போர்க்கால வாதங்களில் கலை. யு.யுவின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட போர் ஆண்டுகளில் கலை. யாகோவ்லேவ் "போரின் போது சிறிய கோல்யா தன்னை நினைவில் வைத்திருக்கும் வரை, அவர் எப்போதும் பசியுடன் இருந்தார்" (ஒருங்கிணைந்த மாநில தேர்வு வாதங்கள்). கவுரவத்தைக் காப்பாற்றுவதில் சிக்கல்

சவேலிச்சின் முயற்சியாலும், புகச்சேவின் கருணையாலும் தூக்கு மேடையில் இருந்து காப்பாற்றப்பட்ட பியோட்டர் க்ரினேவ், கிளர்ச்சிக் குழுவின் சந்திப்பு இடத்தில் எழுச்சியின் தலைவரின் வேண்டுகோளின் பேரில் தோன்றினார். கிளர்ச்சியாளர்கள் வாதிடுகிறார்கள், முடிவுகளை எடுக்கிறார்கள், இறுதியாக தூக்கு மேடையைப் பற்றி ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்கள். இந்தப் பாடலைப் பார்த்து அதிர்ச்சியடைந்தார் பெத்ருஷா. மரணத்திற்கு ஆளான மக்கள் தூக்குக் கயிற்றைப் பற்றிப் பாடினர், எப்படியோ உற்சாகமாகவும் அதே நேரத்தில் அச்சமூட்டும் விதமாகவும். "அவர்களின் அச்சுறுத்தும் முகங்கள், மெல்லிய குரல்கள், ஏற்கனவே வெளிப்படுத்தும் வார்த்தைகளுக்கு அவர்கள் கொடுத்த சோகமான வெளிப்பாடு - எல்லாமே ஒருவித பயங்கரமான திகில் என்னை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது." அத்தகைய பாடல் கிரினேவை புகச்சேவுடன் வெளிப்படையாகப் பேச ஊக்குவிக்கிறது, அவருடைய விதியை சமரசம் செய்யாமல் ஏற்றுக்கொள்கிறது.

2. எல்.என். டால்ஸ்டாய் "போர் மற்றும் அமைதி"

இந்த அர்த்தத்தில் குறிப்பிடத்தக்கது நடாஷா, நிகோலாய் மற்றும் பெட்டியா ரோஸ்டோவ், வேட்டைக்குப் பிறகு, தங்கள் மாமாவைப் பார்த்து, பயிற்சியாளர் மிட்கா பாலலைக்கா விளையாடுவதைக் கேட்கும் காட்சி. எளிமையான, ஆனால் ஓவர்கில் மற்றும் இசையின் குறுக்கீடுகள் நடாஷாவை மகிழ்விக்கின்றன. நிகோலாய் விளையாட்டை மிகவும் உயர்வாக மதிப்பிடுகிறார், ஆனால் அதை ஒப்புக்கொள்ள வெட்கப்படுகிறார். நடாஷா, அவளுக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த உணர்ச்சியுடன், கூறுகிறார்: "எவ்வளவு பெரியது?.. பெரியதல்ல, ஆனால் இது அழகாக இருக்கிறது, அது என்ன! இசை நின்றதும், மிட்காவை மீண்டும் இசைக்கத் தொடங்குமாறு அவள் கோருகிறாள். ஒரு தூண்டுதலின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் தனது மாமாவின் துணையுடன் நடனமாடத் தொடங்குகிறார், அவர் தனது பயிற்சியாளரிடமிருந்து தடியடியைப் பெற விரும்பினார். இந்த நடனம் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் முழு ஆழமான சாரத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது: மக்கள் மீதான அவரது அன்பு, தேசிய படைப்பாற்றல், அவரது சொந்த கலாச்சாரம்.

3. எல்.என். டால்ஸ்டாய் "போர் மற்றும் அமைதி"

நிகோலாய் ரோஸ்டோவ், டோலோகோவிடம் பணத்தை இழந்ததால், தற்கொலையின் விளிம்பில் இருக்கிறார், அவர் "நெற்றியில் ஒரு தோட்டா" வைக்க வேண்டும் என்று கோழைத்தனமாக நினைக்கிறார். இந்த நேரத்தில், அவர் தனது உறவினர்கள் அனைவரையும் வெறுக்கிறார், அவர் தனது கருத்தில், வெளிப்படையான காரணமின்றி வேடிக்கையாக இருக்கிறார். திடீரென்று நடாஷா பாட ஆரம்பித்தாள். நிகோலாயின் ஆத்மாவில் உணர்ச்சிகளின் முழு புயல் பிறக்கிறது: “இதெல்லாம், துரதிர்ஷ்டம், பணம், மற்றும் டோலோகோவ், கோபம் மற்றும் மரியாதை - இவை அனைத்தும் முட்டாள்தனம் ... ஆனால் இங்கே அது உண்மையானது ... ஏய், நடாஷா, சரி , என் அன்பே! சரி, அம்மா!..." - அவர் தனது சகோதரியுடன் சேர்ந்து பாடும் உயர் குறிப்பில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார். அனைத்து நல்வாழ்த்துக்களும் இளைய ரோஸ்டோவின் இதயத்தில் நகர்ந்தன. வாழ்க்கை முடிந்துவிடவில்லை என்பதையும், சில வகையான இழப்பை விட உயர்ந்த மதிப்புகள் இருப்பதையும் அவர் உணர்ந்தார். எனவே நிகோலாய் வாழ்க்கையின் இழந்த அர்த்தத்தைக் கண்டறிய இசை உதவியது.

4. ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ் "ஒப்லோமோவ்"

இலியா இலிச் ஒப்லோமோவ் பெல்லினியின் ஓபரா நார்மாவிலிருந்து ஏரியா காஸ்டா திவாவை மிகவும் விரும்பினார். இசையைப் போற்றும் அவர் கூறுகிறார்: "இந்தப் பெண்ணின் இதயம் எப்படி அழுகிறது!" ஸ்டோல்ஸ், தனது நண்பரைக் கிளற விரும்புகிறார், அவரை ஓல்கா இலின்ஸ்காயாவுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார், அவர் தனது கருத்தில், இந்த ஏரியாவைச் சரியாகச் செய்கிறார். ஓல்காவின் பாடலைக் கேட்டு, ஒப்லோமோவ் "ஆ!" என்று மட்டுமே உச்சரிக்க முடிந்தது. அவரது மகிழ்ச்சி எதிர்கால அன்பின் அடிப்படையாக மாறியது, உண்மையில், சிறிது காலத்திற்கு அவரை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தது.

5. ஏ.பி. செக்கோவ் "அயோனிச்"

டிமிட்ரி அயோனோவிச் ஸ்டார்ட்சேவ், முதன்முறையாக டர்கின்ஸ் வீட்டில் தன்னைக் கண்டுபிடித்து, வசதியான மென்மையான நாற்காலியில் அமர்ந்து, வீட்டின் எஜமானியின் நாவலைக் கேட்கிறார். ஏ. டெல்விக் மற்றும் ஏ.எஸ். புஷ்கின் ஆகியோரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் அற்புதமான காதல் கதைகளை அறிந்து பாடும் ஒரு இளம் மருத்துவர், அநாகரிகத்தையும் பழமைவாதத்தையும் இந்த நாவல் நன்றாக உணர்கிறது. வேரா அயோசிஃபோவ்னா நாவலைப் படித்து முடித்த தருணத்தில், அனைவரும் சுமார் ஐந்து நிமிடங்கள் அமைதியாக இருந்து “லுச்சினுஷ்கா,” “பாடகர்கள் பாடியதைக் கேட்டார்கள், மேலும் இந்த பாடல் நாவலில் இல்லாததையும் வாழ்க்கையில் என்ன நடக்கிறது என்பதையும் தெரிவிக்கிறது.” இந்த மெல்லிசை அனைத்து கேட்போருக்கும் உண்மையான கலை என்றால் என்ன என்பதை மீண்டும் நினைவூட்டியது, ஆனால் விருந்தினர்கள் தொகுப்பாளினியின் வாசிப்புக்கு தங்கள் ஒப்புதலை வெளிப்படுத்தினர், வெளிப்படையாக இலவச இரவு உணவை அனுபவிக்க விரும்புகிறார்கள். இந்த கோழைத்தனமான புகழ்ச்சியில் இளம் மருத்துவரும் ஈடுபட்டார், அதுவே அவரது சீரழிவின் ஆரம்பம். இவ்வாறு, இசை போதிக்கும் உண்மையைக் காட்டிக் கொடுப்பதன் மூலம், உங்களை நீங்களே காட்டிக் கொள்ளலாம்.

எல்லா நேரங்களிலும், கலை மக்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. இது குறிப்பாக போரின் போது கடுமையாக உணரப்பட்டது. எனவே உரையின் ஆசிரியர் விக்டர் நெக்ராசோவ் ஒரு நபர் மீது கலைப் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் சிக்கலை எழுப்புகிறார்.

இது எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமானது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். விக்டர் நெக்ராசோவ் இராணுவ கருப்பொருள்களில் ஓவியங்கள் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும் என்று நம்புகிறார். அவை முடிவில்லாமல் கருதப்படலாம். இதைவிட பயங்கரமானதும் கம்பீரமானதும் எதுவும் இல்லை என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்

போரை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களில் இருக்க முடியாது.

ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு எனக்கு தெளிவாக உள்ளது. ஸ்டாலின்கிராட்டில் இருந்தபோது, ​​விக்டர் நெக்ராசோவ், குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே அந்த படம் போரின் உண்மையான படங்களுடன் ஒப்பிடுகையில் மங்கலானது என்பதை புரிந்துகொள்கிறார். உரையின் முடிவில், எரியும் ஸ்டாலின்கிராட்டில் ஆசிரியர் அனுபவிக்கும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடியாது என்று துளையிடும் வரிகள் கேட்கப்படுகின்றன.

நெக்ராசோவின் நிலைப்பாட்டில் உடன்படாதது கடினம். போரில் எல்லா உணர்வுகளும் உணர்வுகளும் உயரும் என்று நான் நம்புகிறேன். பல எடுத்துக்காட்டுகளுடன் ஆசிரியரின் நிலையை என்னால் உறுதிப்படுத்த முடியும்.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியைப் பார்வையிட்ட பிறகு, ஓவியர் வி. வெரேஷ்சாகின் "போரின் அபோதியோசிஸ்" ஓவியத்தை நான் கவனித்தேன். அதில் ஒரு கலைஞர் இருக்கிறார்

போரைப் பற்றிய தனது பார்வையை, அதன் பயங்கரமான முடிவைக் காட்டினார்.

இலக்கியத்திலிருந்து மற்றொரு உதாரணம் இங்கே. போரின் தொடக்கத்திலேயே, படைவீரர்களுக்கு ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் போரின் சிரமங்களைத் தாங்க உதவும் கவிதைகள் எழுதப்பட்டன. இந்த கவிதைகளில் ஒன்று கான்ஸ்டான்டின் சிமோனோவ் எழுதிய "எனக்காக காத்திரு". நம்பிக்கையையும் நம்பிக்கையையும் கொடுத்தது.

எனவே, ஓவியத்தின் படைப்புகள் எல்லா நேரங்களிலும் மக்களை பாதித்துள்ளன. ஆனால் போரின் போது, ​​கடுமையான யதார்த்தம் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றதால், இந்த உணர்வுகள் மாறின.

(இன்னும் மதிப்பீடுகள் இல்லை)

இந்த தலைப்பில் மற்ற படைப்புகள்:

1. போர் மற்றும் கலையில் உள்ள மனிதன் எல்லா நேரங்களிலும் கலை இல்லாமல் தனது வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. உரையின் சிக்கலை பின்வருமாறு வழங்கலாம். குறிப்பாக கலை தேவை...
2. போரும் கலாச்சாரமும் ஒத்துப்போகுமா? இந்த சமூகப் பிரச்சனை நித்தியமானவை என்ற வகையைச் சேர்ந்தது. பழங்காலத்திலிருந்தே, சிறகுகள் கொண்ட கவிதை உள்ளது.
3. ஒருவேளை, ரஷ்யாவின் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறைகள் பெரும் தேசபக்தி போரின் தலைப்புக்கு மாறும். பிரபல எழுத்தாளர் மற்றும் விளம்பரதாரர், இலக்கிய செய்தித்தாளின் ஆசிரியர் யூரி பாலியாகோவ் அதை தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார்.
4. போரில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒருவரின் உண்மையான உணர்வுகளை ஒரு கலைஞரால் சித்தரிக்க முடியுமா? V. Nekrasov இந்த பிரச்சனையை பிரதிபலிக்கிறது. இந்தக் கேள்வியைப் பற்றி சிந்திக்க வாசகரை ஈர்க்கும் முயற்சியில், ஆசிரியர்...
5. இந்த உரையில், V. Astafiev ஒரு முக்கியமான தார்மீக பிரச்சனை, போரின் நினைவக பிரச்சனையை எழுப்புகிறார். எழுத்தாளர் தனது நண்பர் மற்றும்...
6. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் சோவியத் இலக்கியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் பாசிச ஆக்கிரமிப்பாளர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் மக்களின் சாதனையைப் புரிந்துகொள்வது. முன்னணி எழுத்தாளர்கள் தங்கள் துயர நினைவுகளை பகிர்ந்து கொள்ளாமல் இருக்க முடியவில்லை...
7. மனித வரலாற்றில் நடந்த பயங்கரமான நிகழ்வுகளில் ஒன்று போர். அது துக்கத்தையும் துன்பத்தையும், பிரிவினையையும் மரணத்தையும் தருகிறது. அலெக்ஸி டால்ஸ்டாய் எழுதும் போர் இது போன்றது...
8. ஒருங்கிணைந்த மாநில தேர்வுக்கான தயாரிப்பு: பெரும் தேசபக்தி போரைப் பற்றிய ஒரு கட்டுரை, பெரும் தேசபக்தி போரின் ஆண்டுகள், பெரும் தேசபக்தி போரைப் பற்றி நிறைய பேசப்பட்டது. நான் சொல்ல விரும்புகிறேன்...

எல்லா நேரங்களிலும், கலை மக்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. இது குறிப்பாக போரின் போது கடுமையாக உணரப்பட்டது. எனவே உரையின் ஆசிரியர் விக்டர் நெக்ராசோவ் ஒரு நபர் மீது கலைப் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் சிக்கலை எழுப்புகிறார்.

இது எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமானது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். விக்டர் நெக்ராசோவ் இராணுவ கருப்பொருள்களில் ஓவியங்கள் பயங்கரமாக வசீகரிக்கும் என்று நம்புகிறார். அவை முடிவில்லாமல் கருதப்படலாம். போரை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களில் இதைவிட பயங்கரமான மற்றும் கம்பீரமான எதுவும் இருக்க முடியாது என்ற முடிவுக்கு அவர் வருகிறார்.

ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு எனக்கு தெளிவாக உள்ளது. ஸ்டாலின்கிராட்டில் இருந்தபோது, ​​​​விக்டர் நெக்ராசோவ் தனது குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே போரின் உண்மையான படங்களுடன் ஒப்பிடுகையில் வெளிர் என்று புரிந்துகொள்கிறார். உரையின் முடிவில், எரியும் ஸ்டாலின்கிராட்டில் ஆசிரியர் அனுபவிக்கும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடியாது என்று துளையிடும் வரிகள் கேட்கப்படுகின்றன.

நெக்ராசோவின் நிலைப்பாட்டில் உடன்படாதது கடினம். போரில் எல்லா உணர்வுகளும் உணர்வுகளும் உயரும் என்று நான் நம்புகிறேன். பல எடுத்துக்காட்டுகளுடன் ஆசிரியரின் நிலையை என்னால் உறுதிப்படுத்த முடியும்.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியைப் பார்வையிட்ட பிறகு, ஓவியர் வி. வெரேஷ்சாகின் “போரின் அபோதியோசிஸ்” ஓவியத்தை நான் கவனித்தேன். அதில், கலைஞர் போரைப் பற்றிய தனது பார்வை, அதன் பயங்கரமான முடிவைக் காட்டினார்.

இலக்கியத்திலிருந்து மற்றொரு உதாரணம் இங்கே. போரின் தொடக்கத்திலேயே, படைவீரர்களுக்கு ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் போரின் சிரமங்களைத் தாங்க உதவும் கவிதைகள் எழுதப்பட்டன. இந்த கவிதைகளில் ஒன்று கான்ஸ்டான்டின் சிமோனோவின் "எனக்காக காத்திரு". நம்பிக்கையையும் நம்பிக்கையையும் கொடுத்தது.

எனவே, ஓவியத்தின் படைப்புகள் எல்லா நேரங்களிலும் மக்களை பாதித்துள்ளன. ஆனால் போரின் போது, ​​கடுமையான யதார்த்தம் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றதால், இந்த உணர்வுகள் மாறின.

• இசை ஒரு நபரின் அழகை உணரவும் கடந்த காலத்தின் தருணங்களை மீட்டெடுக்கவும் உதவும்.
• கலையின் ஆற்றல் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை மாற்றும்
• உண்மையிலேயே திறமையான கலைஞரின் ஓவியங்கள் தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு நபரின் ஆன்மாவையும் பிரதிபலிக்கின்றன.
• கடினமான சூழ்நிலைகளில், இசை ஒரு நபரை உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் அவருக்கு உயிர் கொடுக்கிறது.
• வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்த முடியாத எண்ணங்களை இசை மக்களுக்கு உணர்த்தும்.
• துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலை ஒரு நபரை ஆன்மீக சீரழிவுக்கு தள்ளும்

வாதங்கள்

எல்.என். டால்ஸ்டாய் "போர் மற்றும் அமைதி". கார்டுகளில் தனது குடும்பத்திற்காக பெரும் தொகையை இழந்த நிகோலாய் ரோஸ்டோவ், மனச்சோர்வடைந்த, மனச்சோர்வடைந்த நிலையில் இருக்கிறார். என்ன செய்வது, எல்லாவற்றையும் பெற்றோரிடம் எப்படி ஒப்புக்கொள்வது என்று அவருக்குத் தெரியவில்லை. ஏற்கனவே வீட்டில் அவர் நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் அழகான பாடலைக் கேட்கிறார். சகோதரியின் இசையும் பாடலும் எழுப்பும் உணர்ச்சிகள் ஹீரோவின் உள்ளத்தை ஆட்கொள்கிறது. இதையெல்லாம் விட வாழ்க்கையில் முக்கியமானது எதுவுமில்லை என்பதை நிகோலாய் ரோஸ்டோவ் உணர்ந்தார். கலையின் சக்தி அவனுடைய பயத்தைப் போக்கவும், எல்லாவற்றையும் அவனது தந்தையிடம் ஒப்புக்கொள்ளவும் உதவுகிறது.

எல்.என். டால்ஸ்டாய் "ஆல்பர்ட்". வேலையில் சிறந்த திறமை கொண்ட ஒரு ஏழை வயலின் கலைஞரின் கதையை நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம். பந்தில் ஒருமுறை, இளைஞன் விளையாடத் தொடங்குகிறான். அவரது இசையால் அவர் மக்களின் இதயங்களை மிகவும் தொட்டார், அவர் உடனடியாக அவர்களுக்கு ஏழையாகவும் அசிங்கமாகவும் தோன்றுவதை நிறுத்துகிறார். கேட்பவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் சிறந்த தருணங்களை மீட்டெடுப்பது போல, இழந்ததை மீளமுடியாமல் திரும்பப் பெறுகிறார்கள். இசை டெலெசோவை மிகவும் பாதிக்கிறது, அந்த மனிதனின் கன்னங்களில் கண்ணீர் பாயத் தொடங்குகிறது: இசைக்கு நன்றி, அவர் தனது முதல் முத்தத்தை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு தனது இளமைக்கு கொண்டு செல்லப்படுகிறார்.

கே.ஜி. பாஸ்டோவ்ஸ்கி "பழைய குக்". இறப்பதற்கு முன், பார்வையற்ற வயதான சமையல்காரர் தனது மகள் மரியாவை வெளியில் சென்று இறக்கும் மனிதனிடம் வாக்குமூலம் அளிக்க யாரையாவது அழைக்கும்படி கேட்டுக்கொள்கிறார். மரியா இதைச் செய்கிறாள்: அவள் தெருவில் ஒரு அந்நியரைப் பார்க்கிறாள், அவளுடைய தந்தையின் கோரிக்கையைத் தெரிவிக்கிறாள். வயதான சமையல்காரர் தனது வாழ்க்கையில் ஒரே ஒரு பாவத்தை மட்டுமே செய்ததாக அந்த இளைஞனிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார்: அவர் நோய்வாய்ப்பட்ட மனைவி மார்த்தாவுக்கு உதவுவதற்காக கவுண்டஸ் துனின் சேவையிலிருந்து ஒரு தங்க சாஸரைத் திருடினார். இறக்கும் மனிதனின் ஆசை எளிமையானது: தன் மனைவி இளமையில் இருந்ததைப் போலவே அவளை மீண்டும் பார்க்க வேண்டும். அந்நியன் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்க ஆரம்பிக்கிறான். இசையின் சக்தி முதியவர் மீது மிகவும் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அவர் கடந்த காலத்தின் தருணங்களை உண்மையில் பார்க்கிறார். இந்த நிமிடங்களை அவருக்கு வழங்கிய இளைஞன் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞராக மாறுகிறார்.

கே.ஜி. பாஸ்டோவ்ஸ்கி "ஃபிர் கூம்புகள் கொண்ட கூடை." பெர்கன் காடுகளில், சிறந்த இசையமைப்பாளர் எட்வர்ட் க்ரீக் உள்ளூர் வனத்துறையின் மகளான டாக்னி பெடர்சனை சந்திக்கிறார். சிறுமியுடனான தொடர்பு, டாக்னிக்கு இசை எழுத இசையமைப்பாளரைத் தூண்டுகிறது. ஒரு குழந்தை கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் அனைத்து அழகையும் பாராட்ட முடியாது என்பதை அறிந்த எட்வர்ட் க்ரீக், பத்து ஆண்டுகளில் டாக்னிக்கு பதினெட்டு வயதை அடையும் போது அவருக்கு பரிசு வழங்குவதாக உறுதியளிக்கிறார். இசையமைப்பாளர் தனது வார்த்தைக்கு உண்மையாக இருக்கிறார்: பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டாக்னி பெடர்சன் எதிர்பாராத விதமாக அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசையைக் கேட்கிறார். இசை உணர்ச்சிகளின் புயலைத் தூண்டுகிறது: அவள் தன் காட்டைப் பார்க்கிறாள், கடலின் சத்தம், மேய்ப்பனின் கொம்பு, பறவைகளின் விசில் ஆகியவற்றைக் கேட்கிறாள். டாக்னி நன்றியுணர்வுடன் கண்ணீர் வடிக்கிறார். ஒரு நபர் உண்மையில் வாழ வேண்டிய அழகான விஷயங்களை எட்வர்ட் க்ரீக் கண்டுபிடித்தார்.

என்.வி. கோகோல் "உருவப்படம்". இளம் கலைஞர் சார்ட்கோவ், தற்செயலாக, தனது கடைசி பணத்துடன் ஒரு மர்மமான உருவப்படத்தை வாங்குகிறார். இந்த உருவப்படத்தின் முக்கிய அம்சம் உயிருடன் இருக்கும் நம்பமுடியாத வெளிப்படையான கண்கள். அசாதாரண படம் அதைப் பார்க்கும் அனைவரையும் வேட்டையாடுகிறது: கண்கள் அவரைப் பார்க்கின்றன என்று எல்லோரும் நினைக்கிறார்கள். ஒரு கடனாளியின் வேண்டுகோளின் பேரில் மிகவும் திறமையான கலைஞரால் இந்த உருவப்படம் வரையப்பட்டது, அதன் வாழ்க்கை கதை அதன் மர்மத்தில் வியக்க வைக்கிறது. இந்த கண்களை வெளிப்படுத்த அவர் எல்லா முயற்சிகளையும் செய்தார், ஆனால் இவை பிசாசின் கண்கள் என்பதை அவர் உணர்ந்தார்.

ஓ. வைல்ட் "டோரியன் கிரேயின் படம்." பாசில் ஹால்வர்ட் வரைந்த அழகான இளம் டோரியன் கிரேவின் உருவப்படம் கலைஞரின் சிறந்த படைப்பாகும். அந்த இளைஞனே அவனது அழகில் மகிழ்ச்சி அடைகிறான். எல்லா மக்களுக்கும் வயதாகி விடுவதால் அது என்றென்றும் நிலைக்காது என்று ஹென்றி வோட்டன் பிரபு அவரிடம் கூறுகிறார். அவரது உணர்வுகளில், அந்த இளைஞன் தனக்குப் பதிலாக இந்த உருவப்படம் வயதாகிவிடும் என்று விரும்புகிறான். ஆசை நிறைவேறும் என்பது பின்னர் தெளிவாகிறது: டோரியன் கிரே செய்த எந்தவொரு செயலும் அவரது உருவப்படத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் அவரே அப்படியே இருக்கிறார். இளைஞன் மனிதாபிமானமற்ற, ஒழுக்கக்கேடான செயல்களைச் செய்யத் தொடங்குகிறான், இது அவனை எந்த வகையிலும் பாதிக்காது. டோரியன் கிரே மாறவில்லை: நாற்பது வயதிற்குள் அவர் இளமையில் இருந்ததைப் போலவே இருக்கிறார். ஒரு அற்புதமான படம், ஒரு நன்மை பயக்கும் செல்வாக்கிற்கு பதிலாக, ஆளுமையை அழிக்கிறது என்பதை நாம் காண்கிறோம்.

ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கி "வாசிலி டெர்கின்". போரின் கடினமான நேரங்களிலும் இசை ஒரு மனிதனின் ஆன்மாவை அரவணைக்கும். வாசிலி டெர்கின், படைப்பின் ஹீரோ, துருத்தியில் கொல்லப்பட்ட தளபதியாக நடிக்கிறார். இசை மக்களை வெப்பமாக உணர வைக்கிறது, அவர்கள் நெருப்பில் நடப்பது போல இசையைப் பின்பற்றுகிறார்கள், நடனமாடத் தொடங்குகிறார்கள். இது அவர்கள் துன்பங்கள், சிரமங்கள் மற்றும் துரதிர்ஷ்டங்களை குறைந்தபட்சம் சிறிது காலத்திற்கு மறக்க அனுமதிக்கிறது. கொல்லப்பட்ட தளபதியின் தோழர்கள் டெர்கினுக்கு துருத்திக் கொடுக்கிறார்கள், இதனால் அவர் தனது காலாட்படையைத் தொடர்ந்து மகிழ்விக்க முடியும்.

வி. கொரோலென்கோ "தி பிளைண்ட் இசைக்கலைஞர்." படைப்பின் ஹீரோ, இசைக்கலைஞர் பெட்ரஸுக்கு, இசை வாழ்க்கையின் உண்மையான அர்த்தமாக மாறியது. பிறப்பிலிருந்தே பார்வையற்றவர், ஒலிகளுக்கு மிகவும் உணர்திறன் உடையவர். பெட்ரஸ் குழந்தையாக இருந்தபோது, ​​​​குழாயின் மெல்லிசையால் ஈர்க்கப்பட்டார். சிறுவன் இசையில் ஈர்க்கப்படத் தொடங்கினான், பின்னர் பியானோ கலைஞரானான். அவர் விரைவில் பிரபலமானார், மேலும் அவரது திறமை பற்றி அதிகம் கூறப்பட்டது.

ஏ.பி. செக்கோவ் "ரோத்ஸ்சைல்டின் வயலின்". இருண்ட மற்றும் முரட்டுத்தனமான மனிதரான யாகோவ் மட்வீவிச்சை மக்கள் தவிர்க்க முயன்றனர். ஆனால் தற்செயலாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மெல்லிசை அவரது ஆன்மாவைத் தொட்டது: யாகோவ் மட்வீவிச் முதல் முறையாக மக்களை புண்படுத்தியதற்காக வெட்கப்பட்டார். கோபமும் வெறுப்பும் இல்லாமல், தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் வெறுமனே அழகாக இருக்கும் என்பதை ஹீரோ இறுதியாக உணர்ந்தார்.