மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி என்ற படைப்பில் மொஸார்ட்டின் பாத்திரம். மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியின் படங்களின் ஒப்பீட்டு பண்புகள் (ஏ.எஸ். புஷ்கின் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" சோகத்தின் அடிப்படையில்). சோகத்தில் வரலாற்று நபர்கள்

மேதைகள் மற்றும் வில்லத்தனம் -

இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாதவை.

ஏ. புஷ்கின். மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி

மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி பற்றிய புஷ்கின் "சிறிய சோகம்" புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் தனது புகழ் மற்றும் திறமையைப் பார்த்து பொறாமை கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞர் நண்பரின் கைகளில் இறந்ததைப் பற்றிய புகழ்பெற்ற புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

எங்களுக்கு முன், இசையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்ட இரண்டு நபர்கள் உள்ளனர், ஆனால் படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள்களும் நோக்கங்களும் வேறுபட்டவை. சாலியேரி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசையில் ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் மக்களை அழவும் சிரிக்கவும் வைக்கும் அற்புதமான ஒலிகளின் ரகசியத்தைப் புரிந்துகொள்வதை இலக்காகக் கொண்டார். ஆனால், கடினமாகப் படித்து, தனது விரல்களுக்கு "கீழ்ப்படிதல், வறண்ட சரளம் மற்றும் காதுக்கு நம்பகத்தன்மை" கொடுக்க முயற்சித்து, அவர் கைவினைப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்:

ஒலிகளைக் கொன்று, நான் ஒரு சடலத்தைப் போல இசையைக் கிழித்தேன். நான் இயற்கணிதத்துடன் இணக்கத்தை நம்பினேன்.

நோக்கம் கொண்ட முடிவுகளை அடைந்த பிறகு, இசைக்கலைஞர் "ஒரு படைப்பு கனவின் பேரின்பத்தில் ஈடுபடத் துணிந்தார்." தனது படிப்பின் போது பல கஷ்டங்களையும் கஷ்டங்களையும் சகித்துக்கொண்டு, சாலியேரி எழுதும் வேலைகளை கடினமான, கடினமான வேலை என்று கருதுகிறார், அதற்கான தகுதியான வெகுமதி வெற்றி மற்றும் புகழ்.

வலுவான, தீவிரமான நிலைத்தன்மையுடன் நான் இறுதியாக எல்லையற்ற கலையில் உயர் பட்டத்தை அடைந்தேன். மகிமை என்னை பார்த்து சிரித்தது...

அதனால்தான் அவர் தனது சிறந்த திறமைக்கு மொஸார்ட்டின் "அற்பமான" அணுகுமுறையை ஏற்கவில்லை. ஆனால் மொஸார்ட்டைப் பொறுத்தவரை, இசை எப்போதும் படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சி, உள் சுதந்திரம். அவர் மற்றவர்களின் கருத்துகளிலிருந்து சுயாதீனமானவர். வற்புறுத்தலின்றி அவருக்கு மந்திர கலை எளிதில் வழங்கப்படுகிறது, இதனால் சாலியேரி பொறாமை மற்றும் எரிச்சலை ஏற்படுத்துகிறார்:

ஒரு புனிதமான பரிசு, ஒரு அழியாத மேதை எரியும் அன்பு, தன்னலமற்ற தன்மை, உழைப்பு, விடாமுயற்சி, பிரார்த்தனை ஆகியவற்றின் வெகுமதியாக அனுப்பப்படாமல், ஒரு பைத்தியக்காரனின் தலையை ஒளிரச் செய்யும் போது, சும்மா வேடிக்கை பார்ப்பவர்களின் தலையை ஒளிரச் செய்யும் போது சரியானது எங்கே?

தெய்வீகப் பரிசைப் பெற்ற ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு பார்வையற்ற தெரு இசைக்கலைஞரின் கலையற்ற இசையைக் கேட்பதற்கும் இன்னும் அதில் மகிழ்ச்சியைக் காண்பதற்கும் தன்னம்பிக்கை மற்றும் பெருமை சாலியேரிக்கு புரியவில்லை. மொஸார்ட் தனது மகிழ்ச்சியைப் பகிர்ந்து கொள்வதற்கான வாய்ப்பால் சாலியேரி சோர்வடைந்து கோபமடைந்தார்:

ஒரு பயனற்ற ஓவியர் ரஃபேலின் மடோனாவை என்னைக் கறைப்படுத்துவது எனக்கு வேடிக்கையாகத் தெரியவில்லை, ஒரு கேவலமான பஃபூன் அலிகியேரியை கேலிக்கூத்தாக இழிவுபடுத்தும்போது நான் அதை வேடிக்கையாகக் காணவில்லை.

புஷ்கின் சாலியேரியின் தார்மீக குறுகிய மனப்பான்மையை மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நேரடியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான கருத்துடன் ஒப்பிடுகிறார், இது அவரை சிறந்த இசையமைப்பாளருக்கு விஷம் கொடுக்கும் யோசனைக்கு இட்டுச் செல்கிறது. கலையின் தலைவிதியைப் பற்றிய தவறான அக்கறையுடன் சாலியேரி தனது பொறாமை மற்றும் பொறாமையை நியாயப்படுத்துகிறார், இது மொஸார்ட்டால் அடைய முடியாத உயரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டது, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு மீண்டும் கீழே விழும். தளத்தில் இருந்து பொருள்

அவரைத் தடுக்க நான் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டேன் - இல்லையெனில் நாங்கள் அனைவரும் இறந்துவிட்டோம், நாங்கள் அனைவரும் பாதிரியார்கள், இசை அமைச்சர்கள், நான் மட்டும் என் மந்தமான மகிமையுடன் இல்லை ...

சாலியரியின் நிலைப்பாடு, "மேதையும் வில்லத்தனமும் இரண்டு பொருந்தாத விஷயங்கள்" என்ற மொஸார்ட்டின் நம்பிக்கையுடன் முரண்படுகிறது. மொஸார்ட் நாசீசிசம் மற்றும் பெருமைக்கு அந்நியமானவர்;

நாங்கள் சில தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள், மகிழ்ச்சியான சும்மா இருப்பவர்கள், இழிவான நன்மைகளைப் புறக்கணித்து, ஒரு அழகான பூசாரிகள்.

உண்மையான திறமையும் உள் சுதந்திரமும் தான் மொஸார்ட்டை சாலியேரிக்கு மேலே நிறுத்தியது என்று நான் நினைக்கிறேன், அவர் தனது அற்புதமான நண்பரின் மரணத்திற்குப் பிறகு எப்போதும் தோல்வியுற்றவராக இருப்பார், ஏனென்றால் குற்ற உணர்ச்சியுடன் அவர் மனிதநேயமற்ற ரகசியங்களை ஒருபோதும் தொடமாட்டார்.

மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியின் படங்களின் ஒப்பீட்டு பண்புகள்
(ஏ.எஸ். புஷ்கினின் சோகம் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" அடிப்படையில்)

ஜீனியஸ் மற்றும் வில்லத்தனம் இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாது.

ஏ. புஷ்கின். மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி

மக்கள் அழுகிறார்கள், சிரிக்கிறார்கள். ஆனால், கடினமாகப் படித்து, தனது விரல்களுக்கு "கீழ்ப்படிதல், வறண்ட சரளம் மற்றும் காதுக்கு நம்பகத்தன்மை" கொடுக்க முயற்சித்து, அவர் கைவினைப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்:

ஒலிகளைக் கொல்லும்

இசையை பிணமாக கிழித்தெறிந்தேன். நம்பப்படுகிறது

நான் அல்ஜீப்ரா இணக்கம்.

"துணிந்தேன்... ஒரு படைப்பு கனவின் பேரின்பத்தில் ஈடுபட." தனது படிப்பின் போது பல கஷ்டங்களையும் கஷ்டங்களையும் சகித்துக்கொண்டு, சாலியேரி எழுதும் வேலைகளை கடினமான, கடினமான வேலை என்று கருதுகிறார், அதற்கான தகுதியான வெகுமதி வெற்றி மற்றும் புகழ்.

நான் இறுதியாக எல்லையற்ற கலையில் இருக்கிறேன்

உயர் நிலையை எட்டியது. மகிமை

அவள் என்னை பார்த்து சிரித்தாள்...

அவரது சிறந்த திறமைக்கு மொஸார்ட்டின் "அற்பமான" அணுகுமுறை. ஆனால் மொஸார்ட்டைப் பொறுத்தவரை, இசை எப்போதும் படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சி, உள் சுதந்திரம். அவர் மற்றவர்களின் கருத்துகளிலிருந்து சுயாதீனமானவர். வற்புறுத்தலின்றி அவருக்கு மந்திர கலை எளிதில் வழங்கப்படுகிறது, இதனால் சாலியேரி பொறாமை மற்றும் எரிச்சலை ஏற்படுத்துகிறார்:

சரியானது எங்கே, புனிதமான பரிசு போது,

அழியாத மேதை ஒரு வெகுமதி அல்ல போது

எரியும் அன்பு, சுயநலமின்மை,

வேலைகள், வைராக்கியம், பிரார்த்தனைகள் அனுப்பப்பட்டன

அது ஒரு பைத்தியக்காரனின் தலையை ஒளிரச் செய்கிறது,

சும்மா இருப்பவர்களா?..

ஓவியர் மதிப்பற்றவர் என்பதை நான் வேடிக்கையாகக் காணவில்லை

பஃபூன் கேவலமாக இருக்கும்போது எனக்கு அது வேடிக்கையாக தெரியவில்லை

பகடியால் அலிகியேரி அவமதிக்கப்படுகிறார்.

புஷ்கின் சாலியேரியின் தார்மீக வரம்புகளை மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நேரடியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான கருத்துடன் முரண்படுகிறார், இது அவரை சிறந்த இசையமைப்பாளருக்கு விஷம் கொடுக்கும் யோசனைக்கு இட்டுச் செல்கிறது. கலையின் தலைவிதியைப் பற்றிய தவறான அக்கறையுடன் சாலியேரி தனது பொறாமை மற்றும் பொறாமையை நியாயப்படுத்துகிறார், இது மொஸார்ட்டால் அடைய முடியாத உயரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டது, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு மீண்டும் கீழே விழும்.

அதை நிறுத்துங்கள் அல்லது நாம் அனைவரும் இறந்துவிடுவோம்

நாம் அனைவரும் பூசாரிகள், இசை மந்திரிகள்.

என் மந்தமான புகழுடன் நான் தனியாக இல்லை ...

"மேதை மற்றும் வில்லத்தனம் இரண்டு பொருந்தாத விஷயங்கள்." மொஸார்ட் நாசீசிசம் மற்றும் பெருமைக்கு அந்நியமானவர்;

நாங்கள் சில தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள், மகிழ்ச்சியான சும்மா இருப்பவர்கள்,

இழிவான நன்மைகளைப் புறக்கணித்தல்,

ஒரு அழகான பாதிரியார்.

மொஸார்ட்:

காத்திருங்கள், இங்கே நீங்கள் செல்கிறீர்கள்

என் ஆரோக்கியத்திற்காக குடிக்கவும்.

ஆனால் என் தெய்வம் பசித்தது.

உன்னையும் என்னையும் போல அவரும் ஒரு மேதை.

மற்றும் மேதை மற்றும் வில்லத்தனம் இரண்டு பொருந்தாத விஷயங்கள்.

ஆரோக்கியம், நண்பரே.

ஒரு நேர்மையான தொழிற்சங்கத்திற்கு,

பைண்டர் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி,

நல்லிணக்கத்தின் இரண்டு மகன்கள்.

எல்லோரும் மிகவும் வலுவாக உணர்ந்தால்

நல்லிணக்கம்! ஆனால் இல்லை: பின்னர் என்னால் முடியவில்லை

மற்றும் உலகம் இருக்க வேண்டும்;

யாரும் செய்ய மாட்டார்கள்

குறைந்த வாழ்க்கை தேவைகளை கவனித்துக்கொள்;

எல்லோரும் இலவச கலையில் ஈடுபடுவார்கள்.

இழிவான நன்மைகளைப் புறக்கணித்தல்,

ஒரு அழகான பாதிரியார்.

சலீரி:

எல்லோரும் சொல்கிறார்கள்: பூமியில் உண்மை இல்லை - மற்றும் அதற்கு மேல் இல்லை.

கலைக்கு மலமாக அமைத்தேன்;

நான் ஒரு கைவினைஞர் ஆனேன்: விரல்கள்

கீழ்ப்படிதல் வறண்ட சரளத்தை கொடுத்தது

மற்றும் காதுக்கு விசுவாசம். ஒலிகளைக் கொல்லும்

பிணம் போல் இசையை விழுங்கினேன். இப்போது - நானே சொல்கிறேன் - நான் இப்போது இருக்கிறேன்

பொறாமை கொண்டவர்.

எனக்கு பொறாமையா உள்ளது; ஆழமான,

நான் வேதனையுடன் பொறாமைப்படுகிறேன். - ஓ சொர்க்கம்!

சரியானது எங்கே, புனிதமான பரிசு போது,

அழியாத மேதை ஒரு வெகுமதி அல்ல போது

எரியும் அன்பு, சுயநலமின்மை,

வேலைகள், வைராக்கியம், பிரார்த்தனைகள் அனுப்பப்படுகின்றன - மேலும் ஒரு பைத்தியக்காரனின் தலையை ஒளிரச் செய்கிறது,

சும்மா உல்லாசமா?

ரஃபேலின் மடோனா எனக்கு அழுக்காகிறது;

பஃபூன் கேவலமாக இருக்கும்போது எனக்கு அது வேடிக்கையாக தெரியவில்லை

பகடியால் அலிகியேரி அவமதிக்கப்படுகிறார்.

வாருங்கள், முதியவர். நீங்கள், மொஸார்ட், கடவுள், அது உங்களுக்குத் தெரியாது, எனக்குத் தெரியும்.

நான் தேர்வு செய்யப்பட்டேன்

நிறுத்துவது அது அல்ல, நாம் அனைவரும் இறந்துவிட்டோம்,

நாம் அனைவரும் பூசாரிகள், இசை மந்திரிகள் ...

ஆனால் அவர் சொல்வது சரிதானா?

மேலும் நான் ஒரு மேதை அல்லவா?

மேதை மற்றும் வில்லத்தனம் இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாது. உண்மை இல்லை:

மற்றும் போனரோட்டி? அல்லது இது ஒரு விசித்திரக் கதையா?

ஊமை, புத்தியில்லாத கூட்டம் - மற்றும் இல்லை

வத்திக்கானை உருவாக்கியவர் கொலைகாரனா?

MOZART என்பது A.S புஷ்கினின் சோகமான "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" (1830) இன் மையக் கதாபாத்திரம். புஷ்கின்ஸ்கி எம். உண்மையான வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டிலிருந்து (1756-1791) சோகத்தின் முழு சதித்திட்டமாக இருந்து, மொஸார்ட் மீது பொறாமை கொண்ட அன்டோனியோ சாலியரியால் விஷம் கொடுக்கப்பட்டதாக (இப்போது மறுக்கப்பட்டது) புராணத்தின் அடிப்படையில் உள்ளது. சோகத்தின் சூழ்ச்சியைப் பற்றிய புஷ்கின் கருத்து அறியப்படுகிறது: "டான் ஜுவானைக் கெடுக்கக்கூடிய ஒரு பொறாமை கொண்ட நபர் அதை உருவாக்கியவருக்கு விஷம் கொடுக்கலாம்." இந்த அறிக்கையில், புனைகதையைக் குறிக்கும் கற்பனையான "முடியும்" என்பது முக்கிய வார்த்தையாகும். சோகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள மொஸார்ட்டின் படைப்புகள் தொடர்பான புஷ்கினின் "தவறுகளில்" இதே போன்ற அறிகுறி உள்ளது (உதாரணமாக, "ஒரு குருட்டு வயலின் கலைஞர் ஒரு உணவகத்தில் வோய் சே சப்டே வாசித்தார்" என்ற வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, "முதியவர் டான் ஜியோவானியின் ஏரியாவை வாசித்தார்" என்ற கருத்து பின்வருமாறு. "உண்மையில், இது "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" என்பதிலிருந்து செருபினோவின் ஏரியாவில் இருந்து ஒரு வரி)

அத்தகைய பிழைகளின் தோற்றம் எதுவாக இருந்தாலும் (அவை தற்செயலானதாகவோ அல்லது வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்டதாகவோ இருந்தாலும்), அவை உருவாக்கும் விளைவு சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் ஆவணத் தன்மையை மறுக்கிறது. M. இன் உருவம் சோகத்தில் இரண்டு வழிகளில் வழங்கப்படுகிறது: நேரடியாக செயலிலும், அவரைப் பற்றி மட்டுமே சிந்திக்கும் சாலியேரியின் மோனோலாக்களிலும், தன்னைத்தானே தனியாக விட்டுவிட்டு, அழியாத மேதையால் ஒளிரும் "சும்மா இருப்பவரின்" பொறாமையால் அரிக்கப்படுகிறது. அவரது பணி மற்றும் விடாமுயற்சிக்கு "ஒரு வெகுமதியாக அல்ல". எம்., அவர் செயலில் தோன்றுவது போல், சாலியேரி தொகுத்த வாய்மொழி ஓவியத்திற்கு நெருக்கமானவர். அவர் ஒரு களியாட்டக்காரர் மற்றும் ஒரு "பைத்தியக்காரன்", எந்த மன முயற்சியும் இல்லாமல் தன்னிச்சையாக உருவாக்கும் ஒரு இசைக்கலைஞர். எம்.க்கு தனது மேதைமை குறித்து பெருமையின் நிழல் கூட இல்லை, அவரது சொந்த தேர்வு பற்றிய உணர்வு இல்லை, இது சாலிரியை மூழ்கடிக்கிறது (“நான் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டேன்...”). சாலியேரியின் பரிதாபமான வார்த்தைகள்: “நீங்கள், மொஸார்ட், ஒரு கடவுள்” - “என் தெய்வம் பசிக்கிறது” என்று ஒரு முரண்பாடான கருத்துடன் அவர் எதிர்க்கிறார். எம். மக்களிடம் மிகவும் தாராளமாக இருக்கிறார், அவர் கிட்டத்தட்ட அனைவரிடமும் மேதைகளைப் பார்க்கத் தயாராக இருக்கிறார்: சாலியேரியிலும், பியூமார்ச்சாய்ஸிலும், மற்றும் தன்னில் உள்ள நிறுவனத்திலும். அபத்தமான தெரு வயலின் கலைஞரும் கூட M. இன் பார்வையில் ஒரு அதிசயம்: அவர் இந்த விளையாட்டைப் பற்றி அற்புதமாக உணர்கிறார், கேவலமான பஃபூனுக்கு M. இன் உத்வேகத்தைப் பற்றி Salieri அற்புதமானவர். எம்.யின் பெருந்தன்மை அவரது அப்பாவித்தனம் மற்றும் குழந்தைத்தனமான ஏமாற்றுத்தன்மைக்கு ஒத்ததாகும். 80களில் நாகரீகமாக இருந்த பி. ஷேஃபரின் நாடகமான “அமேடியஸ்” நாயகனின் குழந்தைத்தனமான குழந்தைத்தனத்துடன் புஷ்கினின் M. இல் உள்ள குழந்தைத்தனத்திற்கும் பொதுவானது இல்லை, இதில் எம். ஒரு கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் சண்டையிடும் குழந்தையாக சித்தரிக்கப்பட்டார், முரட்டுத்தனம் மற்றும் எரிச்சலூட்டும். மோசமான நடத்தை. புஷ்கினில், எம். குழந்தைத்தனமாக திறந்த மற்றும் கலையற்றவர். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் என்னவென்றால், M. க்கு தனித்தனி கருத்துக்கள் இல்லை, "பக்கத்திற்கு" என்று உச்சரிக்கப்படுகிறது மற்றும் பொதுவாக "இரண்டாவது எண்ணங்களை" வெளிப்படுத்துகிறது. சலீரி தொடர்பாக எம்.க்கு அத்தகைய எண்ணங்கள் இல்லை, மேலும் அவர் வழங்கிய "நட்பின் கோப்பை" விஷம் என்று அவர் சந்தேகிக்கவில்லை. M. இன் படத்தில், புஷ்கினின் "நேரடி கவிஞர்" என்ற இலட்சியம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் "மெல்போமீனின் அற்புதமான விளையாட்டுகளில் தனது ஆன்மாவைப் புலம்புகிறார் மற்றும் சதுரத்தின் வேடிக்கை மற்றும் பிரபலமான அச்சு காட்சியின் சுதந்திரத்தைப் பார்த்து புன்னகைக்கிறார்." “...மேதையும் வில்லத்தனமும் இரண்டும் பொருந்தாத விஷயங்கள்” என்ற உயர்ந்த ஞானத்தை வழங்கியவர் எம்.யின் ஆளுமையில் உள்ள “நேர்மையான கவிஞரே” - சாலியேரிக்கு ஒருபோதும் புரியாத உண்மை.

(ஐ.எஃப். ரெர்பெர்க்கின் விளக்கம்)

சிறிய சோகங்களின் சுழற்சியில் இருந்து ஏ.எஸ்.புஷ்கின் எழுதிய இரண்டாவது படைப்பு மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி. மொத்தத்தில், ஆசிரியர் ஒன்பது அத்தியாயங்களை உருவாக்க திட்டமிட்டார், ஆனால் அவரது திட்டத்தை செயல்படுத்த நேரம் இல்லை. மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி ஆஸ்திரியாவின் இசையமைப்பாளரின் மரணத்தின் தற்போதைய பதிப்புகளில் ஒன்றை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டது - வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட். படைப்பின் தோற்றத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ஒரு சோகத்தை எழுதும் எண்ணம் கவிஞருக்கு இருந்தது. அவர் பல ஆண்டுகளாக அதை வளர்த்தார், பொருட்களை சேகரித்தார் மற்றும் யோசனையைப் பற்றி யோசித்தார். பலருக்கு, புஷ்கின் கலையில் மொஸார்ட்டின் வரிசையைத் தொடர்ந்தார். அவர் எளிதாக, எளிமையாக, உத்வேகத்துடன் எழுதினார். அதனால்தான் பொறாமையின் கருப்பொருள் கவிஞருக்கும் இசையமைப்பாளருக்கும் நெருக்கமாக இருந்தது. மனித ஆன்மாவை அழிக்கும் உணர்வு அதன் தோற்றத்திற்கான காரணங்களைப் பற்றி சிந்திக்காமல் இருக்க முடியவில்லை.

Mozart மற்றும் Salieri ஆகியவை மனிதனின் மிகக் குறைந்த பண்புகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு படைப்பு, ஆன்மாவை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் மனிதனின் உண்மையான தன்மையை வாசகருக்குக் காட்டுகிறது. ஏழு கொடிய மனித பாவங்களில் ஒன்றை வாசகருக்கு வெளிப்படுத்துவதே படைப்பின் யோசனை - பொறாமை. சாலியேரி மொஸார்ட் மீது பொறாமை கொண்டார், இந்த உணர்வால் உந்தப்பட்டு, ஒரு கொலைகாரனின் பாதையில் சென்றார்.

படைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு

இந்த சோகம் 1826 இல் மிகைலோவ்ஸ்கோய் கிராமத்தில் கருத்தரிக்கப்பட்டு பூர்வாங்க ஓவியம் வரையப்பட்டது. சிறிய சோகங்களின் தொகுப்பில் இது இரண்டாவது. நீண்ட காலமாக, கவிஞரின் ஓவியங்கள் அவரது மேசையில் தூசி சேகரித்தன, 1830 இல் மட்டுமே சோகம் முழுமையாக எழுதப்பட்டது. 1831 ஆம் ஆண்டில், பஞ்சாங்கம் ஒன்றில் இது முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்டது.

சோகத்தை எழுதும்போது, புஷ்கின் செய்தித்தாள் துணுக்குகள், கிசுகிசுக்கள் மற்றும் சாதாரண மக்களின் கதைகளை நம்பியிருந்தார். அதனால்தான் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற படைப்பு உண்மைத்தன்மையின் பார்வையில் வரலாற்று ரீதியாக சரியானதாக கருத முடியாது.

நாடகத்தின் விளக்கம்

நாடகம் இரண்டு செயல்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது. முதல் நடவடிக்கை சலீரியின் அறையில் நடைபெறுகிறது. பூமியில் உண்மையான உண்மை இருக்கிறதா என்பதைப் பற்றி, கலையின் மீதான அவரது அன்பைப் பற்றி அவர் பேசுகிறார். மொஸார்ட் தனது உரையாடலில் இணைகிறார். முதல் செயலில், மொஸார்ட் ஒரு புதிய மெலடியை இயற்றியதாக தனது நண்பரிடம் கூறுகிறார். அவர் சாலியேரியில் பொறாமையையும் உண்மையான கோப உணர்வையும் தூண்டுகிறார்.

இரண்டாவது செயலில், நிகழ்வுகள் மிக வேகமாக வெளிப்படுகின்றன. சாலியேரி ஏற்கனவே தனது முடிவை எடுத்துள்ளார் மற்றும் விஷம் கலந்த மதுவை தனது நண்பரிடம் கொண்டு வருகிறார். மொஸார்ட் இனி இசைக்கு எதையும் கொண்டு வர முடியாது என்று அவர் நம்புகிறார்; அதனால்தான், சாலியேரியின் கூற்றுப்படி, அவர் எவ்வளவு விரைவில் இறந்துவிடுகிறார், சிறந்தது. கடைசி நேரத்தில் அவர் தனது மனதை மாற்றிக் கொள்கிறார், தயங்குகிறார், ஆனால் அது மிகவும் தாமதமானது. மொஸார்ட் விஷத்தை குடித்துவிட்டு தனது அறைக்கு செல்கிறார்.

(M. A. Vrubel "Salieri மொஸார்ட்டின் கண்ணாடியில் விஷத்தை ஊற்றுகிறார்", 1884)

நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்

நாடகத்தில் மூன்று செயலில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே உள்ளன:

வயலின் கொண்ட முதியவர்

ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த குணம் உண்டு. ஹீரோக்களுக்கு அவர்களின் முன்மாதிரிகளுடன் பொதுவான எதுவும் இல்லை என்று விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டனர், அதனால்தான் சோகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் கற்பனையானவை என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம்.

இரண்டாம் பாத்திரம் முன்னாள் இசையமைப்பாளர் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வேலையில் அவரது பங்கு சலீரியின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. வேலையில் அவர் ஒரு மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான நபராக சரியான சுருதி மற்றும் இசைக்கான உண்மையான பரிசாகத் தோன்றுகிறார். அவரது வாழ்க்கை கடினமாக இருந்தாலும், அவர் இந்த உலகத்தின் மீதான அன்பை இழக்கவில்லை. மொஸார்ட் பல ஆண்டுகளாக சாலியரியுடன் நட்பு கொண்டிருந்தார் என்றும் அவர் மீது பொறாமை இருக்கக்கூடும் என்றும் ஒரு கருத்து உள்ளது.

மொஸார்ட்டின் முழுமையான எதிர். இருண்ட, இருண்ட, அதிருப்தி. அவர் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை உண்மையாகப் போற்றுகிறார், ஆனால் அவரது உள்ளத்தில் தவழும் பொறாமை அவரை வேட்டையாடுகிறது.

"....ஒரு புனிதமான பரிசு போது,

அழியாத மேதை ஒரு வெகுமதி அல்ல போது

எரியும் காதல், சுயநலமின்மை

வேலைகள், வைராக்கியம், பிரார்த்தனைகள் அனுப்பப்படுகின்றன, -

அது ஒரு பைத்தியக்காரனின் தலையை ஒளிரச் செய்கிறது,

சும்மா வேடிக்கை பார்ப்பவர்கள்!.. ஓ மொஸார்ட், மொஸார்ட்! ..."

பொறாமை மற்றும் இசையின் உண்மையான ஊழியர்களைப் பற்றிய இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகள் மொஸார்ட்டைக் கொல்ல சாலியேரியின் விருப்பத்தை உருவாக்குகின்றன. இருப்பினும், அவர் செய்தது அவருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை, ஏனென்றால் மேதையும் வில்லத்தனமும் பொருந்தாத விஷயங்கள். ஹீரோ இசையமைப்பாளரின் நெருங்கிய நண்பர், அவர் எப்போதும் அருகில் இருக்கிறார் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினருடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொள்கிறார். சாலியேரி கொடூரமானவர், பைத்தியம் பிடித்தவர், பொறாமை உணர்வுடன் வெற்றி பெற்றவர். ஆனால், எல்லா எதிர்மறையான குணாதிசயங்களும் இருந்தபோதிலும், கடைசிச் செயலில் ஏதோ பிரகாசமான ஒன்று அவருக்குள் விழித்தெழுந்து, இசையமைப்பாளரை நிறுத்தும் முயற்சியில், அவர் இதை வாசகருக்கு நிரூபிக்கிறார். சலீரி சமூகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், அவர் தனிமையாகவும் இருண்டவராகவும் இருக்கிறார். அவர் பிரபலமடைய இசை எழுதுகிறார்.

வயலின் கொண்ட முதியவர்

(M. A. Vrubel "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி ஒரு குருட்டு வயலின் இசைக்கலைஞரின் இசையைக் கேட்கிறார்கள்", 1884)

வயலின் கொண்ட முதியவர்- ஹீரோ இசையின் மீது உண்மையான அன்பை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் பார்வையற்றவர், தவறுகளுடன் விளையாடுகிறார், இந்த உண்மை சலீரியை கோபப்படுத்துகிறது. வயலின் கொண்ட வயதானவர் திறமையானவர், அவர் குறிப்புகளையும் பார்வையாளர்களையும் பார்க்கவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து விளையாடுகிறார். எல்லா சிரமங்களும் இருந்தபோதிலும், முதியவர் தனது ஆர்வத்தை கைவிடவில்லை, இதன் மூலம் கலை அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியது என்பதைக் காட்டுகிறது.

வேலையின் பகுப்பாய்வு

(ஐ.எஃப். ரெர்பெர்க்கின் விளக்கப்படங்கள்)

நாடகம் இரண்டு காட்சிகளைக் கொண்டது. அனைத்து மோனோலாக்குகளும் உரையாடல்களும் வெற்று வசனத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன. முதல் காட்சி சலீரியின் அறையில் நடைபெறுகிறது. அதை சோகத்தின் வெளிப்பாடு என்று சொல்லலாம்.

உண்மையான கலை ஒழுக்கக்கேடாக இருக்க முடியாது என்பதே படைப்பின் முக்கிய யோசனை. வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, நட்பு மற்றும் மனித உறவுகளின் நித்திய பிரச்சினைகளை நாடகம் பேசுகிறது.

மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி நாடகத்தின் முடிவுகள்

Mozart மற்றும் Salieri ஆகியவை A. S. புஷ்கினின் புகழ்பெற்ற படைப்பு ஆகும், இது நிஜ வாழ்க்கை, தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் சுயசரிதை பதிவுகள் ஆகியவற்றை ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறது. மேதையும் வில்லத்தனமும் பொருந்தாத விஷயங்கள் என்று கவிஞர் நம்பினார். ஒன்று மற்றொன்றுடன் இருக்க முடியாது. தனது சோகத்தில், கவிஞர் இந்த உண்மையை தெளிவாகக் காட்டுகிறார். அதன் சுருக்கம் இருந்தபோதிலும், வேலை முக்கியமான கருப்பொருள்களைத் தொடுகிறது, இது வியத்தகு மோதலுடன் இணைந்தால், ஒரு தனித்துவமான கதைக்களத்தை உருவாக்குகிறது.