புயல்". கலினோவ் நகரம் மற்றும் அதன் குடிமக்கள், கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான நுட்பங்கள். "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" "கொடூரமான ஒழுக்கங்களின்" சித்தரிப்பு. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் "இருண்ட இராச்சியத்தின்" "கொடூரமான ஒழுக்கங்கள்" பற்றிய தலைப்பில் கட்டுரை

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு நாடக ஆசிரியராக சிறந்த திறமையைக் கொண்டிருந்தார். அவர் ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தின் நிறுவனர் என்று தகுதியுடன் கருதப்படுகிறார். அவரது நாடகங்கள், கருப்பொருளில் மாறுபட்டவை, ரஷ்ய இலக்கியத்தை மகிமைப்படுத்தியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் ஒரு ஜனநாயகத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. எதேச்சதிகார அடிமை ஆட்சியின் மீதான வெறுப்பைக் காட்டும் நாடகங்களை அவர் உருவாக்கினார். எழுத்தாளர் ரஷ்யாவின் ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட குடிமக்களைப் பாதுகாக்க அழைப்பு விடுத்தார் மற்றும் சமூக மாற்றத்திற்காக ஏங்கினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சிறந்த தகுதி என்னவென்றால், அவர் வணிகர்களின் உலகத்தை அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்களுக்குத் திறந்தார், அதன் அன்றாட வாழ்க்கை ரஷ்ய சமூகம் மேலோட்டமான புரிதலைக் கொண்டிருந்தது. ரஸ்ஸில் உள்ள வணிகர்கள் பொருட்கள் மற்றும் உணவுப் பொருட்களை விற்பனை செய்தனர்; வணிகர்களின் உயரமான வேலிகளுக்குப் பின்னால், கிட்டத்தட்ட ஷேக்ஸ்பியரின் உணர்வுகள் வணிக வகுப்பைச் சேர்ந்த மக்களின் ஆன்மாவிலும் இதயங்களிலும் விளையாடுகின்றன என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டினார். அவர் ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியின் கொலம்பஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார். ரஷ்ய சமுதாயத்தில் முற்போக்கான போக்குகளை உறுதிப்படுத்தும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திறன் 1860 இல் வெளியிடப்பட்ட "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. தனிமனிதனுக்கும் சமூகத்துக்கும் இடையே உள்ள சமரசமற்ற முரண்பாடுகளை நாடகம் பிரதிபலிக்கிறது. ரஷ்ய சமுதாயத்தில் பெண்களின் நிலை குறித்து நாடக ஆசிரியர் 1860 களில் ஒரு அழுத்தமான பிரச்சினையை எழுப்புகிறார். இந்த நாடகம் சிறிய வோல்கா நகரமான கலினோவில் நடைபெறுகிறது, அங்கு முக்கியமாக வணிகர்கள் வாழ்கின்றனர். "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்ற தனது புகழ்பெற்ற கட்டுரையில், விமர்சகர் டோப்ரோலியுபோவ் வணிகர்களின் வாழ்க்கையை பின்வருமாறு வகைப்படுத்துகிறார்: "அவர்களின் வாழ்க்கை சீராகவும் அமைதியாகவும் செல்கிறது, உலகின் எந்த நலன்களும் அவர்களைத் தொந்தரவு செய்யாது, ஏனென்றால் அவர்கள் அவர்களை அடையவில்லை; ராஜ்ஜியங்கள் வீழ்ச்சியடையலாம், புதிய நாடுகள் திறக்கப்படலாம், பூமியின் முகம்... மாற்றம் - கலினோவ் நகரவாசிகள் உலகின் பிற பகுதிகளைப் பற்றிய முழுமையான அறியாமையில் தொடர்ந்து இருப்பார்கள்... அவர்கள் ஏற்றுக்கொள்ளும் கருத்துக்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறைகள் உலகில் சிறந்தவை, புதியவை அனைத்தும் தீய சக்திகளிடமிருந்தே வருகின்றன... ஒரு இருண்ட நிறை, அதன் அப்பாவித்தனத்திலும் நேர்மையிலும் பயங்கரமானது." ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு அழகான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், கலினோவ் குடியிருப்பாளர்களின் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறார். நாடகத்தில் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" அறியாமை மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையை எதிர்க்கும் குலிகின் கூறுகிறார்: "கொடூரமான ஒழுக்கங்கள், ஐயா, எங்கள் நகரத்தில், கொடூரமானவை!" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களுடன் "கொடுங்கோன்மை" என்ற சொல் பயன்பாட்டுக்கு வந்தது. நாடக ஆசிரியர் "வாழ்க்கையின் எஜமானர்கள்" என்று அழைத்தார், பணக்காரர்கள், கொடுங்கோலர்கள், யாரும் முரண்படத் துணியவில்லை. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் Savel Prokofievich Dikoy இப்படித்தான் சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவருக்கு "பேசும்" குடும்பப்பெயரைக் கொடுத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. டிகோய் தனது செல்வத்திற்காக பிரபலமானவர், மற்றவர்களின் உழைப்பை ஏமாற்றி சுரண்டுவதன் மூலம் பெற்றார். அவருக்கு எந்த சட்டமும் எழுதப்படவில்லை. அவரது முரட்டுத்தனமான, முரட்டுத்தனமான சுபாவத்தால், அவர் ஒரு "கொடூரமான திட்டுபவர்", ஒரு "கொடூரமான மனிதர்"; அவரது மனைவி தினமும் காலையில் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை வற்புறுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்: “தந்தைகளே, என்னைக் கோபப்படுத்தாதீர்கள்! அன்பே, என்னைக் கோபப்படுத்தாதே! தண்டனையின்மை காட்டு ஒன்னை சிதைத்துவிட்டது, அவர் ஒரு நபரைக் கத்தவும் அவமதிக்கவும் முடியும், ஆனால் இது எதிர்த்துப் போராடாதவர்களுக்கு மட்டுமே பொருந்தும். பாதி நகரம் டிக்கிக்கு சொந்தமானது, ஆனால் அவர் தன்னிடம் வேலை செய்பவர்களுக்கு சம்பளம் கொடுப்பதில்லை. அவர் மேயரிடம் இவ்வாறு விளக்குகிறார்: "இங்கே என்ன விசேஷம், நான் அவர்களுக்கு ஒரு பைசா கூட கொடுக்க மாட்டேன், ஆனால் எனக்கு ஒரு அதிர்ஷ்டம் உள்ளது." நோயியல் பேராசை அவரது மனதை மறைக்கிறது, ஒரு முற்போக்கான மனிதர், நகரத்தில் ஒரு சூரியக் கடிகாரத்தை நிறுவ பணம் கொடுக்க வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் டிக்கியை நோக்கி திரும்புகிறார். பதிலுக்கு அவர் கேட்கிறார்: “ஏன் இந்த முட்டாள்தனத்தால் என்னைத் தொந்தரவு செய்கிறாய்! ஒருவேளை நான் உன்னிடம் பேச விரும்பவில்லை. முட்டாளா, நான் உன் பேச்சைக் கேட்க விரும்புகிறேனா, இல்லையா என்பதை முதலில் நீங்கள் கண்டுபிடித்திருக்க வேண்டும். அப்படித்தான் நீங்கள் உடனே பேச ஆரம்பிக்கிறீர்கள். டிகோய் தனது கொடுங்கோன்மையில் முற்றிலும் கட்டுப்பாடற்றவர், எந்த நீதிமன்றமும் தனது பக்கம் இருக்கும் என்று அவர் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்: “மற்றவர்களுக்கு, நீங்கள் ஒரு நேர்மையான நபர், ஆனால் நீங்கள் ஒரு கொள்ளைக்காரர் என்று நினைக்கிறேன், அவ்வளவுதான்... நீங்கள் என்மீது வழக்குத் தொடரப் போகிறீர்களா? அல்லது ஏதாவது? "இருண்ட இராச்சியத்தின்" அறநெறிகளின் மற்றொரு முக்கிய பிரதிநிதி மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா கபனோவா. குளிகின் அவளைப் பற்றி இப்படிப் பேசுகிறார்: “ப்ரூட். அவர் ஏழைகளுக்கு பணம் கொடுக்கிறார், ஆனால் அவரது குடும்பத்தை முழுவதுமாக சாப்பிடுகிறார். கபனோவா வீட்டையும் தன் குடும்பத்தையும் தனித்து ஆட்சி செய்கிறாள்; அவரது நபரில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குடும்பங்களிலும் வாழ்க்கையிலும் வீட்டைக் கட்டும் காட்டு ஒழுங்கின் தீவிர பாதுகாவலரைக் காட்டுகிறார். பயம் மட்டுமே ஒரு குடும்பத்தை ஒன்றாக வைத்திருக்கும் என்பதில் அவள் உறுதியாக இருக்கிறாள், மக்களிடையே மரியாதை, புரிதல் மற்றும் நல்ல உறவுகள் என்னவென்று அவளுக்குப் புரியவில்லை. கபானிகா அனைவரையும் பாவம் என்று சந்தேகிக்கிறார், மேலும் இளைய தலைமுறையினரின் பெரியவர்களுக்கு உரிய மரியாதை இல்லாதது குறித்து தொடர்ந்து புகார் கூறுகிறார். "இந்த நாட்களில் அவர்கள் உண்மையில் பெரியவர்களை மதிப்பதில்லை ..." என்று அவர் கூறுகிறார். கபனிகா எப்பொழுதும் தன்னைத் தாழ்த்திக் கொண்டு பலியாகப் பாசாங்கு செய்கிறாள்: “அம்மா வயதானவள், முட்டாள்; நீங்கள், இளைஞர்களே, புத்திசாலிகளே, முட்டாள்களே, அதை எங்களிடமிருந்து பெறக்கூடாது. கபனோவா "அவள் இதயத்தில் உணர்கிறாள்", அவள் கவலையாகவும் பயமாகவும் இருக்கிறாள். சொந்தக் குடும்பத்தில் அதிகாரம் இல்லாத, தாயின் கட்டளைப்படி மட்டுமே செயல்படும் தன் மகனை ஊமை அடிமையாக மாற்றினாள். டிகான் மகிழ்ச்சியுடன் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார், அவதூறுகள் மற்றும் அவரது வீட்டின் அடக்குமுறை சூழ்நிலையிலிருந்து ஓய்வு எடுக்க வேண்டும். டோப்ரோலியுபோவ் எழுதுகிறார்: "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கொடுங்கோலர்கள், என்ன, ஏன் என்று தெரியாமல் ஒருவித அதிருப்தியையும் பயத்தையும் உணரத் தொடங்குகிறார்கள் ... அவர்களைத் தவிர, அவர்களைக் கேட்காமலே, மற்றொரு வாழ்க்கை வளர்ந்தது, வெவ்வேறு தொடக்கங்களுடன், அது இருந்தாலும் தொலைவில், தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு விளக்கத்தை அளிக்கிறது மற்றும் கொடுங்கோலர்களின் இருண்ட கொடுங்கோன்மைக்கு மோசமான காட்சிகளை அனுப்புகிறது. ரஷ்ய மாகாணத்தின் வாழ்க்கையைக் காட்டி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தீவிர பின்தங்கிய நிலை, அறியாமை, முரட்டுத்தனம் மற்றும் கொடூரம் ஆகியவற்றின் படத்தை வரைகிறார், இது சுற்றியுள்ள அனைத்து உயிரினங்களையும் கொல்லும். ஒரு நபரின் சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் சுயமரியாதையின் எந்தவொரு வெளிப்பாடுகளுக்கும் விரோதமான காட்டு மற்றும் பன்றிகளின் தன்னிச்சையான தன்மையை மக்களின் வாழ்க்கை சார்ந்துள்ளது. வணிகர்களின் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் மேடையில் இருந்து காட்டிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சர்வாதிகாரம் மற்றும் ஆன்மீக அடிமைத்தனம் குறித்து கடுமையான தீர்ப்பை அறிவித்தார்.

பாடத்திற்கான வீட்டுப்பாடம்

1. டிக்கி மற்றும் கபனோவாவை வகைப்படுத்த மேற்கோள் பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.
2. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" - டிகாயா மற்றும் கபனோவ் - ஆகியவற்றின் மைய நபர்கள் உங்கள் மீது என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்கள்? எது அவர்களை ஒன்றிணைக்கிறது? அவர்கள் ஏன் "கொடுங்கோன்மை" செய்ய முடிகிறது? அவர்களின் சக்தி என்ன அடிப்படையில் உள்ளது?

டிகோய் மற்றும் கபனோவா

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" முதல் காட்சிகளிலிருந்து, ஒரு சிறப்பு உலகின் இருண்ட மற்றும் மூச்சுத்திணறல் சூழ்நிலையில் நம்மைக் காண்கிறோம், இது என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவின் லேசான கையால் "இருண்ட இராச்சியம்" என்ற பெயரைப் பெற்றது. இந்த சொற்றொடர் அலகு விசித்திரக் கதையின் தோற்றம் கொண்டது, ஆனால் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" வணிக உலகம் பொதுவாக ஒரு விசித்திரக் கதையின் சிறப்பியல்பு கவிதை, மர்மமான மற்றும் வசீகரிக்கும் தன்மை இல்லாதது. "கொடூரமான ஒழுக்கங்கள்" இங்கு ஆட்சி செய்கின்றன, அதன் பண்புகள் குலிகின் முதல் செயலின் மூன்றாவது காட்சியில் உருவாக்கப்படுகின்றன.

உடற்பயிற்சி

உரைக்கு வருவோம். வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட பொருளைப் பயன்படுத்தி, டிக்கி மற்றும் கபனோவாவை வகைப்படுத்தவும். நாடகத்தின் முதல் பக்கங்களில் ஏற்கனவே அவர்களுக்கு என்ன மதிப்பீடு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது?

பதில்

டிக்கி மற்றும் கபனோவாவின் பெயர்கள் ஏற்கனவே கண்காட்சியில் கேட்கப்பட்டுள்ளன.

"எங்களைப் போன்ற மற்றொரு திட்டுபவரைத் தேடுங்கள், சேவல் புரோகோஃபிச்!" - ஷாப்கின் கூறுகிறார். பின்னர் அவர் மேலும் கூறுகிறார்: "கபனிகாவும் நல்லது."

குத்ரியாஷ் தெளிவுபடுத்துகிறார்: "சரி, குறைந்த பட்சம், குறைந்தபட்சம், பக்தி என்ற போர்வையில் உள்ளது, ஆனால் இது உடைந்து விட்டது."

குளிகின் (பக்கத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது). அண்ணன் குத்ரியாஷ், அப்படி கைகளை அசைப்பது யார்?

சுருள். இது? இந்த டிகோய் தன் மருமகனை திட்டுகிறார்.

K u l i g i n. இடம் கிடைத்தது!

சுருள். அவர் எங்கும் சொந்தம். அவர் யாரையோ கண்டு பயப்படுகிறார்! அவர் போரிஸ் கிரிகோரிச்சை ஒரு தியாகமாக பெற்றார், எனவே அவர் அதை சவாரி செய்கிறார்.

ஷாப்கின். எங்களைப் போன்ற மற்றொரு திட்டுபவரைப் பாருங்கள், சேவல் புரோகோஃபிச்! அவர் யாரையாவது வெட்ட முடியாது.

சுருள். சிலிர்க்கும் மனிதன்!

ஷாப்கின். கபனிகாவும் நல்லது.

ஏற்கனவே மேடையில் காட்டு ஒன்னின் முதல் தோற்றம் அவரது இயல்பை வெளிப்படுத்துகிறது.

உடற்பயிற்சி

டிகோய் போரிஸுடன் எப்படி பேசுகிறார் என்பதைப் படியுங்கள்.

பதில்

நிகழ்வுகள் இரண்டாவது

காட்டு. அடிக்க வந்தாயா, என்ன? ஒட்டுண்ணி! தொலைந்து போ!

போரிஸ். விடுமுறை; வீட்டில் என்ன செய்ய வேண்டும்.

காட்டு. நீங்கள் விரும்பியபடி வேலை கிடைக்கும். நான் உன்னிடம் ஒரு முறை சொன்னேன், இரண்டு முறை சொன்னேன்: "என்னை சந்திக்க தைரியம் வேண்டாம்"; நீங்கள் எல்லாவற்றிற்கும் அரிப்பு! உங்களுக்கு போதுமான இடம் இல்லையா? எங்கு சென்றாலும் இதோ! அடடா, அடடா! நீ ஏன் தூண் போல நிற்கிறாய்? இல்லை என்று சொல்கிறார்களா?

போரிஸ். நான் கேட்கிறேன், நான் வேறு என்ன செய்ய வேண்டும்!

டிகோய் (போரிஸைப் பார்த்து). தோல்வி! நான் உன்னுடன் பேச விரும்பவில்லை, ஜேசுட். (விட்டு.) நானே திணித்தேன்!

கேள்வி

டிக்கியின் பேச்சு அவரை எவ்வாறு வகைப்படுத்துகிறது?

பதில்

முரட்டுத்தனமான மற்றும் ஒழுங்கற்ற. அவரது பேச்சை "தி இடியுடன்" மற்ற கதாபாத்திரங்களின் மொழியுடன் குழப்ப முடியாது. அவள் காட்டை மிகவும் முரட்டுத்தனமான மற்றும் அறியாத நபராகக் குறிப்பிடுகிறாள். அவர் அறிவியல், கலாச்சாரம், வாழ்க்கையை மேம்படுத்தும் கண்டுபிடிப்புகள் பற்றி எதுவும் தெரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை.

உடற்பயிற்சி

மின்னல் கம்பிக்குக் கூலிகின் பணம் கேட்கும் உரையில் இடம் கண்டுபிடி.

பதில்

பி.267 டி IV, யாவ்ல். II

மின்னல் கம்பியை நிறுவ குளிகின் முன்மொழிவு அவரை கோபப்படுத்துகிறது. அவரது நடத்தை மூலம் அவர் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட பெயரை முழுமையாக நியாயப்படுத்துகிறார். "அவர் சங்கிலியை உடைத்தது போல!" - குத்ரியாஷ் அவரை வகைப்படுத்துகிறார்.

கேள்வி

டிகோய் எல்லோரிடமும் முரட்டுத்தனமாக நடந்து கொள்கிறாரா? அவர் கபனோவாவுடன் பேசுவதைப் பார்ப்போம்?

பதில்

பி.253 டி.III, யாவல். II

டிகோய் கபனோவாவுடன் வித்தியாசமாக நடந்துகொள்கிறார், இருப்பினும் அவர் அவளிடம் முரட்டுத்தனமாக நடந்துகொள்கிறார்: “ஏன் இங்கே ஒரு மெர்மன் இருக்கிறாய்! நான் உங்களுக்குப் பிடித்தமானவன்! அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் எப்படி அழைக்கிறார்கள் என்பதில் கவனம் செலுத்துவோம்: காட்பாதர், காட்பாதர். பொதுவாக மக்கள் தங்களுக்கு நன்கு தெரிந்தவர்களை இப்படித்தான் பேசுவார்கள். இந்த காட்சியில் கிட்டத்தட்ட மேடை திசைகள் எதுவும் இல்லை, உரையாடல் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் நடத்தப்படுகிறது.

கேள்வி

"The Thunderstorm" இலிருந்து வேறு ஏதேனும் கதாபாத்திரங்கள் வைல்ட் ஒன்னை எதிர்த்து நிற்க முடியுமா?

பதில்

ஆம், கர்லி.

ஷாப்கின். சமாதானப்படுத்த யாரும் இல்லை, அதனால் சண்டையிடுகிறார்!

சுருள். என்னைப் போன்ற பல பையன்கள் எங்களிடம் இல்லை, இல்லையெனில் குறும்பு செய்ய வேண்டாம் என்று அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்திருப்போம்.

ஷாப்கின். நீங்கள் என்ன செய்வீர்கள்?

சுருள். நல்ல அடி கொடுத்திருப்பார்கள்.

ஷாப்கின். இது எப்படி?

சுருள். எங்காவது ஒரு சந்தில் நாங்கள் நான்கைந்து பேர் அவருடன் நேருக்கு நேர் பேசுவோம், அவர் யாரிடமும் அழாமல், நடந்து சுற்றிப் பார்ப்பார்.

ஷாப்கின். அவர் உங்களை ஒரு சிப்பாயாக விட்டுவிட விரும்புவதில் ஆச்சரியமில்லை.

சுருள். நான் அதை விரும்பினேன், ஆனால் நான் அதை கொடுக்கவில்லை, அதனால் அது ஒன்றும் ஒன்றுமில்லை. அவர் என்னை கைவிட மாட்டார்: நான் என் தலையை மலிவாக விற்க மாட்டேன் என்பதை அவர் மூக்கால் உணர்கிறார். அவன் தான் உனக்கு பயமாயிருக்கான், ஆனால் அவனிடம் எப்படி பேசுவது என்று எனக்கு தெரியும்.

ஷாப்கின். ஓ?

சுருள். இங்கே என்ன இருக்கிறது: ஓ! நான் ஒரு முரட்டுத்தனமான நபராக கருதப்படுகிறேன்; அவர் ஏன் என்னைப் பிடித்துக் கொண்டிருக்கிறார்? எனவே, அவருக்கு நான் தேவை. சரி, அதாவது நான் அவருக்கு பயப்படவில்லை, ஆனால் அவர் என்னைப் பற்றி பயப்படட்டும்.

ஷாப்கின். அவர் உங்களை திட்டவில்லை போல?

சுருள். எப்படி திட்டக்கூடாது! அது இல்லாமல் அவரால் சுவாசிக்க முடியாது. ஆம், நானும் அதை விடவில்லை: அவர் வார்த்தை, நான் பத்து; எச்சில் துப்பிவிட்டுப் போவார். இல்லை, நான் அவருக்கு அடிமையாக மாட்டேன்.

முடிவுரை

காட்டுயானை தன் மருமகன் முன், தன் குடும்பம் முன்னிலையில் ஆடுகிறான், எதிர்த்துப் போரிடத் தெரிந்தவர்களுக்கு முன்னால் பின்வாங்குவதில்லை. ஒரு கொடுங்கோலரின் சக்தியின் வரம்பு அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் கீழ்ப்படிதலின் அளவைப் பொறுத்தது என்று மாறிவிடும்.

ஆசிரியரின் கருத்து

டிக்கி மற்றும் கபனோவாவின் நடத்தையை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்திய வார்த்தையால் வகைப்படுத்தலாம் - "கொடுங்கோலர்கள்." அவரது நாடகங்களில் ஒன்றில், அவர் இந்த கருத்துக்கு ஒரு விளக்கத்தை அளித்தார்: “ஒரு கொடுங்கோலன் - இது அழைக்கப்படுகிறது, ஒரு நபர் யாருடைய பேச்சையும் கேட்கவில்லை என்றால், நீங்கள் அவரது தலையில் ஒரு பங்கு வைத்து அவரை தொந்தரவு செய்வீர்கள், ஆனால் அவர் அவருடைய சொந்தக்காரர். ”

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "கொடுங்கோலன்" என்ற வார்த்தையை இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், கொடுங்கோன்மையின் நிகழ்வை கலை ரீதியாக உருவாக்கினார், அது எந்த மண்ணில் எழுகிறது மற்றும் உருவாகிறது என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன? கொடுங்கோலர்கள் பொதுவாக மற்றவர்களைப் பொருட்படுத்தாமல் தன்னிச்சையாக தங்கள் விருப்பப்படி செயல்படுபவர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

டிகோய் மூன்று காட்சிகளில் மட்டுமே சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஆனால் நாடக ஆசிரியர் ஒரு முழுமையான படத்தை உருவாக்கினார், ஒரு வகையான கொடுங்கோலன்.

நாடகத்தின் பல காட்சிகளில் கபனோவா இருக்கிறார்; டிக்கியை விட வேலையில் அவருக்கு அதிக நேரம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: அவர் செயலை தீவிரமாக நகர்த்தி, சோகமான கண்டனத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருபவர்.

உடற்பயிற்சி

கபனோவாவை விவரிக்கவும்.

பதில்

Marfa Ignatievna Kabanova ஒரு வலுவான மற்றும் சக்திவாய்ந்த பாத்திரமாக கருதப்படுகிறது. அவள் வெளிப்புறமாக அமைதியாகவும், தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டும் இருக்கிறாள். ஆனால் அளவோடு, சலிப்பாக, குரலை உயர்த்தாமல், தன் முடிவில்லா ஒழுக்கத்தால் தன் குடும்பத்தை சோர்வடையச் செய்கிறாள்.

கபனிகா மிகவும் பணக்காரர். அவரது வர்த்தக விவகாரங்கள் கலினோவுக்கு அப்பால் நீண்டுள்ளன என்பதன் மூலம் இதை தீர்மானிக்க முடியும் (அவரது அறிவுறுத்தலின் பேரில், டிகான் மாஸ்கோவிற்கு பயணம் செய்தார்). டிகோய் அவளை மதிக்கிறான். ஆனால் இது நாடக ஆசிரியருக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை.

கேள்வி

நாடகத்தில் அவரது பங்கு என்ன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

பதில்

கபனிகா என்பது "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" கருத்துக்கள் மற்றும் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்துபவர். பணம் மட்டும் அதிகாரத்தைக் கொடுக்காது என்பதை அவள் புரிந்துகொள்கிறாள், மற்றொரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனை பணம் இல்லாதவர்களின் கீழ்ப்படிதல். மேலும் கீழ்ப்படியாமைக்கான எந்தவொரு சாத்தியத்தையும் அடக்குவதில் அவள் அக்கறை காட்டுகிறாள்.

கேள்வி

கபனிகா தன் குழந்தைகளை எப்படி நடத்துகிறாள்? கபனோவா தனது குழந்தைகளை நேசிக்கிறார் என்று சொல்ல முடியுமா?

பதில்

குழந்தைகள் மீதான தனது அன்பை வெளிப்படுத்துகிறார். ஒருவேளை அவள் அவர்களை நேசிக்கிறாள் என்று அவளே நம்புகிறாள். அவள் வரவரவிடம் அன்பாகப் பேசுகிறாள். திருமணமான ஒரு பெண்ணின் தலைவிதி எவ்வளவு இனிமையற்றது என்பதை அறிந்த அவர், அவள் மனதுக்கு இணங்க நடக்க அனுமதிக்கிறார்.

அவள் டிகோன் மீது தாய்வழி பொறாமையை அனுபவிக்கிறாள். டிகோன் கேடரினாவை நடத்தும் விதம் அவளுக்குப் பிடிக்கவில்லை. கேடரினா தனது மகனை தன்னிடமிருந்து அழைத்துச் சென்றதாக அவளுக்குத் தெரிகிறது.

கபானிகா தனது குழந்தைகளுக்கான "அன்பு" என்பது தனிப்பட்ட அதிகாரத்தை உறுதிப்படுத்துவதற்கான ஒரு பாசாங்குத்தனமான முகமூடி மட்டுமே. அவளது "கவலை" டிகோனை முழு மயக்கத்தில் தள்ளுகிறது மற்றும் வர்வாராவின் வீட்டை விட்டு ஓடுகிறது.

கேள்வி

கபனோவா தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை எவ்வாறு பாதிக்கிறார்?

பதில்

அவள் தன் விருப்பத்தை உறுதிப்படுத்த பல்வேறு நுட்பங்களை திறமையாக பயன்படுத்துகிறாள். கபானிகா நட்பாகவும் போதனையாகவும் பேச முடியும் (“எனக்குத் தெரியும், உனக்கு என் வார்த்தைகள் பிடிக்கவில்லை என்று எனக்குத் தெரியும், ஆனால் நான் என்ன செய்வது, நான் உங்களுக்கு அந்நியன் அல்ல, உனக்காக என் இதயம் வலிக்கிறது”) மற்றும் பாசாங்குத்தனமாக ஏழையாகி ("அம்மா வயதாகிவிட்டாள்") , முட்டாளாக, இளைஞர்களே, புத்திசாலிகளே, நீங்கள் எங்களிடமிருந்து துல்லியமாக இருக்கக்கூடாது, முட்டாள்கள்"), மற்றும் "பாருங்கள், நினைவில் கொள்ளுங்கள்! உங்கள் மூக்கை வெட்டுங்கள்!", "குனிந்து கொள்ளுங்கள்; உங்கள் கால்கள்!"). கபனிகாவின் பாசாங்குத்தனம் சர்ச் வெளிப்பாடுகளை அடிக்கடி பயன்படுத்துவதில் வெளிப்படுகிறது: "ஓ, எவ்வளவு காலம் பாவம் செய்ய வேண்டும்!"; "ஒரே ஒரு பாவம்!"

கேள்வி

கபனோவாவின் இயல்பை ஒரே வார்த்தையில் எப்படி விவரிக்க முடியும்?

பதில்

சக்திவாய்ந்த, சர்வாதிகார.

கேள்வி

டிகோய் சர்வாதிகாரமா?

பதில்

வைல்ட் ஒன்னின் உருவம் சில சமயங்களில் நகைச்சுவையாகத் தெரிகிறது: காரணத்துடனான அவரது நடத்தையின் முரண்பாடு மற்றும் பணத்தைப் பிரிப்பதற்கான அவரது வேதனையான தயக்கம் ஆகியவை மிகவும் அபத்தமானது.

கேள்வி

நாடகத்தில் நிஜமாகவே கொடுங்கோலன் யார்?

பதில்

பன்றி, அதன் தந்திரம், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் குளிர் கொடுமையுடன், உண்மையிலேயே பயங்கரமானது.

கேள்வி

பொது ஒழுக்கத்திற்கு மிகவும் ஆபத்தானது எது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்: கொடுங்கோன்மை அல்லது சர்வாதிகாரம்? ஏன்?

பதில்

சர்வாதிகாரம். நாடகம் தேக்கத்தை, அசையாமல் காட்டுகிறது. இதன் விளைவுகள் பயங்கரமானவை மற்றும் சில நேரங்களில் கணிக்க முடியாதவை. முதலாவதாக, இது ஒரு நபரைத் தாக்குகிறது, ஒன்று அவரை மந்தமாக்குகிறது, அவரை ஒரு சிந்தனையற்ற நடிகராக மாற்றுகிறது, அல்லது அவரை ஏமாற்ற, மாற்றியமைக்க அல்லது அவருக்கு எதிர்ப்பு உணர்வை ஏற்படுத்தும். அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களால் ஆதரிக்கப்படும் போது தேக்கம் சாத்தியமாகும். கலினோவில் இவை டிகோய் மற்றும் கபனோவா.

முடிவுரை

டிக்கி மற்றும் கபனோவாவின் சக்தியானது, அவர்களது அன்புக்குரியவர்கள் மற்றும் பணத்தின் குறைபாடற்ற கீழ்ப்படிதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கொடுங்கோலர்களுக்கு யாராலும் பதில் சொல்ல முடியாது. கலினோவ் நகரில் வசிப்பவர்கள் தற்போதுள்ள விவகாரங்களை மாற்ற விரும்பவில்லை, எனவே டிகோயும் கபனோவாவும் தண்டனையின்றி கொடுங்கோன்மையைத் தொடர்கின்றனர். கலினோவின் நிலைமை அப்படியே இருந்தால், கொடுங்கோன்மை நீண்ட காலத்திற்கு தொடரும். டிகோய் மற்றும் கபனோவா "இருண்ட இராச்சியத்தின்" ஆட்சியாளர்கள்: அவர்கள் வேறுவிதமாக வாழ முடியாது, எனவே அவர்களின் முயற்சிகள் ஒரு இலக்கை நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன. இந்த இலக்கு ஒருவரின் சக்தியைத் தக்கவைத்துக்கொள்வதாகும்.

வீட்டுப்பாடம்

1. வர்வாரா, குத்ரியாஷ், போரிஸ், டிகோன், குலிகின் குணாதிசயங்களுக்கு பொருள் சேகரிக்கவும்.
2. ஒரு சில வார்த்தைகளில், அவை ஒவ்வொன்றின் சுருக்கமான விளக்கத்தையும் கொடுங்கள்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு நாடக ஆசிரியராக சிறந்த திறமையைக் கொண்டிருந்தார். அவர் ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தின் நிறுவனர் என்று தகுதியுடன் கருதப்படுகிறார். அவரது நாடகங்கள், கருப்பொருளில் மாறுபட்டவை, ரஷ்ய இலக்கியத்தை மகிமைப்படுத்தியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் ஒரு ஜனநாயகத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. எதேச்சதிகார அடிமை ஆட்சியின் மீதான வெறுப்பைக் காட்டும் நாடகங்களை அவர் உருவாக்கினார். எழுத்தாளர் ரஷ்யாவின் ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட குடிமக்களைப் பாதுகாக்க அழைப்பு விடுத்தார் மற்றும் சமூக மாற்றத்திற்காக ஏங்கினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சிறந்த தகுதி என்னவென்றால், அவர் வணிகர்களின் உலகத்தை அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்களுக்குத் திறந்தார், அதன் அன்றாட வாழ்க்கை ரஷ்ய சமூகம் மேலோட்டமான புரிதலைக் கொண்டிருந்தது. ரஸ்ஸில் உள்ள வணிகர்கள் பொருட்கள் மற்றும் உணவுப் பொருட்களை விற்பனை செய்தனர்; வணிகர்களின் உயரமான வேலிகளுக்குப் பின்னால், கிட்டத்தட்ட ஷேக்ஸ்பியரின் உணர்வுகள் வணிக வகுப்பைச் சேர்ந்த மக்களின் ஆன்மாவிலும் இதயங்களிலும் விளையாடுகின்றன என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டினார். அவர் ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியின் கொலம்பஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார்.

ரஷ்ய சமுதாயத்தில் முற்போக்கான போக்குகளை உறுதிப்படுத்தும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திறன் 1860 இல் வெளியிடப்பட்ட "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. தனிமனிதனுக்கும் சமூகத்துக்கும் இடையே உள்ள சமரசமற்ற முரண்பாடுகளை நாடகம் பிரதிபலிக்கிறது. ரஷ்ய சமுதாயத்தில் பெண்களின் நிலை குறித்து நாடக ஆசிரியர் 1860 களில் ஒரு அழுத்தமான பிரச்சினையை எழுப்புகிறார்.

இந்த நாடகம் சிறிய வோல்கா நகரமான கலினோவில் நடைபெறுகிறது, அங்கு முக்கியமாக வணிகர்கள் வாழ்கின்றனர். "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்ற தனது புகழ்பெற்ற கட்டுரையில், விமர்சகர் டோப்ரோலியுபோவ் வணிகர்களின் வாழ்க்கையை பின்வருமாறு வகைப்படுத்துகிறார்: "அவர்களின் வாழ்க்கை சீராகவும் அமைதியாகவும் செல்கிறது, உலகின் எந்த நலன்களும் அவர்களைத் தொந்தரவு செய்யாது, ஏனென்றால் அவர்கள் அவர்களை அடையவில்லை; ராஜ்ஜியங்கள் வீழ்ச்சியடையலாம், புதிய நாடுகள் திறக்கப்படலாம், பூமியின் முகம்... மாற்றம் - கலினோவ் நகரவாசிகள் உலகின் பிற பகுதிகளைப் பற்றிய முழுமையான அறியாமையில் தொடர்ந்து இருப்பார்கள்... அவர்கள் ஏற்றுக்கொள்ளும் கருத்துக்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறைகள் உலகில் சிறந்தவை, புதியவை அனைத்தும் தீய சக்திகளிடமிருந்தே வருகின்றன... ஒரு இருண்ட நிறை, அதன் அப்பாவித்தனத்திலும் நேர்மையிலும் பயங்கரமானது."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு அழகான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், கலினோவ் குடியிருப்பாளர்களின் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறார். நாடகத்தில் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" அறியாமை மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையை எதிர்க்கும் குலிகின் கூறுகிறார்: "கொடூரமான ஒழுக்கங்கள், ஐயா, எங்கள் நகரத்தில், கொடூரமானவை!"

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களுடன் "கொடுங்கோன்மை" என்ற சொல் பயன்பாட்டுக்கு வந்தது. நாடக ஆசிரியர் "வாழ்க்கையின் எஜமானர்கள்" என்று அழைத்தார், பணக்காரர்கள், கொடுங்கோலர்கள், யாரும் முரண்படத் துணியவில்லை. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் Savel Prokofievich Dikoy இப்படித்தான் சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவருக்கு "பேசும்" குடும்பப்பெயரைக் கொடுத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. டிகோய் தனது செல்வத்திற்காக பிரபலமானவர், மற்றவர்களின் உழைப்பை ஏமாற்றி சுரண்டுவதன் மூலம் பெற்றார். அவருக்கு எந்த சட்டமும் எழுதப்படவில்லை. அவரது முரட்டுத்தனமான, முரட்டுத்தனமான சுபாவத்தால், அவர் ஒரு "கொடூரமான திட்டுபவர்", ஒரு "கொடூரமான மனிதர்"; அவரது மனைவி தினமும் காலையில் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை வற்புறுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்: “தந்தைகளே, என்னைக் கோபப்படுத்தாதீர்கள்! அன்பே, என்னைக் கோபப்படுத்தாதே! தண்டனையின்மை காட்டு ஒன்னை சிதைத்துவிட்டது, அவர் ஒரு நபரைக் கத்தவும் அவமதிக்கவும் முடியும், ஆனால் இது எதிர்த்துப் போராடாதவர்களுக்கு மட்டுமே பொருந்தும். பாதி நகரம் டிக்கிக்கு சொந்தமானது, ஆனால் அவர் தன்னிடம் வேலை செய்பவர்களுக்கு சம்பளம் கொடுப்பதில்லை. அவர் மேயரிடம் இவ்வாறு விளக்குகிறார்: "இங்கே என்ன விசேஷம், நான் அவர்களுக்கு ஒரு பைசா கூட கொடுக்க மாட்டேன், ஆனால் எனக்கு ஒரு அதிர்ஷ்டம் உள்ளது." நோயியல் பேராசை அவரது மனதை மேகமூட்டுகிறது.

ஒரு முற்போக்கான மனிதர், குலிகின், நகரத்தில் ஒரு சூரியக் கடிகாரத்தை நிறுவ பணம் கொடுக்க வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் டிக்கியிடம் திரும்புகிறார். பதிலுக்கு அவர் கேட்கிறார்: “ஏன் இந்த முட்டாள்தனத்தால் என்னைத் தொந்தரவு செய்கிறாய்!

ஒருவேளை நான் உன்னிடம் பேச விரும்பவில்லை. முட்டாளா, நான் உன் பேச்சைக் கேட்க விரும்புகிறேனா, இல்லையா என்பதை முதலில் நீங்கள் கண்டுபிடித்திருக்க வேண்டும். அப்படித்தான் நீங்கள் உடனே பேச ஆரம்பிக்கிறீர்கள். டிகோய் தனது கொடுங்கோன்மையில் முற்றிலும் கட்டுப்பாடற்றவர், எந்த நீதிமன்றமும் தனது பக்கம் இருக்கும் என்று அவர் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்: “மற்றவர்களுக்கு, நீங்கள் ஒரு நேர்மையான நபர், ஆனால் நீங்கள் ஒரு கொள்ளைக்காரர் என்று நினைக்கிறேன், அவ்வளவுதான்... நீங்கள் என்மீது வழக்குத் தொடரப் போகிறீர்களா? அல்லது ஏதாவது?

"இருண்ட இராச்சியத்தின்" அறநெறிகளின் மற்றொரு முக்கிய பிரதிநிதி மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா கபனோவா. குளிகின் அவளைப் பற்றி இப்படிப் பேசுகிறார்: “ப்ரூட். அவர் ஏழைகளுக்கு பணம் கொடுக்கிறார், ஆனால் அவரது குடும்பத்தை முழுவதுமாக சாப்பிடுகிறார். கபனோவா வீட்டையும் தன் குடும்பத்தையும் தனித்து ஆட்சி செய்கிறாள்; அவரது நபரில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குடும்பங்களிலும் வாழ்க்கையிலும் வீட்டைக் கட்டும் காட்டு ஒழுங்கின் தீவிர பாதுகாவலரைக் காட்டுகிறார். பயம் மட்டுமே ஒரு குடும்பத்தை ஒன்றாக வைத்திருக்கும் என்பதில் அவள் உறுதியாக இருக்கிறாள், மக்களிடையே மரியாதை, புரிதல் மற்றும் நல்ல உறவுகள் என்னவென்று அவளுக்குப் புரியவில்லை. கபானிகா அனைவரையும் பாவம் என்று சந்தேகிக்கிறார், மேலும் இளைய தலைமுறையினரின் பெரியவர்களுக்கு உரிய மரியாதை இல்லாதது குறித்து தொடர்ந்து புகார் கூறுகிறார். "இந்த நாட்களில் அவர்கள் உண்மையில் பெரியவர்களை மதிப்பதில்லை ..." என்று அவர் கூறுகிறார். கபனிகா எப்பொழுதும் தன்னைத் தாழ்த்திக் கொண்டு பலியாகப் பாசாங்கு செய்கிறாள்: “அம்மா வயதானவள், முட்டாள்; நீங்கள், இளைஞர்களே, புத்திசாலிகளே, முட்டாள்களே, அதை எங்களிடமிருந்து பெறக்கூடாது.

கபனோவா "அவள் இதயத்தில் உணர்கிறாள்", அவள் கவலையாகவும் பயமாகவும் இருக்கிறாள். சொந்தக் குடும்பத்தில் அதிகாரம் இல்லாத, தாயின் கட்டளைப்படி மட்டுமே செயல்படும் தன் மகனை ஊமை அடிமையாக மாற்றினாள். டிகான் மகிழ்ச்சியுடன் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார், அவதூறுகள் மற்றும் அவரது வீட்டின் அடக்குமுறை சூழ்நிலையிலிருந்து ஓய்வு எடுக்க வேண்டும்.

டோப்ரோலியுபோவ் எழுதுகிறார்: "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கொடுங்கோலர்கள், என்ன, ஏன் என்று தெரியாமல் ஒருவித அதிருப்தியையும் பயத்தையும் உணரத் தொடங்குகிறார்கள் ... அவர்களைத் தவிர, அவர்களைக் கேட்காமலே, மற்றொரு வாழ்க்கை வளர்ந்தது, வெவ்வேறு தொடக்கங்களுடன், அது இருந்தாலும் தொலைவில், தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு விளக்கத்தை அளிக்கிறது மற்றும் கொடுங்கோலர்களின் இருண்ட கொடுங்கோன்மைக்கு மோசமான காட்சிகளை அனுப்புகிறது.

ரஷ்ய மாகாணத்தின் வாழ்க்கையைக் காட்டி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தீவிர பின்தங்கிய நிலை, அறியாமை, முரட்டுத்தனம் மற்றும் கொடூரம் ஆகியவற்றின் படத்தை வரைகிறார், இது சுற்றியுள்ள அனைத்து உயிரினங்களையும் கொல்லும். ஒரு நபரின் சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் சுயமரியாதையின் எந்தவொரு வெளிப்பாடுகளுக்கும் விரோதமான காட்டு மற்றும் பன்றிகளின் தன்னிச்சையான தன்மையை மக்களின் வாழ்க்கை சார்ந்துள்ளது. வணிகர்களின் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் மேடையில் இருந்து காட்டிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சர்வாதிகாரம் மற்றும் ஆன்மீக அடிமைத்தனம் குறித்து கடுமையான தீர்ப்பை அறிவித்தார்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு நாடக ஆசிரியராக சிறந்த திறமையைக் கொண்டிருந்தார். அவர் ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தின் நிறுவனர் என்று தகுதியுடன் கருதப்படுகிறார். அவரது நாடகங்கள், கருப்பொருளில் மாறுபட்டவை, ரஷ்ய இலக்கியத்தை மகிமைப்படுத்தியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் ஒரு ஜனநாயகத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. எதேச்சதிகார அடிமை ஆட்சியின் மீதான வெறுப்பைக் காட்டும் நாடகங்களை அவர் உருவாக்கினார். எழுத்தாளர் ரஷ்யாவின் ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட குடிமக்களைப் பாதுகாக்க அழைப்பு விடுத்தார் மற்றும் சமூக மாற்றத்திற்காக ஏங்கினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சிறந்த தகுதி என்னவென்றால், அவர் வணிகர்களின் உலகத்தை அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்களுக்குத் திறந்தார், அதன் அன்றாட வாழ்க்கை ரஷ்ய சமூகம் மேலோட்டமான புரிதலைக் கொண்டிருந்தது. ரஸ்ஸில் உள்ள வணிகர்கள் பொருட்கள் மற்றும் உணவுப் பொருட்களை விற்பனை செய்தனர்; வணிகர்களின் உயரமான வேலிகளுக்குப் பின்னால், கிட்டத்தட்ட ஷேக்ஸ்பியரின் உணர்வுகள் வணிக வகுப்பைச் சேர்ந்த மக்களின் ஆன்மாவிலும் இதயங்களிலும் விளையாடுகின்றன என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டினார். அவர் ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியின் கொலம்பஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார்.

ரஷ்ய சமுதாயத்தில் முற்போக்கான போக்குகளை உறுதிப்படுத்தும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திறன் 1860 இல் வெளியிடப்பட்ட "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. தனிமனிதனுக்கும் சமூகத்துக்கும் இடையே உள்ள சமரசமற்ற முரண்பாடுகளை நாடகம் பிரதிபலிக்கிறது. ரஷ்ய சமுதாயத்தில் பெண்களின் நிலை குறித்து நாடக ஆசிரியர் 1860 களில் ஒரு அழுத்தமான பிரச்சினையை எழுப்புகிறார்.

இந்த நாடகம் சிறிய வோல்கா நகரமான கலினோவில் நடைபெறுகிறது, அங்கு முக்கியமாக வணிகர்கள் வாழ்கின்றனர். "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்ற தனது புகழ்பெற்ற கட்டுரையில், விமர்சகர் டோப்ரோலியுபோவ் வணிகர்களின் வாழ்க்கையை பின்வருமாறு வகைப்படுத்துகிறார்: "அவர்களின் வாழ்க்கை சீராகவும் அமைதியாகவும் செல்கிறது, உலகின் எந்த நலன்களும் அவர்களைத் தொந்தரவு செய்யாது, ஏனென்றால் அவர்கள் அவர்களை அடையவில்லை; ராஜ்ஜியங்கள் வீழ்ச்சியடையலாம், புதிய நாடுகள் திறக்கப்படலாம், பூமியின் முகம்... மாற்றம் - கலினோவ் நகரவாசிகள் உலகின் பிற பகுதிகளைப் பற்றிய முழுமையான அறியாமையில் தொடர்ந்து இருப்பார்கள்... அவர்கள் ஏற்றுக்கொள்ளும் கருத்துக்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறைகள் உலகில் சிறந்தவை, புதியவை அனைத்தும் தீய சக்திகளிடமிருந்தே வருகின்றன... ஒரு இருண்ட நிறை, அதன் அப்பாவித்தனத்திலும் நேர்மையிலும் பயங்கரமானது."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு அழகான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், கலினோவ் குடியிருப்பாளர்களின் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறார். நாடகத்தில் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" அறியாமை மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையை எதிர்க்கும் குலிகின் கூறுகிறார்: "கொடூரமான ஒழுக்கங்கள், ஐயா, எங்கள் நகரத்தில், கொடூரமானவை!"

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களுடன் "கொடுங்கோன்மை" என்ற சொல் பயன்பாட்டுக்கு வந்தது. நாடக ஆசிரியர் "வாழ்க்கையின் எஜமானர்கள்" என்று அழைத்தார், பணக்காரர்கள், கொடுங்கோலர்கள், யாரும் முரண்படத் துணியவில்லை. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் Savel Prokofievich Dikoy இப்படித்தான் சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவருக்கு "பேசும்" குடும்பப்பெயரைக் கொடுத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. டிகோய் தனது செல்வத்திற்காக பிரபலமானவர், மற்றவர்களின் உழைப்பை ஏமாற்றி சுரண்டுவதன் மூலம் பெற்றார். அவருக்கு எந்த சட்டமும் எழுதப்படவில்லை. அவரது முரட்டுத்தனமான, முரட்டுத்தனமான சுபாவத்தால், அவர் ஒரு "கொடூரமான திட்டுபவர்", ஒரு "கொடூரமான மனிதர்"; அவரது மனைவி தினமும் காலையில் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை வற்புறுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்: “தந்தைகளே, என்னைக் கோபப்படுத்தாதீர்கள்! அன்பே, என்னைக் கோபப்படுத்தாதே! தண்டனையின்மை காட்டு ஒன்னை சிதைத்துவிட்டது, அவர் ஒரு நபரைக் கத்தவும் அவமதிக்கவும் முடியும், ஆனால் இது எதிர்த்துப் போராடாதவர்களுக்கு மட்டுமே பொருந்தும். பாதி நகரம் டிக்கிக்கு சொந்தமானது, ஆனால் அவர் தன்னிடம் வேலை செய்பவர்களுக்கு சம்பளம் கொடுப்பதில்லை. அவர் மேயரிடம் இவ்வாறு விளக்குகிறார்: "இங்கே என்ன விசேஷம், நான் அவர்களுக்கு ஒரு பைசா கூட கொடுக்க மாட்டேன், ஆனால் எனக்கு ஒரு அதிர்ஷ்டம் உள்ளது." நோயியல் பேராசை அவரது மனதை மேகமூட்டுகிறது.

ஒரு முற்போக்கான மனிதர், குலிகின், நகரத்தில் ஒரு சூரியக் கடிகாரத்தை நிறுவ பணம் கொடுக்க வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் டிக்கியிடம் திரும்புகிறார். பதிலுக்கு அவர் கேட்கிறார்: “ஏன் இந்த முட்டாள்தனத்தால் என்னைத் தொந்தரவு செய்கிறாய்!

ஒருவேளை நான் உன்னிடம் பேச விரும்பவில்லை. முட்டாளா, நான் உன் பேச்சைக் கேட்க விரும்புகிறேனா, இல்லையா என்பதை முதலில் நீங்கள் கண்டுபிடித்திருக்க வேண்டும். அப்படித்தான் நீங்கள் உடனே பேச ஆரம்பிக்கிறீர்கள். டிகோய் தனது கொடுங்கோன்மையில் முற்றிலும் கட்டுப்பாடற்றவர், எந்த நீதிமன்றமும் தனது பக்கம் இருக்கும் என்று அவர் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்: “மற்றவர்களுக்கு, நீங்கள் ஒரு நேர்மையான நபர், ஆனால் நீங்கள் ஒரு கொள்ளைக்காரர் என்று நினைக்கிறேன், அவ்வளவுதான்... நீங்கள் என்மீது வழக்குத் தொடரப் போகிறீர்களா? அல்லது ஏதாவது?

"இருண்ட இராச்சியத்தின்" அறநெறிகளின் மற்றொரு முக்கிய பிரதிநிதி மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா கபனோவா. குளிகின் அவளைப் பற்றி இப்படிப் பேசுகிறார்: “ப்ரூட். அவர் ஏழைகளுக்கு பணம் கொடுக்கிறார், ஆனால் அவரது குடும்பத்தை முழுவதுமாக சாப்பிடுகிறார். கபனோவா வீட்டையும் தன் குடும்பத்தையும் தனித்து ஆட்சி செய்கிறாள்; அவரது நபரில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குடும்பங்களிலும் வாழ்க்கையிலும் வீட்டைக் கட்டும் காட்டு ஒழுங்கின் தீவிர பாதுகாவலரைக் காட்டுகிறார். பயம் மட்டுமே ஒரு குடும்பத்தை ஒன்றாக வைத்திருக்கும் என்பதில் அவள் உறுதியாக இருக்கிறாள், மக்களிடையே மரியாதை, புரிதல் மற்றும் நல்ல உறவுகள் என்னவென்று அவளுக்குப் புரியவில்லை. கபானிகா அனைவரையும் பாவம் என்று சந்தேகிக்கிறார், மேலும் இளைய தலைமுறையினரின் பெரியவர்களுக்கு உரிய மரியாதை இல்லாதது குறித்து தொடர்ந்து புகார் கூறுகிறார். "இந்த நாட்களில் அவர்கள் உண்மையில் பெரியவர்களை மதிப்பதில்லை ..." என்று அவர் கூறுகிறார். கபனிகா எப்பொழுதும் தன்னைத் தாழ்த்திக் கொண்டு பலியாகப் பாசாங்கு செய்கிறாள்: “அம்மா வயதானவள், முட்டாள்; நீங்கள், இளைஞர்களே, புத்திசாலிகளே, முட்டாள்களே, அதை எங்களிடமிருந்து பெறக்கூடாது.

கபனோவா "அவள் இதயத்தில் உணர்கிறாள்", அவள் கவலையாகவும் பயமாகவும் இருக்கிறாள். சொந்தக் குடும்பத்தில் அதிகாரம் இல்லாத, தாயின் கட்டளைப்படி மட்டுமே செயல்படும் தன் மகனை ஊமை அடிமையாக மாற்றினாள். டிகான் மகிழ்ச்சியுடன் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார், அவதூறுகள் மற்றும் அவரது வீட்டின் அடக்குமுறை சூழ்நிலையிலிருந்து ஓய்வு எடுக்க வேண்டும்.

டோப்ரோலியுபோவ் எழுதுகிறார்: "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கொடுங்கோலர்கள், என்ன, ஏன் என்று தெரியாமல் ஒருவித அதிருப்தியையும் பயத்தையும் உணரத் தொடங்குகிறார்கள் ... அவர்களைத் தவிர, அவர்களைக் கேட்காமலே, மற்றொரு வாழ்க்கை வளர்ந்தது, வெவ்வேறு தொடக்கங்களுடன், அது இருந்தாலும் தொலைவில், தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு விளக்கத்தை அளிக்கிறது மற்றும் கொடுங்கோலர்களின் இருண்ட கொடுங்கோன்மைக்கு மோசமான காட்சிகளை அனுப்புகிறது.

ரஷ்ய மாகாணத்தின் வாழ்க்கையைக் காட்டி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தீவிர பின்தங்கிய நிலை, அறியாமை, முரட்டுத்தனம் மற்றும் கொடூரம் ஆகியவற்றின் படத்தை வரைகிறார், இது சுற்றியுள்ள அனைத்து உயிரினங்களையும் கொல்லும். ஒரு நபரின் சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் சுயமரியாதையின் எந்தவொரு வெளிப்பாடுகளுக்கும் விரோதமான காட்டு மற்றும் பன்றிகளின் தன்னிச்சையான தன்மையை மக்களின் வாழ்க்கை சார்ந்துள்ளது. வணிகர்களின் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் மேடையில் இருந்து காட்டிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சர்வாதிகாரம் மற்றும் ஆன்மீக அடிமைத்தனம் குறித்து கடுமையான தீர்ப்பை அறிவித்தார்.

பொருள்.ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் பொருள். "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" "கொடூரமான ஒழுக்கங்களின்" சித்தரிப்பு.

இலக்கு: டிடாக்டிக்: வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலின் அம்சங்களை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தஎழுத்தாளரின் பாதை, ரஷ்ய நாடகத்தை உருவாக்குவதில் அவரது பங்கைக் காட்டுங்கள், அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், இலக்கிய சுவை மற்றும் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு பாணியின் அம்சங்களைப் பாதித்த காரணிகளைக் கண்டறியவும். "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தவும்,ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட கலினோவ் நகரம் மற்றும் அதன் குடிமக்களின் படத்தை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்;

வளரும்: மாணவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாடு, வெளிப்படையான வாசிப்பு மற்றும் ஒரு வியத்தகு வேலையின் பகுப்பாய்வு திறன், முக்கிய விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்தி முடிவுகளை எடுக்கும் திறன்;

கல்வி:நாடகம் மற்றும் நாடகத்தில் ஆர்வத்தை ஊக்குவிக்கவும்.

பாடத்தின் வகை: நடைமுறை பாடம்

உபகரணங்கள்:ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் உரைகள், I. I. லெவிடனின் ஓவியம் "மாலை. கோல்டன் ரீச்", விளக்கப்படங்கள்.

வகுப்பின் முன்னேற்றம்

"ரஷ்ய நாடகக் கலைக்கு சேவை செய்வதே எனது பணி. மற்ற கலைகளுக்கு பள்ளிகள், கல்விக்கூடங்கள், உயர் ஆதரவாளர்கள், புரவலர்கள்... ரஷ்ய நாடகக் கலை எனக்கு மட்டுமே உண்டு. நான் எல்லாம்: அகாடமி, பரோபகாரர் மற்றும் பாதுகாப்பு.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

சுயசரிதை குறிப்பு

І . குறிப்பு அறிவைப் புதுப்பித்தல்

1. வீட்டுப்பாடத்தைச் சரிபார்த்தல்

உங்கள் சார்பாக நீங்கள் எழுதிய ஒப்லோமோவ் (Stolz, Olga, Agafya Matveevna, Zakhar) க்கு எழுதிய கடிதத்தைப் படிக்கவும், உங்களுக்கு விருப்பமான பிரச்சினைகள் குறித்து முகவரியுடன் பேசிய பிறகு அல்லது தலைப்புகளில் ஒரு கட்டுரையைப் படிக்கவும்:

- இது "நச்சு" வார்த்தை "Oblomovism" ஆகும்.

- ஒப்லோமோவின் வாழ்க்கையின் சோகம் என்ன?

2. உரையாடல்

நாவலின் பக்கங்களில், I.A கோஞ்சரோவ் ரஷ்ய பிரபுக்களின் கருப்பொருளைத் தொடுகிறார், இது "புரட்சிகர" காலத்தில் வாழ்க்கை நிலையைத் தேர்ந்தெடுப்பது.

சூழ்நிலைகள். ஸ்லாவோபில்ஸ் நம்பியிருந்த ரஷ்ய வணிக வர்க்கத்தின் பிரச்சினைகளை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தொடுகிறார்.

– நவீன ரஷ்ய நாடகத்தின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் என்ன நாடகங்கள் உங்களுக்குத் தெரியும்?

ІІ . பாடத்தின் தலைப்பு மற்றும் நோக்கம் பற்றிய அறிவிப்பு

ІІІ . கற்றல் நடவடிக்கைகளுக்கான உந்துதல்

“இலக்கியத்திற்கு பரிசாக கலைப் படைப்புகளின் முழு நூலகத்தையும் கொண்டு வந்தீர்கள், மேடைக்கு உங்களின் சொந்த உலகத்தை உருவாக்கினீர்கள். நீங்கள் மட்டுமே கட்டிடத்தை முடித்தீர்கள், அதன் அடித்தளத்தில் ஃபோன்விசின், கிரிபோடோவ் மற்றும் கோகோல் ஆகியோர் மூலக்கற்களை அமைத்தனர். ஆனால் உங்களுக்குப் பிறகுதான், ரஷ்யர்களாகிய நாங்கள் பெருமையுடன் சொல்ல முடியும்: “எங்களுக்கு எங்கள் சொந்த ரஷ்ய நாடக அரங்கம் உள்ளது. இது "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர்" என்று சரியாக அழைக்கப்பட வேண்டும்.

I. A. Goncharov இலிருந்து A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து.

– I.A. கோஞ்சரோவின் இந்த வார்த்தைகளைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

– ஏன், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் பார்வையாளருக்கு சுவாரஸ்யமானவை?

І வி . புதிய பொருள் பற்றிய கருத்து

- பாடத்தின் கல்வெட்டில் கவனம் செலுத்துங்கள். சத்தமாகப் படியுங்கள்.

வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய ஆசிரியரின் செய்தி ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி.

A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அத்தகைய அறிக்கைக்கு ஆதாரங்களைக் கொண்டிருந்தார். கிட்டத்தட்ட 50 நாடகங்களை தியேட்டருக்குக் கொடுத்தார். அவற்றில் 46 நாடக ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் அரங்கேற்றப்பட்டன. பல திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் அவர்கள் ஒரு வலுவான இடத்தைப் பிடித்தனர், "என் நாடகம் 5-6 திரையரங்குகளில் நடத்தப்படாத ஒரு நாளே இல்லை" என்று 1871 இல் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதினார்.

நாடக ஆசிரியரின் ஆளுமை, அவரது செயல்பாடுகள் மற்றும் ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் பங்கு ஆகியவற்றை அறிந்துகொள்வதே எங்கள் பணி.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உருவப்படத்தை உற்றுப் பாருங்கள். "அவரது தோற்றத்தில் கம்பீரமான அல்லது காதல் ஒரு துளி கூட இருப்பதாகத் தெரியவில்லை: ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அணில் ரோமங்களுடன் ஒரு ஃபர் கோட்டில் அமைதியாக அமர்ந்திருக்கிறார், கலைஞரின் துல்லியமான தூரிகையால் பிடிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது கண்கள் மட்டுமே நீலமாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும், கூர்மையாகவும் இருக்கும். புத்திசாலித்தனமான, ஆனால் ஆர்வமுள்ள, திருப்தியற்ற, நம்பிக்கையான, பொய் சொல்ல அனுமதிக்காத, அவனுடைய இந்த குழந்தைத்தனமான கண்கள் மட்டுமே அவனில் நடக்கும் சூடான உள் வாழ்க்கைக்கு சாட்சி. ( V. லக்ஷின்).

இந்த தோற்றம் இல்லையென்றால், பழைய மாஸ்கோவின் அசைவற்ற வாழ்க்கையை கற்பனை செய்யலாம், அது ஒரு மர வீட்டில் குளிர்ச்சியாக இருக்கும்போது, ​​அவர்கள் சூடான உடையில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், அதனால் கைகளும் கால்களும் குளிர்ச்சியடையாது, எங்காவது அருகில் ஒரு பானை-வயிறு -பக்கெட் samovar கொதிக்கும் மற்றும் ஒரு whitened மேஜை துணி மீது பெரிய பூக்கள் பெரிய கோப்பைகள் உள்ளன , அம்பர் ஜாம், ரோல்ஸ் மற்றும் Zamoskvorechye இன் பிற தூண்டுதல்கள்.

இந்த பழைய Zamoskvorechye இன் ஒரு துண்டு - ஒரு சிறிய வீடு - இன்னும் மலாயா Ordynka அடுத்த பாதை முற்றத்தில் உள்ளது. இங்கே, ஏப்ரல் 12, 1823 அன்று, ஒரு உள்ளூர் தேவாலயத்தின் டீக்கன் வாடகைக்கு எடுத்த ஒரு ஏழை குடியிருப்பில், ஒரு சிறுவன் பிறந்தான், அவர் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளராகவும், ரஷ்ய மேடையை புதுப்பிப்பவராகவும் ஆனார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது முதல் இலக்கியப் பரிசோதனையை, அவர் முன்னோடியில்லாத நாட்டைக் கண்டுபிடித்ததாக ஒரு தைரியமான மற்றும் முரண்பாடான உறுதிமொழியுடன் தொடங்கினார். இந்த நாடு அனைவரின் மூக்கின் கீழும் - கிரெம்ளினுக்கு எதிரே, மாஸ்கோ ஆற்றின் மறுபுறம். ஆனால் இலக்கியத்திற்கு, வாசகர்களுக்கு, அது உண்மையில் ஒரு பரிச்சயமற்ற, தீண்டப்படாத நிலமாக இருந்தது.

அவரது நீண்ட இலக்கிய வாழ்க்கையில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் கிட்டத்தட்ட 50 நாடகங்கள் எழுதப்பட்டன, அவற்றில் பல அவரது சொந்த ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியில் வேர்களைக் கொண்டிருந்தன.

இங்கே அவர்கள் ஜன்னல்களில் மதுபான பாட்டில்களை வைத்தார்கள், எதிர்கால பயன்பாட்டிற்காக சோளமாக்கப்பட்ட மாட்டிறைச்சியை சேமித்து வைத்தார்கள், ஆண்டுக்கு மீன், தேன் மற்றும் முட்டைக்கோஸ் ஆகியவற்றை சேமித்து வைத்தனர் ... இங்கே மக்கள் தயவுசெய்து திராட்சையுடன் தேநீர் குடித்து, சர்க்கரையை சேமிக்கிறார்கள். இங்கே அவர்கள் அனைத்து நோய்களுக்கும் ஒரு குளியல் இல்லம் மற்றும் அரை கிளாஸ் "ஈரோஃபீச்" மூலம் சிகிச்சை பெற்றனர். இங்கே மேட்ச்மேக்கர்கள் வீடு வீடாக நடந்து, மாப்பிள்ளைகளின் தகுதிகளை விவரித்தனர். இங்கே விடுமுறை நாட்களில் அவர்கள் தேவாலயத்திற்குச் சென்றார்கள், பைகளை சுட்டார்கள், மதியம் ஜாக்கெட்டுகளில் வசதியாக தூங்கினர், இறுக்கமான இரவு உணவை சாப்பிட்டு, சீக்கிரம் படுக்கைக்குச் சென்றனர். இங்கே சிலர் "கொள்கைக்கு புறம்பாக" ஃபேஷனை வெறுத்தார்கள், மற்றவர்கள் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு கலப்புகளை உடுத்திக்கொள்ள விரும்பினர், மேலும் ஜமோஸ்க்வொரெட்ஸ்க் முடிதிருத்துபவர்களிடமிருந்து அதிகப்படியான சுருட்டை மற்றும் பொமேடுடன் வெளியே வந்தனர்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த வாழ்க்கையின் வரலாற்றாசிரியராகக் கருதப்பட்டார், "கொலம்பஸ் ஆஃப் ஜாமோஸ்க்வோரேச்சி" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

ஒரு காலவரிசை அட்டவணையை தொகுத்தல்

வாழ்க்கையின் நிலைகள்

நிகழ்வுகள்

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மார்ச் 31 (ஏப்ரல் 12), 1823 இல், இறையியல் அகாடமியின் ஒரு மாணவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர் ஒரு அதிகாரியாகவும், மால்ட் பேக்கரின் மகளாகவும் ஆனார். அவரது தந்தைவழி தாத்தா ஒரு பாதிரியார், அவரது தாய்வழி தாத்தா ஒரு செக்ஸ்டன், மற்றும் அவரது ஏராளமான மாமாக்கள் மற்றும் அத்தைகள் தேவாலய குருமார்களுடன் தொடர்புடையவர்கள்.

1831 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு இன்னும் ஒன்பது வயது ஆகாதபோது, ​​​​அவரது தாயார் லியுபோவ் இவனோவ்னா இறந்தார். "... மோட்லி, வண்ணமயமான, காட்டு, வினோதமான, விசித்திரமான மற்றும் அழகான Zamoskvorechye ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு ஊட்டமளித்தார், முதல் பதிவுகள் மூலம் அவரது ஆன்மாவை வளர்த்தார், மேலும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் கலைஞரின் நினைவில் இருந்தார் ..."

செப்டம்பர் 1835 இல், நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச் தனது மூத்த மகனை மாஸ்கோ மாகாண ஜிம்னாசியத்தில் அனுமதிக்க ஒரு கோரிக்கையை சமர்ப்பித்தார். தந்தை அடக்கமாக தனது மகனை "ஜிம்னாசியத்தின் வகுப்பில் சேர்க்கும்படி கேட்டார், அதில் தேர்வின் படி அவர் தகுதியானவர்." ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மூன்றாம் வகுப்பில் நுழைவதற்கு தகுதியானவராக மாறினார் ... ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மிதமான வெற்றியுடன் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார் மற்றும் சிறப்பு திறன்களுடன் பிரகாசிக்கவில்லை.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இசை ஆசிரியர்களுடன் வெற்றிகரமாகப் படித்தார், இசையைப் படிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், மேலும் பியானோவில் ஒரு மெல்லிசையைத் தேர்ந்தெடுத்து அதை எழுதுவது எப்படி என்று அறிந்திருந்தார். இது பின்னர் இசையமைப்பாளர்களுடன் இணைந்து பணியாற்ற அவருக்கு உதவியது.

அனைத்து ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிகளும் புத்தகத்தை ஆழமாக மதித்தார். நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச் தனது காலடியில் வந்தவுடன், அவர் வீட்டில் ஒரு பெரிய நூலகத்தைத் தொடங்கினார். உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது தந்தையின் புத்தக அலமாரிகளுக்கு அணுகலைப் பெற்றார் மற்றும் ஆர்வமுள்ள மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள வாசகரானார். அவரது ஆர்வம் புஷ்கின், கிரிபோடோவ், கோகோல்.

ஜூன் 17, 1840 இல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது கடைசி தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார் ... அவர் பூர்வாங்க தேர்வுகள் இல்லாமல் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவதற்கான உரிமையைப் பெற்றார்.

உயர்நிலைப் பள்ளியில் இருந்து அவரது தோழர்கள் யாரும் வழக்கறிஞர்கள் ஆகப் போவதில்லை, அவருக்கு அது பிடிக்கவில்லை. ஆனால் என் தந்தை வேறுவிதமாக நினைத்தார். தயக்கத்துடன், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நன்றாக கூர்மைப்படுத்தப்பட்ட குயில் பேனாவை மைவெல்லில் நனைத்து எழுதினார்: “ஜிம்னாசியம் படிப்பின் முழு படிப்பையும் முடித்த பிறகு, அறிவியலில் என்னை மேம்படுத்திக் கொள்ள, இம்பீரியல் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் சட்டத் துறையில் நுழைய விரும்புகிறேன். அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. 1840. ஜூன் 18 நாட்கள்...”

பல்கலைக்கழக ஆண்டுகள்

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பல்கலைக்கழகத்தின் முதல் ஆண்டில் விடாமுயற்சியுடன் கூட ஆர்வத்துடன் படித்தார், ஆனால் இரண்டாம் ஆண்டு முடிவில் அவர் விரிவுரைகளை இழக்கத் தொடங்கினார்; 1842 வசந்த அமர்வுக்கு வரவில்லை. மாணவர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் விடாமுயற்சியின் எந்த அறிகுறிகளையும் கவனிக்காததால், ஆசிரியர்கள் அவரை மீண்டும் பாடத்திட்டத்தை எடுக்க விட்டுவிட்டனர்.

கடைசி கைதட்டல் வரை தியேட்டரை விட்டு வெளியேறாமல், சவால்களுக்கு பணிந்து கலைஞர்களை அன்புடன் வாழ்த்தினார், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நினைத்தார்: உண்மையான வாழ்க்கை எங்கே, இங்குதான் அவரது வீடு, துறை, மற்றும் அவருக்குத் தேவையான அனைத்தும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இப்போது தனது தந்தையிடமிருந்து விழுந்த அனைத்து பணத்தையும் தியேட்டர் டிக்கெட்டுகளில் செலவழித்தார்.

இந்த பொழுதுபோக்கின் விளைவாக மே 6, 1843 அன்று ரோமானிய சட்டத்தின் வரலாற்றில் தேர்வில் தோல்வி ஏற்பட்டது. இதனால் பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காத்திருக்கவில்லை மற்றும் அவரது ராஜினாமாவை சமர்ப்பித்தார். மே 22 அன்று, அவருக்கு "பல்கலைக்கழகத்திலிருந்து பணிநீக்கம்" சான்றிதழ் வழங்கப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வீட்டிற்கு என்ன காத்திருக்கிறது என்பதைப் பற்றி மட்டுமே நாம் யூகிக்க முடியும். ஆனால் ஒன்று உறுதியாகத் தெரியும்: செப்டம்பர் 19, 1843 இல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ மனசாட்சி நீதிமன்றத்தில் மதகுரு ஊழியர், எழுத்தாளர் பதவிக்காக பதிவு செய்யப்பட்டார் (அவரது தந்தை "எங்காவது சென்றார், யாருடன் இருக்க வேண்டும் என்று பேசினார்").

நீதிமன்றத்தில் பல வருட சேவை

எதிர்கால நாடக ஆசிரியர் வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது, அங்கு பெற்றோர்கள் குழந்தைகளுக்கு எதிராகவும், குழந்தைகள் பெற்றோருக்கு எதிராகவும் வழக்குத் தாக்கல் செய்தனர் - மேலும் நீதிமன்றம் இந்த சர்ச்சைகளை "நல்ல மனசாட்சியுடன்" தீர்க்க முயன்றது. விரைவில் (மீண்டும், அவரது தந்தையின் பங்கேற்பு இல்லாமல்) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மிகவும் நவீன மற்றும் மரியாதைக்குரிய நிறுவனத்திற்கு மாற்றப்பட்டார் - மாஸ்கோ வணிக நீதிமன்றம்.

அந்த இலையுதிர்காலத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மனசாட்சி நீதிமன்றத்திற்குள் நுழைந்தபோது, ​​​​அவர் நம்மை அடைந்த முதல் கதையை முடித்தார்: "காலாண்டு வார்டன் எப்படி நடனமாடத் தொடங்கினார், அல்லது கிரேட் முதல் அபத்தமான நிலைக்கு ஒரே ஒரு படி உள்ளது." கதையின் கீழ், இளம் எழுத்தாளர் முதல் முறையாக தேதியை வைத்தார்: டிசம்பர் 15, 1843. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எப்போதும் தனது கையெழுத்துப் பிரதிகளில் வேலை முடிந்த நாளைக் குறித்தார்.

தொடங்கு

இலக்கியவாதி

வழிகள். முதல் படைப்புகள்

இருபது வயதான ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஓவியம் ஆசிரியரின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத திறமையைக் காட்டியது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகத்தில் தனது கையை முயற்சிக்கத் தொடங்குகிறார். ஒரே நேரத்தில் இரண்டு நாடகங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன - “கோரிக்கை மனு” மற்றும் “திவாலான கடனாளி”.

ஜனவரி 9, 1847 இல், "தி இன்சல்வென்ட் டெப்டர்" என்ற நகைச்சுவையின் காட்சிகள் மாஸ்கோ நகர பட்டியலில் வெற்றிகரமாக வெளியிடப்பட்டன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பிப்ரவரி 14, 1847 ஐ தனது வாழ்க்கையில் மறக்கமுடியாத நாள் என்று அழைத்தார். காலையில் அவர் "குடும்ப மகிழ்ச்சியின் படங்கள்" கையெழுத்துப் பிரதியில் வியத்தகு முதல் பிறந்தவரின் முடிவைப் பற்றி ஒரு குறி வைத்தார், மாலையில் அவர் எஸ்.பி ஷெவிரேவின் குடியிருப்பில் நாடகத்தைப் படித்தார். அவரது நண்பர்களிடமிருந்து அவருக்கு வாழ்த்துக்களும் பாராட்டுகளும் குவிந்தன.

1847 இன் இறுதியில், அவர் பக்கத்து வீட்டில் வசிக்கும் ஒரு பெண்ணைச் சந்தித்தார். அகஃப்யா இவனோவ்னா ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை விட ஒரு வருடம் அல்லது இரண்டு வயது மூத்தவர், ஆனால் அவரால் அவளை திருமணம் செய்ய முடிவு செய்ய முடியவில்லை - இது அவரது தந்தையுடன் முற்றிலும் சண்டையிடுவது மற்றும் இருண்ட தேவையில் இருப்பது என்று பொருள். ஆனால் அகஃப்யா இவனோவ்னா அவரிடம் எதையும் கோரவில்லை. அவள் அவனுக்காக பொறுமையாக காத்திருந்தாள், அவனை நேசித்தாள், அவனை அரவணைத்தாள், அவன் மேலும் செல்ல, அவளுடன் பிரிந்து செல்வது அவனுக்கு கடினமாக இருந்தது.

எனவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திருமணமாகாத மனைவி அகஃப்யா இவனோவ்னா, பதினெட்டு ஆண்டுகளாக சிறந்த நாடக ஆசிரியருடன் அடக்கமாகவும் கண்ணியமாகவும் வாழ்ந்தார்.

1847-1848 மற்றும் 1849 இன் பாதியில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "திவால்" நாடகத்தில் பணியாற்றினார். நாடகம் அதன் இரண்டாவது தலைப்பைப் பெற்றது. மார்ச் 16, 1850 இல், "நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்களாக எண்ணப்படுவோம்" என்ற நகைச்சுவையுடன் "மாஸ்கோவைட்" பத்திரிகை வெளியிடப்பட்டது. இதழ் புத்தகம் என் கைகளிலிருந்து கிழிந்தது. இளம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி விரைவில் ஒரு மாஸ்கோ உணர்வு ஆனார்.

"திவாலான" தணிக்கை தவறான செயல்களின் விளைவு இருண்டதாக மாறியது: நகைச்சுவை மேடையில் தடை செய்யப்பட்டது மற்றும் அச்சில் நாடகத்தை குறிப்பிட பரிந்துரைக்கப்படவில்லை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது அவமானத்தை கடுமையாக எடுத்துக் கொண்டார். ஆனால் கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் அவரை விட்டு விலகவில்லை, ஆனால் அவருக்காக தங்கள் அனுதாபங்களை அன்புடன் வெளிப்படுத்தினர்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இலக்கிய விதியின் ஆரம்பம் போகோடினால் வெளியிடப்பட்ட "மாஸ்கோவியனின்" பத்திரிகையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் ஒரு எழுத்தாளராக வாழ முடிவு செய்த ஒரு மனிதனுக்கு, மாஸ்கோவியனின் இதழ் உலகில் மிகவும் பொருத்தமற்ற இடமாக இருந்தது. போகோடினின் வெளியீட்டாளரின் "நரக கஞ்சத்தனம்" மாஸ்கோ இலக்கிய வட்டத்தில் நகரத்தின் பேச்சாக இருந்தது.

தியேட்டருக்கு சேவை

1850 களின் முற்பகுதியில், ரஷ்ய திரையரங்குகளின் திறமை குறைவாக இருந்தது. சுவரொட்டிகள் பிரெஞ்சு வாட்வில்லின் ரஷ்ய பதிப்புகளுக்கு பொதுமக்களை கவர்ந்தன. தியேட்டருக்கு நாடக ஆசிரியர் தேவை... நாடக ஆசிரியருக்கு நாடகம் தேவை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் அதிகாரத்துவ வட்டங்களில் தங்கள் விசித்திரமான வட்டங்களைத் தொடர்ந்தன, மேலும் "தடைசெய்யப்பட்டவை" என்ற கல்வெட்டுடன் ஒரு ரகசிய காப்பகத்தில் முடிந்தது.

பிரீமியர் ஜனவரி 14, 1853 அன்று நடந்தது. அடுத்த நாள், மாஸ்கோ அனைவரும் செயல்திறனைப் பற்றி பேசினர்.

1853 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு மேடைக்கு வழி திறந்தது. நாடக ஆசிரியரைத் தொடர்ந்து அவரது நாடகங்களில் ஆர்வமுள்ள இளம் நடிகர்கள் குழுவும் வந்தது.

ஆகஸ்ட் 1853 இல், தி பூர் ப்ரைட் மாலி தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெயர் திறனாய்வில் வேரூன்றியது.

1860 ஆம் ஆண்டில், "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்" நாடகம் நிகழ்த்த அனுமதிக்கப்பட்டது. தடைசெய்யப்பட்ட "திவால்" ஒரு தசாப்தத்திற்கு முன்பு வெற்றியுடன் வெளியிடப்பட்டது. பின்னர், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, "மாணவர்" மற்றும் "லாபமான இடம்" நாடகங்கள் நடத்த அனுமதிக்கப்பட்டன.

இலக்கியத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நிலை உறுதியான நிலைத்தன்மையைப் பெற்றதாகத் தோன்றியது. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் "பாவம் மற்றும் துரதிர்ஷ்டம் ..." நாடகங்கள் ஒரு பெரிய கல்வி ("Uvarov") பரிசு வழங்கப்பட்டது. 1863 இல் அவர் அறிவியல் அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். வெளிநாட்டு பத்திரிகைகள் அவரைப் பற்றி எழுத ஆரம்பித்தன.

1868 ஆம் ஆண்டில், அவர் நெக்ராசோவ் பத்திரிகையில் "ஒவ்வொரு புத்திசாலிக்கும் போதுமான எளிமை" நாடகத்துடன் அறிமுகமானார்; ஒவ்வொரு ஆண்டும், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, "வார்ம் ஹார்ட்", "பைத்தியம் பணம்", "காடு", "ஒரு பைசா இல்லை, ஆனால் திடீரென்று ஆல்டின்" போன்ற நாடகங்கள் வெளியிடப்பட்டன, நாடகங்களின் வெற்றி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வலிமையை மீட்டெடுத்தது

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

70 களில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையின் வெளிப்புற நிகழ்வுகள் மோசமானவை மற்றும் சாதாரணமானவை, ஆனால் மகத்தான ஆக்கபூர்வமான ஆன்மீகப் பணிகள் அவருக்குள் ரகசியமாக நடந்து கொண்டிருந்தன. அவர் செய்ததில் பெரும்பகுதி சோதனையாக, தேடலாகத் தோன்றியது. ஆனால் பிரீமியருக்கு அடுத்த நாள், தபால்காரர் புதிய செய்தித்தாள்களை வீட்டிற்கு கொண்டு வந்தபோது, ​​​​ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவநம்பிக்கையுடனும் எச்சரிக்கையுடனும் அவற்றைத் திறந்தார். செய்தித்தாள்கள் எழுதின: "எங்கள் முதல் நாடக ஆசிரியரின் திறமை எப்படி நசுக்கப்பட்டது!" ("மலிவான நூலகம்", 1871); "...அவர் தனது திறமையை மீறிவிட்டார்" ("புதிய நேரம்", 1872).

Otechestvennye Zapiski இல் பணிபுரிதல், ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் ஆராய்ச்சி, இளம் நாடக ஆசிரியர்களைப் பராமரித்தல், ஓய்வூதியங்களைப் பற்றிய கவலைகள், மாஸ்கோ ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் திறமைத் துறையின் தலைவர் பதவிக்கு நியமனம் செய்ய காத்திருக்கிறது ... அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆர்வத்துடன் புதிய ஒன்றை எடுத்தார். வணிகம். மாஸ்கோ திரையரங்குகளில் கலைத் துறையின் நிர்வாகம் அவரது கைகளில் இருந்தது. அவர் திறமையின் முழுமையான மாஸ்டர் ஆனார், இப்போது திறமையான ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர்களுக்கு உதவ முடியும்.

அவர் கனவு காணக்கூடிய நேரம் வந்துவிட்டது, ஆனால் ஏற்கனவே தனது சேவையின் முதல் நாட்களில், அவர் தன்னை ஏற்றுக்கொண்ட பணி இனி தனது சக்திக்குள் இல்லை என்று அவர் திகிலுடன் உணர்ந்தார்.

ஜூன் 2, 1886 காலை, அவர் எப்போதும் போல், ஷேக்ஸ்பியரின் ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ராவின் மொழிபெயர்ப்பைப் பார்த்து, ரஷ்ய சிந்தனை இதழைப் படித்துக்கொண்டிருந்தார். மரணம் அவரை அவரது மேஜையில் முந்தியது.

தலைப்பில் முன் தயாரிக்கப்பட்ட "தியேட்டர் மாணவர்" பேச்சு:

"ஏ. N. Ostrovsky ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தை உருவாக்கியவர். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இடம்."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு முன் ரஷ்ய நாடகம் என்ன? "வியத்தகு ரஷ்ய இலக்கியம் ஒரு விசித்திரமான காட்சி" என்று பெலின்ஸ்கி 1845 இல் எழுதினார். "எங்களிடம் ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை, கிரிபோயோடோவின் "வோ ஃப்ரம் விட்," கோகோலின் "தி கவர்ன்மென்ட் இன்ஸ்பெக்டர்" மற்றும் "திருமணம்" - மற்றும் அவற்றைத் தவிர, எதுவும் இல்லை, முற்றிலும் எதுவும் இல்லை, அது குறிப்பிடத்தக்கது, சகிக்கக்கூடியது கூட."

40 களில் XIX நூற்றாண்டு ஆடம்பரமான மெலோடிராமாக்கள் (அசாத்தியமான பயங்கரங்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்திறனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஹீரோக்கள் வில்லன்கள் அல்லது நல்லொழுக்கத்தின் முன்மாதிரிகள்), வெற்றிடமான வேட்வில்லெஸ் (பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் கூடிய ஒளி உள்ளடக்கத்தின் ஒரு-நடவடிக்கை நகைச்சுவை நாடகங்கள்) மேடையில் செழித்து வளர்ந்தன. 1849 ஆம் ஆண்டில், இளம் நாடக ஆசிரியர் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்!" என்ற நாடகத்தை எழுதினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அசாதாரண திறமையை அங்கீகரித்து N.A. டோப்ரோலியுபோவ் எழுதினார்: "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆழமான புரிதல் மற்றும் அதன் மிக முக்கியமான அம்சங்களை கூர்மையாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்கும் சிறந்த திறனைக் கொண்டுள்ளார்." ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள், விமர்சகர் எழுதினார், "சூழ்ச்சியின் நகைச்சுவைகள் அல்ல, கதாபாத்திரத்தின் நகைச்சுவைகள் அல்ல, ஆனால் புதியது, அதற்கு நாம் "வாழ்க்கை நாடகங்கள்" என்று பெயரிடுவோம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை அவர்களின் சமூக மற்றும் குடும்ப நிலையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது; ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் உள்ளன, அவை அவர் தனது சமூக மற்றும் குடும்ப நிலையை எவ்வாறு உணர்கிறார், மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட பொதுவான சூழ்நிலைகளில் எவ்வாறு செயல்படுகிறார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களின் தனித்துவமும் தனித்துவமும் அவர்களின் நடத்தையில் மட்டுமல்ல, அவர்களின் பேச்சிலும் வெளிப்படுகிறது. அசாதாரண திறமை கொண்ட நாடக ஆசிரியர் உரையாடல் மூலம் மக்களை வகைப்படுத்துகிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடக இசையமைப்பில் ஒரு அற்புதமான மாஸ்டர். முதல் செயலில் - நாடகத்தின் வெளிப்பாடு - இது பார்வையாளருக்கு முந்தைய நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் இருக்கும் உறவுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. விளக்கக்காட்சியின் விளக்கக்காட்சிக்குப் பிறகு, செயல் எப்போதும் அதிகரிக்கும் வேகத்தில் உருவாகிறது மற்றும் இயற்கையான கண்டனத்திற்கு வருகிறது. அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியர் தனது ஹீரோவை வெவ்வேறு நபர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார், மேலும் இதுபோன்ற ஒவ்வொரு சந்திப்பும் இந்த முடிவை மேலும் மேலும் தவிர்க்க முடியாததாக ஆக்குகிறது.

அவரது நாடகங்களின் அழகிய தரத்தை மேம்படுத்த, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி திறமையாக மாறுபட்ட நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் நாடக மற்றும் நகைச்சுவை தருணங்களை ஒருங்கிணைத்தார். ஒரு முக்கியமான காரணி இடம் தேர்வு ஆகும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அடிக்கடி வீட்டிற்குள் இருந்து தெருவுக்கு நடவடிக்கை எடுத்து, ஒரு சீரற்ற வழிப்போக்கரை அறிமுகப்படுத்துகிறார், நகர மக்கள் கூட்டம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமூகக் கடுமையான மற்றும் உளவியல் நாடகம் நாடக வரலாற்றில் ஒரு பெரிய சாதனை.

டால்ஸ்டாய் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை "தேசிய எழுத்தாளர்" என்று அழைத்தார். உண்மையில், நாடக ஆசிரியரின் பணி பரந்த மக்களுடன் நெருக்கமாக உள்ளது. அவரது படைப்புகளில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அனைத்து அடுக்குகளையும் சித்தரித்தார், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40-80 களில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான படத்தைக் கொடுத்தார், மேலும் வரலாற்று நாடகங்களில் நமது தாய்நாட்டின் தொலைதூர கடந்த காலத்தைக் காட்டினார். அவரது வியத்தகு வேலைகளுடன், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சமூக நடவடிக்கைகளுக்கு நிறைய நேரத்தையும் முயற்சியையும் செலவிட்டார். அவர் "கலை வட்டம்", "ரஷ்ய நாடக எழுத்தாளர்கள் சங்கம்" ஆகியவற்றின் நிறுவனர் ஆவார், தொடர்ந்து இளம் நாடக ஆசிரியர்களுக்கு உதவினார், மாலி தியேட்டரில் அவரது நாடகங்களை தயாரிப்பதை மேற்பார்வையிட்டார் மற்றும் கலைஞர்களின் கல்வியில் ஈடுபட்டார். ரஷ்ய மேடையின் திறமை மற்றும் தியேட்டரில் சட்டங்கள் மற்றும் ஒழுங்குமுறைகளின் திருத்தம் குறித்து அவர் ஏராளமான கட்டுரைகள், கடிதங்கள், திட்டங்கள் மற்றும் திட்டங்களை எழுதினார்.

அவர் மோசமான, கொள்கையற்ற நாடகங்களின் வருகையை எதிர்த்துப் போராடினார் மற்றும் ரஷ்ய நாடகக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகத்தை நிறுவ வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குறிப்பாக மாலி தியேட்டரைப் பற்றி அக்கறை கொண்டிருந்தார். "மாஸ்கோ மேடை ஒரு நர்சரியாக இருக்க வேண்டும், ரஷ்ய கலைஞர்கள் மற்றும் ரஷ்ய மக்களுக்கு ஒரு தேசிய கலைப் பள்ளியாக இருக்க வேண்டும்" என்று அவர் எழுதினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு முன்னரோ அல்லது பின்னரோ, ஒரு ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர் கூட தியேட்டருடன் அத்தகைய நெருங்கிய தொடர்புகளை ஏற்படுத்தவில்லை.

1824 இல் நிறுவப்பட்ட மாலி தியேட்டர் ஒரு சிறப்பு தியேட்டர். இது பொதுவாக "இரண்டாவது மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒருவர் அடிக்கடி கேட்கலாம்: "மாஸ்கோவில் இரண்டு பல்கலைக்கழகங்கள் உள்ளன - மொகோவயா (MSU) மற்றும் டீட்ரல்னாயாவில்." "நாங்கள் பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தோம், மாலி தியேட்டரில் வளர்ந்தோம்."

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியும் தன்னைப் பற்றி இப்படிச் சொல்லலாம். அவரது உயர்நிலைப் பள்ளி ஆண்டுகளில் இருந்து அவர் மாலி தியேட்டரில் வழக்கமாக ஆனார். அவர் தன்னைப் பற்றி எழுதினார்: "1840 முதல் மாஸ்கோ குழுவை நான் அறிவேன் ..." மற்றொரு உண்மையும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது: தடைசெய்யப்பட்ட எழுத்தாளரின் நாடகத்திற்கு முதன்முதலில் திரும்பியது மாலி தியேட்டர் (1853 இல் நகைச்சுவை "பெறாதே இன் யுவர் ஓன் ஸ்லீ” அரங்கேற்றப்பட்டது, அது பெரும் வெற்றியுடன் சென்றது).

மாலி தியேட்டருக்கு "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஹவுஸ்" என்று பெயரிடப்பட்டது. அவர் தினமும் இங்கு வந்தார். ஆசிரியர் எப்பொழுதும் தனது புதிய நாடகங்களை கலைஞர்களுக்கே வாசிப்பார், அதன் மூலம் கலைஞர்களுக்கு சரியான தொனியை அமைத்துக் கொள்கிறார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவரது நாடகங்களின் இயக்குநராக இருந்தார்; அவர் பாத்திரங்களை நியமித்தார், நடிகர்களுடன் ஒத்திகை நடத்தினார், மேலும் அவர்களில் ஒரு புதிய நடிப்பு கலாச்சாரத்தை விதைத்தார். "மேடையில் இயல்பான மற்றும் வெளிப்படையான நடிப்பு பள்ளி, இதற்காக மாஸ்கோ குழு பிரபலமடைந்தது மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மார்டினோவ் ஒரு பிரதிநிதியாக இருந்தார், இது எனது முதல் நகைச்சுவைகளின் தோற்றத்துடன் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, எனது பங்களிப்பு இல்லாமல் அல்ல."

நாடக ஆசிரியரின் இந்த அங்கீகாரம், மாலி தியேட்டரின் நுழைவாயிலில், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் ஏன் அமைக்கப்பட்டது என்பதை விளக்குகிறது (சிற்பி என். ஏ. ஆண்ட்ரீவ், 1929). A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து, அணில் ரோமங்களுடன் கூடிய விசாலமான அங்கியை அணிந்துள்ளார், பெரோவின் உருவப்படத்திலிருந்து நன்கு தெரிந்தவர். கைகளில் ஒரு நோட்புக் மற்றும் பென்சில் உள்ளது. ஆழ்ந்த செறிவின் முத்திரை நாடக ஆசிரியரின் முழு தோற்றத்திலும் உள்ளது. ஆழ்ந்த சிந்தனையில் மூழ்கி, ஒவ்வொரு மாலையும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாளிகைக்கு வரும் பார்வையாளர்களைச் சந்திக்கிறார். பல நடிகர்கள் தங்கள் உண்மையான படைப்பு பிறப்புக்கு A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு கடன்பட்டிருக்கிறார்கள். இது அலெக்சாண்டர் எவ்ஸ்டாஃபிவிச் மார்டினோவ் (1816-1860) - சிறந்த நகைச்சுவை நடிகர்களில் ஒருவர்; ஓல்கா ஒசிபோவ்னா சடோவ்ஸ்கயா (1846-1919) - கலை வட்டத்தின் பட்டதாரி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மாணவர், மாலி தியேட்டரின் சிறந்த நடிகைகளில் ஒருவர்; லியுபோவ் பாவ்லோவ்னா கோசிட்ஸ்காயா (1827-1868) மற்றும் பலர்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டில், பொது அழுத்தத்தின் கீழ், அவரது தகுதிகள் அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன: அவர் மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் திறமைத் துறையின் தலைவராகவும் நாடகப் பள்ளியின் தலைவராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். ஆனால் இந்த வேலையைத் தொடங்க அவருக்கு நேரம் இல்லை: ஜூன் 14 (2), 1886 இல், நாடக ஆசிரியர் இறந்தார்.

இன்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் எங்கள் திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது.

நாடகத்தின் முதல் கருத்து மற்றும் ஆசிரியரின் வார்த்தை பற்றிய உரையாடல்:

- நாடகம் உங்கள் மீது என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது? மிகவும் மறக்கமுடியாதது எது, ஏன்?

- இந்த வேலை எதைப் பற்றியது? இதில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி என்ன பிரச்சனைகளை முன்வைக்கிறார்?

- எந்த கதாபாத்திரம் உங்களுக்கு ஆர்வமாக இருந்தது, அது மர்மமாகவே இருந்தது?

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் 1859 கோடை மற்றும் இலையுதிர் காலத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது, அதே ஆண்டில் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் 1860 இல் வெளியிடப்பட்டது. இது சமூக எழுச்சியின் காலம், அடிமைத்தனத்தின் அடித்தளங்கள் விரிசல் அடைந்தன. "இடியுடன் கூடிய மழை" என்ற பெயர் ஒரு கம்பீரமான இயற்கை நிகழ்வு மட்டுமல்ல, ஒரு சமூக எழுச்சி. இந்த நாடகம் சமூக இயக்கத்தின் எழுச்சியை பிரதிபலித்தது, 50-60 களின் முற்போக்கான மக்கள் வாழ்ந்த உணர்வுகள்.

நாடகத்தின் வகை மற்றும் கலவை பற்றிய ஆசிரியர் தகவல் மற்றும் உரையாடல்:

- இந்த நாடகம் எதைப் பற்றியது, அதன் கருப்பொருள் என்ன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? யோசனையா?

- மோதல் என்றால் என்ன?

- இந்த கேள்விகளுக்கு இலக்கிய அறிஞர்கள் எவ்வாறு பதிலளிக்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம்.

"The Thunderstorm" நாடக தணிக்கை மூலம் 1859 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் ஜனவரி 1860 இல் வெளியிடப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நண்பர்களின் வேண்டுகோளின் பேரில், நாடக ஆசிரியருக்கு ஆதரவாக இருந்த சென்சார் I. நார்ட்ஸ்ட்ரெம், "The Thunderstorm" ஒரு நாடகமாக சமூக குற்றச்சாட்டாக இல்லை. நையாண்டி, ஆனால் ஒரு காதல் கதை , டிக்கி, குலிகின் அல்லது ஃபெக்லுஷ் பற்றிய அவரது அறிக்கையில் ஒரு வார்த்தையும் குறிப்பிடப்படவில்லை.

மிகவும் பொதுவான சூத்திரத்தில், "இடியுடன் கூடிய மழை" என்பதன் முக்கிய கருப்பொருள் புதிய போக்குகள் மற்றும் பழைய மரபுகளுக்கு இடையில், ஒடுக்கப்பட்டவர்களுக்கும் அடக்குமுறையாளர்களுக்கும் இடையில், மக்கள் தங்கள் மனித உரிமைகள், ஆன்மீகத் தேவைகள் மற்றும் சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்த விரும்புவதற்கு இடையில் ஒரு மோதல் என வரையறுக்கலாம். சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய ரஷ்யாவில் நிலவிய சமூக மற்றும் குடும்ப ஒழுங்கு.

"இடியுடன் கூடிய மழை" தீம் அதன் மோதல்களுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கும் மோதல், பழைய சமூக மற்றும் அன்றாடக் கொள்கைகளுக்கும் மனிதனின் சமத்துவம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான புதிய, முற்போக்கான அபிலாஷைகளுக்கும் இடையிலான மோதலாகும். முக்கிய மோதல் - கேடரினா மற்றும் போரிஸ் அவர்களின் சூழலுடன் - மற்ற அனைவரையும் ஒன்றிணைக்கிறது. டிக்கி மற்றும் கபனிகாவுடன் குலிகின், டிக்கியுடன் குத்ரியாஷ், டிக்கியுடன் போரிஸ், கபனிகாவுடன் வர்வரா, கபனிகாவுடன் டிகோன் ஆகியோரின் மோதல்களால் இது இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நாடகம் அதன் காலத்தின் சமூக உறவுகள், ஆர்வங்கள் மற்றும் போராட்டங்களின் உண்மையான பிரதிபலிப்பாகும்.

"இடியுடன் கூடிய மழை" என்ற பொது தீம் பல குறிப்பிட்ட கருப்பொருள்களை உள்ளடக்கியது:

அ) குலிகின் கதைகள், குத்ரியாஷ் மற்றும் போரிஸின் கருத்துக்கள், டிக்கி மற்றும் கபனிகாவின் நடவடிக்கைகள், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அந்த சகாப்தத்தின் சமூகத்தின் அனைத்து அடுக்குகளின் நிதி மற்றும் சட்ட நிலைமை பற்றிய விரிவான விளக்கத்தை அளிக்கிறார்;

b) குலிகின் பார்வைகள் மற்றும் கனவுகளை கோடிட்டுக் காட்டுவதன் மூலம், எழுத்தாளர் மக்களின் வாழ்க்கையில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பார்வைகள், கலாச்சார கோரிக்கைகளின் நிலை மற்றும் சமூக இயல்புகளின் நிலை ஆகியவற்றை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார்;

c) "The Thunderstorm" இல் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை, ஆர்வங்கள், பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் அனுபவங்களை சித்தரித்து, ஆசிரியர் வணிகர்கள் மற்றும் ஃபிலிஸ்டைன்களின் சமூக மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையை வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து மீண்டும் உருவாக்குகிறார். இது சமூக மற்றும் குடும்ப உறவுகளின் சிக்கலை விளக்குகிறது. முதலாளித்துவ வணிகச் சூழலில் பெண்களின் நிலை தெளிவாகச் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது;

ஈ) அக்கால வாழ்க்கைப் பின்னணி மற்றும் பிரச்சனைகள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் காலத்திற்கான முக்கியமான சமூக நிகழ்வுகளைப் பற்றி பேசுகின்றன: முதல் ரயில்வேயின் தோற்றம், காலரா தொற்றுநோய்கள், மாஸ்கோவில் வணிக மற்றும் தொழில்துறை நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சி போன்றவை.

இ) சமூக-பொருளாதார மற்றும் வாழ்க்கை நிலைமைகளுடன், ஆசிரியர் திறமையாக சுற்றியுள்ள இயல்பு மற்றும் அதை நோக்கி கதாபாத்திரங்களின் மாறுபட்ட அணுகுமுறைகளை சித்தரித்தார்.

எனவே, கோஞ்சரோவின் வார்த்தைகளில், "இடியுடன் கூடிய மழை" இல் "தேசிய வாழ்க்கை மற்றும் ஒழுக்கத்தின் பரந்த படம் நிலைபெற்றுள்ளது." சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய ரஷ்யா அதன் சமூக-பொருளாதார, கலாச்சார, தார்மீக மற்றும் குடும்பம் மற்றும் அன்றாட தோற்றத்தால் அதில் குறிப்பிடப்படுகிறது.

நாடகத்தின் உரையுடன் பணிபுரிதல்

"இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் "இருண்ட இராச்சியம்"

நாடகம் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" (கோஸ்ட்ரோமா கலினோவின் முன்மாதிரியாகக் கருதப்பட்டது. கிளிச்கோவ் குடும்பம். ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் கிளிச்ச்கோவாவின் தற்கொலைக்கு ஒரு மாதத்திற்கு முன்பே முடிந்தது).
1860 இல் வெளியிடப்பட்ட "தி இடியுடன் கூடிய மழை", ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு சாதனைகளின் ஒரு வகையான உச்சம். டிகோய், கபனிகா, ஃபெக்லுஷி, அரை வெறி கொண்ட பெண் போன்றவர்களின் படங்களுடன், நாடக ஆசிரியர் அந்த நேரத்தில் சமூக உறவுகள் சர்வாதிகாரம் மற்றும் கொடூரமான வன்முறை உட்பட காட்டு கொடுங்கோன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்பதைக் காட்டினார். கலினோவ் நகரத்தின் பணக்காரர்களான டிகோயும் கபனிகாவும் எல்லா அதிகாரத்தையும் தங்கள் கைகளில் வைத்திருக்கிறார்கள். அவர்கள் விரும்பியதைச் செய்கிறார்கள். உரையுடன் அதை நிரூபிக்கவும்.

மேற்கோள்: d.1, yavl.3.

சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய யதார்த்தத்தில் டிக்கிக் மற்றும் கபனோவ்களின் சக்தி வலிமையானதாக இருந்தது. ஆனால் அவள் ஏற்கனவே பலவீனத்தின் அறிகுறிகளைக் காட்டினாள். இருண்ட இராச்சியம் நடுங்கத் தொடங்கியது, கொடுங்கோலர்கள் ஏற்கனவே அவர்கள் புரிந்து கொள்ளாத புதிய வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் அதிருப்தியையும் பயத்தையும் காட்டினர். பழைய நாட்கள் மறைந்துவிட்டன என்பதை கபனோவா கடுமையாக ஒப்புக்கொள்கிறார். உரையில் ஆதாரங்களைக் கண்டறியவும்.

மேற்கோள்: d.2, yav.6.

வைல்ட் ஒன் மற்றும் அவரது தொழிலாளர்கள் மற்றும் ஆண்களுக்கு இடையிலான உறவை மட்டுமே நாடகம் சுருக்கமாகக் குறிப்பிடுகிறது, ஆனால் இந்த உறவுகளில்தான் அவரது முக்கிய பண்புகள் தீர்மானிக்கப்பட்டன: பேராசை மற்றும் முரட்டுத்தனம்.

- நகரவாசிகள் அதை எவ்வாறு வகைப்படுத்துகிறார்கள்?

மேற்கோள்: d.1, yavl.1.

காட்டு வாழ்க்கையின் அர்த்தம் கையகப்படுத்துதல், ஒருவரின் செல்வத்தை அதிகரிப்பது. இதை அடைய, அவர் எந்த வழியையும் வெறுக்கவில்லை.

- மேயரிடம் அவர் என்ன சொல்கிறார், அவர் தங்களைக் குறைப்பதாக ஆண்கள் புகார் அளித்தார்களா?
மேற்கோள்: d.1, yavl.3.

ஆயிரக்கணக்கானவர்களுடன், அவர் தனது வலிமையை உணர்கிறார் மற்றும் மரியாதை மற்றும் கீழ்ப்படிதலைக் கோருகிறார். அவரது பொன்மொழி: "நான் விரும்பினால், நான் கருணை காட்டுவேன், நான் விரும்பினால், நான் நசுக்குவேன்." அவர் தன்னை உரிமையாளராக கருதுகிறார்

எந்த காரணமும் இல்லாமல் மக்களை திட்டுங்கள்!

மேற்கோள்கள்: d.4, yavl.2.
d.3, yavl.2.

டிக்கியின் பேச்சு அவரை ஒரு முரட்டுத்தனமான, அறியாத நபராகக் காட்டுகிறது. அவர் அறிவியல், கலாச்சாரம், கண்டுபிடிப்புகள் பற்றி எதுவும் தெரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. மின்னல் கம்பியை நிறுவ குளிகின் முன்மொழிவு அவரை கோபப்படுத்துகிறது.

- இதை ஆதரிக்கும் மேற்கோளைக் கண்டறியவும்.

மேற்கோள்: d.4, yavl.2.

அவரது நடத்தை மூலம் அவர் தனது சொந்த குடும்பப்பெயரை முழுமையாக நியாயப்படுத்துகிறார். ஆனால் டிகோய் அவரைப் பற்றி பயப்படுபவர்களுடன் மட்டுமே சண்டையிடுகிறார் அல்லது முற்றிலும் அவரது கைகளில் (ஆண்கள், போரிஸ்.) இதை உரையுடன் நிரூபிக்கவும்.

(ஹுஸ்ஸருடன் வழக்கு, டி. 1, யாவ்ல். 3. குத்ரியாஷுடனான சண்டைகள், டி. 1, yvl. 1.)

ஆனால் வைல்ட் ஒன் தோற்றத்தில், அவரது போர்க்குணம் இருந்தபோதிலும், நகைச்சுவை அம்சங்கள் உள்ளன.

பன்றி, அதன் தந்திரம், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் கொடூரம், உண்மையிலேயே பயங்கரமானது. அவள் வெளிப்புறமாக அமைதியாக இருக்கிறாள், ஆனால் நித்திய ஒழுக்கத்துடன் அவளுடைய குடும்பத்தை சோர்வடையச் செய்கிறாள்.
டிகோய் முரட்டுத்தனமானவர், கபனிகா பக்தி கொண்டவர், ஆனால் அவர்களுக்கு ஒரே குறிக்கோள் உள்ளது.

கபனோவா தனது சொந்த வார்த்தைகளில் தன்னைப் பற்றி அல்ல, குழந்தைகளைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார் என்பதற்கான ஆதாரங்களைக் கண்டறியவும்.

மேற்கோள்: d.1, yav.5

ஆனால் இந்த அன்பிலிருந்து டிகோன் முற்றிலும் மயக்கமடைந்து வர்வாராவின் வீட்டை விட்டு ஓடுகிறார். அவளது கொடுங்கோன்மை கேடரினாவை அழிக்கிறது: “அது என் மாமியார் இல்லையென்றால்! சுவர்கள் கூட அருவருப்பானவை."

கபனோவா ஒரு கொடூரமான, இதயமற்ற மரணதண்டனை செய்பவர். கேடரினாவின் உடல் வெளியே எடுக்கப்பட்டாலும், அவள் அமைதியாக இருக்கிறாள். உரையுடன் அதை நிரூபிக்கவும்.

மேற்கோள்: d.5, yavl.7

கபனோவா மிகவும் பணக்காரர் (அவரது அறிவுறுத்தலின் பேரில், டிகோன் மாஸ்கோவிற்கு செல்கிறார்), டிகோய் அவளை மதிக்கிறார். ஆனால், பணம் அதிகாரத்தைக் கொடுக்காது என்பதும் அவளுக்குத் தெரியும். எனவே, கீழ்ப்படியாமைக்கான சாத்தியக்கூறுகளைத் தடுப்பதற்காக அவள் “வீட்டைச் சாப்பிடுகிறாள்”.

கபனிகா தன்னை மதத்தின் தீவிர பாதுகாவலராக அறிவிக்கிறார். ஃபெக்லுஷியின் விசித்திரக் கதைகளையும் நகரவாசிகளின் அறிகுறிகளையும் அவள் நம்புகிறாளா என்று தெரியவில்லை (அவள் இதைப் பற்றி எதுவும் சொல்லவில்லை), ஆனால் அவள் எல்லா சுதந்திர சிந்தனைகளையும் அடக்குகிறாள். மதம் மற்றும் பழைய பழக்கவழக்கங்களில் முக்கிய இலக்கை அவள் காண்கிறாள்: ஒரு நபரை மிரட்டுவது, கீழ்ப்படிதலில் வைத்திருப்பது. டிகோனின் வார்த்தைகளுக்கு, "அவரது மனைவி ஏன் அவரைப் பற்றி பயப்பட வேண்டும்" என்று அவர் பதிலளித்தார்: (மேற்கோளைக் கண்டுபிடி)

மேற்கோள்: d.1, yavl. 5

பலவீனமானவர்கள் வலிமையானவர்களுக்கு பயப்பட வேண்டிய சட்டங்களை அவள் பாதுகாக்கிறாள்.

- கேடரினாவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்திற்குப் பிறகு கபனிகா டிகோனிடம் என்ன சொல்கிறார்?

மேற்கோள்: d.4, yavl.6

வி І. பாடத்தை சுருக்கவும்

- காட்டுப்பன்றிகள் மற்றும் காட்டுப்பன்றிகளின் சக்தி ஏன் பயங்கரமானது என்று முடிவு செய்யுங்கள்?

வி ІІ. வீட்டுப்பாடம்

காட்டு மற்றும் கபனோவாவின் படங்களை அறியவும் (பக். 186-187). பாடநூல் "இலக்கியம்"

திருத்தியது யு.வி.

டிக்கி மற்றும் கபனோவாவின் படங்களுக்கான மேற்கோள்களை எழுதுங்கள்.

பாடத்திற்கான கூடுதல் பொருள்

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் படைப்பு வரலாறு

"அவரது இம்பீரியல் ஹைனஸ், அட்மிரல் ஜெனரல், கிராண்ட் டியூக் கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாவிச்சின் அறிவுறுத்தலின் பேரில், ஏற்கனவே பயண அனுபவமும் கட்டுரை உரைநடையின் சுவையும் கொண்ட முக்கிய ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் "கடல் சேகரிப்புக்கான" புதிய பொருட்களுக்காக நாடு முழுவதும் அனுப்பப்பட்டனர். கடல், ஏரிகள் அல்லது ஆறுகள், உள்ளூர் கப்பல் கட்டுதல் மற்றும் வழிசெலுத்தல் முறைகள், உள்நாட்டு மீன்பிடி நிலைமை மற்றும் ரஷ்ய நீர்வழிகளின் நிலை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்களை அவர்கள் படித்து விவரிக்க வேண்டும்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அப்பர் வோல்காவை அதன் மூலத்திலிருந்து நிஸ்னி நோவ்கோரோட் வரை பெற்றார். மேலும் அவர் ஆர்வத்துடன் வியாபாரத்தில் இறங்கினார்.

"வோல்கா நகரங்களுக்கிடையேயான பண்டைய சர்ச்சையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் விருப்பத்தால், கலினோவ் ("இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் இடம்) மாற்றப்பட்டது, கினேஷ்மா, ட்வெர் மற்றும் கோஸ்ட்ரோமா ஆகியோருக்கு ஆதரவான வாதங்கள் பெரும்பாலும் கேட்கப்படுகின்றன. . விவாதக்காரர்கள் Rzhev பற்றி மறந்துவிட்டதாகத் தோன்றியது, இன்னும் Rzhev "The Thunderstorm" என்ற மர்மமான திட்டத்தின் பிறப்பில் தெளிவாக ஈடுபட்டார்!

"இடியுடன் கூடிய மழை" எங்கு எழுதப்பட்டது என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை - மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு டச்சா அல்லது வோல்காவில் உள்ள ஷெலிகோவோவில் - ஆனால் இது 1859 ஆம் ஆண்டின் சில மாதங்களில் அற்புதமான வேகத்துடன், உண்மையிலேயே உத்வேகத்தால் உருவாக்கப்பட்டது.

"1859 ஆம் ஆண்டு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரிடமிருந்து ஒரு தடிமனான முக்காட்டின் கீழ் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. அந்த ஆண்டு அவர் ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருக்கவில்லை, கடிதங்கள் எழுதவில்லை என்று தெரிகிறது ... ஆனால் சில விஷயங்களை மீட்டெடுப்பது இன்னும் சாத்தியமாகும். ஜூலை 19, ஜூலை 24, ஜூலை 28, ஜூலை 29 - 1859 கோடையின் உச்சத்தில், வரைவு கையெழுத்துப் பிரதியின் முதல் செயலில் உள்ள குறிப்புகளில் இருந்து காணக்கூடியது போல, “இடியுடன் கூடிய மழை” தொடங்கப்பட்டு எழுதப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இன்னும் தவறாமல் ஷெலிகோவோவுக்குச் செல்வதில்லை, சில ஆதாரங்களின்படி, மாஸ்கோவிற்கு அருகில் வெப்பமான கோடைகாலத்தை செலவிடுகிறார் - டேவிடோவ்கா அல்லது இவான்கோவோவில், மாலி தியேட்டர் நடிகர்கள் மற்றும் அவர்களின் இலக்கிய நண்பர்களின் முழு காலனியும் அவர்களின் டச்சாக்களில் குடியேறுகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நண்பர்கள் அடிக்கடி அவரது வீட்டில் கூடினர், மேலும் திறமையான, மகிழ்ச்சியான நடிகை கோசிட்ஸ்காயா எப்போதும் கட்சியின் ஆன்மாவாக இருந்தார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் சிறந்த கலைஞர், வண்ணமயமான பேச்சின் உரிமையாளர், அவர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை ஒரு அழகான பெண்ணாக மட்டுமல்லாமல், ஆழ்ந்த, சரியான நாட்டுப்புற பாத்திரமாகவும் ஈர்த்தார். கோசிட்ஸ்காயா “துடுக்கான அல்லது பாடல் வரிகள் கொண்ட நாட்டுப்புறப் பாடல்களைப் பாடத் தொடங்கியபோது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை பைத்தியம் பிடித்தார்.

அவரது வாழ்க்கையின் ஆரம்ப ஆண்டுகளைப் பற்றிய கோசிட்ஸ்காயாவின் கதைகளைக் கேட்ட எழுத்தாளர் உடனடியாக அவரது மொழியின் கவிதை செழுமை, அவரது சொற்றொடர்களின் வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் கவனத்தை ஈர்த்தார். அவரது "வேலைக்காரப் பேச்சில்" (கவுண்டஸ் ரோஸ்டோப்சினா கோசிட்ஸ்காயாவின் பேச்சு முறையை இழிவாக விவரித்தது போல்), ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது படைப்பாற்றலுக்கான புதிய ஆதாரமாக உணர்ந்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடனான சந்திப்பு கோசிட்ஸ்காயாவுக்கு உத்வேகம் அளித்தது. "டோன்ட் கெட் இன் யுவர் ஓன் ஸ்லீ" நாடகத்தின் முதல் தயாரிப்பின் மகத்தான வெற்றி, நன்மை நடிப்பிற்காக கோசிட்ஸ்காயாவால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்திற்கு மேடைக்கு ஒரு பரந்த பாதையைத் திறந்தது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இருபத்தி ஆறு அசல் நாடகங்களில் 1853 முதல் கோசிட்ஸ்காயா இறந்த ஆண்டு (1868) வரை மாஸ்கோவில் அரங்கேற்றப்பட்டது, அதாவது பதினைந்து ஆண்டுகளில், அவர் ஒன்பதில் பங்கேற்றார்.

கோசிட்ஸ்காயாவின் வாழ்க்கை பாதை, ஆளுமை மற்றும் கதைகள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு கேடரினாவின் பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கு வளமான பொருளைக் கொடுத்தன.

அக்டோபர் 1859 இல், எல்பி கோசிட்ஸ்காயாவின் குடியிருப்பில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாலி தியேட்டரின் நடிகர்களுக்கு நாடகத்தைப் படித்தார். நடிகர்கள் இசையமைப்பை ஒருமனதாகப் பாராட்டினர், தங்களுக்கு வேடங்களில் நடிக்கிறார்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கேடரினாவை கோசிட்ஸ்காயாவுக்கு முன்கூட்டியே கொடுத்தார் என்பது தெரிந்ததே. போரோஸ்டினா வர்வராவாகவும், சடோவ்ஸ்கி டிக்கியாகவும், செர்ஜி வாசிலியேவ் டிகோனாகவும், ரைகலோவா கபனிகாவாகவும் நடிக்க திட்டமிடப்பட்டது.

ஆனால் ஒத்திகைக்கு முன், நாடகம் தணிக்கை மூலம் அனுப்பப்பட வேண்டும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தானே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சென்றார். நார்ட்ஸ்ட்ரோம் நாடகத்தைப் படித்தார், அவருக்கு முன்னால் இருப்பது ஒரு கலைப் படைப்பு அல்ல, மாறாக ஒரு குறியீட்டு பிரகடனம். மறைந்த பேரரசர் நிகோலாய் பாவ்லோவிச் கபனிகாவில் வெளியே கொண்டு வரப்பட்டார் என்று அவர் சந்தேகித்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பயந்துபோன தணிக்கையாளரை நிராகரிக்க நீண்ட நேரம் செலவிட்டார், கபனிகா பாத்திரத்தை தன்னால் கைவிட முடியாது என்று கூறினார்.

இந்த நாடகம் பிரீமியர் காட்சிக்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பே சென்சாரில் இருந்து பெறப்பட்டது. ஆனால், அந்தக் காலத்தில் ஐந்து ஒத்திகைகளுடன் நாடகம் ஆடுவது யாருக்கும் அதிசயமாகத் தோன்றவில்லை.

முக்கிய இயக்குனர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஆவார். அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ், நடிகர்கள் சரியான உள்ளுணர்வுகளைத் தேடி ஒவ்வொரு காட்சியின் வேகத்தையும் தன்மையையும் ஒருங்கிணைத்தனர். பிரீமியர் நவம்பர் 16, 1859 அன்று நடந்தது."

"ரஷ்யாவின் அறிவியல் உலகம் நாடகத்தின் உயர் தகுதிகளை மிக விரைவாக உறுதிப்படுத்தியது: செப்டம்பர் 25, 1860 அன்று, ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமியின் வாரியம் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்திற்கு கிரேட் உவரோவ் பரிசை வழங்கியது (இந்த பரிசை கவுண்ட் ஏ.எஸ். உவரோவ் நிறுவினார். , மாஸ்கோ தொல்பொருள் சங்கத்தின் நிறுவனர், மிகச் சிறந்த வரலாற்று மற்றும் வியத்தகு படைப்புகளுக்கு வெகுமதி அளிக்க)".