பந்தைப் பெறுகிறார் - மேலும் நடுங்கும் பொறுமையின்மையுடன் அவர் நேரடியாக "அவள் யாரை நேசிக்கிறாள்?" என்ற கேள்வியுடன் வணிகத்தில் இறங்குகிறார்.

ஒரு தவிர்க்கும் பதிலுக்குப் பிறகு, அவள் அவனுடைய "மற்றவர்களை" விரும்புவதாக ஒப்புக்கொள்கிறாள். தெளிவாக தெரிகிறது. அவரே இதைப் பார்த்து மேலும் கூறுகிறார்:

மேலும் எல்லாம் முடிவெடுக்கப்படும்போது எனக்கு என்ன வேண்டும்?
இது எனக்கு ஒரு கயிறு, ஆனால் அவளுக்கு இது வேடிக்கையானது!

இருப்பினும், அவர் தனது "புத்திசாலித்தனம்" இருந்தபோதிலும், எல்லா காதலர்களையும் போலவே ஏறுகிறார், மேலும் அவளுடைய அலட்சியத்தின் முன் ஏற்கனவே பலவீனமடைந்து வருகிறார். அவர் ஒரு மகிழ்ச்சியான எதிரிக்கு எதிராக பயனற்ற ஆயுதத்தை வீசுகிறார் - அவர் மீது நேரடி தாக்குதல், மற்றும் பாசாங்கு செய்ய இணங்குகிறார்:

என் வாழ்க்கையில் ஒருமுறை நான் நடிப்பேன், -

அவர் முடிவு செய்கிறார் - "புதிரைத் தீர்ப்பதற்காக", ஆனால் உண்மையில் சோபியா மோல்சலின் மீது ஒரு புதிய அம்புடன் விரைந்தபோது அவளைப் பிடித்துக் கொள்வதற்காக. இது பாசாங்கு அல்ல, ஆனால் பிச்சை எடுக்க முடியாத ஒன்றை அவர் பிச்சை எடுக்க விரும்பும் ஒரு சலுகை - எதுவும் இல்லாதபோது அன்பு. அவரது உரையில் ஒருவர் ஏற்கனவே ஒரு கெஞ்சல் தொனி, மென்மையான நிந்தைகள், புகார்கள் ஆகியவற்றைக் கேட்கலாம்:

ஆனால் அவருக்கு அந்த ஆசை, அந்த உணர்வு, அந்த ஆவேசம் இருக்கிறதா?
அதனால், உங்களைத் தவிர, அவருக்கு முழு உலகமும் உள்ளது
இது தூசி மற்றும் வீண் போல் தோன்றியதா?
அதனால் இதயத்தின் ஒவ்வொரு துடிப்பும்
உன் மீதான காதல் வேகமெடுத்தது... -

அவர் கூறுகிறார், இறுதியாக:

அதனால் நான் இழப்பை இன்னும் அலட்சியமாக சமாளிக்க முடியும்,
ஒரு நபராக - நீங்கள், உங்களுடன் வளர்ந்தவர் -
உன் நண்பனாக, உன் சகோதரனாக,
உறுதி செய்து கொள்கிறேன்...

இவை ஏற்கனவே கண்ணீர். அவர் உணர்வுகளின் தீவிர வளையங்களைத் தொடுகிறார்:

நான் பைத்தியம் ஜாக்கிரதை
நான் போய் சளி பிடிக்க போகிறேன், சளி பிடிக்கும்... -

அவர் முடிக்கிறார். அப்போது என் காலில் விழுந்து அழுததுதான் மிச்சம். அவனது மனதின் எச்சங்கள் அவனை பயனற்ற அவமானத்திலிருந்து காப்பாற்றுகின்றன.

அத்தகைய வசனங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட இத்தகைய தலைசிறந்த காட்சி, வேறு எந்த நாடகப் படைப்புகளாலும் குறிப்பிடப்படவில்லை. உணர்வை மிகவும் உன்னதமாகவும் நிதானமாகவும் வெளிப்படுத்துவது சாத்தியமற்றது, அதை சாட்ஸ்கி வெளிப்படுத்தியது போல, அதை இன்னும் நுட்பமாகவும் அழகாகவும் வெளிப்படுத்த முடியாது.

ரஷ்ய விமர்சனத்தில் A. Griboedov எழுதிய நகைச்சுவை "Woe from Wit"

1.முதல் தீர்ப்புகள்

2. எதிர்மறையான விமர்சனங்களின் தோற்றம்

3. நேர்மறையான மதிப்புரைகளின் தோற்றம்

4. Griboyedov இன் அழியா வேலை

1.முதல் தீர்ப்புகள்

Griboyedov விமர்சன விமர்சன நகைச்சுவை

நகைச்சுவையின் தனிப்பட்ட துண்டுகள் அச்சு மற்றும் மேடையில் தோன்றுவதற்கு முன்பே "Woe from Wit" பற்றிய முதல் தீர்ப்புகள் செய்யப்பட்டன. ஜூன் 1824 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு புதிய நாடகத்தை வழங்கிய கிரிபோயோடோவ் உடனடியாக அதை இலக்கிய நிலையங்களில் படிக்கத் தொடங்கினார். பிரபல விமர்சகர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள், நடிகர்கள் பார்வையாளர்கள் மத்தியில் இருந்தனர், வாசிப்பின் வெற்றி வெளிப்படையானது. Griboyedov இன் நண்பர் F.V. பல்கேரின் 1825 ஆம் ஆண்டுக்கான "ரஷ்ய இடுப்பு" என்ற நாடகத் தொகுப்பில் முதல் செயலிலிருந்து பல காட்சிகளையும் மூன்றாவது நகைச்சுவை முழுவதையும் வெளியிட முடிந்தது. புதிய நாடகத்தைப் பற்றிய அச்சிடப்பட்ட அறிக்கைகளால் வெளியீடு உடனடியாகத் தொடர்ந்து வந்தது. பஞ்சாங்கத்தின் வெளியீடு குறித்து "சன் ஆஃப் தி ஃபாதர்லேண்ட்" இதழில் ஒரு அறிவிப்பு வெளியிடப்பட்டது, மேலும் இந்த அறிவிப்புடன் ஒரு சிறிய ஆனால் உற்சாகமான மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டது, "நான் என் மனதில் இருந்து எரிகிறேன்" என்ற ஒற்றை கட்டுரைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது சிறிது நேரம் கழித்து, "நார்தர்ன் பீ" செய்தித்தாளின் பிப்ரவரி இதழ்களில் ஒன்றில் இலக்கியச் செய்திகளின் மதிப்பாய்வு வெளியிடப்பட்டது, மீண்டும் "வோ ஃப்ரம் விட்" வெளியீடு அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக வழங்கப்பட்டது.

Woe from Wit இன் முதல் அச்சிடப்பட்ட மதிப்புரைகளில், பல அடிப்படை நோக்கங்கள் வேறுபட்டன. நாடகத்தின் முக்கிய நன்மைகள் ஏராளமான புதிய மற்றும் கடுமையான எண்ணங்கள், எழுத்தாளர் மற்றும் ஹீரோ இருவரையும் உயிர்ப்பிக்கும் உன்னத உணர்வுகளின் வலிமை, உண்மை மற்றும் "Woe from Wit" இன் தனிப்பட்ட கலை அம்சங்களின் கலவையாகும் - திறமையாக எழுதப்பட்டவை. கதாபாத்திரங்கள், கவிதைப் பேச்சின் அசாதாரண சரளமும் உயிரோட்டமும். இந்த எண்ணங்கள் அனைத்தையும் மிகவும் உணர்ச்சிவசமாக வெளிப்படுத்திய A. A. பெஸ்டுஷேவ், வாசகர்கள் மீது நகைச்சுவையின் தாக்கம் பற்றிய உற்சாகமான விளக்கத்துடன் அவற்றைப் பூர்த்தி செய்தார்: “இவை அனைத்தும் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன, ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன, ஈர்க்கின்றன. இதயம் உள்ள ஒருவன் கண்ணீர் விட்டு கதறாமல் படிக்க மாட்டான்.”

2. எதிர்மறை விமர்சனங்களின் தோற்றம்

புதிய நகைச்சுவையைப் புரிந்துகொள்வதும் பாராட்டுவதும், அதைப் பற்றிய கூர்மையான எதிர்மறையான மற்றும் தெளிவாக நியாயமற்ற மதிப்புரைகளின் தோற்றத்தால் எதிர்பாராத விதமாக எளிதாக்கப்பட்டது. இந்த தாக்குதல்கள் உற்சாகமான பாராட்டுக்களின் ஒருமித்த கருத்து சர்ச்சைக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் சர்ச்சை தீவிரமான விமர்சன பகுப்பாய்வாக மாறியது, "Woe from Wit" இன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை உள்ளடக்கியது.

வெஸ்ட்னிக் எவ்ரோபியின் விமர்சகரிடமிருந்து சாட்ஸ்கியின் படம் மிகவும் கடுமையான தாக்குதல்களுக்கு உட்பட்டது. மேலும் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, டிசம்பிரிசத்தின் கருத்துக்களின் அறிவிப்பாளராக நகைச்சுவையில் தோன்றியவர் சாட்ஸ்கி.

Griboyedov மற்றும் அவரது ஆதரவாளர்கள் அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் திறமையான, ஆனால் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர் மற்றும் விமர்சகர் M. A. டிமிட்ரிவ் எதிர்த்தனர். 1825 ஆம் ஆண்டு மார்ச் மாத இதழான "புல்லட்டின் ஆஃப் ஐரோப்பாவில்", அவர் "டெலிகிராப் தீர்ப்புகள் பற்றிய கருத்துகளை" வெளியிட்டார், கிரிபோடோவின் நாடகத்தின் விமர்சனத்தை N. A. Polevoy இன் மதிப்பாய்வுக்கு ஆட்சேபனையின் வடிவமாக வழங்கினார். "வோ ஃப்ரம் விட்" ரசிகர்களின் உற்சாகமான மதிப்பீடுகளை மறுத்து, டிமிட்ரிவ் முதலில் நகைச்சுவையின் ஹீரோவைத் தாக்கினார். சாட்ஸ்கியில், "அவதூறு பேசும் மற்றும் மனதில் தோன்றும் அனைத்தையும் கூறும்" ஒரு மனிதனைக் கண்டார், அவர் "சாபங்கள் மற்றும் கேலிகளைத் தவிர வேறு எந்த உரையாடலையும் காணவில்லை." நாயகனும் நகைச்சுவை ஆசிரியரும் தனக்குப் பின்னால் நிற்பதில் தனக்கு விரோதமான ஒரு சமூக சக்தியின் உருவத்தை விமர்சகர் காண்கிறார். அவர் "Woe from Wit" மீதான தனது தாக்குதல்களை நியாயப்படுத்த முயன்றார். டிமிட்ரிவ், தனது சொந்த புரிதலின்படி, ஆசிரியரின் திட்டத்தை புனரமைத்தார், இந்த கட்டுமானத்திலிருந்து தொடங்கி, அவரது கருத்துப்படி, கிரிபோடோவ் அடைந்ததை பேரழிவு தரும் விமர்சனங்களுக்கு உட்படுத்தினார். "ஜி. கிரிபோடோவ், டிமிட்ரிவ் வாதிட்டார், படிக்காத மக்களின் சமூகத்தால் விரும்பப்படாத ஒரு அறிவார்ந்த மற்றும் படித்த நபரை முன்வைக்க விரும்பினார், நகைச்சுவையாளர் (அதாவது நகைச்சுவையின் ஆசிரியர்) இந்த யோசனையை நிறைவேற்றியிருந்தால், சாட்ஸ்கியின் பாத்திரம் வேடிக்கையாக இருந்திருக்கும். அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் வேடிக்கையாக இருந்திருப்பார்கள், முழுப் படமும் வேடிக்கையாகவும் போதனையாகவும் இருந்திருக்கும்! இருப்பினும், திட்டம் நிறைவேறவில்லை: சாட்ஸ்கி ஒரு பைத்தியக்காரன் அல்ல, அவர் முட்டாள்தனமாக இல்லாத மற்றும் அதே நேரத்தில் அவர்களுக்கு முன்னால் புத்திசாலித்தனமாக விளையாடிய நபர்களின் நிறுவனத்தில் இருந்தார். இது இரண்டு முடிவுகளுக்கு இட்டுச் செல்கிறது: 1) "நாடகத்தில் புத்திசாலித்தனமான நபராக இருக்க வேண்டிய சாட்ஸ்கி, எல்லாவற்றிலும் குறைவான நியாயமானவராகக் காட்டப்படுகிறார்"

2) சாட்ஸ்கியைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் வேடிக்கையானவர்கள் அல்ல, முக்கிய கதாபாத்திரமே வேடிக்கையானது, கிரிபோடோவின் நோக்கங்களுக்கு மாறாக உள்ளது.

அதே நேரத்தில், பெஸ்டுஷேவ் மற்றும் வியாசெம்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதங்களில், புஷ்கின் கிரிபோடோவின் நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" பற்றி பல விமர்சனக் கருத்துக்களைத் தெரிவித்தார், அவற்றில் சில டிமிட்ரிவின் ஆய்வறிக்கைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன. புஷ்கினின் கடிதங்களில் நகைச்சுவையின் ஒட்டுமொத்த மதிப்பீடு அதிகமாக இருந்தது: கவிஞர் நாடகத்தில் "உண்மையான நகைச்சுவை மேதையின் அம்சங்கள்", யதார்த்தத்திற்கு விசுவாசம் மற்றும் முதிர்ந்த திறமை ஆகியவற்றைக் கண்டார். ஆனால் இவை அனைத்தையும் கொண்டு, "ரெபெட்டிலோவ்களுக்கு முன்னால்" முத்துக்களை வீசிய சாட்ஸ்கியின் நடத்தை கேலிக்குரியதாக அவர் கருதினார். கூடுதலாக, புஷ்கின் (நேரடியாக இல்லாவிட்டாலும்) நகைச்சுவையில் ஒரு "திட்டம்" இருப்பதை மறுத்தார், அதாவது ஒற்றுமை மற்றும் செயலின் வளர்ச்சி.

1840 ஆம் ஆண்டில், பெலின்ஸ்கி ஒரு புதிய வழியில் "Woe from Wit" என்ற பேரழிவு மதிப்பீட்டை உறுதிப்படுத்த முயன்றார். ஆனால் இந்த முயற்சி குறிப்பிடத்தக்க சாக்குகளால் சூழப்பட்டது, பின்னர், 1840கள் முழுவதும், கிரிபோயோடோவ் மற்றும் அவரது நாடகம் பற்றிய புறநிலை தீர்ப்புகளால் அது சரி செய்யப்பட்டது. பெலின்ஸ்கி கூறினார்: "இந்த நகைச்சுவை ஆழமாக சரியாக மதிப்பிடப்பட்டது என்று கூறிய ஒருவர் துக்கம் - மனதில் இருந்து மட்டுமல்ல, புத்திசாலித்தனத்திலிருந்து."

சோமோவுக்கு எதிராக டிமிட்ரிவுக்கு உதவ பிசரேவ் வெளியே வந்தார். கன்னமான, தட்டையான நகைச்சுவைகளால் நிரம்பிய, விமர்சகரின் கட்டுரை அடிப்படையில் டிமிட்ரிவின் தீர்ப்புகளை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறது, குறைந்தபட்சம் எந்த வகையிலும் அவற்றை இன்னும் உறுதிப்படுத்தவில்லை. டிமிட்ரிவைத் தொடர்ந்து, கிரிபோடோவ் "விதிகளில்" இருந்து விலகியதாக பிசரேவ் குற்றம் சாட்டினார், "முழு நாடகத்திலும் தேவை இல்லை, அது மாறிவிட்டது, சதி இல்லை, எனவே எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை." அவரது கருத்தில், சோமோவ் "Woe from Wit" என்று புகழ்ந்தார், ஏனெனில் அவர் "ஆசிரியரின் அதே திருச்சபையைச் சேர்ந்தவர்."

3. நேர்மறையான மதிப்புரைகளின் தோற்றம்

"Woe from Wit" பற்றிய முதல் அச்சிடப்பட்ட அறிக்கை N. A. Polevoy அவர்களின் பஞ்சாங்கம் "ரஷ்ய இடுப்பு" பற்றிய மதிப்பாய்வு ஆகும், இதில் நகைச்சுவையின் பகுதிகள் முதலில் வெளியிடப்பட்டன. Polevoy இன் மதிப்புரை அவர் நிறுவிய மாஸ்கோ டெலிகிராப் இதழில் வெளிவந்தது, இது அந்த ஆண்டுகளில் பத்திரிகையில் ஒரு முற்போக்கான நிலையை ஆக்கிரமித்தது. "வோ ஃப்ரம் விட் இல் நாம் காணும் அளவுக்கு கூர்மையான புதிய சிந்தனைகள் மற்றும் சமூகத்தின் தெளிவான படங்களை வேறு எந்த ரஷ்ய நகைச்சுவையிலும் நாங்கள் காணவில்லை" என்று போலவோய் எழுதினார். -நடாலியா, டிமிட்ரிவ்னா, இளவரசர் துகுகோவ்ஸ்கி, க்ளெஸ்டோவா, ஸ்கலோசுப் ஆகியோர் தலைசிறந்த தூரிகை மூலம் நகலெடுக்கப்பட்டனர். பகுதிகளைப் படித்தவர்கள், முழு நகைச்சுவையையும் வெளியிடுமாறு கிரிபோடோவைக் கேட்க, அனைவரின் சார்பாகவும் எங்களை அனுமதிப்பார்கள் என்று நம்புகிறோம். நகைச்சுவையை வெகுவாகப் பாராட்டிய போலேவோய் அதன் மேற்பூச்சுத்தன்மை, யதார்த்தத்தின் மீதான விசுவாசம் மற்றும் அதன் படங்களின் இயல்பு ஆகியவற்றைச் சுட்டிக்காட்டினார்.

டிமிட்ரிவின் கட்டுரை முன்னணி ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மத்தியில் கோபத்தின் புயலை ஏற்படுத்தியது - டிசம்பிரிஸ்ட் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள். குறிப்பாக, ரஷ்ய விமர்சன வரலாற்றில் பெலின்ஸ்கியின் முன்னோடிகளில் ஒருவரான டிசம்பிரிஸ்ட் இலக்கியத்தின் சிறந்த நபரான ஏ.ஏ. பெஸ்டுஷேவ்-மார்லின்ஸ்கி, "ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு பார்வை" மதிப்பாய்வில் "மார்டெல் டிமிட்ரிவ்" தாக்குதல்களுக்கு பதிலளித்தார். அவரது மதிப்பாய்வில் டிமிட்ரிவ் ஒரு நாடக ஆசிரியர் என்று நுட்பமாக கேலி செய்த பெஸ்டுஷேவ், டிமிட்ரிவின் "உருவாக்கம்" மதிப்பீட்டிற்குப் பிறகு உடனடியாக கிரிபோடோவின் நகைச்சுவைக்கு நகர்கிறார். "Wo from Wit" இல் வாழ்க்கையே மறுஉருவாக்கம் செய்யப்படுகிறது, அது "மாஸ்கோ அறநெறிகளின் உயிருள்ள படம்" என்று அவர் தீர்க்கமாக அறிவிக்கிறார், அதனால்தான் கண்ணாடியில் இருப்பதைப் போல, அதில் தங்களை அடையாளம் கண்டுகொள்பவர்கள் நகைச்சுவைக்கு எதிராக ஆயுதம் ஏந்துகிறார்கள். அத்தகைய தீமையுடன். பெஸ்துஷேவ் எதிரிகளை "Woe from Wit" என்று குற்றம் சாட்டுகிறார். "எதிர்காலம் இந்த நகைச்சுவையை கண்ணியத்துடன் பாராட்டுகிறது மற்றும் முதல் நாட்டுப்புற படைப்புகளில் அதை வைக்கும்" என்று பெஸ்டுஷேவ் தீர்க்கதரிசனமாக தனது மதிப்பாய்வை முடிக்கிறார்.

பெஸ்டுஷேவுக்குப் பிறகு, ஓ.எம். சோமோவ் "Woe from Wit" ஐப் பாதுகாப்பதில் ஒரு நீண்ட கட்டுரையை வெளியிட்டார். சோமோவ் தனது கட்டுரையில் டிமிட்ரிவின் தாக்குதல்களை உறுதியாக நிராகரிக்கிறார். குறிப்பாக கடுமையான தாக்குதலுக்கு ஆளான சாட்ஸ்கியின் படத்தை சோமோவ் சுவாரஸ்யமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் பகுப்பாய்வு செய்கிறார். சாட்ஸ்கியின் நபரில், கிரிபோடோவ் "உன்னத உணர்வுகள் மற்றும் உயர்ந்த ஆன்மா கொண்ட ஒரு புத்திசாலி, உணர்ச்சி மற்றும் கனிவான இளைஞனைக் காட்டினார்" என்று சோமோவ் குறிப்பிடுகிறார். சாட்ஸ்கி ஒரு உயிருள்ள நபர், ஆனால் ஒரு "ஆழ்ந்த மனிதர்" அல்ல, அவர் தீவிரமானவர், உணர்ச்சிவசப்பட்டவர், பொறுமையற்றவர் மற்றும் அவரது கதாபாத்திரத்திற்கு ஏற்ப நகைச்சுவையில் செயல்படுகிறார். சாட்ஸ்கியே புரிந்துகொள்கிறார், சோமோவ் அனுதாபத்துடன் கூறுகிறார், "அவர் தனது பேச்சை வீணாக இழக்கிறார்," ஆனால் "அவரால் அவரது மௌனத்தை கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை." அவரது கோபம் "காரமான ஆனால் நியாயமான வார்த்தைகளின் நீரோட்டத்தில்" வெடிக்கிறது. டிமிட்ரிவ் "முட்டாள் அல்ல, ஆனால் படிக்காதவர்" என்று அழைத்த மக்களிடையே "வோ ஃப்ரம் விட்" ஹீரோவின் நடத்தையை விமர்சகர் இவ்வாறு விளக்குகிறார். ஃபமுசோவ் சமுதாயத்துடன் சாட்ஸ்கிக்கு "சரியான வேறுபாட்டை" ஆசிரியர் வழங்கவில்லை என்று டிமிட்ரிவ் வலியுறுத்தினார், சோமோவ் நிராகரிக்கிறார், "சாட்ஸ்கிக்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது" என்று கூறினார்.

சோமோவைத் தொடர்ந்து விமர்சகர் ஓடோவ்ஸ்கி பேசினார். "Woe from Wit" மொழியின் உயர் தகுதிகளையும் அவர் சுட்டிக்காட்டினார், மேலும் "Griboedov இன் நகைச்சுவையின் அனைத்து பாணிகளும் பழமொழிகளாக மாறிவிட்டன" என்ற உண்மையின் இந்த கண்ணோட்டத்தை உறுதிப்படுத்துவதைக் காண்கிறார்.

குசெல்பெக்கரிடமிருந்து ஒரு விமர்சனம். அவர் ஓடோவ்ஸ்கியின் பார்வையை "Woe from Wit" இல் முழுமையாக பகிர்ந்து கொண்டார். 1825 ஆம் ஆண்டில், குசெல்பெக்கர் மாஸ்கோ டெலிகிராப்பில் "டு கிரிபோயோடோவ்" என்ற கவிதையை வெளியிட்டார். "Woe from Wit" கவிதையில் நேரடியாக குறிப்பிடப்படவில்லை, ஆனால் Griboyedov இன் கவிதை பரிசு வழக்கத்திற்கு மாறாக உயர்ந்ததாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது மற்றும் இந்த மதிப்பீட்டை முதன்மையாக "Woe from Wit" உடன் தொடர்புபடுத்த முடியாது. நகைச்சுவை பற்றிய குசெல்பெக்கரின் அறிக்கைகள், டிசம்பிரிஸ்ட் விமர்சனத்தால் நகைச்சுவையின் பொதுவான முக்கிய நீரோட்டத்தில் பாய்கின்றன. "Woe from Wit" "லோமோனோசோவின் எங்கள் கவிதையின் சிறந்த மலராக இருக்கும்" என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார். "டான் சாட்ஸ்கி, மற்ற கதாபாத்திரங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன," என்று குசெல்பெக்கர் எழுதுகிறார், "அவை ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, மேலும் இந்த ஆன்டிபோட்களின் சந்திப்பு அவசியம் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று காட்டப்படுகிறது - அவ்வளவுதான். இது மிகவும் எளிமையானது, ஆனால் இந்த எளிமையில் செய்தி, தைரியம், மகத்துவம் உள்ளது.

Griboyedov இன் பாரம்பரியத்தை ரஷ்ய விமர்சனத்தால் ஒருங்கிணைப்பதில் மிக முக்கியமான கட்டம் V. G. பெலின்ஸ்கியின் "Woe from Wit" பற்றிய அறிக்கைகள் ஆகும். இந்த அறிக்கைகள் மிகவும் ஏராளமானவை மற்றும் சிறந்த விமர்சகரின் செயல்பாட்டின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களுடன் தொடர்புடையவை. பெலின்ஸ்கி 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகப்பெரிய ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில் கிரிபோயோடோவை முதலில் மதிப்பிட்டார், அவரை "ரஷ்ய நகைச்சுவை, ரஷ்ய நாடகத்தின் படைப்பாளர்" என்று விவரித்தார். விமர்சகர் "Woe from Wit" ஐ "முதல் ரஷ்ய நகைச்சுவை" என்று பாராட்டினார், குறிப்பாக கருப்பொருளின் முக்கியத்துவத்தைக் குறிப்பிட்டார், நகைச்சுவையின் குற்றச்சாட்டு சக்தி, இது அற்பமான அனைத்தையும் களங்கப்படுத்துகிறது மற்றும் "கலைஞரின் ஆன்மாவிலிருந்து கோபத்தின் வெப்பத்தில் வெடிக்கிறது" கதாபாத்திரங்களின் நம்பகத்தன்மை - ஒரு மாதிரியின்படி கட்டமைக்கப்படவில்லை, "வாழ்க்கையில் இருந்து முழு உயரத்தில் படமாக்கப்பட்டது, நிஜ வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் இருந்து வரையப்பட்டது."

அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில் இருந்து, என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி "வோ ஃப்ரம் விட்" ஒரு சிறந்த நாடகப் படைப்பாகக் கருதினார், மேலும் "அதன் ஹீரோக்கள் "வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் உண்மையாக எடுக்கப்பட்டவர்கள்" என்று வலியுறுத்தினார், அவர்கள் வாழும் மக்கள் மற்றும் அவர்களின் குணாதிசயங்களுக்கு ஏற்ப செயல்படுகிறார்கள். அவர் "Woe from Wit" ஒரு "சிறந்த நகைச்சுவை" என்று அழைத்தார், அதன் "உன்னத எழுத்தாளர்" மீதான தனது உண்மையான அன்பைப் பற்றி பேசினார், மேலும் Griboyedov "இலக்கியத்தின் மின்மாற்றியின் பெருமையை புஷ்கினுடன் பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டும்" என்று குறிப்பிட்டார்.

50 மற்றும் 60 களில் Griboyedov இலக்கியத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு Grigoriev கட்டுரை. "உயர்ந்த சமூகத்தின்" அத்தகைய உருவம் மட்டுமே "Wo from Wit" என்பதன் சிறப்பியல்பு, ஆழ்ந்த யதார்த்தமானது மற்றும் இந்த "இருண்ட, அழுக்கு உலகில்" எந்த அபிமானமும் இல்லை என்பதை அவர் உறுதியாகக் காட்டுகிறார். சாட்ஸ்கியின் படத்தைப் பற்றிய கிரிகோரிவின் பகுப்பாய்வு குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. விமர்சகர் சாட்ஸ்கியை "நம் இலக்கியத்தின் ஒரே உண்மையான வீர முகம்" என்று அழைக்கிறார்.

Grigoriev இன் கட்டுரையின் சில விதிகள் Goncharov இன் புகழ்பெற்ற கட்டுரையான "A Million Tortments" இல் உருவாக்கப்பட்டன. சிறந்த யதார்த்தவாதி கலைஞர் "Woe from Wit" இல் ஒரு வகையான விமர்சனப் படைப்பை உருவாக்கினார். "மனதில் இருந்து ஐயோ," கோஞ்சரோவ் கூறுகிறார், "இது சகாப்தத்தின் படம். அதில், ஒரு துளி தண்ணீரில் ஒளியின் கதிர் போல, முழு முன்னாள் மாஸ்கோவும் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அத்தகைய கலை, புறநிலை முழுமை மற்றும் உறுதியுடன் புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் மட்டுமே எங்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. ஆனால் Griboyedov இன் நகைச்சுவை, Goncharov வலியுறுத்துகிறது, இது ஒரு "ஒழுக்கங்களின் படம்" மற்றும் ஒரு "வாழும் நையாண்டி" மட்டுமல்ல, "ஒழுக்கங்களின் படம், மற்றும் வாழ்க்கை வகைகளின் தொகுப்பு, மற்றும் எப்போதும் கூர்மையான, எரியும் நையாண்டி, மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு நகைச்சுவை, மற்றும், தனக்காகவே சொல்லலாம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு நகைச்சுவை." கோஞ்சரோவின் கூற்றுப்படி, சாட்ஸ்கியின் பாத்திரம் முக்கிய பாத்திரம், "இது இல்லாமல் நகைச்சுவை இருக்காது." அவரைச் சுற்றியுள்ள சமூகத்துடனான சாட்ஸ்கியின் மோதலில் அவரது மனம் "ஒட்டுமொத்த ஒளிக்கதிர் போல பிரகாசிக்கிறது." படைப்பின் "பிரமாண்டமான உண்மையான அர்த்தத்தை" தீர்மானிக்கிறது, "முக்கிய மனதை" அது ஊடுருவி, அதை ஊடுருவிச் செல்கிறது. தொடங்கி முடிக்க.

"ஃபாமுசோவ், மோல்கலின், ஸ்கலோசுப் மற்றும் பிறரின் முகங்கள் ராஜாக்கள், ராணிகள் மற்றும் அட்டைகளில் ஜாக்குகள் என உறுதியாக நம் நினைவில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அனைவருக்கும் ஒரு முகத்தைத் தவிர - சாட்ஸ்கியைத் தவிர அனைத்து முகங்களிலும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான கருத்து இருந்தது. எனவே அவை அனைத்தும் சரியாகவும் கண்டிப்பாகவும் வரையப்பட்டுள்ளன, எனவே அவை அனைவருக்கும் நன்கு தெரிந்தவை. சாட்ஸ்கியைப் பற்றி மட்டுமே பலர் குழப்பமடைகிறார்கள்: அவர் என்ன? மற்றவர்களைப் புரிந்துகொள்வதில் சிறிய கருத்து வேறுபாடு இருந்தால், சாட்ஸ்கியைப் பற்றி, மாறாக, வேறுபாடுகள் இன்னும் முடிவடையவில்லை, ஒருவேளை, நீண்ட காலத்திற்கு முடிவடையாது.

"எனது நகைச்சுவையில் ஒரு விவேகமுள்ள நபருக்கு இருபத்தைந்து முட்டாள்கள் உள்ளனர்" என்று கிரிபோடோவ் எழுதினார். A. S. Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" 1824 இல் முடிக்கப்பட்டது. இது ஒரு உலகக் கண்ணோட்டத்திலிருந்து இன்னொரு உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு மாற்றத்தின் போது உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் சுதந்திர சிந்தனை ஏற்கனவே அந்த நாட்களில் நடந்தது. இந்த செயல்முறையின் பிரகாசமான முடிவு 1825 இல் டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சியாகும். அதன் காலத்திற்கு மேம்பட்ட நகைச்சுவை, இது சமூகத்தில் குறிப்பிட்ட ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. மிகைலோவ்ஸ்கியில் நாடுகடத்தப்பட்ட அவமானப்படுத்தப்பட்ட புஷ்கின், நகைச்சுவையைப் படித்து அதில் மகிழ்ச்சியடைந்தார். வேலையின் முக்கிய பிரச்சனை இரண்டு காலங்களுக்கு இடையிலான மோதலின் பிரச்சனை, அந்த காலத்தின் சிறப்பியல்பு, இரண்டு உலகக் கண்ணோட்டங்களின் பிரச்சனை: "கடந்த நூற்றாண்டு", பழைய அடித்தளங்களை பாதுகாக்கிறது, மற்றும் "தற்போதைய நூற்றாண்டு", தீர்க்கமான மாற்றங்களை ஆதரிக்கிறது.

4. Griboyedov இன் அழியா வேலை

"150 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, க்ரிபோடோவின் அழியாத நகைச்சுவை "Woe from Wit" வாசகர்களை ஈர்த்தது, ஒவ்வொரு புதிய தலைமுறையும் அதை மீண்டும் மீண்டும் படிக்கிறது, இன்று அவருக்கு என்ன கவலை அளிக்கிறது.

கோன்சரோவ் தனது “ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்” என்ற கட்டுரையில் “Woe from Wit” பற்றி எழுதினார் - அது “அனைத்தும் அதன் சொந்த அழியாத வாழ்க்கையை வாழ்கிறது, இன்னும் பல காலங்களைத் தக்கவைக்கும் மற்றும் அதன் உயிர்ச்சக்தியை இழக்காது.” அவருடைய கருத்தை முழுமையாகப் பகிர்ந்து கொள்கிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எழுத்தாளர் ஒழுக்கத்தின் உண்மையான படத்தை வரைந்தார் மற்றும் வாழும் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கினார். அவர்கள் நம் காலத்திற்கு உயிர் பிழைத்திருக்கிறார்கள். A. S. Griboyedov இன் நகைச்சுவையின் அழியாத ரகசியம் இதுதான் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எங்கள் ஃபாமுசோவ்ஸ், சைலண்ட்ஸ், ஸ்கலோசுப்ஸ் இன்னும் நம் சமகால சாட்ஸ்கியின் அனுபவத்தை அவரது மனதில் இருந்து வருத்தப்படுத்துகிறார்கள்.

முழு முதிர்ச்சியடைந்த மற்றும் முடிக்கப்பட்ட ஒரே படைப்பின் ஆசிரியர், மேலும், அவரது வாழ்நாளில் முழுமையாக வெளியிடப்படவில்லை, கிரிபோடோவ் தனது சமகாலத்தவர்களிடையே அசாதாரண புகழ் பெற்றார் மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ஏறக்குறைய ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளாக, "Woe from Wit" என்ற நகைச்சுவை பல தலைமுறையினருக்கு வயதாகாமல், உற்சாகமாகவும், உத்வேகமாகவும் வாழ்ந்து வருகிறது, அது அவர்களின் சொந்த ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறி, அவர்களின் நனவிலும் பேச்சிலும் நுழைந்தது.

பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, விமர்சனங்கள் கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையைக் குறிப்பிடவில்லை, உஷாகோவ் ஒரு கட்டுரை எழுதினார். "Woe from Wit" நகைச்சுவையின் வரலாற்று முக்கியத்துவத்தை அவர் சரியாக தீர்மானிக்கிறார். அவர் Griboyedov இன் படைப்பை ஒரு "அழியாத படைப்பு" என்று அழைக்கிறார், மேலும் நகைச்சுவையின் "உயர்ந்த கண்ணியம்" அதன் அசாதாரண பிரபலத்தில் சிறந்த சான்றைக் காண்கிறார், உண்மையில் ஒவ்வொரு "எழுத்தறிவு பெற்ற ரஷ்யரும்" அதை இதயத்தால் அறிந்திருக்கிறார்கள்.

தணிக்கை முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், அது "அச்சிடும் முன்னரே ரஷ்யா முழுவதும் ஒரு புயல் நீரோட்டத்தில் பரவியது" மற்றும் அழியாத தன்மையைப் பெற்றது என்ற உண்மையையும் பெலின்ஸ்கி விளக்கினார்.

கிரைலோவ், புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் ஆகியோரின் பெயர்களுக்கு அடுத்ததாக கிரிபோடோவின் பெயர் மாறாமல் உள்ளது.

கோன்சரோவ், சாட்ஸ்கியை ஒன்ஜின் மற்றும் பெச்சோரினுடன் ஒப்பிட்டு, சாட்ஸ்கி அவர்களைப் போலல்லாமல், ஒரு "நேர்மையான மற்றும் தீவிரமான நபர்" என்பதை வலியுறுத்துகிறார்: "அவர்களின் காலம் அவர்களுடன் முடிவடைகிறது, மேலும் சாட்ஸ்கி ஒரு புதிய நூற்றாண்டைத் தொடங்குகிறார், இது அவரது முழு அர்த்தமும் அவரது முழு மனமும், அதனால்தான் "சாட்ஸ்கி இருக்கிறார், எப்போதும் உயிருடன் இருப்பார்." இது "ஒரு நூற்றாண்டிலிருந்து இன்னொரு நூற்றாண்டிற்கு ஒவ்வொரு மாற்றத்திலும் தவிர்க்க முடியாதது."

ஒன்ஜின், பெச்சோரின் ஆகியோருக்கு முன் தோன்றிய “சோ ஃப்ரம் விட்”, அவர்களிடமிருந்து தப்பித்து, கோகோல் காலகட்டத்தைக் கடந்து, அது தோன்றிய காலத்திலிருந்து இந்த அரை நூற்றாண்டு காலம் வாழ்ந்தது, இன்னும் அதன் அழியாத வாழ்க்கையை வாழ்கிறது, இன்னும் பல காலங்களைத் தாங்கும், இன்னும் அதன் உயிர்ச்சக்தியை இழக்காது. .

எபிகிராம், நையாண்டி, இந்த பேச்சுவழக்கு வசனம், கூர்மையான மற்றும் காஸ்டிக், வாழும் ரஷ்ய மனதைப் போலவே, ஒருபோதும் இறக்காது என்று தோன்றுகிறது, கிரிபோடோவ் ஒருவித மந்திரவாதியைப் போல தனது கோட்டையில் சிறைபிடித்தார், மேலும் அவர் அங்கு சிதறடிக்கிறார். கெட்ட சிரிப்பு. வாழ்க்கைப் பேச்சில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட மற்றொரு, இயற்கையான, எளிமையான, மிக அதிகமான பேச்சு எப்போதாவது தோன்றும் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. உரைநடை மற்றும் வசனம் இங்கே பிரிக்க முடியாத ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, பின்னர், அவற்றை நினைவில் வைத்திருப்பதை எளிதாக்குவதற்கும், ரஷ்ய மனம் மற்றும் மொழியின் அனைத்து ஆசிரியரின் சேகரிக்கப்பட்ட நுண்ணறிவு, நகைச்சுவை, நகைச்சுவைகள் மற்றும் கோபம் ஆகியவற்றை மீண்டும் புழக்கத்தில் விடுவது போல் தெரிகிறது.

சிறந்த நகைச்சுவை இப்போதும் இளமையாகவும் புதுமையாகவும் இருக்கிறது. அவர் தனது சமூக ஒலி, நையாண்டி உப்பு, கலை அழகை தக்க வைத்துக் கொண்டார். ரஷ்ய திரையரங்குகளின் நிலைகளில் அவர் தனது வெற்றிகரமான அணிவகுப்பைத் தொடர்கிறார். இது பள்ளியில் படிக்கப்படுகிறது.

ஒரு புதிய வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்பிய ரஷ்ய மக்கள், அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் சிறந்த எதிர்காலத்திற்கான நேரான மற்றும் பரந்த பாதையைக் காட்டியுள்ளனர், சிறந்த எழுத்தாளரையும் அவரது அழியாத நகைச்சுவையையும் நினைவில் வைத்து, பாராட்டுகிறார்கள், நேசிக்கிறார்கள். இப்போது, ​​​​முன்பை விட, கிரிபோடோவின் கல்லறையில் எழுதப்பட்ட வார்த்தைகள் சத்தமாகவும் உறுதியுடனும் ஒலிக்கின்றன: "உங்கள் மனமும் செயல்களும் ரஷ்ய நினைவகத்தில் அழியாதவை ..."

1. கட்டுரைகளின் தொகுப்பு “ஏ. S. Griboyedov ரஷ்ய விமர்சனத்தில்" A. M. கோர்டின்

2. "Griboyedov இன் நகைச்சுவை பற்றிய கருத்துகள்" S. A. Fomichev

3. டி.பி. ஷஸ்கோல்ஸ்காயாவின் "தி வொர்க் ஆஃப் கிரிபோடோவ்"

கோஞ்சரோவ் ஐ. ஏ

"ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்"

(முக்கியமான ஆய்வு)

நகைச்சுவை "Woe from Wit" இலக்கியத்தில் எப்படியோ தனித்து நிற்கிறது மற்றும் வார்த்தையின் மற்ற படைப்புகளிலிருந்து அதன் இளமை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் வலுவான உயிர்ச்சக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. அவள் நூறு வயது முதியவரைப் போல இருக்கிறாள், அவரைச் சுற்றி எல்லோரும் தங்கள் நேரத்தைக் கழித்து, இறந்து, படுத்துக் கொள்கிறார்கள், மேலும் அவர் பழையவர்களின் கல்லறைகளுக்கும் புதியவர்களின் தொட்டில்களுக்கும் இடையில், துடிப்பாகவும், புத்துணர்ச்சியுடனும் நடக்கிறார். ஒரு நாள் அவனுடைய முறை வரும் என்பது யாருக்கும் தோன்றுவதில்லை.<…>

விமர்சனம் நகைச்சுவையை ஒரு காலத்தில் ஆக்கிரமித்த இடத்தில் இருந்து நகர்த்தவில்லை, அதை எங்கே வைப்பது என்று தெரியாமல் தவித்தது போல. நாடகம் அச்சிடுவதை விட நீண்ட காலத்திற்கு முன்னால் இருந்ததைப் போலவே, வாய்வழி மதிப்பீடு அச்சிடப்பட்டதை விட முன்னால் இருந்தது. ஆனால் எழுத்தறிவு பெற்ற மக்கள் உண்மையில் அதைப் பாராட்டினர். உடனே அதன் அருமையை உணர்ந்து, குறைகள் ஏதும் இல்லாததால், கையெழுத்துப் பிரதியை துண்டுகளாக்கி, வசனங்களாக, அரை வசனங்களாகக் கிழித்து, நாடகத்தின் உப்பு, ஞானம் அனைத்தையும் பேச்சு வார்த்தையாகப் பரப்பி, லட்சத்தை பத்துக் கொப்பரையாக மாற்றியது போல், கிரிபோயோடோவின் வார்த்தைகளுடன் உரையாடலைப் பெரிதுபடுத்தினார்.

ஆனால் நாடகம் இந்த தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றது - அது மோசமானதாக மாறவில்லை, ஆனால் அது வாசகர்களுக்கு மிகவும் பிடித்ததாகத் தோன்றியது, அவர்கள் ஒவ்வொருவரிடமும் ஒரு புரவலர், விமர்சகர் மற்றும் நண்பர், கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகளைப் போல, அவர்களின் இலக்கியத்தை இழக்கவில்லை. சக்தி, புத்தகத்திலிருந்து உயிருள்ள பேச்சுக்கு மாறியது.<…>

ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் மாஸ்கோ அறநெறிகள், வாழ்க்கை வகைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் அவற்றின் திறமையான குழுவின் படம் ஆகியவற்றை நகைச்சுவையில் சிலர் மதிக்கிறார்கள். முழு நாடகமும் வாசகருக்குப் பரிச்சயமான முகங்களின் ஒரு வகையான வட்டமாகத் தெரிகிறது, மேலும், திட்டவட்டமான மற்றும் மூடிய சீட்டுக்கட்டு. Famusov, Molchalin, Skalozub மற்றும் பிறரின் முகங்கள் ராஜாக்கள், ஜாக்ஸ் மற்றும் ராணிகள் போன்ற அட்டைகளில் உறுதியாக நினைவகத்தில் பொறிக்கப்பட்டன, மேலும் அனைவருக்கும் அனைத்து முகங்களையும் பற்றி அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான கருத்து இருந்தது - சாட்ஸ்கி தவிர. எனவே அவை அனைத்தும் சரியாகவும் கண்டிப்பாகவும் வரையப்பட்டுள்ளன, எனவே அவை அனைவருக்கும் நன்கு தெரிந்தவை. சாட்ஸ்கியைப் பற்றி மட்டுமே பலர் குழப்பமடைகிறார்கள்: அவர் என்ன? அவர் டெக்கில் ஐம்பத்து மூன்றாவது மர்ம அட்டை போல் இருக்கிறது. மற்றவர்களைப் புரிந்துகொள்வதில் சிறிய கருத்து வேறுபாடு இருந்தால், சாட்ஸ்கியைப் பற்றி, மாறாக, வேறுபாடுகள் இன்னும் முடிவடையவில்லை, ஒருவேளை, நீண்ட காலத்திற்கு முடிவடையாது.

மற்றவை, அறநெறிகளின் படத்திற்கு நீதி வழங்குதல், வகைகளின் நம்பகத்தன்மை, மொழியின் அதிக கல்வெட்டு உப்பு, வாழ்க்கை நையாண்டி - ஒழுக்கம் ஆகியவற்றை மதிக்கின்றன, அதனுடன் நாடகம் இன்னும், ஒரு வற்றாத கிணறு போல, அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் அனைவருக்கும் வழங்குகிறது.

ஆனால் இரு ஆர்வலர்களும் "நகைச்சுவை", செயலை கிட்டத்தட்ட அமைதியாக கடந்து செல்கிறார்கள், மேலும் பலர் அதை வழக்கமான மேடை இயக்கத்தை மறுக்கிறார்கள்.<…>

இந்த பல்வேறு பதிவுகள் மற்றும் அவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒவ்வொருவரின் சொந்தக் கண்ணோட்டமும் நாடகத்தின் சிறந்த வரையறையாகச் செயல்படுகின்றன, அதாவது "Woe from Wit" நகைச்சுவையானது ஒழுக்கத்தின் படம் மற்றும் வாழ்க்கை வகைகளின் தொகுப்பு, மற்றும் ஒரு எப்பொழுதும் கூர்மையாக, கசப்பான நையாண்டி, அதனால்தான் இது ஒரு நகைச்சுவை என்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நகைச்சுவை என்றும் நாமே சொல்லிக் கொள்வோம் - மற்ற எல்லா நிபந்தனைகளையும் நாம் ஏற்றுக்கொண்டால், மற்ற இலக்கியங்களில் இது அரிதாகவே காண முடியாது. . ஒரு ஓவியமாக, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகப்பெரியது. அவரது கேன்வாஸ் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் நீண்ட காலத்தை படம்பிடிக்கிறது - கேத்தரின் முதல் பேரரசர் நிக்கோலஸ் வரை. இருபது முகங்கள் கொண்ட குழு, ஒரு துளி தண்ணீரில் ஒளியின் கதிர் போல, முழு முன்னாள் மாஸ்கோ, அதன் வடிவமைப்பு, அந்த நேரத்தில் அதன் ஆவி, அதன் வரலாற்று தருணம் மற்றும் ஒழுக்க நெறிகளை பிரதிபலித்தது. புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் மட்டுமே நம் நாட்டில் கொடுக்கப்பட்ட கலை, புறநிலை முழுமை மற்றும் உறுதியுடன் இது.

ஒரு வெளிறிய இடமும் இல்லாத ஒரு படத்தில், ஒரு வெளிப்புற பக்கவாதம் அல்லது ஒலி, பார்வையாளரும் வாசகரும் இப்போதும், நம் சகாப்தத்தில், வாழும் மக்களிடையே உணர்கிறார்கள். பொது மற்றும் விவரங்கள் இரண்டும், இவை அனைத்தும் இயற்றப்படவில்லை, ஆனால் முற்றிலும் மாஸ்கோ வாழ்க்கை அறைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டு புத்தகத்திற்கும் மேடைக்கும் மாற்றப்பட்டது, அனைத்து அரவணைப்புடனும் மாஸ்கோவின் அனைத்து "சிறப்பு முத்திரையுடன்" - ஃபமுசோவ் முதல் சிறியது வரை இளவரசர் துகுகோவ்ஸ்கி மற்றும் கால்வீரன் பார்ஸ்லி ஆகியோரைத் தொடுகிறார், இது இல்லாமல் படம் முழுமையடையாது.

எவ்வாறாயினும், எங்களைப் பொறுத்தவரை இது இன்னும் முழுமையாக முடிக்கப்பட்ட வரலாற்றுப் படம் அல்ல: அதற்கும் நம் காலத்திற்கும் இடையில் ஒரு அசாத்தியமான படுகுழிக்கு போதுமான தூரத்தில் நாம் சகாப்தத்திலிருந்து விலகிச் செல்லவில்லை. வண்ணமயமாக்கல் மென்மையாக்கப்படவில்லை; இந்த நூற்றாண்டு நம்மிடமிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை, வெட்டப்பட்ட துண்டு போல: ஃபமுசோவ்ஸ், மோல்கலின்கள், ஜாகோரெட்ஸ்கிஸ் மற்றும் பலர் மாறிவிட்டாலும், அவர்கள் கிரிபோயோடோவின் வகைகளின் தோலில் இனி பொருந்தாத வகையில் நாங்கள் அங்கிருந்து எதையாவது பெற்றுள்ளோம். கடுமையான அம்சங்கள் காலாவதியாகிவிட்டன, நிச்சயமாக: மாக்சிம் பெட்ரோவிச்சை ஒரு கேலிக்கூத்து மற்றும் மாக்சிம் பெட்ரோவிச்சை ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று எந்த ஃபமுசோவும் அழைக்க மாட்டார்கள், குறைந்தபட்சம் அத்தகைய நேர்மறையான மற்றும் வெளிப்படையான வழியில் இல்லை. Molchalin, பணிப்பெண்ணின் முன் கூட, அமைதியாக, இப்போது அவரது தந்தை அவருக்கு உயில் கொடுத்த அந்த கட்டளைகளை ஒப்புக்கொள்ளவில்லை; அத்தகைய Skalozub, அத்தகைய Zagoretsky ஒரு தொலைதூர வெளியில் கூட சாத்தியமற்றது. ஆனால் தகுதிக்கு அப்பாற்பட்டு கௌரவங்களுக்கு ஆசை இருக்கும் வரை, எஜமானர்களும் வேட்டையாடுபவர்களும் இருக்கும் வரை, "வெகுமதிகளைப் பெற்று மகிழ்ச்சியாக வாழ", வதந்திகள், சும்மா, வெறுமை ஆகியவை தீமைகளாக அல்ல, மாறாக சமூக வாழ்க்கையின் கூறுகள் - இவ்வளவு காலம், நிச்சயமாக , ஃபமுசோவ்ஸ், மோல்கலின்கள் மற்றும் பிறரின் அம்சங்கள் நவீன சமுதாயத்தில் ஒளிரும், ஃபமுசோவ் பெருமைப்பட்ட அந்த "சிறப்பு முத்திரை" மாஸ்கோவிலிருந்து அழிக்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை.<…>

உப்பு, எபிகிராம், நையாண்டி, இந்த பேச்சுவழக்கு வசனம், கூர்மையான மற்றும் காஸ்டிக், உயிருள்ள ரஷ்ய மனதைப் போல, ஒருபோதும் இறக்காது என்று தோன்றுகிறது, அதை கிரிபோடோவ் சில ஆவியின் மந்திரவாதியைப் போல தனது கோட்டையில் சிறைபிடித்தார், மேலும் அவர் அங்கு சிதறடிக்கிறார். பொல்லாத சிரிப்பு . வாழ்க்கைப் பேச்சில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட மற்றொரு, இயற்கையான, எளிமையான, மிக அதிகமான பேச்சு எப்போதாவது தோன்றும் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. உரைநடை மற்றும் வசனம் இங்கே பிரிக்க முடியாத ஒன்றாக ஒன்றிணைந்தன, எனவே அவற்றை நினைவில் வைத்திருப்பது எளிதாக இருக்கும், மேலும் ரஷ்ய மனம் மற்றும் மொழியின் அனைத்து நுண்ணறிவு, நகைச்சுவை, நகைச்சுவைகள் மற்றும் கோபம் ஆகியவற்றை மீண்டும் புழக்கத்தில் விடலாம். இந்த தனி நபர்களின் குழுவிற்கு வழங்கப்பட்டதைப் போலவே இந்த மொழியும் ஆசிரியருக்கு வழங்கப்பட்டது, நகைச்சுவையின் முக்கிய பொருள் கொடுக்கப்பட்டது, எல்லாவற்றையும் ஒன்றாகக் கொடுத்தது, ஒரே நேரத்தில் கொட்டியது, எல்லாம் ஒரு அசாதாரண நகைச்சுவையை உருவாக்கியது. - குறுகிய அர்த்தத்தில், ஒரு மேடை நாடகம் போல, மற்றும் பரந்த அர்த்தத்தில், ஒரு நகைச்சுவை வாழ்க்கை போன்றது. இது ஒரு நகைச்சுவையைத் தவிர வேறு எதுவும் இருக்க முடியாது.<…>

நாடகத்தில் அசைவு இல்லை, அதாவது ஆக்ஷன் இல்லை என்று சொல்லி பழகியிருக்கிறோம். எப்படி இயக்கம் இல்லை? மேடையில் சாட்ஸ்கியின் முதல் தோற்றத்திலிருந்து அவரது கடைசி வார்த்தை வரை - வாழும், தொடர்ச்சியானது: "எனக்கு ஒரு வண்டி, ஒரு வண்டி."

இது ஒரு நுட்பமான, புத்திசாலித்தனமான, நேர்த்தியான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட நகைச்சுவை, நெருக்கமான, தொழில்நுட்ப அர்த்தத்தில், சிறிய உளவியல் விவரங்களில் உண்மை, ஆனால் பார்வையாளருக்கு கிட்டத்தட்ட மழுப்பலாக உள்ளது, ஏனெனில் இது ஹீரோக்களின் வழக்கமான முகங்கள், தனித்துவமான வரைதல், வண்ணம் ஆகியவற்றால் மாறுவேடமிடப்பட்டுள்ளது. இடம், சகாப்தம், மொழியின் வசீகரம், அனைத்து கவிதை சக்திகளுடன் நாடகத்தில் மிக அதிகமாக கொட்டியது. செயல், அதாவது, அதில் உள்ள உண்மையான சூழ்ச்சி, இந்த மூலதன அம்சங்களுக்கு முன்னால் வெளிர், மிதமிஞ்சிய, கிட்டத்தட்ட தேவையற்றதாகத் தெரிகிறது.

நுழைவாயிலில் வாகனம் ஓட்டும் போது மட்டுமே, பார்வையாளர்கள் முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் ஏற்பட்ட எதிர்பாராத பேரழிவைப் பற்றி விழித்தெழுந்து, திடீரென்று நகைச்சுவை-சூழ்ச்சியை நினைவில் கொள்கிறார்கள். ஆனால் அதன் பிறகும் நீண்ட காலம் இல்லை. நகைச்சுவையின் மகத்தான, உண்மையான அர்த்தம் அவருக்கு முன்பே வளர்ந்து வருகிறது.

முக்கிய பாத்திரம், நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கியின் பாத்திரம், இது இல்லாமல் நகைச்சுவை இருக்காது, ஆனால், ஒருவேளை, ஒழுக்கத்தின் படம் இருக்கும்.

கிரிபோயோடோவ் அவர்களே சாட்ஸ்கியின் துக்கத்தை அவரது மனதிற்குக் காரணம் கூறினார், ஆனால் புஷ்கின் அவருக்கு எந்த மனதையும் மறுக்கவில்லை.

கிரிபோயோடோவ், தனது ஹீரோவின் மீதான தந்தையின் அன்பின் காரணமாக, தலைப்பில் அவரைப் புகழ்ந்தார், அவரது ஹீரோ புத்திசாலி, அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் புத்திசாலிகள் அல்ல என்று வாசகரை எச்சரிப்பது போல் ஒருவர் நினைக்கலாம்.

சாட்ஸ்கி, வெளிப்படையாக, மாறாக, நடவடிக்கைக்கு தீவிரமாக தயாராகி வந்தார். "அவர் நன்றாக எழுதுகிறார், மொழிபெயர்க்கிறார்," என்று ஃபமுசோவ் அவரைப் பற்றி கூறுகிறார், மேலும் எல்லோரும் அவரது உயர் புத்திசாலித்தனத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். அவர், நிச்சயமாக, நல்ல காரணத்திற்காக பயணம் செய்தார், படித்தார், படித்தார், வெளிப்படையாக வேலையில் இறங்கினார், அமைச்சர்களுடன் உறவு கொண்டார் மற்றும் பிரிந்தார் - ஏன் என்று யூகிப்பது கடினம் அல்ல.

"சேவை செய்வதில் நான் மகிழ்ச்சியடைவேன், ஆனால் சேவை செய்வது வேதனையானது" என்று அவரே சுட்டிக்காட்டுகிறார். "ஏங்கும் சோம்பேறித்தனம், செயலற்ற சலிப்பு" மற்றும் "மென்மையான ஆர்வம்" பற்றிய எந்த குறிப்பும் ஒரு அறிவியல் மற்றும் ஒரு தொழிலாக இல்லை. அவர் தீவிரமாக நேசிக்கிறார், சோபியாவை தனது வருங்கால மனைவியாகப் பார்க்கிறார்.

இதற்கிடையில், சாட்ஸ்கி கசப்பான கோப்பையை கீழே குடிக்க வேண்டியிருந்தது - யாரிடமும் "வாழும் அனுதாபத்தை" காணவில்லை, மேலும் வெளியேறி, அவருடன் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" மட்டுமே எடுத்துக் கொண்டார்.<…>

சாட்ஸ்கியின் ஒவ்வொரு அடியும், நாடகத்தின் ஒவ்வொரு வார்த்தையும் சோபியா மீதான அவனது உணர்வுகளின் நாடகத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவளுடைய செயல்களில் ஒருவித பொய்யால் எரிச்சல் அடைந்து, கடைசி வரை அவிழ்க்கப் போராடுகிறான். அவரது முழு மனமும் அவரது முழு பலமும் இந்த போராட்டத்திற்குச் சென்றது: இது "மில்லியன் கணக்கான வேதனைகளுக்கு" ஒரு உந்துதலாக, எரிச்சலுக்கான காரணமாக செயல்பட்டது, அதன் செல்வாக்கின் கீழ் கிரிபோடோவ் அவருக்கு சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பாத்திரத்தை மட்டுமே அவர் வகிக்க முடியும். தோல்வியுற்ற காதலை விட மிக பெரிய, உயர்ந்த முக்கியத்துவம், ஒரு வார்த்தையில், நகைச்சுவை பிறந்த பாத்திரம்.<…>

இரண்டு முகாம்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அல்லது, ஒருபுறம், ஃபமுசோவ்களின் முழு முகாம் மற்றும் "தந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களின்" முழு சகோதரர்களும், மறுபுறம், ஒரு தீவிர மற்றும் துணிச்சலான போராளி, "தேடலின் எதிரி". இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்புக்கான போராட்டம், இருப்புக்கான போராட்டம், புதிய இயற்கை ஆர்வலர்கள் விலங்கு உலகில் தலைமுறைகளின் இயற்கையான தொடர்ச்சியை வரையறுக்கிறார்கள்.<…>

சாட்ஸ்கி ஒரு "சுதந்திர வாழ்க்கைக்காக" பாடுபடுகிறார், அறிவியல் மற்றும் கலையை "தொடர்ந்து" "தனி நபர்களுக்கு அல்ல, காரணத்திற்காக சேவை செய்ய வேண்டும்" என்று கோருகிறார். வெற்றி யாருடைய பக்கம்? நகைச்சுவை சாட்ஸ்கியை மட்டுமே தருகிறது "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்"மற்றும், வெளிப்படையாக, ஃபாமுசோவ் மற்றும் அவரது சகோதரர்கள் அவர்கள் இருந்த அதே நிலையில், போராட்டத்தின் விளைவுகள் பற்றி எதுவும் கூறாமல் வெளியேறினார்.

இந்த விளைவுகளை நாம் இப்போது அறிவோம். அவை நகைச்சுவையின் வருகையுடன் வெளிப்பட்டன, இன்னும் கையெழுத்துப் பிரதியில், வெளிச்சத்தில் - மற்றும் ரஷ்யா முழுவதும் பரவிய ஒரு தொற்றுநோயைப் போல.

இதற்கிடையில், அன்பின் சூழ்ச்சி அதன் போக்கை சரியாக, நுட்பமான உளவியல் நம்பகத்தன்மையுடன் இயங்குகிறது, இது வேறு எந்த நாடகத்திலும், மற்ற மகத்தான கிரிபோயோடோவ் அழகிகள் இல்லாமல், ஆசிரியருக்கு ஒரு பெயரை உருவாக்க முடியும்.<…>

அவருக்கும் சோபியாவுக்கும் இடையிலான நகைச்சுவை முடிந்தது; பொறாமையின் எரியும் எரிச்சல் தணிந்தது, நம்பிக்கையின்மையின் குளிர்ச்சி அவரது உள்ளத்தில் நுழைந்தது.

அவர் செய்ய வேண்டியதெல்லாம் விட்டுவிடுவதுதான்; ஆனால் மற்றொரு, கலகலப்பான, கலகலப்பான நகைச்சுவை மேடையை ஆக்கிரமிக்கிறது, மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் பல புதிய முன்னோக்குகள் ஒரே நேரத்தில் திறக்கப்படுகின்றன, இது சாட்ஸ்கியின் சூழ்ச்சியை பார்வையாளரின் நினைவிலிருந்து அகற்றுவது மட்டுமல்லாமல், சாட்ஸ்கியே அதை மறந்து கூட்டத்தின் வழியில் செல்கிறார். புதிய முகங்கள் அவரைச் சுற்றி குழுவாகி விளையாடுகின்றன, ஒவ்வொன்றும் அவரவர் பங்கு. இது ஒரு பந்து, அனைத்து மாஸ்கோ சுற்றுப்புறங்களுடன், பல நேரடி மேடை ஓவியங்கள், இதில் ஒவ்வொரு குழுவும் அதன் சொந்த தனி நகைச்சுவையை உருவாக்குகிறது, கதாபாத்திரங்களின் முழுமையான அவுட்லைன், ஒரு முழுமையான செயலில் சில வார்த்தைகளில் விளையாட முடிந்தது. .

கோரிச்சேவ்ஸ் முழு நகைச்சுவையாக நடிக்கவில்லையா? இந்த கணவர், சமீபத்தில் இன்னும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் கலகலப்பான மனிதராக இருக்கிறார், சாட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, மாஸ்கோ வாழ்க்கையில், ஒரு ஜென்டில்மேன், "ஒரு பையன்-கணவன், ஒரு வேலைக்காரன்-கணவன், மாஸ்கோ கணவர்களின் இலட்சியம்", ஒரு அங்கியில் இருப்பது போல், இப்போது சீரழிந்து, ஆடை அணிந்துள்ளார். பொருத்தமான வரையறை, - ஒரு கவர்ச்சியான, அழகான, சமூக மனைவி, மாஸ்கோ பெண்மணியின் ஷூவின் கீழ்?

இந்த ஆறு இளவரசிகள் மற்றும் கவுண்டஸ்-பேத்தி - இந்த முழு மணப்பெண்களும், ஃபமுசோவின் கூற்றுப்படி, "டஃபெட்டா, சாமந்தி மற்றும் மூடுபனி ஆகியவற்றால் தங்களை அலங்கரிப்பது எப்படி," "மேல் குறிப்புகளைப் பாடி இராணுவ மக்களுடன் ஒட்டிக்கொள்வது எப்படி என்று யாருக்குத் தெரியும்" ?

இந்த க்ளெஸ்டோவா, கேத்தரின் நூற்றாண்டின் எஞ்சியவர், ஒரு பக் உடன், ஒரு பிளாக்மூர் பெண்ணுடன், - இந்த இளவரசி மற்றும் இளவரசர் பீட்டர் இலிச் - ஒரு வார்த்தை இல்லாமல், ஆனால் கடந்த காலத்தைப் பற்றி பேசும் அழிவு; ஜாகோரெட்ஸ்கி, ஒரு வெளிப்படையான மோசடி செய்பவர், சிறந்த வாழ்க்கை அறைகளில் சிறையிலிருந்து தப்பித்து, நாய் வயிற்றுப்போக்கு போன்ற பிடிவாதத்துடன் பணம் செலுத்துகிறார் - மேலும் இந்த என்என்கள் மற்றும் அவர்களின் அனைத்து பேச்சுகளும், அவற்றை ஆக்கிரமிக்கும் அனைத்து உள்ளடக்கங்களும்!

இந்த முகங்களின் வருகை மிகவும் ஏராளமாக உள்ளது, அவற்றின் உருவப்படங்கள் மிகவும் தெளிவானவை, பார்வையாளர் சூழ்ச்சிக்கு குளிர்ச்சியடைகிறார், புதிய முகங்களின் இந்த விரைவான ஓவியங்களைப் பிடிக்கவும் அவர்களின் அசல் உரையாடலைக் கேட்கவும் நேரம் இல்லை.

சாட்ஸ்கி இப்போது மேடையில் இல்லை. ஆனால் புறப்படுவதற்கு முன், அவர் ஃபமுசோவுடன் தொடங்கிய அந்த முக்கிய நகைச்சுவைக்கு ஏராளமான உணவைக் கொடுத்தார், முதல் செயலில், பின்னர் மோல்சலின் - மாஸ்கோ முழுவதிலும் நடந்த போர், அங்கு, ஆசிரியரின் குறிக்கோள்களின்படி, அவர் வந்தார்.

சுருக்கமாக, பழைய அறிமுகமானவர்களுடனான உடனடி சந்திப்புகள் கூட, அவர் காரசாரமான கருத்துக்கள் மற்றும் கிண்டல்களால் தனக்கு எதிராக அனைவரையும் ஆயுதபாணியாக்க முடிந்தது. அவர் ஏற்கனவே எல்லா வகையான அற்ப விஷயங்களாலும் தெளிவாகப் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார் - மேலும் அவர் தனது நாக்கிற்கு சுதந்திரமான கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கிறார். அவர் வயதான பெண் க்ளெஸ்டோவாவை கோபப்படுத்தினார், கோரிச்சேவுக்கு சில பொருத்தமற்ற ஆலோசனைகளை வழங்கினார், திடீரென்று கவுண்டஸ்-பேத்தியை துண்டித்து, மீண்டும் மோல்சலினை புண்படுத்தினார்.<…>

"ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" மற்றும் "துக்கம்" - அவர் விதைக்க முடிந்த அனைத்தையும் அவர் அறுவடை செய்தார். இதுவரை அவர் வெல்ல முடியாதவராக இருந்தார்: அவரது மனம் இரக்கமின்றி எதிரிகளின் புண் புள்ளிகளைத் தாக்கியது. ஃபமுசோவ் தனது தர்க்கத்திற்கு எதிராக தனது காதுகளை மூடிக்கொள்வதைத் தவிர வேறு எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, மேலும் பழைய ஒழுக்கத்தின் பொதுவான இடங்களுடன் மீண்டும் சுடுகிறார். மோல்கலின் அமைதியாகிவிடுகிறார், இளவரசிகள் மற்றும் கவுண்டஸ்கள் அவனிடமிருந்து பின்வாங்குகிறார்கள், அவரது சிரிப்பின் நெட்டில்ஸ் மூலம் எரிந்தனர், மற்றும் அவரது முன்னாள் தோழி சோபியா, அவரைத் தனிமைப்படுத்தி, பிரித்து, நழுவி, தந்திரமாக அவரை முக்கிய அடியாக அறிவித்தார். , சாதாரணமாக, பைத்தியம்.

தன் பலத்தை உணர்ந்து நம்பிக்கையுடன் பேசினார். ஆனால் போராட்டம் அவரை சோர்வடையச் செய்தது. இந்த "மில்லியன் வேதனைகளிலிருந்து" அவர் வெளிப்படையாக பலவீனமடைந்தார், மேலும் இந்த கோளாறு அவருக்கு மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, எல்லா விருந்தினர்களும் அவரைச் சுற்றி குழுவாகினர், சாதாரண விஷயங்களின் வரிசையில் இருந்து வெளிவரும் எந்தவொரு நிகழ்வையும் சுற்றி ஒரு கூட்டம் கூடுகிறது.

அவர் சோகம் மட்டுமல்ல, பித்தமும், பித்தமும் கூட. அவர், ஒரு காயமடைந்த மனிதனைப் போல, தனது முழு பலத்தையும் சேகரித்து, கூட்டத்திற்கு சவால் விடுகிறார் - அனைவரையும் தாக்குகிறார் - ஆனால் ஒன்றிணைந்த எதிரிக்கு எதிராக அவருக்கு போதுமான சக்தி இல்லை.

அவர் மிகைப்படுத்தலில் விழுகிறார், கிட்டத்தட்ட பேச்சின் போதையில் இருக்கிறார், மேலும் விருந்தினர்களின் கருத்தில் சோபியா தனது பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றி பரப்பிய வதந்தியை உறுதிப்படுத்துகிறார். சரியான, திட்டவட்டமான யோசனை செருகப்பட்ட, உண்மை, ஆனால் ஒரு தனிப்பட்ட அவமானத்தைப் பற்றி, ஒரு வெற்று பற்றி, அல்லது, அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "முக்கியத்துவமற்றது" போன்ற ஒருவித கசப்பான புகார்களை ஒருவர் இனி கேட்க முடியாது. போர்டியாக்ஸைச் சேர்ந்த ஒரு பிரெஞ்சுக்காரருடன் சந்திப்பு, ”அவர், சாதாரண மனநிலையில், கவனித்திருக்க மாட்டார்.

அவர் தனது கட்டுப்பாட்டை இழந்துவிட்டார், மேலும் அவர் பந்தில் ஒரு நடிப்பை உருவாக்குவதைக் கூட கவனிக்கவில்லை.<…>

அவர் நிச்சயமாக "அவர் அல்ல", "போர்டாக்ஸைச் சேர்ந்த ஒரு பிரெஞ்சுக்காரரைப் பற்றிய" மோனோலாக்கில் தொடங்கி - நாடகத்தின் இறுதி வரை அப்படியே இருக்கிறார். "மில்லியன் கணக்கான வேதனைகள்" மட்டுமே முன்னால் உள்ளன.

புஷ்கின், சாட்ஸ்கியின் மனதை மறுத்தார், அநேகமாக 4 வது செயலின் கடைசி காட்சி, நுழைவாயிலில், வாகனம் ஓட்டும்போது மனதில் இருக்கலாம். நிச்சயமாக, நுழைவாயிலில் சாட்ஸ்கி செய்ததை ஒன்ஜின் அல்லது பெச்சோரின், இந்த டான்டீஸ் செய்திருக்க மாட்டார்கள். அவர்கள் "மென்மையான பேரார்வத்தின் அறிவியலில்" மிகவும் பயிற்றுவிக்கப்பட்டவர்கள், மேலும் சாட்ஸ்கி நேர்மை மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்படுகிறார், மேலும் எப்படி என்று தெரியவில்லை மற்றும் காட்ட விரும்பவில்லை. அவர் சிங்கமும் அல்ல, சிங்கமும் அல்ல. இங்கே அவனுடைய மனம் மட்டும் அவனைக் காட்டிக் கொடுக்கிறது, ஆனால் அவனுடைய பொது அறிவு, எளிய ஒழுக்கம் கூட. அவர் இப்படி ஒரு முட்டாள்தனத்தை செய்தார்!

ரெபெட்டிலோவின் சலசலப்பில் இருந்து விடுபட்டு, வண்டிக்காகக் காத்திருந்த சுவிஸ்ஸில் ஒளிந்துகொண்ட அவர், மோல்சலினுடன் சோபியாவின் தேதியை உளவு பார்த்தார் மற்றும் அதற்கு எந்த உரிமையும் இல்லாமல் ஓதெல்லோவாக நடித்தார். அவள் ஏன் "நம்பிக்கையுடன் அவனை கவர்ந்தாள்" என்று அவன் அவளை நிந்திக்கிறான், கடந்த காலம் மறந்துவிட்டது என்று அவள் ஏன் நேரடியாக சொல்லவில்லை. இங்குள்ள ஒவ்வொரு வார்த்தையும் உண்மையல்ல. அவள் எந்த நம்பிக்கையுடனும் அவனை வசீகரிக்கவில்லை. அவள் செய்ததெல்லாம் அவனிடமிருந்து விலகிச் சென்று, அவனிடம் பேசவே இல்லை, அலட்சியத்தை ஒப்புக்கொண்டது, சில பழைய குழந்தைகள் நாவல்களை "குழந்தைத்தனம்" என்று மூலைகளில் மறைத்து வைத்திருப்பது மற்றும் "கடவுள் அவளை மோல்சலினுடன் கூட்டிச் சென்றார்" என்று கூட சூசகமாகச் சொன்னாள்.

மேலும் அவர், ஏனெனில் -

… மிகவும் உணர்ச்சி மற்றும் மிகவும் குறைந்த

கனிவான வார்த்தைகளை வீணடிப்பவராக இருந்தார்,-

தனக்கு ஏற்பட்ட பயனற்ற அவமானத்திற்காகவும், தன்மீது தானாக முன்வந்து சுமத்தப்பட்ட ஏமாற்றத்திற்காகவும் ஆத்திரத்தில், அவர் அனைவரையும் கொலை செய்து, கொடூரமான மற்றும் நியாயமற்ற வார்த்தையை அவள் மீது வீசுகிறார்:

உங்களுடன் நான் பிரிந்ததில் பெருமைப்படுகிறேன்,-

கிழிக்க எதுவும் இல்லாதபோது! இறுதியாக அவர் பித்தத்தை ஊற்றி துஷ்பிரயோகம் செய்யும் நிலைக்கு வருகிறார்:

மகளுக்கும் தந்தைக்கும்,

மற்றும் காதலன் மீதுமுட்டாள் -

மேலும் "கூட்டத்தை துன்புறுத்துபவர்கள், துரோகிகள், விகாரமான புத்திசாலிகள், தந்திரமான எளியவர்கள், கெட்ட வயதான பெண்கள்" போன்ற அனைவரின் மீதும் ஆத்திரம் பொங்குகிறது. மேலும் அவர் இரக்கமற்ற தீர்ப்பை கூறி, "மனதை புண்படுத்தும் ஒரு மூலையை" தேடுவதற்காக மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேறுகிறார். மற்றும் அனைவருக்கும் தண்டனை!

அவர் ஒரு ஆரோக்கியமான நிமிடம் இருந்திருந்தால், "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளால்" அவர் எரிக்கப்படாவிட்டால், அவர் நிச்சயமாக தன்னைத்தானே கேள்வி கேட்டுக்கொள்வார்: "நான் ஏன், எந்த காரணத்திற்காக இந்த குழப்பத்தை செய்தேன்?" மற்றும், நிச்சயமாக, நான் பதில் கண்டுபிடிக்க முடியாது.

ஒரு காரணத்திற்காக இந்த பேரழிவுடன் நாடகத்தை முடித்த அவருக்கு Griboyedov பொறுப்பு. அதில், சோபியாவுக்கு மட்டுமல்ல, ஃபமுசோவ் மற்றும் அவரது விருந்தினர்கள் அனைவருக்கும், சாட்ஸ்கியின் "மனம்" முழு நாடகத்திலும் ஒளிக்கதிர் போல மின்னியது, இறுதியில் அந்த இடியுடன் வெடித்தது, பழமொழி சொல்வது போல். ஆண்கள் ஞானஸ்நானம் பெறுகிறார்கள்.

இடியிலிருந்து, சோபியா தன்னை முதன்முதலில் கடந்து சென்றார், சாட்ஸ்கி தோன்றும் வரை எஞ்சியிருந்தார், ஏற்கனவே மோல்சலின் அவள் காலடியில் ஊர்ந்து கொண்டிருந்தார், இன்னும் அதே மயக்கத்தில் சோபியா பாவ்லோவ்னா, அதே பொய்யில் அவரது தந்தை அவளை வளர்த்தார், அதில் அவர் வாழ்ந்தார், அவரது முழு வீடு மற்றும் அவரது முழு வட்டம். மோல்ச்சலினிடமிருந்து முகமூடி விழுந்தபோது அவமானம் மற்றும் திகிலிலிருந்து இன்னும் மீளாத அவள், முதலில் "இரவில் அவள் எல்லாவற்றையும் கற்றுக்கொண்டாள், அவள் கண்களில் நிந்தையான சாட்சிகள் இல்லை!"

ஆனால் சாட்சிகள் இல்லை, எனவே, எல்லாம் தைக்கப்பட்டு மூடப்பட்டிருக்கும், நீங்கள் மறந்துவிடலாம், திருமணம் செய்து கொள்ளலாம், ஒருவேளை, ஸ்கலோசுப், மற்றும் கடந்த காலத்தைப் பார்க்கலாம் ...

பார்க்க வழியில்லை. அவள் தார்மீக உணர்வைத் தாங்குவாள், லிசா நழுவ விடமாட்டாள், மோல்சலின் ஒரு வார்த்தை கூட சொல்லத் துணியவில்லை. மற்றும் கணவர்? ஆனால் என்ன வகையான மாஸ்கோ கணவர், "அவரது மனைவியின் பக்கங்களில் ஒன்று" கடந்த காலத்தை திரும்பிப் பார்ப்பார்!

இது அவளுடைய ஒழுக்கம், அவளுடைய தந்தையின் ஒழுக்கம் மற்றும் முழு வட்டமும்.<…>

சாட்ஸ்கியின் பாத்திரம் ஒரு செயலற்ற பாத்திரம்: அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது. இது எல்லா சாட்ஸ்கிகளின் பங்கும், அதே நேரத்தில் அது எப்போதும் வெற்றி பெறுகிறது. ஆனால் அவர்களின் வெற்றியைப் பற்றி அவர்களுக்குத் தெரியாது, அவர்கள் மட்டுமே விதைக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அறுவடை செய்கிறார்கள் - இது அவர்களின் முக்கிய துன்பம், அதாவது வெற்றியின் நம்பிக்கையின்மை.

நிச்சயமாக, அவர் பாவெல் அஃபனசிவிச் ஃபமுசோவை தனது உணர்வுகளுக்கு கொண்டு வரவில்லை, அவரை நிதானப்படுத்தவில்லை அல்லது அவரை சரிசெய்யவில்லை. ஃபாமுசோவ் புறப்படும்போது "நிந்தனைக்குரிய சாட்சிகள்" இல்லை என்றால், அதாவது, கையாட்கள் மற்றும் ஒரு வாசல்காரர் கூட்டம், அவர் தனது துயரத்தை எளிதில் சமாளிப்பார்: அவர் தனது மகளுக்கு தலையைக் கழுவி, லிசாவின் காதைக் கிழித்திருப்பார். Skalozub உடன் சோபியாவின் திருமணத்துடன் விரைந்தார். ஆனால் இப்போது அது சாத்தியமற்றது: அடுத்த நாள் காலை, சாட்ஸ்கியின் காட்சிக்கு நன்றி, மாஸ்கோ அனைவருக்கும் தெரியும் - மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக "இளவரசி மரியா அலெக்ஸீவ்னா." அவனுடைய அமைதி எல்லாத் தரப்பிலிருந்தும் சீர்குலைந்துவிடும் - தவிர்க்க முடியாமல் அவனுக்கு நிகழாத ஒன்றைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கும்.<…>

மோல்சலின், நுழைவாயிலில் காட்சிக்குப் பிறகு, அதே மோல்சலினாக இருக்க முடியாது. முகமூடி கழற்றப்பட்டு, அடையாளம் காணப்பட்டு, பிடிபட்ட திருடனைப் போல, ஒரு மூலையில் ஒளிந்து கொள்ள வேண்டும். கோரிச்செவ்ஸ், ஜாகோரெட்ஸ்கிஸ், இளவரசிகள் - அனைவரும் அவரது காட்சிகளின் ஆலங்கட்டியின் கீழ் விழுந்தனர், மேலும் இந்த காட்சிகள் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் இருக்காது.<…>சாட்ஸ்கி ஒரு பிளவை உருவாக்கினார், மேலும் அவர் தனது தனிப்பட்ட குறிக்கோள்களில் ஏமாற்றப்பட்டால், "கூட்டங்களின் வசீகரம், வாழும் பங்கேற்பு" ஆகியவற்றைக் காணவில்லை என்றால், அவரே இறந்த மண்ணில் உயிருள்ள தண்ணீரைத் தெளித்தார் - அவருடன் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" எடுத்துக் கொண்டார், இந்த சாட்ஸ்கியின் முட்களின் கிரீடம் - எல்லாவற்றிலிருந்தும் வேதனைகள்: "மனதில் இருந்து", மேலும் "புண்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகளிலிருந்து."<…>

சாட்ஸ்கிகளின் பங்கு மற்றும் உடலமைப்பு மாறாமல் உள்ளது. சாட்ஸ்கி எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பொய்கள் மற்றும் வழக்கற்றுப் போன, புதிய வாழ்க்கையை மூழ்கடிக்கும் அனைத்தையும் அம்பலப்படுத்துபவர், "சுதந்திர வாழ்க்கை".

அவர் எதற்காக போராடுகிறார், இந்த வாழ்க்கை அவருக்கு என்ன கொண்டு வர வேண்டும் என்பது அவருக்குத் தெரியும். அவர் தனது காலடியில் இருந்து நிலத்தை இழக்கவில்லை, அவர் சதை மற்றும் இரத்தத்தை அணிந்து கொள்ளும் வரை ஒரு பேய் மீது நம்பிக்கை இல்லை, காரணத்தால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, உண்மை - ஒரு வார்த்தையில், மனிதனாக மாறவில்லை.<…>அவர் தனது கோரிக்கைகளில் மிகவும் நேர்மறையானவர் மற்றும் ஒரு ஆயத்த திட்டத்தில் அவற்றைக் கூறுகிறார், அவரால் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே தொடங்கிய நூற்றாண்டில். இளமை உற்சாகத்துடன், அவர் நிலையிலிருந்து தப்பிய அனைத்தையும் மேடையில் இருந்து ஓட்டவில்லை, காரணம் மற்றும் நீதியின் விதிகளின்படி, இயற்பியல் இயற்கையின் இயற்கை விதிகளின்படி, அதன் காலவரையறையில் வாழ வேண்டும், அது சகித்துக்கொள்ளக்கூடியது மற்றும் இருக்க வேண்டும். அவர் தனது வயதுக்கான இடத்தையும் சுதந்திரத்தையும் கோருகிறார்: அவர் வேலை கேட்கிறார், ஆனால் சேவை செய்ய விரும்பவில்லை, அடிமைத்தனத்தையும் பஃபூனரியையும் களங்கப்படுத்துகிறார். மோல்சலின் போல, "வேடிக்கை அல்லது வியாபாரத்துடன் துக்கத்தை" கலக்காமல், "சித்திரவதை செய்பவர்கள், துரோகிகள், பாவமான வயதான பெண்கள், சண்டையிடும் முதியவர்கள்" என்ற வெற்று, சும்மா கூட்டத்தின் மத்தியில் அவர் வாடுகிறார். அவர்களின் தளர்ச்சி, பதவி மீதான காதல் மற்றும் பலவற்றின் அதிகாரத்திற்கு தலைவணங்க மறுக்கிறது. அடிமைத்தனத்தின் அசிங்கமான வெளிப்பாடுகள், பைத்தியக்காரத்தனமான ஆடம்பரம் மற்றும் "விருந்துகளில் கொட்டுதல் மற்றும் களியாட்டம்" - மன மற்றும் தார்மீக குருட்டுத்தன்மை மற்றும் ஊழலின் நிகழ்வுகளின் அருவருப்பான ஒழுக்கங்களால் அவர் கோபமடைந்தார்.

"சுதந்திர வாழ்க்கை" பற்றிய அவரது இலட்சியம் திட்டவட்டமானது: இந்த எண்ணற்ற அடிமைச் சங்கிலிகளிலிருந்து சுதந்திரம்தான் சமுதாயத்தைக் கட்டுக்குள் வைக்கிறது, பின்னர் சுதந்திரம் - "அறிவின் மீது பசியுள்ள மனதை அறிவியலில் கவனம் செலுத்துவது" அல்லது "படைப்பில் சுதந்திரமாக ஈடுபடுவது" , உயர்ந்த மற்றும் அழகான கலைகள்" - சுதந்திரம் " சேவை செய்ய அல்லது சேவை செய்யாதது", "கிராமத்தில் வாழ்வது அல்லது பயணம் செய்வது", கொள்ளையனாகவோ அல்லது தீக்குளிக்கும் நபராகவோ கருதப்படாமல், மேலும் - சுதந்திரத்தை நோக்கிய தொடர்ச்சியான இதேபோன்ற படிகள் - இருந்து சுதந்திரமின்மை.<…>

சாட்ஸ்கி பழைய சக்தியின் அளவால் உடைந்து, புதிய சக்தியின் தரத்துடன் அதன் மீது ஒரு மரண அடியை ஏற்படுத்துகிறார்.

"வயலில் மட்டும் போர்வீரன் இல்லை" என்ற பழமொழியில் மறைந்திருக்கும் பொய்களை நித்திய கண்டனம் செய்பவர். இல்லை, ஒரு போர்வீரன், அவன் சாட்ஸ்கியாக இருந்தால், அதில் வெற்றி பெற்றவன், ஆனால் ஒரு மேம்பட்ட போர்வீரன், ஒரு சண்டைக்காரன் மற்றும் எப்போதும் ஒரு பலியாக இருப்பான்.

ஒரு நூற்றாண்டிலிருந்து இன்னொரு நூற்றாண்டிற்கு ஒவ்வொரு மாற்றத்திலும் சாட்ஸ்கி தவிர்க்க முடியாதவர். சமூக ஏணியில் சாட்ஸ்கிகளின் நிலை வேறுபட்டது, ஆனால் பங்கு மற்றும் விதி அனைத்தும் ஒரே மாதிரியானவை, வெகுஜனங்களின் தலைவிதியைக் கட்டுப்படுத்தும் முக்கிய அரசு மற்றும் அரசியல் பிரமுகர்கள் முதல் நெருங்கிய வட்டத்தில் ஒரு சாதாரண பங்கு வரை.<…>

பெரிய மற்றும் முக்கிய ஆளுமைகளுக்கு மேலதிகமாக, ஒரு நூற்றாண்டிலிருந்து இன்னொரு நூற்றாண்டிற்கு கூர்மையான மாற்றங்களின் போது, ​​சாட்ஸ்கிகள் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் சமூகத்தில் மாற்றப்படுவதில்லை, ஒவ்வொரு கட்டத்திலும், ஒவ்வொரு வீட்டிலும் தங்களைத் திரும்பத் திரும்பச் செய்கிறார்கள், அங்கு வயதானவர்களும் இளைஞர்களும் ஒரே கூரையின் கீழ் வாழ்கிறார்கள். பல நூற்றாண்டுகள் நெரிசலான குடும்பங்களில் நேருக்கு நேர் வரும் - காலாவதியானவர்களுடன் புதியவர்களின் போராட்டம், ஆரோக்கியமானவர்களுடன் நோயுற்றவர்கள் தொடர்கிறது, மேலும் அனைவரும் டூயல்களில் சண்டையிடுகிறார்கள், ஹோரஸ் மற்றும் கியூரியாஸ் - மினியேச்சர் ஃபமுசோவ்ஸ் மற்றும் சாட்ஸ்கிஸ்.

புதுப்பித்தல் தேவைப்படும் ஒவ்வொரு வணிகமும் சாட்ஸ்கியின் நிழலைத் தூண்டுகிறது - மேலும் புள்ளிவிவரங்கள் யாராக இருந்தாலும், எந்தவொரு மனித விஷயத்தைப் பற்றியும் - அது ஒரு புதிய யோசனையாக இருந்தாலும், அறிவியலில் ஒரு படியாக இருந்தாலும், அரசியலில், போரில் - மக்கள் எப்படி குழுவாக இருந்தாலும், அவர்களால் முடியாது. போராட்டத்திற்கான இரண்டு முக்கிய நோக்கங்களிலிருந்து எங்கும் தப்பித்துக்கொள்ளுங்கள்: “உங்கள் பெரியவர்களைப் பார்த்துக் கற்றுக்கொள்” என்ற அறிவுரையிலிருந்து ஒருபுறம், மற்றும் தாகத்திலிருந்து வழக்கத்திலிருந்து “சுதந்திரமான வாழ்க்கைக்கு” ​​முன்னோக்கியும் முன்னோக்கியும் பாடுபட வேண்டும். மற்றவை.<…>