தாவர உருவங்களின் படம். பெஸ்காஸ்ட்னோவ் என்.பி. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் ஸ்டைலைசேஷன் கலை படைப்பாற்றலில் தாவர உருவங்களின் பயன்பாடு

கண்காட்சியைப் பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் சொல்ல வேண்டும்.

முதன்முறையாக, மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகம் மணிகளால் செய்யப்பட்ட படைப்புகளின் தனித்துவமான தொகுப்பையும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அலங்கார, பயன்பாட்டு மற்றும் நுண்கலை பொருட்களையும் வழங்குகிறது. மலர் மற்றும் தாவர உருவங்கள் மற்றும் அவற்றின் அடையாளத்துடன். இக்கண்காட்சியில் சுவாரஸ்யமான வரலாற்றுடன் சுமார் 100 கண்காட்சிகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

இது அருங்காட்சியகத்தின் இணையதளத்தில் இருந்து.

கண்காட்சி உண்மையில் மிகவும் சிறியது. மேலும் அனைத்து கண்காட்சிகளும் சிறியவை, ஒரு சோபாவில் இரண்டு குவளைகள் மற்றும் மணிகளால் செய்யப்பட்ட அமைவைத் தவிர. நீங்கள் நடந்து சென்று கூர்ந்து கவனிக்க வேண்டிய நிலை இதுதான். லேபிள்கள் மிகவும் விரிவாக இல்லை, மேலும் அறையில் உள்ள திரை புனைகதை படைப்புகளைப் படிக்கிறது. (உள்துறை வரைபடங்களின் கண்காட்சியில், கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஆல்பத்தின் கதை திரையில் கூறப்பட்டது, அது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது).

கண்காட்சியும் ஓரளவு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. போதுமான மணி வேலைகள் இல்லை, அல்லது அருங்காட்சியகத்தின் மூலோபாயத்தின் படி, மற்ற துறைகள் மற்றும் பிற அமைப்புகளின் கண்காட்சிகளை ஈர்க்க வேண்டும் அல்லது வேறு சில காரணங்களுக்காக, ஆனால் பல கண்காட்சிகள் உள்ளன என்ற எண்ணம் எனக்கு இருந்தது. இலைகள், பூக்கள் மற்றும் பலவற்றின் படங்கள், ஆனால் எப்படியோ உண்மையில் சூழலுக்கு பொருந்தவில்லை. இருப்பினும், கண்காட்சியைப் பற்றி நான் கொஞ்சம் கூட ஆராயவில்லை. நீங்கள் கண்காட்சிகளை புகைப்படம் எடுக்கும்போது, ​​​​அவை ஒவ்வொன்றையும் நீங்கள் எடுத்துச் செல்கிறீர்கள், இதன் விளைவாக, மரங்களுக்கான காடுகளை நீங்கள் பார்க்க முடியாது. மேலும் ஒரு விஷயம் - இது வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு வருடத்தில் எனது ஒன்பதாவது கண்காட்சி, ஆனால் கடந்த காலங்கள் அனைத்தும் "மோனோகிராஃபிக்" ஆகும்: வீரம், நாட்டுப்புற உடை, கிரேக்க தங்கம், கேம்ப்ஸ் தளபாடங்கள் மற்றும் பல. இந்த கண்காட்சியில், கண்காட்சிகள் ஒருவருக்கொருவர் ஒருவித கலை தொடர்பு மூலம் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. அசாதாரணமானது! இருப்பினும், கீழே நான் பிரஷியன் தகடுகள், ஒரு கண்ணாடி மற்றும் பேரரசி அலெக்ஸாண்ட்ரா ஃபியோடோரோவ்னாவின் இரண்டு கடிதங்களை தருகிறேன், இது ஒரு துண்டு காகிதத்தில் வரையப்பட்டதால் தெளிவாக வந்தது.

மணி வேலைப்பாடு பற்றி. கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட பொருள்கள் - பல - மணிகளால் நெய்யப்பட்டவை என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன். இன்னும் துல்லியமாக, அவை மணிகளிலிருந்து பின்னப்பட்டவை. அதாவது, மணிகள் தைக்கப்படும் பொருள், துணி அல்லது தோல் எதுவும் இல்லை. அப்படியானால், இது எனக்கு ஒரு கண்டுபிடிப்பு, அத்தகைய நுட்பத்தைப் பற்றி எனக்குத் தெரியாது.

கீழே உள்ள அனைத்து கண்காட்சிகளும் கண்காட்சியின் இரண்டு காட்சி பெட்டிகளில் இருந்து மட்டுமே, அதாவது நான் சிறப்பாக தேர்ந்தெடுக்கவில்லை.

மணிகள், பட்டு நூல்; பின்னல்
GIM 70488 BIS-1084

மணிகள், பட்டு நூல்; பின்னல்
GIM 77419/33 BIS-1432

மணிகள், கேன்வாஸ், தோல், செப்பு அலாய்; எம்பிராய்டரி, புடைப்பு, கில்டிங், நர்லிங்
GIM 78112 BIS-1240

செப்பு கலவை; வார்ப்பு, பொன்
GIM 68257/29 LU-6763; GIM 68257/47 LU-6764

ஏ.பி. வெர்ஷினின் (ஓவியத்தின் ஆசிரியர் மற்றும் கலைஞர்)
Bakhmetyev ஆலை, ரஷ்யா, பென்சா மாகாணம், Gorodishchensky மாவட்டம், கிராமம். நிகோல்ஸ்கோய், 1810கள்.
நிறமற்ற படிக, பால் கண்ணாடி; மேலடுக்கு, வைர விளிம்பு, சிலிக்கேட் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம்
GIM 61679/3 1771 கலை.

6. பேரரசி அலெக்ஸாண்ட்ரா ஃபெடோரோவ்னாவின் கடிதம். 1840
பேரரசி அலெக்ஸாண்ட்ரா ஃபியோடோரோவ்னா தனது தந்தை பிரஷியாவின் மன்னர் ஃபிரடெரிக் வில்லியம் III க்கு எழுதிய கடிதம்
காகிதம், மை
GA RF, F. 728, Op. 1, டி. 829, பகுதி III, எல். 179

கலவையின் அனைத்து கூறுகளையும் அதன் தாளங்களுக்கு கீழ்ப்படுத்திய அலங்காரக் கொள்கை, ஆர்ட் நோவியோ படிந்த கண்ணாடியின் காட்சி வரம்பில் நிலவியது. நாம் பார்க்க முடியும் என, கருக்கள் வட்டம் கரிம இயல்பு இருந்து ஒரு பொருள்: விலங்குகள், பறவைகள், இலைகள், மரங்கள், பூக்கள், பாணி மூலம் பயன்படுத்தப்படும், மிகவும் இயற்கையாக ஆபரணத்தில் தங்களை ஒரு இடத்தை கண்டுபிடிக்க முடியும்.

சமமாக, ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் எளிமையானது முதல் மிகவும் சிக்கலானது வரை அனைத்து வகையான அலங்கார அலங்காரங்களும் இருந்தன. வியக்கத்தக்க நுட்பமான மற்றும் முழுமையான அலங்கார கலவைகள் பார்வையாளரின் கண்களை ஈர்த்தது மற்றும் அவர்கள் கருத்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கு கவர்ச்சியை சேர்த்தது.

கலைஞரின் விருப்பத்தையும் கற்பனையையும் முற்றிலும் சார்ந்து இருந்த அனைத்து விதமான அலங்கார மாறுபாடுகளுடனும், ஆர்ட் நோவியோ பாணி ஒரு கருத்தியல் நோக்குநிலையையும் கலை ஒருமைப்பாட்டையும் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

தொன்மவியல் படங்கள், இடைக்காலத்தின் உருவங்கள், இயற்கையின் அழகு மற்றும் இயல்பான தன்மையை மட்டுமே மகிமைப்படுத்திய காதல் கலைஞர்களை வெளிச்சத்திற்குக் கொண்டு வந்த கலை, படிப்படியாக மேலும் மேலும் மாய நோக்குநிலையைப் பெற்றது, புலப்படும் நிகழ்வுகளுக்கும் இலட்சியத்திற்கும் இடையே ஒரு தொடர்பை ஏற்படுத்த முயற்சித்தது. யோசனைகள், கண்ணுக்கு தெரியாத உண்மை. அடையாளங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் மொழி ஒரு புதிய சுற்று வளர்ச்சியைப் பெற்றுள்ளது.

இந்த சின்னம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் முழு கலை கலாச்சாரத்திலிருந்தும் ஆபரணத்திற்குள் வந்தது. அலங்கார வடிவத்தின் அலங்கார சாரம் பின்னணியில் மங்கிப்போனதாகத் தோன்றியது, குறியீட்டுவாதத்திற்கு நன்றி ஒரு புதிய சொற்பொருள் தோன்றியது. புதிய சொற்பொருளை ஒரு குறியீட்டு உருவத்தால் மட்டுமே வழங்க முடியும், யதார்த்தத்தின் வழக்கமான அடையாளம், உண்மையில் இருந்து நேரடியாக எடுக்கப்பட்ட ஒரு துண்டு அல்ல. ஒரு உருவம், ஒரு பொருள், ஒரு பொருளின் ஒரு துண்டு பிளாஸ்டிக் சின்னமாக, பிளாஸ்டிக் உருவகமாக மாறியது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பாணியின் முன்னணி மாஸ்டர்களில் ஒருவரான எஃப். ஷெக்டெல், ஆபரணத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ள புதிய இடத்தை நுட்பமாக உணர்ந்தார், இது பெரும்பாலும் உருவாக்கும் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் பதற்றம் அல்லது பலவீனத்தை வெளிப்படுத்தும் கலைப் படைப்புகளின் உணர்ச்சி உணர்வில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. , உயர்வு அல்லது குறைதல்.

இந்த சகாப்தத்தின் ஆபரணத்தில் உள்ள கோடு முக்கிய கருப்பொருளை வழிநடத்த முயற்சித்தது, அந்த முக்கியமான துகள் தான் பொருளின் எதிர்கால தோற்றத்திற்கு அடிப்படையாக செயல்படுகிறது. உண்மையில், ஆர்ட் நோவியோ பாணியானது ஆபரணத்தின் முக்கியத்துவத்தை மறு மதிப்பீடு செய்வதற்கும் அனைத்து வகையான கலைகளிலும் அதன் இடத்தை தீர்மானிக்கவும் சாத்தியமாக்கியது.

சில கூறுகள், புதிய கலை திசையின் படி, ஒரு பொருளிலிருந்து மற்றொரு பொருளுக்கு எளிதாக மாற்றப்படும். அதே நேரத்தில், ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் ஒரே மாதிரியான அலங்கார உருவங்களுக்கு இடமில்லை. ஒவ்வொரு புதிய வழக்கிலும், முறை வேறுபட்ட ஒலி மற்றும் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது. கலைஞர்கள் ஓரியண்டல் மையக்கருத்துகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்த போதிலும், ஐரோப்பா முழுவதும் அறியப்பட்ட பாரம்பரிய கூறுகள் அங்கீகாரத்திற்கு அப்பால் மாற்றப்பட்டன. பீச் பூக்கள், கார்னேஷன்கள், செர்ரிகள், மூங்கில் தண்டுகள் - இவை அனைத்தும் மறுவேலை செய்யப்பட்டு ஒரு புதிய பொருளைப் பெற்றன. பகட்டான இயற்கை வடிவங்கள் ஒரு சுயாதீனமான அலங்கார உறுப்பாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன மற்றும் அவற்றின் தனித்துவமான அழகைப் போற்றும் தோற்றத்தை உருவாக்கும் நிபந்தனையுடன் பயன்படுத்தப்பட்டன - நிறம், வடிவம், அமைப்பு.

தாவரங்கள் கலைஞர்கள், கிராஃபிக் கலைஞர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் சிறப்பு கவனத்திற்கு உட்பட்டது. இந்த விஷயத்தில், நாங்கள் ஆர்ட் நோவியோவில் காண முடியாத பாரம்பரிய விலங்கு வகையையோ அல்லது பாரம்பரிய நிலப்பரப்பு அல்லது நிலையான வாழ்க்கையையோ கையாளவில்லை. கலைஞருக்கு இயற்கையில் முழு ஆர்வம் இல்லை, ஆனால் அதன் தனிப்பட்ட பாகங்கள் அல்லது பொருள்கள்: ஒரு மலர், ஒரு இலை, ஒரு தண்டு. இந்த "கதாப்பாத்திரங்கள்" அனைத்தும் ஒரு சாதாரண சூழலில் அல்ல, இயற்கை சூழலில் அல்ல, ஆனால் சொந்தமாக செயல்படுகின்றன. ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பொருளாக அல்லது கலைஞரைப் பற்றி கவலைப்படாத இருப்பு நிலைமைகள். 7*

பலவிதமான பூக்கள் மற்றும் தாவர உருவங்கள் கண்ணாடியில் சித்தரிக்க மிகவும் பிடித்த பாடங்களாக இருந்தன, முக்கியமாக கவர்ச்சியான தாவரங்கள் மென்மையான வளைந்த தண்டுகள், வெளிப்படையான நிழல்கள், விசித்திரமான நெளிவு மற்றும் சமச்சீரற்ற வரையறைகள்: ஆடம்பரமான பூக்கள், கடல் அரிதானவை, அலைகள் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களில் முழுமையாக உள்ளன. எண்ணற்ற முறை கருவிழிகள், பாப்பிகள், நீர் அல்லிகள், அல்லிகள், பெர்ரி, பைன் கூம்புகள் மற்றும் பல தாவர வடிவங்களின் உருவங்களை நாம் காணலாம். இவை அனைத்தும் முன்னணி எஜமானர்களின் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன: எமிலி லக்ஸ்ஃபர் மற்றும் ஆர்சென் ஹெர்பினியர் “ஸ்பிரிங் ஃப்ளவர்ஸ்”, கலைஞரான பிஸ்ஸகல்லியின் ஜன்னல் “பாப்பிஸ்”, அர்னால்ட் லியோங்ரனின் “வாட்டர் லில்லி” படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் மற்றும் வில்ஹெல்மின் இதேபோன்ற “வாட்டர் லில்லி” Mewes, வில்ஹெல்ம் ஹாஸின் "மலர்" ஜன்னல்கள், Znamenskaya (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) இல் உள்ள அடுக்குமாடி கட்டிடத்தில் A. Khrenov இன் நீர் அல்லிகள் மற்றும் பாப்பிகளுடன் ஒப்பிடமுடியாத படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள். இல்லை, அத்துடன் மறக்க முடியாத பாடல்கள் எல்.கே. டிஃப்பனி "பூக்கும் மாக்னோலியாஸ் மற்றும் கருவிழிகள்", "கிளிமேடிஸ் ஆன் எ டிரெல்லிஸ்", "நான்கு பருவங்கள். வசந்த. கோடை", "ஏரி மற்றும் கருவிழிகளுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு". நோய்வாய்ப்பட்ட. முதல் வரை

கருவிழி

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், கருவிழி மத்திய பெரிய கண்ணாடி ஜன்னல்களின் அலங்கார பிரேம்களிலும், கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் அழகிய காட்சிகளிலும் தோன்றியது, இது பெரும்பாலும் வடிவியல் மற்றும் மலர் உருவங்களின் வடிவங்களில் காணப்படுகிறது. இந்த மலர் ஆர்ட் நோவியோவின் சின்னமாக மாறியது. பூவின் மென்மையான வெளிப்புறத்துடன் அதன் இலைகள் மற்றும் தண்டுகளின் கடுமையான நேர் கோடுகளின் கலவையும், அதே போல் பூக்களின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணத் திட்டமும் புதிய பாணியின் கருத்துடன் முற்றிலும் ஒத்துப்போகின்றன. அவர் F. ஷெக்டெலின் வீட்டின் முகப்பில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், M. Vrubel அவரை நேசித்தார், A. Blok அவரைப் பற்றி கவிதைகள் எழுதினார், காதல்கள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. ஐரிஸ் அதன் புகழுக்கு மிகவும் தகுதியானது. ஐரோப்பாவில், கருவிழி நம்பிக்கை, ஞானம் மற்றும் நம்பிக்கையை குறிக்கிறது. கருவிழிகள் கறை படிந்த கண்ணாடி கலையில் மட்டுமல்ல, குவளைகள், மின்விசிறிகள், திரைகள், அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் படங்களில் உள்ள ஓவியங்களிலும் தோன்றத் தொடங்கின.

பெரும்பாலான கறை படிந்த கண்ணாடி அமைப்புகளில், கருவிழியானது, ஷெல்கோவிச்னயா இல் உள்ள கேபிடல் சாக்லேட் ஹவுஸில் உள்ள கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் போன்ற அவரது மறதி-என்னை-அல்லாத வேலையாட்களால் சூழப்பட்ட, சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு ராஜா போல, சக்தி வாய்ந்ததாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இல்லை.

அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டிடத்தின் வெள்ளை மண்டபத்தில் ஒரு படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல், உடம்பு சரியில்லை. இல்லை.

டிஃப்பனியின் (அமெரிக்கா) "பூக்கும் மாக்னோலியாஸ் மற்றும் கருவிழிகள்" 1905 இல். இல்லை.

இந்த மலர், கறை படிந்த கண்ணாடி கலவையின் கீழ் "பூமிக்குரிய" பகுதியை முழுவதுமாக நிரப்புகிறது, என் கருத்துப்படி, ஒற்றுமை, இதயத்தை இழக்காத ஒரு நட்பு குடும்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, மலைகளுக்கு அப்பால் நிறைய அழகு இருக்கிறது என்று எதிர்பார்க்கிறது.

இந்த அழகான பூவை சித்தரிக்கும் விளக்கப்படங்களை ஆராய்ந்த பின்னர், இது முக்கிய படிந்த கண்ணாடி கலவையின் ஒரே ஹீரோவாகவும், அதன் கூடுதலாகவும் செயல்பட முடியும் என்று நாம் கூறலாம்.

உயர்ந்தது

ரோஜா மலர் ஒரு வித்தியாசமான குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது. வீனஸின் பூவாகக் கருதப்படும் ரோஜா ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் மிக அழகான விஷயங்களின் அடையாளமாக செயல்படுகிறது - அன்பு, அழகு மற்றும் மகிழ்ச்சி. இந்த அழகான பூவை நாம் படைப்புகளில் காணலாம்: ஜியோவானி பெல்ட்ராமி (இத்தாலி) படிந்த கண்ணாடி "மயில்கள்" 1900. நோய்வாய்ப்பட்ட. இல்லை.

ஜாக் க்ரூப், (பிரான்ஸ்) கறை படிந்த கண்ணாடி "ரோஜாக்கள் மற்றும் சீகல்ஸ்" 1905 நோய்வாய்ப்பட்ட. இல்லை.

மேன்ஷன் காசா நவாஸ், படிக்கட்டுகளில் ரியஸ் படிந்த கண்ணாடி (ஸ்பெயின்) உடம்பு சரியில்லை. இல்லை.

Jacques Grube (நெதர்லாந்து) படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் Les Roses 1906) நோய்வாய்ப்பட்டது. இல்லை.

கறை படிந்த கண்ணாடி சேப்பல். நவீன நோய்வாய்ப்பட்டவர். இல்லை.

பல படிந்த கண்ணாடி கலவைகளில், வெளிப்படையான திரைச்சீலைகள் போன்ற கூரையின் கீழ் இருந்து ஜன்னல் வழியாக ரோஜாக்கள் மாலைகளில் இறங்கின.

பெரும்பாலும், பெரிய பாடல்களுக்கு, கலைஞர் ஒரு மரத்தின் படத்தைப் பயன்படுத்தினார், இது நித்திய சொர்க்க வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. சூரியகாந்தி, சூரியனின் உருவத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமான பூவாக, வாழ்க்கையின் அழகு மற்றும் கொண்டாட்டத்துடன் அடையாளம் காணப்பட்டது.

ஆர்ட் நோவியோ எளிய வடிவியல் வடிவங்களை வடிவங்கள், வண்ணங்கள், கோடுகள் ஆகியவற்றின் உண்மையான கலவரமாக மாற்றியது, மேலும் பெரிய பொருள் காட்சிகளைக் கூட கண்ணாடி கலையில் கொண்டு வந்தது.

வடக்கு இயற்கையானது வெப்பமண்டலத்தைப் பற்றி கனவு காண வைத்தது - பின்னர் ஜன்னல்கள் பசுமையான பனை ஓலைகள் மற்றும் மூங்கில் படங்களுடன் தோன்றின, எதிர்பாராத விதமாகவும் கவர்ச்சியாகவும் சாம்பல் இருண்ட முன் கதவுகளில் "வளர்ந்து வருகின்றன". ஆனால் பெரும்பாலும், பழக்கமான மற்றும் பிரியமான பூக்கள் கண்ணாடியில் பதிக்கப்பட்டன, அவற்றின் பிரகாசமான கறை படிந்த கண்ணாடி வண்ணங்களால் வழிப்போக்கரின் கண்ணை மகிழ்வித்தன.

நீர் அல்லிகள் மற்றும் முட்டை காப்ஸ்யூல்கள், சமமற்ற நிறமுள்ள "ஓபல்" கண்ணாடியால் செய்யப்பட்டவை, அவற்றின் சொந்த ஏரிகளின் நீரில் பிரதிபலிப்பதைப் போல வெளிச்சத்தில் விளையாடின.

உன்னதமான அல்லிகள் ஜன்னலின் கண்ணாடியுடன் என் கண்களுக்கு முன்பாக உயர்ந்தன, புனிதமான ரிப்பன்கள் மற்றும் மாலைகளால் சூழப்பட்டன.

கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் கருஞ்சிவப்பு பாப்பிகள் கனவுகளின் நிலத்தை அழைத்தன - ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வெள்ளி யுகத்தில் இந்த மலர்கள் ஒரு மாயாஜால கனவை அடையாளப்படுத்தியது.

நிச்சயமாக, பெரும்பாலும் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் தாவரங்களின் கூட்டுப் படங்களுடன் செய்யப்பட்டன - அழகான காட்டுப்பூக்கள், பைண்ட்வீட், பழ மரங்களின் பூக்கள். அல்லது வெறுமனே குழந்தைகளின் வரைபடங்களின் உணர்வில் பகட்டான மலர்கள் வடிவில்: மையத்தில் ஒரு சிறிய கண்ணாடி அரைக்கோளம் (கபோச்சோன்), மற்றும் சுற்றி சமச்சீர் சுற்று இதழ்கள்.

அடிப்படை, தன்னிச்சையான வரியின் மாஸ்டர், மாஸ்கோ கட்டிடக் கலைஞர் எஃப். ஷெக்டெல், இயற்கை வடிவங்களின் அடையாளம் காணக்கூடிய கான்கிரீட் ஆபரணங்களிலிருந்து விலகி, சுருக்கமான, தாள ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கோடுகள் மற்றும் வண்ணப் புள்ளிகளின் அலங்காரமாக மாறியவர்களில் முதன்மையானவர்.

படிகங்கள், கற்கள் மற்றும் தாதுக்களின் வடிவியல் உலகம் சில நேரங்களில் தாமதமான நவீனத்துவத்தின் எஜமானர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக மாறும். ஆனால் இங்கே வடிவியல் மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தில் தோன்றுகிறது மற்றும் ஒரு "இயற்கை தன்மையை" பெறுகிறது. I.A இன் மாளிகையில் எல். கெகுஷேவின் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் போன்ற பிற்கால படைப்புகள். மைண்டோவ்ஸ்கி, மெட்ரோபோல் ஹோட்டலின் விருந்து மண்டபத்தில் உள்ள கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள். இந்த போக்குக்கு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகள்.

பாணியால் பயன்படுத்தப்படும் மையக்கருத்துகளின் வரம்பு, ஆபரணத்தை விட நுண்கலைகளுக்கு முழு முன்னுரிமை கொடுக்கவில்லை; ஆபரணத்தில் மிகவும் இயற்கையாக ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்கக்கூடிய பொருட்களை நாங்கள் இங்கே கையாள்கிறோம். நான் மீண்டும் மீண்டும் சொல்கிறேன், இது கரிம இயற்கையின் பொருள்: விலங்குகள், பறவைகள், இலைகள், மரங்கள், பூக்கள்.

ஒரு எளிய கோடு கூட, அதன் பின்னால் உண்மையான பொருள் முன்மாதிரி இல்லாத, ஆனால் பெரும்பாலும் ஒரு அலங்கார வடிவத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கும் கோடுகளின் கலவையானது, ஒரு அடையாள அர்த்தத்தைப் பெற்றுள்ளது.

ஒரு நேரியல் கலவையானது பதற்றம் அல்லது தளர்வு, உயரும் அல்லது வீழ்ச்சி போன்ற தோற்றத்தை உருவாக்கலாம்.

வடிவியல் வடிவங்களில் கூட, ஆர்ட் நோவியோ அமைதியற்ற பதற்றத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை எவ்வாறு அறிமுகப்படுத்துவது என்பது தெரியும். வழக்கமான வட்டங்கள் ஒன்றுக்குள் மற்றொன்று வைக்கப்பட்டு, வழக்கமான சமச்சீர்நிலையை உடைக்கிறது. முக்கோணங்கள் அல்லது சதுரங்களின் கட்டத்தின் ஒழுங்குமுறை சீர்குலைந்துள்ளது; நோய். இல்லை சமச்சீர்

மலர் மற்றும் வடிவியல் கலவைகளுடன் கூடிய அலங்கார கறை படிந்த கண்ணாடி ரஷ்யா உட்பட ஆர்ட் நோவியோ கட்டிடக்கலையின் ஒருங்கிணைந்த பண்பு ஆகும், இது 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மற்ற நாடுகளை விட பின்தங்கியிருக்கவில்லை. வெவ்வேறு வருமானங்களில் வசிப்பவர்களுக்கான மாளிகைகள் மற்றும் பெரிய அடுக்குமாடி கட்டிடங்கள், வங்கிகள், ரயில் நிலையங்கள் மற்றும் பிற பொது கட்டிடங்கள் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் இல்லாமல் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதவை.

ஆர்ட் நோவியோ பாணியைப் படித்த பெரும்பாலான கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், பாணியின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் ஆபரணம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது என்று கருதுகின்றனர். மேட்சன் ஆபரணத்தை ஒரு "குறியீட்டு அமைப்பு" என்று அழைக்கிறார், இந்த வகையான உருவ சிந்தனைக்கு முற்றிலும் அர்த்தமுள்ள அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. 8*

முறைசார் வேலை

என்ற தலைப்பில்:

"ஆபரணத்தில் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலிசேஷன்"

போலிஷ்சுக் ஓல்கா வெனியமினோவ்னா

குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி எண். 1ல் ஆசிரியர். என்.பி.ஷ்லீனா.

கோஸ்ட்ரோமா 2015

"கலை என்பது ஒரு சுருக்கம், அதை இயற்கையிலிருந்து பிரித்தெடுக்கவும், அதன் அடிப்படையில் கற்பனை செய்யவும், முடிவைக் காட்டிலும் படைப்பின் செயல்முறையைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கவும்."

பால் கௌகுயின்

உள்ளடக்கம்

1. விளக்கக் குறிப்பு. ஆபரணம் மற்றும் அதன் வகைகள் பற்றிய கருத்து.

5. தலைப்பில் பாடம் சுருக்கம்: "அலங்கார கலவை பாடங்களில் ஆபரணங்களில் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன்."

6. குறிப்புகளின் பட்டியல்.

7. குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி மாணவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான படைப்புகள்.

8. நகரம், பிராந்திய, பிராந்திய மற்றும் சர்வதேச கண்காட்சிகள் மற்றும் போட்டிகளிலிருந்து டிப்ளோமாக்களின் பட்டியல்.

1. விளக்கக் குறிப்பு

நவீன உலக கலாச்சாரம் அனைத்து வகையான நுண்கலைகளிலும் ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தின் உரிமையாளர். கட்டிடக்கலை, ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்னங்களைப் படிக்கும்போது, ​​கலை படைப்பாற்றலின் மற்றொரு பகுதியை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது. நாங்கள் அலங்காரத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம்.ஆபரணம் என்பது சமூகத்தின் பொருள் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும். உலக கலை கலாச்சாரத்தின் இந்த கூறுகளின் வளமான பாரம்பரியத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்தல் மற்றும் தேர்ச்சி பெறுவது கலை சுவை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது, கலாச்சார வரலாற்றுத் துறையில் யோசனைகளை உருவாக்குகிறது மற்றும் உள் உலகத்தை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக ஆக்குகிறது.

ஆபரணங்கள் பற்றிய இலக்கியங்கள் விரிவானதாக இருக்கலாம். அனைத்து படைப்புகளிலும் உள்ள உரை இரண்டாம் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. கலவை பாடங்களில் ஆபரணத்தைப் பற்றி பேசுவது அவசியம் என்ற முடிவுக்கு வந்தேன், இது மாணவருக்கு அதன் முக்கிய வடிவங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைத் தரும். மலர் ஆபரணங்களை அதிகம் தொடுவேன். எனது வேலையை "ஆபரணத்தில் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலிசேஷன்" என்று அழைத்தேன், அதில் தாவரங்களை ஒரு கலை வடிவமாக மாற்றுவது எப்படி என்பதைக் காட்ட விரும்புகிறேன்.

இயற்கையும் கலையும் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை என்பது அறியப்படுகிறது. ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் இயற்கையை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நேரடியாகப் பின்பற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆபரணம் இயற்கையைப் பின்பற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, உண்மையில், ஆபரணத்திற்கு இயற்கையில் பல முன்மாதிரிகள் உள்ளன.

ஆபரணத்திற்கான முன்மாதிரிகள் தாவரங்கள், விலங்குகள், மக்கள் மற்றும் மனித உழைப்பின் கலைப் படைப்புகள். இயற்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட ஒரு மாதிரியை, ஒரு ஆபரணத்தின் வடிவத்தில், அதன் நோக்கத்துடன் ஒத்திருக்கும் ஒரு வடிவமாகவும் நிறமாகவும் கலைஞர் எவ்வாறு மாற்ற வேண்டும்? இயற்கையில் ஒரு முன்மாதிரியுடன் ஒப்பிடுகையில் ஒரு ஆபரணம் என்ன? இது ஒரு மனித கையால் செய்யப்பட்ட அலங்காரம், அவரது கற்பனையால் மாற்றப்பட்டது.

ஆபரணம்- மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் அதன் கூறு கூறுகளின் மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு முறை; பல்வேறு பொருட்களை அலங்கரிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. ஆபரணம் என்பது மனித காட்சி செயல்பாட்டின் பழமையான வகைகளில் ஒன்றாகும், இது தொலைதூர கடந்த காலத்தில் குறியீட்டு மற்றும் மாயாஜால அர்த்தத்தையும் குறியீட்டையும் கொண்டு சென்றது.

ஆபரணத்தின் தோற்றம் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது மற்றும் முதன்முறையாக, அதன் தடயங்கள் பேலியோலிதிக் சகாப்தத்தில் (கிமு 15-10 ஆயிரம் ஆண்டுகள்) பதிவு செய்யப்பட்டன. கற்கால கலாச்சாரத்தில், ஆபரணம் ஏற்கனவே பல்வேறு வடிவங்களை அடைந்து ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது. காலப்போக்கில், ஆபரணம் அதன் மேலாதிக்க நிலை மற்றும் அறிவாற்றல் முக்கியத்துவத்தை இழக்கிறது, இருப்பினும், பிளாஸ்டிக் படைப்பாற்றல் அமைப்பில் ஒரு முக்கிய ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் அலங்கரித்தல் பாத்திரத்தை தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. ஒவ்வொரு சகாப்தமும், பாணியும், தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் தேசிய கலாச்சாரமும் அதன் சொந்த அமைப்பை உருவாக்கியது; எனவே, ஆபரணம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம், மக்கள் அல்லது நாட்டிற்கு சொந்தமானது என்பதற்கான நம்பகமான அடையாளமாகும். ஆபரணத்தின் நோக்கம் தீர்மானிக்கப்பட்டது - அலங்கரிக்க. ஆபரணம் சிறப்பு வளர்ச்சியை அடைகிறது, அங்கு யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் வழக்கமான வடிவங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன: பண்டைய கிழக்கில், கொலம்பியனுக்கு முந்தைய அமெரிக்காவில், பழங்கால ஆசிய கலாச்சாரங்களில் மற்றும் இடைக்காலத்தில், ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தில். நாட்டுப்புற கலையில், பண்டைய காலங்களிலிருந்து, நிலையான கொள்கைகள் மற்றும் ஆபரண வடிவங்கள் உருவாகி வருகின்றன, இது பெரும்பாலும் தேசிய கலை மரபுகளை தீர்மானிக்கிறது.

ஆபரணங்களை வெவ்வேறு இடங்களில் வைக்கலாம், மேலும் ஆபரணத்தின் தன்மை அது அலங்கரிக்கும் பொருளின் பகுதியின் தன்மைக்கு இசைவாக இருக்க வேண்டும். எனவே, ஒரு ஆபரணம் (அலங்காரம்) என்பது வடிவியல் கூறுகளின் தாள மறுபரிசீலனையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட ஒரு வடிவமாகும் - தாவர அல்லது விலங்கு உருவங்கள், மற்றும் பல்வேறு விஷயங்களை (வீட்டுப் பொருட்கள், தளபாடங்கள், ஆடை, ஆயுதங்கள், முதலியன), கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகள் வடிவமைப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

மையக்கருத்துகளைப் பொறுத்து (ஒரு உருவம் ஒரு ஆபரணத்தின் ஒரு பகுதியாகும், அதன் முக்கிய உறுப்பு), ஆபரணங்கள் பல குழுக்களாக பிரிக்கப்படுகின்றன:வடிவியல், தாவரம், ஜூமார்பிக், மானுடவியல் மற்றும் ஒருங்கிணைந்த.

வடிவியல் ஆபரணம் புள்ளிகள், கோடுகள், வட்டங்கள், வைரங்கள், பாலிஹெட்ரா, நட்சத்திரங்கள், சிலுவைகள், சுருள்கள் போன்றவற்றைக் கொண்டிருக்கலாம்.

மலர் ஆபரணம் பகட்டான இலைகள், பூக்கள், பழங்கள், கிளைகள் போன்றவற்றால் ஆனது. அனைத்து மக்களிடையேயும் மிகவும் பொதுவான மையக்கருத்து "வாழ்க்கை மரம்" - இது ஒரு மலர் ஆபரணம். இது ஒரு பூக்கும் புஷ் மற்றும் மிகவும் அலங்காரமான, பொதுவான வழியில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. அத்தகைய ஆபரணங்களின் கலவைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை.

ஜூமார்பிக் ஆபரணம் பகட்டான உருவங்கள் அல்லது உண்மையான மற்றும் அற்புதமான விலங்குகளின் உருவங்களின் பகுதிகளை சித்தரிக்கிறது.

மானுடவியல் ஆபரணம் ஆண் மற்றும் பெண் பகட்டான உருவங்கள் அல்லது மனித முகம் மற்றும் உடலின் பாகங்களை மையக்கருத்துகளாகப் பயன்படுத்துகிறது.

டெரட்டாலஜிக்கல் ஆபரணம். அதன் நோக்கங்கள் மனித கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள், அவை ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு விலங்குகள் அல்லது ஒரு விலங்கு மற்றும் ஒரு மனித தேவதை, சென்டார்ஸ், சைரன்களின் பண்புகளைக் கொண்டிருக்கலாம்.

கைரேகை ஆபரணம் . தனிப்பட்ட எழுத்துக்கள் அல்லது உரை கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, சில நேரங்களில் வடிவியல் அல்லது மலர் கூறுகளுடன் சிக்கலான கலவையாகும்.

ஹெரால்டிக் ஆபரணம் . அடையாளங்கள், சின்னங்கள், கோட்டுகள், இராணுவ உபகரணங்களின் கூறுகள் - கேடயங்கள், ஆயுதங்கள், கொடிகள் - கருவிகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

வடிவங்களில் பல்வேறு வடிவங்களின் சேர்க்கைகளைக் கண்டறிவது அசாதாரணமானது அல்ல. அத்தகைய ஆபரணத்தை அழைக்கலாம்இணைந்தது.

கலவையின் படி, ஆபரணங்கள் பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: கோடுகளில் (ஃப்ரைஸ்கள்), சதுரங்களில், வட்டங்களில், முக்கோணங்களில் (ரொசெட்டாக்கள்).

மூன்று வகைகள் உள்ளன: நேரியல், செல்லுலார், மூடிய வடிவங்கள்.

நேரியல் ஆபரணங்கள் - இவை செங்குத்து அல்லது கிடைமட்ட மாற்று வடிவங்களுடன் கூடிய கோடிட்ட ஆபரணங்கள்.

செல்லுலார் அல்லது நல்லுறவு ஆபரணம் - இது செங்குத்தாகவும் கிடைமட்டமாகவும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும் ஒரு மையக்கருத்து, இது எல்லா திசைகளிலும் முடிவற்ற ஆபரணம். உறவு என்பது ஆபரணத்தின் ஒரு உறுப்பு, அதன் முக்கிய நோக்கம்.

மூடிய ஆபரணம் ஒரு செவ்வகம், சதுரம், வட்டம். அதில் உள்ள மையக்கருத்து மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை, அல்லது விமானத்தில் ஒரு திருப்பத்துடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.

ஆபரணம் சமச்சீரற்ற அல்லது சமச்சீரற்றதாக இருக்கலாம்.

சமச்சீர் (பண்டைய கிரேக்கத்திலிருந்து - விகிதாசாரம்) - கடிதப் பரிமாற்றம், மாறாத தன்மை, எந்த மாற்றங்களின் போது, ​​மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் போது, ​​இனப்பெருக்கம் செய்யும் போது வெளிப்படுகிறது. உதாரணமாக, இருதரப்பு சமச்சீர் என்பது ஒரு விமானத்தின் வலது மற்றும் இடது பக்கங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருப்பதைக் குறிக்கிறது.சமச்சீரற்ற தன்மை - இல்லாமை அல்லது சமச்சீர் மீறல்.

சமச்சீர் அச்சு என்பது ஒரு உருவத்தை இரண்டு கண்ணாடி போன்ற சம பாகங்களாகப் பிரிக்கும் ஒரு கற்பனைக் கோடு. சமச்சீர் அச்சுகளின் எண்ணிக்கையின்படி, புள்ளிவிவரங்கள் இருக்கலாம்: ஒரு சமச்சீர் அச்சுடன், இரண்டு, நான்குடன், மற்றும் ஒரு வட்டத்தில் பொதுவாக எண்ணற்ற சமச்சீர் அச்சுகள் இருக்கும்.

காட்சி கலைகளில், சமச்சீர் என்பது கலை வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும். இது அலங்கார கலவையில் உள்ளது மற்றும் ஆபரணத்தில் தாளத்தின் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும்.

தாளம் ஒரு அலங்கார அமைப்பில், உருவங்கள், உருவங்கள் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளிகளை மாற்றியமைத்தல் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் முறை அழைக்கப்படுகிறது. எந்தவொரு அலங்கார கலவையின் முக்கிய சொத்து ரிதம். ஆபரணத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், இந்த மையக்கருத்துகளின் மையக்கருத்துகள் மற்றும் கூறுகள், அவற்றின் சாய்வுகள் மற்றும் திருப்பங்களின் தாள மறுபிரவேசம் ஆகும்.

தாள கட்டுமானம் - இது ஒரு அலங்கார கலவையில் உருவங்களின் ஒப்பீட்டு ஏற்பாடு. ரிதம் ஆபரணத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறது: சிறியது முதல் பெரியது, எளிமையானது முதல் சிக்கலானது, ஒளியிலிருந்து இருட்டிற்கு மாறுதல் அல்லது குறிப்பிட்ட இடைவெளியில் அதே வடிவங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது.

தாளத்தைப் பொறுத்து, முறை நிலையான அல்லது மாறும்.

ஒரு சீரற்ற தாளம் கலவை இயக்கவியலை கொடுக்கிறது, அதே சமயம் ஒரு சீரான ரிதம் அதை அமைதிப்படுத்துகிறது.

2.செயல்முறை வேலையின் இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்கள் மற்றும் அலங்கார கலவை பாடங்களில் ஸ்டைலைசேஷன் கற்பித்தல்.

நவீன ரஷ்யாவில், குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினரின் கல்வியில் ஒரு தீவிர பங்கு கூடுதல் கல்வி முறையால் வகிக்கப்படுகிறது, இதன் முக்கிய நோக்கம் குழந்தையை அறிவு மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கு ஊக்குவிப்பதாகும்.

கலைப் பள்ளியில் இது காட்சி கல்வியறிவில் அடிப்படை அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பெறுவது மட்டுமல்ல, படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதும் ஆகும்.

ஒரு கலைப் பள்ளியில் உள்ள வகுப்புகள், ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளை தொடர்ந்து மற்றும் திறமையாக நடத்துவதற்கு குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்க வேண்டும், உருவகமாக சிந்திக்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும் மற்றும் சுவாரஸ்யமான, முக்கியமான மற்றும் ஆச்சரியமானவற்றைப் பார்க்கவும் பிரதிபலிக்கவும் முடியும். இதைச் செய்ய, ஆசிரியர் சில அனுபவங்களுக்கு குழந்தையை ஊக்குவிக்கும் கவனிப்பு, சங்கங்கள், உணர்ச்சிகளுக்கான பல வழிமுறை நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது. குழந்தையின் படைப்பு திறனை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட பல்வேறு வடிவங்கள். ஆசிரியரின் பணி குழந்தைகளின் சிறப்பியல்பு பண்புகளைப் பாதுகாப்பதாகும்: புத்துணர்ச்சி மற்றும் உணர்வின் தன்னிச்சையான தன்மை, கற்பனையின் செழுமை, பட செயல்முறைக்கான ஆர்வம்.

எல்லா வேலைகளும் மாணவர்களிடையே யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் திறனை வளர்ப்பதற்கான விருப்பத்தின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும், ஆனால் அதைப் பற்றிய அவர்களின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தவும், அதாவது ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கவும்.

வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் பிற பொருட்களுடன் அவர்கள் பணிபுரியும் நடவடிக்கைகளின் உணர்ச்சித் தீவிரம் கவனமாக இருக்க வேண்டும். எந்த உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகள் வண்ணங்கள், அவற்றின் தரநிலைகள் மற்றும் சேர்க்கைகள் வெளிப்படுத்தலாம் என்பதற்கான உணர்திறனை ஆசிரியர் குழந்தைகளிடம் வளர்க்க வேண்டும். இது "உணர்ச்சி மனநிலை தொழில்நுட்பம்" மூலம் உதவுகிறது. இது பல்வேறு நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது: குழந்தைகளின் கற்பனைக்கு ஈர்க்கிறது, விளையாட்டுத்தனமான தருணங்கள் மூலம் ஆர்வத்தை எழுப்புதல், இசை, உரைகள் போன்றவற்றைக் கேட்பது.

சுற்றுச்சூழலின் புதுமை, வேலை செய்ய ஒரு அசாதாரண தொடக்கம் மற்றும் அழகான, மாறுபட்ட பொருட்கள் ஏகபோகத்தையும் சலிப்பையும் தடுக்க உதவுகின்றன. இவை அனைத்தும் குழந்தைகளின் கற்பனை, உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பு ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது, படங்களின் உலகத்திற்கும் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் உலகத்திற்கும் இடையே தொடர்புகளை நிறுவுவதன் மூலம் படைப்பு திறன்களை வெளிப்படுத்துகிறது. அவர்கள் உருவாக்கும் வேலை வேறுபட்டது, ஆனால் ஒவ்வொருவரின் வேலையும் ஆக்கப்பூர்வமானது.

பல வருட கற்பித்தல் பயிற்சிக்குப் பிறகு, ஒரு குழந்தைக்கு வரைய கற்றுக்கொடுப்பது மிகவும் உற்சாகமான, தீவிரமான, ஆக்கப்பூர்வமான பாதை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். பள்ளிக்கு வரும் ஒரு குழந்தை ஆரம்பத்தில் வெறுமனே கற்றுக்கொள்ள ஆர்வமாக உள்ளது: அவர் கவனத்துடன், கவனம் செலுத்துகிறார், கற்றுக்கொள்ளத் தயாராக இருக்கிறார், ஆனால் அவர் பயமுறுத்தலாம், காட்சிக் கலைகளின் கோட்பாட்டால் வெறுமனே "ஊமையாக" இருக்கலாம்.

பணம், சிக்கலான கருத்துக்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள். எனவே, எல்லாம் ஆசிரியரைப் பொறுத்தது.

வழக்கமான கற்பித்தல் திட்டங்கள் முக்கியமாக கல்விக் கொள்கைகள் மற்றும் பணிகளைக் கற்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பொருட்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் அவை புதிய தொழில்நுட்பங்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்துவதில்லை.

நவீன உலகில், கூடுதல் கல்வியின் பள்ளிகள் தொடர்ந்து பல்வேறு போட்டிகள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பது புதிய கலைப் பொருட்கள், நவீன நுட்பங்கள் மற்றும் வேலை முறைகளைப் படிக்க கட்டாயப்படுத்துகிறது. இது, ஒருவரின் வேலையை மறுசீரமைக்க வேண்டிய அவசியத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

நமது காலத்தின் நுண்கலைகளின் போக்குகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு முறைசார் வேலை தொகுக்கப்பட்டுள்ளது. முறையான வேலையின் நோக்கங்கள்:

காட்சி கல்வியறிவு, நிறம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றில் குழந்தைகளின் அறிவையும் புரிதலையும் விரிவுபடுத்தவும் மற்றும் வளப்படுத்தவும்.

அழகியல் திறன்களை வளர்த்து, மாணவர்களின் கலை ரசனையை உருவாக்குதல்.

கற்பித்தலில் ஆர்ப்பாட்ட முறை மற்றும் காட்சிப்படுத்தல் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள் (அட்டவணைகள், மாதிரிகள் மற்றும் வரைபடங்கள் இல்லாமல் வகுப்புகளை நடத்துவது சாத்தியமில்லை).

ஸ்டைலைசேஷன் கற்பித்தலின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள்.

இலக்குகள்:

மாணவர்களின் ஆளுமைகளின் கலை மற்றும் அழகியல் மேம்பாடு, அவர்களின் கருத்துக்களை கலை வடிவங்களில் மொழிபெயர்ப்பதற்கான ஸ்டைலைசேஷன் திட்டத்தை மாஸ்டரிங் செய்யும் செயல்பாட்டில் அவர்கள் பெற்ற திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படையில்.

குழந்தையின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வடிவமைப்பதில் உதவுங்கள், கலை மற்றும் கற்பனை சிந்தனை, சுவை மற்றும் இயற்கையில் அழகு பற்றிய உணர்வை வளர்ப்பது.

அவர்களின் மேலும் ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சிக்காக அலங்கார கலவை துறையில் திறமையான குழந்தைகளை அடையாளம் காணுதல்.

பணிகள்:

ஸ்டைலிங் நுட்பங்கள் அறிமுகம்.

தாவர வடிவங்களை வெவ்வேறு வழிகளில் அழகாக மாற்ற கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

ஸ்டைலிசேஷனில் கிராஃபிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

ஓவியங்களுடன் சுயாதீனமாக வேலை செய்யும் திறன்களைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

மாணவர்கள் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்களில் அனுபவம் பெறுவார்கள்.

3. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், அலங்காரத்தில் ஸ்டைலிசேஷன்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் கலைஞர்கள் எல்லா நேரங்களிலும் தாவர உலகின் பல்வேறு வடிவங்களைப் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களில் அவற்றை சித்தரிப்பதில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினர்: உணவுகள், துணிகள், மர பொருட்கள் போன்றவை.

நாட்டுப்புற கலைஞர்கள் தாவர உலகின் முற்றிலும் மாறுபட்ட படங்களை ஒரு விமானத்தில் அல்லது முப்பரிமாண வடிவத்தில் உருவாக்கினர், அவர்களின் பார்வை மற்றும் அவர்களின் சுவைக்கு ஏற்ப. அவை பூக்கள் மற்றும் தாவரங்களை நேரியல் வடிவ வடிவத்திலும் சிக்கலான இடஞ்சார்ந்த வடிவத்திலும் சித்தரிக்க முடியும். இது இயற்கையான மையக்கருத்தின் ஸ்டைலைசேஷன் அளவைப் பொறுத்தது. கலைஞன் எந்தவிதமான ஸ்டைலைசேஷன் இல்லாமல் பொருட்களை அலங்கரிக்க இயற்கை உருவங்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை. சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் உண்மையான தோற்றத்தை மாற்றும் ஸ்டைலைசேஷன், அதன் பொதுமைப்படுத்தல் மூலம் எப்போதும் அடையப்படுகிறது. ஸ்டைலிசேஷனின் நோக்கம், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் பொதுவான மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட படத்தை முன்வைப்பது, மையக்கருத்தை மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக மாற்றுவது, பார்வையாளருக்கு முடிந்தவரை வெளிப்படையானது, மேலும் முக்கியமானது, கலைஞர் செயல்படுத்துவதற்கு வசதியானது. படம் செயல்படுத்தப்படும் பொருள் மற்றும் அலங்காரத்திற்காக ஒதுக்கப்பட்ட இடம் ஆகியவை கலைஞரை சில ஸ்டைலைசேஷன் விருப்பங்களைத் தேர்ந்தெடுக்க கட்டாயப்படுத்துகின்றன.

தாவரங்கள் - பூக்கள், இலைகள், பழங்கள் ஆகியவற்றை எளிமைப்படுத்தலாம், இயற்கையான முறையில் வெளிப்படுத்தலாம் அல்லது அவற்றின் உருவம் சிக்கலானதாக இருக்கலாம். இலைகள் பசுமையாக சித்தரிக்கப்பட்டன, சில நேரங்களில் எகிப்தில் பாப்பிரஸ் இலை, வளைகுடா இலை மற்றும் கிரேக்கத்தில் அகந்தஸ் இலை என தனித்தனியாக சித்தரிக்கப்பட்டது. மலர்கள் ஒரு விருப்பமான மையக்கருமாகும், எடுத்துக்காட்டாக, ஏஜியன் கலையில் லில்லி, கோதிக் கலையில் ரோஜா, எகிப்திய கலையில் தாமரை மற்றும் லில்லி, ஜப்பானில் கிரிஸான்தமம் போன்றவை.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், மாஸ்டர் தானே தயாரிப்பைக் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் கடைசி அறுவை சிகிச்சை வரை அதை தானே செய்தார். ஒரு அலங்கார வடிவமைப்பை உருவாக்கும் போது, ​​அவர் எப்போதும் ஒரு காட்சி நியமன மாதிரியில் கவனம் செலுத்தினார். இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய எஜமானர்கள் நாடாக்கள், ஜவுளிகள் மற்றும் மட்பாண்டங்களுக்கான வடிவமைப்புகளை உருவாக்கினர். இந்த காலகட்டத்தின் காட்சி வடிவங்கள் அவற்றின் யதார்த்தம் மற்றும் பண்டிகை வண்ணங்களால் வேறுபடுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஐரோப்பாவில் தாவர வடிவங்களில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. தாவரங்களின் சித்தரிப்பு கலையில் ஒரு தனி தலைப்பாக மாறி வருகிறது. கலை மற்றும் தொழில்துறை பள்ளிகள் பரவலாகி வருகின்றன. ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளின் விரைவாக வளரும் உற்பத்திக்கு சேவை செய்வது, "தாவரங்களின் சரியான வடிவங்களைத் தீர்மானித்தல்" மற்றும் கடந்த கால ஆபரணங்களைப் போலவே தாவரங்களின் இயற்கை ஓவியங்களை ஸ்டைலிங் செய்யும் முறை போன்ற பல்வேறு உருவங்களை சித்தரிக்கும் முதல் முறைகள் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது. அதே நேரத்தில், மாதிரி வரைபடங்களின் நகலெடுப்பு பாதுகாக்கப்பட்டது. இந்த முறை உன்னதமானது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உள்ளது. இது இயற்கை வடிவங்களின் ஆக்கப்பூர்வமான பொதுமைப்படுத்தலின் விளைவாக பெறப்பட்ட ஒரு தாவரத்தின் அல்லது அதன் பகுதியின் இலட்சிய வடிவத்தின் அலங்கார மையமாகப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தாவர வடிவம், "சரியான வடிவங்களின்" முறையின்படி, கடந்த நூற்றாண்டுகளின் ஆபரணங்கள் மற்றும் தாவரங்களின் கலைப் படங்களை உருவாக்குவதற்கான சில சட்டங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு கலைஞரால் விளக்கப்பட்டது. ஆக்கப்பூர்வமான பொதுமைப்படுத்தல் மூலம் இது அடிப்படை ஸ்டைலைசேஷன் என புரிந்து கொள்ளப்பட்டது - பல்வேறு வடிவியல் வடிவங்களுடன் (முக்கோணம், சதுரம், வட்டம், முதலியன) ஒரு பூ, இலை, பழம் ஆகியவற்றின் வெளிப்புறத்தின் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் திட்டவட்டமாக்கல்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பயன்படுத்தப்பட்ட கலையின் பெரும்பாலான படைப்புகள் மலர் வடிவங்களுடன் மிகைப்படுத்தப்பட்டன, இது முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட மையக்கருத்துகளை மீண்டும் மீண்டும் ஏற்படுத்தியது. அலங்கார உருவங்களை புதுப்பிப்பதற்கான நம்பிக்கைகள் "இயற்கைக்குத் திரும்புதல்" என்ற வளர்ந்து வரும் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையதாகத் தொடங்கியது. வாழ்க்கையிலிருந்து தாவரங்களை வரைவதற்கான பணிகள் உள்ளன.

ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில், தாவரங்களை வரைதல் மற்றும் ஸ்டைலிங் செய்வது குறித்த புத்தகங்கள் மற்றும் கையேடுகள் வெளியிடப்படுகின்றன, குறிப்பாக: கார்ல் க்ரம்போல்ஸின் “மலர்கள் மற்றும் ஆபரணம்”, ஜோசப் ரிட்டர் வான் ஸ்டாக்கின் “கலைகளில் தாவரங்கள்”, ஜோஹன் ஸ்டாஃபேஜரின் “வரைதல் ஸ்டைலிங் மற்றும் இயற்கை தாவரங்கள்”, "தாவர மாதிரிகள் மற்றும் அலங்காரத்தில் தாவரங்களின் பயன்பாடு".

நாங்கள் இரண்டு வகையான ஓவியங்களை உருவாக்கினோம். முதல் வகை அனைத்து சீரற்ற கோணங்கள், விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வண்ணங்களை பராமரிக்கும் போது தாவரங்களின் குழுக்களின் ஓவியங்களை உள்ளடக்கியது. இரண்டாவது வகை வேறுபடுகிறது, தாவரங்களை சித்தரிப்பதற்கான கோணங்கள் அம்சங்களின் அதிக அடையாளத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. வேலை வடிவமைப்பு மற்றும் வரைபடத்தின் பல பகுப்பாய்வுகளை உள்ளடக்கியது. சியாரோஸ்குரோவை மாற்றாமல், அதே தடிமன் கொண்ட ஒரு விளிம்பை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் முழு அளவிலான படத்தை சமன் செய்வதன் மூலம் அலங்காரத்தன்மை அடையப்பட்டது.

M. Meurer அனைத்து திரட்டப்பட்ட சாதனைகளையும் ஒரே முறையில் ஒருங்கிணைக்க முடிந்தது. தாவர வடிவங்களின் ஒப்பீட்டு ஆய்வின் மெயூரரின் பாடத்திட்டத்தில் பின்வருவன அடங்கும்: தாவரவியலின் அடிப்படைகள் பற்றிய கோட்பாட்டு ஆய்வு, வாழ்க்கையிலிருந்து தாவரங்களை வரைதல், ஒரு ஹெர்பேரியம் வரைதல், கடந்தகால ஆபரணங்களை நகலெடுத்தல். பின்னர் மாணவர்கள் தங்கள் கற்பனையின் அடிப்படையில் இயற்கையான தாவர வடிவங்களை கலை வடிவங்களாக மாற்றலாம். அதே நேரத்தில், தாவரங்களின் வடிவங்களை மாற்றும் செயல்பாட்டில், அழகைப் பற்றி மட்டும் சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம், ஆனால் ஆபரணம் தயாரிக்கப்படும் பொருள், மற்றும் தாவரங்கள், பூக்கள் மற்றும் இலைகள், அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும்.

இதனால்,இலக்குபடைப்பு ஸ்டைலைசேஷன் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில், ஒரு புதிய கலைப் படத்தை உருவாக்குவது, இது வெளிப்பாட்டுத்தன்மை மற்றும் அலங்காரத்தன்மையை அதிகரித்தது மற்றும் இயற்கைக்கு மேலே, சுற்றியுள்ள உலகின் உண்மையான பொருள்களுக்கு மேலே உள்ளது.

4. தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன் கொள்கை. ஸ்டைலைசேஷன் கருத்து.

எனவே ஸ்டைலைசேஷன் என்றால் என்ன?"ஸ்டைலைசேஷன்" என்ற சொல் நுண்கலைகளில் "அலங்காரத்தன்மை" என்ற கருத்துக்கு சமம்.

ஸ்டைலிசேஷன் – இது ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளர், இயக்கம், இயக்கம், தேசியப் பள்ளி போன்றவற்றின் எந்தவொரு பாணியின் சிறப்பியல்புகளின் கலை மொழியின் வேண்டுமென்றே பின்பற்றுதல் அல்லது இலவச விளக்கமாகும், இது பிளாஸ்டிக் கலைகளுக்கு மட்டுமே பொருந்தும்.பகட்டானமயமாக்கல் - பல வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி சித்தரிக்கப்பட்ட உருவங்கள் மற்றும் பொருட்களின் அலங்கார பொதுமைப்படுத்தல், வடிவமைப்பு மற்றும் வடிவத்தை எளிமைப்படுத்துதல், அளவீட்டு மற்றும் வண்ண உறவுகள். அலங்காரக் கலையில், ஸ்டைலைசேஷன் என்பது முழுமையின் தாள அமைப்பின் இயல்பான முறையாகும்; மிகவும் பொதுவான ஸ்டைலைசேஷன் என்பது ஆபரணத்திற்கானது, இதில் படத்தின் பொருள் வடிவத்தின் மையக்கருவாக மாறும்.

மாணவர்களின் கலை கற்பனை சிந்தனையை வளர்ப்பதில் ஸ்டைலிசேஷன் வகுப்புகள் மிக முக்கியமான ஒன்றாகும். நடைமுறையில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, ஸ்டைலிசேஷன் வகுப்புகள் கல்வி வரைதல் மற்றும் ஓவியம், அத்துடன் இடைநிலை இணைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, கலவை மற்றும் வண்ண அறிவியலுடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்புடன் நடத்தப்பட வேண்டும்.

ஆசிரியர்கள் ஒரு முக்கியமான பணியை எதிர்கொள்கிறார்கள் - குழந்தை நம்மைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களை, நிகழ்வுகளைப் பார்க்க வேண்டும், உள் அமைப்பு, பொருளின் நிலையை பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும், பின்னர் மாற்றவும், மாற்றவும், எளிமைப்படுத்தவும், அதை மிகவும் வசதியாகவும் மாற்றவும் முடியும். இறுதியாக ஒரு புதிய அசல் மாதிரியை உருவாக்கவும். எனவே, மாணவர்கள் இயற்கையின் ஒரு திட்டமிடல்-அலங்கார பார்வை மற்றும் உருவக-துணை சிந்தனையை வளர்க்க உதவ வேண்டும்.

ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் பாணியின் கருத்து

ஒரு அலங்கார அமைப்பில், கலைஞர் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை எவ்வளவு ஆக்கப்பூர்வமாக செயலாக்க முடியும் மற்றும் அதில் அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், தனிப்பட்ட நிழல்களை கொண்டு வர முடியும் என்பதன் மூலம் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. இது அழைக்கப்படுகிறதுபகட்டானமயமாக்கல் .

ஸ்டைலிசேஷன்வேலை செயல்முறை என்பது வடிவம், அளவு மற்றும் வண்ண உறவுகளை மாற்றுவதற்கான பல வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் (புள்ளிவிவரங்கள், பொருள்கள்) அலங்கார பொதுமைப்படுத்தலாகும்.

அலங்காரக் கலையில், ஸ்டைலைசேஷன் என்பது முழுவதையும் தாளமாக ஒழுங்கமைக்கும் ஒரு முறையாகும், இதற்கு நன்றி படம் அதிகரித்த அலங்காரத்தின் அறிகுறிகளைப் பெறுகிறது மற்றும் ஒரு தனித்துவமான வடிவ மையமாக கருதப்படுகிறது (பின்னர் நாம் கலவையில் அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் பற்றி பேசுகிறோம்).

ஸ்டைலைசேஷன் இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கலாம்:

a) வெளிப்புற மேற்பரப்பு , இது ஒரு தனிப்பட்ட தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஆயத்த முன்மாதிரி அல்லது ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட பாணியின் கூறுகள் இருப்பதை முன்னறிவிக்கிறது (உதாரணமாக, கோக்லோமா ஓவியம் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட அலங்கார குழு);

b) அலங்கார , இதில் வேலையின் அனைத்து கூறுகளும் ஏற்கனவே உள்ள கலைக் குழுமத்தின் நிபந்தனைகளுக்கு அடிபணிந்துள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு அலங்கார குழு, முன்பு நிறுவப்பட்ட உட்புறத்தின் சூழலுக்கு அடிபணிந்தது).

அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் என்பது இடஞ்சார்ந்த சூழலுடன் அதன் தொடர்பில் பொதுவாக ஸ்டைலிசேஷனில் இருந்து வேறுபடுகிறது. எனவே, சிக்கலின் முழுமையான தெளிவுக்காக, அலங்காரத்தின் கருத்தை கருத்தில் கொள்வோம். அலங்காரமானது பொதுவாக ஒரு படைப்பின் கலைத் தரமாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது அவரது படைப்புக்கும் அது நோக்கம் கொண்ட பொருள்-இடஞ்சார்ந்த சூழலுக்கும் இடையிலான தொடர்பைப் பற்றிய ஆசிரியரின் புரிதலின் விளைவாக எழுகிறது. இந்த வழக்கில், ஒரு தனி வேலை ஒரு பரந்த தொகுப்பு முழுமையின் ஒரு அங்கமாக கருதப்பட்டு உணரப்படுகிறது. என்று சொல்லலாம்பாணி காலத்தின் ஒரு கலை அனுபவம், மற்றும் அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் என்பது விண்வெளியின் கலை அனுபவமாகும்.

அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் சுருக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - பொருளின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விவரங்களில் கவனம் செலுத்துவதற்காக கலைஞரின் பார்வையில் இருந்து முக்கியமற்ற, சீரற்ற அம்சங்களில் இருந்து மன திசைதிருப்பல்.

இயற்கை வடிவங்களின் ஸ்டைலிசேஷன்

நம்மைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையானது கலை பாணிக்கு ஒரு சிறந்த பொருள். ஒரே பாடத்தை எண்ணற்ற முறை படித்து காட்டலாம், அதன் புதிய அம்சங்களை தொடர்ந்து வெளிப்படுத்தலாம், இது கையில் இருக்கும் பணியைப் பொறுத்து.

நீங்கள் தாவரங்களின் உருவத்துடன் இயற்கை வடிவங்களை ஸ்டைலிங் செய்ய ஆரம்பிக்கலாம். இவை பூக்கள், மூலிகைகள், மரங்கள், பாசிகள், பூச்சிகள் மற்றும் பறவைகளுடன் இணைந்து லைகன்களாக இருக்கலாம்.

இயற்கையான உருவங்களின் அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் செயல்பாட்டில், நீங்கள் இரண்டு வழிகளில் செல்லலாம்: ஆரம்பத்தில், வாழ்க்கையிலிருந்து பொருட்களை வரைந்து, பின்னர் அலங்கார குணங்களை அடையாளம் காணும் திசையில் அவற்றை செயலாக்கவும் அல்லது உடனடியாக ஒரு பகட்டான அலங்கார ஓவியத்தை செய்யவும். பொருள்கள். ஆசிரியருக்கு நெருக்கமான சித்தரிப்பு முறையைப் பொறுத்து இரண்டு வழிகளும் சாத்தியமாகும். முதல் வழக்கில், விவரங்களை கவனமாக வரைதல் மற்றும் வேலை முன்னேறும்போது படிவங்களைப் படிப்பது அவசியம். இரண்டாவது முறையில், கலைஞர் நீண்ட நேரம் பொருளின் விவரங்களைப் படித்து, அதற்கான மிகவும் சிறப்பியல்புகளை கவனமாகவும் முன்னிலைப்படுத்தவும் செய்கிறார்.

எடுத்துக்காட்டாக, முட்கள் நிறைந்த திஸ்டில் இலைகளின் வடிவத்தில் முட்கள் மற்றும் கோணத்தால் வேறுபடுகிறது, எனவே, நீங்கள் கூர்மையான மூலைகள், நேர் கோடுகள், உடைந்த நிழல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தலாம், படிவத்தை வரைபடமாக செயலாக்கும்போது முரண்பாடுகளைப் பயன்படுத்தலாம், ஒரு வரி. மற்றும் ஒரு புள்ளி, ஒளி மற்றும் இருண்ட, ஒரு வண்ண திட்டத்தை பயன்படுத்தும் போது - மாறாக மற்றும் வெவ்வேறு விசைகள்

ஒரே நோக்கத்தை வெவ்வேறு வழிகளில் மாற்றலாம்: இயற்கைக்கு நெருக்கமானது அல்லது அதைக் குறிக்கும் வடிவத்தில், கூட்டாக; இருப்பினும், அதிகப்படியான இயற்கையான விளக்கம் அல்லது தீவிர திட்டவட்டமான, அங்கீகாரத்தை இழக்கும், தவிர்க்கப்பட வேண்டும். நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சத்தை எடுத்து அதை ஆதிக்கம் செலுத்தலாம், அதே நேரத்தில் பொருளின் வடிவம் சிறப்பியல்பு அம்சத்தை நோக்கி மாறுகிறது, இதனால் அது குறியீடாக மாறும்.

இயற்கையான ஓவியங்களைச் செய்வதன் மூலம், கலைஞர் இயற்கையை மிகவும் ஆழமாகப் படித்து, வடிவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி, தாளம், உள் அமைப்பு மற்றும் இயற்கை பொருட்களின் அமைப்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துவதால், பகட்டான கலவையின் வரைபடத்தை உருவாக்குவதில் பூர்வாங்க ஸ்கெட்ச்சிங் வேலை மிக முக்கியமான கட்டமாகும். ஸ்கெட்ச்சிங் நிலை ஆக்கப்பூர்வமாக நடைபெறுகிறது, எல்லோரும் தங்கள் சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடித்து பயிற்சி செய்கிறார்கள், நன்கு அறியப்பட்ட மையக்கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவதில் தங்கள் சொந்த கையெழுத்து.

இயற்கை வடிவங்களின் ஓவியங்களுக்கான அடிப்படைத் தேவைகளை முன்னிலைப்படுத்துவோம்:

வேலையைத் தொடங்கும் போது, ​​தாவரத்தின் வடிவம், அதன் விலங்கு நிழல் மற்றும் முன்னறிவிப்பு திருப்பங்களின் மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் அம்சங்களை அடையாளம் காண்பது முக்கியம்.

மையக்கருத்துகளை ஏற்பாடு செய்யும் போது, ​​அவற்றின் பிளாஸ்டிக் நோக்குநிலைக்கு (செங்குத்து, கிடைமட்ட, மூலைவிட்டம்) கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம் மற்றும் அதற்கேற்ப வரைபடத்தை ஏற்பாடு செய்யுங்கள்.

சித்தரிக்கப்பட்ட கூறுகளின் வெளிப்புறத்தை உருவாக்கும் கோடுகளின் தன்மைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்: கலவையின் ஒட்டுமொத்த நிலை (நிலையான அல்லது மாறும்) அது நேர்கோட்டு அல்லது மென்மையான, நெறிப்படுத்தப்பட்ட உள்ளமைவுகளைக் கொண்டிருக்கிறதா என்பதைப் பொறுத்தது.

தாளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சூழலில் தெரியும் விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, நீங்கள் பார்ப்பதை வரைவது மட்டுமல்லாமல், வடிவங்களின் தாளத்தையும் சுவாரஸ்யமான குழுக்களையும் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம்.

ஸ்டைலிங் செயல்பாட்டின் போது எழும் முக்கிய பொதுவான அம்சங்கள் அலங்கார கலவையின் பொருள்கள் மற்றும் கூறுகளுக்கு, இதுவடிவங்களின் எளிமை, அவற்றின் பொதுத்தன்மை மற்றும் குறியீடு, விசித்திரத்தன்மை, வடிவியல், வண்ணமயமான தன்மை, சிற்றின்பம்.

முதலாவதாக, அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் மற்றும் வடிவங்களின் பொதுவான தன்மை மற்றும் குறியீட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த கலை முறையானது, படத்தின் முழுமையான நம்பகத்தன்மை மற்றும் அதன் விரிவான விவரங்களை நனவாக நிராகரிப்பதைக் குறிக்கிறது.ஸ்டைலிங் முறை சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் சாரத்தை அம்பலப்படுத்தவும், அவற்றில் மிக முக்கியமான விஷயத்தைக் காட்டவும், பார்வையாளரின் கவனத்தை முன்பு மறைந்திருக்கும் அழகைக் காட்டவும், அதனுடன் தொடர்புடையதைத் தூண்டவும், தேவையற்ற, இரண்டாம் நிலை, தெளிவான காட்சி உணர்வில் குறுக்கிடுதல் அனைத்தையும் படத்திலிருந்து பிரிக்க வேண்டும். தெளிவான உணர்ச்சிகள்.

பகட்டான பொருளின் சாரத்தை இன்னும் தெளிவாகவும், சிற்றின்பமாகவும் காட்ட, தேவையற்ற, மிதமிஞ்சிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை அனைத்தும் அதிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு அதிலிருந்து அகற்றப்படுகின்றன.அவற்றின் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில், ஒரு விதியாக, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் வெவ்வேறு அளவுகளில் மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் சில நேரங்களில் சுருக்கத்தை உருவாக்க சிதைக்கப்படுகின்றன. இத்தகைய கலை மிகைப்படுத்தல்களுக்கு, வடிவவியலுக்கு நெருக்கமான இயற்கை வடிவங்கள் (உதாரணமாக, இலை வடிவங்கள்) இறுதியாக வடிவியல் வடிவங்களாக மாற்றப்படுகின்றன, எந்த நீளமான வடிவங்களும் இன்னும் நீட்டிக்கப்படுகின்றன, மேலும் வட்டமானவை வட்டமானவை அல்லது சுருக்கப்படுகின்றன. பெரும்பாலும், ஒரு பகட்டான பொருளின் பல சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் இருந்து, ஒன்று தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் பொருளின் மற்ற சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன, பொதுமைப்படுத்தப்படுகின்றன அல்லது முற்றிலும் நிராகரிக்கப்படுகின்றன. இதன் விளைவாக, சித்தரிக்கப்பட்ட இயற்கை பொருட்களின் அளவுகள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களின் நனவான சிதைவு மற்றும் சிதைவு உள்ளது, இதன் குறிக்கோள்கள்: அலங்காரத்தை அதிகரிப்பது, வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மேம்படுத்துதல் (வெளிப்பாடு), ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் பற்றிய பார்வையாளரின் கருத்தை எளிதாக்குதல் மற்றும் துரிதப்படுத்துதல். இந்த படைப்பு செயல்பாட்டில், ஒரு சூழ்நிலை தன்னிச்சையாக எழுகிறது, அதில் படம் பொருளின் இயல்பின் சாரத்தை நெருங்குகிறது, அது மிகவும் பொதுவானதாகவும் நிபந்தனையாகவும் மாறும். ஒரு விதியாக, ஒரு பகட்டான படத்தை பின்னர் எளிதாக ஒரு சுருக்கமாக மாற்ற முடியும்.

கிரியேட்டிவ் ஸ்டைலைசேஷனின் விளைவாக, உருவத்திற்கு அடையாளத்தை அளிக்கும் பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு பொருளின் படம்.

அனைத்து வகையான மற்றும் இயற்கை பொருட்களின் ஸ்டைலைசேஷன் முறைகள் ஒரு சித்திரக் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை -கலை மாற்றம் பல்வேறு காட்சி வழிமுறைகள் மற்றும் காட்சி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி உண்மையான இயற்கை பொருட்கள்.

இயற்கையான பொருட்களின் கலை மாற்றம் முக்கிய குறிக்கோளாக உள்ளது - உண்மையான இயற்கை வடிவங்களை பகட்டான அல்லது சுருக்கமாக மாற்றுவது, அத்தகைய வலிமையின் வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சியுடன்,பிரகாசம் மற்றும் நினைவாற்றல், யதார்த்தமான படங்களில் அடைய முடியாதவை.

தலைப்பில் பாடம் சுருக்கம்: "அலங்கார கலவை பாடங்களில் ஒரு ரிப்பன் வடிவத்தில் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன்."

பாடம் தலைப்பு : "ஒரு கோடிட்ட வடிவத்தில் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலிசேஷன்"

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

கல்வி: அறிமுகப்படுத்தமாணவர்கள்தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன் அம்சங்களுடன், "ஸ்டைலைசேஷன்" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்துங்கள், ஆபரணத்தைப் பற்றி அனைத்தையும் சொல்லுங்கள், அதன் வகைகள். தாவரங்களின் வெளிப்புற வடிவங்களை அலங்கார வடிவங்களாக மொழிபெயர்ப்பதற்கான ஒரு வழியாக ஸ்டைலைசேஷன் மாஸ்டரிங்.

ஸ்டைலிசேஷன் செயல்பாட்டின் போது பெறப்பட்ட தாவர வடிவங்களைக் கொண்ட ரிப்பன் ஆபரணத்தின் அமைப்பு.

வளர்ச்சி: பங்களிக்கஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் வளர்ச்சி மற்றும் அதன் செயல்பாட்டிற்கான வாய்ப்பை வழங்குதல், உங்கள் தாவர உருவங்களின் கலவைக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான தீர்வைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான பாடத்தில் நிலைமைகளை உருவாக்குதல்,அலங்கார கலவை துறையில் மாணவர்களின் எல்லைகள் மற்றும் அறிவை விரிவுபடுத்துதல்.

கல்வி: மாணவர்களிடம் கலை மீதான அன்பை வளர்ப்பது, கலவை உணர்வை வளர்ப்பது மற்றும் வேலையைச் செய்யும்போது துல்லியத்தை வளர்ப்பது.

பணிகள்:

1. "ஆபரணம்" என்ற கருத்தை வலுப்படுத்தவும்.

2. ஸ்டைலைசேஷன் என்ற கருத்தை கொடுங்கள்.

3. தாவர வடிவங்களின் கட்டமைப்பைப் படிக்கவும்.

4. கிராஃபிக் வெளிப்பாடு மூலம் இந்த தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன் கற்பிக்கவும்.

5. சமச்சீர் மற்றும் சமச்சீரற்ற கருத்துகளை வலுப்படுத்தவும்.

6. தாள உணர்வின் வளர்ச்சி.

முறைகள்: வாய்மொழி, காட்சி,நடைமுறை.

வேலையின் நிலைகள்:

1. இந்த ஆலை வடிவத்தின் கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் (எந்த வடிவியல் வடிவங்களில் இது படத்தில் குறிப்பிடப்படலாம்).

2. கிராஃபிக் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி இந்த தாவர வடிவத்தை ஸ்டைலிஸ் செய்யுங்கள்:

வடிவியல் கூறுகளை (வடிவங்கள்) அடிப்படையாக எடுத்து, அலங்கார மையக்கருத்தின் நேரியல் படத்தை உருவாக்கவும்.

இடத்தின் அடிப்படையில் ஒரு அலங்கார உருவத்தின் படத்தை உருவாக்கவும்.

3. இதன் விளைவாக வரும் படத்தைப் பயன்படுத்தி, ரிப்பன் ஆபரணத்திற்கு (ஸ்கெட்ச் வேலை) மீண்டும் மீண்டும் செயல்படும் ஒரு மலர் மையக்கருவை உருவாக்கவும்.

4. ஆபரணத்தின் படத்தை பெரிதாக்கவும். ஆபரணத்தை 2-3 மீண்டும் மீண்டும் வரும் தாவர வடிவங்களுக்கு (அறிவுறுப்புகள்) வரம்பிடவும்.

5. ஆபரணத்தின் படத்தை வண்ணத்தில் வரையவும்.

பாடத்தின் முன்னேற்றம்.

தலைப்பைப் புகாரளித்தல், பாடத்தின் நோக்கத்தைப் பற்றி விவாதித்தல். அதனால்,இன்றுஎங்கள் பாடத்தின் தலைப்பு: "ஒரு ரிப்பன் ஆபரணத்தில் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன்."

பாடத்தின் நோக்கம் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலிசேஷன் அம்சங்களைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது மற்றும் நடைமுறையில் வாங்கிய அறிவைப் பயன்படுத்துவதாகும். முதலில், ஒரு ஆபரணம் மற்றும் அதன் வகைகள் என்ன என்பதை நாம் நினைவில் கொள்வோம், பின்னர் நாம் ஸ்டைலிசேஷனுக்குச் செல்வோம். ஆபரணம் என்பது அலங்காரம்.ஆபரணத்தின் தோற்றம் உறுதியாக தெரியவில்லை. ஆபரணத்தின் தோற்றம் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. ஆபரணம் என்பது ஒரு வேலை ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம், மக்கள் அல்லது நாட்டிற்கு சொந்தமானது என்பதற்கான நம்பகமான அடையாளம்.

ஆபரணம் என்பது பல்வேறு விஷயங்களை (வீட்டுப் பொருட்கள், தளபாடங்கள், ஆடைகள், ஆயுதங்கள், கட்டிடக்கலை) வடிவமைப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட வடிவியல் கூறுகளின் தாள மறுபரிசீலனையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட ஒரு வடிவமாகும் - தாவரங்கள், விலங்குகளின் உருவங்கள் போன்றவை.

மையக்கருத்தைப் பொறுத்து, ஆபரணங்கள் பிரிக்கப்படுகின்றன: வடிவியல், மலர், விலங்கு, மானுடவியல், முதலியன. மலர் வடிவங்களைப் பார்ப்போம். மலர் வடிவங்கள் இயற்கையில் இருக்கும் தாவரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: பூக்கள், பசுமையாக, பழங்கள் போன்றவை. கலவையின் படி, ஆபரணங்கள் பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: ஒரு பட்டையில் (நாங்கள் உங்களுடன் என்ன செய்வோம்), ஒரு சதுரத்தில், ஒரு செவ்வகத்தில், ஒரு வட்டத்தில். இதன் அடிப்படையில், மூன்று வகையான ஆபரணங்கள் பிரிக்கப்படுகின்றன: நேரியல், செல்லுலார், மூடிய.

லீனியர் ஆபரணங்கள் என்பது கோடிட்ட ஆபரணங்கள் ஆகும்.

செல்லுலார் வடிவங்கள் செங்குத்தாகவும் கிடைமட்டமாகவும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும் ஒரு மையக்கருமாகும். இது எல்லா திசைகளிலும் முடிவற்ற வடிவமாகும்.

மூடிய ஆபரணங்கள் ஒரு செவ்வகம், சதுரம், வட்டத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன.

இந்த அனைத்து ஆபரணங்களையும் பார்க்கும்போது, ​​இயற்கையான வடிவம், வழக்கமான கோடுகள் மற்றும் புள்ளிகளின் உதவியுடன் கற்பனையின் சக்தியால் புதியதாக மாற்றப்படுவதை நாம் கவனிக்கிறோம். தாவரத்தை நாங்கள் யூகிக்கிறோம், இருப்பினும் அது இன்னும் இயற்கையில் இல்லை. தற்போதுள்ள வடிவம் மிகவும் பொதுவான வடிவியல் வடிவத்திற்கு எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. கூடுதல் முயற்சியின்றி ஆபரண மையக்கருத்தை பல முறை மீண்டும் செய்ய இது உங்களை அனுமதிக்கிறது. எளிமைப்படுத்தல் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தலின் போது இயற்கையான வடிவத்தால் இழந்தது படத்தின் தட்டையான தன்மைக்கு வழிவகுத்தது. இது ஸ்டைலைசேஷன் - அலங்கார பொதுமைப்படுத்தல், எளிமைப்படுத்தல், வடிவம் மற்றும் நிறத்தை மாற்றுவதன் மூலம் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்களின் தட்டையானது.

இயற்கை வடிவங்கள் எவ்வாறு அலங்கார வடிவங்களாக மாறுகின்றன? முதலில், வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு ஓவியம் தயாரிக்கப்படுகிறது. அடுத்தது உருமாற்றம் - ஒரு ஓவியத்திலிருந்து வழக்கமான வடிவத்திற்கு மாறுதல். நாம் எளிமைப்படுத்த வேண்டும், எளிய வடிவியல் வடிவங்களில் படத்தை சிதைக்க வேண்டும். இது ஒரு மாற்றம், ஒரு மையக்கருத்தின் ஸ்டைலைசேஷன். ஸ்டைலைசேஷன் என்பது முக்கியமற்ற அம்சங்களிலிருந்து கவனத்தை சிதறடிப்பதைக் குறிக்கிறது, சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது (உதாரணமாக, முட்கள் நிறைந்த திஸ்டில்). ஒரு ஓவியத்திலிருந்து நீங்கள் வெவ்வேறு ஆபரணங்களை உருவாக்கலாம். பின்னர் மையக்கருத்தை மீண்டும் மீண்டும், நீங்கள் உங்கள் சொந்த தனிப்பட்ட ஆபரணத்தை உருவாக்க.

பகட்டான கலவையின் வரைபடத்தை உருவாக்குவதில் பூர்வாங்க ஸ்கெட்ச்சிங் வேலை மிக முக்கியமான கட்டமாகும். பாடத்தில் உள்ள வேலை இரண்டு நிலைகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது: முதலாவதாக, மாணவர்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார்கள், இரண்டாவதாக, அவர்கள் அதை வடிவியல் வடிவத்தில் மொழிபெயர்க்கிறார்கள். இந்த ஆலை அடையாளம் காணப்பட வேண்டும்.

ஆபரணம் முழுமையாக சித்தரிக்கப்பட்ட பிறகு, நாம் வண்ணத்தைப் பற்றி சிந்திக்க ஆரம்பிக்கிறோம். ஆபரணத்தின் முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்று வண்ணம் மற்றும் கலவையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. வண்ண சேர்க்கைகள் தாளமாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம். அத்துடன் வடிவம் கூறுகள். அவை கூர்மையான, மாறுபட்ட அல்லது மென்மையாக இருக்கலாம். மாறுபட்ட கலவைகள் வெவ்வேறு ஒளி மற்றும் செறிவூட்டலின் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன. கருப்பு நிறத்தை ஒளி வண்ணங்களுடன் இணைப்பதன் மூலம் மிகப்பெரிய மாறுபாடு உருவாக்கப்படுகிறது. ஒரு மென்மையான கலவையானது சாம்பல் நிறத்துடன் ஒரு இணைப்பை உருவாக்குகிறது. நிரப்பு நிறங்கள், சூடான மற்றும் குளிர் நிழல்கள், மாறாக கடுமையாக பிரிக்கப்படுகின்றன. வண்ணங்களின் மென்மை வெவ்வேறு டோன்களில் எடுக்கப்பட்ட வண்ணங்களால் அடையப்படுகிறது. ஒரே நிறத்தின் வெவ்வேறு நிழல்களுடன் வண்ணமயமான கலவைகளை உருவாக்கலாம்.

1. தாவரத்தின் படத்தை தொந்தரவு செய்யாமல், அலங்கார கலவை பாடத்தில், வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு பூவின் ஓவியத்தை ஒரு பகட்டான வடிவியல் வடிவத்திற்கு எவ்வாறு மொழிபெயர்ப்பது என்பதற்கான எடுத்துக்காட்டு.

நிழல் எளிய வடிவியல் வடிவங்களில் பொருந்த வேண்டும்.

ஒரு அலங்கார மையக்கருத்தை உருவாக்கும்போது, ​​முப்பரிமாண வடிவத்தை ஒரு பிளானர் வடிவமாக மாற்றுவது நல்லது. ஒரு முப்பரிமாண படம் அவசியமானால், பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் மரபுகளைப் பயன்படுத்துவது கட்டாயமாகும்.

2. ஒரு அலங்கார கலவை பாடத்தில், வெவ்வேறு வடிவங்களில் பகட்டான த்ராண்டுன் பூவின் உதாரணம். நீங்கள் பார்ப்பதை ஓவியமாக வரைவது மட்டுமல்லாமல், ரிதம் மற்றும் வடிவங்களின் (தண்டுகள், இலைகள்) சுவாரஸ்யமான குழுக்களைக் கண்டறிவது முக்கியம்.விவரங்கள்தாளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சூழலில்.

ஒன்று மற்றும் ஒரே நோக்கத்தை வெவ்வேறு வழிகளில் மாற்றலாம்: இயற்கைக்கு நெருக்கமானது அல்லது அதற்கு ஒரு குறிப்பு வடிவத்தில்,கூட்டாக; எவ்வாறாயினும், எந்தவொரு தாவரத்தையும் பகட்டான போது அங்கீகாரத்தை இழக்க முடியாது (நிரூபணமான பொருள் - தாவரங்களின் ஸ்டைலிசேஷன் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் புகைப்படங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள்).

வேலை செய்யும் போதுமையக்கருத்தின் ஓவியங்கள் (மலர்.) இரண்டாம் நிலை விவரங்களைக் கைவிட்டு, அதன் சிறப்பியல்பு, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். இந்த விஷயத்தில், பூவின் அம்சங்களை முடிந்தவரை மிகைப்படுத்தி, சின்னச்சின்ன நிலைக்கு கொண்டு வரலாம்.

ஒரு பொருளின் வடிவத்தை எப்படி மாற்றுவது? உதாரணமாக, ஒரு மணியானது ஒரு நீளமான வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தால், அதை மிகவும் சுறுசுறுப்பாக நீட்டலாம், மேலும் ஒரு டேன்டேலியன் மலரை, ஒரு வட்டத்திற்கு அருகில், முடிந்தவரை வட்டமிடலாம்.

சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் கோணத்தில் கவனம் செலுத்துவதும் முக்கியம். மணிக்குநிலையான கலவை முக்கால்வாசி திருப்பங்களைத் தவிர்க்கவும், மேல் அல்லது பக்கக் காட்சியைப் பயன்படுத்தவும், செங்குத்து அல்லது கிடைமட்ட அச்சுகளில் மையக்கருத்தை வைப்பது நல்லது.

INமாறும் கலவை கோணங்கள் மற்றும் சாய்வுகளைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது.

அலங்கார கலவையின் நிறம் மற்றும் சுவை கூட மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது. இது நிபந்தனைக்குட்பட்டதாக இருக்கலாம், இயற்கையான பதிப்பிலிருந்து முற்றிலும் சுருக்கப்பட்டது.

கலவை பாடங்களின் போது செய்யப்பட்ட குழந்தைகளின் படைப்புகள்.