படிப்படியாக எகிப்திய ஆடைகளை எப்படி வரைய வேண்டும். படிப்படியாக ஒரு எகிப்திய பெண்ணை பென்சிலால் வரைவது எப்படி. தொழில்நுட்ப வடிவமைப்பின் அம்சங்கள்

எகிப்திய கலையின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடு சுவர் ஓவியம் ஆகும். பெரும்பாலும், எகிப்தியர்கள் சுவரில் தங்கள் "வரைபடங்களை" அடிப்படை நிவாரணங்களுடன் உருவாக்கினர். அத்தகைய வரைபடங்கள் மற்றும் நிவாரணங்களை வைப்பது பாதிரியார்களால் கட்டளையிடப்பட்ட கடுமையான விதிமுறைகள் மற்றும் நியதிகளுக்கு உட்பட்டது. பண்டைய எகிப்தின் வரைபடங்கள் அதன் குடிமக்களுக்கு "உண்மையின் இரட்டை" என்பதைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை - அவர்களின் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு.

பண்டைய எகிப்து: வரைபடங்களின் பொருள்

எகிப்தியர்கள் ஏன் தங்கள் வரைபடங்களை மிகவும் விரிவாக உருவாக்கினர், அதிக நேரத்தையும் சிறந்த வளங்களையும் முதலீடு செய்தனர்? பதில் இருக்கிறது. பண்டைய எகிப்தில், ஓவியத்தின் முக்கிய நோக்கம் இறந்தவரின் வாழ்க்கையை மறுவாழ்வில் நிரந்தரமாக்குவதாகும். எனவே, எகிப்திய கலை எந்த உணர்ச்சிகளையும் அல்லது நிலப்பரப்புகளையும் இனப்பெருக்கம் செய்வதில்லை.
எகிப்தியர்கள் முக்கியமாக கல்லறைகள், கல்லறைகள், கோவில்கள் மற்றும் இறுதி சடங்கு அல்லது புனித முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பல்வேறு பொருட்களின் சுவர்களில் வரைந்தனர்.

பண்டைய எகிப்து: ஓவியம் வரைவதற்கான விதிகள்

சுவர்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள காட்சிகள் எப்பொழுதும் அவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ள ஹைரோகிளிஃப்ஸுடன் ஒத்துப்போகின்றன, அவை முழு உருவத்தின் சாரத்தையும் விளக்குகின்றன.
பண்டைய எகிப்தின் கலைஞர்களின் மிக முக்கியமான விதி என்னவென்றால், உடலின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் சரியாக சித்தரிக்க வேண்டும், அது எளிதில் வேறுபடுத்தக்கூடியதாகவும் சரியானதாகவும் இருந்தது. எகிப்தியர்கள் சுயவிவரத்தில் பிரத்தியேகமாக வர்ணம் பூசப்பட்டிருப்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் கண் எப்போதும் முன்பக்கத்திலிருந்து வரையப்பட்டது, எல்லாமே ஒரே காரணத்திற்காக - அது சரியாக இருந்தது, ஏனெனில் அது சுயவிவரத்தில் வரையப்பட்டால் அதன் படம் சிதைந்துவிடும், இது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.
மனித உடலின் அனைத்து விகிதாச்சாரங்களும் கவனிக்கப்படுவதை உறுதிசெய்ய, கலைஞர்கள் முதலில் ஒரு கட்டத்தை வரைந்தனர், பின்னர் சரியான பரிமாணங்களைக் கொண்ட புள்ளிவிவரங்கள்.
புள்ளிவிவரங்களின் இலட்சியமயமாக்கல் படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நபரின் சமூக நிலைக்கு நேரடியாக விகிதாசாரமாகும். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, அவர் நித்திய இளமையாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவரே சலனமற்றவர் மற்றும் அசைக்க முடியாதவர் (எகிப்தியர்களுக்கு ஒரு விதி இருந்தது: நபர் எவ்வளவு அசைவில்லாமல் சித்தரிக்கப்படுகிறாரோ, அவ்வளவு அதிகமாக அவரது சமூக அந்தஸ்து). ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு அளவு காரணி - ஒரு நபர் சமூகத்தில் உயர்ந்தவர், படத்தில் அவர் பெரியவர், எடுத்துக்காட்டாக - வீரர்களுடன் ஒப்பிடும்போது பார்வோன் ஒரு ராட்சதனாகத் தெரியவில்லை.
விலங்குகள் வேறு வழியில் சித்தரிக்கப்பட்டன - உயிருடன், விரைவாக நகரும்.
சுவரில் பயன்படுத்தப்படும் ஒவ்வொரு நிறமும் அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட குறியீட்டைக் கொண்டிருந்தது. பெரும்பாலும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, குறிப்பாக பகல் வெளிச்சத்தில் வெளிப்படும் இடங்களில், ஆனால் இருண்ட கல்லறைகள் பிரகாசமான படங்களை பெருமைப்படுத்தலாம்.
பச்சை நிறம் உயிர்ச்சக்தி, கருப்பு - கருப்பு மண், வெள்ளை - மகிழ்ச்சி மற்றும் வெற்றியின் அடையாளம், மஞ்சள் - கடவுள்களின் நித்திய சக்தி, நீலம் - கடல் மற்றும் நித்திய வாழ்க்கை.

கிமு 3000 வாக்கில் கீழ் மற்றும் மேல் இராச்சியங்கள் ஒன்றிணைக்கப்பட்டதன் விளைவாக. இ. பண்டைய அரசு உருவாக்கப்பட்டது. பூசாரி மானெட்டோவின் கணக்கீட்டின்படி, முப்பது வம்சங்கள் இருந்தன. மாநிலம் அனைத்துத் திசைகளிலும் வளர்ச்சியடைந்தது. பண்டைய எகிப்தின் கலை குறிப்பாக தீவிரமாக மேம்படுத்தப்பட்டது. அதன் முக்கிய அம்சங்களை சுருக்கமாகப் பார்ப்போம்.

பொதுவான செய்தி

பண்டைய எகிப்தின் கலை அதன் கருத்துக்களை எவ்வாறு வெளிப்படுத்தியது? சுருக்கமாக, அந்த நேரத்தில் இருந்த மதத்தின் தேவைகளுக்கு சேவை செய்வதே இதன் நோக்கம். முதலாவதாக, இது பாரோவின் மாநில மற்றும் இறுதி சடங்குகளுடன் தொடர்புடையது. அவரது உருவம் தெய்வீகமானது. இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் பண்டைய எகிப்தின் வரைபடங்களால் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பொதுவாக, கருத்துக்கள் கடுமையான நியமன வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், கலை மாநிலத்தின் ஆன்மீக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையில் மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கும் ஒரு பரிணாமத்தை அனுபவித்தது.

முக்கிய வளர்ச்சி முடிவுகள்

பண்டைய எகிப்தில் நிறைய கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இவை, குறிப்பாக, ஒரு நெடுவரிசை, ஒரு தூபி, ஒரு பிரமிடு போன்ற கூறுகளை உள்ளடக்கியது. நுண்கலைகளின் புதிய வகைகள் தோன்றின. நிவாரணம் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது. பண்டைய எகிப்து மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. உள்ளூர் கலை நிறுவனங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

இந்த நேரத்தில், பல படைப்பாற்றல் நபர்கள் தோன்றினர். பண்டைய எகிப்திய கலைஞர்கள் பிளாஸ்டிக் கலைகளின் அடிப்படை வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொண்டு ஒரு அமைப்பாக மாற்றினர். குறிப்பாக, ஆதரவுகள் மற்றும் கூரைகள், நிறை மற்றும் தொகுதி ஆகியவை கட்டிடக்கலையில் தோன்றின.

பண்டைய எகிப்தின் சுவர் ஓவியங்களில் நிழல், கோடு, விமானம் மற்றும் வண்ணப் புள்ளிகள் ஆகியவை அடங்கும். படங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட தாளம் இருந்தது. மரம் மற்றும் கல் கட்டமைப்புகள் சிற்பத்தில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. காலப்போக்கில் ஒரு நியமன வடிவம் உருவாக்கப்பட்டது என்பதும் முக்கியமானது, அதன்படி மனித உருவம் ஒரு விமானத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டது. அவள் சுயவிவரம் (கால்கள், கைகள் மற்றும் முகம்) மற்றும் முன் (தோள்கள் மற்றும் கண்கள்) ஒரே நேரத்தில் காட்டப்பட்டாள்.

முக்கிய கொள்கைகள்

பண்டைய எகிப்தின் கலையின் முக்கிய நியதிகள் கிமு 3000-2800 காலகட்டத்தில் வடிவம் பெறத் தொடங்கின. இ. அக்கால கட்டிடக்கலை ஒரு முக்கிய பங்கைப் பெற்றது. அவள் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைந்திருந்தாள். நிலைத்தன்மை மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றின் கொள்கைகள் கட்டிடக்கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. எகிப்திய பாரோவின் மனிதாபிமானமற்ற மகத்துவம் மற்றும் சமூக ஒழுங்கின் மீறல் தன்மை பற்றிய கருத்துக்களை அவை உள்ளடக்கியது. இந்த நியதிகள் கலாச்சாரத்தின் பிற துறைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. குறிப்பாக, பண்டைய எகிப்தின் ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் நிலையான மற்றும் சமச்சீர், வடிவியல் பொதுமை மற்றும் கடுமையான முன்னோடி ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம்

கிமு 2800 முதல் 2250 வரை. இ. முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட கலை நுட்பங்கள் ஸ்டைலிஸ்டிக் முழுமையைப் பெறத் தொடங்கின. பார்வோனின் கல்லறையின் புதிய கட்டிடக்கலை வடிவம் உருவாக்கப்பட்டது. பிரமிட்டின் வடிவியல் எளிமை பயன்படுத்தப்பட்டது. அதன் வடிவங்கள், அதன் மகத்தான அளவுடன் இணைந்து, மனிதாபிமானமற்ற, தனி ஆடம்பரம் நிறைந்த ஒரு கட்டடக்கலை படத்தை உருவாக்கியது. எகிப்திய சமுதாயத்தின் சடங்கு ஒழுங்கு மற்றும் படிநிலையானது மஸ்தாபா வடிவ கல்லறைகளின் கடுமையான வரிசைகள், மூடப்பட்ட நீண்ட தாழ்வாரங்கள் மூலம் நுழைவாயில் பெவிலியன்களுடன் இணைக்கப்பட்ட இறுதி சடங்குகள் மற்றும் ஸ்பிங்க்ஸின் கம்பீரமான உருவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. கல்லறைகளில் பண்டைய எகிப்தின் வரைபடங்கள் இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்தில் ஒரு வளமான வாழ்க்கையை விளக்குகின்றன. ஓவியங்கள் தாள உணர்வு, கலைஞர்களின் கூரிய கவனிப்பு பண்பு, நிழற்படத்தின் அழகு, விளிம்பு கோடு மற்றும் வண்ணப் புள்ளி ஆகியவற்றைக் காட்டுகின்றன.

பிரகாசமான செழிப்பு காலம்

இது புதிய இராச்சியத்தின் காலத்தில் விழுகிறது. ஆசியாவில் வெற்றிகரமான பிரச்சாரங்களுக்கு நன்றி, பிரபுக்களின் வாழ்க்கை விதிவிலக்கான ஆடம்பரத்தைப் பெற்றது. அந்த காலகட்டத்தில் வியத்தகு படங்கள் நிலவியிருந்தால், இப்போது அதிநவீன பிரபுத்துவ வடிவங்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. கடந்த காலத்தின் கட்டிடக்கலை போக்குகளும் உருவாகியுள்ளன. இவ்வாறு, டெய்ர் எல்-பஹ்ரியில் (ராணி ஹட்ஷெப்சுட்) உள்ள கோயில் விண்வெளியில் விரிவடைந்து ஒரு முழு வளாகமாகும். இது பாறைகளிலிருந்து ஓரளவு செதுக்கப்பட்டுள்ளது. புரோட்டோ-டோரிக் நெடுவரிசைகள் மற்றும் கார்னிஸ்கள், அவற்றின் கடுமையான கோடுகள் மற்றும் நியாயமான ஒழுங்குமுறையுடன், பாறைகளில் உள்ள குழப்பமான பிளவுகளுடன் வேறுபடுகின்றன. ஓவியம் மேலும் நேர்த்தியாகிறது. இதை மென்மையான மாதிரி சிலைகள், புடைப்புகள் மற்றும் ஓவியங்களில் காணலாம். கல் செயலாக்கம் நன்றாக மாறிவிட்டது. சியாரோஸ்குரோவின் நாடகத்தைப் பயன்படுத்தி ஆழமான நிவாரணம் குறிப்பாக பிரபலமாகிவிட்டது. பண்டைய எகிப்தின் வரைபடங்கள் கோணங்கள் மற்றும் இயக்கங்களின் சுதந்திரம், வண்ணமயமான சேர்க்கைகளின் நேர்த்தியைப் பெற்றன. நிலப்பரப்பு படங்களில் இருக்கத் தொடங்கியது. தரைக் கோயில்களில், முக்கிய கூறுகள் ஒரு கொலோனேடால் சூழப்பட்ட திறந்த முற்றம் மற்றும் பாப்பிரஸ் அல்லது தாமரை வடிவ நெடுவரிசைகளைக் கொண்ட ஹைப்போஸ்டைல் ​​ஆகும்.

பண்டைய எகிப்தின் வரைபடங்கள்

அந்தக் காலத்து மக்களின் பன்முகத் திறமைகளை படங்கள் பிரதிபலிக்கின்றன. இராச்சியம் முழுவதும், பண்டைய எகிப்தின் கடவுள்களின் வரைபடங்கள் பொதுவானவை. கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் மத கருப்பொருள்கள் கண்டறியப்பட்டன. கடவுள்களின் ஓவியங்கள் சர்கோபாகி, கல்லறைகள் மற்றும் கோயில்களை அலங்கரிக்கின்றன. ராஜ்யத்தில் வசிப்பவர்கள் பூமிக்குரிய இருப்பு மரணத்திற்கு முன் ஒரு நிலை மட்டுமே என்று நம்பினர், அதைத் தொடர்ந்து நித்திய வாழ்க்கை இருக்கும். பண்டைய எகிப்தின் வரைபடங்கள் இறந்தவரை மகிமைப்படுத்த வேண்டும். இறந்தவர்களை இறந்த ராஜ்யத்திற்கு (ஒசைரிஸ் நீதிமன்றம்) நகர்த்துவதற்கான நோக்கங்கள் படங்களில் இருந்தன. பூமியில் மனித வாழ்க்கையையும் அவர்கள் விளக்கினர். எனவே, பூமியில் உள்ளதைப் போலவே இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்திலும் அவரால் செய்ய முடிந்தது.

சிலைகள்

சிற்ப உருவப்படம் அதன் சிறப்பு வளர்ச்சியால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அந்தக் காலத்து மக்களின் கருத்துகளின்படி, சிலைகள் இறந்தவர்களின் இரட்டையர்கள். சிற்பங்கள் இறந்தவர்களின் ஆன்மாக்களுக்கான கொள்கலன்களாக செயல்பட்டன. சிலைகள் மிகவும் தெளிவாக வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டன. உதாரணமாக, ஒரு நபர் தனது காலை முன்னோக்கி நடப்பது அல்லது அவரது கைகால்களைக் கடந்து உட்கார்ந்திருப்பது போன்றது சித்தரிக்கப்பட்டது. போர்ட்ரெய்ட் சிலைகள், தனித்துவமாக நிலையானவை, மிக முக்கியமான சிறப்பியல்பு அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் துல்லியம் மற்றும் தெளிவு, அத்துடன் சித்தரிக்கப்படும் நபரின் சமூக நிலை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அதே நேரத்தில், நகைகள், துணிகளில் மடிப்புகள், தொப்பிகள் மற்றும் விக்கள் கவனமாக வேலை செய்யப்பட்டன.

தொழில்நுட்ப வடிவமைப்பின் அம்சங்கள்

ஏறக்குறைய நான்கு நூற்றாண்டுகளாக, எகிப்திய ஓவியம் கடுமையான நியதிகளுக்கு உட்பட்டது. அவை தொழில்நுட்பத்தின் அபூரணத்தால் மட்டுமல்ல, தற்போதுள்ள பழக்கவழக்கங்களின் தேவைகளாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டன. கலைஞர்கள் பார்வையில் தவறு செய்தார்கள். இது சம்பந்தமாக, பழங்கால படங்கள் பகுதியின் வரைபடத்தைப் போலவே இருக்கின்றன. அதே நேரத்தில், பின்னணியில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பெரிதாக விரிவுபடுத்தப்பட்டன.

மேற்பரப்பில் வடிவமைப்புகளைப் பயன்படுத்த, எகிப்தியர்கள் சூட், கருப்பு கரி, வெள்ளை சுண்ணாம்பு (மஞ்சள் அல்லது சிவப்பு) ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினர். அவை நீலம் மற்றும் பச்சை நிறங்களையும் கொண்டிருந்தன. அவை செப்பு தாதுவைப் பயன்படுத்தி பெறப்பட்டன. எகிப்தியர்கள் வண்ணப்பூச்சுகளை பிசுபிசுப்பான திரவத்துடன் கலந்து, பின்னர் அவற்றை துண்டுகளாகப் பிரித்தனர். அவற்றை தண்ணீரில் நனைத்து வரைந்தனர். படத்தைப் பாதுகாக்க, அதன் மேல் வார்னிஷ் அல்லது பிசின் பூசப்பட்டது. எகிப்திய ஓவியம் அதன் பிரகாசம் மற்றும் வண்ணமயமான தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இருப்பினும், அரண்மனைகள், கோவில்கள் மற்றும் கல்லறைகளில் அதிக ஓவியங்கள் இல்லை.

இறுதியாக

அந்த சகாப்தத்தில் பலவிதமான வண்ணங்கள் இருந்தபோதிலும், நிழல், நிழல்கள் மற்றும் ஒளியின் ரெண்டரிங் மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது என்று சொல்ல வேண்டும். ஆய்வு செய்தபின், பண்டைய எகிப்தியர்களின் வரைபடங்களில் யதார்த்தம் இல்லை என்பதைக் குறிப்பிடலாம். இருப்பினும், சில தவறுகள் மற்றும் பிழைகள் இருந்தபோதிலும், படங்கள் மிகவும் ஆழமான பொருளைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு நபர் கலையில் ஆக்கிரமித்துள்ள நிலையை அவற்றின் முக்கியத்துவம் உறுதிப்படுத்துகிறது.

எகிப்திய கலாச்சாரத்தின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, ஓவியம் முக்கிய அலங்காரக் கலையின் பங்கைக் கொண்டிருந்தது. பண்டைய எகிப்தின் ஓவியம் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக மெதுவாக வளர்ந்தது. இந்த நேரத்தில் எகிப்தியர்கள் என்ன சாதித்தார்கள்?

ஓவியம் வரைவதற்கான அடிப்படை பெரும்பாலும் அடிப்படை நிவாரணங்களுடன் கூடிய சுவர்கள் ஆகும். பூசப்பட்ட சுவர்களில் வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஓவியங்களை வைப்பது பாதிரியார்களால் கட்டளையிடப்பட்ட கடுமையான விதிமுறைகளுக்கு உட்பட்டது. வடிவியல் வடிவங்களின் சரியான தன்மை மற்றும் இயற்கையின் சிந்தனை போன்ற கோட்பாடுகள் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கப்பட்டன. பண்டைய எகிப்தின் ஓவியங்கள் எப்பொழுதும் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் அர்த்தத்தை விளக்கும் ஹைரோகிளிஃப்ஸுடன் இருந்தன.

இடம் மற்றும் கலவை.எகிப்திய ஓவியத்தில், கலவையின் அனைத்து கூறுகளும் தட்டையானவை. புள்ளிவிவரங்களை ஆழமாகப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டால், கலைஞர்கள் அவற்றை ஒன்றின் மேல் ஒன்றாகச் சுமத்துகிறார்கள். வரைபடங்கள் கிடைமட்ட கோடுகளில் விநியோகிக்கப்படுகின்றன, அவை கோடுகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன. மிக முக்கியமான காட்சிகள் எப்போதும் மையத்தில் அமைந்துள்ளன.

ஒரு மனித உருவத்தின் படம்.மக்களின் எகிப்திய வரைபடங்கள் முன் மற்றும் சுயவிவரத்தில் சமமாக அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. விகிதாச்சாரத்தை பராமரிக்க, கலைஞர்கள் சுவரில் ஒரு கட்டத்தை வரைந்தனர். பழைய எடுத்துக்காட்டுகள் 18 சதுரங்கள் (4 முழங்கள்), புதியவை 21 சதுரங்கள் கொண்டவை. பெண்கள் வெளிர் மஞ்சள் அல்லது இளஞ்சிவப்பு தோலுடன் சித்தரிக்கப்பட்டனர். ஒரு ஆண்பால் படத்தை உருவாக்க, பழுப்பு அல்லது அடர் சிவப்பு பயன்படுத்தப்பட்டது. வாழ்க்கையின் முதன்மையான மக்களை சித்தரிப்பது வழக்கமாக இருந்தது.

விகிதாச்சாரத்தை பராமரிக்க, கலைஞர்கள் ஒரு கட்டத்தைப் பயன்படுத்தினர்

எகிப்திய ஓவியம் "படிநிலை" பார்வை என்று அழைக்கப்படுவதால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் சமூக அந்தஸ்து, உருவத்தின் அளவு பெரியது. எனவே, போர்க் காட்சிகளில், பார்வோன் பெரும்பாலும் ஒரு ராட்சசனைப் போல தோற்றமளிக்கிறான். மக்களின் உருவங்களை தொன்மை வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: பாரோ, எழுத்தர், கைவினைஞர், முதலியன. குறைந்த சமூக அடுக்குகளின் புள்ளிவிவரங்கள் எப்பொழுதும் மிகவும் யதார்த்தமானவை மற்றும் ஆற்றல்மிக்கவை.

வண்ண பயன்பாடு.கலைஞர்கள் ஒரு முன் நிறுவப்பட்ட திட்டத்தைப் பின்பற்றினர், அதாவது ஒவ்வொரு நிறத்திற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீடு இருந்தது. எகிப்திய ஓவியத்தில் வண்ணங்களின் அர்த்தத்தின் தோற்றம் நைல் நதியின் வண்ண நிறங்களைப் பற்றிய சிந்தனையில் இருந்ததாக நம்பப்படுகிறது. கலைஞர்கள் பயன்படுத்தும் முக்கிய வண்ணங்களின் அர்த்தத்தை முன்னிலைப்படுத்துவோம்:

• நீலம் - புதிய வாழ்க்கையின் வாக்குறுதி;
• பச்சை - வாழ்க்கையின் நம்பிக்கைகள், மறுபிறப்பு மற்றும் இளமை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடு;
• சிவப்பு என்பது தீமை மற்றும் தரிசு நிலத்தின் சின்னம்;
• வெள்ளை என்பது வெற்றி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் அடையாளம்;
• கருப்பு என்பது மரணத்தின் சின்னம் மற்றும் பிற உலகில் வாழ்க்கைக்கு திரும்புதல்;
• மஞ்சள் என்பது நித்தியம் மற்றும் அழியாத தெய்வீக சதையின் வெளிப்பாடு.

பின்னணி தொனி சகாப்தத்தைப் பொறுத்தது. பழைய இராச்சியம் சாம்பல் பின்னணியைக் கொண்டுள்ளது, அதே சமயம் புதிய இராச்சியம் வெளிர் மஞ்சள் பின்னணியைக் கொண்டுள்ளது.

பழைய இராச்சியத்தின் ஓவியம்

பழைய இராச்சியம் கிமு 27 முதல் 22 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான காலகட்டத்தை உள்ளடக்கியது. அப்போதுதான் பெரிய பிரமிடுகளின் கட்டுமானம் நடந்தது. இந்த நேரத்தில், அடிப்படை நிவாரணம் மற்றும் ஓவியம் இன்னும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுத்தப்படவில்லை. பாரோக்கள், அரச குடும்ப உறுப்பினர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளின் கல்லறைகளை அலங்கரிக்க இரண்டு வெளிப்பாடுகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன. பழைய இராச்சியத்தின் போது, ​​நாடு முழுவதும் ஒரே மாதிரியான ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது.

தனித்தன்மைகள்

முதல் சுவர் ஓவியங்கள் மிகவும் குறுகிய அளவிலான வண்ணங்களால் வேறுபடுகின்றன, முக்கியமாக கருப்பு, பழுப்பு, வெள்ளை, சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிற நிழல்கள். மக்களின் சித்தரிப்பு ஒரு கண்டிப்பான நியதிக்கு உட்பட்டது, அதில் கடுமையானது உயர்ந்தது, சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் நிலை உயர்ந்தது. சுறுசுறுப்பு மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவை சிறிய கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் உருவங்களின் சிறப்பியல்பு.

பெரும்பாலும் கடவுள்கள் மற்றும் பாரோக்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் சித்தரிக்கப்பட்டன. வண்ணமயமான ஓவியங்கள் மற்றும் நிவாரணங்கள் இறந்தவரைச் சுற்றியுள்ள சூழலை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன, அவர் எந்த உலகத்தில் இருந்தாலும் சரி. இந்த ஓவியம் கதாபாத்திரங்களின் உருவங்கள் மற்றும் ஹைரோகிளிஃப்களின் நிழற்படங்கள் ஆகிய இரண்டிலும் உயர் ஃபிலிகிரீயை அடைகிறது.

உதாரணமாக

இளவரசர் ரஹோடெப் மற்றும் அவரது மனைவி நோஃப்ரெட் (கிமு 27 ஆம் நூற்றாண்டு) ஆகியோரின் சிற்பங்கள் பழைய இராச்சியத்தின் மிக முக்கியமான நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகின்றன. ஆண் உருவம் செங்கல் சிவப்பு நிறத்திலும், பெண் உருவம் மஞ்சள் நிறத்திலும் வரையப்பட்டுள்ளது. உருவங்களின் தலைமுடி கருப்பு மற்றும் அவர்களின் ஆடைகள் வெள்ளை. ஹாஃப்டோன்கள் இல்லை.

மத்திய இராச்சியத்தின் ஓவியம்

கிமு 22 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்த காலத்தைப் பற்றி பேசுவோம். இந்த சகாப்தத்தில், சுவர் ஓவியங்கள் பழைய இராச்சியத்தின் காலத்தில் இல்லாத கட்டமைப்பையும் ஒழுங்கையும் வெளிப்படுத்தின. வர்ணம் பூசப்பட்ட பல வண்ண நிவாரணத்தால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

தனித்தன்மைகள்

குகைக் கல்லறைகளில் முந்தைய காலங்களை விட மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த சிக்கலான காட்சிகளைக் காணலாம். இயற்கையின் சிந்தனையில் கூடுதல் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ஓவியங்கள் பெருகிய முறையில் மலர் வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. ஆளும் வர்க்கத்திற்கு மட்டுமல்ல, சாதாரண எகிப்தியர்களுக்கும் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, விவசாயிகள் வேலையில் இருப்பதைக் காணலாம். அதே நேரத்தில், ஓவியத்தின் ஒருங்கிணைந்த அம்சங்கள் சரியான ஒழுங்கு மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் தெளிவு.

உதாரணமாக

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நோமார்க் க்னும்ஹோடெப் II இன் கல்லறையின் ஓவியங்கள் மற்ற நினைவுச்சின்னங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கின்றன. வேட்டையாடும் காட்சிகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை, அங்கு விலங்குகளின் உருவங்கள் ஹால்ஃபோன்களைப் பயன்படுத்தி வழங்கப்படுகின்றன. தீப்ஸில் உள்ள கல்லறைகளின் ஓவியங்கள் குறைவான ஈர்க்கக்கூடியவை அல்ல.

புதிய இராச்சியம் ஓவியம்

கிமு 16 முதல் 11 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான காலகட்டத்தை விஞ்ஞானிகள் புதிய இராச்சியம் என்று அழைக்கின்றனர். இந்த சகாப்தம் எகிப்திய கலையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளால் வேறுபடுகிறது. இந்த நேரத்தில், ஓவியம் அதன் மிகப்பெரிய பூக்களை அடைந்தது. கல்லறைகளின் பெருக்கம் பிளாஸ்டரால் மூடப்பட்ட சுவர்களில் ஓவியம் வரைவதை ஊக்குவிக்கிறது. தனிப்பட்ட நபர்களின் கல்லறைகளில் கருத்துச் சுதந்திரம் மிகத் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

தனித்தன்மைகள்

புதிய இராச்சியத்தின் சகாப்தம் இதுவரை அறியப்படாத வண்ண தரம் மற்றும் ஒளி பரிமாற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஆசியாவின் மக்களுடனான தொடர்பு விவரங்கள் மற்றும் அலங்கார வடிவங்களில் ஒரு கவர்ச்சியைக் கொண்டு வந்தது. இயக்கத்தின் தோற்றம் அதிகரிக்கிறது. சாயங்கள் சீரான மேட் அடுக்கில் பயன்படுத்தப்படாது; கலைஞர்கள் மென்மையான டோனல் நிறங்களைக் காட்ட முயற்சிக்கின்றனர்

ஓவியம் மூலம், பார்வோன்கள் எல்லை மக்களுக்கு தங்கள் வலிமையை வெளிப்படுத்தினர். எனவே, இராணுவ அத்தியாயங்களை மீண்டும் உருவாக்கும் காட்சிகளின் சித்தரிப்புகள் பொதுவானவை. தனித்தனியாக, வரையப்பட்ட போர் ரதத்தில் பாரோவின் கருப்பொருளைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு, பிந்தையது ஹைக்ஸோஸால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. வரலாற்று இயல்புடைய படங்கள் தோன்றும். கலை பெருகிய முறையில் தேசிய பெருமையுடன் எதிரொலிக்கிறது. ஆட்சியாளர்கள் கோவில் சுவர்களை "கேன்வாஸ்"களாக மாற்றுகிறார்கள், அவை பாரோவின் பாதுகாவலனாக இருக்கும் பாத்திரத்தில் கவனம் செலுத்துகின்றன.

உதாரணமாக

நெஃபெர்டாரியின் கல்லறை.இது ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலையின் சரியான குழுமமாகும். தற்போது இது குயின்ஸ் பள்ளத்தாக்கில் உள்ள மிக அழகான கல்லறை. ஓவியங்கள் 520 m² பரப்பளவைக் கொண்டுள்ளன. சுவர்களில் நீங்கள் இறந்த புத்தகத்தின் சில அத்தியாயங்களையும், மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கைக்கான ராணியின் பாதையையும் காணலாம்.

• எஞ்சியிருக்கும் முதல் பண்டைய எகிப்திய நினைவுச்சின்ன ஓவியம் கிமு 4000 இல் ஹைராகோன்போலிஸில் அமைந்துள்ள இறுதிச் சடங்கு மறைவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அவள் மனிதர்களையும் விலங்குகளையும் சித்தரிக்கிறாள்.
• பண்டைய எகிப்தியர்கள் கனிம வண்ணப்பூச்சுகளால் வரைந்தனர். கறுப்பு வண்ணப்பூச்சு சூட்டில் இருந்தும், வெள்ளை சுண்ணாம்புக் கல்லிலிருந்தும், பச்சை மலாக்கிட்டிலிருந்தும், சிவப்பு காவியிலிருந்தும், நீலம் கோபால்ட்டிலிருந்தும் எடுக்கப்பட்டது.
• பண்டைய எகிப்திய கலாச்சாரத்தில், படம் இரட்டை யதார்த்தத்தின் பாத்திரத்தை வகித்தது. கல்லறைகளின் ஓவியம் இறந்தவர்களுக்கு மனித உலகத்தைப் போலவே பிற்கால வாழ்க்கையிலும் காத்திருக்கிறது என்பதை உறுதிப்படுத்தியது.
• பண்டைய எகிப்தில், படங்கள் மாயாஜால பண்புகளைக் கொண்டிருப்பதாக நம்பப்பட்டது. மேலும், அவர்களின் வலிமை நேரடியாக ஓவியத்தின் தரத்தைப் பொறுத்தது, இது எகிப்தியர்கள் ஓவியத்தை நடத்திய சிறப்பு கவனிப்பை விளக்குகிறது.

பண்டைய எகிப்தின் ஓவியத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல ஆய்வுகள் இருந்தபோதிலும், இந்த கலையின் அனைத்து ரகசியங்களும் இன்னும் தீர்க்கப்படவில்லை. ஒவ்வொரு சித்திரம் மற்றும் ஒவ்வொரு சிற்பத்தின் உண்மையான அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ள, விஞ்ஞானிகள் பல நூற்றாண்டுகளாக உழைக்க வேண்டும்.

உனக்கு தேவைப்படும்

• - வயதான அல்லது வெற்று காகிதம்;
• - ஒரு எளிய பென்சில்;
• - அழிப்பான்;
• - வண்ணப்பூச்சுகள் (டெம்பெரா, கௌச்சே, வாட்டர்கலர்).

வழிமுறைகள்

ஒரு எகிப்தியனை சித்தரிக்க, பண்டைய எகிப்திய உருவ நியதியை அடிப்படையாக எடுத்துக்கொள்வது சிறந்தது. முழு உயரத்தில் நிற்கும் நபரை வரையவும். இதைச் செய்ய, ஒரு செங்குத்து கோட்டை வரைந்து அதை 18 பிரிவுகளாகப் பிரிக்கவும். இந்த வரியில் மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தை இடுங்கள்: தலை 3 பகுதிகளை உருவாக்குகிறது, 5 பாகங்கள் உடற்பகுதிக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன, மீதமுள்ள 10 பாகங்கள் கால்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளன.

எகிப்திய நியதிகளின்படி, தலை எப்போதும் சுயவிவரத்தில் வரையப்பட்டிருக்கும், ஆனால் எகிப்தியர்களின் முகங்களில் கண்கள் முன்பக்கத்தில் இருந்து சித்தரிக்கப்படுகின்றன. குறைந்த, தட்டையான நெற்றியில், மூடப்பட்ட அல்லது கட்டுப்போட்ட, நேர்த்தியான, நேராக, சற்று நீளமான மூக்கு மற்றும் பருத்த உதடுகளுடன் ஒரு சிறப்பியல்பு எகிப்திய சுயவிவரத்தை வரையவும். மூக்கின் பாலத்தின் மட்டத்தில், மேல் கண்ணிமையால் மூடப்பட்ட ஒரு வட்டமான கருப்பு மாணவருடன் பெரிய பாதாம் வடிவ கண்ணை வரையவும். சுற்றிலும் தடிமனான கருப்பு லைனரைக் கொண்டு கண்ணை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள்.

கண்ணுக்கு மேலே, கண்ணின் வடிவத்தைப் பின்பற்றும் அகலமான, வளைந்த கருப்பு புருவத்தை வரையவும். மூக்கின் மட்டத்தில், சுயவிவரத்தில் தலையின் நடுவில் தோராயமாக, ஒரு பெரிய காது வரையவும் (அது முடி அல்லது தலைக்கவசத்தின் கீழ் மறைக்கப்படலாம் என்றாலும்). உங்கள் தலைமுடியை தடிமனான, மிகப் பெரிய கருப்புத் தலையில் தோள்கள் (y) வரை வரையவும், முகத்தை "பாப்" போல வடிவமைக்கவும். அலை அலையான கோடுகளுடன் தனிப்பட்ட இழைகளை நீங்கள் முன்னிலைப்படுத்தலாம்.

கழுத்து மற்றும் உடற்பகுதியை வரையவும், இரண்டு பரந்த தோள்களும் முன்பக்கத்தில் இருந்து வரையப்பட்டு, கீழே உள்ள அனைத்தையும் சுயவிவரத்தில் வரையவும். கைகளின் நீளம், எகிப்திய நியதியின்படி, மனித உயர அளவின் தோராயமாக 8 பிரிவுகளாகும். உங்கள் எகிப்தியர் தனது கைகளில் எதையாவது பிடித்துக் கொண்டிருக்கலாம் (உதாரணமாக, ஒரு மெல்லிய நீண்ட தண்டு அல்லது ஈட்டி), நீண்ட விரல்களை வரைந்து, அவற்றின் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துங்கள். கைகளை வளைக்கலாம் அல்லது நேராக்கலாம். சுயவிவரத்திலும் கால்களை வரையவும். நியதிகளைப் பயன்படுத்தி வரைவதற்கான பொதுவான ஓவியத்தின் அடிப்படையில், கோடு மிகவும் கலகலப்பாகவும் பிளாஸ்டிக்காகவும் இருக்க வேண்டும், இது வலுவான தசைகள், முழங்கால்கள் மற்றும் தாடைகளின் வடிவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. பெரிய, வெறும் கால்களை வரையவும்.

ஒரு எகிப்தியரின் ஆடையானது இடுப்பில் கட்டப்பட்ட முழங்கால் வரையிலான வெள்ளை இடுப்பை (சென்டி) மற்றும் மார்பின் மேல்பகுதியை உள்ளடக்கிய மணிகள் மற்றும் மணிகளால் ஆன அகலமான வட்டமான காலர்-நெக்லஸ் - uskh ஆகியவற்றை மட்டுமே கொண்டிருக்கும். கோடுகளால் காலரை அலங்கரிக்கவும். இடுப்பு துணியில், மடிப்புகளின் மெல்லிய கிராஃபிக் கோடுகளைக் குறிக்கவும்.

இந்த வரைபடத்தில் மிகவும் முக்கியமானது அதன் வண்ணத் திட்டம். பண்டைய எகிப்திய கலைக்கு நியதியான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தவும்: கருமையான தோல் தொனியை வெளிப்படுத்த, டெரகோட்டா நிறத்தை எடுக்கவும், பின்னணியை சீரானதாகவும், சூடான ஓச்சர், தங்க மணலின் நிறமாகவும் மாற்றவும், காலர் மற்றும் ஊழியர்களின் டர்க்கைஸ் நீல நிறத்தில் அலங்கார கூறுகளை வரையவும்.

பல எகிப்திய ஹைரோகிளிஃப்கள் மற்றும் எகிப்தில் மதிக்கப்படும் விலங்குகள் அல்லது பறவைகளின் படங்களை நீங்கள் நகலெடுக்கவில்லை என்றால், வரைபடத்திற்கு அதிக முழுமையையும் நம்பகத்தன்மையையும் கொடுக்க முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஐபிஸ் அல்லது ஒரு பால்கன். இந்த விவரங்களை பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு ஆபரண வடிவில் வைக்கவும். ஒரு எகிப்தியரின் கைகளில் விலங்குகள் அல்லது பறவைகள் சித்தரிக்கப்படலாம்.

பண்டைய எகிப்திய ராணி, பார்வோன் அமென்ஹோடெப் IV இன் மனைவி, வரலாற்றில் அகெனாடென் என்று அழைக்கப்படுகிறார். 1912 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்டர் துட்மேஸ் உருவாக்கிய நெஃபெர்டிட்டியின் கவிதை, நுட்பமான சிற்ப ஓவியங்கள் அமர்னாவில் காணப்பட்டன. கெய்ரோ மற்றும் பெர்லினில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ராணி நெஃபெர்டிட்டியின் அசாதாரண வரலாற்று விதியை ஒருவர் மட்டுமே ஆச்சரியப்படுத்த முடியும். முப்பத்து மூன்று நூற்றாண்டுகளாக அவரது பெயர் மறக்கப்பட்டது, கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புத்திசாலித்தனமான பிரெஞ்சு விஞ்ஞானி எஃப். சாம்போலியன் பண்டைய எகிப்திய எழுத்துக்களை புரிந்துகொண்டபோது, ​​அவர் மிகவும் அரிதாகவே குறிப்பிடப்பட்டார் மற்றும் சிறப்பு கல்விப் படைப்புகளில் மட்டுமே.

20 ஆம் நூற்றாண்டு, மனித நினைவாற்றலின் வினோதத்தை நிரூபிப்பது போல், நெஃபெர்டிட்டியை புகழின் உச்சிக்கு உயர்த்தியது. ஆரம்பத்தில், அவரது மார்பளவு எகிப்தியலாஜிஸ்ட் எல். போர்ச்சார்ட் குழுவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் ஜெர்மனிக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது (இப்போது அது வைக்கப்பட்டுள்ளது); எகிப்திய பழக்கவழக்கங்களிலிருந்து அதை மறைக்க அவர்கள் அதை விசேஷமாக பூசினார்கள். அவரது தொல்பொருள் நாட்குறிப்பில், நினைவுச்சின்னத்தின் ஓவியத்திற்கு எதிரே, போர்ச்சார்ட் ஒரே ஒரு சொற்றொடரை எழுதினார்: "விவரிப்பதில் எந்த நோக்கமும் இல்லை, நீங்கள் பார்க்க வேண்டும்."

பின்னர் 1933 ஆம் ஆண்டில், எகிப்திய கலாச்சார அமைச்சகம் அதை எகிப்துக்குத் திரும்பக் கோரியது, ஆனால் ஜெர்மனி அதைத் திருப்பித் தர மறுத்தது, பின்னர் ஜெர்மன் எகிப்தியலாளர்கள் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியில் இருந்து தடை செய்யப்பட்டனர். இரண்டாம் உலகப் போர் மற்றும் போர்ச்சார்டின் மனைவி யூத வம்சாவளியின் காரணமாக துன்புறுத்தப்பட்டது, தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் தனது ஆராய்ச்சியை முழு அளவில் தொடர விடாமல் தடுத்தது. நெஃபெர்டிட்டியின் ஏற்றுமதி செய்யப்பட்ட மார்பளவு ஜேர்மனியை திருப்பித் தருமாறு எகிப்து அதிகாரப்பூர்வமாக கோருகிறது.

நெஃபெர்டிட்டி செனட் விளையாடுகிறார்.

அழகு நெஃபெர்டிட்டியின் மார்பளவு பிளாஸ்டருடன் தாமதமாக "பிளாஸ்டிக் அறுவை சிகிச்சை" செய்யப்பட்டது என்று சமீபத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில் "உருளைக்கிழங்கு" மூக்கு போன்றவற்றால் வடிவமைக்கப்பட்டது, பின்னர் அது சரி செய்யப்பட்டது மற்றும் எகிப்திய அழகின் தரமாக கருதப்பட்டது. நெஃபெர்டிட்டியின் அசல் உருவம் அசலுக்கு நெருக்கமாக இருந்ததா, பின்னர் அழகுபடுத்தப்பட்டதா அல்லது அதற்கு மாறாக, அதைத் தொடர்ந்து முடிப்பது அசல் படைப்பின் தவறான தன்மையை மேம்படுத்தியதா என்பது இன்னும் தெரியவில்லை... இது நெஃபெர்டிட்டியின் மம்மியைப் படிப்பதன் மூலம் மட்டுமே நிரூபிக்க முடியும். , அவள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டால். பிப்ரவரி 2010 இல் மரபணு ஆராய்ச்சிக்கு முன்பு, எகிப்தியலஜிஸ்டுகள் நெஃபெர்டிட்டியின் மம்மி KV35 கல்லறையில் காணப்பட்ட இரண்டு பெண் மம்மிகளில் ஒன்றாக இருக்கலாம் என்று ஊகித்தனர். இருப்பினும், புதிய தகவலின் வெளிச்சத்தில், இந்த கருதுகோள் நிராகரிக்கப்பட்டது.

பல ஆண்டுகளாக அகெடட்டனில் அகழ்வாராய்ச்சிக்கு தலைமை தாங்கிய தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவர், உள்ளூர்வாசிகளின் புராணத்தைப் பற்றி எழுதுகிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஒரு குழு தங்க சவப்பெட்டியை சுமந்து கொண்டு மலைகளில் இருந்து இறங்கி வந்தது; இதற்குப் பிறகு, பழங்கால விற்பனையாளர்களிடையே நெஃபெர்டிட்டி என்ற பெயருடன் பல தங்கப் பொருட்கள் தோன்றின. இந்தத் தகவலைச் சரிபார்க்க முடியவில்லை.
உண்மையில் பிரபலமான நெஃபெர்டிட்டி யார் - "தி பியூட்டி ஹூ கேம்" (அவரது பெயர் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது)? 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் அகெடட்டனின் (நவீன டெல் எல்-அமர்னா) இடிபாடுகளில் ஆராய்ச்சி மற்றும் அகழ்வாராய்ச்சியின் தொடக்கத்திலிருந்து இப்போது வரை, நெஃபெர்டிட்டியின் தோற்றம் பற்றிய தெளிவான சான்றுகள் எதுவும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை. பார்வோனின் குடும்பத்தின் கல்லறைகளின் சுவர்களில் மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது மற்றும் பிரபுக்கள் அதைப் பற்றிய சில தகவல்களை வழங்குகிறார்கள். கல்லறைகளில் உள்ள கல்வெட்டுகள் மற்றும் அமர்னா காப்பகத்தின் கியூனிஃபார்ம் மாத்திரைகள் ராணி எங்கு பிறந்தாள் என்பது பற்றிய பல கருதுகோள்களை உருவாக்க எகிப்தியலாளர்களுக்கு உதவியது. நவீன எகிப்தியலில் பல பதிப்புகள் உள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றும் உண்மை என்று கூறுகின்றன, ஆனால் ஒரு முன்னணி நிலையை எடுக்க ஆதாரங்களால் போதுமான அளவு உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை.

ஆர்தர் பிராகின்ஸ்கி.

பொதுவாக, எகிப்தியலாளர்களின் கருத்துக்களை 2 பதிப்புகளாகப் பிரிக்கலாம்: சிலர் நெஃபெர்டிட்டியை எகிப்தியராகக் கருதுகின்றனர், மற்றவர்கள் - ஒரு வெளிநாட்டு இளவரசி. ராணி உன்னதமான பிறவி அல்ல, தற்செயலாக சிம்மாசனத்தில் தோன்றினார் என்ற கருதுகோள் இப்போது பெரும்பாலான எகிப்தியலஜிஸ்டுகளால் நிராகரிக்கப்படுகிறது. எகிப்து இதுவரை இப்படி ஒரு அழகை பெற்றதில்லை என்று புராணங்கள் கூறுகின்றன. அவள் "சரியானவள்" என்று அழைக்கப்பட்டாள்; அவள் முகம் நாடு முழுவதும் உள்ள கோவில்களை அலங்கரித்தது.

அகெனாடென் மற்றும் நெஃபெர்டிட்டி.

அவரது காலத்தின் சமூக அந்தஸ்தின்படி, அவர் 18வது வம்சத்தின் பண்டைய எகிப்திய பாரோவின் (c. 1351-1334 BC) "முக்கிய மனைவி" (பண்டைய எகிப்திய ஹிமெட்-யூரெட் (ḥjm.t-wr.t)) ஆவார். , அவரது ஆட்சி பெரிய அளவிலான மத சீர்திருத்தத்தால் குறிக்கப்பட்டது. "சூரியனை வணங்கும் சதி"யை நிறைவேற்றுவதில் ராணியின் பங்கு சர்ச்சைக்குரியது.

எகிப்திய பெண்கள் அசாதாரண ஒப்பனை சமையல் குறிப்புகளை வைத்திருந்தனர், அவை தாயிடமிருந்து மகளுக்கு ரகசியமாக அனுப்பப்பட்டன, குறிப்பாக அவர்கள் மிக இளம் வயதிலேயே - ஆறு அல்லது ஏழு வயதிலேயே படிக்கத் தொடங்கினர். ஒரு வார்த்தையில், எகிப்தில் அழகான பெண்கள் பற்றாக்குறை இல்லை, மாறாக, நைல் நதிக்கரையில் ஒரு தகுதியான மனைவி தேடப்பட வேண்டும் என்று முழு பண்டைய உயரடுக்கு தெரியும். ஒரு நாள், பார்வோனின் மகளைக் கவர்ந்த ஒரு பாபிலோனிய ஆட்சியாளர் மறுக்கப்பட்டார். விரக்தியடைந்த அவர் தனது மாமனாருக்கு ஒரு கடிதம் எழுதினார்: “எகிப்தில் போதுமான அழகான மகள்கள் இருக்கிறார்கள் (பாபிலோனியா என்று அர்த்தம்) யாரும் இல்லை அவள் அரச இரத்தத்தைச் சேர்ந்தவள் அல்ல என்பதை கவனிப்பார்."

பல தகுதியான போட்டியாளர்களில், நெஃபெர்டிட்டியின் ஏற்றம் நம்பமுடியாததாகவும், கிட்டத்தட்ட அற்புதமானதாகவும் தெரிகிறது. அவர், நிச்சயமாக, ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர், (ஒருவேளை) அவரது கணவரின் ஈரமான செவிலியரின் நெருங்கிய உறவினர் மற்றும் எகிப்திய படிநிலையில் ஈரமான செவிலியர் பதவி மிகவும் அதிகமாக இருந்தது. அகெனாடனின் கூட்டாளிகளில் ஒருவரான பிரபுவின் மகள் ஐ, பின்னர் பாரோ, மற்றும் அநேகமாக அகெனாடனின் உறவினராக இருக்கலாம். அரச அரண்மனையில், "இரத்தத்தின் தூய்மையை" பாதுகாப்பதற்காக அவர்கள் நெருங்கிய உறவினர்களை - மருமகள்கள், சகோதரிகள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த மகள்களை கூட ஹரேம்களுக்கு அழைத்துச் செல்ல விரும்பினர்.

நெஃபெர்டிட்டியின் கணவரும் அரச வம்சத்தின் நீண்ட வரிசையில் இருந்து தனித்து நின்றார் என்று சொல்ல வேண்டும். அமென்ஹோடெப் IV இன் ஆட்சி எகிப்திய வரலாற்றில் "மத சீர்திருத்தங்களின்" காலமாக இருந்தது. இந்த அசாதாரண மனிதன் தனது மாநிலத்தின் மிக சக்திவாய்ந்த சக்தியை எதிர்த்துப் போராட பயப்படவில்லை - பாதிரியார் சாதி, அதன் மாய, மர்மமான அறிவின் மூலம், உயரடுக்கினரையும் எகிப்து மக்களையும் அச்சத்தில் வைத்திருந்தது. பூசாரிகள், பல கடவுள்களின் சிக்கலான வழிபாட்டு சடங்குகளைப் பயன்படுத்தி, படிப்படியாக நாட்டில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தனர். ஆனால் அமென்ஹோடெப் IV தனது அதிகாரத்தை விட்டுக்கொடுக்கும் ஆட்சியாளர் அல்ல. மேலும் அவர் பூசாரி சாதி மீது போர் அறிவித்தார்.

ஒரே உத்தரவின் மூலம், அவர், முன்னாள் கடவுளான அமுனை ஒழித்துவிட்டு, புதிய ஒன்றை நியமித்தார் - ஏடன், அதே நேரத்தில் எகிப்தின் தலைநகரை தீப்ஸிலிருந்து ஒரு புதிய இடத்திற்கு மாற்றினார், புதிய கோயில்களைக் கட்டினார், அவற்றை சிற்பக் கோலோச்சியால் முடிசூட்டினார். Aten-Ra, மற்றும் தன்னை Ahenaten என மறுபெயரிட்டார், இதன் பொருள் "ஏடனுக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது". மதகுருமார்களுடனான இந்த ஆபத்தான போரில் வெற்றி பெறுவதற்கு ஒரு முழு நாட்டின் நனவை மாற்ற புதிய பாரோவுக்கு என்ன மகத்தான முயற்சிகள் தேவை என்பதை ஒருவர் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியும். மற்றும், நிச்சயமாக, எந்தவொரு போரையும் போலவே, அகெனாடனுக்கு நம்பகமான கூட்டாளி தேவை. வெளிப்படையாக, அவர் அத்தகைய கூட்டாளியை - விசுவாசமான, புத்திசாலி, வலிமையானவர் - அவரது மனைவி - நெஃபெர்டிட்டியில் கண்டார்.

நெஃபெர்டிட்டியை மணந்த பிறகு, ராஜா தனது இளம் மனைவியை விட்டுவிடவில்லை. கண்ணியத்தின் அனைத்து விதிகளுக்கும் மாறாக, ஒரு பெண் முதல் முறையாக இராஜதந்திர வரவேற்புகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். அவர் நகரத்தைச் சுற்றியுள்ள புறக்காவல் நிலையங்களைச் சரிபார்க்கச் சென்றபோதும், பார்வோன் தனது மனைவியை தன்னுடன் அழைத்துச் சென்றான், காவலாளி இப்போது ஆட்சியாளரிடம் மட்டுமல்ல, அவனது மனைவிக்கும் அறிக்கை செய்தான். நெஃபெர்டிட்டியின் வழிபாடு எல்லா வரம்புகளையும் தாண்டியது. அவளுடைய பிரமாண்டமான, கம்பீரமான சிலைகள் ஒவ்வொரு எகிப்திய நகரத்தையும் அலங்கரித்தன.

நெஃபெர்டிட்டி கோயில், அபு சிம்பெல், அஸ்வான், எகிப்து.

பாரோ மீது நெஃபெர்டிட்டியின் அபரிமிதமான செல்வாக்கு காதல் கலை மற்றும் தவிர்க்கமுடியாத அழகு ஆகியவற்றால் மட்டுமே விளக்கப்படுவது சாத்தியமில்லை. ஒருவர், நிச்சயமாக, மாந்திரீகத்தை அனுமானிக்க முடியும். ஆனால் எகிப்திய ராணியின் வெற்றியைப் பற்றி மிகவும் யதார்த்தமான விளக்கத்தை நாங்கள் விரும்புகிறோம் - அவளுடைய உண்மையான அரச ஞானம் மற்றும் அவரது கணவர் மீதான வெறித்தனமான பக்தி, எங்கள் கருத்துகளின்படி, அனைத்து சக்திவாய்ந்த நெஃபெர்டிட்டி வயதில் மிகவும் இளமையாக இருந்தார் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். வெறுமனே, ஒரு பெண்.

கடவுள்களுடன் நெஃபெர்டிட்டி மற்றும் அமென்ஹோடெப் IV.

ஒரு பெண் மாநிலத்தை ஏன் ஆட்சி செய்கிறாள் மற்றும் பாரோவின் உயர்மட்ட ஆலோசகர்களை மாற்றியது ஏன் என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியாதவர்களின் சூழ்ச்சிகள், பொறாமைகள் மற்றும் சூழ்ச்சிகள் நிச்சயமாக இருந்தன. இருப்பினும், பெரும்பான்மையான பிரபுக்கள், எல்லா நேரங்களிலும், ஆட்சியாளரின் மனைவியுடன் சண்டையிட விரும்பவில்லை, மேலும் நெஃபெர்டிட்டி ஒரு கார்னுகோபியாவைப் போல மனுதாரர்களிடமிருந்து பரிசுகளையும் பிரசாதங்களையும் பெற்றார். ஆனால் இங்கே கூட அழகான பெண் ஞானத்தையும் கண்ணியத்தையும் காட்டினாள். பார்வோனின் நம்பிக்கையை நியாயப்படுத்தக்கூடிய தனது அன்பான கணவருக்கு பயனளிக்கக்கூடியவர்களுக்காக மட்டுமே அவள் வேலை செய்தாள்.

நெஃபெர்டிட்டியின் மகிழ்ச்சி அளவிட முடியாதது என்று தோன்றியது, ஆனால் விதி முடிவில்லாமல் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அரிதானவர்களுக்கு கூட ஆதரவளிக்கவில்லை. எதிர்பாராத திசையிலிருந்து சிக்கல் வந்தது. ஒரு பண்டைய எகிப்திய பெண் இரண்டு செங்கற்களில் அமர்ந்து பிரசவித்துள்ளார். மருத்துவச்சிகள் அவளைத் தடுத்து நிறுத்தினார்கள். பிரசவ செங்கற்கள் பிரசவத்தை எளிதாக்கும் மற்றும் மகிழ்ச்சியைத் தரும் என்று நம்பப்பட்டது. அவை ஒவ்வொன்றிலும் குழந்தை பிறக்க உதவிய மெஷெனிட் தெய்வத்தின் தலை செதுக்கப்பட்டிருந்தது. ஒவ்வொரு முறையும், செங்கற்களின் மீது அமர்ந்து, நெஃபெர்டிட்டி தங்களுக்கு ஒரு வாரிசை வழங்குமாறு ஏடனிடம் பிரார்த்தனை செய்தார். ஆனால் அத்தகைய விஷயத்தில், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவளது கணவனின் தீவிர அன்போ, ஞானமோ, அனைத்து சக்தி வாய்ந்த கடவுள்களோ உதவ முடியாது. நெஃபெர்டிட்டி ஆறு மகள்களைப் பெற்றெடுத்தார், ஆனால் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மகன் இன்னும் காணவில்லை.

அகெனாடென், நெஃபெர்டிட்டி மற்றும் மூன்று மகள்கள். கெய்ரோ அருங்காட்சியகம்.

துரதிர்ஷ்டவசமான ராணியின் பொறாமை கொண்ட மக்களும் எதிரிகளும் அப்போதுதான் தலையை உயர்த்தினார்கள். பண்டைய எகிப்தில் மனித வயது குறுகியதாக இருந்தது - 28-30 ஆண்டுகள். மரணம் எந்த நேரத்திலும் பாரோவை எடுத்துச் செல்லக்கூடும், பின்னர் அரசு அதிகாரத்திற்கு நேரடி வாரிசு இல்லாமல் இருந்தது. அகெனாடெனை ஒரு அழகான காமக்கிழத்தியான கியாவுக்கு அறிமுகப்படுத்திய நலம் விரும்பிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டனர். நெஃபெர்டிட்டியின் அதிகாரம் முடிவுக்கு வந்துவிட்டதாகத் தோன்றியது. ஆனால் உங்கள் முன்னாள் அன்பை மறந்துவிடுவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, நீங்கள் புதிய, தீவிரமான உணர்வுகளை விரும்பினாலும் கூட. அகெனாடென் ஒரு பெண்ணிடமிருந்து இன்னொரு பெண்ணுக்கு விரைகிறார்: அவ்வப்போது அவர் கியாவின் அறையிலிருந்து தனது முன்னாள் காதலியிடம் செல்கிறார், ஒவ்வொரு முறையும் அவருக்கு அன்பான வரவேற்பு காத்திருக்கிறது. ஆனால் நெஃபெர்டிட்டி, வெளிப்படையாக ஒரு வலுவான விருப்பமுள்ள, பெருமைமிக்க பெண்ணாக இருப்பதால், துரோகத்தை மன்னிக்க முடியவில்லை. வெளிப்புற மரியாதை பாரோவை ஏமாற்ற முடியாது, உண்மையான காதல் என்ன திறன் கொண்டது என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். அவர் மீண்டும் கியாவுக்குத் திரும்பினார். இது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. புதிய காமக்கிழத்தியின் உரையாடல் இறுதியாக அகெனாடனைப் பைத்தியமாக்கியது - அவர் தனது போட்டியாளருடன் ஒப்பிடுவதற்கு ஒருவர் இருந்தார்.

கியா அரண்மனைக்குத் திரும்பினார். அவள் எதிர்க்க முயன்றாள், தன் கணவனை திரும்ப அழைத்தாள், வெளிப்படையாக சாதாரண பெண் வெறித்தனத்தில் விழுந்தாள். மந்திரவாதி அவளை சாட்டையால் கடுமையாகத் தண்டித்த பிறகுதான், அரச உதவிகள் முடிவுக்கு வந்ததை உணர்ந்த அவள் அமைதியானாள். அவர்கள் மீண்டும் அதே உறவில் இருக்க மாட்டார்கள் - நெஃபெர்டிட்டி மற்றும் அகெனாடென். கடந்த கால அன்பை ஒன்றாக ஒட்டுவது சாத்தியமில்லை, ஆனால் இந்த சூழ்நிலையில் கூட, நெஃபெர்டிட்டி ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார், இது ஒரு உண்மையான அரசியல்வாதி போன்ற மனதை வெளிப்படுத்தியது. நெஃபெர்டிட்டியின் செயல், நிச்சயமாக, நமக்கு காட்டுத்தனமாகத் தோன்றும், ஆனால் நாம் பண்டைய எகிப்தைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். நெஃபெர்டிட்டி அகெனாடெனுக்கு அவர்களின் மூன்றாவது மகளான இளம் அங்கெசெனமூனை அவரது மனைவியாக வழங்கினார், மேலும் அவளே அவளுக்கு காதல் கலையைக் கற்றுக் கொடுத்தாள், அது எப்போதும் பாரோவை மிகவும் சுடச் செய்யும் அன்பாகும்.

அக்னாடென் மற்றும் நெஃபெர்டிட்டியின் மகள்கள்.

கதை, நிச்சயமாக, சோகமானது, ஆனால் சூழ்நிலைகள் ஒரு நபரை விட வலிமையானதாக மாறும். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அங்கேசனம் விதவையானார். அவளுக்கு பதினொரு வயது, அவள் மீண்டும் பெரிய துட்டன்காமுனை மணந்தாள். தலைநகரம் மீண்டும் தீப்ஸுக்குத் திரும்பியது, நாடு மீண்டும் அமுன்-ரா கடவுளை வணங்கத் தொடங்கியது. நெஃபெர்டிட்டி மட்டுமே, தனது முன்னாள் உணர்வுகளுக்கு விசுவாசமாக இருந்தார், அகெனாட்டனில் இருந்தார், அதில் இருந்து வாழ்க்கை மெதுவாகவும் படிப்படியாகவும் வெளியேறியது. நெஃபெர்டிட்டியின் உதடுகளில் துரு நாற்றம் வீசியது என்பது உறுதியாகத் தெரியும். உண்மையில், பார்வோன்களின் காலத்தில், அழகிகள் தேன் மெழுகு மற்றும் சிவப்பு ஈயத்தின் கலவையைப் பயன்படுத்தினர். மேலும் சிவப்பு ஈயம் இரும்பு ஆக்சைடைத் தவிர வேறில்லை! நிறம் அழகாக மாறியது, ஆனால் முத்தம் விஷமாக மாறியது.

ராணி இறந்தார், நகரம் முற்றிலும் காலியாக இருந்தது, அவள் கேட்டபடி அவர்கள் அவளை அகெனாடெனுடன் கல்லறையில் புதைத்தனர். முப்பது நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவளுடைய உருவம் சாம்பலில் இருந்து உயர்ந்து, நம் கற்பனையைத் தொந்தரவு செய்து, அழகின் மர்மத்தைப் பற்றி மீண்டும் மீண்டும் சிந்திக்கத் தூண்டியது: அது என்ன - “அவள் ஒரு பாத்திரம், அதில் வெறுமை அல்லது நெருப்பு ஒளிரும். பாத்திரத்தில்?"

நெஃபெர்டிட்டியின் கல்லறை. லாபி