"நாவலின் கலை அசல் தன்மை "யார் குற்றம்? ஏ. ஹெர்சனின் நாவலின் கலை அசல் தன்மை “யார் குற்றம்?” நாவலின் உருவ அமைப்பு. மிதமிஞ்சிய நபரின் படம் ஹெர்சனின் நாவலில் செருகப்பட்ட அத்தியாயங்களின் பங்கு

அவரது புத்தகம் "யார் குற்றம்?" ஹெர்சன் அதை இரண்டு பகுதிகளாக ஒரு ஏமாற்று என்று அழைத்தார். ஆனால் அவர் அதை ஒரு கதை என்றும் அழைத்தார்: "நான் எழுதிய முதல் கதை யார்?" மாறாக, உள் தொடர்பு, நிலைத்தன்மை மற்றும் ஒற்றுமை ஆகியவற்றைக் கொண்ட பல கதைகளில் இது ஒரு நாவல்.

நாவலின் கலவை "யார் குற்றம்?" மிகவும் அசல். முதல் பகுதியின் முதல் அத்தியாயம் மட்டுமே உண்மையான காதல் வடிவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் செயலின் ஆரம்பம் - "ஓய்வு பெற்ற ஜெனரல் மற்றும் ஆசிரியர், இடத்தை தீர்மானிக்கிறார்." ஹெர்சன் இந்த வகையான தனிப்பட்ட சுயசரிதைகளிலிருந்து ஒரு நாவலை உருவாக்க விரும்பினார், அங்கு "அடிக்குறிப்புகளில் ஒருவர் அப்படி திருமணம் செய்துகொண்டார் என்று சொல்லலாம்."

ஆனால் அவர் ஒரு "நெறிமுறை" எழுதவில்லை, ஆனால் நவீன யதார்த்தத்தின் சட்டத்தை ஆராய்ந்த ஒரு நாவல். அதனால்தான் தலைப்பில் முன்வைக்கப்பட்ட கேள்வி அவரது சமகாலத்தவர்களின் இதயங்களில் அவ்வளவு சக்தியுடன் எதிரொலித்தது. விமர்சகர் ஏ.ஏ. கிரிகோரிவ் நாவலின் முக்கிய சிக்கலை இந்த வழியில் உருவாக்குகிறார்: "நாங்கள் குற்றம் சொல்ல வேண்டியதில்லை, ஆனால் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நாம் யாருடைய நெட்வொர்க்குகளில் சிக்கிக்கொண்டோம்."

ஆனால் ஹெர்சன் தனிநபரின் தார்மீக சுய விழிப்புணர்வு பிரச்சினையிலும் ஆர்வமாக இருந்தார். ஹெர்சனின் ஹீரோக்களில் வேண்டுமென்றே தீமை செய்யும் "வில்லன்கள்" இல்லை, அவரது ஹீரோக்கள் நூற்றாண்டின் குழந்தைகள், மற்றவர்களை விட சிறந்தவர்கள் மற்றும் மோசமானவர்கள் அல்ல. "வெள்ளை அடிமைகளின்" உரிமையாளரான ஜெனரல் நீக்ரோஸ் கூட, ஒரு அடிமை உரிமையாளரும், அவரது வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளின் காரணமாக சர்வாதிகாரியும், "வாழ்க்கை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வாய்ப்புகளை நசுக்கிய" ஒரு மனிதனாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

ஹெர்சன் வரலாற்றை "ஏறுதழுவிய ஏணி" என்று அழைத்தார். இந்த எண்ணம், முதலில், ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலின் வாழ்க்கை நிலைமைகளுக்கு மேலாக தனிநபரின் ஆன்மீக உயர்வைக் குறிக்கிறது. நாவலில், ஒரு நபர் தனது சுற்றுச்சூழலிலிருந்து பிரிந்து இருக்கும்போது மட்டுமே தன்னை அறிவிக்கிறார்.

இந்த "ஏணியின்" முதல் படி க்ருட்சிஃபெர்ஸ்கி, ஒரு கனவு மற்றும் காதல், வாழ்க்கையில் தற்செயலான எதுவும் இல்லை என்று நம்பிக்கையுடன் நுழைந்தார். அவர் நெக்ரோவின் மகள் லியூபாவுக்கு எழுந்திருக்க உதவுகிறார், ஆனால் அவள் ஒரு படி மேலே உயர்ந்து இப்போது அவனை விட அதிகமாக பார்க்கிறாள்; க்ருட்சிஃபெர்ஸ்கி, பயமுறுத்தும் மற்றும் பயமுறுத்தும், இனி ஒரு படி கூட முன்னேற முடியாது. அவள் தலையை உயர்த்தி, அங்கே பெல்டோவைப் பார்த்து, அவனிடம் கையைக் கொடுக்கிறாள்.

ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், இந்த சந்திப்பு, "சீரற்ற" மற்றும் அதே நேரத்தில் "தடுக்க முடியாத" அவர்களின் வாழ்க்கையில் எதையும் மாற்றவில்லை, ஆனால் யதார்த்தத்தின் தீவிரத்தை அதிகரித்தது மற்றும் தனிமையின் உணர்வை அதிகப்படுத்தியது. அவர்களின் வாழ்க்கை மாறாமல் இருந்தது. லியூபா இதை முதலில் உணர்ந்தாள், அவளும் க்ருட்சிஃபெர்ஸ்கியும் அமைதியான விரிவாக்கங்களுக்கு இடையில் தொலைந்துவிட்டதாக அவளுக்குத் தோன்றியது. பெல்டோவ் தொடர்பாக ஹெர்சன் ஒரு பொருத்தமான உருவகத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், அதை "வயலில் தனியாக ஒரு போர்வீரன் இல்லை" என்ற நாட்டுப்புற பழமொழியிலிருந்து பெறுகிறார்: "நான் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஹீரோ போன்றவன் ... நான் எல்லா குறுக்கு வழிகளிலும் நடந்து கத்தினேன்: " வயலில் ஒரு மனிதன் உயிருடன் இருக்கிறானா?” ஆனால் அந்த உயிருள்ள மனிதன் பதிலளிக்கவில்லை... என் துரதிர்ஷ்டம்!

"யார் குற்றவாளி?" - அறிவுசார் நாவல்; அவரது ஹீரோக்கள் மக்கள் சிந்திக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் தங்கள் சொந்த "அவர்களின் மனதில் இருந்து துயரத்தை" கொண்டுள்ளனர். அவர்களின் அனைத்து "புத்திசாலித்தனமான இலட்சியங்களுடனும்" அவர்கள் "சாம்பல் வெளிச்சத்தில்" வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். இங்கே விரக்தியின் குறிப்புகள் உள்ளன, ஏனெனில் பெல்டோவின் தலைவிதி சாட்ஸ்கி, ஒன்ஜின் மற்றும் பெச்சோரின் ஆகியோரின் வாரிசான "மிதமிஞ்சிய நபர்களின்" விண்மீன் மண்டலத்தில் ஒன்றின் தலைவிதியாகும். இந்த "மில்லியன் கணக்கான வேதனைகளிலிருந்து" எதுவும் பெல்டோவைக் காப்பாற்றவில்லை, அவரது யோசனைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளை விட ஒளி வலுவானது, அவரது தனிமையான குரல் இழக்கப்படுகிறது என்ற கசப்பான விழிப்புணர்விலிருந்து. இங்குதான் மனச்சோர்வு மற்றும் சலிப்பு உணர்வு எழுகிறது.

நாவல் எதிர்காலத்தை முன்னறிவித்தது. இது பல வழிகளில் தீர்க்கதரிசன புத்தகமாக இருந்தது. பெல்டோவ், ஹெர்சனைப் போலவே, மாகாண நகரத்தில், அதிகாரிகளிடையே மட்டுமல்ல, தலைநகரின் அதிபர் மாளிகையிலும், எல்லா இடங்களிலும் "மிகவும் அபூரண மனச்சோர்வை" கண்டறிந்தார், "சலிப்பால் இறந்துவிட்டார்." "அவரது சொந்த கரையில்" அவரால் தனக்கென ஒரு தகுதியான வியாபாரத்தை கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

ஆனால் ஹெர்சன் வெளிப்புற தடைகளைப் பற்றி மட்டுமல்ல, அடிமைத்தனத்தின் நிலைமைகளில் வளர்க்கப்பட்ட ஒரு நபரின் உள் பலவீனத்தைப் பற்றியும் பேசினார். "யார் குற்றம் சொல்வது என்பது ஒரு தெளிவான பதிலைக் கொடுக்காத ஒரு கேள்வி, ஹெர்சனின் கேள்விக்கான பதிலைத் தேடுவது மிக முக்கியமான ரஷ்ய சிந்தனையாளர்களை ஆக்கிரமித்தது - செர்னிஷெவ்ஸ்கி மற்றும் நெக்ராசோவ் முதல் டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி வரை.

கலவை

கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையில், ஹெர்சன் தொடர்ந்து மற்றும் நோக்கத்துடன் பத்திரிகை மற்றும் புனைகதைகளை நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார். அவர் யதார்த்தத்தின் அமைதியான, குழப்பமில்லாத உருவத்திலிருந்து எண்ணற்ற தொலைவில் இருக்கிறார். ஹெர்சன் கலைஞர் தொடர்ந்து கதைக்குள் ஊடுருவுகிறார். எங்களுக்கு முன் ஒரு உணர்ச்சியற்ற பார்வையாளர் அல்ல, ஆனால் ஒரே நபரில் ஒரு வழக்கறிஞர் மற்றும் வழக்கறிஞர், ஏனென்றால் எழுத்தாளர் சில கதாபாத்திரங்களை தீவிரமாக பாதுகாத்து நியாயப்படுத்தினால், அவர் தனது அகநிலை சார்புகளை மறைக்காமல் மற்றவர்களை அம்பலப்படுத்துகிறார் மற்றும் கண்டனம் செய்கிறார். நாவலில் ஆசிரியரின் உணர்வு நேரடியாகவும் வெளிப்படையாகவும் வெளிப்படுகிறது.

நாவலின் முதல் பகுதி முக்கியமாக கதாபாத்திரங்களின் விரிவான சுயசரிதைகளைக் கொண்டுள்ளது, இது தனிப்பட்ட பிரிவுகளின் தலைப்பால் கூட வலியுறுத்தப்படுகிறது: "அவர்களின் மேன்மைகளின் வாழ்க்கை வரலாறு", "டிமிட்ரி யாகோவ்லெவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாறு". இரண்டாம் பாகத்தில், பல செருகப்பட்ட எபிசோடுகள் மற்றும் ஆசிரியரின் பத்திரிகைத் திசைதிருப்பல்களுடன் மிகவும் சீரான கதைக்களம் விரிவடைகிறது. பொதுவாக, முழு இலக்கிய உரையும் ஆசிரியரின் யோசனையின் ஒற்றுமையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் முதன்மையாக ஆசிரியரின் சிந்தனையின் தெளிவான மற்றும் நிலையான வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது மிக முக்கியமான கட்டமைப்பு மற்றும் பாணியை உருவாக்கும் காரணியாக மாறியுள்ளது. கதையின் ஒட்டுமொத்த போக்கில் ஆசிரியரின் பேச்சு ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இது பெரும்பாலும் முரண்பாடானதாக இருக்கும் - சில சமயங்களில் மென்மையான மற்றும் நல்ல குணம், சில நேரங்களில் வேலைநிறுத்தம் மற்றும் கசப்பு. அதே நேரத்தில், ஹெர்சன் ரஷ்ய மொழியின் மிகவும் மாறுபட்ட பாணிகளை அற்புதமாகப் பயன்படுத்துகிறார், தைரியமாக வடமொழி வடிவங்களை அறிவியல் சொற்களுடன் இணைத்து, இலக்கிய மேற்கோள்கள் மற்றும் வெளிநாட்டு சொற்கள், நியோலாஜிசங்கள், எதிர்பாராத, எனவே உடனடியாக கவனத்தை ஈர்க்கும் உருவகங்கள் மற்றும் ஒப்பீடுகளை உரையில் அறிமுகப்படுத்துகிறார். இது ஒரு சிறந்த ஒப்பனையாளர் மற்றும் கலைக்களஞ்சிய படித்த நபராக, ஒரு கூர்மையான மனம் மற்றும் கவனிப்புடன், அவர் சித்தரிக்கும் யதார்த்தத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட நிழல்களைக் கைப்பற்றும் திறன் கொண்ட ஒரு கருத்தை உருவாக்குகிறது - வேடிக்கையான மற்றும் தொடும், சோகமான மற்றும் அவமதிக்கும் மனித கண்ணியம்.

ஹெர்சனின் நாவல் காலத்திலும் இடத்திலும் வாழ்க்கையின் பரந்த உள்ளடக்கத்தால் வேறுபடுகிறது. ஹீரோக்களின் சுயசரிதைகள் அவரை ஒரு பெரிய கால வரம்பில் கதையை உருவாக்க அனுமதித்தன, மேலும் பெல்டோவின் பயணங்கள் உன்னத எஸ்டேட், மாகாண நகரங்கள், மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆகியவற்றை விவரிக்கவும், வெளிநாட்டில் அவரது பதிவுகளைப் பற்றி பேசவும் முடிந்தது. எழுத்தாளரான ஹெர்சனின் தனித்துவத்தைப் பற்றிய ஆழமான பகுப்பாய்வு பெலின்ஸ்கியின் “1847 இன் ரஷ்ய இலக்கியத்தைப் பாருங்கள்” என்ற கட்டுரையில் உள்ளது. "யார் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?" நாவலின் ஆசிரியரின் முக்கிய பலம். விமர்சகர் சிந்தனையின் சக்தியைப் பார்த்தார். "இஸ்கண்டருடன் (அலெக்சாண்டர் ஹெர்சனின் புனைப்பெயர்), பெலின்ஸ்கி எழுதினார், அவரது சிந்தனை எப்போதும் முன்னால் உள்ளது, அவர் என்ன எழுதுகிறார், ஏன் என்று அவருக்கு முன்கூட்டியே தெரியும்; அவர் யதார்த்தத்தின் காட்சியை அற்புதமான நம்பகத்தன்மையுடன் சித்தரிக்கிறார், அதைப் பற்றி தனது வார்த்தையைச் சொல்லவும், தீர்ப்பை நிறைவேற்றவும் மட்டுமே. விமர்சகர் ஆழமாக குறிப்பிடுவது போல, "அத்தகைய திறமைகள் முற்றிலும் கலைத் திறமைகளைப் போலவே இயல்பானவை." பெலின்ஸ்கி ஹெர்சனை "முதன்மையாக மனிதகுலத்தின் கவிஞர்" என்று அழைத்தார், இதில் அவர் எழுத்தாளரின் பணியின் பரிதாபங்களைக் கண்டார், இது "யார் குற்றம் சாட்டுவது?" நாவலின் மிக முக்கியமான சமூக மற்றும் இலக்கிய முக்கியத்துவம். ஹெர்சனின் அறிவுசார் நாவலின் மரபுகள் செர்னிஷெவ்ஸ்கியால் எடுக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன, தலைப்புகளின் நேரடி ரோல் அழைப்பால் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது: "யார் குற்றம்?" - "என்ன செய்ய?"

ஹெர்சனின் நாவலின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அசல் தன்மை “யார் குற்றம்?”, “டாக்டர் க்ருபோவ்” மற்றும் “தி திவிங் மாக்பி” கதைகளின் சிக்கல்கள்

எழுத்தாளர் "யார் குற்றம்" என்ற நாவலில் ஆறு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். படைப்பின் முதல் பகுதி 1845-1846 இல் Otechestvennye zapiski இல் வெளிவந்தது, மேலும் நாவலின் இரண்டு பகுதிகளும் 1847 இல் Sovremenik க்கு ஒரு துணைப் பதிப்பாக தனி பதிப்பாக வெளியிடப்பட்டன.

அவரது நாவலில், ஹெர்சன் பல முக்கியமான விஷயங்களைத் தொட்டார்: குடும்பம் மற்றும் திருமணம், சமூகத்தில் பெண்களின் நிலை, கல்விப் பிரச்சினை, ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் வாழ்க்கை. மனிதநேயம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் கருத்துகளின் வெளிச்சத்தில் அவர் இந்த பிரச்சினைகளை தீர்க்கிறார். பெலின்ஸ்கி தனது நாவலில் ஹெர்சனின் நேர்மையான சிந்தனையை வரையறுத்தார், "மனித கண்ணியம் பற்றிய சிந்தனை, இது தப்பெண்ணம், அறியாமை மற்றும் மனிதன் தனது அண்டை வீட்டாருக்கு அநீதி இழைப்பதன் மூலம் அவமானப்படுத்தப்பட்டது, அல்லது தன்னைத்தானே தன்னிச்சையாக சிதைப்பது." இந்த நேர்மையான சிந்தனை அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரானது. அக்கால ரஷ்ய வாழ்க்கையின் முக்கிய தீமையாக அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் பாத்தோஸ் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை ஊடுருவுகிறது.

நாவலின் கதைக்களம் கணவன் மற்றும் மனைவி க்ருட்சிஃபெர்ஸ்கி அனுபவிக்கும் கடினமான நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது: நில உரிமையாளர் நெக்ரோவ் லியுபோங்காவின் கனவு, ஆழ்ந்த கவனம் செலுத்தும் முறைகேடான மகள் மற்றும் ஆர்வமுள்ள இலட்சியவாதி, ஒரு மருத்துவரின் மகன், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் வேட்பாளர், நெக்ரோவின் வீட்டு ஆசிரியர் டிமிட்ரி க்ருட்சிஃபெர்ஸ்கி. . நாவலின் இரண்டாவது கதைக்களம் ரஷ்ய "மிதமிஞ்சிய மக்களின்" கேலரியில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்த விளாடிமிர் பெல்டோவின் சோகமான விதியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இளம் பிரபு பெல்டோவைக் காதலித்த ஆசிரியர் டிமிட்ரி க்ருட்சிஃபெர்ஸ்கி, அவரது மனைவி லியுபோவ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா ஆகியோரின் சோகமான சூழ்நிலையைப் பற்றி பேசுகையில், எழுத்தாளர் இந்த மக்களின் வாழ்க்கையை அழித்த, அவர்களை அழித்த அனைத்து குழப்பங்களையும் வேதனையான குழப்பங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார். நாவலின் ஹீரோக்களின் சோகமான தலைவிதிக்கு யார் காரணம் என்பதை வாசகர் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறார். சில நீதிமன்றத் தீர்ப்பின் வார்த்தைகளை நாவலின் கல்வெட்டாக எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்: “இந்த வழக்கை, குற்றவாளிகளைக் கண்டுபிடிக்கத் தவறியதால், கடவுளின் விருப்பத்திற்கு ஒப்படைக்கப்பட வேண்டும், மேலும் இந்த விவகாரம் தீர்க்கப்பட்டதாகக் கருதப்பட்டு, ஒப்படைக்கப்பட வேண்டும். ஆவணக் காப்பகத்திற்கு," ஹெர்சன், தனது நாவலின் முழுப் போக்கிலும், "குற்றவாளி கண்டுபிடிக்கப்பட்டுவிட்டார், இந்த வழக்கை காப்பகத்தில் இருந்து எடுத்து உண்மையாக முடிவு செய்ய வேண்டும்" என்று அறிவிக்க விரும்புவதாகத் தெரிகிறது. எதேச்சதிகார-செர்ஃப் அமைப்பு, இறந்த ஆத்மாக்களின் பயங்கரமான ராஜ்யம், குற்றம்.

பெல்டோவ் அவரது சகாப்தத்தின் ஒரு பொதுவான முகம். திறமையான, கலகலப்பான மற்றும் சிந்திக்கும் நபர், அவர் நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தில் அறிவார்ந்த பயனற்ற நபராக ஆனார். “நான் நம் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் நாயகனைப் போன்றவன்... எல்லாக் குறுக்கு வழிகளிலும் நடந்து சென்று “வயலில் ஒரு மனிதன் உயிருடன் இருக்கிறானா?” என்று கத்தினேன். ஆனால், உயிருடன் இருப்பவர் பதிலளிக்கவில்லை... என் துரதிர்ஷ்டம்... மற்றும் களத்தில் இருப்பவர் போர்வீரன் அல்ல... அதனால் நான் களத்தை விட்டு வெளியேறினேன், ”என்று பெல்டோவ் தனது ஜெனிவன் ஆசிரியரிடம் கூறுகிறார். புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவைத் தொடர்ந்து, ஹெர்சன் ஒரு "மிதமிஞ்சிய நபரின்" படத்தை வரைகிறார், இது ஒரு திறமையான மற்றும் அறிவார்ந்த நபரின் சுற்றுச்சூழலுடன் மோதுவதைக் காட்டுகிறது, இது பின்தங்கிய ஆனால் அதன் செயலற்ற தன்மையில் வலுவானது. இருப்பினும், செர்னிஷெவ்ஸ்கி, பெல்டோவை ஒன்ஜின் மற்றும் பெச்சோரினுடன் ஒப்பிட்டு, அவர் தனது முன்னோடிகளிடமிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவர் என்றும், தனிப்பட்ட நலன்கள் அவருக்கு இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்றும் கூறினார். டோப்ரோலியுபோவ் "மிதமிஞ்சிய மக்கள்" கேலரியில் பெல்டோவை "அவர்களில் மிகவும் மனிதாபிமானமுள்ளவர்" என்று உண்மையிலேயே உயர்ந்த மற்றும் உன்னதமான அபிலாஷைகளுடன் தனிமைப்படுத்தினார்.

நாவல் சோகத்தில் முடிகிறது. தார்மீக வேதனையால் உடைக்கப்பட்ட லியுபோங்கா, பெல்டோவ் வெளியேறிய பிறகு, மறைக்கப்பட்ட கனவுகளையும் அன்பையும் கல்லறைக்கு எடுத்துச் செல்வதற்காக தனது உள் உலகத்திற்குத் திரும்புகிறார்.

ஹெர்சனின் நாவல் அதன் கருத்துக்கள் மற்றும் உருவங்களின் செழுமையில் மட்டுமல்லாமல், அதன் கலை பாணியிலும் புதியதாகவும் அசல்தாகவும் இருந்தது. பெலின்ஸ்கி, "யார் குற்றம்?" என்று பகுப்பாய்வு செய்து, ஹெர்சனை வால்டேருடன் ஒப்பிட்டார். ஹெர்சனின் நாவலின் பாணியின் தனித்தன்மை, முதலில், கலை எழுத்தின் பல்வேறு நுட்பங்களின் சிக்கலான இடைவெளியில் உள்ளது. "சீருடை" நகரமான NN இல் வசிப்பவர்களின் மோசமான தன்மையைப் பற்றி நீக்ரோஸைப் பற்றி பேசும்போது ஆசிரியர் நையாண்டியை சிறப்பாகப் பயன்படுத்துகிறார். இங்கே அவர் இறந்த ஆன்மாக்களை கேலி செய்யும் கோகோல் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறார் மற்றும் புரட்சிகர மறுப்பு நிறைந்த ஒரு புதிய சக்தியை அடிமைத்தனத்தைக் கண்டனம் என்ற கருப்பொருளைக் கொடுக்கிறார். கோகோலின் சிரிப்பு அவன் கண்ணீரில் ஒலித்தது. ஹெர்சனின் கண்கள் வறண்டுவிட்டன.

"யாரைக் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?" என்ற நாவலின் அமைப்பு விசித்திரமானது. ஹெர்சனின் படைப்பு உண்மையில் ஒரு நாவல் அல்ல, ஆனால் சுயசரிதைகளின் தொடர், திறமையாக எழுதப்பட்டு முதலில் ஒரு முழுமையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், இந்த வாழ்க்கை வரலாறுகள் சிறந்த கலை ஓவியங்கள்.

நாவல் ஆழமான அசல். ஹெர்சன் ஒருமுறை நல்ல காரணத்துடன் கூறினார்: "என் மொழி." அவருடைய ஒவ்வொரு வாக்கியத்துக்குப் பின்னாலும் ஆழ்ந்த அறிவும், வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவும் இருக்கிறது. ஹெர்சன் பேச்சுவழக்கில் சுதந்திரமாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார், ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு பேச்சின் பழமொழிகளுடன் தனது பாணியை சிக்கலாக்க பயப்படவில்லை, மேலும் இலக்கிய மேற்கோள்கள் மற்றும் வரலாற்றுப் படங்களை ஏராளமாக அறிமுகப்படுத்தினார், அது திடீரென்று முழு படங்களையும் தூண்டியது.

"க்ருபோவ்" கதை ஒரு பிரகாசமான நையாண்டி துண்டுப்பிரசுரமாகும், இது கோகோலின் "" ஐ ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது. இந்தக் கதை பழைய பொருள்முதல்வாத மருத்துவர் க்ருபோவின் சுயசரிதையிலிருந்து ஒரு பகுதியாக எழுதப்பட்டது. பல ஆண்டுகால மருத்துவப் பயிற்சி மனித சமுதாயம் பைத்தியக்காரத்தனத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது என்ற முடிவுக்கு க்ருபோவை இட்டுச் செல்கிறது. மருத்துவரின் கூற்றுப்படி, சமூக அநீதி நிறைந்த உலகில், மனிதன் மனிதனுக்கு ஓநாயாக இருக்கும் சமூகத்தில், பணக்காரர்களின் அதிகாரம் இருக்கும், வறுமையும் கலாச்சாரமின்மையும் ஆட்சி செய்யும் சமூகத்தில், "பைத்தியம்" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டவர்கள் "அடிப்படையில் இல்லை. மற்றவர்களை விட முட்டாள் அல்லது மிகவும் சேதமடைந்தது, ஆனால் மிகவும் அசல், அதிக கவனம், அதிக சுதந்திரம், மிகவும் அசல், கூட, அவற்றை விட புத்திசாலி என்று ஒருவர் கூறலாம்.

ஹெர்சனின் நையாண்டி ரஷ்யாவின் சர்வாதிகார-செர்ஃப் அமைப்புக்கு மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவில் உள்ள முதலாளித்துவ உறவுகளுக்கும் பரவுகிறது. க்ருபோவ் தனது பத்திரிகையில் கிழக்கிலும் மேற்கிலும் பைத்தியக்காரத்தனம் செய்யப்படுகிறது என்று குறிப்பிடுகிறார் (பாபரிசம், முதலியன).

40 களின் ஹெர்சனின் படைப்பில் உள்ள கலைப் படைப்புகளின் சுழற்சி 1846 இல் எழுதப்பட்ட "தி திவிங் மாக்பி" கதையால் முடிக்கப்பட்டது, இது 1848 இல் சோவ்ரெமெனிக்கில் தோன்றியது. "தி திவிங் மேக்பி" இன் கதைக்களம் எம்.எஸ். ஷெப்கினின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஓரலில் உள்ள பாழடைந்த கொடுங்கோலன் செர்ஃப் உரிமையாளர் எஸ்.ஐ. கமென்ஸ்கியின் தியேட்டரில் இருந்து ஒரு செர்ஃப் நடிகையின் சோகமான கதையைப் பற்றியது. ஹெர்சன் ஒரு பிரபலமான கலைஞரின் பெயரில் கதையில் வரும் ஷெப்கினின் கதையை சிறந்த சமூக பொதுமைப்படுத்தலின் நிலைக்கு உயர்த்தினார்.

“யார் குற்றம்?” என்ற நாவலிலும், “தி திவிங் மேக்பி” கதையிலும் ஹெர்சன் மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் ஜார்ஜ் சாண்டால் எழுப்பப்பட்ட ஒரு கேள்வியைத் தொடுகிறார் - பெண்களின் உரிமைகள் மற்றும் நிலை பற்றிய கேள்வி. கதையில், ஒரு திறமையான நடிகையான ஒரு அடிமைப் பெண்ணின் சோகமான விதிக்கு இந்த பிரச்சினை பயன்படுத்தப்படுகிறது.

அனெட்டாவின் அசாதாரணமான பணக்கார ஆளுமையை வரைந்து, இளவரசர் ஸ்கலின்ஸ்கியின் முக்கியமற்ற "வழுக்கை செலடான்" மீது அவள் அடிமைத்தனமாக சார்ந்திருப்பதன் பயங்கரத்தை ஹெர்சன் காட்டுகிறார். இளவரசனின் அத்துமீறல்களை அனெட்டா தீர்க்கமாகவும் தைரியமாகவும் நிராகரித்த தருணத்திலிருந்து அவளுடைய நிலைமை சோகமாகிறது.

அவரது கதாநாயகி மீதான ஆசிரியரின் உணர்ச்சி மனப்பான்மையால் அவளுடைய துன்பம் வெப்பமடைகிறது. கலைஞன்-கதைசொல்லியின் சிந்தனையில் ஒரு சோகக் குறிப்பு கேட்கிறது: “பாவம் கலைஞரே! நான் ஏன் உன்னை எழுப்பினேன்?.. உன் ஆன்மா வளர்ச்சியடையாமல் உறங்கும், நீயே அறியாத ஒரு பெரிய திறமை உன்னை வேதனைப்படுத்தாது; சில சமயங்களில் உங்கள் ஆன்மாவின் அடிப்பகுதியில் இருந்து புரிந்துகொள்ள முடியாத சோகம் எழும், ஆனால் அது புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவே இருக்கும்.

இந்த வார்த்தைகள் ரஷ்ய பிரபலமான புத்திஜீவிகளின் ஆழமான நாடகத்தை வலியுறுத்துகின்றன, செர்ஃப் வாழ்க்கையின் இருளில் இருந்து எழுகின்றன. சுதந்திரம் மட்டுமே மக்களின் திறமைகளுக்கு ஒரு பரந்த பாதையைத் திறக்கும். "தி திவிங் மாக்பி" கதை எழுத்தாளருக்கு தனது மக்களின் படைப்பு சக்திகளில் எல்லையற்ற நம்பிக்கையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது.

40 களின் அனைத்து கதைகளிலும், "தி திவிங் மாக்பி" அதன் கூர்மை மற்றும் தைரியத்திற்காக "முழுக்காட்டுதல் பெற்ற சொத்து" மற்றும் அதன் உரிமையாளர்களுக்கு இடையிலான முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது. முந்தைய படைப்புகளில் இருந்ததைப் போலவே, "கலையின் மீது மிகுந்த ஆர்வமுள்ள" பணக்கார அடிமை உரிமையாளரின் பாசாங்குத்தனத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது. கலைஞர் மற்றும் நடிகையின் கதைகள் ஆழமான பாடல் மற்றும் உணர்ச்சிகரமானவை. இது செர்ஃப் நடிகைக்கான வாசகர்களின் அனுதாபத்தில் விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்தியது, அவரது அதிர்ச்சியூட்டும் கதை சர்வாதிகார அடிமைத்தனத்தின் கீழ் ரஷ்ய மக்களின் சோகத்தை பிரதிபலிக்கிறது. "தி திவிங் மாக்பி" என்ற கதையில் அடிமைத்தனத்திற்கு எதிராக தைரியமாகப் பேசிய 40களில் ஹெர்சன் முதன்முதலாகப் பேசியதாக அவர் குறிப்பிட்டபோது அவர் அதை எப்படி உணர்ந்தார்.

முடிக்கப்பட்ட வளர்ச்சியை நீங்கள் படித்திருக்கிறீர்கள்: ஹெர்சனின் நாவலின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அசல் தன்மை "யார் குற்றம்?", "டாக்டர் க்ருபோவ்" மற்றும் "தி திவிங் மேக்பி" கதைகளின் சிக்கல்கள்.

பள்ளி மாணவர்கள், மாணவர்கள் மற்றும் சுய கல்வியில் ஈடுபடும் எவருக்கும் பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் கருப்பொருள் இணைப்புகள்

இந்த தளம் மாணவர்கள், ஆசிரியர்கள், விண்ணப்பதாரர்கள் மற்றும் கல்வியியல் பல்கலைக்கழகங்களின் மாணவர்களுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது. மாணவர்களின் கையேடு பள்ளி பாடத்திட்டத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது.

45. யார் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்? ஏ.ஐ.ஹெர்சன். நாவலைப் பற்றி பெலின்ஸ்கி.

நாவலின் கலவை"யார் குற்றவாளி?" மிகவும் அசல். முதல் பகுதியின் முதல் அத்தியாயம் மட்டுமே உண்மையான காதல் வடிவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் செயலின் ஆரம்பம் - "ஓய்வு பெற்ற ஜெனரல் மற்றும் ஆசிரியர், இடத்தை தீர்மானிக்கிறார்." இதைத் தொடர்ந்து: "தங்கள் மேன்மைகளின் வாழ்க்கை வரலாறு" மற்றும் "டிமிட்ரி யாகோவ்லெவிச் க்ருட்சிஃபெர்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு". "வாழ்க்கை மற்றும் இருப்பது" என்ற அத்தியாயம் கதையின் சரியான வடிவத்திலிருந்து ஒரு அத்தியாயம், ஆனால் அதைத் தொடர்ந்து "விளாடிமிர் பெல்டோவின் வாழ்க்கை வரலாறு" உள்ளது.

ஹெர்சன் இந்த வகையான தனிப்பட்ட சுயசரிதைகளிலிருந்து ஒரு நாவலை உருவாக்க விரும்பினார், அங்கு "அடிக்குறிப்புகளில் ஒருவர் அப்படி திருமணம் செய்துகொண்டார் என்று சொல்லலாம்." "என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கதை ஒரு சட்டகம்," ஹெர்சன் கூறினார். அவர் பெரும்பாலும் உருவப்படங்களை வரைந்தார், அவர் முகங்கள் மற்றும் சுயசரிதைகளில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார். ஹெர்சன் எழுதுகிறார், "ஒரு நபர் ஒரு சாதனைப் பதிவு, அதில் எல்லாம் குறிப்பிடப்பட்டிருக்கும், விசாக்கள் இருக்கும் பாஸ்போர்ட்."

கதையின் வெளிப்படையான துண்டு துண்டாக இருந்தபோதிலும், எழுத்தாளரின் கதை கதாபாத்திரங்களின் கடிதங்கள், நாட்குறிப்பில் இருந்து பகுதிகள் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று திசைதிருப்பல்களால் மாற்றப்படும்போது, ​​ஹெர்சனின் நாவல் கண்டிப்பாக சீரானது. "இந்த கதை, தனித்தனி அத்தியாயங்கள் மற்றும் அத்தியாயங்களைக் கொண்டிருக்கும் போதிலும், ஒரு கிழிந்த பக்கம் எல்லாவற்றையும் கெடுக்கும் அளவுக்கு ஒருமைப்பாடு உள்ளது" என்று ஹெர்சன் எழுதுகிறார்.

அவர் தனது பணியை சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் அல்ல, அதை சரியாக அடையாளம் காண்பதில் பார்த்தார். எனவே, அவர் ஒரு நெறிமுறை எபிகிராப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: “இந்த வழக்கு, குற்றவாளிகளைக் கண்டுபிடிக்காததால், கடவுளின் விருப்பத்திற்கு ஒப்படைக்கப்பட வேண்டும், மேலும் இந்த வழக்கு தீர்க்கப்படாததாகக் கருதப்பட்டு, காப்பகத்திற்கு ஒப்படைக்கப்பட வேண்டும். நெறிமுறை".

ஆனால் அவர் ஒரு நெறிமுறையை எழுதவில்லை, ஆனால் ஒரு நாவலை எழுதினார், அதில் அவர் "ஒரு வழக்கு அல்ல, ஆனால் நவீன யதார்த்தத்தின் சட்டத்தை" ஆராய்ந்தார். அதனால்தான் புத்தகத்தின் தலைப்பில் முன்வைக்கப்பட்ட கேள்வி அவரது சமகாலத்தவர்களின் இதயங்களில் அவ்வளவு சக்தியுடன் எதிரொலித்தது. நாவலின் முக்கிய யோசனையை விமர்சகர் கண்டார், ஏனெனில் நூற்றாண்டின் பிரச்சினை ஹெர்சனிடமிருந்து தனிப்பட்டதல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான பொருளைப் பெறுகிறது: “நாம் குற்றம் சாட்டுவது அல்ல, ஆனால் யாருடைய நெட்வொர்க்குகளில் உள்ள பொய்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே சிக்கிக்கொண்டது."

ஆனால் ஹெர்சன் தார்மீக சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் ஆளுமை பிரச்சினையில் ஆர்வமாக இருந்தார். ஹெர்சனின் ஹீரோக்களில், தங்கள் அண்டை வீட்டாருக்கு உணர்வுபூர்வமாகவும் வேண்டுமென்றே தீமை செய்யும் வில்லன்களும் இல்லை. அவரது ஹீரோக்கள் நூற்றாண்டின் குழந்தைகள், மற்றவர்களை விட சிறந்தவர்கள் மற்றும் மோசமானவர்கள் அல்ல; மாறாக, பலவற்றை விடவும் சிறந்தது, மேலும் அவற்றில் சில அற்புதமான திறன்கள் மற்றும் வாய்ப்புகளின் வாக்குறுதியைக் கொண்டிருக்கின்றன. "வெள்ளை அடிமைகளின்" உரிமையாளரான ஜெனரல் நீக்ரோஸ் கூட, ஒரு அடிமை உரிமையாளர் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளின் காரணமாக சர்வாதிகாரி, "வாழ்க்கை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வாய்ப்புகளை நசுக்கிய" ஒரு மனிதனாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஹெர்சனின் சிந்தனை சாராம்சத்தில் சமூகமாக இருந்தது, அவர் தனது காலத்தின் உளவியலைப் படித்தார் மற்றும் ஒரு நபரின் தன்மை மற்றும் அவரது சூழலுக்கு இடையே நேரடி தொடர்பைக் கண்டார்.

ஹெர்சன் வரலாற்றை "ஏறுதழுவிய ஏணி" என்று அழைத்தார். இந்த எண்ணம், முதலில், ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலின் வாழ்க்கை நிலைமைகளுக்கு மேலாக தனிநபரின் ஆன்மீக உயர்வைக் குறிக்கிறது. எனவே, அவரது நாவலில் "யார் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?" ஆளுமை அதன் சுற்றுச்சூழலில் இருந்து பிரிக்கப்படும் போது மட்டுமே அங்கு பின்னர் தன்னை அறிவிக்கிறது; இல்லையெனில் அது அடிமைத்தனம் மற்றும் சர்வாதிகாரத்தின் வெறுமையால் நுகரப்படுகிறது.

எனவே வாழ்க்கையில் தற்செயலாக எதுவும் இல்லை என்ற நம்பிக்கையுடன் கனவு காண்பவரும் காதல் வயப்பட்டவருமான க்ருட்சிஃபெர்ஸ்கி “ஏறுதழுவலின்” முதல் படியில் நுழைகிறார். அவர் நெக்ரோவின் மகள் லியூபாவிடம் கையைக் கொடுத்து அவள் எழுவதற்கு உதவுகிறார். அவள் அவனுக்குப் பின் எழுகிறாள், ஆனால் ஒரு படி மேலே. இப்போது அவள் அவனை விட அதிகமாக பார்க்கிறாள்; ஒரு பயமுறுத்தும் மற்றும் குழப்பமான நபரான க்ருட்சிஃபெர்ஸ்கியால் இன்னொரு படி முன்னேறி மேலே செல்ல முடியாது என்பதை அவள் புரிந்துகொள்கிறாள். அவள் தலையை உயர்த்தும்போது, ​​​​அவளுடைய பார்வை அவளை விட அதே படிக்கட்டுகளில் இருந்த பெல்டோவ் மீது விழுகிறது. மேலும் லியூபா அவனிடம் கையை நீட்டினாள்.

"அழகு மற்றும் பொதுவான வலிமை, ஆனால் அது சில வகையான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒற்றுமைக்கு ஏற்ப செயல்படுகிறது" என்று ஹெர்சன் எழுதுகிறார். மனமும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒற்றுமையால் இயங்குகிறது. அதனால்தான் லியுபோவ் க்ருட்சிஃபெர்ஸ்காயா மற்றும் விளாடிமிர் பெல்டோவ் ஒருவரையொருவர் அடையாளம் காண உதவ முடியவில்லை: அவர்களுக்கு இந்த ஒற்றுமை இருந்தது. கூரிய யூகமாக மட்டுமே அவளுக்குத் தெரிந்ததெல்லாம் அவனுக்கு முழு அறிவாக வெளிப்பட்டது. இது ஒரு இயல்பு "உள்ளே மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருந்தது, அனைத்து நவீன சிக்கல்களுக்கும் திறந்திருக்கும், கலைக்களஞ்சியம், தைரியமான மற்றும் கூர்மையான சிந்தனை கொண்ட பரிசு." ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், இந்த சந்திப்பு, தற்செயலான மற்றும் அதே நேரத்தில் தவிர்க்கமுடியாதது, அவர்களின் வாழ்க்கையில் எதையும் மாற்றவில்லை, ஆனால் யதார்த்தத்தின் தீவிரம், வெளிப்புற தடைகள் மற்றும் தனிமை மற்றும் அந்நியமான உணர்வை அதிகப்படுத்தியது. அவர்கள் ஏற்றத்துடன் மாற விரும்பிய வாழ்க்கை சலனமற்றது, மாறாதது. இது ஒரு தட்டையான புல்வெளி போல் தெரிகிறது, அதில் எதுவும் நகராது. அவளும் க்ருட்சிஃபெர்ஸ்கியும் அமைதியான விரிவாக்கங்களில் தொலைந்து போனதாகத் தோன்றியபோது லியூபா இதை முதலில் உணர்ந்தார்: "அவர்கள் தனியாக இருந்தனர், அவர்கள் புல்வெளியில் இருந்தனர்." பெல்டோவ் தொடர்பான உருவகத்தை ஹெர்சன் பயன்படுத்துகிறார், அதை "வயலில் தனியாக ஒரு போர்வீரன் அல்ல" என்ற நாட்டுப்புற பழமொழியிலிருந்து பெறுகிறார்: "நான் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஹீரோ போன்றவன் ... நான் எல்லா குறுக்கு வழிகளிலும் நடந்து சென்று கத்தினேன்: "இருக்கிறதா வயலில் ஒரு மனிதன் உயிருடன் இருக்கிறானா?” ஆனால் ஒரு மனிதன் உயிருடன் இல்லை என்று பதிலளித்தான்... என் துரதிர்ஷ்டம்! ஒரு "ஹம்பேக்ட் பாலம்", அது அவரை உயரத்திற்கு உயர்த்தி நான்கு பக்கங்களிலும் விடுவித்தது.

"யார் குற்றவாளி?" - ஒரு அறிவுசார் நாவல். அவரது ஹீரோக்கள் மக்கள் சிந்திக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் தங்கள் சொந்த "அவர்களின் மனதில் இருந்து துயரத்தை" கொண்டுள்ளனர். அவர்களின் அனைத்து புத்திசாலித்தனமான இலட்சியங்களுடனும் அவர்கள் சாம்பல் உலகில் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், அதனால்தான் அவர்களின் எண்ணங்கள் "வெற்று நடவடிக்கையில்" காணப்பட்டன. மேதை கூட பெல்டோவை இந்த "மில்லியன் கணக்கான வேதனைகளிலிருந்து" காப்பாற்றவில்லை, புல்வெளியின் அமைதியின் மத்தியில் அவரது தனிமையான குரல் தொலைந்து போனால், அவரது அற்புதமான கொள்கைகளை விட சாம்பல் ஒளி வலிமையானது என்ற நனவிலிருந்து. இங்குதான் மனச்சோர்வு மற்றும் சலிப்பின் உணர்வு எழுகிறது: "ஸ்டெப்பி - நீங்கள் எங்கு வேண்டுமானாலும், எல்லா திசைகளிலும் செல்லுங்கள் - சுதந்திரம், ஆனால் நீங்கள் எங்கும் செல்ல மாட்டீர்கள் ..."

நாவலில் விரக்தியின் குறிப்புகளும் உள்ளன. இஸ்கந்தர் ஒரு வலிமையான மனிதனின் பலவீனம் மற்றும் தோல்வியின் கதையை எழுதினார். பெல்டோவ், புறப் பார்வையைப் போல, "நெருக்கமாகவும் நெருக்கமாகவும் திறந்த கதவு கிளாடியேட்டர்கள் நுழைந்த கதவு அல்ல, ஆனால் அவர்களின் உடல்கள் கொண்டு செல்லப்பட்டன" என்று கவனிக்கிறார். சாட்ஸ்கி, ஒன்ஜின் மற்றும் பெச்சோரின் ஆகியோரின் வாரிசான ரஷ்ய இலக்கியத்தின் "மிதமிஞ்சிய நபர்களின்" விண்மீன் மண்டலங்களில் ஒன்றான பெல்டோவின் தலைவிதி இதுதான். அவரது துன்பங்களிலிருந்து பல புதிய யோசனைகள் வளர்ந்தன, அவை துர்கனேவின் “ருடின்” மற்றும் நெக்ராசோவின் கவிதை “சாஷா” ஆகியவற்றில் அவற்றின் வளர்ச்சியைக் கண்டன.

இந்த கதையில், ஹெர்சன் வெளிப்புற தடைகளைப் பற்றி மட்டுமல்ல, அடிமைத்தனத்தின் நிலைமைகளில் வளர்க்கப்பட்ட ஒரு நபரின் உள் பலவீனம் பற்றியும் பேசினார்.

"யார் குற்றவாளி?" - தெளிவான பதிலை அளிக்காத கேள்வி. ஹெர்சனின் கேள்விக்கான பதிலைத் தேடுவது மிக முக்கியமான ரஷ்ய சிந்தனையாளர்களை ஆக்கிரமித்தது - செர்னிஷெவ்ஸ்கி மற்றும் நெக்ராசோவ் முதல் டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி வரை.

நாவல் "யார் குற்றம்?" எதிர்காலத்தை கணித்தார். அது ஒரு தீர்க்கதரிசன புத்தகம். பெல்டோவ், ஹெர்சனைப் போலவே, மாகாண நகரத்தில், அதிகாரிகளிடையே மட்டுமல்ல, தலைநகரின் அதிபர் மாளிகையிலும், எல்லா இடங்களிலும் "முழுமையான மனச்சோர்வை" கண்டார், "சலிப்பால் இறக்கிறார்." "அவரது சொந்த கரையில்" அவரால் தனக்கென ஒரு தகுதியான வியாபாரத்தை கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

ஆனால் அடிமைத்தனம் "மறுபுறம்" தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. 1848 புரட்சியின் இடிபாடுகளில், வெற்றி பெற்ற முதலாளித்துவம், சகோதரத்துவம், சமத்துவம் மற்றும் நீதி பற்றிய நல்ல கனவுகளை நிராகரித்து, சொத்து உரிமையாளர்களின் சாம்ராஜ்யத்தை உருவாக்கியது. மீண்டும் ஒரு "மிக சரியான வெறுமை" உருவானது, அங்கு எண்ணம் சலிப்பால் இறந்தது. ஹெர்சன், பெல்டோவைப் போலவே, அவரது நாவலான “யார் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?” என்று கணித்தபடி, “ஐரோப்பாவைச் சுற்றி அலைந்து திரிபவராக, வீட்டில் அந்நியராக, அந்நிய தேசத்தில் அந்நியராக” ஆனார்.

அவர் புரட்சியையோ சோசலிசத்தையோ கைவிடவில்லை. ஆனால் அவர் சோர்வும் ஏமாற்றமும் அடைந்தார். பெல்டோவைப் போலவே, ஹெர்ஸனும் "பள்ளத்தை உருவாக்கி வாழ்ந்தார்." ஆனால் அவர் அனுபவித்தவை அனைத்தும் சரித்திரத்திற்குரியவை. அதனால்தான் அவரது எண்ணங்களும் நினைவுகளும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. பெல்டோவ் ஒரு மர்மமாக துன்புறுத்தப்பட்டார் என்பது ஹெர்சனின் நவீன அனுபவத்திற்கும் நுண்ணறிவு அறிவுக்கும் ஆனது. மீண்டும் அதே கேள்வி அவர் முன் எழுந்தது, அது தொடங்கியது: "யார் குற்றம்?"

பெலின்ஸ்கி:"யார் குற்றம்?" என்ற ஆசிரியரைப் பார்க்கவும். ஒரு அசாதாரண கலைஞன் என்றால் அவனுடைய திறமையை புரிந்து கொள்ளவே இல்லை. உண்மை, அவர் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திறனைக் கொண்டுள்ளார், அவரது கட்டுரைகள் திட்டவட்டமானவை மற்றும் கூர்மையானவை, அவரது ஓவியங்கள் பிரகாசமானவை மற்றும் உடனடியாக கண்ணைக் கவரும். ஆனால் இந்த குணங்கள் கூட அவரது முக்கிய பலம் படைப்பாற்றலில் இல்லை, கலைத்திறனில் இல்லை, ஆனால் சிந்தனையில், ஆழமாக உணர்ந்து, முழுமையாக உணர்ந்து மற்றும் வளர்ந்தது என்பதை நிரூபிக்கிறது. இந்த சிந்தனையின் சக்தியே அவரது திறமையின் முக்கிய பலம்; யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை சரியாகப் படம்பிடிக்கும் கலை முறை அவரது திறமையின் இரண்டாம் நிலை, துணை பலமாகும். முதல் ஒன்றை அவரிடமிருந்து அகற்றவும், இரண்டாவது அசல் செயல்பாட்டிற்கு மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக மாறும். அத்தகைய திறமை சிறப்பு, விதிவிலக்கான அல்லது தற்செயலான ஒன்று அல்ல. இல்லை, அத்தகைய திறமைகள் முற்றிலும் கலைத் திறமைகளைப் போலவே இயல்பானவை. அவர்களின் செயல்பாடு கலையின் ஒரு சிறப்புக் கோளத்தை உருவாக்குகிறது, இதில் கற்பனை இரண்டாவதாக வருகிறது மற்றும் புத்திசாலித்தனம் முதலில் வருகிறது. இந்த வேறுபாட்டிற்கு சிறிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அதனால்தான் கலைக் கோட்பாட்டில் பயங்கரமான குழப்பம் உள்ளது. அவர்கள் கலையில் ஒரு வகையான மன சீனாவைக் காண விரும்புகிறார்கள், வார்த்தையின் கண்டிப்பான அர்த்தத்தில் கலை அல்லாத எல்லாவற்றிலிருந்தும் துல்லியமான எல்லைகளால் கூர்மையாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். இதற்கிடையில், இந்த எல்லைக் கோடுகள் உண்மையில் இருப்பதை விட அனுமானமாக உள்ளன; குறைந்தபட்சம், மாநில எல்லைகளின் வரைபடத்தில் இருப்பதைப் போல, அவற்றை உங்கள் விரலால் சுட்டிக்காட்ட முடியாது. கலை, அதன் எல்லைகளில் ஒன்று அல்லது மற்றொன்றை அணுகும்போது, ​​படிப்படியாக அதன் சாரத்தை இழந்து, அது எல்லையாக இருப்பதன் சாரத்திலிருந்து தன்னைத்தானே எடுத்துக்கொள்கிறது, இதனால் ஒரு பிளவு கோட்டிற்கு பதிலாக இருபுறமும் சமரசம் செய்யும் ஒரு பகுதி உள்ளது.

இது அனைத்தும் குழந்தை பருவத்தில் தொடங்கியது. க்ருபோவ் ஒரு டீக்கனின் மகன். கிராமத்தில் லெவ்கா என்ற சிறுவன் இருந்தான், செங்காவின் (க்ருபோவ்) ஒரே நண்பன். லெவ்கா பேரின்பமாக இருந்தார், அவருக்கு ஒன்றும் புரியவில்லை, செங்காவையும் அவரது நாயையும் தவிர வேறு யாரையும் நேசிக்கவில்லை: அவர் தனக்காக உணவைக் கண்டுபிடித்தார், இயற்கையுடன் தொடர்பு கொண்டார், யாரையும் தாக்கவில்லை, ஆனால் எல்லோரும் அவரை புண்படுத்தினர். . சுருக்கமாக, மனிதன் மகிழ்ச்சியாக இருந்தான், ஆனால் எல்லோரும் அவரை தொந்தரவு செய்தனர். இது எப்படி நடக்கும் என்பதில் செங்கா ஆர்வமாக இருந்தார். மக்கள் ஏன் அவரை பைத்தியம் என்று நினைக்கிறார்கள்? "லெவ்காவின் அனைத்து துன்புறுத்தலுக்கும் காரணம் லெவ்கா தனது சொந்த வழியில் முட்டாள் - மற்றவர்கள் முற்றிலும் முட்டாள்" என்ற முடிவுக்கு அவர் வந்தார். க்ருபோவ் மேலும் முடிவு செய்தார்: "சமூக அநீதி மற்றும் பாசாங்குத்தனம் நிறைந்த இந்த உலகில், "பைத்தியம்" என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் "அடிப்படையில் எல்லோரையும் விட முட்டாள் அல்லது அதிக சேதம் இல்லை, ஆனால் மிகவும் அசல், கவனம், சுதந்திரமான, அசல், அதைவிட புத்திசாலித்தனம் என்று ஒருவர் கூட சொல்லலாம்." ஆனாலும், செங்கா இதையெல்லாம் விஞ்ஞானக் கண்ணோட்டத்தில் ஆராய விரும்பினார். அவர் பல்கலைக்கழகத்திற்குச் செல்ல விரும்பினார், ஆனால் அவரது தந்தை அவரை அனுமதிக்கவில்லை. பின்னர் அவர் மாஸ்டரிடம் சென்றார். , ஆனால் மாஸ்டர் அவரை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, இதன் விளைவாக, அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சென்கா பல்கலைக்கழகத்தில் சேர்ந்தார் மற்றும் மனநோயாளிகளுடன் பல வருட பயிற்சிக்குப் பிறகு, க்ருபோவ் தனது முடிவுகளை எடுத்தார் கோளாறுகள்:

A) சுற்றியுள்ள பொருட்களின் தவறான, ஆனால் விருப்பமில்லாத உணர்வு

சி) நம்பத்தகாத இலக்குகளின் முட்டாள்தனமான நாட்டம் மற்றும் உண்மையான இலக்குகளைத் தவிர்ப்பது.

எனவே அவர் இந்த அறிகுறிகளுக்கு மக்களை சரிசெய்யத் தொடங்கினார், மேலும் எல்லோரும் முட்டாள்கள் என்று மாறியது.

அவருக்கு ஒரு முதலாளித்துவ வார்டு இருந்தது, அவர் ஒரு தீய வட்டத்தை மூடினார்: அவள் தன் கணவனுக்கு மதுவை வாங்கி, அவன் குடித்து, அவளை அடித்துவிட்டு வெளியேறினாள். மீண்டும் ஒரு நாள்... க்ருக்போவ் அவளிடம் கூறுகிறார்: மது வாங்க வேண்டாம். அவள் அவனிடம் சொன்னாள்: நான் ஏன் என் சட்டபூர்வமான கணவருக்கு மதுவைக் கொண்டு வரக்கூடாது? க்ருபோவ்: பிறகு ஏன் உங்கள் சட்டப்பூர்வ கணவருடன் வாதிடுகிறீர்கள்? அவள்: இந்த வெறி என் புருஷன் இல்லை, அவனை குடுத்துடு... அப்புறம் அவள் தன் குழந்தையை வினோதமாக நேசித்தாள். அவனுக்குப் புதிய ஆடைகளை வாங்குவதற்காக அவள் நாள் முழுவதும் வேலையில் குனிந்தாள், ஆனால் அவன் அதை அழுக்காக்கினால், அவள் குழந்தையை அடித்தாள். மேலும். எல்லா அதிகாரிகளும் முழு மனநோயாளிகள்: அவர்கள் நாள் முழுவதும் அர்த்தமற்ற வேலையைச் செய்கிறார்கள். நில உரிமையாளர்களைப் பற்றி என்ன? இரண்டு பேர் சட்டப்பூர்வ திருமணத்தில் வாழ்ந்தனர், ஆனால் அவர்கள் ஒருவரையொருவர் கடுமையாக வெறுத்தனர், ஒருவருக்கொருவர் மரணத்தை விரும்பினர். க்ருபோவ் பரிந்துரைத்தார்: தோட்டங்களில் உங்கள் பிடியை தளர்த்துங்கள், எல்லாம் சிறப்பாக இருக்கும். அவர்கள்: ஆம், இப்போது, ​​நான் ஒரு பக்தியுள்ள குடும்பத்தில் பிறந்து வளர்ந்தேன், எனக்கு ஒழுக்க விதிகள் தெரியும்! அல்லது எல்லோரையும் பட்டினியால் இறக்கும் மற்றொரு கஞ்சத்தனமான நில உரிமையாளர் இருந்தார். ஆனால் ஒரு உயர் அதிகாரி வந்தபோது, ​​அவர் ஓடி, கிட்டத்தட்ட முழங்காலில் அவரை தன்னுடன் உணவருந்தச் சொன்னார். பின்னர் நான் என் அன்பான அம்மா என்று நிறைய பணம் செலவழித்தேன். வாழ்க்கையின் முழு அமைப்பும் "சேதமடைந்ததாக" தெரிகிறது, அதில் "பகல் மற்றும் இரவு" "எதையும் உற்பத்தி செய்யவில்லை, மேலும் எதுவும் செய்யாதவர்கள் எதையும் உற்பத்தி செய்யவில்லை, மேலும் எதுவும் செய்யாதவர்கள் தொடர்ந்து உற்பத்தி செய்கிறார்கள், மேலும் நிறைய." மனிதகுல வரலாற்றைப் பாருங்கள்! வரலாறு ஒரு உலகளாவிய நோயியலால் ஏற்படுகிறது.

அதனால் அவருக்கு மக்கள் மீது கோபம் இல்லை, ஆனால் நோயாளியின் மீது மென்மையான இணக்கம் மட்டுமே இருப்பதாக மருத்துவர் கூறுகிறார்.

நையாண்டியின் அசல் தன்மை:

தனக்காக பேசுகிறது, இல்லையா?

லோட்மேன் சொல்வது இங்கே:

பல்வேறு சமூக நிகழ்வுகளின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு மற்றும் சமூக தீமைக்கான காரணங்கள் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் சிறந்த முற்போக்கான பிரதிநிதிகளை கற்பனாவாத சோசலிசத்தின் கருத்துக்களை உணர வழிவகுத்தது. அவை சால்டிகோவின் கதையில் பிரதிபலிக்கின்றன. பெலின்ஸ்கியுடன் கருத்தியல் ரீதியாக இணைக்கப்பட்ட பெட்ராஷேவியர்களின் வட்டம், இந்த யோசனைகளின் பிரச்சாரத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டது. பெட்ராஷெவ்ஸ்கி வட்டத்தின் கூட்டங்களில் கோகோல் பள்ளியின் பல எழுத்தாளர்கள் கலந்து கொண்டனர். புனித குடும்பத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புரட்சிகர மனிதநேயத்திற்கும் பொருள்முதல்வாதத்திற்கும் சோசலிச கருத்துக்களுக்கும் இடையிலான தொடர்பு பற்றிய கருத்தை மார்க்ஸ் பின்வருமாறு வகுத்தார்: "பொருள்முதல்வாதத்தின் போதனைகளுக்கு இடையே உள்ள உள்ளார்ந்த போக்கைப் பற்றிய தொடர்பைப் பார்ப்பதற்கு பெரிய புத்திசாலித்தனம் தேவையில்லை. நன்மை, மக்களின் மன திறன்களின் சமத்துவம் பற்றி, அனுபவம், பழக்கவழக்கங்கள், வளர்ப்பு, ஒரு நபர் மீது வெளிப்புற சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்கு, தொழில்துறையின் உயர் முக்கியத்துவம், அனுபவிக்கும் தார்மீக உரிமை போன்றவை - கம்யூனிசம் மற்றும் சோசலிசம் பற்றி . ஒரு நபர் தனது அறிவு, உணர்வுகள் போன்ற அனைத்தையும் வரைந்தால். உணர்ச்சி உலகத்திலிருந்தும் இந்த உலகத்திலிருந்து பெறப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்தும், நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஒரு நபர் உண்மையான மனிதனாக இருப்பதை அடையாளம் காணும் வகையில் ஏற்பாடு செய்வது அவசியம். அது. ஆர்வமே அனைத்து அறநெறிகளின் கொள்கையையும் சரியாகப் புரிந்து கொண்டால், ஒரு தனிநபரின் தனிப்பட்ட நலன் பொது மனித நலன்களுடன் ஒத்துப்போகிறது என்பதை உறுதிப்படுத்த முயற்சிப்பது அவசியம். ... ஒரு நபரின் தன்மை சூழ்நிலைகளால் உருவாக்கப்பட்டால், சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவது அவசியம்

மனிதாபிமானம். மனிதன், இயல்பிலேயே, ஒரு சமூகப் பிறவியாக இருந்தால், அவனால் சமூகத்தில் மட்டுமே அவனது உண்மையான இயல்பை வளர்க்க முடியும், மேலும் அவனது இயல்பின் வலிமையை தனிப்பட்ட நபர்களால் அல்ல, ஆனால் முழு சமூகமும் தீர்மானிக்க வேண்டும்.

"டாக்டர் க்ருபோவ்" கதையில் நவீன சமூக கட்டமைப்பின் அபத்தத்தைப் பற்றி ஹெர்சன் ஒரு சோசலிச நிலையில் இருந்து சமூகத்தை விமர்சித்தார். அவரது ஹீரோவின் வாய் வழியாக, எழுத்தாளர் அறிவித்தார்: “எங்கள் நகரத்தில் ஐயாயிரம் மக்கள் இருந்தனர்; இதில் இருநூறு பேர் எந்தச் செயலும் இல்லாததால் அலுப்பான சலிப்பிலும், நாலாயிரத்து எழுநூறு பேர் ஓய்வின்மையால் அலுப்பான செயலிலும் மூழ்கினர். இரவும் பகலும் உழைத்தவர்கள் எதையும் உற்பத்தி செய்யவில்லை, ஆனால் எதுவும் செய்யாதவர்கள் தொடர்ந்து நிறைய உற்பத்தி செய்தனர். 2

கோகோலின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கதைகள், குறிப்பாக "ஒரு பைத்தியக்காரனின் குறிப்புகள்", சமூகத்தின் பைத்தியக்காரத்தனம், நவீன சமுதாயத்தில் "விதிமுறை" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்ட உறவுகளின் அசாதாரணம் பற்றிய யோசனையை ஹெர்சன் வளர்த்து வருவதாகத் தோன்றியது. அதே நேரத்தில் அவரது கதை கோகோலின் கதைகளிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. கோகோலைப் போலல்லாமல், ஹெர்சன் ஒரு புரட்சியாளர் என்ற நிலைப்பாட்டை எடுத்தார், அவர் ஒரு சோசலிஸ்ட் மற்றும் புரட்சிகர வழிமுறைகள் மூலம் சமூகத்தை திருத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளைக் கண்டார்.

மேலும் ஒரு விஷயம்:

"தி திவிங் மேக்பி" திரைப்படத்தின் பிரபல கலைஞர் கசப்புடன் கூறினார்: "சுற்றிலும் பைத்தியம் பிடித்தவர்கள் இருக்கிறார்கள்." ஆனால் அது ஒரு தற்செயலான சொற்றொடர் போல இருந்தது. டாக்டர் க்ருபோவ் தனது "ஒப்பீட்டு மனநல" கோட்பாட்டை விரிவாகவும் விரிவாகவும் உருவாக்குகிறார். ஒவ்வொரு அடியிலும் மக்கள் "பைத்தியக்காரத்தனத்தின் வலியில்" தங்கள் வாழ்க்கையை எவ்வாறு வீணாக்குகிறார்கள் என்பதை அவர் காண்கிறார். நவீன வாழ்க்கையின் அவதானிப்புகளிலிருந்து, க்ருபோவ் வரலாற்றைப் படிப்பது, பண்டைய மற்றும் நவீன எழுத்தாளர்களை மீண்டும் வாசிப்பது - டைட்டஸ் லிவி. டாசிடஸ், கிப்பன், கரம்சின் - மற்றும் மன்னர்கள், மன்னர்கள் மற்றும் வெற்றியாளர்களின் செயல்கள் மற்றும் பேச்சுகளில் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் தெளிவான அறிகுறிகளைக் கண்டறிந்தனர். "வரலாறு" என்று டாக்டர் க்ருபோவ் எழுதுகிறார், "பொதுவான நாட்பட்ட பைத்தியக்காரத்தனம் மற்றும் அதன் மெதுவான சிகிச்சையின் ஒத்திசைவான கதையைத் தவிர வேறில்லை."

கதையின் தத்துவ சாராம்சம், ஹெகலின் "அழகான" கோட்பாட்டை முறியடிப்பதில் உள்ளது, "உண்மையான அனைத்தும் நியாயமானவை, மற்றும் நியாயமானவை அனைத்தும் உண்மையானவை," இது "உண்மையுடன் சமரசம்" என்பதன் அடிப்படையாக இருந்தது. டாக்டர். க்ருபோவ் இந்த கோட்பாட்டில் இருக்கும் தீமையை நியாயப்படுத்துவதைக் கண்டார் மற்றும் "உண்மையான அனைத்தும் பைத்தியம்" என்று வலியுறுத்தத் தயாராக இருந்தார். "பெருமையும் வெறுப்பும் அல்ல, அன்புதான் என்னை என் கோட்பாட்டிற்கு இட்டுச் சென்றது" என்கிறார் க்ருபோவ்.

பைத்தியக்காரத்தனத்தின் அரக்கர்கள் மறைவதற்கு, சூழ்நிலை மாற வேண்டும், டாக்டர் க்ருபோவ் நிரூபிக்கிறார். வெம்லியா ஒருமுறை மாஸ்டோடான்களால் மிதிக்கப்பட்டார், ஆனால் காற்றின் கலவை மாறியது, அவை மறைந்துவிட்டன. "சில இடங்களில் காற்று சுத்தமாகிறது, மன நோய்கள் அடக்கப்படுகின்றன, ஆனால் பொதுவான பைத்தியம் மனித ஆன்மாவில் எளிதில் செயலாக்கப்படுவதில்லை" என்று க்ருபோவ் எழுதுகிறார்.

47. 1840களின் இலக்கிய மற்றும் சமூகப் போராட்டத்தில் ஏ.ஐ.யின் திருட்டு மாக்பி.

இந்த மறுபரிசீலனை ஹெர்சன் ரசிகர்களின் தளத்திலிருந்து வந்தது, ஆனால் உங்களால் இதை சிறப்பாக எழுத முடியவில்லை:

மூன்று பேர் தியேட்டரைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்: ஒரு "ஸ்லாவ்" சலசலப்பு, "ஐரோப்பியன்" "ஹேர்கட் இல்லை", மற்றும் ஒரு இளைஞன் பார்ட்டிக்கு வெளியே நின்று, ஒரு buzz cut உடன் (ஹெர்சன் போன்ற) முன்மொழிகிறார். விவாதத்திற்கான தலைப்பு: ரஷ்யாவில் நடிகைகள் ஏன் நல்லவர்கள் இல்லை நல்ல நடிகைகள் இல்லை என்பதை அனைவரும் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், ஆனால் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் கோட்பாட்டின் படி இதை விளக்குகிறார்கள்: ஸ்லாவ் ரஷ்ய பெண்ணின் ஆணாதிக்க அடக்கத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், ஐரோப்பியர் ரஷ்யர்களின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியடையாததைப் பற்றி பேசுகிறார், மேலும் ஒரு நெருக்கமான ஆணுக்கு முடி, காரணங்கள் தெளிவாக இல்லை. அனைவருக்கும் பேச நேரம் கிடைத்த பிறகு, ஒரு புதிய பாத்திரம் தோன்றுகிறது - ஒரு கலை மனிதன் மற்றும் தத்துவார்த்த கணக்கீடுகளை ஒரு உதாரணத்துடன் மறுக்கிறான்: அவர் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய நடிகையைப் பார்த்தார், மேலும் இது அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது, மாஸ்கோ அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அல்ல. ஒரு சிறிய மாகாண நகரம். கலைஞரின் கதை பின்வருமாறு (அவரது முன்மாதிரி M. S. Shchepkin, யாருக்கு கதை அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது).
ஒருமுறை தனது இளமை பருவத்தில் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்), அவர் பணக்கார இளவரசர் ஸ்கலின்ஸ்கியின் தியேட்டருக்குள் நுழைய வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையில் N நகரத்திற்கு வந்தார். ஸ்காலின்ஸ்கி தியேட்டரில் காணப்பட்ட முதல் நிகழ்ச்சியைப் பற்றி பேசுகையில், கலைஞர் கிட்டத்தட்ட "ஐரோப்பிய" ஐ எதிரொலிக்கிறார், இருப்பினும் அவர் முக்கியத்துவத்தை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாற்றுகிறார்:
“முற்றத்து மக்கள் வழியில் ஏதோ பதற்றம், இயற்கைக்கு மாறானது<…>பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசிகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார்." கதாநாயகி இரண்டாவது நடிப்பில் மேடையில் தோன்றுகிறார் - பிரெஞ்சு மெலோடிராமான “தி திவிங் மேக்பி” இல் அவர் வேலைக்காரி அனெட்டாவாக நடித்தார், நியாயமற்ற முறையில் திருட்டு குற்றம் சாட்டப்பட்டார், இங்கே ஒரு செர்ஃப் நடிகையின் நாடகத்தில் கதை சொல்பவர் “அந்த புரிந்துகொள்ள முடியாத பெருமையைப் பார்க்கிறார். அவமானத்தின் விளிம்பு." கேடுகெட்ட நீதிபதி அவளுக்கு "மரியாதை இழப்புடன் சுதந்திரத்தை வாங்க" வழங்குகிறார். கதாநாயகியின் நடிப்பு, "முகத்தின் ஆழமான முரண்" குறிப்பாக பார்வையாளர்களை வியக்க வைக்கிறது; இளவரசரின் அசாதாரண உற்சாகத்தையும் அவர் கவனிக்கிறார். நாடகம் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டுள்ளது - சிறுமி நிரபராதி என்றும், திருடன் ஒரு மாக்பி என்றும் தெரியவந்துள்ளது, ஆனால் இறுதிக்காட்சியில் நடிகை மரண சித்திரவதைக்கு உள்ளான உயிரினமாக நடிக்கிறார்.
பார்வையாளர்கள் நடிகையை அழைக்கவில்லை மற்றும் அதிர்ச்சியடைந்த மற்றும் கிட்டத்தட்ட காதலில் உள்ள கதைசொல்லியை மோசமான வார்த்தைகளால் கோபப்படுத்துகிறார்கள். திரைக்குப் பின்னால், அவர் தனது அபிமானத்தைப் பற்றி அவளிடம் சொல்ல விரைந்தார், அவர்கள் அவரை இளவரசரின் அனுமதியுடன் மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்று அவருக்கு விளக்குகிறார்கள். மறுநாள் காலையில், கதை சொல்பவர் அனுமதிக்காகச் செல்கிறார், மேலும் அவர் இளவரசரின் அலுவலகத்தில் சந்திக்கிறார், மற்றவற்றுடன், மூன்று நாட்கள் ஆண்டவராக விளையாடிக் கொண்டிருந்த கலைஞரை கிட்டத்தட்ட ஸ்ட்ரைட்ஜாக்கெட்டில் சந்திக்கிறார். இளவரசன் கதைசொல்லியை தன் குழுவில் சேர்த்துக்கொள்ள விரும்புவதால், மேடையில் பிரபுக்கள் வேடத்தில் பழகிய கலைஞர்களின் அதீத அகங்காரத்தால் தியேட்டரில் விதிகளின் கண்டிப்பை விளக்குகிறார்.
"அனேட்டா" ஒரு சக கலைஞரை அவள் ஒரு நேசிப்பவரைப் போல சந்தித்து அவனிடம் ஒப்புக்கொள்கிறாள். கதை சொல்பவருக்கு அவள் "அருமையான துன்பத்தின் சிலை" போல் தோன்றுகிறாள், அவள் எப்படி "அழகாக அழிந்தாள்" என்று அவன் கிட்டத்தட்ட போற்றுகிறான்.
அவள் பிறப்பிலிருந்தே அவளுக்கு சொந்தமான நில உரிமையாளர், அவளுடைய திறமைகளைக் கண்டு, அவற்றை வளர்த்துக் கொள்ள எல்லா வாய்ப்பையும் அளித்து, அவளை சுதந்திரமாக நடத்தினாள்; அவர் திடீரென்று இறந்தார், மேலும் அவரது கலைஞர்களுக்கு விடுமுறை ஊதியத்தை முன்கூட்டியே எழுதுவதற்கு கவலைப்படவில்லை; அவை இளவரசருக்கு பொது ஏலத்தில் விற்கப்பட்டன.
இளவரசன் நாயகியைத் துன்புறுத்தத் தொடங்கினாள், அவள் தப்பித்தாள்; இறுதியாக, ஒரு விளக்கம் ஏற்பட்டது (கதாநாயகி முன்பு ஷில்லரின் "தந்திரமான மற்றும் காதல்" என்று சத்தமாகப் படித்தார்), மேலும் கோபமடைந்த இளவரசன் கூறினார்: "நீ என் அடிமைப் பெண், நடிகை அல்ல." இந்த வார்த்தைகள் அவள் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, விரைவில் அவள் ஏற்கனவே நுகர்ந்தாள்.
இளவரசன், கடுமையான வன்முறையை நாடாமல், கதாநாயகியை சிறுமையாக எரிச்சலூட்டினார்: அவர் சிறந்த பாத்திரங்கள் போன்றவற்றை எடுத்துச் சென்றார். கதை சொல்பவரைச் சந்திப்பதற்கு இரண்டு மாதங்களுக்கு முன்பு, அவள் முற்றத்தில் இருந்து கடைகளுக்கு அனுமதிக்கப்படாமல், அவமானப்படுத்தப்பட்டாள். தன் காதலர்களைப் பார்க்க அவசரம். அவமதிப்பு வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்டது: அவளுடைய நடத்தை குறைபாடற்றது. “எங்கள் கௌரவத்தைக் காப்பாற்றுவதற்காகவா எங்களை அடைத்து வைத்தீர்கள்? சரி, இளவரசே, இதோ உன்னிடம் என் கையேடு, நீ தேர்ந்தெடுத்த நடவடிக்கைகள் போதாது என்பதை ஒரு வருடத்திற்குள் நான் உனக்கு நிரூபிப்பேன் என்ற என் மரியாதைக்குரிய வார்த்தை!”
கதாநாயகியின் இந்த நாவலில், எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், முதல் மற்றும் கடைசி, காதல் இல்லை, ஆனால் விரக்தி மட்டுமே இருந்தது; அவள் அவனைப் பற்றி எதுவும் சொல்லவில்லை. அவள் கருவுற்றாள், அவளை மிகவும் வேதனைப்படுத்தியது என்னவென்றால், குழந்தை ஒரு அடிமையாகப் பிறக்கும்; கடவுளின் அருளால் தனக்கும் தன் குழந்தைக்கும் விரைவில் மரணம் ஏற்படும் என எதிர்பார்க்கிறாள்.
கதை சொல்பவர் கண்ணீருடன் வெளியேறுகிறார், மேலும், இளவரசரின் விருப்பமான சூழ்நிலையில் தனது குழுவில் சேருவதற்கான வாய்ப்பைக் கண்டறிந்த அவர், அழைப்பிற்கு பதிலளிக்காமல் நகரத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார். "அனெட்டா" பிறந்து இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு இறந்துவிட்டதாக அவர் அறிந்தார்.
உற்சாகமாக கேட்பவர்கள் அமைதியாக இருக்கிறார்கள்; ஆசிரியர் அவர்களை கதாநாயகிக்கான "அழகான கல்லறைக் குழுவுடன்" ஒப்பிடுகிறார். "அதெல்லாம் சரி," ஸ்லாவ் எழுந்து, "ஆனால் அவள் ஏன் ரகசியமாக திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை?"

1840களின் இலக்கிய மற்றும் சமூகப் போராட்டம்:

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் இந்த காலகட்டத்தின் தன்மை கருத்தியல் இயக்கத்தால் நேரடியாக பாதிக்கப்பட்டது, இது முப்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் இளம் இலட்சியவாதிகளின் மாஸ்கோ வட்டங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. நாற்பதுகளின் மிகப் பெரிய பிரபலங்கள் பலர் தங்கள் முதல் வளர்ச்சிக்கு கடன்பட்டிருக்கிறார்கள். இந்த வட்டங்களில், ரஷ்ய சிந்தனையின் முழு திசைகளுக்கும் அடித்தளமிட்ட அடிப்படை கருத்துக்கள் எழுந்தன, அதன் போராட்டம் பல தசாப்தங்களாக ரஷ்ய பத்திரிக்கைக்கு புத்துயிர் அளித்தது, ஹெகல் மற்றும் ஷெல்லிங்கின் இலட்சியவாத ஜெர்மன் தத்துவத்தின் செல்வாக்கு பிரெஞ்சு காதல் தீவிரவாதத்தின் மீதான ஆர்வத்துடன் இணைந்தது. (வி. ஹ்யூகோ, ஜே. சாண்ட், முதலியன) , இலக்கிய வட்டங்களில் ஒரு வலுவான கருத்தியல் புளிப்பு தோன்றியது: அவை ஒன்று தங்களுக்கு பொதுவான பல புள்ளிகளில் ஒன்றிணைந்து, பின்னர் வெளிப்படையான விரோத உறவுகளின் புள்ளியில் இருந்து, இறுதியாக, இரண்டு பிரகாசமான இலக்கியங்கள் வரை. போக்குகள் வரையறுக்கப்பட்டன: மேற்கத்தியவாதம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், உடன் பெலின்ஸ்கிமற்றும் ஹெர்சன்உலகளாவிய மனித இலட்சியங்களின் வெளிப்பாடாக மேற்கு ஐரோப்பிய வளர்ச்சியின் அடித்தளத்தை முன்னணியில் வைத்தது மற்றும் சகோதரர்களின் நபராக மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்லாவோபில் கிரேவ்ஸ்கிக், அக்சகோவ்ஸ்மற்றும் கோமியாகோவா, ஒரு அறியப்பட்ட தேசம் அல்லது இனத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆன்மீக வகைக்கு ஒத்த வரலாற்று வளர்ச்சியின் சிறப்புப் பாதைகளைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறது, இந்த விஷயத்தில் ஸ்லாவிக் ஒரு போராட்டத்தின் மீதான ஆர்வத்தில், இரு திசைகளின் மனோபாவத்தைப் பின்பற்றுபவர்களால் மிகவும் அடிக்கடி சென்றார் மேற்கின் புத்திசாலித்தனமான மன கலாச்சாரத்தை உயர்த்துவது என்ற பெயரில் தேசிய வாழ்க்கையின் அனைத்து பிரகாசமான மற்றும் ஆரோக்கியமான அம்சங்களை சில நேரங்களில் மறுப்பது, பின்னர் ஐரோப்பிய சிந்தனையால் உருவாக்கப்பட்ட முடிவுகளை மிதிப்பது, அற்பமான, சில சமயங்களில் அற்பமானவற்றுக்கு நிபந்தனையற்ற போற்றுதல் என்ற பெயரில் , ஆனால் அவர்களின் வரலாற்று வாழ்க்கையின் தேசிய பண்புகள்.
இருப்பினும், நாற்பதுகளின் போது, ​​இரு திசைகளும் சில அடிப்படை, பொதுவான மற்றும் கட்டாய விதிகளில் ஒன்றிணைவதை இது தடுக்கவில்லை, இது பொது சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சியில் மிகவும் நன்மை பயக்கும். போரிடும் இரு குழுக்களையும் இணைக்கும் இந்த பொதுவான விஷயம் இலட்சியவாதம், யோசனைக்கு தன்னலமற்ற சேவை, வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் மக்களின் நலன்களுக்கான பக்தி, சாத்தியமான இலட்சியங்களை அடைவதற்கான பாதைகள் எவ்வளவு வித்தியாசமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டாலும் பரவாயில்லை.
நாற்பதுகளின் அனைத்து புள்ளிவிவரங்களிலும், அந்த சகாப்தத்தின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த மனங்களில் ஒன்று பொது மனநிலையை சிறப்பாக வெளிப்படுத்தியது - ஹெர்சன், அவரது படைப்புகள் அவரது பகுப்பாய்வு மனதின் ஆழத்தை விழுமிய இலட்சியவாதத்தின் கவிதை மென்மையுடன் இணக்கமாக இணைத்தன. எவ்வாறாயினும், ஸ்லாவோபில்ஸ் அடிக்கடி ஈடுபடும் அற்புதமான கட்டுமானங்களின் சாம்ராஜ்யத்திற்குள் நுழையாமல், ஹெர்சன் ரஷ்ய வாழ்க்கையில் (உதாரணமாக, சமூகம்) பல உண்மையான ஜனநாயக அடித்தளங்களை அங்கீகரித்தார்.
ஹெர்சன் ரஷ்ய சமூகத்தின் மேலும் வளர்ச்சியை ஆழமாக நம்பினார், அதே நேரத்தில் மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் இருண்ட பக்கங்களை பகுப்பாய்வு செய்தார், அவை தூய மேற்கத்தியர்களால் முற்றிலும் புறக்கணிக்கப்பட்டன. இவ்வாறு, நாற்பதுகளில், இலக்கியம் முதன்முறையாக சமூக சிந்தனையின் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட திசைகளை முன்வைத்தது. அவள் ஒரு செல்வாக்குமிக்க சமூக சக்தியாக மாற பாடுபடுகிறாள். போரிடும் போக்குகள், மேற்கத்தியவாதி மற்றும் ஸ்லாவோஃபைல், இலக்கியத்திற்கான சிவில் சேவையின் பணிகளை சமமாக வகைப்படுத்துகின்றன.

"தி திவிங் மாக்பி" என்பது ஹெர்சனின் மிகவும் சிக்கலான கதையாகும்

உள் நாடக அமைப்பு. முதல் மூன்று மேடையில் தோன்றும்

பேசும் நபர்கள் "ஸ்லாவிக்", "ஐரோப்பிய" மற்றும் "ஆசிரியர்". பிறகு அவர்களுக்கு

ஒரு "பிரபல கலைஞர்" இணைகிறார். உடனடியாக, மேடையின் ஆழத்தில் இருப்பது போல்,

இரண்டாவது திரை உயர்ந்து ஸ்காலின்ஸ்கி தியேட்டரின் காட்சி திறக்கிறது. மேலும்

"பிரபல கலைஞர்" ஒரு நடிகராக இந்த இரண்டாம் நிலைக்கு நகர்கிறார்

முகங்கள் ஆனால் அது எல்லாம் இல்லை. ஸ்காலின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு அதன் சொந்த மேடை உள்ளது, அதில்,

இந்த மூன்று முன்னோக்கின் மிக ஆழத்திலும் மையத்திலும், ஒரு உருவம் எழுகிறது

அந்த ஆண்டுகளில் பிரபலமான நாடகத்திலிருந்து அயெட்டாவின் பாத்திரத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரம்

"தி திவிங் மாக்பி" [நாடகம் 1816 இல் குனீயர் மற்றும் டி'ஆபிக்னி ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது

"தி திவிங் மாக்பி", மற்றும் 1817 இல் ஜி. ரோசினி இதை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு ஓபராவை உருவாக்கினார்.

மேற்கத்தியர்களுக்கிடையிலான சர்ச்சைகளின் உச்சத்தில் எழுதப்பட்ட கதை

ஸ்லாவோபில்ஸ். ஹெர்சன் ஆ ஆ காட்சியை நேரத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு வகைகளாகக் கொண்டு வந்தார்.

மேலும் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் குணாதிசயத்திற்கு ஏற்ப பேச வாய்ப்பளித்தார்

மற்றும் நம்பிக்கைகள். ஹெர்சன், கோகோலைப் போலவே, மேற்கத்தியர்களுக்கும் இடையேயான மோதல்கள் என்று நம்பினார்

ஸ்லாவோபில்ஸ் என்பது "மனதின் உணர்வுகள்" சுருக்கமான கோளங்களில் பொங்கி எழும் போது

வாழ்க்கை எப்படி அதன் சொந்த வழியில் செல்கிறது; அவர்கள் தேசிய தன்மை பற்றி வாதிடும்போது மற்றும்

ஒரு ரஷ்ய பெண் மேடையில் இருப்பது கண்ணியமானதா அல்லது அநாகரீகமானதா, எங்கோ வனாந்தரத்தில்,

ஒரு பெரிய நடிகை ஒரு செர்ஃப் தியேட்டரில் இறந்துவிடுகிறார், இளவரசன் அவளிடம் "நீ என்னுடையவன்" என்று கத்துகிறான்.

ஒரு அடிமைப் பெண், நடிகை அல்ல."

கதை M. Shchepkin க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அவர் பெயரில் "மேடையில்" தோன்றுகிறார்

"பிரபல கலைஞர்" இது தி திவிங் மேக்பிக்கு ஒரு சிறப்பு விளிம்பை அளிக்கிறது.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஷ்செப்கின் ஒரு செர்ஃப்; அவரது வழக்கு அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. மற்றும் செர்ஃப் நடிகை பற்றிய முழு கதையும் ஒரு மாறுபாடு இருந்தது

"திவ்விங் மாக்பீஸ்" என்ற கருப்பொருளில், குற்றவாளி 6ez குற்றத்தின் கருப்பொருளின் மாறுபாடு...

"தி திவிங் மேக்பி" யில் இருந்து அனெட்டா தனது கதாபாத்திரத்திலும், அவரது விதியிலும் மிகவும் சிறப்பாக இருக்கிறார்

மொத்த y...

ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் மருத்துவம்: உடல், மருந்துகள், சமூக நடைமுறை [கட்டுரைகளின் தொகுப்பு] போரிசோவா இரினா

5 ஹெர்சனின் நாவல் "யார் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?"

ஹெர்சனின் நாவல் "யார் குற்றம்?"

உளவியல் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சி நாவல் "யார் குற்றம் சொல்வது?" இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, இலக்கிய ஹீரோக்களின் சித்தரிப்பு தொடர்பாக ஒருவருக்கொருவர் கணிசமாக வேறுபடுகிறது. முதல் பகுதியில் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள், அவர்களின் தோற்றம், சூழல் மற்றும் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் பற்றிய கதைகள் உள்ளன. சமூக வாழ்வின் பல்வேறு அம்சங்களை (உடலியல் கட்டுரையின் உணர்வில்) விவரிக்கும் ஹெர்சன், நிலம் பெற்ற பிரபுக்களிடையே ஒரு தனிநபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் உண்மைகளைக் கண்டறிந்து பகுப்பாய்வு செய்கிறார். இந்த வாழ்க்கை வரலாறு நாவலின் இரண்டாம் பாகத்தில் தொடங்கும் கதைக்களத்தின் வளர்ச்சிக்கு களம் அமைக்கிறது. இந்த தருணத்திலிருந்து, இலக்கிய உளவியலின் நுட்பம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இதனால் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை வரலாறு மிகவும் மாறும். இந்த விஷயத்தில், ஹீரோக்களின் உள் உலகத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, எனவே அவர்களின் தோற்றத்தின் விளக்கம் இரண்டாம் பாத்திரத்தை மட்டுமே வகிக்கிறது. ஹீரோவின் மன நிலைகளின் குறிகாட்டியாக அது செயல்படும் போது மட்டுமே ஆசிரியர் வெளிப்புறத்தை நாடுகிறார், இதனால், அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் கூடுதலாக இருக்கும்; வெளி உலகத்துடனான ஹீரோவின் தொடர்பு முதன்மையாக அவரது உள் உலகத்தை சித்தரிக்கும் மட்டத்தில் வெளிப்படுகிறது. பல்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் வைக்கப்பட்டுள்ள கதாபாத்திரங்கள் மீது ஆசிரியர் ஒரு "திறந்த பரிசோதனை" நடத்துகிறார்.

எனவே, நாவலில் உள்ள உள் முன்னோக்கின் உளவியல்மயமாக்கலை வலுப்படுத்துவது "இயற்கை பள்ளி" என்ற கடுமையான உளவியல் சமூகவியல் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்கிறது. நாவலின் தலைப்பு அதன் சமூக விமர்சன நோக்குநிலையை பிரதிபலிக்கிறது. உண்மையில், ஒரு தனிநபருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட சமூக கட்டமைப்பிற்குள் உள் வளர்ச்சிக்கான சாத்தியக்கூறுகளின் முன்னுதாரணத்தை விவரிப்பதைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். இந்த விஷயத்தில், சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் ஹீரோ சமூகத்தில் இருந்து சுயபரிசோதனை மூலம் சுதந்திரம் பெறுவது போன்ற பிரச்சனை முன்னுக்கு வருகிறது.

"இயற்கை பள்ளியின்" பாரம்பரியத்தைத் தொடரும் நாவலின் முதல் பகுதியைப் போலல்லாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகக் குழுவால் அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட ஒன்று அல்லது மற்றொரு சமூக செயல்பாட்டின் நடிகராக இலக்கிய ஹீரோ முன்வைக்கப்படுகிறார், இரண்டாம் பகுதி அதிக கவனம் செலுத்துகிறது. தனிநபருக்கு மற்றும் சமூக சூழலில் இருந்து அவரது விடுதலையின் பிரச்சனை. எஸ். குர்விச்-லிஷ்சினர், நாவலின் கதை அமைப்பு பற்றிய தனது ஆய்வில், "யாரைக் குறை கூறுவது?" என்ற உச்சரிக்கப்படும் பாலிஃபோனிக் அமைப்பு என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். "இயற்கை பள்ளி" [Gurvich-Lishchiner 1994:42-52] மூலம் விரிவாக விவாதிக்கப்பட்ட சுற்றுச்சூழலால் ஆளுமை நிர்ணயம் பிரச்சனையின் எல்லைக்கு அப்பால் அனுப்புகிறது. சதி மட்டத்தில் பாலிஃபோனிக் கட்டுமானம் ஹீரோவை வெளி உலகத்துடனான தொடர்புகளில் கருத்தில் கொள்ளும் திறனைக் குறிக்கிறது, அத்துடன் ஹீரோவின் உள் உலகின் வளர்ச்சியின் உளவியல் வடிவங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது. முதலாவதாக, நாவலின் உரையாடல் ரீதியாக அமைக்கப்பட்ட கட்டமைப்பின் மட்டத்தில் பாத்திர வளர்ச்சியின் வடிவங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு நபருக்கும் அவரது சுற்றுச்சூழலுக்கும் இடையிலான நேரடி காரண-மற்றும்-விளைவு உறவுகளைப் பற்றிய கருத்துக்களை மறுப்பது இலக்கிய உளவியலுக்கான புதிய கதை சாத்தியங்களைத் திறக்கிறது. ஹீரோவின் கடந்த காலமும் அவருக்கு நடந்த நிகழ்வுகளின் ஹீரோவின் பிரதிபலிப்பும் ஒரு இலக்கிய பாத்திரத்தின் இன்றியமையாத கூறுகளாகின்றன. இந்த வழக்கில், கடந்த கால நிகழ்வுகள் ஹீரோவின் தற்போதைய சூழ்நிலையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது நாவலில் அவரது எதிர்காலத்தை கணிக்க உதவுகிறது.

இந்த புதிய முன்னோக்கு நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரமான லுபோன்கேயின் உருவத்தில் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. நாயகியின் நன்கு வளர்ந்த பாத்திரம், மாறாக சூத்திரமான முறையில் வழங்கப்படும் மற்ற கதாபாத்திரங்களில் இருந்து அவளை வேறுபடுத்திக் காட்டுகிறது. இது அறிவுசார் வளர்ச்சி மற்றும் அதே நேரத்தில் உணர்ச்சிகரமான செயல்களுக்கான திறனை வெளிப்படுத்துகிறது.

பன்னிரண்டு வயதிலிருந்து, இந்த தலை, இருண்ட சுருட்டைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், வேலை செய்யத் தொடங்கியது; அவளிடம் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளின் வரம்பு பெரியதாக இல்லை, முற்றிலும் தனிப்பட்டது, குறிப்பாக அவளால் அவற்றில் கவனம் செலுத்த முடியும்; வெளிப்புற அல்லது சுற்றியுள்ள எதுவும் அவளை ஆக்கிரமிக்கவில்லை; அவள் நினைத்தாள் மற்றும் கனவு கண்டாள், அவள் ஆன்மாவை எளிதாக்க கனவு கண்டாள், அவளுடைய கனவுகளை புரிந்து கொள்ள நினைத்தாள். இப்படியே ஐந்து வருடங்கள் கழிந்தன. ஒரு பெண்ணின் வளர்ச்சியில் ஐந்து ஆண்டுகள் என்பது ஒரு பெரிய சகாப்தம்; சிந்தனைமிக்க, ரகசியமாக உமிழும், லியுபோங்கா இந்த ஐந்து ஆண்டுகளில் நல்ல மனிதர்கள் தங்கள் கல்லறைகள் வரை உணராத விஷயங்களை உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் தொடங்கினார்... [Herzen 1954-1966 IV: 47].

அன்றைய உளவியல் உரையாடலைத் தாண்டி, ஒரு பெண்ணின் ஆன்மீக அல்லது மன ஆற்றலை மறுக்கும் இலக்கிய வார்ப்புருக்களிலிருந்து விலகி, கதாநாயகியின் மன வாழ்க்கையை “வெறித்தனமான பெண்மையை” சித்தரிக்கும் ஒரே வாய்ப்பைக் கண்டதற்கு இந்த துண்டு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. பலவீனம் மற்றும் நியாயமற்ற தன்மை ஆகியவை இதில் அடங்கும். ஒரு பெண் சமூகத்தின் "பலவீனமான" பகுதியை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினாலும், அவளது உயர்ந்த உணர்திறன் நாகரிகத்தின் வளர்ச்சியில் விதிமுறையிலிருந்து விலகல்களை பதிவு செய்ய வாய்ப்பளிக்கிறது. லியுபோங்காவின் உருவத்துடன், இலக்கிய உளவியல் "பொதுவாக பெண்பால்" பண்புகளை பதட்டம், உணர்ச்சி மற்றும் சில சமயங்களில் "இயல்புநிலை" என்ற சமூக அளவுகோலுக்கு எதிர்ப்பாக உறுதியற்ற தன்மையைப் பெறுகிறது.

நாவலில் உளவியல்மயமாக்கல் லியுபோங்காவின் நாட்குறிப்பு உள்ளீடுகளில் அதன் மிக உயர்ந்த புள்ளியை அடைகிறது, இதில் "இயற்கை பள்ளியின்" அழகியல் சுயசரிதை சுய-பிரதிபலிப்புக்கு மாற்றப்படுகிறது. அவரது நாட்குறிப்பு உள்ளீடுகளில், லியுபோங்கா தனது உள் நிலையை விவரிக்க முயற்சிக்கிறார், அதற்கும் வெளிப்புற சூழ்நிலைகளுக்கும் இடையிலான உறவை நிறுவுகிறார் (மேலும், இந்த உள்நோக்கம் வாசகருக்கு தெளிவாக இருக்கும் உளவியல் சட்டங்களின்படி மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது அதன் முக்கியத்துவத்தை கணிசமாக அதிகரிக்கிறது). அத்தகைய சுய பகுப்பாய்வின் உளவியல் நம்பகத்தன்மையின் ஆதாரம் ஒரு நபரின் உள் வளர்ச்சி மற்றும் தனிநபரின் மன நிலையுடன் சுயசரிதை கதையின் தொடர்புகள் பற்றிய பகுப்பாய்வுடன் அக்கால உளவியல் சொற்பொழிவு ஆகும்.

லியுபோங்காவின் நாட்குறிப்பு உள்ளீடுகளின் பகுப்பாய்வு, அவரது கதாபாத்திரத்தின் வளர்ச்சியில் வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகள் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தாலும், இந்த வளர்ச்சியே "தனிநபர்" என்று கருதப்பட வேண்டும், அதாவது கதாநாயகியின் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் சூழலில், எந்த வகையிலும் இல்லை. "வழக்கமான" அல்லது பொதுவானதாக. அவளுடைய பாத்திரம் அவளுடைய சமூக சூழலின் விளைபொருளல்ல, ஆனால் அவளுடைய முழு வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் கூட்டுத்தொகை. இது "உலக அனுபவத்தின் நிலையான தழுவல்" மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட வளர்ச்சியின் மாறும் செயல்முறை ஆகியவற்றின் விளைவாகும். முக்கிய ஆய்வறிக்கை என்னவென்றால், ஹீரோவின் "நான்" அவரது தனிப்பட்ட வரலாற்றிலிருந்து வளர்கிறது. ஹீரோவின் உணர்வு என்பது ஒரு சுய-பிரதிபலிப்பு உணர்வு, இது கதை செயல்முறையை உருவாக்குகிறது. லியுபோங்காவின் பாத்திரம் ஆசிரியரின் வெளிப்புறக் கண்ணோட்டம் மற்றும் சுயசரிதை டைரி உள்ளீடுகள் மூலம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், டைரி உள்ளீடுகள் பிரதிபலிக்கும் கதாநாயகியின் தனிப்பட்ட நெருக்கடியின் (காதல் மோதல்) சூழ்நிலையை தெளிவாக மாதிரியாகக் காட்டுகிறது. "சுய-உளவியல்", செயல்களுக்கான உந்துதல் மற்றும் ஒரு நோயியல் நெருக்கடியாக உருவாகும் ஒரு சிக்கலான சூழ்நிலையின் வளர்ச்சியின் முதல் நபரின் கணக்கு மூலம் உரையில் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஆசிரியரின் முன்னோக்கின் அடிப்படையில் சாத்தியமற்ற உயர் மட்டத்தை அடைகிறது. தனியாக. ஒரு காதல் மோதலின் வளர்ச்சி முக்கியமாக கதாநாயகியால் விவரிக்கப்படுகிறது, எனவே ஆசிரியரால் நேரடியாக வழங்கப்பட்ட தகவலின் "பற்றாக்குறை" ஒரு விரிவான உளவியல் நியாயத்தின் உதவியுடன் ஈடுசெய்யப்படுகிறது. இச்சூழலில், தன் வாழ்க்கையின் உரையை எழுதும் கதாநாயகியின் ஆசை, சுய-பிரதிபலிப்பு நோக்கிய ஆரம்ப விருப்பத்திலிருந்து எழுவதற்குத் தூண்டுதலாக இருப்பது, அடிப்படை நெருக்கடிதான். "மிதமிஞ்சிய மனிதனின்" குணாதிசயங்களைக் கொண்ட பிரபு பெல்டோவ் உடனான சந்திப்பு, லியுபோங்காவின் முன்பு அமைதியாக ஓடும் வாழ்க்கையில் ஒரு கூர்மையான மாற்றத்தைக் கொண்டுவருகிறது மற்றும் கதாநாயகியின் பிரதிபலிப்பின் பொருளாகிறது: "நான் நிறைய மாறிவிட்டேன், வால்டெமரை சந்தித்த பிறகு முதிர்ச்சியடைந்தேன்; அவரது உமிழும், சுறுசுறுப்பான இயல்பு, தொடர்ந்து பிஸியாக, அனைத்து உள் சரங்களையும் தொடுகிறது, இருப்பின் அனைத்து அம்சங்களையும் தொடுகிறது. என் உள்ளத்தில் எத்தனை புதிய கேள்விகள் எழுந்தன! நான் இதுவரை பார்த்திராத எத்தனை எளிமையான, அன்றாட விஷயங்கள், இப்போது என்னை சிந்திக்க வைக்கின்றன” [Herzen 1954-1966 IV: 183].

நாயகியின் காதல் விவகாரத்தை அறிந்த கணவன், தன் மனைவியின் துரோகத்திற்கு அவன் எதிர்வினையாற்றுவது அக்கறையின்மையும் ஏமாற்றமும் ஆகும். லியுபோங்காவின் முன்னாள் காதலைப் பற்றிய நினைவுகள் கணவனுடன் பிரிந்து செல்வதைப் பற்றி சிந்திக்க அனுமதிக்கவில்லை. அதே நேரத்தில், "ஆரோக்கியமான" இயல்புநிலையின் தார்மீகச் சட்டங்கள் பெல்டோவுடன் ஒன்றாக வாழ்வதற்கான வாய்ப்பை சிதைக்கின்றன. இந்த அம்சத்தில், லியுபோங்கா தனது தற்போதைய நிலைமையை "நோய்வாய்ப்பட்டவர்" என்று மட்டுமே உணர முடியும்; அவளது மோதலானது விருப்பத்தின் பலவீனம் மற்றும் அவள் செய்த "தவறான செயல்" ஆகியவற்றின் காரணமாக சுய அவமதிப்பை ஏற்படுத்துகிறது; பெல்டோவுடனான காதல் விவகாரத்தில் மகிழ்ச்சியைக் கண்டறிவதற்கான வாய்ப்பு சமூக நெறிமுறைகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ளும் முயற்சி முற்றிலும் நிச்சயமற்றது என்பது அவளுக்கு முற்றிலும் தெளிவாக உள்ளது.

ஆனால் இந்த நாவலின் அனைத்து ஹீரோக்களும் தங்கள் சொந்த "விடுதலை"க்கான வாய்ப்புகளை ஆரம்பத்தில் உறுதியளித்த போதிலும், ஏன் தோல்வியடைகிறார்கள்? எழுத்தாளரின் சித்தரிப்பில் உள்ள சமூக நிலைமைகள் கதாபாத்திரங்களின் வளர்ச்சியை முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கவில்லை, எனவே அதைத் தடுக்க முடியாது என்ற போதிலும், நாவலின் சுயசரிதைகள் எதுவும் வெற்றிகரமான வாழ்க்கைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. நாவலின் ஹீரோக்களும் சுயபரிசோதனையின் பற்றாக்குறையால் பாதிக்கப்படுவதில்லை, இருப்பினும், அவர்களின் சுய பிரதிபலிப்பு செயல்களால் பின்பற்றப்படவில்லை, அவர்கள் "கடைசி படி" எடுக்க இயலாமையால் குறிக்கப்படுகிறார்கள்; இந்த நிகழ்வுக்கான காரணத்தை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தீர்மானிக்க எளிதானது அல்ல. நாவலின் தலைப்பு, எழுத்தாளரால் முன்வைக்கப்படும் முக்கிய கேள்வி குற்ற உணர்வு (இது அவர்களின் தனிப்பட்ட மோதல்களில் கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையின் தார்மீக அம்சங்களைக் குறிக்கும்) என்று கூறுகிறது. எவ்வாறாயினும், நாவலின் கட்டுமானத்தின் தனித்தன்மையும் கதாபாத்திரங்களின் நனவை உருவாக்குவதற்கான மூலோபாயமும் ஆசிரியரின் "தார்மீக ஏகபோகத்தின்" கருதுகோளை மறுக்கின்றன, எனவே, சமூகத்தின் காரணங்கள் பற்றிய கேள்விக்கு ஒரு தெளிவான பதிலைக் கொடுக்க முடியாது. மற்றும் தனிப்பட்ட மோதல்கள் நாவலில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. இதன் விளைவாக, நாவல் குற்ற உணர்ச்சியை வளர்க்கிறது என்ற அனுமானம் தவறானது மற்றும் தவறான திசையில் செல்கிறது என்பது தெளிவாகிறது. எனவே, ஆசிரியர் "இயற்கை பள்ளியின்" கருத்தியல் கொள்கைகளிலிருந்து விலகிச் செல்கிறார், இது சமூக நோய்களின் குற்றவாளியை அடையாளம் காண (மற்றும் பெயரிடுதல்) தேவைப்படுகிறது.

ஹீரோக்களின் சமூக மற்றும் தனிப்பட்ட பிரச்சனைகளுக்கு ஒருதலைப்பட்சமான விளக்கத்தின் சாத்தியமற்ற தன்மையைக் காட்ட ஹெர்சன் முயன்றார். ஆசிரியர் தெளிவான பதில்களை வழங்கவில்லை, அதே நேரத்தில் நடைமுறை கட்டமைப்புகளுக்கு ஆதரவாக தட்டச்சு செய்ய மறுக்கிறார். இந்த நாவலில், ஒவ்வொரு சமூக சூழ்நிலையும், தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான ஒவ்வொரு உரையாடல் தொடர்பும் சிக்கலாக மாறுகிறது.

ஹீரோ மற்றும் மனித உறவுகளின் மன வளர்ச்சியை அவர்களின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் சித்தரிக்கும் ஹெர்சன் இலக்கியம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் நிலை குறித்த பிரச்சினையில் புதிய வெளிச்சத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். இலக்கிய உளவியலின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி யதார்த்தம் சித்தரிக்கப்படுகிறது, இது வாசகருக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்கிறது. ஆசிரியர் ஒரு உளவியலாளராக செயல்படுகிறார், கதாபாத்திரங்களின் தன்மை, அவர்களின் மன மற்றும் தார்மீக நிலை ஆகியவற்றை நிறுவுகிறார், மேலும் இவை அனைத்தையும் சமூகத்தின் "மன" நிலையுடன் இணைக்கிறார். எவ்வாறாயினும், இந்த யதார்த்தத்தை உருவாக்கும் பல உண்மைப் பொருட்களுடன் நாவலை நிரப்புவதன் மூலம் யதார்த்தத்தை நேரடியாகப் பிரதிபலிப்பதாக உரை பாசாங்கு செய்யவில்லை. ஒரு தனிமனிதனின் கண்களுக்குத் தோன்றும் யதார்த்தத்தை ஆசிரியர் காட்டுகிறார். கதாநாயகர்களின் உணர்வின் ப்ரிஸம் மூலம் மட்டுமே சமூக யதார்த்தம் நாவலில் முன்வைக்கப்படுகிறது.

உளவியல் மயமாக்கல் ஹெர்சனின் கவிதைகளின் முக்கிய உத்தியாகிறது. இலக்கியம் சில நிபந்தனைகளின் கீழ் ஒரு தனிப்பட்ட ஆளுமையின் சாத்தியக்கூறுகளை ஆராய்வதற்கான ஒரு சோதனைக் களமாக மாறுகிறது; ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கட்டமைப்பிற்கு வெளியே நிறுவ முடியாத சில அர்த்தமுள்ள இணைப்புகளைக் கொண்ட மானுடவியல் அறிவின் பகுதிகளை இலக்கியச் சொற்பொழிவில் சேர்ப்பதன் விளைவாக இந்த இயக்கவியல் தோன்றுகிறது. இலக்கியத்திற்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவு புதிய வடிவம் பெறுகிறது. நடைமுறையின் மட்டத்தில், உரை, வாசகர் மற்றும் ஆசிரியர் இடையே புதிய உறவுகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன, இதில் சூழலின் அறிவு ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. சமூகச் சீர்கேட்டின் குற்றவாளியைத் தானே தீர்மானிக்க வாசகனை அழைக்கும் நிலைப்பாடு, நாவலின் கட்டமைப்புக் கலவையின் உதவியோடு ஒப்பீடு செய்யப்படுகிறது. யதார்த்தம் நேராக இருக்க முடியாத அளவுக்கு சிக்கலானது என்பதை வாசகர் உணர வேண்டும். அறநெறி, அறிவியல் மற்றும் சமூக நெறிமுறைகளுக்கு இடையிலான உறவு பற்றிய கேள்வி ஒரு புதிய வழியில் முன்வைக்கப்படுகிறது. இலக்கிய மனோவியல் தெளிவான அர்த்தமுள்ள இணைப்புகளின் செயல்பாட்டை சிக்கலாக்குகிறது மற்றும் நடைமுறைவாதத்தின் மட்டத்தில் பாலிசெமியுடன் அவற்றை மாற்றுகிறது. அதே சமயம், வாசகனின் வாழ்க்கைச் சூழ்நிலையுடன் குற்ற உணர்ச்சியின் தார்மீக இக்கட்டான நிலையை வாசகர் இணைக்க வேண்டும். ஆனால் உண்மை தொடர்பாக ஒரு நபரின் நிலை என்ன? யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அறிவும், அதற்கும் ஒரு தனிப்பட்ட ஆளுமைக்கும் இடையிலான தொடர்பைப் பற்றிய அறிவு, “வெளிப்புற” வரலாற்றை ஒருவரின் சொந்த வரலாற்றில் “செயலாக்குவதன்” மூலம் தூண்டப்படுகிறது. ஒரு உண்மையான நபரின் உருவம் இப்போது யதார்த்தத்திற்கு எதிரான அவரது எதிர்ப்பிலிருந்து அல்ல, ஆனால் உளவியலின் ப்ரிஸம் மற்றும் நிலையான வளர்ச்சியில் இருந்து பார்க்கும் அறிவாற்றல் செயல்முறையிலிருந்து படிக்கப்படுகிறது. மனிதனின் பணி படிப்படியாக யதார்த்தத்தை ஒருங்கிணைத்து செயலாக்குவதாகும். மனித குணாதிசயமானது, நிலையான வளர்ச்சி மற்றும் வெளி உலகத்துடனான தொடர்பு ஆகியவற்றில் மாறும் தன்மை கொண்டதாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இருப்பினும், அகநிலைக்கு அப்பால் சென்று தனிநபரின் மன வளர்ச்சியை புறநிலைப்படுத்துவதற்கான சாத்தியம் அனுமதிக்கப்பட்டால் மட்டுமே இவை அனைத்தையும் இலக்கிய ரீதியாக நடத்துவது சாத்தியமாகும்.

மருத்துவத்தின் கவிதைகளிலிருந்து உளவியல் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியில் இரண்டு நிலைகளை நாம் இவ்வாறு அவதானிக்கலாம். மானுடவியல் மற்றும் சமூகவியல் துறையில் அறிக்கைகளை வெளியிடுவதற்கு உளவியலை ஒரு செயல்பாட்டு மற்றும் நிறுவன மாதிரியாகப் பயன்படுத்தி, "மருத்துவ யதார்த்தவாதத்தின்" "இயற்கை பள்ளி" இலக்கியத்தில் அறிமுகம் ஆரம்ப கட்டமாகும். தனிநபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலில் ஆர்வம் மனிதனின் உள் உலகத்திற்கு அதன் மேலும் வளர்ச்சியில் இயக்கப்படுகிறது. "ஏழை மக்கள்" நாவலில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி உளவியல் மட்டத்தில் தனிநபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலை உருவாக்குகிறார் மற்றும் ஹீரோவின் ஆன்மாவின் உள் கட்டமைப்புகளில் சமூக விதிமுறைகளை அறிமுகப்படுத்தும் செயல்முறையைக் காட்டுகிறார். உளவியல் என்பது ஆசிரியரின் கருத்தியல் நம்பிக்கைகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கருவி அல்ல, அதன் அழகியல் பற்றி இங்கு பேசுவது மிகவும் பொருத்தமானது. ஹெர்சன் நாவலில் "யார் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?" அது ஒதுக்கப்பட்ட சமூக கட்டமைப்பிற்குள் தனிநபரின் உள் வளர்ச்சியின் சாத்தியக்கூறுகளின் முன்னுதாரணத்தை சித்தரிக்கிறது. இந்த வழக்கில், சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் ஹீரோ சமூகத்திலிருந்து சுயபரிசோதனை மூலம் சுதந்திரம் பெறுவது போன்ற பிரச்சனை முன்னுக்கு வருகிறது.